13-14-15 Maggio 2011 Student Performing

Transcript

direfarebaciare
presenta
PERFORMING NOW 2011
13-14-15 Maggio 2011
Student Performing Festival
Museo Regionale di Scienze Naturali e Piazzale Valdo Fusi
Torino
Iscrizione e partecipazione gratuita ai workshop del 13-14-15 Maggio
Ingresso libero e gratuito al Gran Galà del 15 Maggio
L’associazione direfarebaciare, in collaborazione con i Centri del Protagonismo Giovanile
TO&TU della Città di Torino e JustForJoy, presenta PERFORMING NOW 2011, all’interno dello
Student Performing Festival, il 13-14-15 Maggio 2011 presso il Museo Regionale di Scienze
Naturali e il Giardino d'inverno di Piazzale Valdo Fusi di Torino.
PERFORMING NOW è il festival delle arti performative, per tutti coloro che vogliono avvicinarsi
all'arte performativa, per molti di quelli che vogliono imparare a fare i primi passi, per pochi che
devono perfezionare la tecnica.
Tre giornate dedicate alla STRADA DI TUTTI | MOLTI | POCHI attraverso workshop di danza
(Breaking, Electro Dance, New Style, Danza Contemporanea, Oriental Reggaeton, Tip-Tap e HipHop), di teatro e mimo, di creatività e moda, di musica (street band, jam session jazz, musica
elettronica). L'iscrizione e la partecipazione ai workshop è gratuita, fino ad esaurimento
posti.
Tutte le performance e le produzioni realizzate durante i workshop confluiranno nel Gran Galà
finale la sera del 15 Maggio sul palco del Cortile della Farmacia del Museo.
L'ingresso al Gran Galà è libero e gratuito.
Durante lo Student Performing Festival saranno allestite ed esposte le opere vincitrici del concorso
I LOVE MY CITY 1.1 under 23 di Daniela Erbisti, Rebecca Moccia, Federica Peyrolo.
Tutti i workshop e le modalità di iscrizione su:
www.direfarebaciare.to.it
www.performingnow.wordpress.com
www.comune.torino.it/infogio/studentperforming
Info:
[email protected]
PERFORMING NOW Laboratori gratuiti
Moda con Ombradifoglia
Venerdì 13 maggio ore 18.00 – 20.00
Sabato 14 maggio ore 10.00 – 12.00 | ore 14.00 – 16.00
Domenica 15 maggio ore 12.00 – 14.00
LAB 3 - Museo di Scienze
Produzione di musica elettronica con Ezra
Sabato 14 maggio ore 11.00 – 14.00
Teatro comico e clownerie con Vito Garofalo
Jam Session Jazz con Mousin Quartet
Danza Oriental Reggaeton con Nadija Nar (Daniela Nardella)
LAB 5 - Giardino d’inverno - piazzale V. Fusi
Danza TipHop con Balleronze
Improvvisazione teatrale con Quinta Tinta
Street Band con Banda Tam Tam
Sabato 14 maggio ore 10.00 – 13.00 | ore 14.30 – 17.30
Mimo con Xavier Deniau
LAB 4 – Museo di Scienze
Contest Free Style
Electro Dance con TURINteck
Break Dance con Bumble Bee
Danza Contemporanea con Daniela Casagrande
Marionetta gigante di strada con Azziz e i Géants du Sud
Venerdì 13 maggio ore 17.30 - 19.30
Sabato 14 maggio ore 17.30 - 19.30
Domenica 15 maggio ore 17.30 - 19.30
Tendostruttura, piazzale Valdo Fusi
Giocoleria e teatro di strada a cura di Just for Joy
Venerdì 13 maggio ore 15.30 - 17.30
Sabato 14 maggio ore 15.30 - 17.30
Domenica 15 maggio ore 15.30 - 17.30
Tendostruttura, piazzale Valdo Fusi
Social Circus Lab a cura di Fondazione Uniti per Crescere Insieme – Vip APS - ASAI
Venerdì 13 maggio ore 16.00 – 19.30 piazzale Valdo Fusi
CREATIVITÀ
Workshop di MODA
con ombradifoglia
Venerdì 13 Maggio 2011 ore 18-20
Sabato 14 Maggio 2011 ore 10-12 | ore 14-16
Domenica 15 Maggio ore 12-14
LAB 3, Museo Regionale di Scienze Naturali
Elena Pignata
Atelier ombradifoglia
www.ombradifoglia.com
Un workshop sulla moda con l'Atelier ombradifoglia per sperimentare il Fashion Styling,
recuperando e trasformando stoffe e abiti per la realizzazione di capi e accessori nuovi e
totalmente inediti, pezzi unici che saranno indossati e presentati sulla passerella del Cortile della
Farmacia dai giovani che si esibiranno al Gran Galà di Domenica 15 Maggio.
Ombradifoglia è la linea creata nel 2006 dalla matita della giovane designer Elena Pignata.
Nata a Bra nel 1982, si è formata all'Istituto Feller di Alba e al Carlo Secoli di Milano prima di
intraprendere un intenso percorso professionale che l'ha portata fino alle passerelle di Milano e
Tokyo.
I punti di forza dell'etichetta sono attenta ricerca stilistica, materiali preziosi rigorosamente italiani,
artigianalità sartoriale per capi che uniscono rigore e pulizia tipicamente nordici a volumi avvolgenti
e soluzioni stilistiche mai banali. Ombradifoglia è 100% fatto a mano e partecipa al progetto Iude –
Independent Upcoming Designers, showroom che proporrà a Torino i capi di alcuni tra i migliori
giovani stilisti italiani.
MUSICA
Workshop per STREET BAND
con la Banda TAM TAM
Sabato 14 Maggio 2011 ore 10-13 | ore 14:30-17:30
Domenica 15 Maggio ore 14:30-17:30 (prove per il Gran Galà)
Banda TAM TAM
www.sferaculture.com
L'Associazione Sferaculture propone un laboratorio creativo per giovani interessati a vivere una
emozionante e coinvolgente esperienza con la Banda TAM TAM.
Il Laboratorio per Street Band vuole condurre i partecipanti a sperimentare dal vivo la musica
per banda, conoscendo e apprezzando strumenti meno comuni quali l’euphonium, il basso tuba o
il tapan.
Il laboratorio è rivolto a un numero massimo di 15 partecipanti che vogliano avvicinarsi a generi
musicali di strada (funky, samba, balkan, klezmer), verranno presentati gli strumenti (ottoni, legni e
percussioni), inclusi quelli più insoliti. L’attività sarà condotta dagli insegnanti della Scuola
Popolare di Musica e coinvolgerà l’intera Banda TAM TAM.
Per partecipare al laboratorio è necessario essere in possesso di conoscenze musicali di base e
avere il proprio strumento a fiato o percussione.
Alla fine del laboratorio la Banda si esibirà al Gran Galà finale.
La Banda è un grande ensemble, diretta emanazione della Scuola Popolare di Musica TAM TAM,
un nuovo spazio di formazione musicale per giovani di tutte le nazionalità aperto da Sferaculture
dal gennaio 2010 nel cuore di Porta Palazzo.
MUSICA
Workshop per la Produzione di Musica Elettronica
con Ezra
Venerdì 13 Maggio 2011 ore 18-21
Sabato 14 Maggio 2011 ore 11-14Domenica 15 Maggio ore 11-14
Ezra
www.nomadrecords.it
Negli ultimi decenni, se si parla di produzione musicale, implicitamente se ne parla in relazione
all'utilizzo di software. Tutte le fasi che portano alla creazione di un prodotto musicale, sia esso un
intero disco o un singolo brano, passano attraverso un computer e quindi a un programma di
editing audio. Ma come funziona esattamente un programma di questo tipo? Quali sono le sue
funzioni principali?
Questo workshop introdurrà i partecipanti ad alcuni dei concetti fondamentali per la registrazione e
l'editing audio.
Una breve introduzione sul concetto di segnale, onda e fase ci porterà a capire come questi
fenomeni vengono rappresentati all'interno di un programma di editing. Quali sono le operazioni
fondamentali che si possono attuare su un file audio: tagliare, muovere, incollare esportare. Come
impostare il tempo di un progetto e creare un pattern di batteria. Il processore di segnale e la
differenza tra processore di effetti e di dinamica. Il delay, il riverbero e il phaser, il compressor, il
limiter e il gate. Il concetto di sintesi, la registrazione di una linea di basso e una melodia per il beat
per arrivare al mix.
Ezra è dj, produttore e musicista. Dal 2001 al 2007 collabora con la band italiana Casino Royale
in ruoli diversi, che vanno dalla produzione di alcuni remix, alla liberazione nel 2005 del suo primo
album, "INGREMBO", prodotto da Royality Records, fino alla partecipazione all'ultima fatica della
band di Milano in "Reale" (prodotto da Howie B) e al tour come dj e dub master. Nel frattempo
partecipa con Alessiomanna e altri musicisti alla formazione della band Gruffetti e la Sinfonaito. Il
2008 è l'anno della fondazione dello studio di registrazione No.Mad insieme con Marco Alonzo e
Andrea Bo. Qui Ezra produce album tra cui "La forma della paura e coraggio" di Suz, "Undici Pezzi
facilitare" di Paolo Spaccamonti e il nuovo CD di Pandaj DJ (DJ e produttore spesso accanto a
Franky Hi NRG). Nel 2009, una di queste produzioni, Suz, inaugura No.Mad Records, fondata da
Ezra. Negli ultimi anni si è anche impegnato con alcuni musicisti di Torino (Paolo Spaccamonti,
Davide Compagnoni e Deian Martinelli) in un progetto rigorosamente dal vivo e improvvisato
chiamato Dub Pigeon che mescola drum 'n bass, dub e psichedelia. Ezra sta preparando l'uscita
del suo nuovo album, caratterizzato da innumerevoli influenze dal blues al dub passando per new
wave ed elettronica, dove appare anche come cantante.
MUSICA
Workshop di Jam Session Jazz
con Mousin Quartet
Venerdì 13 maggio 2011 ore 16.30-19.30
Domenica 15 maggio 2011 ore 10-13
Mousin Quartet
www.arcote.com
Un quartetto stabile costituito da giovani musicisti emergenti accompagnerà coloro che si vorranno
cimentare nell'esecuzione di standard jazz. I musicisti si alterneranno, creando un’interessante
situazione di jam session tanto da poterle definire prove aperte al pubblico È richiesta una
conoscenza base dello strumento ma non è necessario saper improvvisare.
Giuseppe Ricupero (sassofono), Davide Giugno (tastiera), Dario Scopesi (basso), Mattia
Garimanno (batteria), componenti del Mousin Quartet, professionisti motivati e appassionati che
si muovono da alcuni anni nel territorio provinciale e cittadino. Giovani jazzisti, si esibiscono
diffondendo in modo particolare un repertorio che parte da brani degli anni 40 sino all’epoca
attuale, rileggendoli attraverso un’interpretazione fresca e contemporanea.
MUSICA
GROUND ZERO
Contest Freestyle
Sabato 14 maggio 2011 ore 15-20
Contest FreeStyle
GROUND ZERO
a cura di
Centro Anch'Io
Sabato 14 la semifinale del GROUND ZERO Contest Freestyle con i Nucleo Antimateria e i
Noia.
Domenica 15, all'interno del Gran Galà, si terrà la finale del GROUND ZERO Contest Freestyle
con la partecipazione dal vivo dei finalisti del contest e di alcuni ospiti della scena free-styler
torinese tra cui i Malabar e i Random Heart.
Il freestyle è una disciplina dell'hip hop, consistente nel rappare su una base improvvisando rime a
tempo. Libere esibizioni collettive di artisti rap nei contest freestyle battles, competizioni in cui due
rapper si sfidano in abilità, il vincitore viene scelto dal pubblico mediante acclamazione. Negli ultimi
anni è molto aumentato tra i rapper l'uso delle cosiddette punchlines: rime di forte impatto da
rivolgere all'avversario di turno, le punchlines spesso non sono improvvisate, ma parte del
repertorio personale del freestyler stesso.
Il Contest di Freestyle è organizzato da GROUND ZERO e curato dal Centro Anch'Io.
DANZA
Workshop di Electro Dance
con i TURINteck
Sabato 14 Maggio 2011 ore 16:30-19:30
LAB 5, Giardino d'inverno, Casetta GTT, Piazzale Valdo Fusi
TURINteck
www.youtube.com/TURINteck
“Tranne Te” (videoclip)
“Eden” (videoclip)
ll workshop di Electro Dance (introduzione all'Electro Dance, riscaldamento, passi base, tecnica e
coreografia), sarà condotto da 2 membri della crew TURINteck: il fondatore ChA-ChA (Chadir
Gaye) che ha partecipato alle riprese del videoclip “TRANNE TE” di FABRI FIBRA e Alex (Alex
Amendola) che ha partecipato insieme al resto della crew alle riprese del videoclip “EDEN” dei
SUBSONICA.
La coreografia sarà presentata insieme ai TURINteck al Gran Galà finale.
L'Electro Dance è una forma di danza visivamente accattivante, che si balla principalmente su
musiche Electro House/Elettonica/Hard Electro. Le movenze sono prese in prestito soprattutto dal
glowsticking e sono presenti alcuni movimenti tipicamente hip hop come il locking, il toprock, il
crip walk, la krump, il popping e i suoi derivati (come waving e tutting), il tutto unito ad alcuni
movimenti e passi base tipici dell'Electro Dance. Questa nuova danza è conosciuta erroneamente
con il nome di Tecktonik per via dei primordiali eventi di Electro Dance, in cui lo sponsor principale
era appunto "Tecktonik" e, attraverso la sua diffusione su YouTube, la gente ha iniziato a chiamare
questa danza "Tecktonik". (Importante sottolineare che, quel modo di ballare definito erroneamente
"Tecktonik" altro non è che l'Electro Dance degli inizi, una forma di ballo oramai totalmente
abbandonata, che viene praticata solo e unicamente o da chi è alle primissime armi con l'Electro
Dance).
La Crew torinese TURINteck nasce nel febbraio 2008, attualmente è la Crew di Electro Dance più
longeva d'italia. I Fondatori "ChA-ChA & LyuK" sono stati tra i primi a portare questa ballo in italia,
nato come fenomeno "tecktonik".
Pian piano la Crew grazie alle grande passione per questo nuovo ballo di origine francese è
cresciuta.
Attualmente è formata da 6 elementi: ChA-ChA (Fondatore e Leader del gruppo), Alex, Kappa,
Dex, Alin, Trava. La Crew ha inoltre partecipato alle riprese di due videoclip musicali, "Tranne te"
tormentone dell'artista Fabri Fibra e "Eden" che ha dato il nome all'ultimo cd del gruppo torinese
Subsonica. Ha inoltre realizzato un esibizione con il DJ torinese Gabry Ponte (sulle note del suo
mash up tra "Tranne te & Barbara Streisand"), un'intervista per conto di Radio RC International e
per il giornale "LA STAMPA" del 14 dicembre 2010.
DANZA
Workshop di Breaking
con Bumble Bee
Domenica 15 maggio 2011 ore 10.30-12.30
Bumble Bee, alias Riccardo Dionisotti, è una delle personalità più rappresentative della Street
Dance italiana. Formatosi a stretto contatto con la cultura metropolitana e le ultime frontiere del
breaking internazionale, collabora con personalità quali Rolf Knie, Max Sieber Petrus. Abbina
l’attività didattica (tiene masterclass in tutta Italia sotto l’egida di EventiDanza ed è docente
nell’ambito di manifestazioni internazionali – come YOURDANCE INTERNATIONAL DANCE
FESTIVAL – anche come tecnico\giurato per le competizioni coreutiche dedicate ai livelli avanzati
e professionali) a quella performativa con Legion Crew e All Iinclusive Crew (per le quali crea
coreografie destinate ai principali constest in Italia e all’estero – Street Words Contest, Tuture
Battle, Trofeo Moove, B-Boy Event; Footwork Battle, Chelles Battle, International b-boy Games,…).
In TV è artista ospite su MTV (Merula spot) e RAI 3 (T-cup). È Dance Captain in Sparkle,
produzione EventiDanza 2009; Daniel Ezralow lo sceglie per l’apertura della quarta serata del
Festival di Sanremo 2010, durante la performance di Bob Sinclair. È inoltre primo classificato in
Italia per I Got Game.
Per Bumble Bee, la forza della break dance è l’espressività individuale e l’unione di abilità
performativa e creatività “urban style”.
DANZA
Workshop di Danza Contemporanea
con Daniela Casagrande
Daniela Casagrande
www.harmonio.org
Formatasi in tecnica classica, Daniela Casagrande si dedica allo studio della modern dance
approfondendo aspetti coreografici e stilistici in Italia (con Fabrizio Monteverde e Susanna
Beltrami) e all'estero. Insegnante, danzatrice e coreografa, dal 2007 è con EventiDanza come
coreografa e interprete, docente ospite presso la residenza artistica MAB MDT11 per progetti
legati all'eccellenza emergente. Tecnicamente ricerca equilibrio tra fluidità, sicurezza esecutiva
e forza. Coreograficamente costruisce un linguaggio narrativo intenso, naturale, basato sul
contatto tra danzatori e relazione causa – effetto.
DANZA
Workshop di Danza Oriental Reggaeton
con Nadija Nar (Daniela Nardella)
Venerdì 13 maggio 2011 ore 18-20
Sabato 14 maggio 2011 ore 14.30-16
Il reggaeton orientale è la sovrapposizione di due danze energiche ma diverse, un mix
caratterizzato da musiche caraibiche e orientali e dal meglio dei passi e dei movimenti delle due
danze.
Il laboratorio vuole essere contemporaneamente “divertimento” e “definizione”: la componente
latino-americana ci permette di svagarci mentre quella mediorientale ci insegna a definire i passi e
l’eleganza della danza.
Questa danza allegra e disinibita è adatta a tutte/i coloro che vogliono sciogliere il proprio corpo e
scoprirne movenze inaspettate...
Daniela Nardella è un'insegnante diplomata presso l’associazione Danze Sportive Orientali
MIDA’S nel giugno 2008. Inizia a studiare danza giovanissima: all’età di cinque anni, segue lezioni
di ballo da sala presso la scuola “Le Roi” di Torino. Successivamente, frequenta la scuola di danze
caraibiche “Caridad de Cuba” dove terrà poi dal 1998 fino al 2002 corsi di danza latino-americana
come insegnante. Nel 2002 si avvicina alla danza mediorientale, partecipando a diversi seminari
con nomi internazionali come Wael Mansour, Ansuya e Jillina delle Belly Dance Superstars. Dopo
poco comincia ad insegnare questa danza in svariate palestre di Torino e provincia. Segue tutti i
Congressi Orientali dell’associazione MIDA’S come aggiornamento e specializzazione artistica.
Inoltre nel suo percorso artistico ha fatto una tourneè come ballerina nel gruppo di ballo di Cecilia
Gayle ed un’apparizione come ospite nel programma televisivo “Markette”, presentato da Piero
Chiambretti.
DANZA
Workshop di Tip Hop
con Le balleronze (Valentina Renna e Valeria Pugliese)
Le balleronze
(Valentina Renna e Valeria Pugliese)
www.tedaca.it
Torino Dance Hall (video)
Il workshop è un momento di contaminazione tra le clachette eleganti del Tip Tap e le
coreografie trascinanti dell’Hip Hop. Due ballerine, due stili diversi e una medesima passione per
la danza. Vivace fusione che percorre i passi base per poi creare una dimensione in cui potersi
contaminare. L’Hip Hop è una danza nata in strada e che unisce ragazzi di tutto il mondo, voglia di
mettersi in gioco ed energia allo stato puro sono gli ingredienti base di questo genere irresistibile.
Nel Tip Tap, i piedi diventano veri e propri strumenti di percussione, la danza icona del Musical
americano possiede però la facoltà di rivivere anche in chiave inedita e singolare.
Valeria Pugliese e Valentina Renna sono ballerine della compagnia Tedacà, gruppo composto
da giovani artiste che ricercano nella danza uno strumento di sperimentazione linguistica. Nel
2010 sono state fra le organizzatrici del Torino Dance Hall, evento che ha coinvolto circa 280
giovani ballerine per una coreografia di Nikos Lagousakos (coreografo delle cerimonie di apertura
e chiusura delle Olimpiadi di Atene 2004, Torino 2006 e per i Mondiali romani di nuoto del 2009).
La performance, organizzata grazie al contributo della Città di Torino – Settore Politiche Giovanili e
del comitato Y-our Time, è andata in scena nella Hall di Porta Nuova (6 luglio 2010), sul tetto del
Lingotto (7 luglio 2010), nelle piazze Vittorio Veneto (9 luglio 2010), San Carlo e Astengo (12
settembre 2010).
TEATRO
Workshop di Mimo
con Xavier Deniau
LAB 5, Casetta GTT, Piazzale Valdo Fusi
Il mimo, forma teatrale che affonda le sue radici nell'antichità greca e romana, è una
rappresentazione di azioni, caratteri e personaggi che si serve solamente della gestualità
piuttosto che della parola. I partecipanti scopriranno la forza del gesto silenzioso sviluppando la
loro creatività.
Durante lo stage verrà affrontata la Tecnica mimica attraverso: Le convenzioni del carattere – le
camminate – le mani – le metamorfosi – i quattro elementi – la stilizzazione del gesto – rendere
visibile l’invisibile.
Con improvvisazioni a tema si giungerà alla costruzione di un “numero”: dal pensiero alla scena.
Grazie alla tecnica del mimo corporeo drammatico creato da Etienne Decroux e alla forza del
gioco scenico di Marcel Marceau, arriviamo ad una sintesi tra l’attore “parlante” e l’attore “mimo”.
Xavier Deniau è nato a Parigi il 18 settembre 1967. Inizia nel 1992 la sua formazione di mimo a
l'Ecole internationale de Mimodrame a Parigi, e ne consegue il diploma nel 1995. Perfeziona la
sua formazione con differenti stages di voce, clown e arte drammatica con professionisti
riconosciuti.
Dal 1996 al 1998 diventa primo assistente di Marcel Marceau per le sue tournées mondiali. Dal
2000 al 2005 insegna in differenti scuole svizzere e conduce numerosi ateliers teatrali. Dal 2005
Xavier Deniau lavora in qualità di attore con la compagnia Théatre des Osses di Friburgo (CH) e
la compagnia Karl's Khüne Gassenschau di Zurigo, con le quali realizza differenti spettacoli.
TEATRO
Workshop di Improvvisazione teatrale
con Quinta Tinta
Quinta Tinta
www.quintatinta.it
Il fascino indubbio che l’improvvisazione teatrale esercita sull’attore e spettatore deriva dalla
contemporaneità tra nascita dell’evento artistico e fruizione dello stesso, dalla consapevolezza di
partecipare a un evento creativo unico e irripetibile. Nella metodologia del lavoro è sempre
presente l’aspetto ludico, al fine di sdrammatizzare le resistenze psicologiche che possono
comparire nel lavoro di creazione e di messa in gioco di se stessi di fronte al giudizio degli altri o di
un pubblico.
Si tenderà, in tal modo, a creare un armonico clima di lavoro e di scambio, all’interno del quale
possano emergere le qualità di ognuno. L’improvvisazione ha poche regole, semplici, ma
fondamentali: l’ascolto, l’attenzione, la disponibilità alle proposte degli altri e alla creazione
collettiva. L’acquisizione di codici di lavoro e di linguaggio comuni servirà per arrivare alla
realizzazione di scene teatrali improvvisate, utilizzando in maniera costruttiva ogni tipo di stimolo
dato.
L’attività si articola in tre fasi: Stimolo dei meccanismi creativi (in cui viene proposto un lavoro di
ricerca e stimolo dei processi creativi individuali, in modo da spostare idealmente la condizione di
semplice attore a quella di autore/attore), Creazione collettiva (dove sono analizzate le regole e i
procedimenti che favoriscono l’improvvisazione fra due e più attori, l’ascolto e la disponibilità verso
l’altro), Creazione della struttura (fase finale del lavoro in cui le capacità individuali e la
disponibilità verso gli altri attori sono messe al servizio della creazione di una struttura globale, di
uno sviluppo narrativo e drammaturgico dell’improvvisazione).
TEATRO
Workshop di Teatro comico e clown
con Vito Garofalo
Venerdì 13 maggio 2011 ore 16.30-20.30
Sabato 14 maggio 2011 ore 14.30-18.30
Vito Garofalo
www.vitogarofalo.com
Il laboratorio sul teatro comico tende ad approfondire la sensibilità del proprio corpo e la
padronanza dei movimenti come strumento di comunicazione. Attraverso la comicità del gesto,
ogni partecipante diviene acuto osservatore della realtà, da cui coglie debolezze e vizi, utilizza
l’immediatezza della comunicazione mimica, per creare l’intesa con se stesso e con gli altri. Il
lavoro favorisce così la conoscenza del corpo e il superamento di rigidità e inibizioni, consentendo
inoltre di esprimere fantasia, creatività e di mettere in luce la propria capacità artistica. Tecniche
usate del laboratorio sono: il mimo, il clown e il suo gioco, e improvvisazioni a tema.
Il clown è la valorizzazione della persona come luogo privilegiato di creazione e comunicazione,
attraverso la costruzione del personaggio, della propria maschera, le tecniche di mimo, la pratica
della recitazione ed espressione corporea.
Vito Garofalo inizia il suo percorso artistico come mimo a Venezia sotto l’insegnamento del
maestro per eccellenza Marcel Marceau. Nel 1994 frequenta la scuola biennale di espressione
corporea con Norma De Piccoli entrando poi a far parte della compagnia Bella Hutter e inoltre e
allievo di Jango Edwards, Pierre Byland e Danio Manfredini. Nel 2001 partecipa alla Biennale di
Venezia portando in scena I Giganti Della Montagna (Luigi Pirandello) diretto da Davide Iodice.
Nell’ambito della Clown Terapia, collabora inoltre con Patch Adams, Miloud e i ragazzi di
Bucarest, la Compagnia dell’Arpa dalle 10 corde e Croce Rossa di Imola.
TEATRO DI STRADA
Workshop per l’assemblaggio di una marionetta gigante
con Azziz e i Géants du Sud
a cura di Just for Joy European Association
venerdì 13 maggio ore 17.30-19.30
sabato 14 maggio ore 17.30-19.30
domenica 15 maggio ore 17.30-19.30
TENDOSTRUTTURA, Piazzale Valdo Fusi
Géants du Sud
www.lesgeantsdusud.com
Una marionetta alta quanto il primo piano di un palazzo? Possibile. Grazie a determinate tecniche
e competenze, si potrà scoprire come dare vita a un gigante animato, toccando con mano il
risultato finale.
Il laboratorio è diretto da Azziz e Les Géants du Sud, un gruppo di professionisti animati dalla
passione per le marionette giganti e la creazione di spettacoli entusiasmanti e originali. Tutte le
marionette sono completamente immaginate, progettate e costruite dalla compagnia, che lavora
fra l'atelier di Sauve (Francia) e Torino.
TEATRO DI STRADA
Workshop di Teatro di Strada e Giocoleria
con Just for Joy
venerdì 13 maggio ore 15.30 - 17.30
sabato 14 maggio ore 15.30 - 17.30
domenica 15 maggio ore 15.30 - 17.30
JustForJoy
www.justforjoy.it
Palline, clave, anelli e nasi rossi saranno la base di questo laboratorio che sfida la legge di gravità.
Porta con te tutto ciò che credi possa esserti utile per giocolare insieme.
TEATRO DI STRADA
Workshop di Social Circus Lab
a cura di Fondazione Uniti per Crescere Insieme – Vip APS - ASAI
venerdì 13 maggio ore 16.00 - 19.30
Spazio di libera espressione e sperimentazione delle arti circensi condotto da operatori e ragazzi.
GRAN GALÀ
finale
Domencia 15 Maggio 2011 ore 21
Cortile della Farmacia, Museo Regionale di Scienze Naturali
Uno show ricco di esibizioni a conclusione dei workshop del Performing Now e dello Student
Performing Festival, con performance di teatro, danza, mimo, musica, moda e tanti ospiti a
sorpresa.
INGRESSO LIBERO E GRATUITO
***
PERFORMING NOW
è un progetto dell'associazione direfarebaciare
di cui fanno parte:
l'Associazione Tedacà per bellARTE
Ass. MIAO e Coop. CISV-Solidarietà per El Barrio
Ass. Teatrale Orfeo per CAP 10100
Ass. Il Campanile ONLUS per Cecchi Point - Hub Multiculturale
Ass. Il laboratorio e Coop. Mirafiori per CPG
Teatro della Caduta per Teatro della Caduta
in collaborazione con:
Torino Giovani
Centro Anch'Io
JustForJoy
www.performingnow.wordpress.com
www.comune.torino.it/infogio/studentperforming
www.justforjoy.it
INFO
[email protected]
I LOVE MY CITY 1.1
Concorso di arti visive per rappresentare LA CITTÀ DI MOLTI, POCHI, TUTTI
I LOVE MY CITY, a cura dell’Associazione direfarebaciare, è un concorso per giovani artisti, alla
sua seconda edizione, dedicato alle arti visive e plastiche. Il concorso è una vetrina per artisti
esordienti e offre ai giovani la possibilità di utilizzare l’arte come strumento di riflessione sul
contesto storico e sociale attraverso le arti visive e plastiche. Quest'anno offre spazio e visibilità
alle opere di giovani artisti sul tema de 'La città di molti, pochi, tutti', in linea con le tematiche di
Biennale Democrazia 2011.
Sono state presentate opere da numerosi artisti appartenenti a due categorie distinte per età
anagrafica: la sezione Under 23 (per gli artisti dai 15 ai 22 anni) e la sezione Over 23 (per artisti
dai 23 anni in su). Per ognuna delle due sezioni sono stati selezionati tre artisti.
Le opere vincitrici della sezione under 23 di I LOVE MY CITY 1.1 saranno allestite ed esposte nella
location dello Student Performing Festival presso il Museo Regionale di Scienze Naturali e il
Giardino d'inverno di Piazzale Valdo Fusi, dove sarà anche in distribuzione gratuita il catalogo di
quest'edizione I LOVE MY CITY 1.1.
Le tre artiste vincitrici:
DANIELA ERBISTI
con La Mia Casa a Mezzodì
(tecnica mista)
“La mia città è la mia casa ed è una casa, una quotidianità che viene guardata sotto una luce
nuova, attraverso una lente che la colora e la trasfigura facendola assomigliare ad un sogno. Ma
nell’occhio dell’osservatore il reale e l’onirico si confondono, il quotidiano e lo straordinario
coabitano”.
Daniela Erbisti è nata a Verona, ha 22 anni e frequenta il terzo anno della facoltà di Scienze della
Comunicazione dell’Università di Verona. Partendo da un iniziale interesse per l’opera di Andy
Warhol e per la pop art in generale, unito a una riflessione personale sui quadri di Magritte, ha
sviluppato, da autodidatta, un proprio percorso artistico. Le sue opere sono realizzate attraverso la
modifica digitale di fotografie.
REBECCA MOCCIA
con Fotocopie di cielo
(installazione)
Cieli milanesi, del colore grigio delle fotocopie, e che come esse vengono riprodotti quasi
serialmente, ogni giorno. Cieli grigioneri, pieni di ronzii di pensieri, di soli al neon, di pioggia e
nebbia fitta, che perdono completamente tutti i loro connotati caratteristici diventando
proseguimento delle strutture della città. Ma Cieli in cui si riversa ancora, dopo millenni, la vita
celebrale ed emotiva degli uomini che, da sempre, vi guardano come a un mondo a sé capace di
creare “sensi” continuamente nuovi.
Rebecca Moccia è nata a Napoli nel 1992 inizia gli studi artistici a Roma dove partecipa a eventi
concorsi ed esposizioni collettive. Attualmente vive e studia scultura a Milano presso l’Accademia
di Belle Arti di Brera. Interessata ancora alla sperimentazione più varia per quanto riguarda
tecniche, materiali e soggetti, ha individuato una linea guida, nella ricerca di una bellezza perduta
e nella riconquista delle esperienze visive ed emotive.
FEDERICA PEYROLO
con Forme libere nello Spazio 2011
(video 3' 33'')
La città come un aggregato di oggetti, di persone. Un luogo invaso da molti, da tutti. Perché è
accogliente, accomodante e sembra dare spazio a tutti e a tutto. Fino ad essere coperta, invasa,
nascosta, anche a chi vive con lei. Ma resta pur sempre un luogo con le sue caratteristiche e la
sua giusta tolleranza. Infatti la città si muove e respira insieme a chi le vive addosso; spesso i
movimenti naturali del luogo fanno sì che nel gruppo dei “tutti” qualcuno molli la presa e diventi
uno dei “pochi” ad abbandonare il luogo di “nessuno”. Già, perché la città è un organismo, un
luogo che in quanto tale appartiene a se stesso, tanto da decidere di scrollarsi tutto di dosso e
tornare ad essere la città di nessuno. Il suo rumore non è quello di chi le vive sopra, è il silenzio
che ogni tanto vuole farsi sentire, ma sarà udibile da Tutti solo quando la città torna ad essere di
Nessuno.
Federica Peyrolo è nata nel 1989, vive a Gravere e frequenta dal 2008 l’Accademia Albertina di
Belle Arti di Torino. Con installazioni multimediali e non, porta avanti un discorso che parte da temi
strettamente personali per poi allargarsi a orizzonti di riflessioni più vasti, cioè un percorso che
comincia dalle piccole cose di tutti i giorni e dall’apparente linearità della vita, trovando proprio in
esse messaggi e riflessioni di larghe vedute, per giungere a un’innovativa visione della realtà.

13-14-15 Maggio 2011 Student Performing

Transcript

Documenti analoghi

margherita landi

silvia feb_10 - Yasmin Anuby

CV DIF - Danza in fiera

febbraio 2013 leggi l`articolo - International Dance Association

Videoit2013 Rassegna di Video d`artista e Danza

Martina: la Scuola di Danza Rossella Brescia ospita tre grandi maestri

galeotti annamaria - Accademia Nazionale di Danza

In dialogo con la natura: scienza, arte e filosofia in ascolto del logos

ARSEnALE DELLA DAnzA 30•01›17•06 2012 Francesca Harper