Musica classica contemporanea
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Musica classica contemporanea
MUSICA CLASSICA CONTEMPORANEA Il novecento è segnato da due conflitti mondiali e da un lungo periodo di "guerre fredda" tra USA e Unione Sovietica. Il mondo è scosso inoltre da una serie di conflitti e da attentati terroristici. Nel secondo dopoguerra il rapido sviluppo della scienza e della tecnica favorisce il sorgere di una società di massa in cui le idee circolano in modo sempre più rapido. La crisi degli ideali della società borghese crea però un senso d'instabilità e insicurezza che si riflette nella vita sociale e artistica. I musicisti abbandonano le vecchie regole compositive cercando nuove composizioni che riflettano il loro stato d'animo tormentato. Non rispettano più gli schemi usati fino allora e sperimentano tecniche nuove, mai utilizzate prima, che comprendono principalmente molte dissonanze, con sonorità non in armonia tra loro. Spesso non è più presa in considerazione la tonalità, considerata un peso nell'espressione personale. Non vengono quindi più inseriti i diesis e i bemolli in chiave, ma tutte le alterazioni possono essere utilizzate a caso, senza ordine logico. Forme nuove. Musica seriale o dodecafonica: teorizzata da Arnold Shömberg, si avvale di tante serie di dodici suoni in cui nessuno si ripete finché non si siano sentiti tutti gli altri undici. (pensiamo alla tastiera, con sette note sui tasti bianchi e cinque sui tasti neri e immaginiamo di dover comporre tanti puzzle costituiti da tutti i dodici suoni disposti in modi diversi ma con nessuna nota ripetuta) Musica concreta: inserisce all'interno delle composizioni con i suoni anche i rumori dell'ambiente. Curioso il caso del musicista John Cage che inserisce tra le corde del pianoforte (pianoforte preparato) oggetti vari, in modo da ottenere contemporaneamente suoni e rumori. Musica aleatoria o casuale: non usa più le note tradizionali ma semplici simboli descritti in modo vago da una legenda. Questi suoni possono essere interpretati liberamente rendendo sempre diversa l'esecuzione. es. ........= suoni brevi, <<<<<= suoni alterati, — — — — —= suoni lenti, ‡‡‡‡‡‡= suoni acuti ecc... Minimalismo: ripetizione per centinaia di volte di un semplice e breve motivo musicale costituito da poche battute. Durante le ripetizioni possono avvenire anche delle variazioni che creano nell'ascoltatore un effetto quasi ipnotico. Balletto: quello di maggiore successo continua ad essere il balletto russo. Melodramma: si sviluppa particolarmente in America grazie all'opera di George Gerswin. Musicisti: Arthur Honegger ( pacific 231), Heitor Villa Lobos ( o trenzinho do caipira), John Cage ( pianoforte preparato) Manuel De Falla ( balletti es "l'amore stregone"), Igor Stravinskij ( Balletti es "L'uccello di fuoco, La sagra della Primavera"), Sergej Prokofiev ( Pierino e il lupo)Geoge Gershwin ( classico-jazz es Rapsodia in blue, Un americano a Parigi) Arnold Shömberg ( dodecafonia) Steve Reich ( minimalismo)