CLAUD HESSE

CLAUD HESSE
ARTIST CATALOGUE
ARTIST
Claud Hesse
“L’Arte è scienza, non si improvvisa
e non si accontenta di qualunquistiche
e superficiali approssimazioni,
anzi richiede un duro e sistematico lavoro”
“Art is science, you cannot improvise
and you cannot be content with superficial
and indifferent approximations,
what it requires is hard and systematic work”
Leonardo da Vinci
DNA PORTRAIT
Il DNA-PORTRAIT è l’evoluzione dei lavori sul DNA, realizzati da Claud
Hesse sin dall’inizio, ed in cui un team di genetisti collabora con tale progetto artistico per la realizzazione di veri e propri ritratti del genotipo.
Il DNA reale viene estratto da persone, e non solo, e viene sublimato
in DNA-PORTRAIT artistico.
“Il DNA non sa nulla e non si cura di nulla. Il DNA, semplicemente, è.
E noi danziamo alla sua musica.”
“DNA doesn’t know anything and doesn’t care about anything.
The DNA simply is. And we dance to its music.”
Richard Dawkins
In una sorta di “Rivoluzione Copernicana” dell’immagine e dell’immaginario collettivo viene stravolto il concetto comune del ritratto.
Mentre, finora, infatti, i ritratti hanno riguardato la rappresentazione, più
o meno realistica, del fenotipo, come noi appaiamo, quindi, nella realtà
che ci circonda, che è, però, anche inesorabilmente soggetto al mutare
del tempo e con esso muta, con il DNA-PORTRAIT l’intento è quello
di rappresentare non più il fenotipo ma il genotipo, ovvero il codice
nascosto che determina la maggior parte delle nostre caratteristiche
fisiche e comportamentali.
Una volta estratto il DNA viene rielaborato e fotografato dall’equipe di genetisti in laboratorio (naturalmente nel totale rispetto della privacy) per passare, poi, nelle mani, anzi, prima di tutto nella mente dell’artista...
L’immagine scientifica è il punto di partenza, dunque, di un processo creativo fatto di intuizioni, suggestioni, risonanze, che permette a Claud Hesse
di realizzare una trasposizione figurativa del mero dato scientifico, creando
di fatto un’immagine in sequenze e ritmi musicali visivi personalizzati, un
ritratto “immortale”.
La sequenza genetica viene posta su pentagramma ed ogni gene viene
“dipinto” a mano con il filo che diventa metafora sia di un “Fil Rouge” che
accomuna tutto il creato sia di “corde di violino tese” che risuonano al tocco
dell’occhio del fruitore.
Così come dalla combinazione di 7 note musicali si possono creare infinite
sinfonie, così da 5 colori primari infinite sfumature, così dalle 4 basi azotate
che costituiscono il DNA infinite tipologie di vita.
Il progetto artistico consiste dunque nel realizzare, partendo dal DNA-PORTRAIT di Pio Monti, realizzato come prototipo ante-litteram, una sequenza
di DNA-PORTRAIT che vada a comporre un frattale della sinfonia universale dell’Umanità.
The DNA-PORTRAIT project is the evolution of Claud Hesse works on
DNA, created ​by her right from the beginning, in which a team of geneticists
is collaborating with her artistic research to create real genotype portraits.
The actual DNA extracted from human beings and other living organisms is elevated to an artistic level in DNA-PORTRAIT.
In this kind of “Copernican Revolution” of both the image and collective
imagination, the usual concept of a portrait is turned upside-down.
So far the portraits have focused on the more or less realistic representation of the phenotype as we appear, therefore, in our environment which is
inevitably subject to change over time. As the environment alters, there are
variations also in the phenotype.
However, with the DNA-PORTRAIT, Claud Hesse intention is no longer
to represent the phenotype but the genotype, which is the hidden code
determining most of the physical and behavioral traits of an individual.
Once extracted the DNA is processed and photographed by the team of
geneticists in the lab (of course fully respecting individual privacy).
It then passes into her hands, or rather, first of all into her mind…
The scientific image is the starting point, therefore, of the creative process
of intuitions, suggestions and resonances, which allows Claud Hesse to
make a figurative transposition of the pure scientific data, and effectively
create an image, an “immortal” portrait in sequences and personalized
visual musical rhythms.
The genetic sequence is then placed on the musical staff and each gene
is “painted” by hand with the thread becoming both a metaphor for the “Fil
Rouge” which unites all of creation and for “taut violin strings” that ring out
when the gaze of the viewer rests on them.
Just as an infinite number of symphonies can be created from the seven
musical notes and an infinite number of shades from the five primary colors,
infinite forms of life can be created by the four nitrogenous bases of DNA.
The project then consists in creating, starting from the Pio Monti’s DNA PORTRAIT, realized as a ante-litteram prototype, a sequence of DNA PORTRAITS
that would compose a fractal of universal symphony of humanity.
Pio Monti - DNA PORTRAIT
Silver and thread on canvas, 30x30 cm, 2014
Big Conscience
“In principio fu il verbo...”
La fisica quantistica indica nel suono la conditio sine qua non della
vita stessa. Big Conscience ribalta
idealmente la nostra rete neuronale
portandola al suo esterno; raffigura
così una coscienza individuale nel
suo divenire condivisa e conoscibile fuori da sé. L’esperienza avviene
grazie a un salto di scala formale e
all’interazione tra fruitore e opera
innescata dal suono: l’installazione,
composta da elementi in silicone,
reagisce alla vibrazione della parola per porre in comunicazione la
nostra intima sfera personale con
la sua rappresentazione estroflessa. L’interno e l’esterno, l’oggetto
e il soggetto della nostra consapevolezza si rincorrono in un gioco di
relazioni riflesse e Big Conscience
ci restituisce l’azione sonora sotto
un’altra forma.
“In the beginning was the word.”
Quantum physics shows in sound
the conditio sine qua non of life itself. Big Conscience conceptually
overturns our net of neurons and
brings it to the outside. In this way, it
represents an individual conscience
in its becoming that can be shared
and recognised outside itself. This
experience is brought about thanks
to the use of a formal scale and the
interaction between the participant
and the work set off by sound. The
installation, made up of elements in
silicone, reacts to the vibrations of
the words to put in communication
our intimate, personal sphere with
its external reflection. Inside and
outside, the object and the subject
of our awareness chase each other
in a game of reflected relations and
Big Conscience returns the sound
effect to us in a different form.
Installation at the Italian Cultural Institute in the Italian Embassy.
BERLIN
Scultura interattiva a metà tra arte e neuroscienza
Interactive sculpture midway between art and neuroscience
Artist Claud Hesse
Architect Carlo De Mattia
Engineering Jef Knowledge
Designer Simone Alessandrini
Big Conscience, interactive sculpture, 2x3 m, 2012
Pubblication in the Encyclopedia of Contemporary Art
“Protagonists of the new avant gard” 2013
Ars Combinatoria
“La logica ti porta da ‘a’ a ‘b’,
l’immaginazione ti porta ovunque”
“Logic takes you from ‘a’ to ‘b’,
the imagination takes you everywhere”
Albert Einstein
In queste opere protagonista è il Cubo
di Rubik, simbolo dell’Ars Combinatoria per eccellenza.
I suoi frattali policromi vengono celati
da un unicum velo scuro in VACUUM,
avvolti da specchi in RANDOM e caricati di pura luce in PLENUM.
I cubi si caricano, così, concettualmente di un nuovo significante, che va ad
attingere sapienza dalla Fisica d’avanguardia secondo le cui ricerche emergerebbe una “rivoluzione Copernicana
della percezione” e dove il “Vuoto” diventerebbe il luogo-non luogo più pieno dell’Universo, incipit del Tutto!
In RANDOM lo specchio diviene membrana impenetrabile alla percezione
del vacuum e ci rimanda ad un gioco
percettivo di relazioni riflesse mentre in
PLENUM la levitazione diventa mezzo
mistico che proietta l’opera in una dimensione di puro pensiero creativo.
Central to these works is Rubik’s cube,
symbol par excellence of Ars Combinatoria. In VACUUM its multi-colour
fractals are shrouded in a single dark
veil, in RANDOM they are encased in
mirrors and charged with pure light in
PLENUM. In this way the cubes are
conceptually charged with a new significance which draws on the knowledge
of avant garde physics whose research
shows there is a ‘Copernican revolution
of perception’ and where the ‘Vacuum’
is the fullest place-non place in the Universe, the beginning of Everything!
In RANDOM the mirror becomes the
impenetrable membrane that obscures
our perception of the vacuum and
brings us back to a perceptive game
of mirrored relations while in PLENUM
the levitation becomes mystical means
that projects the work in a dimension of
pure creative thinking.
PLENUM
Levitating Rubik’s Cube, 12x12 cm, 2014
VACUUM
Rubik’s Cube, acrylic and glass, 24x24 cm, 2010-2013
Publication in the catalogue “Flash Back” - Promotrice delle Belle Arti.
RANDOM
Rubik’s Cube and mirrors, 24x24 cm, 2013
THE GOD PARTICLE
Glass and copper, 24x24 cm, 2010
“La Particella di Dio”
Dai 4/4 musicali, simbolo di unità, principio di ogni armonia scaturisce la forma di quest’opera “La particella di Dio”.
La sua forma perfettamente quadrata di 24 x 24 cm custodisce al suo interno, sospesa al centro, una lastra di rame, uno dei materiali conduttori di
energia per eccellenza ed usato dall’artista come matrice per incidere le sue
creazioni.
La matrice qui presente è vergine. Essa è in uno stato potenziale: pronta per
essere incisa e caricata si significato o caricata elettricamente.
La si può scorgere dalle pareti di vetro semi-specchiante del cubo ma non la
si può in alcun modo afferrare, possedere.
Si intuisce la sua esistenza ma non la si può avere, proprio come la “Particella di Dio” tanto cacciata dai fisici di tutto il mondo.
Più si tenta di penetrare con la forza nella materia per possederla e meno ci
si riesce.
Il vetro che custodisce il “Graal della Fisica” riflette la nostra immagine poiché noi vediamo ciò che siamo, in senso filosofico, non è il vetro a riflettere
noi ma bensì siamo noi che riflettiamo su ciò che ci circonda noi stessi, tutto
il “nostro mondo”.
Ma se riuscissimo per un istante ad andare oltre il nostro io e volgere lo
sguardo più in profondità ci accorgeremmo che nella matrice vergine ancora
una volta c’è impressa la nostra immagine.
In un senso più alto, questa volta, come consapevolezza di ciò che siamo,
come coscienza di sé e del proprio Essere.
The form of the work ‘The God Particle’ derives from the musical 4/4 time
signature, the symbol of unity and principle of all harmony.
Suspended within this perfect 24 x 24 square is a sheet of copper, one of
the principal materials used in conducting energy and employed by the artist
as a printing plate on which to engrave her art. This particular printing plate
however is untouched. It is in a state of potentiality ready to be engraved or
charged electrically.
We can see it through the semi-reflective glass sides but we can in no way
reach or possess it. We can sense its existence but we cannot have it, just
like the God particle so eagerly sought by scientists all over the world.
The more we try to penetrate the material by force in order to possess it, the
less we succeed. The glass that guards the ‘ Grail of Physics’ reflects our
image since we see what we are, in the philosophical sense. It is not the
glass that reflects us but rather it is we who reflect on what is around us, the
whole of ‘our world’.
But if for a moment we were to succeed in going beyond our ‘self’ and directing our gaze more deeply, we would notice that once again our image is
reflected, engraved on the untouched printing plate.
In a higher sense, this time, as awareness of what we are, as consciousness
of ourselves and of our Being.
The infinite
Always dear to me was this solitary hill
and this hedge, which, for its part,
excludes most of the horizon.
But sitting and gazing at such
endless spaces that stretch with their
profound and serene silences,
my wandering thoughts
nearly engulf me. As the wind
rustles through the trees,
I must keep on, balancing
an infinite silence with this voice.
I recall the eternal,
the dead seasons, the present,
the living, and the sound of it;
InfinitiesInfinities
and in traversing this immensity,
my thoughts drown, and to me,
to shipwreck in this sea, is sweet.
Giacomo Leopardi
QUANTUM VACUUM
ink on stone, 35x50x5 cm, 2013
Galileo Galilei Honorary International Award
The original manuscript of Giacomo Leopardi’s ‘L’infinito’
LA MENTE MENTE
mixed technique on canvas, 80x100 cm, 2013
“The mind lies”
INFINITA-MENTE
mixed technique on canvas, 80x100 cm, 2013
“Infinitely/infinite mind”
Conscience
“Roger Penrose afferma che quando si ha un’idea, viene un pensiero, è
perché si ha una transizione quantistica nei microtuboli che stanno all’interno del cervello. La coscienza passerebbe nelle terminazioni nervose,
trasmessa tramite conduzioni elettriche.”
“Roger Penrose states that when you have an idea, when a thought comes, it is because you have a quantum transition in the microtubules in
the brain. So consciousness passes into the nerve endings, transmitted
by electrical conduction.”
Danilo Babusci Director of the INFN
National Institute of Nuclear Physics of Frascati
ARTIFICIAL CONSCIENCE
light box, 60x100 cm, 2011
Pubblication in the Encyclopedia of Contemporary Art
“Protagonists of the new avant gard” 2013
GERMS OF CONSCIENCE
mixed technique on canvas,100x80 cm, 2011
“Germogli di coscienza”
1 st PRIZE “EFFETTO ARTE”
Among the finalist
LIGHT CONSCIENCE
mixed technique on canvas,100x80 cm, 2011
Tokyo International Award 2011
Among the finalist
TRACES OF CONSCIENCE
mixed technique on canvas,100x80 cm, 2011
Part of the collection of
Museum of Modern Art Monreale Palermo
CONSCIENCE
engraving on copper, 50x70 cm, 2008
Art Award 2008
Among the finalist
Inside to Outside
“Mai ho rifiutato alla mia feconda ed elastica immaginazione
i più rigorosi procedimenti di ricerca”
“I have never denied my fertile and supple imagination
the most rigorous research procedures”
Salvador Dalì
LOVEMAKING
mixed technique on canvas,100x70 cm, 2013
EMBRACE
mixed technique on canvas, 65x100 cm, 2012
“Amplesso”
SYMPHONY OF THE SUN
mixed technique on canvas,100x100 cm, 2014
“La sinfonia del sole”
Publication in the catalogue “International Contemporary Artists”, New York
TESTOSTERONE
mixed technique on canvas, 60x100 cm, 2013
Publication in the catalogue “International Contemporary Artists”, New York
The Game of the DNA
“Se ‘a’ è il successo, la sua formula è: a = x+y*z dove x è il lavoro,
y il gioco e z tenere la bocca chiusa”
“If ‘a’ is success, it’s formula is: a(equals) x+y*z where x is work,
y is play and z keeping your mouth shut”
Albert Einstein
DNA GAME
mixed technique on canvas,100x100 cm, 2008
Galileo Galilei Honorary International Award
DNA GAME WITH TWO PLAYERS
ink on canvas, 92x115 cm, 2009
Pubblication in the book “Nuova Arte” by Giorgio Mondadori
BUBBLE BUBBLE DNA
mixed technique on canvas, 80x100 cm, 2013
DNA RACE IN THE NIGHT
light box,100x100 cm, 2013
“Corsa del Dna nella notte”
ABSTRACT
Nella profondità dello spazio inesplorato di noi stessi vi è ciò che accomuna ognuno di noi all’altro e ad ogni cosa, in accordo con le nuove realtà della fisica quantistica, e dove risiede l’energia della vita.
Nelle opere dell’artista regna il microscopico, il sub-atomico come manifestazione di un microcosmo che risiede in noi ed in ogni cosa fin dai
tempi ancestrali.
Claud Hesse spalanca, apre, squarcia un mondo latente che vuole rivelare un’Atlantide sommersa.
Un nuovo mondo insomma, tutto da scoprire e da capire forse, un ribaltamento dell’universo infinito dentro noi stessi…ove risiede ciò che in
fisica quantistica chiamano la “Particella di Dio”…il vuoto che nell’atomo
genera energia…quell’energia da cui scaturisce la vita. Un vuoto dove lo
spazio e il tempo si annullano in virtù di qualcosa di più grandioso…l’essenza delle cose.
In the depths of the unexplored space within ourselves there is something that links us to everyone and everything else and it is here, according to the new discoveries of quantum physics, that life energy resides.
In the works of Claud Hesse there reigns the microscopic and the
sub-atomic as a manifestation of the microcosm which has existed
within ourselves and within everything since time immemorial.
Claud Hesse unlocks and throws wide open a latent world to reveal
a hidden Atlantis. This is a new world waiting to be discovered and
understood, an overturning of the infinite universe within ourselves
where, in the language of quantum physics, the God particle is found,
the emptiness in the atom that generates energy, the energy from
which life springs. An emptiness where space and time cancel each
other out in the face of something greater…the essence of things.
BIOGRAPHY
Nasce nel 1981 in Italia.
Il padre medico-chirurgo e la madre con la profonda passione per la filosofia
infondono fin dalla tenera età all’artista la predilezione per la cultura sia scientifica che classica ed in modo particolare per l’arte, la quale giocherà un ruolo
fondamentale fin da sempre.
La frequentazione del liceo classico, le visite alle mostre più importanti ed i
numerosi viaggi (Stati Uniti d’America, Cina, Russia, Gran Bretagna, Olanda,
Germania, Svizzera, Austria, Francia, Spagna, Grecia ecc..) concorrono poi in
maniera fondamentale alla formazione dell’artista, della sua forma mentis e
della percezione del mondo e della vita stessa.
Dopo la maturità classica si iscrive all’Università di Biotecnologie, dove esplora
gli studi genetici e fisici.
In seguito si diploma in Pittura all’Accademia di Belle Arti con il massimo dei
voti e successivamente prende la specializzazione in Grafica d’arte con la tesi
“UNO arte – musica – fisica quantistica” (con la collaborazione dell’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare di Frascati e del Maestro Giovanni Allevi) con 110 e
lode e bacio accademico.
Vive e lavora tra l’Italia e Berlino.
La predilezione per la cultura scientifica, in particolare per la fisica quantistica e
per il Dna, rimarrà sempre latente nell’artista tanto da trovarne continuamente
riferimenti all’interno delle sue opere, fusi sempre però con raffinati concetti
filosofici e profonde riflessioni interiori.
Claud Hesse was born in 1981 in Italy.
Daughter of a surgeon, Claud Hesse was influenced by her parents’ profound
passion for philosophy. From an early age they instilled in her an interest in scientific and classical culture but right from the beginning it was art that played
a fundamental role in her life.
Her schooling at the Liceo Classico, visits to important art exhibitions and many
trips abroad (United States of America, China, Russia, Great Britain, Holland,
Germany, Switzerland, Austria, France, Spain, Greece, etc.) were fundamental
to her formation as an artist, to her “forma mentis” and also to her perception
of the world and life itself.
After taking her school leaving certificate, she enrolled at university to study
Biotechnology where she explored genetics and physical science.
Following this she studied painting at the Fine Arts Academy where she graduated with top marks. She then did a Master and graduated with summa cum
laude. Her graduation thesis was entitled “ONE art – music – quantum physics”.
In writing this thesis she enjoyed the collaboration of the National Institute for
Nuclear Physics in Frascati and composer-musician Giovanni Allevi.
She currently lives and works between Italy and Berlin.
Her fondness for scientific culture, particularly DNA and quantum physics, is
latent in her as an artist so that we continually find references to them in her
work melded with subtle philosophic concepts and deep inner reflections.
SELECTED EXHIBITIONS
2014
PUBLICATION IN THE CATALOGUE
“International Contemporary Artist”
New York, USA
EXHIBITION CONFERENCE “COST - Bridging
the Gap between Science and Art”
COST - European cooperation in science
and technology
IDYLL TO GIACOMO LEOPARDI
at IDILL’IO contemporary art
Recanati (MC), Italy
gallery,
2013
FLASH BACK
at Promotrice delle Belle Arti, Turin, Italy
Published in Artribune
FLASH ART EVENT MILAN
presentation of the catalogue “20 x Ettore
Majorana” and the “Ad Majora Cube”
PIOMONTI CONTEMPORARY ART ROME
PIO MONTI COLLECTION
Palazzo Buonaccorsi Civic
Macerata, Italy
QUANTUM ART
Casciana Terme (PI), Italy
Museums,
PUBLICATION IN THE ENCYCLOPEDIA OF
CONTEMPORARY ART “Protagonists of the
new avant garde” 2013
2012
THE MUSEUM OF CONTEMPORARY ART OF
ROME, MACRO TESTACCIO
Curated by Laura Cherubini and Ignazio
Licata
PIOMONTI CONTEMPORARY ART ROME
Published in Artribune
20 x ETTORE MAJORANA
Palazzo Manganelli, Catania
Curated by Laura Cherubini and Ignazio
Licata
PIOMONTI CONTEMPORARY ART ROME
and INFN
Published in the catalogue “20 x Ettore
Majorana” and in the art magazine Flash
Art
MICROmacro Inside/Outside
ITALIAN CULTURAL INSTITUTE, in the Italian
Embassy, BERLIN
Published in Exhibart
1st PRIZE “EFFETTO ARTE”
PUBBLICATION IN THE BOOK
“Pio Monti, ADVERTISING” published by
Giancarlo Politi
2011
2009
TOKYO INTERNATIONAL AWARD
PUBLICATION IN THE CATALOGUE
“NUOVA ARTE”
by Giorgio Mondadori with critical text by
Paolo Levi.
“GALILEO GALILEI” HONORARY
INTERNATIONAL AWARD
QUADRIENNALE OF CONTEMPORARY ART
Costa Smeralda, Italy
2010
FROM AN INDIVIDUAL CULTURAL IDENTITY
TO A COMMON EUROPEAN IDENTITY
at The Italian Cultural Institute, Vilnius,
Lithuania.
CONTEMPORARY ART COLLECTION
at the MUSEUM OF MODERN ART MONREALE PALERMO, Italy.
MONDADORI ART AWARD
Among the finalists with publication in the
September number of “Arte” magazine and
Diploma of Merit.
MONDADORI ART AWARD
Among the finalists with publication in the
September number of “Art” journal and
Diploma of Merit.
INTERNATIONAL EXHIBITION
ASCOLI PICENO – PARIS – LUXEMBURG –
STUTTGARD.
NATIONAL ARTS AWARD
Ministry of Universities and Research.
Among the finalists, collective exhibition at
the Academy of Fine Arts, Naples.
Published in the catalogue “PREMIO
NAZIONALE DELLE ARTI 2009-2010”.
WORKSHOP
at “Ecole National Supèrieur d’Art” in
Bourges, France.
Collective exhibition at l’Ecole National
Supèrieur d’Art, Bourges, France.
OFFICIAL WEBSITE
www.claudhesse.com
Lives between Italy and Berlin
CONTACTS
[email protected]
M +39 349 6378451
M +49 (0)174 2891762
REFERENCE
PIO MONTI
ARTE CONTEMPORANEA
Piazza Mattei 18
00186 Roma
T & F +39 06 68210744
[email protected]
www.piomonti.com