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programmazione dipartimento 2016/2017
LICEO SCIENTIFICO “TULLIO LEVI CIVITA” ROMA DIPARTIMENTO di Disegno e Storia dell’Arte PIANO DIDATTICO ANNUALE - A.S. 2016 - 2017 Sulla base delle indicazioni ministeriali riguardanti i programmi dei nuovi Licei Scientifici, e di quelle fornite dal Collegio dei Docenti, i professori: Daniela Bartoccini, Alfonso Liparulo, Margherita Rosaria Scarpiello, Carlo Carfagni, Daniela Di Lullo, Antonio Saitta, del Dipartimento di Disegno e Storia dell’Arte (A17 ex A25), predispongono il seguente piano didattico annuale. Obiettivi educativi e norme di comportamento. Finalità: Lo studente deve far propri acquisendoli, i principi etici, morali, legali e di senso civico. Deve saper promuovere il senso sociale e la partecipazione, sviluppando un atteggiamento tollerante e d’apertura agli altri (disabili, discenti, Extracomunitari). Deve stimolare il proprio senso di responsabilità, nel rispetto e cura degli spazi comuni, dei laboratori, degli strumenti informatici di postazione fissa o mobile, degli oggetti e materiali presi in prestito dalla scuola o dai compagni. Deve far propri i principi di responsabilità individuale e quelli vincolati allo spirito di gruppo, nei momenti ricreativi e di studio, negli spostamenti tra ambienti diversi, durante le lezioni e le interrogazioni. Conoscenze Assimilazione delle informazioni attraverso l’apprendimento teorico e/o pratico d’argomenti, linguaggi simbolici e non, principi, teorie, immagini, fatti, disegni, opere, movimenti, artisti, riguardanti il settore di studio trattato nell’ambito dell’Architettura, Pittura, Scultura e di tutti quei fattori corrispondenti alle “arti minori” come la stampa, la fotografia, la grafica pubblicitaria, l’arredamento, il design ecc. Abilità Capacità di applicare conoscenze acquisite o in via d’assorbimento, saper usare nuove tecniche e/o tecnologie più o meno innovative, uso del pensiero secondo cognizione logica, intuizione e creatività, abilità pratica e di metodo manuale e strumentale. Competenze Acquisizione delle competenze necessarie per leggere le opere architettoniche e artistiche. Capacità di usare conoscenza e abilità tecnica e operativa personale, finalizzata allo sviluppo di un progetto individuale o di gruppo, con responsabilità, autonomia, padronanza degli strumenti necessari a realizzare un lavoro, che può essere, un disegno ( tecnico, architettonico, libero, grafico), una raccolta di materiali per una lezione d’Arte o in generale per altre possibili esperienze. Obiettivi cognitivi disciplinari. Finalità: Lo studente deve essere educato alla comprensione dell’immagine, al gusto estetico, all’acquisizione e padronanza del linguaggio specifico (con esatta terminologia). Deve saper collocare l’Opera d’Arte nel periodo storico/culturale, confrontandola con le diverse tipologie artistiche studiate, individuando collegamenti, influenze espressive e tecniche. Deve acquisire consapevolezza del valore del patrimonio artistico e non solo europeo. Deve migliorare i processi d’apprendimento, rafforzare le potenzialità d’autonomia e di rigore ( interrogazioni programmate e/o libere, consegna degli elaborati, uso dei programmi informatici - es. PowerPoint - LIM). Deve saper usare eventuali giustificazioni per il mancato studio, con coscienziosità e solo se realmente necessario (1/2 volte a quadrimestre). Deve saper utilizzare individualmente e/o in gruppo le immagini scaricate dal multimediale ( per una lezione d’Arte o di disegno e/o una raccolta schematica d’informazioni), saper individuare nuove strategie, diverse attitudini e rinnovare le procedure per risolvere eventuali problemi. 1 Competenze di cittadinanza * Indicatori * 1. Imparare ad imparare * Organizzare il lavoro a scuola e a casa pianificandolo. Saper prendere appunti e sintetizzare i tempi. Saper schematizzare gli argomenti per poi scriverli. Individuare metodi per l’esposizione orale. 2. Imparare a progettare * Utilizzare le conoscenze acquisite, individuare le priorità da sviluppare, considerare i vincoli e le possibilità alternative, verificare i risultati finali. 3. Comunicare * Usare linguaggi e terminologie specifiche. Esporre le conoscenze in modo organizzato e coerente. 4. Collaborare e partecipare * Partecipare all’attività didattica di classe e/o di laboratorio, con ordine e consapevolezza. Intervenire in modo adeguato, propositivo, argomentando le proprie idee rispetto a quelle altrui. Lavorare in gruppo interagendo positivamente durante le interrogazioni alla lavagna, alla cattedra, dal posto (consideratele con alzata di mano lezioni partecipate) aiutando i compagni in difficoltà comprendendone le fragilità. Partecipare e collaborare con il docente all’organizzazione di una visita didattica, di una esposizione o un percorso in uscita. 5. Agire in modo autonomo e responsabile * Essere puntuale alle lezioni e portare sempre gli strumenti di lavoro. Non sottrarsi alle verifiche con assenze strategiche. Acquisire autocontrollo davanti alle difficoltà in genere. Riconoscere le proprie risorse e potenzialità. Accettare e superare con consapevolezza i propri limiti. Agire adeguatamente nelle uscite didattiche e in gita scolastica. CLASSE PRIMA Programmazione di Disegno e Storia dell’Arte Contenuti generali da approfondire nelle programmazioni personali, suddivisi in Moduli d’apprendimento • Competenze di cittadinanza: * Si applicano a tutti gli alunni indistintamente, secondo il livello di crescita personale. * 1. Imparare ad imparare. * 2. Imparare a progettare. * 3. Comunicare. * 4. Collaborare e partecipare. * 5. Agire in modo autonomo e responsabile. Disegno classe 1^ * Tecniche del disegno – costruzioni geometriche di base • Test d’ingresso. • Uso degli strumenti tecnici. • Costruzione di figure geometriche piane Tempi del modulo Settembre Ottobre Novembre Arte classe 1^ * Origini dell’arte • Preistoria • Prime civiltà mesopotamiche • Gli Egizi • Architettura Pittura Scultura * Composizioni modulari • Quadrangolari • Circolari Triangolari • Poligonali Dicembre Gennaio * Arte Greco - ellenica • Le quattro fasi dell’arte greca • I tre ordini architettonici • Scultura arcaica classica ellenistica * Composizioni modulari • Stellari ad intarsio • Cenni sulle Proiezioni Ortogonali • Conoscenza delle scale metriche Febbraio Marzo * Arte Etrusca • Architettura funebre • Pittura • Scultura 2 Disegno classe 1^ * Composizioni modulari • Di figure geometriche complesse • Tecniche pittoriche a pastello da applicare alle composizioni grafiche CLASSE SECONDA Aprile Maggio Giugno Arte classe 1^ * Arte Romana • Architettura • Pittura • Scultura Programmazione di Disegno e Storia dell’Arte Contenuti generali da approfondire nelle programmazioni personali, suddivisi in Moduli d’apprendimento • Competenze di cittadinanza: * Si applicano a tutti gli alunni indistintamente, secondo il livello di crescita personale. * 1. Imparare ad imparare. * 2. Imparare a progettare. * 3. Comunicare. * 4. Collaborare e partecipare. * 5. Agire in modo autonomo e responsabile. Disegno classe 2^ * Proiezioni Ortogonali • Composizioni di gruppi di solidi • Composizioni di solidi su piani obliqui • Metodo del piano ausiliario Tempi del modulo Settembre Ottobre Novembre Arte classe 2^ * Arte Paleocristiana e Bizantina • Arte Romana: tardo Impero • Le prime Basiliche cristiane • Arte Ravennate • Architettura Mosaici * Proiezioni Ortogonali • Sezioni di solidi • Motivi decorativi ornamentali e grafici ad interpretazione personale Dicembre Gennaio * Arte Barbarica e Arti dette minori • I Longobardi, oreficeria e scultura • Rinascenza Carolingia • Rinascenza Ottoniana * Disegno ornamentale a mano libera • In linea con il programma d’Arte Febbraio Marzo * Arte Romanica • Architettura • Scultura * Proiezioni Ortogonali Assonometria • Isometrica Monometrica Cavaliera • Motivi decorativi ornamentali Aprile Maggio Giugno * Arte Gotica • Architettura Scultura La pittura del Trecento • Giotto a Firenze Assisi Padova • La pittura Senese CLASSE TERZA Programmazione di Disegno e Storia dell’Arte Contenuti generali da approfondire nelle programmazioni personali, suddivisi in Moduli d’apprendimento • Competenze di cittadinanza: * Si applicano a tutti gli alunni indistintamente, secondo il livello di crescita personale. * 1. Imparare ad imparare. * 2. Imparare a progettare. * 3. Comunicare. * 4. Collaborare e partecipare. * 5. Agire in modo autonomo e responsabile. Disegno classe 3^ * Continuazione argomenti già trattati • Assonometrica • Isometrica • Monometrica Tempi del modulo Settembre Ottobre Novembre Arte classe 3^ * Arte del primo Rinascimento • Brunelleschi • Donatello • Masaccio • L’Alberti * Composizioni di solidi assonometrici • Solidi singoli e a gruppi • Teoria delle ombre prima parte Dicembre Gennaio * Arte del Rinascimento • Piero della Francesca • Botticelli 3 Disegno classe 3^ * Composizioni modulari tridimensionali • Stellari cubiche poligonali • Introduzione alla Prospettiva • Centrale • Accidentale Febbraio Marzo Arte classe 3^ * Arte del secondo Rinascimento • Bramante • Leonardo • Raffaello • Michelangelo * Disegno libero e/o pittorico • Tecniche pittoriche • Con riferimento al programma d’Arte • Con interpretazione libera Aprile Maggio Giugno * Arte del tardo Rinascimento • Giorgione • Tiziano • Palladio CLASSE QUARTA Programmazione di Disegno e Storia dell’Arte Contenuti generali da approfondire nelle programmazioni personali, suddivisi in Moduli d’apprendimento • Competenze di cittadinanza: * Si applicano a tutti gli alunni indistintamente, secondo il livello di crescita personale. * 1. Imparare ad imparare. * 2. Imparare a progettare. * 3. Comunicare. * 4. Collaborare e partecipare. * 5. Agire in modo autonomo e responsabile. Disegno classe 4^ * Prospettiva • P. Centrale di strutture • P. Centrale di ambienti ( riferimenti d’arredo pubblico o privato) Tempi del modulo Settembre Ottobre Novembre Arte classe 4^ * Arte Barocca • Caravaggio • Carracci • Bernini • Borromini * Prospettiva • P. Accidentale di solidi • p. Accidentale di spazi esterni ( riferimenti alla teoria delle ombre) Dicembre Gennaio * Dal Barocco all’Arte del Settecento • Guarini Juvarra Vanvitelli • Canaletto * Composizioni modulari • Poligonali possibili o “impossibili” • Stellari ad intarsio Febbraio Marzo * Arte Neoclassica e Romantica • Canova David Ingres • Turner Géricault Delacroix * Elaborati Pittorici e Grafici • Ornamentali • Liberi • Riproduzioni del programma di Arte e dalla Grafica artistica Aprile Maggio Giugno * A. dal Realismo al Postimpressionismo • Courbet / Daumier • Macchiaioli Impressionisti • Van Gogh / Gauguin / Lautrec • Architettura del ferro in Europa CLASSE QUINTA Programmazione di Disegno e Storia dell’Arte Contenuti generali da approfondire nelle programmazioni personali, suddivisi in Moduli d’apprendimento • Competenze di cittadinanza: * Si applicano a tutti gli alunni indistintamente, secondo il livello di crescita personale. * 1. Imparare ad imparare. * 2. Imparare a progettare. * 3. Comunicare. * 4. Collaborare e partecipare. * 5. Agire in modo autonomo e responsabile. Disegno classe 5^ * Progettazione e/o analisi • Il lavoro sarà finalizzato ad elaborare semplici proposte progettuali riguardanti approfondimenti al programma di Storia d’Arte trattato Tempi del modulo Settembre Ottobre Novembre 4 Arte classe 5^ * Presupposti dell’Art Nouveau • “Arti Minori” Architettura Pittura • Klimt e la Secessione Viennese • Horta a Bruxelles • Gaudì a Barcellona Disegno classe 5^ * Progettazione e/o analisi • Il lavoro sarà finalizzato all’analisi di quanto già esistente nell’ambiente costruito o dipinto (uno spazio urbano, un edificio, un monumento, un’opera d’arte in genere) * * Progettazione e/o analisi • Il lavoro sarà finalizzato, mediante la ricerca grafico-fotografica, dei mezzi informatici o degli schizzi dal vero, a rafforzare le proprie autonomie organizzative, ad approfondire per meglio comprendere i temi trattati Per la sola CLASSE SECONDA competenze Uso dei sistemi informatici al fine di produrre testi multimediali ad immagini Arte del primo Novecento • Cubismo • Espressionismo • Futurismo • Astrattismo Febbraio Marzo * Arte Tra provocazione e Sogno • Dada Surrealismo Metafisica • Pop Art • Oltre la forma: l’Astrattismo Aprile Maggio Giugno * Architettura Razionalista e Organica • La scuola del BauHaus • Le Corbusier • Wright • Architettura Razionalista in Italia • Architettura del secondo Novecento al fine di certificare le competenze raggiunte al termine del primo biennio Livello di base non raggiunto Livello di base Livello intermedio Livello avanzato Lo studente riesce ad eseguire semplici esercitazioni conosciute, possiede abilità essenziali teoriche e applica regole pratiche Lo studente con impegno svolge e risolve esercitazioni complesse, mostra di possedere abilità, conoscenze teoriche e applica regole pratiche adeguate Lo studente svolge e risolve esercitazioni complesse non conosciute, mostra di possedere abilità e linguaggi superiori. È propositivo, possiede opinioni personali teoriche e regole applicative pratiche più che adeguate Voto: 1 – 5 Voto: 6 Voto: 7 - 8 Voto: 9 - 10 L’alunno mostra gravi mancanze nelle conoscenze teoriche e pratiche in merito agli argomenti suddivisi per moduli nella programmazione annuale di Disegno e storia d’Arte L’alunno mostra conoscenze teoriche e pratiche sufficienti in merito agli argomenti suddivisi per moduli nella programmazione annuale di Disegno e storia d’Arte L’alunno mostra conoscenze teoriche e pratiche ben più che adeguate in merito agli argomenti suddivisi per moduli nella programmazione annuale di Disegno e storia d’Arte L’alunno mostra conoscenze teoriche e pratiche mediamente superiori in merito agli argomenti suddivisi per moduli nella programmazione annuale di Disegno e storia d’Arte Lo studente non s’impegna o non riesce ad applicarsi durante lo svolgere d’esercitazioni semplici ripetute, mostra di non possedere abilità conoscenze teoriche e regole applicative Uso degli strumenti basilari per riconoscere in modo adeguato il patrimonio artistico del biennio Dicembre Gennaio Arte classe 5^ * 5 Obiettivi minimi richiesti: •Disegno classe 1^ Capacità di misurare. Uso degli strumenti tecnici del disegno. Conoscenza generale degli elementi fondanti la geometria proiettiva. •Disegno classe 2^ Conoscenza delle scale metriche. Proiezioni Ortogonali. Conoscenza degli elementi fondanti la geometria proiettiva tridimensionale. Motivi decorativi del periodo studiato. •Disegno classe 3^ Conoscenza degli elementi fondanti la geometria proiettiva tridimensionale. Motivi decorativi del periodo studiato. •Disegno classe 4^ Conoscenza degli elementi fondanti la geometria proiettiva tridimensionale. Motivi decorativi del periodo studiato. •Disegno classe 5^ Conoscenza degli elementi fondanti la geometria proiettiva tridimensionale. Motivi decorativi del periodo studiato. •Arte classe 1^ Elementi fondamentali della produzione artistica dalla Preistoria all’Arte Romana. •Arte classe 2^ Capacità di riconoscere gli elementi basilari della produzione artistica tardo Romana, della Basilica Paleocristiana, Romanica e Gotica. •Arte classe 3^ Capacità di riconoscere gli elementi basilari della produzione artistica del Rinascimento, Architettura Pittura, Scultura. •Arte classe 4^ Capacità di riconoscere gli elementi basilari della produzione artistica del Barocco, Neoclassicismo, Romanticismo, Realismo, Impressionismo, Post Impressionismo, Architettura Pittura, Scultura. •Arte classe 5^ Capacità di riconoscere gli elementi basilari della produzione artistica, dal Postimpressionismo fino all’Astrattismo. In Architettura dal Liberty fino al Razionalismo del 1900. Metodi e strumenti: Metodo induttivo Utilizzo del materiale messo a disposizione della scuola (aule di disegno, aula proiezioni laboratorio informatico, lavagna multimediale LIM) Trimestre Pentamestre S.d’Arte: 1 verifica orale o scritta a studente S.d’Arte: 2 verifiche orale o scritta a studente Disegno: almeno due tavole a studente Disegno: almeno tre tavole a studente Tipologia delle verifiche: Formative • Comportano un monitoraggio continuo della classe con valutazioni a fine unità svolta o a fine modulo (test, esercizi alla lavagna, interventi alla cattedra o dal posto per una partecipazione più ampia da parte dell’intera classe, etc.) lavori individuali e/o di gruppo. • Prevedono la correzione del metodo di studio • Tengono conto dei miglioramenti dello studente e accertano la continuità dell’impegno Sommative Valutano il raggiungimento degli obiettivi specifici, con votazione trasparente, in due modi: 1) Grafiche - almeno due o tre a periodo prestabilito (vedi specchietto superiore) Un lavoro di ricerca nelle classi quinte 2) Orali - almeno una o due orale o scritta (vedi specchietto superiore) La valutazione finale terrà conto dei seguenti elementi: • Andamento delle prove formative • Risultati delle prove sommative • Impegno e progresso dell’allievo 6 Modalità delle verifiche: • Verifiche alla lavagna (esercizi tecnico/grafici desunti dalla geometria descrittiva trattata) • Minimo uno/due compiti in classe di disegno geometrico a periodo, un elaborato di d. architettonico o artistico • Realizzazione di una tavola di disegno da svolgere in almeno due tre ore di lezione Modalità di valutazione degli elaborati grafici, si che terrà conto dei seguenti requisiti: • Pulizia del foglio • Comprensione dell’esercizio • Correttezza dell’esecuzione • Padronanza delle abilità richieste Recupero Non prevedendosi corsi di recupero, gli alunni insufficienti nella valutazione orale e /o scritta della disciplina, saranno sottoposti a prove suppletive, ad un maggior controllo da parte del docente, con verifica orale e/o scritta e grafiche. Gli elaborati, eseguiti in itinere ma anche a casa, saranno opportunamente corretti con indicazioni personalizzate. Trattasi perciò di un lavoro individualizzato operato sul discente, al fine di fargli raggiungere perlomeno gli obiettivi minimi formulati nel piano programmatico. I Docenti della disciplina verificheranno nell’iter annuale, con prove comuni da programmare e definire in itinere, i vari livelli raggiunti dalle classi parallele. Simulazioni di - TERZA PROVA D’ESAME DI STATO - solo per le classi quinte e per la sola parte del programma che tratta della Storia dell’Arte. Sono previste due simulazioni di terza prova, una a quadrimestre, da concordare con il Consiglio di Classe I criteri di valutazione e le fasce di giudizio della disciplina si basano sugli obiettivi stabiliti dai Docenti in merito ai Programmi Ministeriali, i livelli corrispondono alla valutazione numerica, i descrittori sintetizzano le abilità richieste allo studente per il raggiungimento di un livello. Disegno: obiettivi Conoscenza dei contenuti e della terminologia specifica della Geometria Descrittiva, conoscenza delle tecniche grafiche pittoriche Capacità d’analisi e sintesi di contenuti nozionistici e informativi, degli aspetti acquisiti necessari e finalizzati alla rielaborazione progettuale di disegna tecnici, artistici a mano libera livelli descrittori 10 • Il voto è conferito all’elaborato che presenta caratteristiche di elevata abilità grafico / ornamentale, che denota altresì eccellenti capacità tecnico / pittoriche, doti artistiche e creative, organizzative, compositive e progettuali. 9 • Il voto è conferito all’elaborato che presenta caratteristiche notevoli d’abilità grafico / ornamentale, che denota altresì ottime capacità tecnico / pittoriche, evidenti abilità artistiche e creative, organizzative, compositive e progettuali. 8 • Il voto è conferito all’elaborato completo ed esatto nelle sue parti, con impostazione grafica adeguata, esecuzione progettuale sicura e precisa, capacità tecnica e pittorica, interessanti abilità creative. 7 Storia dell’Arte: obiettivi Conoscenza delle nozioni, dei contenuti e della terminologia riguardante il programma di Storia dell’Arte Capacità d’analisi e sintesi, elaborazione dei contenuti, delle informazioni, degli aspetti acquisiti necessari e finalizzati alla rielaborazione orale e scritta delle tematiche artistiche 7 • Il voto è conferito all’elaborato che mostra una corretta capacità operativa, esecutiva, condotta con chiarezza e completezza nelle sue parti procedurali, sia grafico / geometriche che creative. 6 • Il voto è conferito all’elaborato che presenta un’esecuzione grafica ordinata, quasi completa nelle sue parti o priva d’errori rilevanti, oppure completa ma non adeguatamente ordinata nella procedura e nella tecnica usata sia grafica che artistica. 5 • Il voto è conferito all’elaborato che presenta imprecisioni, qualche inesattezza importante o parti incomplete, una conoscenza tecnica non adeguata. 4 • Il voto è conferito all’elaborato che risulta incompleto in parti determinanti, oppure errato nello svolgimento e graficamente scadente nell’esecuzione grafica. 3-2-1 • Il voto è conferito all’elaborato che rivela una preparazione di base gravemente lacunosa / particolarmente errata nello svolgimento, oppure in sostanza nulla. livelli 10 descrittori • La preparazione deve rivelare una conoscenza artistica accurata e approfondita della materia e del linguaggio specifico, con adeguati collegamenti interdisciplinari oltre a riferimenti critici, eccellenti capacità di rielaborazioni personali ed espressive. 9 • La preparazione deve rivelare una conoscenza artistica approfondita della materia e del linguaggio specifico, con adeguati collegamenti interdisciplinari oltre a riferimenti critici, ottime capacità di rielaborazioni personali ed espressive. 8 • La preparazione deve rilevare conoscenza della disciplina, abilità nei collegamenti dei movimenti artistici, capacità espressiva lineare, padronanza nell’uso della terminologia specifica con capacità di rielaborazioni personali. 7 • Lo studente deve dimostrare conoscenza dei contenuti della disciplina, possedere capacità espressive corrette e precisione terminologica. 6 • Il discente deve almeno mostrare conoscenza sintetica delle nozioni di base e capacità di saper esporre gli argomenti in modo corretto e congruo. 5 • Il giudizio mediocre è attribuito quando l’esposizione risulta lacunosa e imprecisa, la preparazione incompleta oppure quando sono evidenti le difficoltà nell’ effettuare collegamenti opportuni o analisi delle opere artistiche. 4 • Il voto è attribuito quando la conoscenza degli argomenti si presenta molto limitata, la capacità espressiva frammentaria, le idee confuse o scarsa la capacità d’analisi delle opere artistiche. 8 3-2-1 • La valutazione è conferita al discente che dimostra di non saper rispondere per mancanza di studio, d’interesse, di partecipazione al lavoro richiesto o che rifiuta di affrontare l’interrogazione senza una giustificazione adeguata, oppure che mostra totale ignoranza in merito ai quesiti preposti. Si precisa che ciascun docente adatterà, modificherà ed integrerà i percorsi, tenendo conto dei suoi particolari interessi e competenze, precisando quanto effettivamente svolto alla fine dell’anno scolastico. Roma, 22 - 09 - 2016 PROFESSORI DEL DIPARTIMENTO Disegno e Storia dell’Arte 9
