dove eravamo rimasti - Cinema teatro osoppo

CINEMA TEATRO OSOPPO
Via Osoppo 2
Milano
In collaborazione con:
Centro Culturale don Carlo Calori; Centro Culturale San Benedetto;
Fondazione Carlo Perini; Centro Culturale San Protaso
Presenta:
DOVE ERAVAMO RIMASTI
Anno:
Genere:
Tem atiche:
Regista:
Attori
2015
Durata:
102 min
Commedia
famiglia, successo, musica, rapporto genitorifigli
Jonathan Demme
Meryl Streep, Mamie Gummer, Kevin Kline, Rick
Springfield
Valutazione
L’Hot Topic è uno di quei locali dove si ascolta musica dal vivo, un po’ tipo il “Bob’s
Country Bar” di Blues Brothers. Non ha la rete che ripara i musicisti perché siamo
nella civile California e nessuno tira bottiglie di birra vuote alla band, ma la
clientela non è fatta di giovanissimi, e il complesso rock che ogni sera si esibisce
sul palco, che si chiama “Ricki and the Flash” dal nome della sua “frontwoman”, la
chitarrista Ricki Randazzo, ha un repertorio che finisce negli anni 80, anche se
all’occasione non si vergogna di mettere in repertorio Lady Gaga (ma solo nel caso
ci siano giovani ai tavoli). Ricki sfoggia una capigliatura particolare, mezza a
treccine e mezza liscia, una mise di cuoio nero, anelli vari e un tatuaggio che
inneggia ai Tea Party, i conservatori anti-Obama. Di giorno fa la cassiera in un
supermercato di cibi organici, la sera si scatena a cantare cover delle sue band
preferite e vive con il solista della band. Non naviga affatto nell’oro e non è
neanche completamente felice, a giudicare dalle incertezze sulla relazione col suo
uomo. Ma quando una telefonata dell’ex marito la spinge a tornare nell’Indiana (la
figlia maggiore è stata mollata dal marito e ha tentato il suicidio), tutto il suo
passato tornerà a galla, e verrà il tempo di farci i conti.
Sceneggiato da Diablo Cody (Juno), Dov’eravamo rimasti gioca sui contrasti di un’apparente ex giovane
trasgressiva, senza un soldo e che però parteggia per i conservatori, contrapposta a una famiglia
“liberal” e multietnica (dopo il divorzio da Ricki, il marito ha sposato un’afroamericana), che però vive in
un lussuoso agglomerato di ville cintato e supervigilato. I contrasti si esplicitano specialmente nei
dialoghi tra la madre, la figlia (interpretata da Mamie Gummer, vera figlia della Streep), i due figli – uno
in procinto di sposarsi con una ragazza di ottima famiglia, l’altro dichiaratamente gay – e anche con l’ex
marito e la sua attuale moglie (che sembra ricalcare nell’aspetto Michelle Obama). Tentativi che non
sempre riescono, a volte per una certa banalità della sceneggiatura, a volte per mancanza di
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approfondimento di personaggi che potrebbero diventare molto più interessanti. A tenere tutto in piedi
però c’è Meryl Streep, una delle pochissime attrici per cui varrebbe la pena di pagare il biglietto anche
per sentirla recitare la lista della spesa. Quando Jonathan Demme (Philadelphia, Il silenzio degli
innocenti) lascia che la protagonista prenda il comando della scena, escono fuori i momenti migliori del
film, come il pungente battibecco con la nuova moglie o i momenti col partner nella vita e sul palco
(interpretato da Rick Springfield, ottimo musicista). Per non parlare dei numeri musicali, nei quali Meryl
Streep mette a frutto le lezioni avute da Neil Young, che le permettono di eseguire sulla sua Fender
Telecaster tutte le canzoni della colonna sonora, accompagnata da una voce tutt’altro che disprezzabile
e che valorizza tanti classici della musica pop. E che salva definitivamente il film con un concerto finale
che mette la voglia di alzarsi sulla poltrona e mettersi a ballare.
Buona Visione