Comicato Stampa ITA+ENG - Dino Morra – arte contemporanea

*english text below
La Galleria Dino Morra è lieta di presentare per il terzo appuntamento dedicato al ciclo delle tre mostre:
Arash Radpour
A/R (Round Trip)
Domenico Balsamo
Fake Paradise
Enzo Distinto
Universe People
OPENING
Mercoledì 2I.09.2016 ore 19.30
fino al 30.11.2016 2016
La mostra si apre nel Floor Space con A/R (Round Trip) dell’artista italo-iraniano Arash Radpour. Nei
suoi lavori esposti l’attenta ricerca tecnico/formale diventa uno strumento di indagine sul contemporaneo:
su questa era di capitalismo globalizzato, caratterizzata dall’incessante spostamento delle merci e delle
persone su scala planetaria. È il mercato mondiale di ciò che in modo discutibile chiamiamo
neoliberalismo, e che oramai accomuna e connette seppur in modo differente, non solo i grandi centri
metropolitani e industriali occidentali, ma anche le periferie, le località prima sconosciute di ogni
continente. Sono perciò lavori realizzati in tempi e luoghi differenti, che nascono dall’esperienza del
viaggio. Propria di un’estetica industriale, la foto Containers è stata scattata sulla strada che collega
Piacenza a Genova, dal cui porto le casse di trasporto iniziano il loro tragitto di smistamento. La
fotografia Commerce, è stata invece scattata nel suo ultimo viaggio in Iran nel 2016, dove dopo 26 anni
di assenza è ritornato per sviluppare questa ricerca sul tema del commercio e sui luoghi ad esso correlati
anche sul territorio iraniano. È un’immagine del Bazar di Kashan, una delle più antiche città della Persia.
Mercati caratteristici delle città musulmane, i bazar sono luoghi solitamente affollati e di estese
dimensioni, che occupano a volte anche piazze o interi quartieri destinati agli affari, alla vendita e
all’acquisto di merce eterogenea. Il video in mostra Salton Sea, è un documento sull’omonimo lago nella
California del sud, realizzato in 12 ore di ripresa consecutiva. Questo lago, formatosi in seguito ad
un’alluvione agli inizi del XX secolo, è di tali dimensioni da aver creato un mare interno al deserto. Il suo
livello di inquinamento è altissimo, e quasi tutto ciò che vi si trova all’interno — pesci e vegetazione — è
privo di vita. Ciò che è rimasto nell’intera area circostante sono i resti di un progetto mai portato a termine
di trasformarlo in un luogo di turismo balneare. Sono tutti spettri del consumo, ma anche tracce
dell’andirivieni di chi produce o usufruisce della produzione, trascurando a volte il capitale umano che
esiste sulla strada.
L’Underground Space ospita un progetto inedito di Domenico Balsamo, un’installazione
multisensoriale che si inscrive perfettamente nella ricerca dell’artista di formalizzazione del non tangibile,
dell’inorganico. Il dare forma a un proprio percorso interiore, è forse un modo per sublimare il principio di
realtà attraverso l’atto creativo, ma è anche un modo per sovvertire la convenzionale perfezione delle
apparenze, che sempre celano un fuori scena, un’ombra. Sospese nello spazio semibuio, i pannelli di
legno rivestiti con tessuto matelassè presentano figure stilizzate di un immaginario infantile, simboli
collettivi di quel fiabesco e lontano esotico, proprio dell’avventura verso l’ignoto. Progettata in
collaborazione con l’architetto Ciro Gallo, la grande struttura ad igloo condivide la sua funzione con uno
degli emblemi dell’Arte Povera, in quanto luogo arcaico e totalizzante che separa l’interno dall’esterno,
sia nello spazio fisico che nella dimensione spirituale. Ma diventa qui un diorama, un’attuale caverna
platonica, luogo per eccellenza di rappresentazione delle illusioni, in cui ignavi e ancora ignari, si crede
passivamente alle proiezioni delle cose sensibili. L’interno è un ambiente sinestetico nel quale agisce
come un’eco la componente acustica, opera del sound artist Carmine Minichiello che contamina ritmi
elettronici con i suoni e i versi di una foresta tropicale. L’esterno invece, così come il retro dei pannelli,
sono lasciati volutamente visibili nel loro stato grezzo, mostrando la loro complessa e “imperfetta”
immagine complementare. La rappresentazione del doppio, qui doppio volto delle cose, rivela l’aspetto
perturbante dell’estraneo familiare. Come quel Giano Bifronte che presiedeva e sorvegliava i passaggi e
gli ingressi, vedendo il dentro e il fuori, il passato e il futuro, Fake Paradise è questo occhio da narratore
onnisciente sul tempo, una sintesi temporale tra ricordi e pronostici. La sensibilità dell’artista sembra
sempre essere toccata dall’inquietudine di un tradimento: quello dell’illusione smitizzata. È una presa di
coscienza individuale e uno sguardo lucido sull’innocenza rubata, che in lui solo grazie alla disciplina
progettuale trova quel senso necessario per sfuggire dall’inganno dei paradisi artificiali.
Il progetto portato avanti nello Studio Space, che la Galleria Dino Morra ha scelto di dedicare a lavori sul
territorio di Napoli, in questa occasione esce fuori dal consueto spazio espositivo aprendo le porte
dell’atelier dell’artista napoletano Enzo Distinto. I lavori presentati nella mostra Universe People sono
stati realizzati durante il suo periodo di residenza nel 2015, presso l’Associazione Culturale Maria
Thereza Alves e Jimmie Durham, il quale di lui scrive: “possiede una disciplina interna che è fatta di pura
umiltà. […] Probabilmente è proprio questo che rende la maggior parte dei suoi lavori di un livello più alto
delle normali categorie o creazioni visuali”. Dotato di una particolare sensibilità plastica, la poetica
dell’artista si evince da una delicata ibridazione tra strumenti o potenzialità della tecnologia ed elementi
materici o formali della natura, di ciò che è animato. Vedendo le sue opere si è pervasi da una serie di
impulsi che agiscono come una risonanza psichica, di immagini che insorgono e si ripetono, come una
sorta di lasciapassare per un universo parallelo o extraterrestre. Più che una visione futuristica o postumana sono prodotti di un immaginario in cui lo spazio e il tempo si annullano, come ad affermare che
tutto è connesso lì dove non vi è cronologia storica. Le mappe topografiche, elemento ricorrente nelle
sue opere, sono qui dei disegni circolari realizzati a matita, poi dipinti con olio di riciclo per motori. Si
tratta di cartine di alcune metropoli recuperate da internet, poi intersecate e sovrapposte. Questa
sovrapposizione di reale — luoghi esistenti — e immaginario — luoghi possibili — si riflette anche nella
stratificazione dei piani di lettura: sono spazi mentali e non geografici. Una serie di sculture, realizzate
con tessuti con stampe africane induriti attraverso la resina, impongono la loro presenza scenica.
Sembrano massi terrestri o piante aliene, da cui fuoriescono rami artificiali culminanti in piccole pietre
“preziose”, occhi di una forma di vita sconosciuta, o antenne di un circuito elettronico. Sono forse solo
oggetti dalla forma organica, o forse abitanti di quelle che sono le sue città invisibili.
Valentina Apicerni
BIOGRAFIE
ARASH RADPOUR (Teheran,1976) è un fotografo e videomaker italo-iraniano. Fondamentale nel suo percorso artistico
è la sua esperienza newyorkese nel 2003 in cui realizza una serie di paesaggi notturni che lo porteranno, al suo
rientro a Roma dal 2004, ad esporre a livello internazionale. Tra le sue mostre ricordiamo: Palazzo della Ragione,
Milano, 2005; Biennale di Venezia, Arsenale, 2007; Gallery of Modern Art, Nuova Delhi, 2007; Victoria Memorial Hall,
Kolkata, 2007; PAN, Napoli, 2010; MAMBA Museum, Buenos Aires, 2013; MAXXI, Roma, 2013; MACRO, Roma,
2014. I suoi lavori sono parte di collezioni private e pubbliche, tra cui al Lu.C.C.A Center of Contemporary Art di
Lucca, e al Museo della Certosa di San Martino di Napoli.
DOMENICO BALSAMO (Napoli, 1979) è un artista poliedrico, laureato in architettura, affianca alla propria carriera di
attore di cinema e di teatro un costante percorso artistico. Tra le principali mostre a cui ha partecipato si citano:
Polis, Nea Art Gallery, Napoli, 2013; Vietato ai minori, ESSEARTE, Napoli, 2013; Amor Sacro, Museo Civico di
Castelbuono, Palermo, 2013; The Go-Between, Museo di Capodimonte, Napoli, 2014; Sérieux s’abstenir, Art Magna
Art Gallery, Bruxelles, 2014; Cogli l'arte, Complesso monumentale di S. Francesco, Giffoni Valle Piana, 2015; Si
ricorda la personale Evasioni, Galleria ESSEARTE di Napoli, 2014, poi presentata alla Galleria Minigallery
Contemporary Art, Assisi, 2015.
ENZO DISTINTO (Napoli, 1965) è un artista visivo le cui tecniche espressive spaziano dal disegno all’incisione, dalla
scultura all’installazione. Fondamentale nel suo percorso artistico sono state le collaborazioni con gli artisti Franz
West e Jimmie Dhuram. Le sue opere sono state presentate in numerose mostre in Italia e all’estero, tra cui
ricordiamo: VI Biennale Internationale du Film sur l'Art, Centre George Pompidou, 1997; JARS III, Kunstcentrum,
Sittard, 1999; Alberi Rossi, Orto Botanico di Napoli, 2001; Republic, personale alla Galleria VeraVitaGioia, Napoli,
2004; Totem, Changing Role Gallery, Roma, 2008; Impresa da Talenti, PAN, Napoli, 2010. Nel 2013 partecipa al
progetto di arte e natura Bosco Arte Stenico, Trento.
Un particolare ringraziamento per la realizzazione di Fake Paradise all’assistente dell’artista Vincenzo Vigliotti, al
sound artist Carmine Minichiello, all’architetto Ciro Gallo, all’ingegnere Gianluca Angelone e a Pio Della Volpe.
The Dino Morra Gallery is pleased to present the third meeting dedicated to the cycle of three exhibitions:
Arash Radpour
A/R (Round Trip)
Domenico Balsamo
Fake Paradise
Enzo Distinto
Universe People
OPENING
Wednesday 21.09.16 – h 19.30
until, 30.11.2016
The exhibition starts in the Floor Space with A/R (Round Trip) of the Italian-Iranian artist Arash Radpour.
In his works the accurate technical/formal research becomes a survey instrument on contemporary: on this
era of globalized capitalism, characterized by the constant movement of goods and people on a global scale.
It’s the global market of what we controversially call neoliberalism, which now combines — even if in a
different way — not only the big urban and industrial western areas, but also the outskirts, places of each
continent before unknown. So they are works realized in different times and places, which are born from the
travel experience. Typical of an industrial aesthetics, the picture Containers was taken on the road between
Piacenza and Genova, where from its port packing cases start their sorting crossing. The picture Commerce
was taken during his last travel in Iran in 2016, where he returned after 26 years in order to develop this
research on the trade and its places in the Iranian territory too. The picture portrays the Bazaar of Kashan,
one of the eldest city of Persia. Typical markets of Muslim cities, bazaars are usually big and crowed places,
that sometimes occupy squares or districts destined for business, sale or purchase of different items. The
video Salton Sea is a documentary about the namesake lake in the South California, produced in 12 hours of
consecutive shoot. This lake, developed at the beginning of XX century after a flood, is so large that created
a sea into the desert. Its level of contamination is highest, and what there is inside — fishes and vegetation
— is lifeless. What remains are ruins of a project never achieved to transform it into a place for seaside
tourism. They are all phantoms of consumer, but also traces of who produces and/or enjoys the production,
disregarding sometimes the existing human capital which can be found on the road.
The Underground Space hosts a Domenico Balsamo’s innovative project, a multisensory installation,
which is part of the artist’s research on the formalisation of the not-tangible and inorganic. The act of giving
form to a your own personal journey, it’s a way to sublimate the principle of reality throughout the artistic act,
but also to subvert the conventional perfection of appearances, which always hide an offstage, a shadow.
The wooden panels, which are suspended in a partial dark space, are upholstered with matelasse fabric and
present stick figures about childhood imaginary, common symbols of that fairy-tale and faraway exotic,
typical of the adventure toward the unknown. The big igloo structure, which was designed in collaboration
with the architect Ciro Gallo, shares its function with one of the emblem of the Arte Povera, as an archaic
and completely absorbing place, which divides the inside from the outside, both in the physical space and in
the spiritual dimension. However, it becomes here a diorama, a current platonic cave, place of representation
of illusions, where we —"uncommitted" and still unaware — only believe in the shadows of things. The inside
is a synaesthetic space, in which the acoustic element acts like an echo from nowhere. This soundtrack is a
work of the sound artist Carmine Minichiello, who contaminates electronic rhythms with sounds and calls of a
rainforest. The outside, like the back of panels, is intentionally left rough, showing its complex and “imperfect”
complementary image. The portrayal of the double, which here is interpreted as the double nature of things,
reveals the uncanny aspect of the familiar unknown. Such as Janus, who with his two faces guarded gates
and entrances, looking the inside and the outside, the past and the future, Fake Paradise is this omniscient
narrator’s eye on the time, a temporal summary among memories and previsions. The artist’s sensitivity
seems always to be touched by the fear of a betrayal: that is the debunked illusion. Only through design and
discipline this individual awareness and lucid look at the stolen innocence find the sense needed to run away
from the trick of artificial paradises.
The project conducted in the Studio Space, that the Dino Morra Gallery decided to dedicate to works on
Naples territory, in this case goes out from the usual exhibition space, opening the doors of the Neapolitan
artist Enzo Distinto’s atelier. Works showed at the exhibition Universe People are made during his
residence period in 2015 at the Cultural Association Maria Thereza Alves and Jimmie Durham, who about
him writes: “he has his own discipline, which is made of pure humility. […] Maybe is exactly this that puts
most of his works on a level higher than common categories of visual creations. The artist is gifted with a
peculiar plastic sensitivity, whose poetics is deduced from a delicate hybridisation among instruments or
potentialities of technology and material or formal elements of the nature. Looking at his works, a series of
urges arise, acting like a psychic resonance made up of images that appear and overlap each other as a sort
of pass for a parallel or alien universe. More than a futuristic or post-human vision, they are products of an
imaginary, in which space and time are cancelled, in order to affirm that everything is linked where there isn’t
historical chronology. Topographic maps, which are a recurring element in his works, are here circular
drawings made by pencil and then painted using motor oil. They are maps of some cities taken from internet
and after crossed and overlaid each other. This overlapping of the real reflects also on the stratification of
reading levels: they are mental and not geographical spaces. A series of sculptures, made of cloths with
African prints, which are hardened by resin, impose their stage presence. They look like earth rocks or alien
plant, from which fake branches come out, culminating in small precious stones, eyes of an unknown life
form or antennas of an electronic circuit. Maybe they are just objects with an organic form, or citizens of his
invisible cities.
BIOGRAPHIES
ARASH RADPOUR (Teheran, 1976) is an Italian-Iranian photographer and videomaker. His experience in New York in 2003
is essential for his artistic path, in which he makes a series of night landscapes, that will be exhibited worldwide since
2004. Among his exhibition we mention: Palace of the Region, Milan 2007; PAN, Naples, 2010; MAMBA Museum,
Buenos Aires, 2013; MAXXI, Rome, 2013; MACRO, Rome, 2014. His work are part of private and public collections,
among which at Lu.C.C.A Center of Contemporary Art of Lucca, and at the National Museum of San Martino of Naples.
DOMENICO BALSAMO (Naples, 1979) graduated in architecture, is a multifaceted artist, who in addition to his
cinematography and theatrical career pursues a costant artistic path. Among the main exhibitions we mention: Polis, Nea
Art Gallery, Naples, 2013; Young Prohibited, ESSEARTE, Naples, 2013; Amor Sacro, Civic Museum of Castelbuono,
Palermo, 2013; The Go-Between, Capodimonte Museum, Naples, 2014; Sérieux s’absténir, Art Magna Art Gallery,
Bruxelles, 2014; Take the art, Saint Francesco Historical Complex, Giffoni Valle Piana, 2015. We remind the personal
show Escapes, ESSEARTE Gallery, Naples, 2014; after presented at the Gallery Minigallery Contemporary Art, Assisi,
2015.
ENZO DISTINTO (Naples, 1965) is a visual artist, whose expressive techniques range from drawing to engraving, from
sculpture to installation. Partnerships with artists such as Franz West and Jimmie Dhuram are very important in his
artistic path. His works have been showed in many exhibition in Italy and abroad, among which we mention: VI Biennale
Internationale du Film sur l'Art, Centre George Pompidou, 1997; JARS III, Kunstcentrum, Sittard, 1999; Red Trees,
Botanical Garden, Naples, 2001; Republic, personal show at the Gallery Vera Vita Gioia, Naples, 2004; Totem, Changing
Role Gallery, Rome, 2008; Talents Challenge, PAN, Naples, 2010. In 2013 took part in the artistic and natural project
Wood Art Stenico, Trento.
A heartfelt thanks for the realisation of Fake Paradise to the artist’s assistant Vincenzo Vigliotti, to the sound artist
Carmine Minichiello, to the architect Ciro Gallo, to the engineer Gianluca Angelone and to Pio Della Volpe.