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la tua opera
per un bambino
III edizione
ASTA BENEFICA
Sotheby’s Via Broggi 19, Milano
Lunedì 9 Giugno 2014 - ore 18.30
ESPOSIZIONE
Lunedì 9 Giugno 2014 - ore 10.00/18.00
ANDREA
DE MURO
Andrea, autore del quadro in copertina, ha 12 anni ed è autistico.
Non sembra interessato a stare con gli altri e a condividere con loro sentimenti e
pensieri. Non parla.
Da sei anni frequenta un Programma di Comunicazione per l’Autismo al Centro
Benedetta D’Intino di Milano. Simboli, immagini e parole scritte sono state poste
nella sua personale tabella di comunicazione, sfruttando l’abilità di Andrea, che,
come tutte le persone autistiche, comprende il significato delle immagini meglio
di quello delle parole. Come dice Temple Grandin, scrittrice affetta da autismo,
”pensa in immagini”.
Le strategie visive rendono infatti più comprensibile e prevedibile per Andrea
l’ambiente e ciò che le persone gli dicono. Al tempo stesso, indicando i simboli,
Andrea fa scelte, richiede e risponde alle domande. Fin da piccolo, inoltre, è stato
attratto da altre immagini, le sue “macchie di colore”, che, insieme a sua madre,
ha iniziato a dipingere sulle tele, ispirandosi a idee ricorrenti: il sole, i fiori, il buio,
le lettere e le scale.
Con il pennello in mano, i tubetti di colore in vista e la mamma accanto, Andrea
si svela. Come dice sua madre, “esprime esteticamente i suoi pensieri verso
il mondo”. Chiede, infatti, i colori, esprime quello che suscitano e comunica il
significato dell’opera, una volta terminata.
E, in quei momenti, Andrea è in contatto con il mondo.
Quando abbiamo dato vita all’asta “La tua opera per un bambino”, l’abbiamo fatto
credendo nel potere salvifico dell’arte, che non si limita a emozionare, ma che,
come in questo caso, dà speranza. Per questo desidero ringraziare Augustum
Opus Sim e gli artisti protagonisti di questa terza edizione. Il loro impegno e la
loro generosità sosterranno il Centro Benedetta D’Intino Onlus.
Il Centro si occupa, a Milano, di bambini con disagio psicologico e con gravi
disabilità comunicative. E’ nato grazie alla Fondazione Benedetta D’Intino,
che opera a difesa del bambino e della famiglia, e che è sorta nel 1992 per
volontà delle famiglie Mondadori, D’Intino e Formenton in ricordo della piccola
Benedetta.
Grazie alla Fondazione, oltre al Centro di Milano, sono sorti due Centri Benedetta
D’Intino in India, uno in Bolivia e un’associazione di Volontari. Una realtà che
cresce grazie al sostegno e all’entusiasmo di tutti.
Questa terza edizione de “La tua opera per un bambino” è un tassello in più che
aggiungiamo, insieme, a un mosaico di speranza.
Cristina Mondadori
Presidente della Fondazione e del
Centro Benedetta D’Intino Onlus
Siamo arrivati alla terza edizione dell’asta a favore del Centro Benedetta D’Intino
Onlus.
Avevamo l’ambizione di rendere periodico questo appuntamento e ci siamo
riusciti.
Le due precedenti aste (2008, 2010) sono state un vero successo; hanno
permesso di raccogliere fondi per i bambini e sono state un’occasione piacevole
per ritrovarsi tra amici e sostenitori del Centro.
Anche questa volta protagonista dell’evento è Cristina Mondadori, fondatrice e
anima del Centro. Purtroppo Alessandro Porro, che ha sempre curato la parte
artistica, è mancato prematuramente e non è più tra noi. Lo pensiamo con grande
affetto e lo ricorderemo sempre come uno degli ideatori di quest’asta.
Per quanto mi riguarda, oltre a questo appuntamento, sono sempre più
coinvolto e appassionato nell’attività del Centro che seguo oramai con impegno
settimanale.
Posso dire che, vivendo questa realtà dall’interno, mi sento sempre più
piacevolmente responsabilizzato nel sostenere le varie iniziative.
Mi piacerebbe anche riuscire a coinvolgere qualcuno di voi in questa avventura.
I protagonisti di tutto sono però sempre i bambini che il Centro aiuta a crescere.
Questa volta anche un bambino in particolare che presenterà in asta un quadro
realizzato con l’aiuto della sua mamma.
Sono sempre i bambini del Centro che con la loro presenza riescono a dare un
senso più profondo a quello che facciamo.
Un grazie di cuore a tutti e un ringraziamento particolare alla casa d’aste
Sotheby’s che ha messo a disposizione i suoi spazi, la sua competenza e il suo
prestigio.
Giuliano Cesareo
Presidente
Augustum Opus Sim
Sin dai primi anni del Novecento Sotheby’s affianca nel mondo, accanto
alla propria attività commerciale, una tradizione di collaborazione con le
Onlus e le Fondazioni umanitarie internazionali più autorevoli ed efficaci.
Siamo quindi lieti di aprire le porte della sede milanese a favore della
Fondazione e del Centro Benedetta D’Intino Onlus, che da più di
vent’anni opera con grande serietà a difesa del bambino e della famiglia.
Personalmente sono inoltre onorato di poter contribuire come auctioneer
di questa charity sale dalle finalità così meritorie, che tutti ci auguriamo
possa rappresentare un’occasione d’incontro piacevole e insieme proficua.
Filippo Lotti
AD Sotheby’s Italia
Coordinamento e Organizzazione
Antonio Lettieri
Ufficio Stampa
Paola Ratclif
Segreteria Fondazione D’Intino
Franca Perricci
Segreteria Augustum Opus SIM
Vittoria Salvati
un particolare ringraziamento a
Arnoldo Mosca Mondadori
Giancarlo Pedrazzini
Simona Scala
la tua opera
per un bambino
III edizione
L’intero ricavato della vendita sarà devoluto al Centro Benedetta D’Intino Onlus
e le aggiudicazioni non saranno gravate da commissioni, spese o imposte.
I prezzi di partenza d’asta saranno stabiliti dal direttore della vendita.
MIMMO
PALADINO
La riflessione artistica di Mimmo Paladino, nato nel 1948 a Paduli, si sviluppa a
partire dalla fine degli anni ’60.
Nel 1980 partecipa alla Biennale di Venezia nella sezione “Aperto’80” di Achille
Bonito Oliva e, insieme a Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi e
Nicola De Maria, dà vita alla “Transavanguardia”, movimento che individua
un ritorno alla pittura, dopo le varie correnti concettuali sviluppatesi negli anni
settanta. Le sue opere sono collocate in permanenza in alcuni dei principiali
musei internazionali tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York.
1
Mimmo Paladino
Pinocchio
2004
acquatinta, acquaforte,
serigrafia e collage
cm 60x45
FRANCESCA
SGANZERLA
Francesca Sganzerla nata a Verona, è cresciuta in Nigeria, Norvegia, Vietnam,
Egitto, Stati Uniti e Messico. I suoi lavori spaziano dalla pittura, all’ installazione
e la fotografia.
Aderisce per la seconda volta all’asta La Tua Opera per un Bambino. Dal 2002
vive e lavora a Zurigo.
2
Francesca Sganzerla
All children are artists
2014
tecnica mista su tela
cm 40x60
OTTAVIO
MISSONI
Ottavio Missoni nasce nel 1921 a Ragusa di Dalmazia (Croazia), politicamente
parte del Regno di Jugoslavia, il padre è di origine friulana, mentre la madre è
Dalmata; all’età di sei anni si trasferisce con la famiglia a Zara dove trascorre la
sua giovinezza fino ai 20 anni di età. Negli anni dell’adolescenza si appassiona
allo sport, il talento agonistico è alto infatti in breve tempo si afferma come
brillante atleta tanto da vestire la maglia azzurra nel 1935: le specialità di Ottavio
Missoni sono i 400 metri piani e i 400 metri ostacoli. Durante la sua carriera di
atleta conquista otto titoli italiani. Il suo successo più importante è quello del
1939, quando diventa campione mondiale studentesco a Vienna.
3
Ottavio Missoni
Classica
serigrafia polimaterica
su carta
cm 84x60
SALVATORE
UCCELLO
Salvatore Uccello è nato a Milano nell’agosto 1974 dove vive e lavora. Fin
dall’adolescenza è sempre stato affascinato dalla tecnologia nelle sue differenti
espressioni fino a quando circa quindici anni fa si è avvicinato al mondo della
fotografia. Introverso, ma desideroso di comunicare, è grazie alla stessa che è
riuscito e continua ad esprimere emozioni e sensazioni altrimenti inespresse,
scrivendo con la luce, mediante un personale linguaggio apparentemente
esplicito, ma in realtà criptico.
4
Salvatore Uccello
Riflessi di vita
2012
fotografia
cm 30x45
GIULIANO
GRITTINI
Giuliano Grittini nasce e vive a Milano dove ha frequentato la scuola di Disegno
Grafico ed alcuni studi di importanti artisti. Apprende la tecnica della litografia,
serigrafia ed acquaforte, nella quale si specializza e approfondisce l’arte della
stampa. Nel 1974 fonda la Stamperia l’Incisione collaborando con i più grandi
artisti contemporanei: Fiume, Sassu, Vespignani, Baj, Guttuso.
5
Giuliano Grittini
Merini
tecnica mista
67x47
6
Giuliano Grittini
Merilyn Life
tecnica mista
cm 73x52
ORFEO
TAMBURI
Orfeo Tamburi, nato a Jesi nel 1910, si è formato nell’ambito della scuola romana
maturando un linguaggio suggestivo, dalle calde intonazioni cromatiche che trova
nei ritratti e nelle vedute urbane i temi preferiti.
Nel 1947 si stabilisce a Parigi dove, accanto all’attività pittorica, si dedica con
spiccato gusto grafico anche alla scenografia e all’illustrazione di libri e riviste.
Tamburi muore a Parigi nel Giugno 1994.
7
Orfeo Tamburi
Parigi
1989
serigrafia polimaterica
su tela
cm 70x50
ENNIO
MORRICONE
Ennio Morricone nato a Roma nel 1928 è un compositore, musicista e direttore
d’orchestra italiano, famoso soprattutto per le sue numerose colonne sonore
cinematografiche (più di 500), delle quali solo 30 scritte per film western. Il suo
particolare e imitato stile di composizione per questo genere è esemplificato in
particolare dalla colonna sonora di Il buono, il brutto, il cattivo di Sergio Leone.
La sua produzione annovera inoltre opere teatrali, lavori sinfonici e per solista e
orchestra, composizioni corali, musica da camera.
8
Ennio Morricone
Una Croce
2010
serigrafia su carta
numerata 21/100
cm 50x50
FAUSTO
ROSSI
Fausto Rossi nasce a Milano nel 1966. Nel 1997 si laurea in lettere e filosofia
all’Università “La Sapienza” di Roma.
Inizia a dipingere come autodidatta interessandosi al tema delle battaglie e degli
eserciti.
Nel 2003 disegna la copertina del libro “Sei soldati”; la sua opera “Parata V” è
stata scelta per illustrare la copertina del “Dizionario Militare” di R. Buselto.
9
Fausto Rossi
Unità leggere 4
2014
china, acquerello,
acrilico su carta
cm 36x50
MIMMO
ROTELLA
Nato a Catanzaro nel 1918 e morto a Milano nel 2006, Mimmo Rotella può essere
considerato come uno dei maggiori protagonisti dell’arte italiana del secondo
dopoguerra. Trasferitosi a Roma nel 1945 per dedicarsi alla pittura comincia a
strappare piccole porzioni di manifesti dai muri della città, che porta nel suo studio
lanciando così il suo stile decollagista. Nella seconda metà degli anni ‘50 si dedica
al décollage figurativo, lacerando immagini e ricomponendo colori e forme. Inizia poi
la serie di Cinecittà usando le locandine del cinema e scegliendo Marilyn Monroe
come icona femminile. Tra il ‘67 e il ‘73 avvia la sperimentazione degli Artypos, prove
di stampa tipografiche riportate su tela; negli anni ‘80 delle Sovrapitture, interventi
cromatici su manifesti, fino ai Blanks, coperture totali e azzeramento di ogni figura.
10
Mimmo Rotella
Soltanto un sogno
2005
serigrafia con
décollage
cm 50x70
11
Mimmo Rotella
Stella di puro amore
2005
serigrafia con
décollage
cm 50x70
MARIA
BALANOVSKAYA
Maria Balanovskaya è nata a Yalta, Crimea, nel 1983 . Ha frequentato la Scuola
di musica, danza e arte. Maria vede l’arte come un mezzo per esprimere i suoi
sentimenti più puri legati alla sua storia, alle sue radici, agli odori e ai colori della
natura che hanno caratterizzato la sua infanzia tra la foresta e il Mar Nero di
Crimea.
La figura principale del dipinto “Urban Nature” è una specie di tigre urbana, molto
versatile, con diverse facce intorno; la complessità delle figure rappresenta la
vita in città, dove la natura combatte intorno agli esseri umani per ottenere il
suo spazio. Per la realizzazione dell’opera l’artista è stata ispirata da piccoli fiori
cresciuti in luoghi inaspettati nelle grandi città sconvolte da costruzioni in pietra.
12
Maria Balanovskaya
Urban Nature
2014
tecnica mista su tela
cm 100x120
FLYCAT
Flycat, all'anagrafe Luca Massironi, nasce il 19 agosto del 1970 a Milano.
Inizia a 'dipingere le lettere' all'età di 14. È considerato il capostipite della Graffiti
Art in Italia. Ha vissuto molti anni tra Milano e Los Angeles, dove ha alternato
la pittura alla musica Hip Hop. È discepolo dell'artista newyorkese Rammellzee
(1960-2010). Fondatore del Futurismo Celeste, a oggi vanta numerose esposizioni,
performance e riconoscimenti che gli hanno valso una fama internazionale.
13
Flycat
Lyra
2012
spray e marker su tela
cm 60x60
GIORGIO
FORATTINI
Giorgio Forattini nasce a Roma nel 1931. Nel 1970 inizia a collaborare con il
quotidiano “Paese Sera” dopo aver vinto un concorso per fumettisti promosso dal
giornale. Ormai sulla cresta dell’onda da decenni, può essere definito il re della
satira politica italiana; spesso le sue vignette sono state considerate, soprattutto
dai direttori dei quotidiani che hanno riservato loro un ruolo di primo piano, più
incisive di tanti articoli di fondo.
14
Giorgio Forattini
La fine della 1^
Repubblica
numerato 4/100
cm 30x21
MARCO
PETRUS
Marco Petrus nato a Rimini nel 1960, vive e lavora a Milano.
Il suo esordio artistico avviene nel 1991 con una personale alla Galleria Noa di
Milano. Due anni dopo, al Centro Arte San Fedele, propone “la raffigurazione di
brevi spazi, specie interni, colti con diligente finezza nei loro particolari concreti,
ma trasfigurati misteriosamente da una speciale qualità di lettura”.
15
Marco Petrus
PSM 9
2010
olio su tela
cm 50x60
NANNI
FONTANA
Nanni Fontana nato nel 1975 a Milano e, laureatosi all’Università Bocconi, dal
2000 inizia il suo percorso artistico e dal 2004 inizia a collaborare con le maggiori
testate giornalistiche italiane e straniere come fotoreporter.
Negli ultimi anni curiosità e ipocondria lo portano a lavorare prevalentemente su
temi legati alla salute materno-infantile nei cinque continenti.
Oltre agli ospedali, in giro per il mondo ha fotografato le fabbriche di McDonalds
e le minoranze indigene, le gang del Centro America e i viaggi di Sua Santità,
le comunità di disabili nel Nord dell’India e i giovani che abitano le sponde del
Mediterraneo. Ha da poco completato Out of Sight, progetto sull’epidemia di
HIV/AIDS a trent’anni dal suo inizio.
16
Nanni Fontana
Tegucigalpa,
Honduras
stampa fotografica
su carta fine art
cm 40x60
LEONARDO
FURIO
Leonardo Furio, fotografo per passione, ama girare il mondo alla ricerca di
persone, posti e momenti da fermare per sempre sulla carta stampata.
All’attivo ha diverse pubblicazioni su riviste al livello nazionale per il settore
motorsport e un buon numero di riscontri sul web nel mondo della musica
indipendente.
17
Leonardo Furio
Il 2
Fotografia
2012
cm 40x60
CARLO
MANGO
Carlo Mango nasce a Chiavari nel 1963 e da sempre coltiva la sua passione
per il disegno, la pittura ad acquarello e l’illustrazione. Nel corso degli anni ha
pubblicato copertine, illustrato libri e realizzato graphic novel. I suoi disegni sono stati esposti in svariate mostre e, insieme alla scrittrice e
poetessa Nicoletta Bortolotti, ha realizzato nel 2010 una graphic novel ispirata al
libro “Il filo di Cloe”. Mango vive e lavora a Milano.
18
Carlo Mango
Al riparo
2014
acrilico su carta
cm 70x50
ANNAMARIA
TULLI
Anna Maria Tulli nata a Roma nel 1961 vive e lavora a Milano dove si è trasferita
nel 1993. La sua ricerca fotografica, cominciata 15 anni fa agli albori dell’era
digitale, è caratterizzata dall’utilizzo di materiali di stampa nuovi che tendono
a staccarsi dalla tradizione della pura e semplice “impressione” per diventare
invenzione, oltre che estetica, tecnica.
All’interiorità di volti di donna, fino al ritratto di asettici bidoni di metallo, superficie
contenente e contenuto celato, si è aggiunta ormai da 8 anni un’altra ossessione
visiva: i muri. Anna Maria Tulli seziona scientificamente le pareti delle città,
riportando all’attenzione dettagli di materia che parlano di usura, di tempo, di una
storia intravista tra le pieghe nascoste nei centimetri di superficie.
19
Anna Maria Tulli
Bidone blu
2008
fotografia digitale e
tecniche miste
cm 150x100
MASSIMO
PELLEGRINETTI
Massimo Pellegrinetti nasce a Viareggio nel 1960.
Nel 1982 si diploma in scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara.
Attualmente è docente di “Tecnologia ed uso del marmo, delle pietre e delle
pietre dure” e Direttore del dipartimento di Scultura presso l’ Accademia di Belle
Arti di Brera. La sua opera, sempre attenta al dibattito dell’arte contemporanea,
è caratterizzata da un forte spirito di ricerca orientato verso materiali e soluzioni
stilistiche polivalenti.
In Massimo Pellegrinetti, l’operazione creativa rimanda a sensazioni e umori
cangianti, ora distaccati e ironici, ora di vibrante partecipazione, ora connotati in
senso simbolistico.
20
Massimo Pellegrinetti
Fratture
2013
incisione su marmo
cm 50,2x27,5
ANTONIO
SALVADOR
Antonio Salvador è un fotografo professionista dal 1979, cresciuto nella scuola
americana della fotografia chimica (analogica) di grande formato.
In questi anni ha lavorato, a livello internazionale, nella fotografia commerciale
pubblicitaria, in quella giornalistica, sportiva e artistica.
21
Antonio Salvador
Il volo dell’Asino
artificial intelligence
2009
stampa fine art giclée
su carta 100% cotone
cm 50x70
Courtesy: Noukie’s
MAURO
FABBRO
Mauro Fabbro, giovane architetto e designer milanese, ha presentato la sua
prima collezione di lampade in pergamena a Parigi nel gennaio 2010 e a Milano,
alla Galleria Consadori, in occasione del Salone del Mobile.
In questa serie di sculture di luce la pergamena si combina con il ferro, con le
opacità del metallo e con la dematerializzazione assoluta della luce.
22
Mauro Fabbro
Lu-mino
2014
pergamena naturale
assemblata a secco
cm 63x30x30
GIAN PAOLO
BARBIERI
Gian Paolo Barbieri fino dagli anni dell’adolescenza è attratto dai teatri e
dal cinema. Nel ’62 si trasferisce a Roma e poi a Parigi, dove lavora come
assistente del fotografo Tom Kublin e questa esperienza lo induce al mondo
della fotografia. Nel 1968 vince il Premio Biancamano come migliore fotografo
italiano e il settimanale “Stern” lo inserisce tra i quattordici migliori fotografi di
moda al mondo.
Ha realizzato campagne pubblicitarie per importanti marchi di moda e da anni
realizza libri fotografici in cui racconta luoghi e realtà lontane, intrecciando la
spontaneità della fotografia etnografica al glamour della fotografia di moda.
23
Gianpaolo Barbieri
Madagascar
1997
fotografia stampa
vintage ai sali d’argento
cm 30x24
MILJENKO
BENGEZ
Miljenko Bengez è nato a Zagabria nel 1954. Negli anni ottanta comincia ad
occuparsi di pittura. Nel 1987 espone nella sua prima personale a Ljubljana,
nel circolo degli operatori culturali e scienziati. Dal 1990 soggiorna a Firenze
e studia il restauro dei dipinti ad olio. Terminata l’educazione si trasferisce a
New York dove rimane fino al 1995; dal 1997 collabora con la galleria milanese
“L’Incisione” che nel 2001 pubblica la monografia intitolata “Bengez” e dal 2001
la galleria udinese “Free Art” organizza sue mostre in tutta Italia. Fino ad oggi
Bengez ha esposto in numerose mostre in Croazia, Europa e Stati Uniti e dal
1994 è membro dell’Associazione degli Artisti Croati.
24
Miljenko Bengez
Città Dalmata
2001
tecnica mista su tela
cm 50x115
PIETRO
COLETTA
Pietro Coletta nasce a Bari nel 1948 e, nel 1967, si trasferisce a Milano dove
frequenta l’Accademia di Brera seguendo i corsi di Marino Marini, Alik Cavaliere
e Lorenzo Pepe.
Dagli anni Settanta è un protagonista della ricerca scultorea, con interventi che
originariamente mettevano in discussione il senso del materiale usato attraverso
un sapiente gioco di illusione ottica e spaziale.
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Pietro Coletta
Vortice
2008
tempera e carboncino
su carta
cm 94x70
VITTORIO
CORSINI
Vittorio Corsini è nato a Cecina nel 1956.
Ha realizzato mostre nazionali e internazionali presso musei come Macro, Pecci,
Wilhelm Lehmbruck, e gallerie tra cui l’Attico, Claudio Poleschi Arte Contemporanea,
Giacomo Guidi Contemporary Art, Gazelli Art House.
Ha realizzato opere pubbliche in diverse località italiane tra cui Torino, Roma,
Peccioli, Pistoia.
26
Vittorio Corsini
Violet Room
2012
vetro,
pigmento metacrilato
cm 25x30
ORNELLA
SANCASSANI
Ornella Sancassani nasce nel 1948 a Milano. Dopo aver terminato gli studi
classici ha iniziato nel 1974 l’attività di fotografa. Da immagini rigorose di still-life
il suo interesse professionale si è parzialmente evoluto verso la lettura di oggetti
di design e la definizione di spazi architettonici.
27
Ornella Sancassani
La scala
2010
stampa fotografica
cm 43,5x50
SOL
LEWITT
Solomon "Sol" LeWitt (Hartford, 9 settembre 1928 – New York, 8 aprile 2007) è
stato un artista statunitense.
Nato nella capitale del Connecticut, è stato un artista legato a vari movimenti tra
cui l'arte concettuale e il minimalismo.
È famoso per i suoi Wall drawings e le sue strutture, basate su semplici forme
geometriche, che non di rado dialogano con l'architettura.
28
Sol LeWitt
Senza Titolo
1994
xilografia
su carta di riso
cm 33x48
NANNI
VALENTINI
Nanni Valentini nasce in provincia di Pesaro nel 1932. Dopo aver frequentato
scuole di ceramica, nel 1953 passa all’Accademia di Bologna. Nel 1954 inizia
a esporre sia in mostre di pittura sia in manifestazioni sulla ceramica d’arte,
ottenendo nel 1956 il prestigioso Premio Faenza. L’anno successivo incontra
l’architetto Luigi Massoni, che lo fa invitare alla Triennale di Milano con ciotole
e vasi graffiti. Nel 1957 si trasferisce a Milano dove frequenta Lucio Fontana,
Arnaldo e Gio’ Pomodoro e Ettore Sottsass jr. Nel 1958 tiene la prima mostra a
Milano. La scultura in ceramica si configura sempre più come la sua vocazione
espressiva e, nel 1976 in una personale, presenta sculture e quadri realizzati
con garze colorate, lievi e di grande tensione poetica.
29
Nanni Valentini
Il passaggio
dell’angelo
1985
tecnica mista
cm 80x123
ANDREA
DE MURO
Andrea De Muro ha 12 anni.
Frequenta un Programma di Comunicazione per l’Autismo al Centro Benedetta
D’Intino Onlus.
Condivide, insieme a sua madre, la passione per la pittura. Attraverso le sue
“macchie di colore”, Andrea, che non può parlare, si svela e si sente in contatto
con il mondo.
30
Andrea De Muro
La magia delle lettere
2014
acrilico e spray su tela
cm 40x80
ALFREDO
RAPETTI
Nato a Milano nel 1961, Alfredo Rapetti fin da giovanissimo matura la passione
per la pittura, alla quale si uniscono la formazione presso la scuola del Fumetto
a Milano e le collaborazioni in ambito editoriale.
Grazie ad una tecnica particolare, detta impuntura, l’azione del dipingere si
fonde così con l’atto dello scrivere, e le parole iniziano ad essere segnate non
solamente su fogli ma anche nelle tele.
31
Alfredo Rapetti
Poesia
2013
acrilico su tela
cm 82x60
32
Alfredo Rapetti
Segno della croce
2010
tecnica mista su
tavola
cm 62x62
GIANNI
PERILLO
Gianni Perillo è conosciuto per la sua opera Il gioco di Piero che, nel ritratto e del
ritratto analizza il dialogo, il contrappunto tra la rappresentazione dell’autore e
l’eterogeneità delle rappresentazioni, o auto-rappresentazioni, di coloro coinvolti
nel ritratto. Il ritratto di un mondo, in un incontro delle singolarità di coloro che
sono coinvolti, nelle loro diversità sociali, etniche, culturali, religiose.
33
Gianni Perillo
Stochastic combined
painting. Blu rosso
2010
Legno, smalto,
superficie magnetica
cm 70x70x2
SANDRO
CABRINI
Sandro Cabrini nasce a Milano nel 1948, dove si diploma al Liceo Artistico di
Brera e nel 1975 si laurea in Architettura al Politecnico di Milano.
Nel 1968, alla fine del liceo, inizia ad interessarsi alla pittura e a creare una
particolare forma di espressione simbolica. Ogni lavoro ha il suo peculiare e
spiccato ritmo visivo e sembra dire con tutta evidenza che la società degli umani
è organizzata in modo non dissimile da quella delle formiche.
34
Sandro Cabrini
Angel
2013
tecnica mista su carta
cm 43x44
35
Sandro Cabrini
A new friend
in the town
2013
tecnica mista su carta
cm 45x45
PATRICK
LO GIUDICE
Patrick Lo Giudice nasce nel 1959 a Zurigo dove vive e lavora. Dopo avere
trascorso alcuni anni in Sicilia inizia, negli anni’80 i primi lavori ad olio su tela e
negli anni ’90 sperimenta la tecnica ad encausto. Nel 2006 la mostra “Il codice
Lo Giudice”, interamente dedicata ad immagini di omicidi di mafia, decreta il suo
successo.
36
Patrick Lo Giudice
Heidi della serie
Heidi im Wonderland
2011
encausto su legno
cm 43x58,5
Courtesy Galerie
Römerapotheke
Zürich.
NICOLA
GIULIANO
Nicola Giuliano nasce a Rutigliano, paese a sud di Bari, 39 anni fa, e giunge a
Milano nel 1999 per lavoro. Da lì a poco inizia a concretizzare uno dei suoi sogni
più grandi: viaggiare. Coglie una certa meraviglia nei colori e nelle sfumature,
negli sguardi e nelle rughe della gente, nelle linee imprecise dei paesaggi e nel
movimento pulsante del mondo. E lo immortala.
37
Nicola Giuliano
Le cinque strade
2012
fotografia
cm 40x60
38
Nicola Giuliano
Il futuro è nel
passato
2012
fotografia
cm 60x40
DOMENICA
REGAZZONI
Domenica Regazzoni nasce a Bellano (LC) nel 1953. Inizia a dipingere nei primi
anni settanta frequentando i corsi serali all’Accademia di Brera. Abbandona poi
la pittura figurativa per passare ad un’impostazione più astratta e informale. Dai
primi anni novanta la sua opera è volta a cercare un punto d’incontro tra pittura,
scultura, musica e poesia, alla ricerca delle intime affinità che legano colore e
materia, suono e parola.
39
Domenica Regazzoni
Tavola con corde
2005
collage polimaterico
mixed media collage
cm 40x25x2
GIUSEPPE
MASTROMATTEO
Giuseppe Mastromatteo nato nel 1970, inizia la sua carriera come fonico in case
discografiche per poi diplomarsi in art direction all’Accademia di Comunicazione
di Milano.Entra subito nelle più grandi agenzie pubblicitarie e dal 2001 è direttore
creativo. Nel frattempo scrive su riviste d’arte italiane e internazionali, insegna
comunicazione, collabora con La Triennale di Milano.
40
Giuseppe Mastromatteo
Indepensense I-42
2012
fotografia,
stampa giclée
cm 35x50 - ed. 2/8
ROSFER
&
SHAOKUN
Ruggero Rosfer è nato a Milano nel 1969 dove vive e lavora. Dopo il diploma di
maturità artistica, frequenta Architettura al Politecnico di Milano.Si trasferisce a
Londra nel 1996 dove inizia la carriera di fotografo di moda. Dal 2005 al 2008
vive e lavora a Pechino e nel 2006 inizia la collaborazione con l’artista Shaokun
al progetto ‘Visioni per Inciso’. Shaokun è nata a Baoding nel 1980, nel 2005 si
diploma in pittura tradizionale cinese ad inchiostro, presso l’Accademia Centrale
di Belle Arti di Pechino. Shaokun utilizza gli strumenti della performance, della
pittura, del video e della fotografia per esprimere i suoi più profondi sentimenti,
spesso interrogandosi e interrogando il mondo sul senso della vita e di un’esistenza
senza amore verso il prossimo.
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Rosfer&Shaokun
Slogan I
2008
stampa digitale da
fotocolor inciso e dipinto
cm 50x37 - ed. 2/8
ALBERTO
CASIRAGHY
Poeta, scrittore, ma soprattutto pensatore, pittore, ex liutaio, violinista e
fondatore della casa editrice Pulcinoelefante, unica nel realizzare libri stampati
esclusivamente a caratteri mobili, piccole opere d’arte che in sole quattro pagine
svelano la profondità di aforismi, poesie, corredate di incisioni o acquerelli.
Come scrittore è noto soprattutto come autore di aforismi, pubblicati in gran
parte dalla sua stessa casa editrice.
Nel 2009 la provincia di Milano gli ha dedicato un documentario.
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Alberto Casiraghy
Come fosse il
vento dei sogni
2014
acrilico, collage
e disegno
cm 40x30
NATALIE
SILVA
Natalie Silva è nata in Germania da padre americano e madre italiana e ha
frequentato scuole in entrambe le nazioni fino alla fine del liceo. Ha ricevuto un
a.a. all’Università del Maryland e in seguito si è iscritta alla Bocconi. Negli anni
vissuti a Milano ha ideato e gestito 4 dei locali più innovativi e creativi della città
e, durante questo periodo, è riuscita a studiare arte e a dipingere.
Nel 2001 ha iniziato la sua attività espositiva.
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Natalie Silva
Silvertails
2014
tecnica mista
cm 80x80
MARILÙ
CATTANEO
Il percorso creativo di Luisa Maria Cattaneo, in arte Marilù, inizia nella grafica
pubblicitaria con una successiva esperienza nel design del gioiello, ma è nell’arte
che Marilù ricerca l’assoluto. Ama sperimentare ogni tipo di materiale sia per
supporto che per dipingere.
Questa predisposizione è cresciuta con lei che da bambina passava i pomeriggi
nello studio di pittura del nonno, architetto e insegnante all’Accademia di
Brera e suo primo maestro. Oggi predilige la carta e i tessuti quali il panno e il
tessutonontessuto.
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Marilù Cattaneo
Le ultime 7 parole
2011
grafite e olio su tela
cm 200x150
PAOLO NICOLA
ROSSINI
Paolo Nicola Rossini nasce a Milano nel 1972, vive a Monaco, è laureato in
legge. L’evoluzione di Rossini verso la fotografia artistica è iniziata nel 2007.
Fin dall’inizio il suo lavoro si è contraddistinto per il modo personale di
rappresentare la realtà e la sua evoluzione è sempre stata diretta ad una
interpretazione intima dei soggetti.
Rossini ha sperimentato con differenti approcci al ritratto la sua rappresentazione
intima della realtà: ha seguito contemporaneamente due diverse linee di lavoro,
sviluppandole in modo indipendente, una tecnica e una concettuale.
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Paolo Nicola Rossini
Black Air 2
2013
Fotografia Fine Art
cm 138x230
JO
FABBRI
Jo Fabbri, nata nel 1985, vive e lavora a Milano.
Dipinge da dieci anni durante i quali ha cercato di sviluppare, trasformare e
perfezionare la sua tecnica. Ha iniziato il suo lavoro affrontando il tema dei ritratti
di persone famose e non, ora però sta sperimentando altri tipi di opere, sempre
legate al ritratto, non più soltanto visi, ma anche corpi interi e oggetti.
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Jo Fabbri
Mondiali
2006
acrilico e pomice
grezza su tela
cm 120x100
CARLA
ACCARDI
Carla Accardi nasce a Trapani e, dopo gli studi all'Accademia di Belle Arti
di Palermo, si trasferisce a Roma. Dal 1946 la giovane siciliana si impone
all’attenzione dei maggiori critici come uno dei protagonisti del gruppo “Forma”
(1947), con Sanfilippo, Dorazio, Perilli, Consagra e Turcato.
La sistematica ricerca ed esaltazione del segno-colore connota da oltre mezzo
secolo la personalità di questa artista, fra i massimi esponenti dell’Astrattismo
italiano.
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Carla Accardi
Senza Titolo
2009
grafica tridimensionale
in teca di forex
cm 30x75x5
DANIELA
ALFARANO
Daniela Alfarano nasce nel 1976 a Modena dove vive e lavora.
Il suo lavoro passa attraverso tentativi diversi di approdare ad un linguaggio che
possa contenere nella stessa opera “forma e sostanza”.
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Daniela Alfarano
Respiro
2014
grafite su tavola
cm 100x86
STEFANO
SODDU
Stefano Soddu, nato a Cagliari nel 1946, vive e lavora a Milano dove si è laureato
in giurisprudenza dopo studi classici.
Si è sempre occupato di arte visiva, negli anni ‘60 si avvicina allo sperimentalismo
materico di Burri: di tali anni sono le sue opere di plastica e rame.
Nel 1995 racconta le sue esperienze ed intuizioni nel libro “Risalendo la corrente”
elaborando un progetto in cui la scultura assume una parte preponderante.
Dal 1998 partecipa attivamente al gruppo Caos Italiano.
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Stefano Soddu
Senza Titolo
legno acciaio,
alluminio pigmenti
su tavola
cm 35x25
MANUEL
FELISI
Manuel Felisi nasce a Milano dove vive e lavora.
I suoi quadri sono il risultato di un lavoro a metà fra pittura e metodi digitali:
sovrapposizioni di livelli e stratificazioni attraverso le quali creare composizioni
di pieni e trasparenze. L’artista utilizza fotografie, decorazioni floreali di vecchi
tessuti o carte da parati, che recupera per costruire le sue tele.
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Manuel Felisi
Angelo
2014
Tecnica mista e resina
30x30
LUCA
PIGNATELLI
Luca Pignatelli nasce a Milano nel 1962 dove vive e lavora.
Il suo approccio all’arte visiva avviene tramite l’architettura dopo avere compreso
il legame che vi è tra l’architettura e la pittura.
Nel 1998 inizia ad utilizzare i teloni ferroviari come supporto della sua pittura che
ha come soggetti i volti di Afrodite piuttosto che gli aerei da guerra ed è proprio
con questi lavori che si afferma negli anni successivi come uno dei protagonisti
della nuova pittura italiana.
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Luca Pignatelli
Stazione
2003
Tempera su carta
cm 34x45
SILVANO
NEGRI
Silvano Negri nasce a Monza nel 1964, vive e lavora a Milano.
Figura poliedrica nel mondo dei creativi si occupa di moda e design, i suoi lavori
sono caratterizzati dalla ricerca di materiali e immagini e dall’utilizzo di supporti
sempre innovativi.
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Silvano Negri
Love Light
lampada
perspex e silk
cm 94x24,5x24,5
FRANCESCA
ALBERTINI
Francesca Albertini nasce a Milano nel 1971, si diploma al Liceo Artistico e da
sempre è molto appassionata di arte, letteratura e storia.
L’interesse per la fotografia si rafforza particolarmente negli ultimi due anni
durante i quali sente la necessità di sviluppare temi legati al sociale, religioso e
artistico.
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Francesca Albertini
Io vengo da lontano
2014
stampa su plexiglas
cm 40x40
ROBERTO
CIPOLLONE
Nato a Pescara nel 1947, Roberto Cipollone (Ciro) trascorre l’infanzia intorno alla
fonderia artigianale del padre. Guidato da un profondo amore per la natura e da
una forte tensione spirituale, cerca di esprimere il suo essere, attraverso piccoli
manufatti, tele, disegni, semplici incisioni. Dopo 6 anni trascorsi in Olanda, nel
1977 approda a Loppiano, cittadella del Movimento dei Focolari nei pressi di
Firenze. È qui che si dedica full-time all’arte: per le sue opere utilizza materiale di
scarto, che egli considera più ricco di vita.Dal 1982 realizza numerose personali
in Italia, Germania, Svizzera, Belgio, Lussemburgo, Austria.
Dal 1991 gli vengono commissionati lavori di arredo sacro e interventi di recupero
d’ambiente, sia in Italia che all’estero.
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Roberto Cipollone
Angelo
ceramica raku
cm 24x15
TULLIO
PERICOLI
Tullio Pericoli nasce a Colli del Tronto (Ascoli Piceno).
Dal 1961 vive a Milano dove si afferma come pittore e disegnatore. Espone le
sue opere in Italia e all’estero presso gallerie private e musei.
Nel 1995 la sua attività di scenografo e costumista lo porta a lavorare per
l’Opernhaus di Zurigo, il Teatro Studio e il Teatro alla Scala di Milano.
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Tullio Pericoli
Senza Titolo
2010
china e acquarello
su carta
cm 29x38
ANDREA
FRANCOLINO
Andrea Francolino nato a Bari nel 1979, si diploma al Liceo Artistico di Matera e
all’Accademia di Belle Arti di Bari come scultore. Dal 2008 vive e lavora a Milano.
Nelle sue opere sceglie di trasformare le celebrità della storia di ieri e di oggi in
“testimonial” mettendoli sulla confezione di prodotti da ipermercato; usa questa
combinazione inviando messaggi forti, concetti a volte sgraditi, che raggiungono
la loro destinazione grazie alla potenza comunicativa dell’arte. Pittura, fotografia,
scultura e arte digitale sono le tecniche utilizzate per testimoniare la sua arte
consumista e consumata.
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Andrea Francolino
I have a drink
2011
resina e catrame
su bottiglia di Martini
cm 33,5x10 diametro
MICHELANGELO
PISTOLETTO
Michelangelo Pistoletto nasce a Biella nel 1933, inizia a esporre nel 1955 e
nel 1960 tiene la sua prima personale alla Galleria Galatea di Torino. La sua
prima produzione pittorica è caratterizzata da una ricerca sull’autoritratto,
mentre nel 1961/62 approda alla realizzazione dei quadri specchianti, che
includono direttamente nell’opera la presenza dello spettatore.
Con questi lavori Pistoletto raggiunge in breve riconoscimento e successo
internazionali. Nel 2007 riceve a Gerusalemme il Wolf Foundation Prize in Arts,
per la sua carriera costantemente creativa come artista, educatore e attivatore.
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Michelangelo Pistoletto
Senza Titolo
1995
serigrafia su carta
cm 29x21
ERICA
MOGGIO
Erica Moggio ha svolto per 30 anni l’attività di stilista.
La sua creatività e la passione per i colori l’hanno portata già da anni a svolgere
l’attività di pittrice.
Unire i colori con l’esperienza del disegno è una grande emozione che trasmette
particolarmente quando dipinge.
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Erica Moggio
Orizzonti
2010
olio e spatola
trittico cm 20x60
BEATRICE
SANCASSANI
Beatrice Sancassani è nata a Milano nel 1974.
Ha frequentato la Facoltà di Filosofia presso l’Università Statale di Milano.
Ha lavorato nel campo della moda e per molti anni è stata assistente
accanto al fotografo Giovanni Gastel. Dagli anni 2000 si dedica alla pittura.
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Beatrice Sancassani
Senza Titolo
2012
acrilico su tela
cm 60x50
DARIO
GOLDANIGA
Dario Goldaniga nasce nel 1960 a Milano.
Dal 1985 insegna scultura al Liceo Artistico “Sacro Cuore” di Milano.
Le sue sculture in bronzo mantengono, nella loro originale composizione, un
equilibrio di figure, geometrie e natura sospese in un silenzio tridimensionale.
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Dario Goldaniga
Insetti
2014
Assemblaggio di scarti
di fusione in bronzo
cm 66x22x6
FRANCESCO
DI LUCA
Fancesco Di Luca è nato a Milano nel 1979 dove vive e lavora.
Dopo il diploma di maturità artistica segue i corsi di pittura e scultura
all’Accademia di Brera. Nel 2004 si diploma con lode.
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Francesco Di Luca
Papillon
2014
ferro saldato e
smaltato
cm 58x52x23
GIOVANNI
MANFREDINI
Giovanni Manfredini nasce nel 1963 in provincia di Modena.
Il suo primo ciclo di opere, Altari di solitudine, è del 1989. Tra il 1992 e il 1993
sviluppa la sua ricerca di un linguaggio nuovo, aperto al rapporto fra la superficie
dell'opera e il potenziale vivente della materia organica. Nel 1993 nasce l'amicizia
e il sodalizio intellettuale con Gilberto Zorio. Nel 1994 vedono la luce una serie di
pitture-sculture, dove per la prima volta compaiono superfici fumigate e bruciate.
E' all'inizio del 1995 che realizza l'attuale ciclo di calchi corporei dal titolo Tentativi
di esistenza.
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Giovanni Manfredini
Il lato estremo
del buio
2005
calco corporeo e
tecnica mista su carta
cm 80x60
GAETANO
ORAZIO
Gaetano Orazio nasce ad Angri nel 1954, all’età di 15 anni si trasferisce in Brianza,
dove inizia a lavorare. Da autodidatta sperimenta un linguaggio che sarà alla
base di tutta la sua produzione e che, unanimemente dalla critica, sarà definito
“realismo espressionista”. Si affaccia al pubblico solo nel 1992, anno della sua
prima mostra personale. Parallelamente al lavoro di artista, matura la passione
per la poesia. Può considerarsi un cantautore d’arte: le note musicali divengono
gesto creativo e la parola poetica si trasforma in chiave interpretativa, seppur
sempre allusiva, del microcosmo dell’io, dell’artista demiurgo e alchimista.
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Gaetano Orazio
De-Sidereo
2010
alluminio e catrame
fuso su legno
cm 50x70
FRANCESCO
PIGNATELLI
Francesco Pignatelli è nato a Milano nel 1971. L’artista indaga differenti aspetti
della realtà misurandosi con temi diversi come la figura umana e la sua
dimensione psicologica; le metropoli contemporanee e le loro comuni ossessioni
visive; i dipinti rinascimentali in chiave contemporanea; i boschi, molto visionari,
in cui la natura si rivela in tutta la sua fragilità; la morte e la rinascita visti attraverso
la metamorfosi dell’immagine; il sacro e la sua posizione sempre più effimera
nella vita quotidiana. Se la fotografia nasce come dispositivo della memoria,
Pignatelli la usa, al contrario, per cancellare i ricordi, in favore di una funzione
ricreatrice.
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Francesco Pignatelli
Annunciazione 5
fotografia c-print
cm 55x74
ERCOLE
PIGNATELLI
Ercole Pignatelli è uno dei pochi artisti salentini apprezzati a livello nazionale e
internazionale. A 18 anni si trasferisce a Milano dove conosce Migneco, Guidi e
Fontana e Kline. Nel 1953 visita l’esposizioni di Picasso a Palazzo Reale, che
sarà fondamentale per la sua formazione.
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Ercole Pignatelli
Lecce,
Istituto Palmieri
pittura acrilica su carta
cm60x50
GIAN DOMENICO
SOZZI
jd viaggia poco, ma vorrebbe farlo ancora meno, dentro le mura spagnole, alla
torre, trova assai più di quel che gli serve: un anemone rosa, un merlo, un’ultima
cena, magari due, poi, finalmente la notte, il sonno è la sua miglior commedia...
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Gian Domenico Sozzi
Angel
2014
disegno su carta
cm 21x30
GIOVANNI
DE FRANCESCO
Giovanni De Francesco, nato a Bergamo nel 1976, vive e lavora a Milano.
La formazione al Corso di Laurea in Disegno Industriale al Politecnico di Milano,
lo ha portato ad avere collaborazioni nel campo del design e della scenografia.
Tra le principali ricordiamo la creazione dei modelli/scultura per Casa Madre di
Andrea Branzi (Biennale di Architettura di Venezia, 2008).
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Giovanni De Francesco
200#2
2010
pittura su fotografia
cm 30x25
FABIO
GIAMPIETRO
Fabio Giampietro nasce a Milano nel 1994 dove vive e lavora.
Si laurea nel 1998 all’Istituto Universitario di Lingue Moderne IULM a Milano.
Realizza dipinti spesso di grandi dimensioni su cui stende il colore ad olio per poi
raschiare via quello stesso pigmento e far emergere il bianco della tela a creare
effetti di luce e contrasti tonali con i grigio-ocra della pittura che danno forma alle
architetture. Le sue Vertigo sono vedute estreme di città spesso immaginarie ma
per nulla irreali; inquietanti metropoli moderne che rimandano a inquadrature
cinematografiche e immagini da fumetto.
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Fabio Giampietro
Vertigo
2013
sottrazione di colore
ad olio su tela
cm 50x70
TROILO
Troilo nato a Taranto nel 1972 vive e lavora a Milano.
Dal 1997 al 2009 ha lavorato come creativo pubblicitario aggiudicandosi tutti
i più prestigiosi riconoscimenti del settore. Dal 2005 si dedica esclusivamente
alla pittura. La sua espressione artistica si caratterizza per l’originalità del
procedimento formale: i suoi strumenti di lavoro non sono pennelli e spatole,
bensì le sue mani. La tavolozza pittorica di Troilo è prevalentemente bi-cromatica;
questa scelta rigorosa verso il monocromatismo elimina i mezzi toni e consente
di dare forza e vigore a ogni pennellata, che diventa unica e univoca, come
un’impronta digitale.
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Troilo
Nessun Titolo
2013
acrilico su tela
dipinto con le dita
cm 70x50
ringraziano:
Carla Accardi, Francesca Albertini, Daniela Alfarano, Maria Balanovskaya,
Gianpaolo Barbieri, Bengez Miljenko, Sandro Cabrini, Alberto Casiraghy,
Marilù Cattaneo, Roberto Cipollone, Pietro Coletta, Vittorio Corsini,
Giovanni De Francesco, Andrea De Muro, Francesco Di Luca, Jo Fabbri,
Fabbrica Eos, Mauro Fabbro, Manuel Felisi, FLYCAT, Nanni Fontana,
Giorgio
Forattini,
Andrea
Francolino,
Leonardo
Furio,
Galleria Consadori, Fabio Giampietro, Nicola Giuliano, Dario Goldaniga,
Giuliano Grittini, Sol Lewitt, Patrick Lo Giudice, Giovanni Manfredini,
Carlo
Mango,
Giuseppe
Mastromatteo,
Missoni,
Erica
Moggio,
Ennio Morricone, Silvano Negri, Gaetano Orazio, Mimmo Paladino,
Massimo Pellegrinetti, Tullio Pericoli, Gianni Perillo, Marco Petrus,
Ercole Pignatelli, Francesco Pignatelli, Luca Pignatelli, Michelangelo Pistoletto,
Alfredo Rapetti, Domenica Regazzoni, Rosfer&Shaokun, Fausto Rossi,
Paolo Nicola Rossini, Mimmo Rotella, Antonio Salvador, Beatrice Sancassani,
Francesca Sancassani, Francesca Sganzerla, Natalie Silva, Stefano Soddu,
Gian Domenico Sozzi, Orfeo Tamburi, Troilo, Anna Maria Tulli, Salvatore Uccello,
Archivio Nanni Valentini.
finito di stampare Maggio 2014