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SCUOLA SUPERIORE PER MEDIATORI LINGUISTICI
(Decreto Ministero dell’Università 31/07/2003)
Via P. S. Mancini, 2 – 00196 - Roma
TESI DI DIPLOMA
DI
MEDIATORE LINGUISTICO
(Curriculum Interprete e Traduttore)
Equipollente ai Diplomi di Laurea rilasciati dalle Università al termine dei Corsi
afferenti alla classe delle
LAUREE UNIVERSITARIE
IN
SCIENZE DELLA MEDIAZIONE LINGUISTICA
“DUE TRAGEDIE SHAKESPEARIANE SUL PALCOSCENICO DELL’ATTUALITÀ”
RELATORI:
CORRELATORI:
prof.ssa Adriana Bisirri
prof. Paul Farrell
prof. Wolfram Kraus
prof.ssa Claudia Piemonte
CANDIDATA: Giulia Mollo
Matr.n°1825
ANNO ACCADEMICO: 2014/2015
1
In memoria di Graziella,
coraggiosissima donna
e amatissima nonna.
2
3
4
Indice
SEZIONE ITALIANA
INTRODUZIONE .................................................................................................................... 9
1. WILLIAM SHAKESPEARE ..................................................................................................... 12
1.1.LA VITA ......................................................................................................................... 13
1.2 LE OPERE ................................................................................................................... 15
1.3 L’EPOCA ..................................................................................................................... 15
1.3.1 Tra due ere ............................................................................................................ 15
1.3.2 La struttura dei teatri elisabettiani e la loro funzione ............................................ 16
2. I DELITTI PASSIONALI E LA TRAGEDIA DI “OTELLO, IL MORO DI VENEZIA” ........................ 19
2.1 “OTELLO, IL MORO DI VENEZIA” ........................................................................ 20
2.1.1 I personaggi ........................................................................................................... 21
2.1.2 Il tempo e la figura del villain ............................................................................... 24
2.2 L’ “EFFETTO OTELLO” IN PSICOLOGIA .............................................................. 27
2.3 “ANATOMIA DI UNA MENTE CRIMINALE”: il delitto passionale....................... 28
2.4 LA CRONACA NERA ITALIANA: I casi Rea e Ceste ............................................. 30
2.4.1 Il caso Rea ............................................................................................................. 30
2.4.2 Il caso Ceste........................................................................................................... 32
3. I DELITTI FAMILIARI E LA TRAGEDIA DI “RE LEAR” ............................................................. 35
3.1 “RE LEAR”.................................................................................................................. 35
3.1.1 Le fonti .................................................................................................................. 35
3.1.2 La trama ................................................................................................................ 36
3.1.3 I personaggi ........................................................................................................... 37
3.1.4 I temi ..................................................................................................................... 38
3.2 PADRI E FIGLIE: i problemi della relazione.............................................................. 39
5
3.3 LA CRONACA NERA ITALIANA: i casi Maso e Carretta ....................................... 40
3.3.1 Il caso Maso .......................................................................................................... 41
3.3.2 Il caso Carretta ...................................................................................................... 44
CONCLUSIONI ......................................................................................................................... 46
ENGLISH SECTION
INTRODUCTION ...................................................................................................................... 50
1.WILLIAM SHAKESPEARE ...................................................................................................... 53
1.1
SHAKESPEARE'S IMAGE .......................................................................................... 53
1.2
THE POET'S LIFE ...................................................................................................... 55
1.3.SHAKESPEARE TIMES.................................................................................................... 57
1.3.1.BETWEEN TWO AGES ............................................................................................ 57
1.3.2. ELIZABETHAN THEATRES ...................................................................................... 59
1.3.3.THEATRE AS A COMMUNICATIONS MEDIUM ....................................................... 59
1.4.THE BIRTH OF TRAGEDY ............................................................................................... 61
1.5. THE SHAKESPEARE CANON ......................................................................................... 61
1.5.1.THE FIRST PHASE FOR SHAKESPEARE'S DRAMATIC CAREER (1590-1596) ............ 62
1.5.2.THE SECOND PHASE (1597-1600) ......................................................................... 62
1.5.3.THE THIRD PHASE (1600-1608) ............................................................................. 63
1.5.4.THE FOURTH PHASE (1608- 1613)......................................................................... 63
1.6. 16 PERSONALITIES ....................................................................................................... 63
1.7. 10 THINGS YOU MAY NOT KNOW ABOUT WILLIAM SHAKESPEARE ........................... 65
1.8. TODAY STRATFORD-UPON-AVON ............................................................................... 65
2.CRIMES OF PASSION AND THE TRAGEDY OF “OTHELLO THE MOOR OF VENICE” .............. 68
2.1. “OTHELLO, THE MOOR OF VENICE” ............................................................................ 68
2.1.1.THE SOURCES ........................................................................................................ 68
2.1.2.THE CHARACTERS .................................................................................................. 69
2.1.3.TIME AND LOCATION AND THE CONCEPT OF VILLAIN.......................................... 71
2.1.4.IAGO'S USE OF LANGUAGE ................................................................................... 73
2.1.5.PARADOX............................................................................................................... 74
2.2. MORBID JEALOUSY ...................................................................................................... 75
6
2.3.MOST EVIL: CRIME OF PASSION ................................................................................... 75
2.4. ITALIAN CRIME NEWS: MELANIA REA AND ELENA CESTE ........................................... 77
2.5.SHAKESPEARE AND RACE ............................................................................................. 81
2.6. TODAY'S MIGRANT CRISIS ........................................................................................... 82
3.FAMILY MURDERS AND THE TRAGEDY OF "KING LEAR" ..................................................... 84
3.1. “KING LEAR “ ............................................................................................................... 84
3.1.1.THE PLOT ............................................................................................................... 84
3.1.2.THE SOURCES ........................................................................................................ 85
3.1.3.THE MAIN CHARACTERS IN THE TRAGEDY OF KING LEAR .................................... 85
3.1.4.THE THEMES OF THE TRAGEDY OF"KING LEAR" ................................................... 87
3.2. FATHERS AND CHILDREN: the dynamics of their relationship .................................... 88
3.3.ITALIAN CRIME NEWS: Pietro Maso and Ferdinando Carretta .................................... 89
3.3.1.PIETRO MASO'S CRIMINAL STORY ........................................................................ 90
3.3.2.FERDINANDO CARRETTA'S CRIMINAL STORY........................................................ 93
CONCLUSION .......................................................................................................................... 96
DEUTSCHER TEIL
EINLEITUNG ...................................................................................................................... 100
1. WILLIAM SHAKESPEARE ........................................................................................... 103
1.1.
Biographie ............................................................................................................ 103
1.2. Shakespeare-Porträts ................................................................................................. 104
1.3. Zwischen zwei Epochen............................................................................................ 104
1.3.1. Elisabethanisches Theater .................................................................................. 105
1.4. Shakespeares Gesamtwerk ........................................................................................ 106
1.4.1. DIE ERSTE PHASE VON SHAKESPEARES INSZENIERUNGEN (1590-1596)
...................................................................................................................................... 106
1.4.2. DIE ZWEITE PHASE VON SHAKESPEARES INSZENIERUNGEN (15971600) ............................................................................................................................ 106
1.4.3. DIE DRITTE PHASE VON SHAKESPEARES INSZENIERUNGEN (16001608) ............................................................................................................................ 107
1.4.4. DIE VIERTE PHASE (1608-1613) ................................................................... 107
2. DIE VERBRECHEN AUS LEIDENSCHAFT UND OTHELLO ................................... 108
7
2.1. „OTHELLO, DER MOHR VON VENEDIG“ ......................................................... 108
2.1.2 DIE ROLLE DES BÖSEWICHTES ................................................................... 112
2.2. EIFERSUCHTSWAHN ............................................................................................ 113
2.3. „MOST EVIL“ .......................................................................................................... 113
2.4. DIE ITALIENISCHE VERBRECHENS- UND UNFALLMELDUNGEN:
MELANIA REA UND ELENA CESTE ......................................................................... 115
3. DIE FAMILIENMORDE UND KÖNIG LEAR .............................................................. 117
3.1. “KÖNIG LEAR” ....................................................................................................... 117
3.1.1. DIE HANDLUNG ............................................................................................. 117
3.1.2. DIE THEMEN DER TRAGÖDIE VON "KING LEAR" ................................................ 118
3.2. VÄTER UND KINDER: DIE DYNAMIK IHRER BEZIEHUNG .......................... 119
3.3. DER FALL PIETRO MASO .................................................................................... 121
3.4. DER FALL FERDINANDO CARRETTA ............................................................... 122
SCHLUSSFOLGERUNGEN............................................................................................... 124
RINGRAZIAMENTI ................................................................................................................. 127
BIBLIOGRAFIA ....................................................................................................................... 129
SITOGRAFIA .......................................................................................................................... 130
8
DUE TRAGEDIE
SHAKESPEARIANE SUL
PALCOSCENICO
DELL’ATTUALITÀ
INTRODUZIONE
Nella sua canzone "Carnival" la cantautrice statunitense Natalie Merchant 1
scrive: “Ho camminato per queste strade, mi sembravano un palcoscenico virtuale,
col trucco in faccia gli attori prendevano posto accanto a me, ipnotizzata e
affascinata da quello che i miei occhi hanno visto; [...] ho camminato per queste
strade nel manicomio ambulante che possono essere.”2 La metafora narrata in questi
versi è, secondo il mio parere, la più qualificata per descrivere la vita dell'essere
umano: il palcoscenico virtuale è il mondo in cui viviamo, mentre gli attori siamo
noi.
Non soltanto la Merchant ma anche l'illustre scrittore americano di origini
tedesche, Charles Bukowski, amava recarsi per le strade della città e descrivere
minuziosamente ciò che vedeva su un pezzo di carta; egli affermava: “La gente è il
più grande spettacolo del mondo. E non si paga il biglietto.”3 Le azioni che l'uomo
compie ogni giorno sono da sempre riportate da qualcuno, ieri dai menestrelli, oggi
dai giornalisti e da chiunque voglia esserne il portavoce, come i cantanti, nel caso
della Merchant che, nel riportare ciò che vede e che immortala con l'ausilio di una
macchinetta fotografica, si scopre tormentata da dubbi amletici. Nel testo della sua
1
Natalie Anne O'Shea Merchant è una cantante, musicista e produttrice discografica statunitense di
origini siciliane. Nei suoi lavori tratta tematiche politiche e sociali e sostiene attivamente associazioni
e progetti come Amnesty International e l'American Indian Movement prestandosi come testimonial.
2
Traduzione, a cura di Giulia Mollo, dei versi della canzone “Carnival”. Carnival è una canzone del
1995 scritta e prodotta dalla cantautrice Natalie Merchant ed è stato il primo singolo dal suo album
di debutto da solista “Tigerlily”. La famosa serial killer statunitense Aileen Wuornos chiese che al suo
funerale fosse suonata proprio questa canzone.
3
Charles Bukowski,” Storie di ordinaria Follia. Erezioni eiaculazioni esibizioni”, Feltrinelli, 1975.
9
canzone, infatti, lei continua a scrivere: “Ho sbagliato a chiudere i miei occhi
davanti a tutto questo e a far finta di niente? Ipnotizzata e sconvolta da quello che i
miei occhi hanno visto?”. L'aggettivo sconvolta e il sostantivo manicomio associato
all'attributo ambulante sono un altro lato della natura umana: le azioni dell'uomo non
sono sempre rivolte al bene della comunità. Il ciclo della vita è costellato
dall'alternanza di momenti belli e brutti, di gioia e di sofferenza, di vita e di morte.
Il mio elaborato trova il proprio oggetto di lavoro nella dimostrazione di quanto
l'opera di William Shakespeare, il più grande conoscitore dell'animo umano di tutti i
tempi, sia più che mai al giorno d'oggi attinente alla realtà. Le sue tragedie sono la
trasposizione sulla scena di quello che ancora oggi, a distanza di secoli, viviamo
quotidianamente.
Nel primo capitolo del mio lavoro tratto della vita dell'autore, delle sue opere e
del ruolo del teatro nel periodo elisabettiano; nel secondo capitolo analizzo la
tragedia di “Otello, il Moro di Venezia” e le sue analogie con due dei crimini
passionali odierni più efferati; nel terzo capitolo tratto la tragedia di “Re Lear”,
confrontando il suo dramma con due casi clamorosi di omicidio a sfondo familiare,
avvenuti negli ultimi decenni.
I casi più discussi della cronaca nera scatenano dentro di noi sentimenti
contrastanti: di sgomento e sadico piacere. Da Samuele Lorenzi (2002) al piccolo
Loris Stival (2014), da Sarah Scazzi (2010) a Yara Gambirasio (2010), da Meredith
Kercher (2007) a Melania Rea (2011), l'interesse del pubblico verso il macabro ha
fatto sì che gli autori di tali misfatti diventassero i protagonisti indiscussi del nostro
quotidiano. La loro fama ha raggiunto livelli impensabili con risvolti talvolta
bizzarri: basti pensare ai costumi carnevaleschi ispirati al delitto di Avetrana e ai
viaggi organizzati in pullman sul luogo del reato. In altre parole il crimine è sublime.
Nell'idea dello scrittore e filosofo Edmund Burke4, espressa nel suo libro dal
titolo “Un'indagine filosofica sull'origine delle nostre idee di Sublime e Bello”
4
Edmund Burke, detto il Cicerone britannico (1729 –1797), è stato un politico, filosofo e scrittore
britannico di origine irlandese, nonché uno dei principali precursori ideologici del romanticismo
inglese. Il suo trattato di estetica intitolato “Un’indagine filosofica sull’origine delle nostre idee di
10
(1757), è “Sublime tutto ciò che può destare idee di dolore e di pericolo, ossia tutto
ciò che è, in un certo senso, terribile o che riguarda oggetti terribili”; il sublime può
anche essere definito come “l'orrendo che affascina” (delightful horror). La natura
umana e la natura in generale, specialmente, nei suoi aspetti più terribili, come mari
burrascosi, cime innevate o eruzioni vulcaniche diventano, dunque, la fonte del
sublime, perché essi producono la più grande emozione che l'animo sia capace di
sentire; un'emozione però negativa, non prodotta dalla contemplazione del fatto in sé,
ma dalla consapevolezza della distanza insuperabile che separa il soggetto
dall'oggetto. Il sublime è legato al terrore, e il terrore è tanto più terribile se legato
alla paura più estrema per l'uomo, ossia la morte. Questo sentimento di terrore, però,
non deve essere vissuto in prima persona, in quanto non sarà più “sublime” ma paura
vera e propria. Quindi è necessario che il fenomeno terribile sia lontano da noi, che
siamo invece al sicuro. Il palcoscenico presente nel titolo è la metonimia5 del teatro e
il teatro è la metafora della comunità umana. Esso non è altro che l'antenato dei
mezzi di comunicazione odierni, il mezzo di comunicazione più potente che
intrattiene lo spettatore con soggetti di genere diverso e lo rassicura, al tempo stesso,
grazie alla consapevolezza che tutto è finto ma niente è falso, come ha affermato il
grande attore e regista italiano Gigi Proietti in un’intervista televisiva.
Anche Vittorio Gassman, uno dei massimi esponenti del teatro e del cinema
italiani, nel libro “Cinque modi per conoscere il teatro” 6 scrive che sarebbe
auspicabile che il libro fosse uno stimolo a cercare, a leggere, ad ascoltare, a sforzarsi
di riconoscere nel teatro, scritto o rappresentato, il luogo ideale nel quale si partecipa
alla vita sociale; il luogo nel quale si afferma il diritto alla vita intellettuale,
fondamento non secondario d'una collettività realmente libera e democratica.
Sublime e Bello” (A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful)
ha ispirato i più grandi filosofi di tutti i tempi come Immanuel Kant, e i pittori del Romanticismo.
5
La metonimia è una figura retorica che consiste nella sostituzione di un termine con un altro
termine che abbia con il primo una relazione di “parentela”. In questo caso palcoscenico al posto di
teatro, legati da una parentela di tipo logico qualitativo o spaziale.
6
Vittorio Gassman e Luciano Lucignani, “Cinque Modi per conoscere il teatro”, Edindustria, 1962. Il
libro raccoglie i capolavori teatrali dei cinque pilastri del teatro moderno: l’”Amleto” di William
Shakespeare, “Il Medico per forza” di Molière, “Così è (se vi pare)” di Luigi Pirandello, “I Fucili di
Madre Carrar” di Bertolt Brecht e, infine, “La Lezione” di Eugène Ionesco.
11
Pur sapendo che William Shakespeare non ha bisogno del mio intervento per
accrescere il suo pubblico e la fama che ne deriva, mi auguro che il mio elaborato
avvicini, soprattutto i miei coetanei, a questo magnifico e geniale scrittore.
1. WILLIAM SHAKESPEARE
“[…] Che cosa c'è in un nome? Ciò che noi chiamiamo con il nome di rosa, anche se
lo chiamassimo con un altro nome, serberebbe pur sempre lo stesso dolce profumo.”
(W. Shakespeare, “Romeo e Giulietta”, atto I, scena II, vv.11-12)
Riprendendo le parole di Giulietta potremmo simpaticamente porre fine a tutte
le controversie che il mistero sull'identità dell'autore ha generato. L'unica verità,
infatti, è che l'essere umano ha bisogno di credere nei sogni, deve credere
necessariamente che le cose belle esistano, esisteranno e siano sempre esistite. E' per
questo che nonostante i numerosi dibattiti, ricerche spesso comprovate, il nome del
Bardo dell'Avon (r)esiste da sempre.
12
1.1.LA VITA
Le parole spese sul suo conto da diversi critici lo rendono il drammaturgo più
famoso tra i suoi contemporanei, anche se non c'è alcuna prova che lo identifichi con
il cittadino di Stratford.
Si racconta che la sua stirpe provenisse dalla contea di Warwickshire nelle
Midlands Occidentali, dove un certo William Shakespeare di Clopton nel 1248 venne
impiccato per furto. John, il padre di William, era fittavolo nella villa di Wilmcote
abitata dai nobili Arden e, alla morte del capostipite Robert, sua figlia Mary se ne
innamorò. In seguito la coppia si trasferì a Stratford dove John esercitò il mestiere di
guantaio e commerciante in pellami, lana e legnami. Egli ricoprì anche diverse
cariche politiche tra cui quella illustre di balivo, l'equivalente del nostro sindaco. Il
battesimo di William, in data 26 aprile 1564, è documentato nel registro parrocchiale
di Stratford. Poiché era usanza comune battezzare i neonati entro il terzo giorno dalla
nascita, è tradizione affermare che William sia nato il 23 aprile 1564. Nel Settecento
Nicholas Rowe7, il primo biografo shakespeariano, afferma che dai cinque anni in
poi William frequentò, a titolo gratuito, la Grammar School 8 del paese: la King's
New School, dove imparò latino e greco.
Del poeta non si hanno notizie fino al giorno del suo matrimonio con Anne
Hathaway di Shottery, un piccolo villaggio vicino Stratford. La coppia fu allietata da
tre figli: la primogenita Susanna e due gemelli, Hamnet 9 e Judith. Il lavoro lo
allontanò dalla famiglia molto spesso, rendendo difficili i rapporti familiari. Ci sono
poche notizie fra il 1585 al 1592. Le ipotesi sono diverse e le poche informazioni che
si hanno propendono per un suo possibile ingaggio presso una delle compagnie
teatrali che toccarono Stratford in quegli anni.
7
Nicholas Rowe (1674 –1718) è stato un poeta e drammaturgo inglese. Ha ottenuto il titolo di Poeta
Laureato nel 1715.
8
Ai tempi di William Shakespeare una Grammar School era un istituto scolastico primario adibito
all’insegnamento e all’apprendimento del Latino. Oggigiorno, invece, per Grammar School si intende,
in Inghilterra, un tipo di scuola secondaria con lo stesso orientamento di un liceo classico.
9
Hamnet Shakespeare era l’unico figlio maschio del poeta che morì prematuramente all’età di undici
anni. Si dice che Sir William abbia sofferto molto a causa di questa perdita.
13
Non sempre il giudizio sul poeta è benevolo, come possiamo dedurre dalle parole di
un suo collega Robert Greene: “[...] un corvo venuto dal nulla che si fa bello con le
nostre penne... un cuore di tigre avvolto nella pelle di un attore ... che essendo un
buono a tutto pretende di essere l'unico Scuoti-scena del paese.” (Stephen
Greenblatt, „Will in the World: How Shakespeare Became Shakespeare”, 2005, pag.
213).
Nel 1599 Shakespeare è protagonista nella compagnia dei Lord Chamberlain's
Men, insieme alle due stelle del palcoscenico: William Kempe 10 e Richard
Burbage11, con i quali fu azionista del nuovo teatro The Globe. Nel 1603, alla morte
della regina Elisabetta I, la compagnia dei Lord Chamberlain's Men12 divenne The
King's men, ricevendo il patronato reale da re Giacomo, primo sovrano della dinastia
Stuart. La bravura di Shakespeare gli permise di scalare le classifiche e diventare
amministratore e autore, oltre che attore, della compagnia. Dal 1608 i King's men
recitarono, soprattutto, nel teatro chiuso dei Blackfriars. Non sappiamo molto sugli
ultimi movimenti di Shakespeare e, quindi, dell'anno del suo definitivo ritorno a
Stratford; ma sappiamo con certezza che morì il 23 aprile 1616. Originale il suo
epitaffio, in cui maledice chiunque osi rimuovere le sue ossa:
Caro amico per amor di Gesù,
rinuncia a scavare la polvere che qui è racchiusa.
Benedetto colui che risparmia queste pietre,
e maledetto chi muoverà le mie ossa.
Verrà sepolto nella stessa chiesa in cui venne battezzato, la Holy Trinity Church.
10
William Kempe è stato un attore e ballerino nella compagnia dei Chamberlain’s Men. Tuttavia, in
breve tempo, probabilmente a causa di un rottura nei rapporti con gli altri azionisti, si separò dalla
compagnia. A dispetto della sua fama come attore e della sua intenzione di continuare la sua
carriera, sembra sia morto non considerato e in miseria verso il 1603.
11
Richard Bubage è stato primo attore nella compagnia dei Lord Chamberlain’s Men, per la quale
Shakespeare componeva le sue opere. Richard Burbage, inoltre, era soprannominato il “Roscio
d’Inghilterra”, per la bravura e l’impeto delle sue performance.
12
La compagnia teatrale dei Lord Chamberlain’s Men, o più semplicemente dei Chamberlain’s Men,
è stata la compagnia più importante delle età elisabettiana e giacobina.
14
1.2 LE OPERE
Poeta e scrittore eclettico, Shakespeare è stato il più grande artista del
Rinascimento inglese è il più completo scrittore di tutti i tempi. Il suo genio poetico
rimane ineguagliato come pure la varietà della sua produzione letteraria: commedie,
tragedie, poemi, drammi storici e sonetti. Tra le commedie figurano "La Commedia
degli Errori" (1589-1594), "La Bisbetica domata"(intorno al 1594), "Sogno di una
Notte di mezza estate"(intorno al 1595), "Il Mercante di Venezia"(probabilmente tra
il 1596 e il 1598); tra le tragedie "Romeo e Giulietta"(tra il 1594 e il 1596),
"Amleto"(tra il 1600 e il 1602), "Otello"(intorno al 1603), "Re Lear"(nel 1605-1606)
e "Macbeth"(nel 1605-1608); tra i drammi storici inglesi "Riccardo II"(intorno al
1595), "Riccardo III"(1591-1592), "Enrico V"(1598-1599); infine tra i drammi
storici romani "Giulio Cesare"(1599 o 1600-1601) e "Antonio e Cleopatra"(1607).
1.3 L'EPOCA
1.3.1 Tra due ere
Shakespeare è vissuto in un tempo tra il Medioevo e il Rinascimento, epoca
importante per la rinascita culturale, sociale ed economica dell'uomo. Dinamismo e
conflittualità sono sovrane, l'importanza del qui e ora, della vita terrena e non
dell'Aldilà, volge l'attenzione a quello che è immane, si scoprono le critiche ai
sistemi e alle certezze personali. Machiavelli critica l'ordine politico, Copernico
quello cosmologico, Lutero il mondo religioso e Montaigne la supremazia dell'uomo
in Natura.
Il Rinascimento è l'epoca dei dualismi: del tollerante e del rivoluzionario, del
particolare e dell'universale, della nascita di movimenti grandi e piccoli per
importanza. E' un'epoca abbastanza contraddittoria perché, se da un lato, incentiva la
rinascita del pensiero, dall'altro è artefice della distruzione delle opere medievali e
15
classiche. Rinnega ciò che è stato nel Medioevo evidenziandone ovviamente solo la
parte negativa, come le persecuzioni alle streghe e agli eretici e l'intolleranza della
chiesa e delle istituzioni.
Shakespeare risente del cambiamento o, perlomeno, lo avverte e pertanto lo
somatizza in malessere e cupe catastrofi spirituali, ma la grandezza di Shakespeare
non sta tanto nella scelta dei temi che sono, perlopiù, soggetti già noti, ma nella sua
capacità a dare alla tragedia e al teatro la stessa dignità di cui godevano nella Grecia
del V secolo. In Inghilterra il ruolo del Principe machiavellico tocca al re Enrico
VIII 13 Tudor, fautore della riforma enriciana e dello stato unitario. Il re è capo
temporale e spirituale di tutti i sudditi facendo credere che la sua stirpe sia l'eletta,
una rivoluzione che porterà avanti anche la figlia Elisabetta sebbene con maggiore
duttilità politica e minore brutalità. Tuttavia i dotti tra cui Moro, Puttenham e lo
stesso Shakespeare non vedevano di buon occhio la nobiltà e i regnanti. La storia si
ripete e oggi, come allora, la realtà è dominata dalla guerra, dalla fame, e dalla crisi
economica, che sono stati gli argomenti principali per il Bardo nei primi drammi
storici e romances finali.
1.3.2 La struttura dei teatri elisabettiani e la loro funzione
Prima della nascita dei teatri permanenti, le compagnie degli attori recitavano
in qualsiasi posto si potesse radunare una folla: nelle piazze delle città, nei cortili
delle università, negli Inn of Courts (associazioni professionali per penalisti e
giudici) e negli Inn Yards (cortili delle locande di provincia)14.
13
Enrico VIII (1509-1547), salì al trono dopo suo padre Enrico VII che fu il primo monarca della
dinastia Tudor. Famoso principalmente per la sua Riforma religiosa. Il re si distaccò dal papato
innanzitutto per interessi economici e, secondariamente, perché il papa si era rifiutato di concedergli
il divorzio da Caterina d’Aragona, per sposare Anna Bolena. Entrambe le donne, sfortunatamente,
diedero alla luce due femminucce, costringendo il re a sposarsi altre quattro volte. La regina
Elisabetta I era figlia di Enrico VIII e Anna Bolena e, nonostante la sua condizione di donna, regnò
sull’Inghilterra e sull’Irlanda per ben 45 anni.
14
L’attuale forma dei teatri permanenti, munita di pit o yard e le tre gallerie coperte che circondano
il palco, deriva dai primi spettacoli che si tenevano nei cortili delle locande di provincia. Le gallerie,
16
I primi teatri permanenti furono il the Theatre, costruito nel 1576 da James
Burbage15 ed il the Curtain costruito nel 1577. Essi furono edificati al di fuori delle
mura cittadine; perché le autorità della City erano ostili ai pubblici spettacoli. La
regina, al contrario, li adorava e il consiglio della corona la appoggiava,
sovvenzionando la costruzione di teatri permanenti e serate con spettacoli a corte. Le
piante dei teatri permanenti, quali il Theatre, il Rose, il Globe, il Curtain, lo Swan,
erano circolari o ottagonali. Intorno al cortile, chiamato pit o yard, vi erano tre file di
gallerie coperte, dove prendeva posto la clientela più agiata; nel cortile, invece,
assistevano agli spettacoli, in piedi, gli spettatori più poveri: i cosiddetti groundlings.
Il palco, anche conosciuto con il nome di apron stage, sporgeva sul cortile, così che,
quando il teatro era pieno, gli attori recitavano circondati dagli spettatori su tutti e tre
i lati. A causa dello spazio ristretto sulla scena non potevano comparire più di dodici
commedianti. A differenza dello yard, l'apron stage era coperto da un tetto, che
riparava gli attori in caso di pioggia. Sul palco vi era una botola usata per apparizioni
infernali o fungeva da fossa nelle scene dei funerali. I camerini erano dietro le quinte
del palcoscenico, alle quali si accedeva attraverso due porticine. Dietro al palco, un
secondo palcoscenico (Inner stage) nascosto da una tenda, utile in varie occasioni,
per esempio, la tomba di Giulietta in “Romeo e Giulietta” e il nascondiglio di
Polonio e Claudio nell’” Amleto”. La fila di galleria più alta, invece, chiamata Upper
stage, fungeva da palcoscenico superiore, utile nelle scene del balcone o per dare
posto ai musicanti. Per indicare che uno spettacolo teatrale era in corso, veniva issata
sul tetto una bandiera. Al tempo di Elisabetta, non esisteva la scenografia e tutto
avveniva alla luce del sole; per due motivi: le candele erano sia costose che
pericolose. Essenziale era lo scenario, un solo oggetto o anche l'abbigliamento
dell'attore indicava un cambio scena o il posto in cui essa avveniva: una torcia
indicava una scena notturna, una sedia o un tavolo le scene all'interno, una spada o
un'armatura il campo di battaglia, una sentinella con una lanterna in mano le strade
della città. Il tipico attore elisabettiano era un uomo costantemente impegnato nel
provare nuovi lavori teatrali. Alle donne la professione drammatica era vietata,
perché disdicevole; le parti femminili erano recitate da uomini giovani.
infatti, non sono altro che i balconi delle stanze da letto, che davano sul cortile e da cui si
affacciavano i clienti per assistere agli spettacoli teatrali.
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James Burbage è stato un attore e impresario teatrale britannico, padre di Richard Burbage.
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Il Rinascimento fu l'epoca in cui il teatro inglese raggiunse i massimi livelli di
vitalità e splendore. Durante i regni elisabettiano e giacobino il mondo del teatro ha
una propria gerarchia: regista, copione, attori, costumisti e musicanti, e infine, non
meno importante, il pubblico. Per la prima volta, il coro, portavoce del pensiero
divino, sparisce e subentra lo spettatore, il cui giudizio è fondamentale per la riuscita
o il fallimento dello spettacolo. Per la prima volta, il teatro è aperto a tutte le classi
sociali, è economico (solo un penny per i posti in piedi), tratta argomenti legati alla
storia inglese e soprattutto la lingua usata nei plays era più viva e diretta di quella
usata dalla poesia e dalla prosa intesa per un pubblico con una istruzione elevata.
I protagonisti delle tragedie sono sempre eroi britannici: regnanti o guerrieri.
Essi sono condannati dal fato e costretti ad espiare le proprie colpe attraverso il
suicidio, la sofferenza, la pazzia, o la morte. La tipica divisione del dramma in
cinque atti, la tragicità, il gusto per le scene cruente e la vendetta, da cui deriva la
morale delle singole storie sono retaggi del poeta e filosofo latino Seneca (4 a. C. 65 d. C.). Shakespeare apporta, però, delle innovazioni: non rispetta le unità classiche
di tempo, luogo e azione (pensiamo al cambio di scena in “Antonio e Cleopatra” tra
Roma e l'Egitto e al cambio di scena nell’” Otello”, tra Venezia e Cipro); i versi e la
prosa sono scelti a seconda della levatura sociale del personaggio. Egli raramente
inventa i soggetti delle sue trame ma varia le fonti a cui attinge, tanto che, a volte, è
difficile classificarli sotto un unico genere. Prende ispirazione da generi diversi come
le tragedie connesse con l'epica, le tragedie d'amore, le commedie romantiche, i
drammi storici e i romanzi. Per le tragedie era solito ispirarsi a Seneca, mentre per le
commedie agli scrittori latini Plauto e Terenzio.
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2. I DELITTI PASSIONALI E LA TRAGEDIA DI “OTELLO, IL MORO
DI VENEZIA”
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2.1 “OTELLO, IL MORO DI VENEZIA”
Il ciclo delle grandi tragedie, se sfrondato da ciascuno degli intrecci, risulta
essere basato su un unico tema essenziale: la rottura dei legami più sacri. In
“Macbeth” viene meno il legame tra i sudditi e il loro re, in “Re Lear” il legame tra
padre e figlia, nell’” Otello” il legame tra moglie e marito. Sebbene sia stato oggetto
di molteplici critiche e abbia sofferto di cali di valutazione, poiché considerata
inferiore alle altre tre tragedie, in “Otello” continua a distanza di secoli ad
affascinarci e a lasciarsi attoniti proprio perché esamina un episodio che accade o
comunque potrebbe accadere a ognuno di noi.
Una dubbiosa annotazione su The Revels' Accounts indica che la compagnia
teatrale dei King's men abbia recitato l'Otello a corte nel 1604. Quest'informazione
assieme alle fonti impiegate da Shakespeare e all'analisi stilistica del testo lasciano
presumere che l'opera sia stata scritta tra il 1602-04: subito dopo le dark comedies e
l’Amleto e prima delle altre tre tragedie della maturità: Re Lear, Macbeth e Antonio
e Cleopatra. La fonte a cui il poeta e drammaturgo attinse per il suo capolavoro
teatrale fu la terza decade di un'opera del 1566, ovvero gli “Hecatommithi” di
Giovan Battista Girandi Cinzio. L'opera in questione era scritta in italiano, quindi, si
pensa che Shakespeare abbia attinto o a una traduzione inglese andata perduta o alla
traduzione in francese di Gabriel Chappuys del 1584. Anche queste fonti attingono a
un testo latino, nello specifico alla “Naturalis Historia” di Plinio, tradotto da
Philemon Holland del 1601 e da un’opera storico- militare del 1603 di Richard
Knolles, intitolata “General History of the Turks”, dedicata al re Giacomo I che
aveva un fervente interesse per le guerre turco-venete. Per poter avere un'idea
dell'ambiente veneziano, inoltre, si pensa abbia usufruito della traduzione inglese del
“De Magistratibus et Republica Venetorum” del 1543 di G. Contarino.
Come sempre, Shakespeare non si accontenta di rivisitare il testo originale, ma
rivoluziona la trama rendendo l'opera estremamente interessante e avvincente ma
soprattutto contemporanea. Cinzio, infatti, aveva ideato uno Iago che agiva
diabolicamente spinto dal sentimento di gelosia e risentimento verso Desdemona, che
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non ricambiava il suo amore. Invece Shakespeare crea uno Iago la cui invidia è tutta
indirizzata verso il Moro, ridefinisce il ruolo di Emilia, la moglie di Iago, da
complice assoggettata a complice inconsapevole e dà rilievo al personaggio di
Cassio, che rimane l'oggetto che scatena la gelosia del protagonista ma con tutt'altra
intensità drammatica. Quella che viene stravolta rispetto alla versione di Cinzio è,
invece, la dinamica del delitto. Cinzio aveva concepito la morte di Desdemona con
un'arma decisamente singolare: una calza riempita di sabbia da Iago e Otello.
Shakespeare lo concepisce come un delitto passionale. L'autore di Stratford, inoltre,
instilla il senso di colpa nel protagonista, senso di colpa che Cinzio non aveva
programmato; le sorti dei due assassini sono infatti diverse. Nella versione originale
il Moro viene bandito e poi ucciso dai parenti di lei e Iago viene arrestato e torturato
a morte per altri delitti. Shakespeare, invece, fa spasimare d'amore il Moro, che presa
coscienza del suo gesto scellerato, si toglie la vita. La bravura dell'autore è di rendere
la struttura della trama leggera rendendo l'argomento subito noto e scrivendo una
storia senza punti morti; riesce così a tenere viva l'attenzione dello spettatore per
trentasei ore!
2.1.1 I personaggi
Otello: Otello è il Moro di Venezia. La maiuscola del suo soprannome indica
la grandezza del personaggio che, grazie al fascino dei suoi racconti eroici e
drammatici sulla sua vita trascorsa e sulle gloriose imprese in battaglia, si è
guadagnato il grado di generale dell'esercito veneziano e un posto speciale nel cuore
della bella Desdemona, figlia del sindaco Brabanzio. Ironia vuole, però, che la sua
grandezza fisica e umana non coincida con una più solida autostima. Basta, infatti,
un gesto, una parola di Iago o di Brabanzio a farlo dubitare dell'amore e della fedeltà
della sua donna. Shakespeare, non a caso, sceglie un moro per mettere in scena le
dinamiche di un'ossessione che si risolve in delitto passionale. Lo fa per tre motivi:
far emergere la componente politica e razziale della storia; rendere una metafora ben
più sottile, intelligibile: la metafora della parte nera e oscura che distrugge l'essere
umano, la parte istintiva, primordiale; rafforzare la tesi dell'uomo che è artefice del
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proprio destino: spetta solo a lui decidere della sua sorte e non cedere al dubbio che
conduce al caos, ma senza il quale l'uomo non esisterebbe.
“Il nostro corpo è un giardino, e la nostra volontà è il giardiniere. Se vogliamo
piantarvi ortiche o seminarvi lattuga, farvi crescere l’issopo o estirparvi il timo,
mettervi un solo genere di erbe o molte specie, tenerlo sterile per ozio o renderlo
fertile col nostro lavoro, il potere e la capacità correttiva sono nella nostra volontà.”
(William Shakespeare, “Otello, il Moro di Venezia”, Atto I, Scena III, vv. 320-326)
Iago: Iago è l'alfiere del Moro. L’” Alfiere”, nel gioco degli scacchi, è
considerato uno dei “pezzi leggeri”. Proprio questa condizione di “leggerezza” lede
l'orgoglio maschile e l'onore militare di quest'uomo che, seppur bianco di pelle,
diventa la causa della fine della relazione amorosa tra Otello e Desdemona,
alimentata, anche se per poco tempo, da un sentimento puro e disinteressato. Lui si
vendica non solo per il torto subito dal Moro, ma anche per la gelosia verso sua
moglie (si diceva, infatti, che Emilia avesse condiviso il letto nuziale con Otello.)
Iago vuole quindi essere cattivo, vuole agire con malignità. Ne è consapevole ma
paradossalmente è proprio lui che Shakespeare sceglie per pronunciare i suoi discorsi
più saggi. Iago a Roderigo: “Non tutti possono essere padroni, né tutti i padroni
possono avere fedeli servitori. [...] Alcuni servitori con la meschina apparenza del
dovere badano solo al proprio interesse, e facendo gran mostra di fedeltà verso i
padroni, ne traggono gran frutto, e una volta riempitesi le tasche non rendono
omaggio che a se stessi.” (William Shakespeare, “Otello, il Moro di Venezia”, Atto
I, Scena I, vv. 43-44; 49-54)
Iago è un oratore, sa usare le parole con le quali avvelena le menti altrui,
specialmente quella di Otello, che è spinto a condannare se stesso, a invertire il
proprio destino: da grande eroe rinascimentale, da "barbaro" di stirpe regale a
schiavo, assassino, suicida. La prosa di Iago è sempre pensata, ponderata, mentale
ma anche critica, tanto da sfiorare a tratti il brutale usando espressioni colorite, doppi
sensi e riferimenti sessuali espliciti. In particolare si rivolge alle donne con chiaro e
violento disprezzo, prima solo verbale poi anche fisico. Alla donna angelicata quale
la Beatrice di Dante, Iago oppone la donna come ricettacolo di ogni vizio e riduce il
sentimento amoroso a puro sesso, nel senso più primitivo del termine. Il sentimento
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che spinge Iago al suo piano malefico è la gelosia. Il merito della buona riuscita della
sua impresa diabolica non è tutto suo ma anche delle sue vittime, che non hanno
saputo difendersi dalle sue insinuazioni.
Desdemona: Desdemona è la figlia del sindaco di Venezia, Brabanzio. Bella,
saggia e fedele, ma costretta dalla sua condizione di donna a restare in casa,
sottomessa prima al padre poi al marito. Quando conosce Otello scopre nuovi mondi
tramite i suoi racconti, respira la libertà attraverso le sue parole su quelle terre
esotiche, lontane. Ingenuità e animo puro saranno la sua condanna, nelle tragedie non
c'è posto per queste virtù. L'amore per il suo sposo è tale che, anche sul letto di
morte, prima di esalare l'ultimo respiro, si autoaccusa di suicidio.
Cassio: Cassio è il luogotenente dell'esercito veneziano, scelto per questo ruolo
da Otello al posto di Iago per i suoi meriti in battaglia. La sua unica colpa è quella di
essere un bellissimo uomo. È un personaggio estremamente positivo, fedele e di
buon cuore. Lui è la persona che Iago sceglie per scatenare la pazzia di Otello. E'
grazie a Cassio se il Moro e Desdemona sono una coppia; tuttavia, a causa di Iago,
ogni sua parola per placare l'ira di Otello e smontare i suoi dubbi si rivelerà vana.
Emilia: Emilia è la moglie di Iago e dama di compagnia di Desdemona. Se è
vero che gli opposti si attraggono, Iago ed Emilia ne sono un esempio. I due coniugi
sono completamente diversi l'uno dall'altra. Fedele al suo senso di giustizia lei
preferisce togliersi la vita e accusare di omicidio il marito davanti alle autorità.
Muore con la consapevolezza di aver contribuito involontariamente al piano
criminale del marito tramite il famoso fazzoletto di Desdemona, che funge da prova
del tradimento di quest'ultima.
Brabanzio: Brabanzio è il padre di Desdemona e sindaco della Repubblica di
Venezia. Uomo di convenienza, razzista e avanti negli anni, crede alle accuse mosse
da Iago verso Otello e non concepisce la relazione tra lui e la figlia. Perciò, accusa il
generale di stregoneria a discapito della ragazza e pronuncia una frase che spianerà la
strada agli intenti di Iago.
“Tienila d'occhio, Moro, o vedrai com'è: tradito il padre, può tradire anche te.”
(William Shakespeare, “Otello, il Moro di Venezia”, Atto I, Scena III, vv.292-293)
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Roderigo: Roderigo è un nobile veneziano, innamorato di Desdemona, è
pronto a tutto per conquistarla; per questo è lui il complice di Iago nel suo piano
criminale. Ingannato dalle capacità oratorie dell'alfiere, solo alla fine della tragedia,
si rende conto di essere stato una pedina nelle sue mani e rimane vittima del suo
carnefice.
Dall'analisi dei personaggi si capisce lo sviluppo della storia. Sebbene la
tragedia porti il nome di Otello è facile intuire, dallo svolgimento della trama, come
la figura di Iago abbia un'importanza pari a quella del protagonista, se non addirittura
maggiore. Infatti, da un punto di vista prettamente scenico, può succedere che gli
attori che interpretano questi due personaggi siano di uguale livello e recitino le parti
alternativamente. Otello non può prescindere da Iago e Iago non sarebbe nessuno
senza Otello. Si può dire, pertanto, che siano due facce della stessa medaglia, due lati
della stessa personalità. Infatti Otello commette il delitto ma è Iago a indurlo a tanto.
2.1.2 Il tempo e la figura del villain
La storia non si svolge in un solo luogo. Shakespeare la ambienta tra Venezia e
Cipro; inserisce l'espediente della guerra contro i turchi e l’amore, i sospetti, la
gelosia, il supposto adulterio, l’omicidio e il suicidio nell’arco di sole 36 ore. Questo
tempo ristretto ha, però, una valenza drammatica precisa: creare nello spettatore
sentimenti di ansia e tumulto man mano che la storia va avanti. Anche lo spazio
diventa più claustrofobico: dall'isola, al castello, alla stanza in cui avviene il crimine
passionale.
I luoghi vanno di pari passo con le relazioni malate ed equivoche tra i
personaggi che risentono dei dualismi di luce e ombra, attrazione e repulsione,
fedeltà e odio. Per la prima volta con Otello, il motivo della gelosia è argomento di
una tragedia e non di una commedia. La cosa più evidente è il colore della pelle del
protagonista. Quel nero, oltre a rappresentare la negritudine dell’animo umano, è
anche un simbolo prettamente razziale. Come può un uomo nero e selvaggio, che
viene da terre lontane, essere così fortunato e amato, non solo dai veneziani e dal
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Doge per i suoi successi in battaglia, ma anche dalla bianca Desdemona? Questo a
Iago, uomo bianco non piace, potremmo accusare l'alfiere e anche il nobile Roderigo
o l'anziano Brabanzio di razzismo, al giorno d'oggi tema molto attuale.
Roderigo a Iago: “Che razza di fortuna ha quel labbrone se gli va bene questa!”
(William Shakespeare, “Otello, il Moro di Venezia”, Atto I, scena I, vv.66-67)
Brabanzio al Doge: "Una vergine pudica, d' animo così quieto e tranquillo che
arrossiva persino di se stessa; e lei, contro natura, età, paese, reputazione e tutto,
innamorarsi di chi avrebbe avuto paura di guardare." (William Shakespeare,
“Otello, il Moro di Venezia”, Atto I, scena III, vv. 94-98)
Probabilmente questa tragedia mette in evidenza, come non era mai successo in
precedenza, quanto la mente superi l’eccellenza fisica, Iago non è bello e non
possiede un fisico prestante, ma ha una cosa che distingue i serial killer più efferati:
l’intelligenza, la lucidità e la malignità. Iago è il classico esempio di villain. Sulla
scena il ruolo del villain è: regista e attore nell'attuazione pratica del piano;
ingannatore di menti: evoca in altre persone false visioni e false realtà per distruggere
l'armonia intorno a sé; fautore di dubbi e di negazioni. Possiamo dire che Iago è tutto
questo e il suo duello con Otello più che un corpo a corpo si potrebbe definire un
duello mente a mente.
In realtà l'aspetto fisico dei personaggi è in stretta correlazione con il loro
aspetto psicologico. E questo lo sa bene il criminal profiler, che cerca di definire
l'identikit dell'assassino, dopo aver analizzato le sue peculiarità psicologiche. Il
criminal profiling affonda le sue radici nel Medioevo e compendia altre discipline:
dalla fisiognomica alla psicologia, dalla criminalistica alla psichiatria.
La fisiognomica, in particolare, definisce l'interazione tra i due aspetti umani,
fisico e psicologico; essa è l'arte dell'interpretazione dei segni più profondi del corpo
e del volto. Il padre fondatore di questa pseudoscienza è considerato Aristotele; nel
corso del tempo autori come Cicerone, Tacito, Svetonio, Seneca ed altri hanno curato
questo aspetto. Anche Shakespeare sembra essersi interessato alla fisiognomica. In
un passaggio del "Giulio Cesare", il protagonista, parlando a Marco Antonio descrive
Cassio, il suo futuro carnefice, in questi termini: "Quel Cassio ha un aspetto magro e
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famelico; pensa troppo di rado sorride: tali uomini sono pericolosi, non hanno mai
l’animo tranquillo." (William Shakespeare, “Giulio Cesare”, Atto I, Scena II,
vv.293). E' una descrizione che potrebbe ben attenersi a Iago, persona scaltra e
astuta, la cui malvagità si può dedurre dal suo aspetto. La coscienza morale
dell'uomo ci impone di riconoscere nel carnefice il colpevole, a non avere nessuna
pietà di lui. Però chi ci dice che anche noi non avremmo fatto la stessa cosa se
fossimo stati nei suoi panni? Che ne sappiamo noi, spettatori che giudichiamo col
senno di poi, del dramma interiore di Iago, del suo orgoglio ferito di uomo e di
militare? La figura di Iago viene in questo senso rivalutata nel film “IAGO” del 2009
del regista Volfango De Biasi. La trama è pressoché uguale a quella shakespeariana;
le ambientazioni, però, si dividono tra Venezia, Padova e Cipro e il finale non è
drammatico. Lo Iago di De Biasi è uno studente di architettura innamorato della sua
collega Desdemona. La ragazza non solo è bella ma è anche benestante ed è figlia del
rettore dell'ateneo, il professor Brabanzio. L'arrivo imminente dalla Francia di un
ricco giovane di colore, Otello, toglie ogni speranza al povero Iago, di condizioni
modeste.
Al giorno d'oggi godiamo nel vedere l’“altro” in difficoltà; ci viene facile
compatirlo, ma non vorremmo mai trovarci nella sua situazione. Nella vita di tutti i
giorni ci schieriamo con il più forte e in televisione magicamente tendiamo a
prendere le difese del più debole. Questo non ha senso, è contraddittorio; l'essere
umano è contraddittorio. In un'intervista a Gossip TV l’attore Nicolas Vaporidis nel
ruolo di Iago, alla domanda di come fosse il suo Iago, lui risponde che era un
guerriero, che aveva fame di vita, che lottava per avere quello che Otello aveva avuto
dalla nascita per diritto divino e che era riuscito a fare breccia in una Desdemona
forte e determinata. Inoltre dice che i personaggi più ambigui e quindi più deboli
sono più verosimili rispetto a Otello - prototipo di eroe rinascimentale. Secondo
l'attore dal punto di vista pratico il personaggio è più affascinante e divertente da
interpretare. In questo adattamento cinematografico si può dire che Iago abbia avuto
il suo riconoscimento, peccato che per averlo abbia dovuto aspettare per secoli!
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2.2 L' “EFFETTO OTELLO” IN PSICOLOGIA
Il personaggio shakespeariano ha una così grande attinenza alla realtà che si è
guadagnato un posto nei libri odierni di psicologia. L’ “effetto Otello” riprende
l'atteggiamento scettico del Moro nei confronti della sua amata e si verifica,
all'interno della coppia, nel momento in cui uno dei due partner manifesta sentimenti
di gelosia patologica, precisamente quella delirante, che sfocia in una vera e propria
sindrome.
L’ “effetto Otello”, infatti, è anche chiamato “sindrome di Otello”. I dati della
cronaca nera informano che più del 60% dei casi di crimini passionali riguarda
coppie sposate e che, per l’85% si tratta di crimini commessi da uomini con un’età
che varia dai 31 ai 51 anni. Nella gelosia delirante l'individuo è convinto, seppure
sprovvisto di prove schiaccianti, del tradimento del partner. Il desiderio di estorcere
al compagno o compagna la confessione della sua colpa diventa una questione di vita
o di morte; per questo, si assume un investigatore, si ricatta o addirittura si arriva ad
usare violenza fisica. Talvolta, il partner, esausto dal continuo assillo, confessa un
fantomatico adulterio, col solo risultato, però, di accrescere le certezze del geloso
ossessivo. Le conseguenze di questa patologia sono l'alcolismo cronico, lo stalking, il
cyberstalking, il sabotaggio, il suicidio e/o l'omicidio. Chi è affetto da tale sindrome
è spesso un individuo privo di autostima, ansioso e insicuro, che ha vissuto traumi
affettivi ed è perciò convinto di non meritare l'amore altrui. Mentre gli uomini gelosi
tendono a tradurre il loro disagio in azione repentina, le donne gelose interiorizzano
il loro malessere, che muta successivamente in depressione.
Secondo Sigmund Freud, padre della psicanalisi moderna, il risentimento è
indirizzato sia verso il partner che verso il rivale. A ribattezzare questa sindrome con
il nome dell'eroe tragico shakespeariano un gruppo di ricercatori di Medicina Clinica
e Sperimentale dell'Università di Pisa; gli stessi studiosi hanno, inoltre, associato
l'origine del disturbo ad una specifica area del cervello (situata nella corteccia
frontale ventromediale), comune anche nei soggetti affetti da morbo di Parkinson,
alcolismo, o schizofrenici. Il primo passo verso la guarigione è la comunicazione.
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2.3 “ANATOMIA DI UNA MENTE CRIMINALE”: il delitto passionale
Il termine “delitto”, dal latino delinquere, indica commettere azioni contrarie
alla legge penale per cui sono stabilite le pene dell’ergastolo, della reclusione, della
multa. Il crimine piace alla gente per cui i palinsesti di molti reti televisive che hanno
aumentato gli spazi dedicati agli omicidi. A partire dal mese di agosto 2015 il canale
televisivo Giallo manda in onda un nuovo programma intitolato “Anatomia di una
mente criminale”. In questa sede lo psichiatra forense Michael Stone della Columbia
University di New York consulta materiale di archivio, report della polizia, articoli di
giornale e incontri con gli artefici di alcuni omicidi, per analizzare il modus operandi,
la tipologia dell'assassino che viene catalogato in base al grado di malvagità
(villainy), su una scala suddivisa in ventidue livelli ideata appositamente da Stone.
Ho scelto la tragedia di Otello perché emblema del delitto passionale a teatro e
perché, secondo le statistiche, i delitti passionali costituiscono la maggior parte dei
crimini consumati in Italia. L'incremento dei casi registrati spiega il motivo per il
quale i mass media hanno focalizzato l'attenzione dell'opinione pubblica
sull'argomento.
Secondo il dottor Stone l'elemento scatenante della furia omicida è, come dice
Shakespeare, la gelosia. I crimini passionali rappresentano una bella sfida per gli
esperti dal momento che, al contrario dei serial killer, sono spesso commessi da
persone che non sono mai state violente prima e che non hanno un passato criminale.
Lo psichiatra pronuncia esattamente queste parole: "La gelosia è un’emozione
fondamentale che noi tutti possiamo provare ma sulla quale abbiamo pochissimo
controllo, quando ci invade può portarci nei luoghi più oscuri della mente."
In questa definizione c'è Shakespeare. Se non sapessi che sono parole del
dottor Michael Stone, non avrei alcun dubbio a pensare che siano pensieri concepiti
dal Bardo. Il “pochissimo controllo” che la gelosia scatena, di cui parla il dottor
Stone, può essere benissimo identificato con quello scatenato da Iago sugli altri
personaggi
della
tragedia.
Gli
omicidi
passionali
sono
anche
chiamati
"comprensibili", perché la vittima si trasforma in carnefice all'improvviso.
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Normalmente questi omicidi passionali occupano il secondo posto della scala di
malvagità, ma non è così scontato. Alcuni dati riguardanti l'assassino possono
aumentare il grado di efferatezza dell'accaduto, andando ad occupare posizioni
superiori della scala: dal secondo posto, quello dell'umiliazione, fino a quelli del
narcisismo e del comportamento psicotico. Queste componenti possono essere il
grado di violenza e la mancanza di rimorso dell’assassino. Nessuna coppia è immune
dalla gelosia, neanche i rapporti più puri come quello tra il Moro e Desdemona. Se la
gelosia attacca duramente e ripetutamente la mente dell'amante, può trasformarsi in
ossessione e infine perversione.
Secondo il professor Randy Larson, psicologo presso la Washington University
di Saint Luis in Missouri, il sentimento di gelosia si manifesta in maniera diversa
nell'uomo e nella donna. Da un esperimento da lui condotto si evince che il
tradimento emotivo scatena una forte gelosia nei soggetti femminili, mentre i
soggetti maschili temono di più il tradimento carnale. I crimini di gelosia sono
crimini brutali, personali, difficilmente pianificati, dove gli assassini usano armi
insolite, spesso a portata di mano: Otello ha ucciso Desdemona soffocandola con un
cuscino e il luogo del delitto era la loro stanza da letto. Gli artefici del delitto
passionale sostengono di essere ciechi, di non ricordare il loro misfatto e si rendono
conto troppo tardi delle conseguenze delle loro brutali azioni. L'Otello di
Shakespeare, infatti, si suicida perché prova pentimento per le proprie azioni.
La modernità di Shakespeare sta proprio nell'anticipare lo studio di molti
psichiatri e psicologi moderni. Come abbia fatto ad anticiparli non si sa, ed è proprio
qui che nasce la leggenda, il genio. Cinzio, autore della fonte dell'Otello, non
avrebbe mai pensato di conferire questa carica emotiva ai suoi personaggi. Il suo
Otello dopo l'omicidio viene arrestato dai genitori di lei e sollevato dai suoi incarichi.
Alcuni criminali, accecati dalla gelosia, continuano ad infierire sulle loro vittime
anche dopo averle uccise, come è avvenuto nei casi di Melania Rea ed Elena Ceste.
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2.4 LA CRONACA NERA ITALIANA: I casi Rea e Ceste
“C'è un assioma, in materia criminale, valido per un paese civile come il
nostro. Si ammazza solo la gente che si conosce; si viene ammazzati solo da
qualcuno che si conosce, oppure da qualcuno che conosce qualcuno che ci
conosce.”
(Jacques Roubaud 16 ,” Il rapimento di Ortensia”, traduttore: Stefano
Benni, Feltrinelli, 1989, pag.186)
I dati diffusi dal Ministero dell'Interno mostrano che, dall'agosto 2012 al luglio
2014, sono stati commessi 320 omicidi a sfondo passionale, dei quali ben 206 sono
femminicidi. Tra questi, i casi di Melania Rea ed Elena Ceste sono i più attinenti alla
mia ricerca. In entrambi i delitti l'assassino è il marito e la vittima è la moglie, il
movente è la gelosia e la rabbia impetuosa che scatenano l'omicidio. Tuttavia a
livello psicologico in cosa i due Otello moderni: Salvatore Parolisi e Michele
Buoninconti, si identificano nell' eroe tragico shakespeariano?
2.4.1 Il caso Rea
TEMPO E LUOGO DEL DELITTO
Il 18 aprile 2011 a Civitella del Tronto Melania Rea viene uccisa dal marito
Salvatore Parolisi con 36 coltellate.
IL FATTO
Alle 14.20 del 18 aprile 2011 la famiglia Parolisi: padre, madre e la piccola
figlia Vittoria si dirige in macchina a Colle San Marco per una passeggiata, come
testimonia un sms mandato da Melania a sua madre. La ragazza aveva espresso il
desiderio di vedere i luoghi in cui il marito, caporalmaggiore presso il 253esimo
Reggimento RAV Piceno, svolgeva le sue esercitazioni. I tre si allontanano dal Colle
16
Jacques Roubaud è un matematico, poeta, scrittore di romanzi francese.Membro di OuLiPo dal
1966, ha dato con la sua opera un'esemplare dimostrazione del potenziale creativo che si sprigiona
dall'interpenetrazione di matematica e letteratura.
30
e risalgono in macchina per raggiungere Casermette, zona delle operazioni militari.
Scendono dalla vettura mentre la bimba rimane in auto. Melania si apparta per
un'esigenza fisiologica e il marito tenta un approccio sessuale, ma viene respinto
categoricamente dalla moglie. Il suo rifiuto provoca rabbia e frustrazione in Parolisi,
scatenando la cosiddetta "Sindrome di Otello". Melania era a conoscenza delle
infedeltà del marito, non era mai arrivata al divorzio, ma pare che da tempo gli
negasse ogni approccio fisico.
Come spiegato nel paragrafo “Anatomia di una mente criminale”, l'arma del
delitto in un crimine passionale è spesso un'arma insolita, a portata di mano. Nel caso
dell’omicidio di Melania Rea è un coltello a serramanico. I primi colpi vengono
subiti da Melania, che tenta la fuga non potendosi difendere. Un colpo al collo la fa
cadere ed è in quel momento che il marito la domina, sferrando i colpi mortali. Il
tutto si consuma in 10 minuti. L'uomo acquista coscienza di quanto ha fatto e
pianifica l'azione successiva. Si assicura di far sparire ogni prova. Sulla via del
ritorno pensa al copione della sua recita: finge di non sapere che fine abbia fatto la
moglie e chiama i soccorsi. Il corpo della vittima viene ritrovato il 20 aprile, presenta
un taglio alla gola propria dell'azione da commando militare e 35 coltellate anche
post mortem. Assolutamente indegno di un drammaturgo come Shakespeare, il
copione di Parolisi è carente, inadeguato e spesso contraddittorio. Sebbene tutti gli
indizi portino a lui, egli continua a negare la propria colpa. Le indagini però arrivano
a una svolta: ha ucciso sua moglie per dolo d'impeto. Lo scempio sul corpo sarebbe
avvenuto con lo scopo di depistare le indagini. Da una prima condanna, in primo
grado, all'ergastolo la difesa riesce ad ottenere uno sconto della pena a trent'anni e in
seguito a venti anni di reclusione, per non dimostrata crudeltà, a dispetto delle 35
coltellate inferte alla vittima.
Secondo lo strumento investigativo del criminal profiling esiste una
classificazione delle vittime di omicidio. In questo caso Melania Rea e Desdemona
possono benissimo collocarsi nella categoria delle vittime che aggrediscono alla
quale appartiene anche la sottocategoria della vittima provocatrice. Melania più
volte ha rifiutato il marito e lo ha ripreso duramente per le sue relazioni
extraconiugali. Desdemona, al contrario, ha confermato i sospetti di Otello
31
alimentando involontariamente la tesi di Iago. L'amante di Parolisi, da alcuni ritenuta
il vero movente del delitto, ha dichiarato che egli parlava sempre bene della moglie
nonostante volesse il divorzio e riconosceva la propria responsabilità per la
sofferenza della coniuge. Desdemona ha turbato l'animo del marito e ha confermato i
suoi sospetti mentendo sul fazzoletto da lui regalatole e battendosi con
determinazione per la causa del luogotenente Michele Cassio. In un certo senso le
due donne hanno favorito il delitto.
2.4.2 Il caso Ceste
Un altro caso di cronaca nera e di femminicidio è avvenuto il 24 gennaio 2014,
la vittima è Elena Ceste e l’arrestato il marito Michele Buoninconti. La dinamica
dell'omicidio è leggermente diversa da quella precedente. Il caso nasce come un caso
di persone scomparse. Secondo il Ministero dell'Interno, negli ultimi quarant'anni
sono quasi trentamila le persone scomparse in Italia ed il loro numero è in crescente
aumento. Nel 2014 scompaiono tre donne: Elena Ceste, Guerrina Pascaglia e
Gilberta Palleschi.
TEMPO E LUOGO DEL DELITTO
L'episodio di Elena Ceste avviene il 24 gennaio 2014 a Costigliole d'Asti,
Piemonte.
IL FATTO
Come accade nella realtà delle piccole cittadine italiane, le famiglie conducono
una vita modesta, spesso, con un solo stipendio e le donne sono quasi sempre
confinate fra le mura domestiche. Una di loro è Elena, che scompare il mattino del 24
gennaio 2014. Quella mattina il marito, il contadino pompiere Michele Buoninconti,
accompagna come fa raramente, i figli a scuola al posto della moglie. Al suo ritorno,
non trovandola in casa, presenta regolare denuncia ai Carabinieri. Tutti gli indumenti
intimi e gli effetti personali sono stati abbandonati nel giardino di casa, quasi fosse
scappata nuda. La prima ipotesi è il suicidio, il vicino fiume Tanaro è il primo luogo
32
dove si sospetta che lei abbia compiuto il gesto insano. Il movente del suicidio
sarebbe il ricatto da parte di un suo amante in possesso di un video di un loro
rapporto intimo. Il marito fornisce alcuni nomi e allo stesso tempo offre agli
inquirenti involontariamente un movente per sé: la rabbia e la gelosia per la
confessione del tradimento. Il 18 ottobre, durante la pulitura di un canale, una ruspa
porta in superficie alcuni resti umani che appartengono alla casalinga scomparsa.
Quello che rimane, però, non può favorire in alcun modo l'autopsia. Il 29 gennaio
2015 il marito è riconosciuto colpevole dell'uccisione della coniuge a causa di un
raptus di gelosia, e di occultamento di cadavere.
Elena si dimostra, come Desdemona, ingenua nei riguardi del marito. La sua
onestà è la sua condanna a morte. Inoltre, la donna, seppure di estrazione sociale
inferiore a quella della nobildonna veneziana, conduce lo stesso stile di vita; succube
del marito, la sua è una vita limitata alle mura domestiche e alla cura di quattro figli.
Il video dell'amante della Ceste, inoltre, è la prova dell'adulterio, così come la perdita
del fazzoletto da parte di Desdemona. La condizione di Otello e di Michele non è,
questa volta, corrispondente a livello lavorativo, come lo era quello di Parolisi. Un'
analogia schiacciante tra la tragedia shakespeariana e la tragedia della Ceste è la
scelta del luogo del delitto avvenuto nel letto coniugale e la dinamica del decesso.
Tutti e due gli omicidi sono stati scatenati da rabbia e gelosia che, cresciute nel
tempo, sono diventate un'ossessione prima e perversione in seguito.
Davanti al giudice l'uomo, dopo l’accusa, si giustifica allo stesso modo di
Otello davanti ad Emilia.
NELLA FINZIONE
EMILIA: “Allora è un angelo e voi tanto più nero demonio!” (William Shakespeare,
“Otello, il Moro di Venezia”, Atto V, scena II, vv.132)
OTELLO: “S'era data al vizio, ed era una puttana. [...] Era incostante come
l’acqua. [...] Ah, fosse stata fedele, se il cielo mi avesse creato un altro mondo d' un
unico topazio perfetto e puro non lo avrei dato in altro mondo d' un unico topazio
perfetto e puro non lo avrei dato in cambio.” (William Shakespeare, “Otello, il
Moro di Venezia”, Atto V, scena II, vv. 134- 136; vv. 144-147)
33
NELLA REALTA'
Michele Buoninconti: “L'ho uccisa perché avevo paura fosse una moglie e una
madre inadeguata, nonché una donna infedele e inaffidabile dedita a coltivare
rapporti virtuali con il computer e, quindi, da raddrizzare”.
L'uomo, maniaco del controllo, soprattutto sulla sua famiglia, non può
sopportare un tale comportamento. In questo contesto moderno potremmo associare
Iago e Otello nella stessa persona: il risultato sarebbe sicuramente un serial killer, in
questo caso, non propriamente seriale, ma comunque violento. Michele Buoninconti,
come Iago opera un "avvelenamento mentale" nei confronti dei suoi figli con
l'intento, ancora una volta, di sostenere la propria causa: raddrizzare la moglie,
nonché la loro mamma. Qui riportate di seguito le parole che rivolge ai figli: "Con
mamma - dice l'uomo - c'ero riuscito a farla diventare donna. Solo, vai a capire cosa
ha visto! Diciotto anni della mia vita per recuperarla, diciotto anni per raddrizzare
mamma!" Allo stesso modo di Iago fa credere ai figli dell'abbandono volontario della
madre. Il giudice parla di metodo sottilmente intimidatorio.
34
3. I DELITTI FAMILIARI E LA TRAGEDIA DI “RE LEAR”
3.1 “RE LEAR”
3.1.1 Le fonti
“Re Lear” è una tragedia in cinque atti, in versi e in prosa, scritta nel 16051606 da William Shakespeare. La trama è molto complicata, la vicenda trae le
proprie origini otto secoli prima della nascita del poeta stratfordiano e per questo è
presente nell'immaginario collettivo; si pensa sia basata su una storia vera. Le prime
notizie si hanno nell'opera “Storia dei re di Britannia” di Goffredo di Monmouth
35
scritta nel 1135, nelle “Cronache” di Raphael Holinshed del 1577 e in “A Mirror for
Magistrates” di John Higgins nel 1574. La fonte primaria, però, a cui Shakespeare si
è ispirato è “The True Chronicle History of King Lear, and his three daughters,
Gonorill, Regan, and Cordelia”, pubblicato anonimamente dodici anni prima della
rappresentazione teatrale dei King's Men. Altre fonti probabili sono quelle di John
Marston, di Sir Philip Sidney, di William Harrison, di William Camden (1606), di
William Warner (1589) e la traduzione in inglese dei saggi di Montaigne da parte di
John Florio.
3.1.2 La trama
La trama è composta da due storie che si intrecciano. La prima riguarda Lear,
re dell’antica Britannia, che decide di dividere il regno fra le sue tre figlie: Goneril,
Regan e Cordelia. Il re vuole attuare la divisione in base all’affetto che le figlie
dimostrano (a parole) per lui. Per ottenere la maggior parte dell’eredità, Goneril e
Regan esagerano nell’esternare il loro affetto verso il padre; Cordelia, invece, gli
dice che lo ama quanto una figlia dovrebbe amare il proprio padre. Il re, adirato,
esclude Cordelia dall’eredità. Il sovrano di Francia (che ha notato la virtù e la
modestia della donna) la chiede in moglie e la conduce con sé in Francia. Avendo
ereditato la loro parte di regno Goneril e Regan rivelano la loro vera natura; il padre
inizia a capire l’errore che ha commesso e dopo un terribile litigio si allontana dal
castello vagando solo, disperato e sofferente nella brughiera in una notte di tempesta.
La trama secondaria parla del conte di Gloucester e dei suoi due figli: Edmund,
figlio illegittimo ed Edgar, figlio legittimo. Edmund dice al padre che Edgar sta
complottando contro di lui, così quest’ultimo deve fuggire, finendo, come Lear, solo
e disperato nella tormenta.
Nel frattempo Lear è salvato da Cordelia che ha perdonato suo padre e vuole
aiutarlo. Entrambi sono catturati dall’esercito inglese comandato da Edmund che ha
ordinato di ucciderli. Lei è strangolata e suo padre, abbracciando il corpo senza vita
36
della figlia, muore di crepacuore. Gli altri personaggi: Goneril, Regan, Edmund e
Gloucester muoiono e il regno d’Inghilterra va ad Edgar, legittimo erede al trono.
3.1.3 I personaggi
Re Lear: Lear è il re dell'antica Britannia, ha una vastissima ricchezza, è un
sovrano stimato e rispettato dai suoi sudditi, in seguito, però, non è più degno della
sua fama: un re istintivo e accecato dalle apparenze. Dell'uomo di un tempo, dotato
di carattere energico e spirito combattivo, rimane un vecchio pazzo e cialtrone. Per
tali ragioni è odiato dalle due figlie maggiori e amato dalla più piccola che ha pietà
per la sua demenza senile.
Cordelia: Cordelia è la figlia minore di re Lear. A differenza delle sorelle, lei
affronta la senilità del padre con le conseguenze che essa comporta con immensa
pazienza, costanza e devoto rispetto. Per tutti è l'emblema della virtù e della grazia.
Non sopporta la disonestà e l'opportunismo delle sorelle, tanto è vero che, al
momento della divisione dell’eredità, è indignata dalle bugie di Goneril e Regan. La
sua onestà in questo mondo tragico, dove il male annichilisce il bene, è la sua
condanna a morte, come lo era stato per Desdemona.
Regan e Goneril: Regan e Goneril sono le figlie maggiori di Lear. Servono il
padre solo per interesse e entrambe sono innamorate di Edmund, nella cui sete di
potere si rispecchiano. Le due ragazze potrebbero essere definite le antesignane di
Genoveffa e Anastasia, sorellastre di Cenerentola. Sono cattive, invidiose delle
qualità di Cordelia e gelose del suo rapporto filiale con il padre.
Edmund: Edmund è il figlio illegittimo del Conte di Gloucester. Odia il padre
per aver voluto lasciare l'eredità, secondo le leggi del tempo, esclusivamente al
fratellastro. Con lo stesso spirito vendicativo che animava Iago nell'Otello, mette in
atto un piano diabolico che, fondato su equivoci e malintesi, miete una dopo l'altra le
sue vittime. La condizione di figlio bastardo non pone limiti alla sua crudeltà; non ha
niente da perdere se fallisce e molto da guadagnare se riesce nel suo intento.
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Edgar: figlio legittimo del conte di Gloucester pecca di ingenuità come Cassio
nel fidarsi delle parole persuasive del fratellastro e abbandona il padre, ma al
momento del bisogno si rivela il figlio buono che è. Comprende sulla propria pelle,
come impone il grottesco che caratterizza quest'opera, che per essere ascoltati in
questo mondo, ci si deve fingere pazzi.
Il Conte di Gloucester: Il conte di Gloucester è un uomo buono al servizio di
Lear, ma come quest'ultimo è cieco. Nella prima parte del dramma è una cecità
prettamente metaforica ma nel corso della trama la metafora si trasforma in realtà.
Il bello di questa tragedia è che i personaggi rivelano una certa "modernità"; il
loro vigore e impatto sul pubblico sarebbe lo stesso a distanza di secoli. Edmund,
Goneril e Regan potrebbero benissimo essere i protagonisti di un dramma familiare
contemporaneo. Ciascun personaggio, se analizzato in ogni sfaccettatura, conduce ad
interessanti profili criminali e quindi psicologici. Il rapporto padre e figlia è, oggi più
di ieri, una sfida per gli psicologi. La figura del padre, in particolare per la figlia,
riveste un’importanza significativa al fine della formazione della donna in età adulta.
Quindi ora c'è da chiedersi: il feroce egoismo di Goneril e Regan è una parte
intrinseca del loro essere o è conseguenza di un rapporto malato con il proprio padre?
E se è così, perché Cordelia non ha accusato gli stessi sintomi? E che dire di Edmund
che anziché mostrarsi riconoscente a Gloucester, gli manifesta risentimento e rabbia
per la sua condizione di figlio illegittimo? Il suo personaggio gode presso i critici
della stessa fama di Iago; ma, a differenza dell'alfiere veneziano, egli si pente delle
sue azioni, prova rimorso e riesce a provarlo. Sarebbe interessante rivisitare la storia
dal punto di vista dei cattivi, analizzare le motivazioni del loro comportamento.
3.1.4 I temi
Il tema principale del Re Lear è il crollo e il disfacimento del mondo. Nel suo
caso è un mondo regale, ma, comunque, legato alla sfera familiare, che rappresenta la
piccola o grande realtà dei protagonisti. Quando i valori più sacri crollano al suo
interno, crollano le loro certezze e sicurezze, non c'è alcuna riappacificazione tra i
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familiari. Lo schema dei buoni e dei cattivi è perfettamente in equilibrio: dei dodici
personaggi sei sono positivi, sei negativi. Alla fine solo tre i superstiti: il Duca di
Albania, il Conte di Kent e Edgardo.
Un secondo tema è il capovolgimento dei ruoli che ne consegue. L'azione,
anche in questo caso, non conosce punti morti. Il re diventa matto, il matto diventa
saggio, il vedente diventa cieco, il ricco diventa mendicante, i buoni oratori si
rivelano le serpi che sono realmente. I personaggi in ogni caso vengono consumati
dalle loro stesse passioni, dai loro errori; sono solo uomini.
Un terzo tema è il grottesco, in cui Shakespeare sceglie volontariamente di
calare i suoi personaggi, come notiamo dai comportamenti di Gloucester quando
vuole porre fine alla sua vita, e di Lear quando vaga nella tempesta con il berretto
prestatogli dal matto.
Il quarto tema dell'opera è la sofferenza e la crudeltà che vanno di pari passo
con il grottesco.
3.2 PADRI E FIGLIE: i problemi della relazione
Lo psicologo e psicanalista Alain Bracconier ha scritto il libro “Padri e figlie”
ponendosi delle domande: quale fosse il rapporto ideale tra un padre e una figlia, se
un padre inaccessibile e collerico facesse più danni di uno troppo amico, quali
fossero le aspettative di una bambina o un bambino. Tutti i padri hanno un ruolo
determinante nella formazione dei figli, in particolare di quelli di sesso femminile, e
forse anche per Lear, Regan, Goneril e Cordelia è stato così. Il dottor Bracconier
corregge la visione distorta del re sull’amore filiale. L’esperto afferma che la figlia
non ha bisogno di sentirsi dire dal proprio padre che la ama: lo constata
concretamente attraverso il suo atteggiamento, grazie all’attenzione e all’ascolto che
le dimostra.
Stando alle parole del dottore, Lear non avrebbe dovuto misurare l’affetto da
parte delle figlie in base all’eloquenza dei loro discorsi, bensì in base alle loro azioni.
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Il re appartiene alla categoria dei padri inaccessibili, ovvero di coloro che a causa
del lavoro e degli impegni lavorativi che essi comportano, non hanno molta
disponibilità per la famiglia. In questo caso le figlie avvertiranno abbandono e vuoto
affettivo. Egli appartiene anche alla categoria dei padri banchieri, a coloro che si
preoccupano affinché le figlie abbiano ogni bene materiale e in questo caso esse
avvertiranno una carenza di affetto e di interesse. Le figlie dal canto loro possono
reagire in modi diversi. Goneril e Regan sono delle figlie amazzoni, vogliono
sopraffare il padre. Come le amazzoni sono prive di fiducia nell’uomo fino a
disprezzarlo, entrambe le figlie non tengono conto dei rispettivi mariti ma restano
affascinate dalla sete di potere e di riscatto di Edmund, nella quale si riconoscono.
Cordelia, al contrario, ama il padre e apparentemente considerata la più ingenua è, in
realtà, la più forte perché è l’unica figlia che durante gli anni dell’adolescenza è
riuscita ad instaurare col padre una relazione basata sul rispetto e la comprensione e
quindi a raggiungere le proprie certezze di donna. La mancanza della considerazione
paterna può scatenare depressione, un cattivo rapporto col cibo (anoressia e bulimia),
problemi nell’identità sessuale (l’omosessualità).
La malvagità delle sorelle di Cordelia potrebbe dunque trovare una spiegazione
nella psicologia moderna in quanto, secondo gli esperti, la criminalità è causata dalla
mancanza di amore accompagnata da una scarsa capacità empatica.
3.3 LA CRONACA NERA ITALIANA: i casi Maso e Carretta
Le vicende di Pietro Maso e Ferdinando Carretta, protagonisti di due dei casi
italiani di omicidio a sfondo familiare più eclatanti degli ultimi decenni, hanno molto
in comune con le vicende dei personaggi shakespeariani del “Re Lear”. Sia Maso che
Carretta, infatti, hanno ucciso brutalmente le loro famiglie per accaparrarsi l’eredità.
Ad ogni modo, per gli esperti i due uomini presentano due profili psicologici
completamente diversi. Massimo Picozzi psichiatra, criminologo e scrittore italiano
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afferma che ci sono tre tipologie di parricidio: alcuni sono frutto di contrasti e
maltrattamenti, si uccide per vendetta, per liberarsi da un legame distruttivo; altri
sono causati dall’interesse economico; altri ancora sono commessi da assassini
malati, affetti da psicopatologie come la schizofrenia. Mentre Pietro Maso, come si
capirà dall’analisi seguente, appartiene alla categoria di coloro che hanno commesso
un omicidio per interesse economico; Ferdinando Carretta appartiene alla terza
categoria, in quanto affetto da supposta schizofrenia.
3.3.1 Il caso Maso
TEMPO E LUOGO DEL DELITTO
La notte tra il 17 e il 18 aprile 1991 a Montecchia di Crosara (Verona).
I PERSONAGGI
Antonio Maso (vittima): 56 anni, contadino, cristiano cattolico praticante.
Con regolarità prendeva parte insieme alla moglie ad incontri di catechesi e
preghiera.
Maria Rosa Tessari (vittima): 48 anni, casalinga, cristiana cattolica
praticante. Con regolarità prendeva parte insieme al marito ad incontri di catechesi e
preghiera.
Pietro Maso (assassino): Terzo di tre figli, nasce il 17 luglio 1971 a San
Bonifacio in provincia di Verona. All'epoca della strage ha 19 anni. Dopo la terza
media lascia gli studi e tenta diversi impieghi, licenziandosi ogni volta. Da tempo i
genitori, sempre permissivi nei confronti del piccolino di casa, sono preoccupati per
lui che sembra non farsi problemi nello sperperare tutto il denaro del padre: Pietro
ama la bella vita, indossa abiti firmati, frequenta belle donne, bar e discoteche, gioca
d'azzardo e compra auto di lusso, ama il rischio ed è convinto di non correre alcun
pericolo.
Giorgio Carbognin (amico di Maso e complice nell'assassinio): nasce il 22
settembre 1972, conosce Pietro e ne diventa il migliore amico oltre che complice nel
delitto. E' l'ultimo di quattro figli di gente per bene. Dopo la scuola media viene
assunto come commesso in un supermercato. Frequenta la parrocchia dove fa il
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chierichetto, ma sogna un futuro diverso: ama la bella vita e considera il paese una
realtà soffocante. I genitori sono preoccupati per il suo comportamento e per la
facilità con cui spende il proprio denaro e quello dei genitori.
Paolo Cavazza (amico di Maso e complice nell'assassinio): Piero è un bravo
ragazzo, tutto casa, chiesa e scuola. Anche lui fa il chierichetto e lascia gli studi
lavorando come operaio e commesso ma sogna di arruolarsi nell' esercito. Conosce
Pietro a scuola. Di indole è insicuro e debole.
Damiano Burato (amico di Maso e complice nell'assassinio): Damiano è
l'unico minorenne dei quattro assassini. Dopo la scuola dell'obbligo frequenta un
corso professionale al termine del quale trova un impiego come operaio. Il suo
garage è il luogo di ritrovo del branco.
IL FATTO
In paese il “Bar John” è il luogo di ritrovo degli abitanti. Qui si raccontano i
propri sogni e si dimenticano temporaneamente i propri disagi. Pietro in particolare è
il leader del gruppo, è un narcisista e ha trovato nei compagni, soprattutto in Giorgio,
il complice perfetto: è lui, infatti, che dà il via, con i suoi suggerimenti al piano
diabolico dell'omicidio dell'intera famiglia Maso.
Tutto inizia quando Pietro Maso per acquistare una macchina di 23 milioni
chiede il prestito ad una banca e i genitori si oppongono fermamente. Il denaro
concessogli è sperperato in un mese in discoteche e belle donne. Non potendo
onorare il debito Pietro Maso decide di eliminare la propria famiglia,
impossessandosi della cospicua eredità familiare. Vari i tentativi di omicidio: si
pensa di effettuare il primo con dell’esplosivo; il secondo con un’arma impropria (un
batticarne); il terzo con delle armi. Solo il quarto tentativo va in porto.
Nella notte tra il 17 e il 18 aprile 1991 a Montecchia di Crosara nel Veronese,
aiutato dai suoi tre amici, Maso uccide il padre e la madre. Quando i genitori
rincasano alle 23:10 il padre cerca di accendere la luce ma si accorge che è saltata la
corrente. Il figlio approfitta dell'oscurità per colpirlo con una spranga di ferro, aiutato
da Damiano Burato. Nel frattempo, la madre che è entrata in casa è a sua volta
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aggredita dagli altri due ragazzi. Il padre, agonizzante sul pavimento, è soffocato da
uno degli assassini, mentre Pietro finisce la madre riempiendole la bocca con
dell’ovatta e soffocandola con un sacchetto di plastica. Dopo venti minuti le vittime
smettono di respirare.
A delitto compiuto, per crearsi un alibi, i quattro ragazzi vanno a divertirsi in
discoteca come avevano programmato in precedenza. Alle due del mattino Pietro
comincia la messinscena: fa finta di essere ignaro dell'accaduto e avvisa i vicini
dell'omicidio. Dopo due giorni confessa di essere l'esecutore del misfatto. L'accusa è
di omicidio volontario premeditato pluriaggravato dalla crudeltà, da futili motivi e
vincoli di parentela. La perizia psichiatrica di Maso ad opera del dottor Vittorino
Andreoli conferma la piena capacità di intendere e di volere accompagnata da un
disturbo narcisistico della personalità. Nonostante trent'anni di reclusione il suo
atteggiamento non dimostra alcun rimorso, il narcisismo sembra continuare, e il
comportamento è ambiguo: scrive una lettera al vescovo di Vicenza implorando
l'assoluzione dei suoi peccati, ottiene un lavoro e recita la parte di un angelo nella
rappresentazione teatrale del musical "Jesus Christ Superstar"!!!
In un’intervista televisiva lo psichiatra Vittorino Andreoli 17 dice: “per lui i
genitori esistevano, non come principio di autorità, ma come oggetto, un piccolo
salvadanaio da cui poteva trarre quanto gli è servito fino ad un certo punto, oltre al
quale, per avere quanto voleva, bisognava romperlo”18.
17
Vittorino Andreoli è uno psichiatra e scrittore italiano. È autore di libri che spaziano dalla medicina,
alla letteratura alla poesia, e collabora con la rivista “Mente e Cervello” e con il giornale “Avvenire”.
Per l'emittente Sat 2000 ha realizzato alcune serie di programmi, della durata di circa 30 minuti,
dedicati agli adolescenti (Adolescente TVB), alle persone anziane (W i nonni) e alla famiglia (Una
sfida chiamata famiglia).
18
Dichiarazione dello psichiatra Vittorino Andreoli in qualità di consulente del sostituto procuratore,
durante il processo a Pietro Maso, Giorgio Carbognin e Paolo Cavazza, in data 7 settembre 1991.
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3.3.2 Il caso Carretta
TEMPO E LUOGO DEL DELITTO
Il 4 agosto 1989 a Parma
I PERSONAGGI
Giuseppe Carretta (vittima): il padre di Ferdinando, anni 53, lavora come
cassiere in una fabbrica vetraria, uomo pignolo e scrupoloso.
Marta Chezzi (vittima): la madre di Ferdinando, anni 56, casalinga.
Nicola Carretta (vittima): il fratello minore di Ferdinando, anni 23,
tossicodipendente e sieropositivo.
Ferdinando Carretta (assassino): 27 anni, disoccupato, abita a Parma con la
famiglia. Riservato e problematico, ha difficoltà nel rapportarsi con gli altri. Possiede
una pistola regolarmente denunciata.
IL FATTO
E' la fine di agosto 1989, la fabbrica vetraria riprende il lavoro, ma Giuseppe
Carretta non torna. Tutti si chiedono che fine abbia fatto. La polizia, chiamata dai
colleghi, entra in casa e non trova nessuno. Si pensa che la famiglia sia partita per
una vacanza in camper in Francia, Spagna e Nord Africa ma da allora nessuno ha
avuto più sue notizie. Sui conti bancari i carabinieri notano due prelievi ad opera di
Ferdinando. Il camper, parcheggiato, è avvistato a San Vittore il 19 novembre dello
stesso anno. Il caso è riaperto.
Nove anni dopo a Londra, un certo Antonio Ferdinando Carretta è multato per
divieto di sosta. Il magistrato italiano che seguiva a suo tempo il caso vola a Londra
per interrogarlo, ma questi si confessa estraneo alla faccenda. In seguito Ferdinando
confessa la propria colpevolezza ai giornalisti di "Chi l'ha visto?" che avevano
seguito il caso dall'inizio. Egli dichiara di aver sparato al padre, alla madre e al
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fratello, di aver rimosso il camper per simulare la loro partenza e di aver lasciato i
cadaveri nell'acqua della vasca da bagno. Dopo qualche giorno li getta nella discarica
di Viarolo, una frazione di Sissa Trecasali, provincia di Parma. A verificare la
confessione del presunto assassino sono gli agenti del Ris di Parma, che analizzano il
ripostiglio, la cucina e il bagno di casa con l'uso del luminal. Rilevano macchie di
sangue nel portasapone e alcuni peli sporchi di sangue; il raffronto con il DNA delle
vittime conferma i sospetti: Carretta ha detto la verità.
La perizia psichiatrica parla di appiattimento emotivo. L'uomo presenta strane
manie, ossessioni e fobie. Il pensiero è espresso senza emozione. All'epoca
dell'omicidio si stima presentasse una psicosi schizofrenica con false percezioni della
realtà causata da un cattivo rapporto con i genitori. Deve tenere sotto controllo ogni
cosa, se fallisce impazzirebbe. Il 15 aprile 1999 la Corte d'assise d'appello di Parma
riconosce Carretta colpevole dell'omicidio a sfondo familiare ma viene assolto per
vizio totale di mente. E’ internato per cinque anni nell'ospedale psichiatrico di
Castiglione delle Stiviere. Il 22 febbraio 2004 il tribunale di sorveglianza gli concede
la semilibertà e nel 2006 è affidato a una comunità che cura disturbi psichiatrici.
Eredita la casa in cui è stato consumato l'omicidio ma la rifiuta. Sebbene oggi lavori
e abbia metabolizzato il dramma ammette che quella sera lui è morto con la famiglia
e di essere un pericolo per la società.
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CONCLUSIONI
“Tutto il mondo è un teatro e tutti gli uomini e le donne non sono che attori: essi
hanno le loro uscite e le loro entrate; e una stessa persona, nella sua vita,
rappresenta diverse parti.”
(William Shakespeare, “Come vi piace”, Iacopo, Atto II, Scena VII, vv.139-140)
Le tragedie scelte, al fine di dimostrare lo stretto rapporto tra l'opera
shakespeariana e l'attualità sono solo due. Chiedo venia ai lettori per non aver parlato
su Amleto, Macbeth e Romeo e Giulietta.
L'ultimo aforisma che fa da introduzione al capitolo delle Conclusioni
ribadisce e rafforza il concetto espresso dalla cantautrice Natalie Merchant nella sua
canzone Carnival: il mondo è un palcoscenico, è un Carnevale di personalità ed è per
questo oltremodo affascinante. Lo stesso mondo è però anche crudele. Gli attuali
Otello come Parolisi e Buoninconti, le attuali Desdemona come Melania Rea ed
Elena Ceste, gli attuali Edmund, Regan e Goneril, ovvero Pietro Maso e Ferdinando
Carretta sono solo alcuni di coloro che hanno giocato gli stessi ruoli a distanza di
secoli. Le tematiche del femminicidio e della violenza perpetrata dai figli ai danni dei
genitori, affrontate, tanto nelle tragedie in questione quanto negli episodi di cronaca
nera, sono connessi ad altre moltissime vicende e di conseguenza ad altri
protagonisti.
Mentre la "legge sul femminicidio" è entrata in vigore in Italia nell'ottobre
2013, già da tempo in America, il sindaco di New York City, Rudy Giuliani (19942001), aveva preso dei provvedimenti a riguardo. Al fine di prevenire tale crimine,
Mr. Giuliani ha assegnato ad ogni distretto della “grande mela” un agente di polizia e
un detective, affinché rintracciassero i casi di abuso intrafamiliare. In seguito ha
addestrato le pattuglie di polizia, affinché adottassero un approccio più prepotente
nei confronti dei mariti violenti. Inoltre, ha assunto diversi consulenti che, nelle sale
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d'emergenza degli ospedali della città, individuassero e aiutassero le vittime di
violenza domestica.
In Italia, invece, stando agli ultimi dati del Viminale il bilancio è cosiddetto di
luci e ombre. La legge contro il femminicidio, termine coniato dalla criminologa
statunitense Diana E. H. Russel per indicare l'omicidio di un soggetto femminile ad
opera di uno maschile, ha dato i suoi frutti, nel senso che sono aumentati
ammonimenti e arresti in flagranza di reato e sono aumentate le denunce di violenza
da parte delle donne. Tuttavia le leggi soltanto non sembrano bastare, alla base della
risoluzione del problema ci deve essere la cosiddetta "educazione sentimentale" dice
Isabella Rauti 19 , presidente della Onlus internazionale Hands Off Women. Tra i
risultati della legge sul femminicidio sono annoverati gli importanti aumenti
delle misure contro gli uomini violenti: quadruplicati sia gli ammonimenti, sia
gli allontanamenti. A fronte di questa attività “repressiva” si è registrato un
conseguente calo di minacce alle donne, di atti persecutori, di percosse, di
violenze sessuali e di lesioni personali.
Per quanto riguarda l’altro aspetto della violenza domestica, ovvero gli omicidi
perpetrati dai figli ai danni dei genitori, è stato coniato un nuovo termine: il
parenticidio. Il termine è poco usato e si distingue dal matricidio e dal parricidio,
perché indica l’omicidio o il tentato omicidio di entrambi i genitori o comunque di
persone legate alla famiglia. Mentre il parricidio e il matricidio sono più comuni, il
parenticidio indica un grado di efferatezza estremo. Gli esperti suggeriscono che
l’aumento dei casi di parricidio sia dovuto ad una degradazione del significato di
famiglia. La famiglia non è più il luogo in cui il genitore insegna al figlio a
rapportarsi alla realtà esterna, ma diventa un luogo nel quale i figli sono individuati
come unica fonte di equilibrio e di salvezza per la coppia.
19
Politico. Il 10 giugno 2013 il ministro dell’Interno Angelino Alfano l’ha nominata consigliere per le
politiche di contrasto della violenza di genere e del femminicidio. È presidente dell’associazione di
volontariato e cittadinanza attiva Noi X Roma e della onlus internazionale Hands Off Women (How)
per i diritti delle donne e contro la violenza. Dall’ottobre del 2013 componente del comitato
scientifico Officine per l’Italia. Dal 2010 al 2013 consigliere regionale del Lazio e consigliere
segretario dell’ufficio di presidenza del Consiglio. Dal 2008 al 2010 capo dipartimento al ministero
per le Pari opportunità. Giornalista, collabora con il Secolo d’Italia e con il mensile di politica e
cultura Area. Figlia di Pino (1926-2012). Moglie di Gianni Alemanno, ex-sindaco di Roma.
47
Secondo il filosofo e docente universitario Umberto Galimberti è proprio la
famiglia il covo più ovvio della violenza. Ecco perché: la società contemporanea ci
impone un rigido tenore emotivo e quindi il nucleo familiare diventa il contraltare
dell’eccesso di formalità e del vivere civile. Come l’attore, a fine spettacolo, si toglie
la maschera del suo personaggio, così noi, varcando la soglia di casa, ci togliamo la
maschera dell’uomo garbato e cortese. Più profonda è la ferita del rapporto tra
genitori e figli, maggiore sarà la violenza del misfatto. Lo psicologo e criminologo
Enrico Magni definisce la famiglia odierna con il termine “patchwork”, ossia un
insieme di persone con provenienze ed esigenze diverse. La famiglia non ha una base
stabile, ma cambia quando cambiano i bisogni affettivi, portando i componenti a
cercare nuove forme di relazioni e nuovi punti di riferimento.
Negli ultimi anni il fenomeno del parenticidio, inteso come una categoria più
vasta che include uxoricidio, fratricidio, figlicidio, parricidio e matricidio, ha subito
una forte crescita anche in Italia; in particolare è primo nel Nord Italia e secondo nel
Sud Italia, dopo gli omicidi della criminalità organizzata. I casi di cronaca nera più
famosi degli ultimi anni, senza contare quelli analizzati nell'elaborato, sono il caso di
Novi Ligure (2001), il delitto di Cogne (2002), il caso di Avetrana (2010), il caso di
Santa Croce Camerina, nel Ragusano (2014).
La famiglia è un luogo in cui le persone coinvolte nutrono le une per le altre
dei sentimenti; e l'amore e l'odio, sebbene due volti della stessa medaglia, sono
sentimenti i cui risvolti creano il sublime che nelle situazioni più estreme, quali
l'omicidio, mietono più vittime: il morto, il carnefice e gli spettatori che, come
Natalie Merchant, rimangono attoniti e affascinati dal misfatto.
Concludo ancora una volta con un aforisma del Bardo:
“Domani, poi domani, poi domani, strisciano a piccoli passi, di giorno in
giorno, sino all’ultimo segno del tempo fissato; e tutti i nostri ieri rischiararono agli
sciocchi il cammino verso una polvere di morte. Basta, basta, piccola candela! La
vita non è che un’ombra che cammina; un povero attore, che si pavoneggia e s’agita
un momento sulla scena, e non sarà udito più: è una storia raccontata da un’idiota,
piena di rumore e di furia che non significa nulla.”20
20
William Shakespeare, Macbeth, Atto V, scena V, vv.15-24 “To-morrow, and to-morrow, and tomorrow, creeps in this petty pace from day to day to the last syllable of recorded time, and all our
48
yesterdays have lighted fools the way to dusty death. Out, out, brief candle! Life's but a walking
shadow, a poor player that struts and frets his hour upon the stage and then is heard no more: it is a
tale told by an idiot, full of sound and fury, signifying nothing.” Macbeth pronuncia queste parole, sul
finale della tragedia, quando non ha più niente da perdere: i suoi nemici presto lo cattureranno e sua
moglie, Lady Macbeth, è già morta. Ho scelto questi versi perché ribadiscono il concetto espresso da
Iacopo in “Come vi piace”, da Natalie Merchant in “Carnival” e da William Shakespeare in tutta la sua
carriera.
49
TWO SHAKESPEARIAN TRAGEDIES
ON THE STAGE OF CURRENT
EVENTS
INTRODUCTION
Singer-songwriter Natalie Merchant 21 wrote in her song "Carnival" these
verses: "I've walked these streets, a virtual stage it seemed to me, make up on their
faces, actors took their places next to me, hypnotized and mesmerized by what my
eyes have seen; [...] I've walked these streets in the mad house asylum they can be."22
In my opinion, metaphorically speaking, this song is the best example for describing
human life: the virtual stage is the world we live in and we are surprisingly the
actors.
Famous poet and author, Charles Bukowski loved walking down the streets
with some paper and writing down everything that caught his attention. He used to
say: "People are the best show in the world. And you don’t even pay for the ticket."23
People's actions have always been handed down from one generation to another by
poets, journalists, and also singers such as Merchant. In fact, while Natalie was
capturing everything she saw with a camera, she was gripped by Hamletic doubts. In
the text of her song she carried on asking herself: "Have I been blind, have I been
lost inside myself and my own mind hypnotized, mesmerized by what my eyes have
seen?"; in the same way as Hamlet, she is wrapped in her virtual mantle of doubt and
21
Natalie Anne Merchant is an American singer-songwriter and musician, even if her family comes
from Sicily. She joined the alternative rock band 10,000 Maniacs in 1981 and left it to begin her solo
career in 1993. Her songs deal with political and social issues and she actively supports organizations
and projects such as Amnesty International and the American Indian Movement lending herself as a
testimonial.
22
Translation by Giulia Mollo, of the song “Carnival”. Carnival is a 1995 song written and produced
by singer-songwriter Natalie Merchant and was the lead single from her debut solo album “Tigerlily“.
Famous American serial killer Aileen Wuornos wanted this song to be played during her funeral.
23
Charles Bukowski, „Erections, Ejaculations, Exhibitions, and General Tales of Ordinary Madness“,
1972.
50
contemplation, coincidentally her music video is in black and white. The adjective
hypnotized and the sentence ‘mad-house asylum they can be’ together mean the
downside of human nature: people's actions are not always good for the community.
The cycle of life is made up of the alternation of beautiful and sad moments, of life
and death.
This dissertation consists of three parts, one for each language: Italian, English
and German. It is focused on the comparison between William Shakespeare's works,
which are well known throughout the world, and current events. His works, in
particular his tragedies are very topical.
The first chapter is about the poet's life and the role of theatre during the
Elizabethan Age and during history in general; the second chapter shows a sort of
time travel, starting from the analysis of the tragedy of "Othello, the Moor of
Venice" to arrive at the description of two Italian modern-day crimes of passion; the
third chapter is focused on the analogies between the tragedy of "King Lear" and two
Italian modern-day family murders.
Prominent modern-day murders catch the attention of public audience and
mass media. These crimes stir up mixed feelings of shock and sadistic joy within us,
nobody can deny it! From Samuele Lorenzi (the Cogne homicide, 2002) to little
Loris Stival (2014), not to mention Sarah Scazzi (2010), Yara Gambirasio (2010),
Meredith Kercher (2007) and Melania Rea (2011), they have become so popular that
sometimes they have bizarre implications such as the carnival costumes inspired by
the murder of Sarah Scazzi and crime tours to Avetrana. In other words crime is
sublime.
According to Edmund Burke's idea, the first philosopher who invented this
concept, in his book „A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the
Sublime and Beautiful“, 1756, he says that sublime is a "negative pain" which he
called delight, and which is distinct from positive pleasure. Delight results from the
removal of pain (caused by confronting the sublime object) and is supposedly more
51
intense than positive pleasure, he calls it "delightful horror". Terrifying things in
nature such as stormy seas, snowy mountains and volcanic eruptions and also human
nature are sublime, since they produce the strongest emotions in our soul. The more a
fear is terrifying the more it is sublime and our deepest fear is death. However, to be
sublime death must not be experienced personally but has to be lived through other
persons such as the victims of popular crimes.
The word stage in the title of this dissertation is the metonymy24 of theatre and
theatre is the metaphor of the human community. Stage is the ancestor of Modernday communications media, the most powerful one that entertains its spectators with
different subjects, reassuring them from the awareness that "everything is fake but
nothing false" as Gigi Proietti25 says.
Speaking about theatre, Vittorio Gassman 26 one of the most representative
Italian actors , who decided to pursue a career as an actor rather than as a basketball
player in the national team, writes in the book "Cinque modi per conoscere il
teatro" 27 these words: „We decided to publish these plays in volume, because we
want the book to inspire research, reading and listening; we want people to
recognize theatre as the perfect situation where everyone takes part in social life, the
perfect situation for the right to the intellectual life, that is fundamental in a very
autonomous and democratic community.“
I know the Bard does not need my help to gain more fame and audience.
Nonetheless I wish my speech will make my peers closer to this superb author.
24
Metonymy is a figure of speech that consists of the use of the name of one object or concept for
that of another to which it is related, or of which it is a part as stage of theatre.
25
Luigi "Gigi" Proietti is an Italian actor, director, dubber, and singer. He is also the artistic director at
the Globe Thetare in The Villa Borghese gardens, Rome.
26
Vittorio Gassman (1922-2000), popularly known as Il Mattatore, was an Italian theatre and film
actor, as well as director.
27
„Cinque modi per conoscere il teatro“ is a book about the works of the five pillars of modern
drama, that are Shakespeare, Molière, Pirandello, Brecht and Ionesco with Hamlet, Le Médecin
malgré lui, Right You Are (If You Think So), Die Gewehre der Frau Carrar, The Lesson.
52
1.WILLIAM SHAKESPEARE
"What's in a name? That which we call a rose by any other name would smell
as sweet." (W. Shakespeare, „Romeo and Juliet“, act I, scene II, vv.11-12)
According to these Shakespeare's words, which were written for the naive
Juliet, we could nicely end all the controversies that the mystery on the identity of
the author has brought to life. The only truth is that people need to believe in dreams;
they have to believe that good things do exist, have always existed and will last
forever. This is the reason why despite the copious debates and proofs, the name of
William Shakespeare still exists.
Anyway, let's go progressively.
1.1 SHAKESPEARE'S IMAGE
There are many portraits of William Shakespeare, but only one of them is
supposed to be authentic: The Cobbe portrait. An article published in "The Guardian"
talks about the story of this portrait. The picture hung on the walls of the Cobbe
family for about 300 years. The research was conducted by one of the world's
leading Shakespeare experts, Professor Stanley Wells. Nobody cared who the man in
the portrait was, since he was believed to be sir Walter Raleigh, an English landed
gentleman.
In 2002 during an exhibition at the National Portrait Gallery in London, Alec
Cobbe, an art restorer, noticed some similarities between the Cobbe portrait, named
after his family, and the Janssen Portrait, by a Flemish painter. Professor Wells was
astonished by the view and set in motion more than two years of extensive art
historical, literary and scientific research. Two other exhibitions were dedicated to
this portrait: "Shakespeare Found: a Life Portrait at the Shakespeare Birthplace Trust
", in Stratford upon Avon from April to October 2009 and "The Changing Face of
53
William Shakespeare" at the Morgan Library and Museum, New York , from
February to May 2011.
Wells gained some evidence from his research:
1. The portrait was acquired by the Cobbe Family through the wife of Mons
Cobbe' s cousin together with another picture of Henry Wriothesley, third
Earl of Southampton;
2. Before the discovery of Cobbe portrait, the world had known many different
copies, its divulgation suggests that the man in it was a famous person;
3. The inscription in the painting "Principum Amicitias!", was written by
Horatius from a hymn dedicated to a dramatist;
4. Given that there is a similarity, it is believed that this portrait inspired the
Droeshout engraving on the cover of First folio in 1623;
5. A scientific analysis states that the portrait was painted on a 1595 panel of
English oak, while the collar worn by the man in it is believed to belong to
the fashion of 1610;
6. Both this portrait and its Flemish copy received some alterations in the face
and in the hair. Even the hairline of the subject makes him younger, while in
some copies he seems bald and aged. One of the copies in which the man is
bald belongs to the Marquis of Dorchester.
Wells' thesis was approved by many experts such as Henry Woudhuysen,
Jay L. Halio, Stuart Sillars, and Gregory Doran, Artistic Director of the Royal
Shakespeare Company. Art historians such as Alastair Laing, Curator of
Paintings and Sculpture at the National Trust, and Paul Joannides, Professor in
the History of Art at the University of Cambridge. Moreover, the fame of this
portrait has convinced chinese author Zhang Yiyi to undergo plastic surgery so
he looks like to the man in the portrait as much as possible.
54
1.2 THE POET'S LIFE
Shakespeare is considered the poet par excellence and George Steevens 28, an
English 17th century commentator said about him: „The only thing we know for
certain about Shakespeare is that he was born in Stratford upon Avon, there he got
married, had three children, went to London and there he played as an actor and
wrote poetry and dramas, came back to Stratford, made his will, died and was
buried.“
After these few lines, people started to find a lot of papers that referred to his
family and his person, so that he became the most famous poet of the 16th century.
Many rumours have been heard about his personality and his life, someone said that
he was homosexual, others that he had never existed! Shakespeare cannot say
anything in his defence at the moment so he left us his works. Words are the only
link we have between the past he lived in and the present we live in. No other
incontestable evidence that can identify the Shakespearian world with the man from
Stratford.
Shakespeare's family came from the centre of England, right from the
Warwickshire in the West Midlands region, where a certain William Shakespeare of
Clopton was executed for theft in 1248. William's parents, Mary Arden and John
Shakespeare, fell in love with each other in a very romantic way. Mary's family had a
large property in Wilmcote where John worked as tenant farmer. After Sir Arden
died, Mary and John got married and moved in nearby Stratford. In Stratford John
worked as a glover and leather worker and dealer in wool and hides. While "Bloody"
Mary was leaving her throne to her good cousin Queen Elizabeth, John performed
important municipal offices, such as the one of bailiff, corresponding to mayor, in
1568. He and his wife bought a house in Henley Street, where Shakespeare was born.
The parish register of the town recorded the baptism of William Shakespeare on 26th
April 1564, so it is likely the poet to have been born three days before, right on Saint
George's day. Shakespeare attended the free grammar school of Stratford, the King's
New School, where he studied Latin and Greek. In his spare time William loved
28
George Steevens (10 May 1736 – 22 January 1800) was an English Shakespearean commentator.
55
amusing himself on the bank of the river Avon observing nature under the shadows
of the weeping willows. Occasionally he went to work with his father at the weekly
market. Above all, he enjoyed watching the theatrical spectacles of street artists.
They were the perfect meeting point between the world and the small urban realities.
Their shows took place in the town hall. At the age of 18 he married Anne
Hathaway, eight years his senior. Together they had three children: Susanna, Hamnet
and Judith.
The period from 1585 to 1592 are the so-called "lost years", since we lost his
traces. In 1592 his contemporary Robert Greene wrote:
„...there is an upstart Crow, beautified with our feathers, that with his Tiger's heart
wrapped in a Player's hide...supposes he is as well able to bombast out a blank verse
as the best of you, is in his own conceit the only Shake-scene in a country.“ (Stephen
Greenblatt, „Will in the World: How Shakespeare Became Shakespeare”, 2005, pag.
213).
Henry Chettle, the editor of Greene's works, apologized then for Greene's insulting
verses, defining Shakespeare an honest and talented man.
During the period of the plague, theatres in London were closed and
Shakespeare wrote Venus and Adonis and The Rape of Lucretia. Around Christmas
time in 1594 he worked together with two of his colleagues William Kempe and
Richard Burbage in the Company of Lord Chamberlain's Men and became one of the
owners of The Globe. At the sunset of the Elizabethan Age, King James I changed
the name of Shakespeare's company to the King's men. From 1608 the King's men
acted in the Blackfriars theatre. The day on which the poet came back home is
unknown, but when his two daughters got married: Susanna with John Hall, a doctor,
and Judith with Thomas Quiney, a vintner, Shakespeare wrote his will and exhaled
his last breath (someone think after an ambiguous drink with Michael Drayton and
Ben Jonson). The last Shakespeare's descendant was Elizabeth, Judith's daughter, and
she died in 1670.
56
The epitaph carved into the stone slab covering his grave includes a curse
against moving his bones, which was carefully avoided during restoration of the
church in 2008: (in modern English)
Good friend, for Jesus' sake forbear, to dig the dust enclosed here. Blessed be
the man that spares these stones, and cursed be he that moves my bones.
Sometimes before 1623, a funerary monument was erected in his memory on
the north wall, with a half-effigy of him in the act of writing. Its plaque compares
him to Nestor, Socrates, and Virgil. In 1623, in conjunction with the publication of
the First Folio, the Droeshout engraving was published thanks to his friends John
Haming and Henry Condell.
There are many experts who bring into question the real existence of the Bard
of Avon, especially those who are not English. They cannot believe that a single
mind could have given birth to all these beautiful masterpieces. Unfortunately,
sometimes critics struggle so much to find the hidden meaning behind the lines that
they are mistaken and give the author their own opinions (especially English people,
who consider Shakespeare a landmark in English heritage). Nowadays, even the
peanut vendor at the corner of the street knows the name of Shakespeare and maybe
he uses some of his quotes; on Valentine's Day in the chocolate wrapper fortune we
find Shakespeare verses; we use Shakespeare's words even on Facebook and in other
social platforms in order to describe our moods. We are Shakespeare, because he
represents human beings, he really does.
Anyway, let's go progressively.
1.3.SHAKESPEARE TIMES
1.3.1.BETWEEN TWO AGES
Shakespeare was born between two Ages: Middle Ages and The Renaissance.
The Renaissance is the period of discovery and of the rebirth of man as a thinking
57
being. Historians, philosophers, dramatists focused on immanent things and life on
Earth.
However, thought brings into question the absolute truths and personal
certainties: Machiavelli29 disapproves the political behavior of that time, Copernicus
criticizes the cosmological order, Martin Luther disapproves the Roman Catholic
Church and its teachings, while Montaigne did not believe in the superiority of man
over nature. The Renaissance can be defined the period of duality: on one hand it
promotes the rebirth, and on the other hand it contemns all aspects of Middle Ages
even positive ones. In the west episodes of slavery and absolutism took place, and
the Machiavellian Prince was the original model for all men.
Shakespeare belongs to the category of Mannerist30 with other writers such as
Donne, Tasso and Cervantes. Their group is made up of thoughtful and doubtful
personalities with wide knowledge. They are sensitive to change and they somatise it
through uneasiness and spiritual disasters. Brilliant is not Shakespeare's choice of
subjects, which are mostly known, but brilliant is his ability to give drama and
tragedy the same importance they had in Ancient Greece.
In England King Henry VIII played the role of the Machiavellian Prince.
Henry is known for his radical changes to the English Constitution, ushering in the
theory of the divine right of kings to England. Besides asserting the sovereign's
supremacy over the Church of England, thus initiating the English Reformation, he
greatly expanded royal power. His daughter and heir Elizabeth did the same in a
more diplomatic way. Even if Shakespeare did not look kindly upon the rulers, he
had to recognize that Tudors did a lot for England. They were able to avoid
continental and national wars, they cherished their people and promoted education by
making grammar schools free. Thanks to them, London became a cultural and
29
Niccolò di Bernardo dei Machiavelli (1469 – 1527) was an Italian Renaissance historian, politician,
diplomat, philosopher, humanist, and writer. He has often been called the founder of modern
political science.
30
The definition of Mannerism, and the phases within it, continues to be the subject of debate
among art historians. For example, some scholars have applied the label to certain early modern
forms of literature (especially poetry) and music of the 16th and 17th centuries. The term is also
used to refer to some late Gothic painters working in northern Europe from about 1500 to 1530,
especially the Antwerp Mannerists—a group unrelated to the Italian movement. Mannerism also has
been applied by analogy to the Silver Age of Latin literature.
58
Renaissance centre. What best climate for the flowering of theatre? Elizabeth gave
actors a status that they had never had before.
1.3.2. ELIZABETHAN THEATRES
Elizabethan theatres were a booming business and famous as well as the
movies and the cinemas of the early 20th century. There were three kinds of venues
for plays:
•
Inn-yards
•
Open air amphitheatres
•
Indoor Playhouses
While open air theatres remind us of Ancient Greece, inn-yards could be public
places, halls and town squares instead of indoor playhouses that were private indoor
halls and the bill was more expensive. Both inn-yards and indoor playhouses could
host no more than 500 spectators, while open air amphitheatres even 3000 people.
The first inn-yard was built in 1576 by James Burbage; they were called inn-yards
because their venues were London Inns. Inexpensive both in yard and indoor. The
theatre, except for open air amphitheatres, were made up of three galleries: lower,
middle and upper gallery for the privileged audience. These galleries overlook the
yard, where ordinary people stood, and the stage, where the plays occurred. Behind
the stage there were backstage area, dressing rooms and gallery above the stage for
musicians and spectators.
The original models for Elizabethan dramatists were Ancient Greeks and even
events from Britain, Spain, France, Italy and the East.
1.3.3.THEATRE AS A COMMUNICATIONS MEDIUM
Theatre was born two thousand years ago. This statement points to the fact that
people have always needed it. The nature of theatre is contradictory because on one
hand it is very profane, so that it looks like magical ceremonies, but on the other
hand, it is supposed to have sacred origins. As well as the other rites it is aimed at
59
appeasing people. Since it benefits both actors and spectators the main function of
theatre is ensuring the spiritual survival of the community.
The book cited in the introduction of this dissertation speaking about Vittorio
Gassman, also made a comparison between theatre and magical ceremonies. One of
the analogies is the figure of the actor: the actor corresponds with the figure of the
shaman, they are both God's instruments to manifest His word. Shaman, actor and
ordained minister are the same thing. Nowadays we know that the shaman was the
forefather of the modern-day jobs, but at the time of Aristotle, nobody knew it.
According to Aristotle, the only aim of theatre was catharsis, that is the
elimination of sins. For Aristotle sins were a consequence of human emotions, so
theatre through the script had to erase spectators' sins just like a doctor treats his
patients. If we took our stand on Aristotle words we would denigrate Shakespeare's
works, fortunately we must consider the context. At the time of Aristotle, theatre had
an economic function and taboo and religious bans were an everyday occurrence,
while in Shakespeare's there were the different roles of social scale and theatre
started to be just an entertainment. Shakespeare's Hamlet confirmed this concept:
condemning vices and exalting virtues, a way to lighten the soul and pour out all the
negative energies caused by an excessive attachment to money that the bourgeois
mentality has instilled within us.
Shakespeare used to say that theatre had to be the mirror of society; but how
was it possible to have a single vision of the world and men if society was inevitably
divided into groups? This statement gave way to the several forms of theatre:
popular, propaganda, revolutionary, religious, d'avant-garde, proletarian and chamber
theatre.
„But if we still trust that we can, sooner or later, find an order in this
chaos, we
will have the certainty that theatre plays once more its function to show us a new and
right behaviour.“ (Translation into English language by Giulia Mollo of Luciano
Lucignani’s sentence, from his book “Cinque modi per conoscere il teatro”, 1962,
pag.XVIII)
60
Theatre is the image of reality, it is the feature and the mould of the men of a
particular age. „Hamlet“
1.4.THE BIRTH OF TRAGEDY
People frequently struggle to reach their own goals and realize their own
wishes, they constantly pursue them and dream of them but at the time of the
achievement they realize that nothing has changed, that they were better off when
they were worse off. The pursuit of happiness leads to tragedy. The comparison with
the ancient Greek tragedy is obvious. We should be beholden to Greeks, who gave
name to our feelings such as: Dike, Tiche, Moira, Ananke. Names of devils and gods
Eros, Ate, Alastor.
The Renaissance was able to make us familiar with these sacral and unknown
worlds. Heraclitus described the Renaissance man in three words: ethos anthropo
daimon, where ethos is character, anthropos is man and daimon is fate. Ironically, in
Latin the corresponding word to “daimon” is “angelus.” The translation of the
statement is "character is fate", which means homo faber fortunae suae.
Experts say that is convenient to understand the way in which English
dramatists of this period internalised Greek literature and tragedy. Gaudi used to say
to be original means to go back to the origins. According to Nietzsche Socrates has
destroyed Greek tragedy, while Bacon destroyed the English one. Oddly enough,
Bacon is thought to be one of the realities behind which Shakespeare is. Here there
are the literary authors who went against tragedy: Francis Bacon; William Blake;
middle-class Puritans; Thomas Browne; Descartes.
1.5. THE SHAKESPEARE CANON
During his lifetime Shakespeare wrote 38 plays, more than 154 sonnets, 2 short
poems and some verses. Before 1616 only eighteen plays appeared in quarto
editions, but there is no evidence that he authorized the publication of any of them. In
fact not all of them offer reliable texts, so that they are known as bad quartos. After
61
his death in 1623 his former fellow-actors Henry Condell and John Heminge
published his works in Folio with other eighteen never released before. The first
Folio was better edited than quartos and it is considered the landmark of all of
Shakespeare’s editions. Third and last In-folio, published in 1664, added to the 1616
Folio Pericles and six apocryphal works. We know only the dates of their
performance and they were arranged under the headings of Comedies, Tragedies and
Histories.
1.5.1.THE FIRST PHASE FOR SHAKESPEARE'S DRAMATIC CAREER (15901596)
Shakespeare started his career as a playwright in 1590 by revising the works of
other men. Given that he was a beginner, in this first phase he showed little
originality: his original models were Marlowe for „Henry VI“ and „Richard II“,
Plautus for The Comedy of Errors, Seneca for Titus Andronicus, Ariosto in „The
Taming of the Shrew“, Greene in „The Two Gentlemen of Verona“, and Lyly for
„Love's Labour's Lost“. On the contrary the works that ended this first phase were
„Romeo and Juliet“, „Richard II“, and „A Midsummer-Night's Dream“, they were
brand-new and showed his original personality.
1.5.2.THE SECOND PHASE (1597-1600)
During this period just „Julius Caesar“ was a tragedy, the others were light
comedies and history plays. The History plays were among Shakespeare's great
achievements because of their style and plot such as „Henry IV“ and „Henry V“ that
with „Richard II“ analysed an important part of English history. The comedies were
more romantic and light-hearted such as „The Merchant of Venice“ and „Twelfth
Night“.
62
1.5.3.THE THIRD PHASE (1600-1608)
The third phase is the most famous one since he wrote his most well-known
plays such as the so-called dark comedies „Troilus and Cressida“, „All's Well that
Ends Well“, and „Measure for Measure“, the four great tragedies „Hamlet“,
„Othello“, „King Lear“ and „Macbeth“, and finally the two final Roman plays of
„Antony and Cleopatra“ and „Coriolanus“. All of these in addition to „The Merry
Wives of Windsor“. The light-hearted atmosphere of before is replaced by pessimism
anddisillusionment and they were identified as dark and bitter. He also changed his
view on love, no more idealized but felt as an obscure life urge. Evil, visualised in
tragedies as part of human being, gave way to redemption with the fourth and last
phase.
1.5.4.THE FOURTH PHASE (1608- 1613)
In this phase Shakespeare wrote redemption plays as „Cymbeline“, „The
Winter's Tale“ and „The Tempest“, a masterpiece.
1.6. 16 PERSONALITIES
The name of William Shakespeare appears on the list of REAL famous INFPT. Even if these initials may seem quite odd, they have a particular meaning and
result from an accurate study on human personalities. Every day on facebook or
other online platforms we enjoy several quizzes that can tell us something more
about ourselves. Not all of them are thorough, except for this one. It is based on Carl
Gustav Jung31's philosophy, dated back to early 20th Century, and on the research
31
Carl Gustav Jung (1875 – 1961), often referred to as C. G. Jung, was a Swiss psychiatrist and
psychotherapist who founded analytical psychology. His work has been influential not only in
psychiatry but also in philosophy, anthropology, archaeology, literature, and religious studies. Jung
created some of the best known psychological concepts, including the archetype, the collective
unconscious, the complex, and extraversion and introversion, that are used for this test.
63
carried out by Katherine Cook Briggs, who was a teacher with an avid interest in
personality typing. The test lasts about 12 minutes. One can answer questions by
agreeing or disagreeing in a scale of values from one to three. At the end of the quiz,
interviewees will see some initials with a table including several parameters, which
are Mind, Energy, Nature, Tactics and Identity.
•
Mind shows how we interact with other people;
•
Energy determines how we see the world and process information;
•
Tactics reflects our approach to work, planning and decision-making;
•
Nature shows how we cope with emotions;
•
Identity underpins all other aspects, showing our confidence with our abilities
and decisions.
These personalities are divided into four groups; each of these groups had other
four variants. Initials such as INFP-T describe this typology:
•
Analysts include Architect, Logician, Commander and Debater
•
Diplomats include Advocate, Mediator, Protagonist and Campaigner
•
Sentinels include Logistician, Defender, Executive and Consul
•
Explorers include Virtuoso, Adventurer, Entrepreneur and Entertainer
T and A, E and I, N and S, T and F, P and J are the letters at stake. They cannot
be matched between them but must be matched with the letter of the other pairs. T is
the opposite of A, N is the opposite of S, E is the opposite of I and so on. T and A
mean Turbulent and Assertive individuals and they refer to the Identity aspect, N and
S mean Intuitive and observant individuals respectively and refer to the Energy
aspect. However T also stands for Thinking individuals and F for feeling ones, which
refer to the nature of a person. P and J refer to tactics, J is the initial for Judging
individuals and P for prospecting individuals. As a consequence, INFP-T is the
acronym of an introverted, intuitive, feeling, prospecting individual also
characterised from T that means self-conscious people and sensitive to stress.
64
Other famous INFP-T are J.R.R Tolkien, Bjork, Johnny Depp, Julia Roberts,
Lisa Kudrow, Tom Hiddleston, Omero, Virgilio.
1.7. 10 THINGS YOU MAY NOT KNOW ABOUT WILLIAM SHAKESPEARE
•
Shakespeare’s father held a lot of different jobs, and at one point got paid to
drink beer.
•
Shakespeare married an older woman who was three months pregnant at the
time
•
Shakespeare's parents were probably illiterate, and his children almost
certainly were.
•
Nobody knows what Shakespeare did between 1585 and 1592.
•
Shakespeare's plays gave birth to hundreds of familiar terms.
•
Neither Shakespeare could write his own name
•
Shakespeare's epitaph wards off would-be grave robbers with a curse
•
Shakespeare wore a gold hoop earring
•
200 million starlings from North America were invented by Shakespeare
•
Some people think Shakespeare was a fraud
1.8. TODAY STRATFORD-UPON-AVON
Whoever liked going to visit Stratford-upon-Avon today would find something
about Shakespeare, eat and drink well by testing the traditional British cuisine. The
one about Shakespeare's life includes the visit in many houses, which belonged to
Shakespeare's family. Essentially they are five.
65
SHAKESPEARE'S HOUSE
This house is placed in Henley Street. As well as the other buildings in Tudor
England, Shakespeare's house was in typical half-timbered architecture, which means
that it was basically composed of timber frames filled with plaster, brick or wattle
and daub. In some parts of Germany this style has completely changed the urban
structure and they are known as Fachwerkhäuser. Half-timbered houses remind of
bucolic embroidery. To clarify, this style of construction is also used in the American
TV-show Extreme make over home edition but it is not visible from the outside.
Nowadays, the house is a museum showing many documents related to the life of the
poet and that era. The tour ends in the surrounding garden.
NEW PLACE
Shakespeare started to live at New Place in 1597 and remained there until his
death. It was tore down in the eighteenth century, nonetheless fundaments are still
visible including his Elizabethan node garden. One enters this house through the
adjacent house, called Nash's house, which has the typical interior design of 1600.
On the second floor there is an entire section dedicated to Shakespeare.
HALL'S CROFT
Hall's Croft is Susanna's first house, where she lived with her husband. In the
nearby of Holy Trinity Church, where her father is buried. Nowadays, there is an
exhibition of Susanna's husband medical equipment, dr. Hall. Medical herbs can also
be tasted and smelled in the tea room on the ground floor, which has a practical guide
for tourists.
ANNE HATHAWAY'S COTTAGE
Anne Hathaway is not the actress we know today, the girl with the big eyes
from the movie "The Devil wears Prada". Actually she was Shakespeare's wife, eight
years his senior and this cottage is the house where she had lived before she got
66
married. An irregular stone flagged path takes to the entrance, winding wooden
staircase leads the first floor and then to the gift shop. Outside there is Shakespeare's
tree garden.
MARY ARDEN'S HOUSE
The house of Shakespeare's mother is not in Stratford but few miles away, in
Wilmcote. Even in this case, we have a half-timbered house. Inside, there is a
museum dedicated to the Bard. But Wilmcote also hosts the Shakespeare countryside
museum with daily demonstrations of falcon birds, a blacksmith's forge and a duck
pond and two historic farms.
Other attractions
SHAKESPEARE CENTRE LIBRARY
From the second half of nineteenth century this library is made up of the most
important libraries of the city, including the library of the Royal Shakespeare
Theatre.
HOLY TRINITY CHURCH
This ancient church provides a moment of calm away from the bustle of the
town. Both the courtyard and the churchyard itself are breathtakingly beautiful. In
the little shop you can even buy a copy of the Magna Charta on a roll in a tube in
both authentic Latin text and a handy English translation for £3.50.
There are a lot of accommodations such as bed and breakfasts and luxurious
hotels. Restaurants, tea shops, pubs and inns offer delicious food, both national and
international. Outside they have beautiful courtyard gardens and offer alfresco dining
at lunch, dinner or afternoon teas. Town trail, local walks and Christine Lee fountain,
Antiques. The Oxford House College is a very good school. In closing, to the tune of
"Shall I compare thee to a summer's day?" why don't you take a romantic break in
beautiful restful river walks along the banks of the peaceful Avon?
67
2.CRIMES OF PASSION AND THE TRAGEDY OF “OTHELLO THE MOOR OF
VENICE”
2.1. “OTHELLO, THE MOOR OF VENICE”
If we went through all the Shakespeare tragedies, it would remain just one
main theme: the break of the most important emotional bonds. In Macbeth the
relationship between the king and his court fails, in King Lear the father-daughter
relationship, in Othello the husband and wife relationship instead.
Even if the tragedy of Othello has been strongly criticised during history,
sometimes suffering from the loss of self esteem given that it has been considered the
minor tragedy, even after centuries we still like and are mesmerized by "Othello, the
Moor of Venice".
A doubtful record on the Revel's Accounts says that the King's men performed
this tragedy before the king and his court in 1604 for the first time. This statement
together with the sources used by Shakespeare and a stylistic analysis of the text let
the experts think that it was composed in a period that goes from 1602-1604: shortly
after dark comedies and Hamlet, and before the other three tragedies of the maturity:
King Lear, Macbeth, and Antony and Cleopatra.
2.1.1.THE SOURCES
The main source for Othello was the novella called the Hecatommithi, written
in 1565 by the Italian author, Cinthio. It was an Italian story so experts think that
Shakespeare read the English translation that now is lost, or maybe the French
version by Gabriel Chappuys of 1584. These sources gleaned the information from
Plinius and his Naturalis Historia, translated by Philemon Holland of 1601 and from
a military historical work of 1603 by Richard Knolles, named General History of the
Turks, dedicated to King James I who had an avid interest in Venetian-Turkish wars.
68
In order to write about the Venetian reality he read the English version of De
Magistratibus et Republica Venetorum by Gasparo Contarini32 belonged to 1543.
Shakespeare did not simply reconsider the original text, but he revolutionises
the plot with integrity and talent, in order to make the work an interesting and
engaging novel, even contemporary. Cinthio had thought about a Iago, whose motive
for wanting to destroy Othello was only his jealousy of Desdemona, who loved the
Moor instead. On the contrary, Shakespeare invented a Iago, whose first motive was
his envy and resentment about Othello, he revolutionised Emilia's role, Iago's wife,
from subjugated partner in crime to an unaware one, and moved Cassio to the
background. To clarify, Cassio still remains the scapegoat but with a totally different
sense of dramatic intensity.
The thing that is completely different from Cinthio's version is the dynamic of
crimes. In Cinthio's version Desdemona was killed with a sock filled with sand by
Iago and Othello, it is Shakespeare who conceived it as a crime of passion, as
forensic experts would say. In the original version the Moor is killed by Desdemona's
family and Iago executed for other crimes, while Shakespeare makes Othello a
suicide victim after having realised his heinous act.
2.1.2.THE CHARACTERS
Othello: Othello is called the Moor of Venice because he is a black man from
North-Africa, but he has capital letter in his name because he is strong as general and
kind. His dramatic stories about his early life in those exotic lands make young
Desdemona fall in love with him. Ironically, however, his big-boned structure does
not coincide with a solid self-esteem. It is weak. Iago's words and suppositions are
sufficient enough to drive him crazy. The choice of a black main character is due to
three reasons: bring out the political and racial component of the tale; express a
subtle metaphor that refers to the black part of human soul; support the Latin
32
Gasparo Contarini (1483 – 1542) was an Italian diplomat, cardinal and Bishop of Belluno. He was
one of the first proponents of the dialogue with Protestants, after the Reformation.
69
locution of homo faber fortunae suae. Man would better stand up for himself,
because no one does it for him. „Our bodies are like gardens and our willpower is
like the gardener. Depending on what we plant—weeds or lettuce, or one kind of
herb rather than a variety, the garden will either be barren and useless, or rich and
productive.“ („Othello“, act I, scene III, vv.320-326).
Iago: Iago is Othello's ensign, or standard-bearer, and the villain of the play,
which means evil. He said he hates the Moor, because he had preferred Cassio to him
for the role of lieutenant in the army. As well as in the army also in life ensign role is
not very essential and that hurts Iago's male pride and military honour. Even if he has
white skin he metaphorically becomes the tar which dirties everything and everyone.
Despite the military motivation of his hate towards the Moor and Cassio he is
characterised by delight in manipulation and destruction. It is Iago who pronounces
the sentence about green-eyed monster, which is very famous nowadays.
Desdemona:Desdemona is the daughter of Venetian senator Brabanzio, she is
beautiful inside and out, pure and meek, and self-possessed. She and Othello are
married before the play begins. She does not trust Iago and defends her marriage.
When she meets Othello for the first time, she is mesmerised by his tales given that
she was a girl and she could not participate in social life, and those exotic lands make
her travel to other worlds. Even before she breathes her last breath she blames herself
for suicide. Rumours say she died virgin and to the tune of the song "Piangea
cantando".
Cassio:Cassio is Othello's lieutenant. He is an inexperienced soldier but a good
friend of Othello and Desdemona, and worked as accountant in Florence. This
character is light-hearted, good-natured and a handsome and young fellow. He is
very popular among women. Truly devoted to Othello, Cassio is extremely ashamed
after being implicated in a drunken brawl on Cyprus and losing his place as
lieutenant. Desdemona tries to help Cassio before Othello, but Iago takes advantage
of their friendship for his evil project.
Emilia:Emilia is Iago's wife and Desdemona's attendant. If it is true that
opposites attract, Iago and Emilia are a perfect illustration of this. Faithful to her
70
sense of justice, she prefers committing suicide and accuses her husband of crime
before the local Authorities. She dies to the tune of the song "Piangea cantando" and
aware of having unintentionally contributed to the evil plan by giving him the
famous handkerchief, which proves Desdemona's fake betrayal.
Brabanzio: Brabanzio is the senator of Venice and Desdemona's father. He is
old and racist. As a friend of Othello, Brabanzio feels betrayed when the general
marries his daughter in secret. His statement gives way to Othello's doubts. Keep an
eye on her, Moor. She lied to me, and she may lie to you. (“Othello”,Brabanzio, act I,
scene III,vv.292-293).
Roderigo: Roderigo is a Venetian nobleman. He is enamoured with
Desdemona and is ready for anything in order to seduce her. For this reason he
becomes Iago's partner in crime. Tricked from the ensign's words, just at the end of
the plot he realises he had been fooled, and he is killed by him.
Starting from the analysis of the characters one can easily understand the entire
plot of the tragedy. Although the tragedy is named after Othello, gradually Iago
becomes as important as Othello, even more. In fact, from a purely scenic point of
view, it happens that the actors who play Othello and Iago, respectively, exchange
their roles. It can be said that the two characters are two sides of the same coin.
Actually one of them plans the crime and the other commits the murder.
2.1.3.TIME AND LOCATION AND THE CONCEPT OF VILLAIN
The choice of time and location in this case may alter the linear comprehension
of the plot, which is pretty simple on the contrary. Actually, authors after him have
tried to avoid this problem. Shakespeare's tragedy lasts 36 hours and the locations are
two, Venice and Cyprus, with an expedient that refers to the Turkish wars. However
limited and ssuffocating, time has a dramatic significance here: to create in the
audience feelings of anxiety and turmoil. Even the space gradually becomes
claustrophobic: from island, castle, to bedroom where the murder is committed.
71
Places go hand in hand with the ambiguous relationships between the characters.
They are characterised by duality of light and shadow, attraction and repulsion,
allegiance and hatred, between what is spoken and what is left unsaid. Moreover, for
the first time Shakespeare uses the theme of jealousy in a tragedy and not in a
comedy.
Maybe this tragedy puts in evidence the superiority of mind over physical
excellence. Iago is not good-looking, he does not have a fine physique but he has
something that distinguishes the world's most heinous serial killers: intelligence,
clarity of thought and villainy. Iago is the first example of villain. On the scene the
role of villain includes:
•
Director and actor of the practical implementation of the plan;
•
Perverse psychologist and psychiatrist;
•
Deceiver of minds. He or she evokes in others false visions, ghosts, idols
which destroy harmony;
•
Speaks through litotes33.
As a matter of fact, people's physical aspect is correlated closely with their
psychological aspect and no one knows that better than a criminal profiler. The
history of criminal profiling has its roots in the Middle Ages- Shakespeare's age- and
includes other subjects such as physiognomy, constitutionalism, psychology,
criminology and psychiatry, not forgetting the fundamental role of detective fiction
by Edgar Allan Poe and Arthur Conan Doyle.
Physiognomy, in particular, defines the interaction between the two abovementioned human aspects. Physiognomy (from the Gk. physis meaning "nature" and
gnomon meaning "judge" or "interpreter") consists in the interpretation of one's
personality on the basis of her or his outer appearance. Aristotle is considered the
founding father of this pseudoscience thanks to his History of Animals. Thanks to
him we identify some abstract concepts with such animals: energy with lions,
33
Litotes is a figure of speech consisting of an understatement in which an affirmative is expressed
by negating its opposite.
72
shrewdnesswith foxes, laziness with sloths. Other authors who cherished the subject
were Cicero with his De Fato, Tacitus, Suetonius, Seneca, Plinius, etc. It became
famous thanks to De animalibus by Pompeius Trogus. In the Arabic world
physiognomy has a big influence over sultans in the selection of their assistants and
for occupations. In the Middle Ages, scholastic philosophy began to approach
physiognomy between the XII and the XIII century. In some textbooks belonging to
1500 appeared the first images of both astrological symbol and parts of face. We
must also remember Magnus Hundt, Margarita Philosophica by Gregory Reisch ,
Chiromantia by Joan de Hayn. Gerolamo Cardano with his Metoscopia and Giovanni
Battista Della Porta with his De Humana Physionomia. Finally, Shakespeare also
appears on the list of these literary men citing a part in Julius Caesar, when Caesar
talking to Antony about Cassius says: That Cassius over there has a lean and hungry
look. He thinks too much. He rarely smiles. Men like him will never be comfortable
while someone ranks higher than themselves. Men like him are dangerous.
(„Othello“, act I, scene II, vv.293).
2.1.4.IAGO'S USE OF LANGUAGE
There is an obvious contrast between Othello's hyperbolic language and the
prosaic brevity of Iago's speeches. His prose is always thought, contemplated,
mental, and also negative, at times vulgar by using puns, colourful expressions and
sexually explicit terms. His voice sounds like the brutalities in human life, like the
muck of earth. He feels resentment especially towards women. The angelic vision of
woman such as the Virgin Mary and Dante Alighieri’s lover, Beatrice, stands in total
contrast to his idea of woman, according to which she is a den for vices. Even in act
V scene V he shows the same attitude towards his wife Emilia, who blames him for
voluntary manslaughter. Moreover, he reduces the feeling of love to mere sex. The
feeling, which leads Iago to his heinous act, is the so-called "power of blackness". In
a passage Iago seems to justify his hatred towards the Moor by two essential reasons:
the choice of Cassio in his place in the army and the suspicion that the Moor had
made love with Emilia.
73
“I do hate him, I swear. "I've already chosen my lieutenant,” he says. And who
does he choose? A guy who knows more about numbers than fighting! This guy from
Florence named Michael Cassio. He has a pretty wife but he can’t even control her.
And he’s definitely never commanded men in battle. He’s got no more hands-on
knowledge of warfare than an old woman—unless you count what he’s read in
books.”34
Although Iago is a good speaker the achievement of his goal should also be
attributed to his victims. None of them was able to defend themselves from his
insinuations. The inversion of roles between him and Othello also occurs from a
linguistic point of view. Othello's images are military, regal, fantastic, exotic and his
love for Desdemona implies absolute purity, so much so that the girl is believed to
die without having consumed the first act of sexual intercourse. When Iago's words
influence Othello's mind, the black character starts to use a more vulgar language
based on images of betrayal, of women in heat as animals.
2.1.5.PARADOX
As well as in the tragedies of "Hamlet, prince of Denmark", "Antony and
Cleopatra" and "King Lear" paradox rules. Iago is taken as honest, Othello as a
rapist and Desdemona as adulterous. This is due to a mature Shakespeare, who thinks
that there is a hidden vulnerability in being powerful. The other dualities in the play
34
Verses in modern English of “Othello”, act I, scene I, vv.8-25. In the original version:
“Despise me
If I do not. Three great ones of the city
(In personal suit to make me his lieutenant)
Off-capped to him, and by the faith of man
I know my price, I am worth no worse a place.
But he (as loving his own pride and purposes)
Evades them with a bombast circumstance
Horribly stuffed with epithets of war,
And in conclusion
Nonsuits my mediators. For “Certes,” says he,
“I have already chose my officer.”
And what was he?
Forsooth, a great arithmetician,
One Michael Cassio, a Florentine
(A fellow almost damned in a fair wife)
That never set a squadron in the field,
Nor the division of a battle knows
More than a spinster.”
74
are heaven and earth, day and night, black and verbal magic, knowledge and
ignorance, Thanatos and Eros the negritude of Othello and the whiteness of his
honesty, Iago's light skin and the darkness of his soul.
Last but not least is the paradox of time: Desdemona would have never had
enough time to commit adultery, in fact it is said that Shakespeare wanted to create a
double time scheme: the first refers to the real plot, while the second to the
psychological drama in it. However, critics agree on the fact that these contradictions
are not caused by Shakespeare' s inattention but from his talent in making the
impossible possible, by staging an illusory and deceitful tragedy, to say the least.
2.2. MORBID JEALOUSY
Morbid jealousy, also known as Othello’s syndrome or delusional jealousy, is
a psychological disorder in which a person is preoccupied with the thought that their
spouse or sexual partner is being unfaithful without having any real proof, along with
socially unacceptable or abnormal behaviour related to these thoughts. The most
common cited forms of psychopathology in morbid jealousy are delusions and
obsessions. It is considered a subtype of delusional disorder.
2.3.MOST EVIL: CRIME OF PASSION
The term crime means an unlawful act punishable by a state. As already
underlined in the introduction, people like crime. It's the law of sublime. In fact, over
the last years, palimpsests of many Italian mass media companies from Mediaset to
Rai, even Sky have intensified true crime TV shows, just think about TV shows as
Quarto Grado and Amore Criminale, broadcasted on the television stations of Rete 4
and Rai 2, respectively. As of August 2015 Giallo channel broadcasts a TV show
called Anatomia di una mente criminale (Most Evil in the English version). On the
75
show, forensic psychiatrist Michael Stone of Columbia University, New York,
consults archive material, police reports, feature stories, and he speaks to killers in
person. These offenders include serial killers, mass murderers, murderers and
psychopaths. Professor Stone's aim, which he has pursued in his career, is to quantify
evil.
Once he has analyzed modus operandi, victim typology, doctor Stone classifies
the killer on a scale that Stone himself has developed. This scale is divided into 22
levels. I choose Othello since crimes of passion are in Italy the most perpetrated ones
according to statistics. The spread of these violations is the reason why mass media
have focused public attention on the matter. For doctor Stone, the triggering factor
for murder is, as Shakespeare also says, the green-eyed monster, called jealousy.
Crimes of passion represent a big challenge for forensic experts because the
offenders may never have been violent before neither had a criminal history. Doctor
Stone says exactly these words:
„Jealousy is an emotion that all of us can experience sometimes, and it isn't
something we have much control over. Once we feel it, it can reach the darkest sides
of our mind.“
Crimes of passion are also defined as justifiable, since the victim becomes the
murderer at once. Love crimes generally occupy the second position on the scale but
it is not always like that. Some peculiarities of the murderer can make it also occupy
higher positions. These peculiarities are the degree of violence, and the lack of
remorse.
No couple is free from jealousy, neither the purest ones. If jealousy affects a
lover's mind again and again, it turns into obsession and then perversion. When the
partner leaves us, we feel abandoned and this provokes rage.
Doctor Helen Fisher Professor at Rutgers University has studied romantic
attraction for years, but she recently wanted to understand the darkest sides of love.
Therefore, she interviewed fifteen parted lovers and made them undergo functional
magnetic resonance. The experiment has evinced that hatred and love are
interconnected emotions.
76
Professor Randy Larson is a personality psychologist at Washington University
in Saint Louis, Missouri. On a psychological research he discovered that
manifestation of jealousy differs across sexes. By using electrodes on his patients, he
has considered three parameters: Perspiration level, heart rate, involuntary body
movements.
While men mostly fear physical betrayal, women fear the emotional one.
Murders that happen because of jealousy have common characteristics: they are
personal, heinous, and they are not premeditated. Offenders use available weapons,
whatever they are. Othello, for example, kills Desdemona with a pillow in their
master bedroom.
2.4. ITALIAN CRIME NEWS: MELANIA REA AND ELENA CESTE
The crime reports in mass media are an everyday occurrence. People know
about them when they drink coffee in the morning, eat pasta for lunch, and even
at dinnertime watching television programs such as Quarto Grado hosted by good
old Salvo Sottile. Given that the case of Othello is based on a crime of passion in
this chapter I am going to take just them into account.
According to the Ministry of Interior murders committed in Italy between
August 2012 and July 2014 amount to 320 sexual offences, 206 of which are
femicides. Two of them are definitely the Melania Rea and Elena Ceste murders,
which come closest to the tragedy of Othello: in both cases the husband is the
offender and the wife the victim. The leading causes are jealousy and fury.
However, from a psychological point of view in which way are Salvatore Parolisi
and Michele Buoninconti, similar to the Moor?
Let's check it out.
THE FACT
On 18th April 2011 Corporal Major Salvatore Parolisi , who was thirty-four
at that time, notifies the Police of his wife's disappearance. The woman is
Carmela Melania Rea, a 29 year old girl. The Parolisi family comes from Naples
77
province but lives in Folignano (Ascoli Piceno). They go on a short trip in
Pianoro di San Marco together with their little daughter Vittoria. He said to the
Police that while he was playing with the child, Melania went to the toilet and
never came back. Researches last 48 hours: in the afternoon of 20th April 2011,
an anonymous tip told the Police that they would find a corpse in Ripe di
Civitella (Teramo), in the nearby of Casermette, the place where Parolisi instructs
female recruits. The corpse belongs to Melania Rea. It has a cut to the throat
made from behind, typical in military actions. In addition to 35 post-mortem
wounds. From the examination of the body, the examiners observed a swastika
on the back and two syringes, one on her groin and the other in the neck. No sign
of sexual abuse. Prosecutors think Melania knew her killer. Evidence converged
against Salvatore, Melania's husband. The motive for murder was his secret love
affair with one of his colleagues. Rumours say of sex in barracks in exchange for
favours and permits. Others say he had to meet his lover's parents during the
Easter holidays. On the 27th of May 2015 this story ended. Giancarlo
Costagliola, Assistant Attorney General, asks for a recalculation of the sentence
from thirty to twenty years of prison. He said twenty years were the maximum
penalty after the judgement of the Supreme Court, which had ruled out the
aggravating circumstance of cruelty.
This case shows that family's fear of strangers is unnecessary. In fact in the
vast majority of cases of femicides the victims know their murderers, who can be
their partner or husband.
„In criminal matters, there is a valid axiom for a civilized country like ours,
according to which people kill only the ones they know, are killed by them or by
someone who knows us.“
Jacques Roubaud35 "Hortense is abducted"
According to criminal profiling there is a classification of homicide
victims. Melania and Desdemona can be definitely mentioned in the category of
the so-called "victims who attack", to which belongs even the subcategory of the
35
Jacques Roubaud is a French poet and mathematician.
78
"provocative victims". Melania knew about her husband’s several affairs, thus
she had started to refuse him many times. In the same way Desdemona confirms
Othello's suspicions unwittingly and fights for Cassio's role of lieutenant in the
army; in a sense they both contribute to their deaths. Moreover, both Parolisi and
Othello worked in the army.
Another Italian crime of passion, which has captivated audience attention,
is the Elena Ceste murder. According to the Ministry of the Interior in Italy about
30.000 women have disappeared over the last forty years. This number is
increasing.
THE FACT
On 24th January in Castigliole d'Asti, in Piedmont, the thirty-seven year old
woman Elena Ceste disappeared. Her family is the typical pious family. Michele
Buoninconti, her husband, is a firefighter and she is a housewife, the couple has
four children. She hardly ever goes out. Neighbours saw her for the last time that
morning at quarter past eight, while Michele was taking the children to school.
When he came back home, at half past eight, he told the Police Elena had
disappeared. The mobile phone and her glasses, without which she could not see,
were left on the grass in their garden, as if she was naked at the moment of the
getaway in the middle of the winter. Police suspected suicide at first, but text
messages on her phone made them suspect she had secret love affairs. Even
Buoninconti said that his wife had avowed her guilt.
By doing so, Michele had made the blame fall upon him unwittingly. On
18th October 2014, during the cleaning of a canal in Isola d'Asti, near their
house, a bulldozer brought up human remains. DNA testing made it clear these
belonged to Elena Ceste. However, given what was left of her, an autopsy could
not establish the cause of death. On 29th January 2015 he was convicted for the
murder of his wife in a fit of jealousy.
Elena is as naive as Desdemona as to the trust towards their husbands.
Their honesty was their death sentence. Moreover, although Elena was socially of
lower birth than Desdemona, they had similar lifestyles: limited to the four walls
of their houses and were subordinate to their husbands. In both cases there is
79
evidence of betrayal: in Othello's tragedy there is the handkerchief while in this
modern-day tragedy there was a video containing sex scenes between her and her
lover. Another analogy concerns the crime scene and the murder weapon: both
Elena and Desdemona were suffocated with a pillow in their master bedroom.
Before the Court Michele justified himself in the same way Othello did
before Emilia
IN FICTION:
EMILIA
„Then she was even more an angel, and you’re an even blacker devil!“ („Othello“,
act V, scene II, vv.132).
OTHELLO
„She cheated on me, and she was a whore. She was fickle and unfaithful, like water.
If she’d been faithful to me, I never would have given her up, not even if God himself
offered me a jewel as big as a planet in exchange for her.“ („Othello“, act V, scene
II, vv.136, 144-147).
IN REAL LIFE:
MICHELE BUONINCONTI
I killed her because I feared she had become an unfaithful wife and an improper
mother, who only aimed at cultivating virtual relationships by computer; therefore
she had to be corrected.
In this modern context we can conclude that Michele Buoninconti and
Salvatore Parolisi are both Iago and Othello. As well as Iago Michele tried to trick
his children's minds by speaking ill of her mother in order to justify his brutal act.
„With your mother- he said- I thought I had succeeded in making her become a
woman, but then she saw something new, whatever it was, I really don't know!
Eighteen years of my life to correct her, gone down the drain.“
Judge calls it intimidating method.
80
2.5.SHAKESPEARE AND RACE
In the old age black was not counted fair,
Or if it were it bore not beauty’s name;
But now is black beauty’s successive heir,
And beauty slandered with a bastard shame,
more an angel, and you’re an even blacker devil!
For since each hand hath put on nature’s power,
Fairing the foul with art’s false borrowed face,
Sweet beauty hath no name, no holy bower,
But is profaned, if not lives in disgrace.
Therefore my mistress’ eyes are raven black,
Her eyes so suited, and they mourners seem
At such who, not born fair, no beauty lack,
Slandering creation with a false esteem:
Yet so they mourn, becoming of their woe,
That every tongue says beauty should look so.
(Sonnet 127 by William Shakespeare)
Another crucial point in the tragedy of "Othello, the Moor of Venice" is the
race and its consequence. I think we should take this matter into account, given that
migrant chaos is currently an everyday occurrence. Shakespeare sonnet 127 confirms
that these outsiders have always existed even at the time of Shakespeare.
Also Shakespeare and English Renaissance scholar Imtiaz Habib, Old
Dominion associate professor of English confirm their existence in his "Shakespeare
and Race", a book that examines the political, social and cultural impact of
Shakespeare’s approach to the racial issues contained within his plays. British
adventurers sailed to African shores, kidnapped inhabitants and enslaved them.
81
Initially, Habib concludes in Shakespeare and Race, that transported Africans
“existed initially as a miscellaneous assemblage of exotic, personally possessed
decorative fetishes and human curiosities, and constituted a totally culturally
unrecorded and hence silent and invisible community.” Gradually they were
absorbed into society and lived in specially set- up areas, given Christian names and
worked as laborers, menial workers, servants, maids and, for the aristocracy,
entertainers. Parish registers and Lady Anne Clifford's diary demonstrate that.
Shakespeare liked going and visiting foreigner people and thinking of their
difference, sometimes he played before them and might have had a love affair with a
black woman, although he knew it could not work because of his family. This fact
influenced his works and life. People hardly distinguished foreigners. They made
confusion among Arabs, Indians, south Asians and pre-Columbian Americans.
2.6. TODAY'S MIGRANT CRISIS
Harsh realities in the Middle East
(Syria, Iraq), Africa (Eritrea, Nigeria,
Somalia, Sudan, Gambia), South Asia and Central Asia (Afghanistan, Pakistan,
Bangladesh), and the Western Balkans (Kosovo, Albania) urge people to come to
Europe and apply for asylum. Migrants aim at living in Northern Europe, therefore
they need to cross Italy, Austria, Hungary and so on. Because of ISIS, they come by
sea on rafts in terrible conditions. The term Migrant crisis entered our houses as of
April 2015, when these poor wretches started to die by sinking in the Mediterranean
sea. Many European leaders have tried to cope with this emergency increasing border
patrol operations, hosting them in train stations and refugee camps provided with
staff. On the contrary, other conservative Countries have decided to reintroduce
border controls within the Schengen area. Migrant chaos, however, is one of the
modern-day aspects of foreigners in Europe. While America can be defined a
multiethnic society, Europe still has a long way to go. The ones responsible for this
situation are not only politicians but some foreigners themselves, who everyday act
against the weakest, such as elderly and disabled people.
82
It would be great if men's problems could be solved through theatre, through
Shakespeare. What I mean is, Jan Kott author of the book "Shakespeare nostro
contemporaneo" said that Hamlet was like a sponge, once it gets wet in a new liquid
that is metaphorically a new contest, all of a sudden, it becomes modern. Hamlet is
meant to be a historical chronicle, murder mystery or philosophical drama. Hamlet is,
as Kott says, the tragedy of imposed situations and which situation is more imposed
than the one made by Isis? In the end, we could develop a new topic based on the
Shakespearian tragedy of Hamlet, prince of Denmark, in which Hamlet is a Syrian
and speaks of his own tragedy.
83
3.FAMILY MURDERS AND THE TRAGEDY OF "KING LEAR"
3.1. “KING LEAR “
3.1.1.THE PLOT
Once upon a time there was a king, whose name was Lear. He ruled Britain.
Having become old, as well as Pope Benedict XVI and former President of the
Italian Republic Giorgio Napolitano, he decided to leave the throne and to divide his
realm among his three daughters: Goneril, Ragan and Cordelia. Although the old
man preferred the youngest one, Cordelia, to the others, he wanted to give all his
daughters an opportunity: the one who had sung the best praises to her father, would
have gained the biggest part of his fortune. The evil personalities of the two elder
daughters disadvantaged Cordelia who was not a good speaker and was exiled. Only
the King of France was fascinated by her honesty and married her even if she had
been disinherited. Therefore, Lear announced he would live alternately with Goneril
and Regan and their husbands, respectively the Dukes of Albany and Cornwall.
Meanwhile another subplot occurs: the story of the Earl of Gloucester.
Gloucester had two sons, one legitimate and the other not. Edmund, the illegitimate
one, was bad and ambitious while Edgard the biological child was good. Edmund
tricked their father Gloucester with a forged letter, making him think Edgar had
planned to usurp the estate. Once Goneril and Ragan had had the realm, Lear noticed
that they did not respect him anymore and missed his daughter Cordelia. While Lear
was leaving the palace, Edmund betrayed Gloucester to Cornwall, Regan and
Goneril. When Cordelia knew the situation left France to go and help her father.
Father and daughter were taken prisoners by Edmund, who was then killed by
Edgard. Before he died, he confessed his faults. Tragedy ends with Lear, who has
Cordelia dying in his arms and says: And my poor fool was hanged.— No, no, no life
left? Why should a dog or horse or rat have life, but not you? You’ll never come to
me again, never, never, never, never, never. —Please help me undo this button.
84
Thank you, sir. Do you see that? Look at her. Look, her lips. Look there, look there.
Oh, oh, oh, oh. (He dies)
3.1.2.THE SOURCES
The story of King Lear and his three daughters is an old tale, well known in
England for centuries before Shakespeare wrote the definitive play on the subject.
The first English account of Lear can be found in the History of the Kings of Britain,
written by Geoffrey Monmouth in 1135. Monmouth’s account spawned several 16thcentury narratives about Lear, including renderings in Holinshed's Chronicles (first
edition, 1577) and in The Mirror for Magistrates (1574). Even the great poet Edmund
Spenser recounted Lear's tragedy in Canto 10, Book II of The Faerie Queen (1590).
All of the aforementioned versions of the tale, and possibly dozens more, were
readily available to Shakespeare and shaped the main plot of his own drama.
However, it is clear that Shakespeare relied chiefly on King Leir, fully titled The
True Chronicle History of King Leir, and his three daughters, Gonorill, Ragan, and
Cordella, the anonymous play published twelve years before the first recorded
performance of Shakespeare's King Lear.
3.1.3.THE MAIN CHARACTERS IN THE TRAGEDY OF KING LEAR
King Lear: Lear is the king of Britain, but he has lost his good reputation. He
is considered to be one of the hardest characters to be played in the Shakespearian
drama. He has become spoilt, childish, instinctive and someone who judges by
appearances. His eldest daughters hate him while the youngest one feels a filial
devotion and loyalty.
Cordelia: Cordelia is subordinate to duty. She is shy, not coquettish; her major
shortcoming is in being undemonstrative. She cannot stand her sisters and she knows
85
they are liars. Her honesty in this tragic world, where evil annihilates good, cannot
exist. Her honesty is her death sentence, just like Desdemona’s.
Regan and Goneril: They are the eldest sisters and they are supposed to be
diabolical creations, just like Lady Macbeth. They both love Edmund. They can be
compared to Cinderella's stepsisters: Anastasia and Drizella Tremaine. They are
ugly, villain and envious of Cordelia's qualities.
Edmund: Edmund is Gloucester's illegitimate son. He cannot stand his
condition and hates his stepfather for wanting Edgard to have all the inheritance. As
well as Iago he plans a diabolical project based on misconceptions and
misunderstandings. If he fails he has nothing to lose and lot to gain if he wins.
Edgar: Gloucester's legitimate son. He plays different roles. Starting from the
one of being a gullible fool, he then disguises himself as mad beggar to evade his
father's men and finally he becomes a hero to avenge his brother's treason. His
character perfectly reveals the grotesque plot.
The Earl of Gloucester: Gloucester is an Earl and is devoted to the king. He is
an adulterer for having had a bastard son. His fate is parallel to Lear's. He is blind. In
the first part of the drama is a purely metaphorical blindness, in the last part it
becomes real.
The beauty in this tragedy lies in the fact that each character is free from
context. If they were put in another context they would have the same force and
impact on the audience. Edmund, Goneril and Ragan might be perfect for being the
characters of real life family tragedies. They all present very interesting criminal
profiles. Today more than yesterday, the father and child relationship is a challenge
for experts. The father figure is very important, especially for female children and
their development. So, I wonder now if Regan and Goneril are simply selfish by
nature or because of a bad relationship with their father. And then, why Cordelia did
not feel the same? What about Edmund, who felt resentment towards his father
instead of cherishing him? Critics think Edmund is very similar to Iago, but in the
very end Edmund repents his sins unlike the Venetian ensign. It would be interesting
if the Shakespearian villains took their own revenge by revisiting Shakespearian
86
plays; a kind of Disney animated spin-off films. Just consider Maleficent, the 2014
American dark fantasy movie based on the antagonist of Walt Disney's 1959 film
"Sleeping Beauty".
3.1.4.THE THEMES OF THE TRAGEDY OF"KING LEAR"
The main theme in "King Lear" is the fall and decline of the world. In this
specific case the world is the court, where the royal family lives. As a matter of fact
tragedy is about family. Family can give us birth or simply be the place where we
grow up and become responsible adults. Family is the most important context of
human society. If family is destroyed, so is our world. Unlike the other tragedies of
Maturity and historical chronicles the context in which the story takes place is not
repairable. Heroes like Fortebraccio do not exist, neither like Malcolm. There is such
perfect balance between heroes and villains, good and evil, since there are six
positive and six negative characters. At the end there are three survivors: Edgard, the
Duke of Albany and the Earl of Kent. Cordelia is hanged while Goneril and Regan
die as criminals and adulterers.
The second theme is role reversal. The king becomes the fool, the fool
becomes wise, seeing ones become blind, rich people become beggars, and good
speakers turn out to be diabolical. Anyway, human pains exhaust the characters.
They are only men.
The third theme is tragic irony. This irony affects powerful men who need to
reach the bottom before they realise their faults. Gloucester, for example, realises
that Edmund has betrayed him, thus he wants to die by jumping off of a cliff when
his honest child Edgard saved his life by making him believe that he has died.
Gloucester understands to have been blind all his life. In the scene where Lear goes
into the storm wearing The Fool's hat is ironically tragic. Although this scene is
bizarre we see a keen awareness: Lear perceives his senile dementia in the same way
as Hamlet hears of his father's death.
87
Tragic Irony, cruelty and suffering go hand in hand. Actually, cruelty and
suffering are other two themes.
3.2. FATHERS AND CHILDREN: the dynamics of their relationship
French psychologist and psychoanalyst Alain Bracconier wrote an entire book
in order to answer to his own questions:
•
Which is the best relationship between a father and his child?
•
Is more dangerous an unreachable and irascible father or a too friendly one?
•
What are exactly the child expectations?
All fathers play a fundamental role in child development; especially female
ones, and maybe also King Lear, Regan, Goneril and Cordelia were in the same
situation. Doctor Bracconier corrects a wrong vision of the king about paternal love.
The expert says that daughters do not need someone to tell them the sentence “I love
you”: they simply notice it from their father‘s behaviour, from his attention and from
his listening ability he shows them.
According to his words, king Lear had better not to measure his daughters’
love towards him on the basis of their speeches but by their actions. King Lear
belongs to the category of unreachable fathers, which are those who due to their job
have no time for their families. In this case the daughters feel abandoned and
lonely.King Lear belongs to the category of the so-called banking fathers, who
simply give money to their family without cherishing their life. In this case the
daughters perceive lack of paternal love and interest.
Daughters on their part can have different reactions. Goneril and Regan are
mentioned under the definition of Amazon daughter, who want to prevail over the
father. As well as the Amazons they do not trust men at all, in fact they almost hate
them. Regan and Goneril do not take their husbands into consideration but they are
fascinated by Edmund, who has lust for power and for revenge, which are the same
as theirs. On the contrary, Cordelia loves her father and even if she seems fragile, she
88
is indeed the strongest one for having been able to approach her father and then she
fortifies herself.
It is important even the way in which a father looks at his daughters,
psychoanalyst Catherine Mathelin says. In tender age the moment of taking distance
from their father allows female children to become aware of their femininity. The
lack of father's consideration leads to:
•
Depression;
•
Disordered eating: bulimia and anorexia;
•
Sexuality problems: gay and lesbian issues
In conclusion, the villainy of Cordelia's sisters can be explained through
modern psychology, since for the experts criminality is due to a lack of love with
little empathy.
3.3.ITALIAN CRIME NEWS: Pietro Maso and Ferdinando Carretta
Pietro Maso and Ferdinando Carretta share very similar criminal stories. Both
of them have killed their parents in order to take their inheritance. Anyway they have
two different psychological profiles, experts say.
Massimo Picozzi, Italian psychiatrist, criminologist and writer says that there
are three kinds of patricide:they can be due to conflicts and abuse, where one kills for
revenge or in order to get out of a toxic relationship; for money; killers are mentally
ill. Pietro Maso belongs to the second group, unlike Carretta who is in the third one.
89
3.3.1.PIETRO MASO'S CRIMINAL STORY
TIME AND PLACE: The day between the 17th and 18th of April 1991 in
Montecchia di Crosara (Verona).
Antonio Maso (the victim): 56 years old, farmer, and Christian catholic churchgoer.
Maria Rosa Tessari (victim): 48 years old, housewife, and Christian catholic
churchgoer.
Pietro Maso (murderer): He was born on the 17th July 1971 in San Bonifacio,
Verona province. At the time of the murder he was nineteen and had two sisters,
Nadia and Laura. When he was a child he used to be an altar boy, after the eighth
grade he left school because he wanted to earn money but he always quitted. His
parents, who used to be lascivious towards their only son, started worrying, since he
was spending all his money for living the high life.
Giorgio Carbognin (partner in crime): He was born on the 22th of September
1972, once he knew Pietro they became best friends and then partners in crime.
Giorgio grew up in Montecchia di Crosara, he is the last of four of a family of
farmers. After school, he worked at supermarket. He was an altar boy but loved
living the high life. He started having conflicts with his parents when he wanted to
buy a car that cost 23 million liras. The bank gave him money but his parents
blocked the order. So he spent all the money with Pietro.
Paolo Cavazza (partner in crime): Paolo was an altar boy too. He dreamed of the
army, but when he left school he worked as salesperson and workman. He was
insecure and weak by nature.
Damiano Burato (partner in crime): Damiano is the only minor among the four
murderers. After school, he attended a professional course for workers. His carport is
the place where the gang used to meet.
90
THE FACT
Bar "John" was the gathering place for local people in Montecchia di Crosara.
There, four friends talk about their dreams and their needs. Pietro is the leader of the
gang and finds especially in Giorgio the perfect partner. After the car episode and the
money that Giorgio's parents do not want him to have, Pietro thinks of a diabolical
project according to which they would kill his own family. Mr and Mrs Maso have
eleven fields, savings account at the bank, and the family house, that was a two-floor
detached house on San Pietro street. There was more than one homicide attempt:
Maso gets two gas cylinders and strobe lights to simulate a casual explosion, sets the
alarm clock at 21:30 and closes every air passage, including the chimney. All fails
because of his father, who notices the clacking; second attempt involves Giorgio’s
complicity. The guys would have taken Pietro’s mother by car and then Giorgio
would have hit her with a steak hammer and later the father too, in the garage.
Giorgio could not make it; third attempt involves Giorgio too. The garage should
have been the crime scene, but Giorgio could not make it this time either. Pietro
thinks of recruiting an expert.
THE FOURTH ATTEMPT: The murder
The day between 17th and 18th April 1991 in Montecchia di Crosara Maso
with his three friends Giorgio, Damiano and Paolo they pulled the homicide they had
been thinking about for three months. When Mr. and Mrs. Maso came back home,
there was no electricity. Pietro, who was lying in wait for the victims, suddenly hit
his father with an iron bar, while Damiano was hitting him with a pot. In the mean
time, the mother was hitted by Paolo and Giorgio with a steering lock and a pot.
Antonio Maso died from foot suffocation, while Pietro filled her mother's mouth
with cotton and suffocated her with a bag. Twenty minutes later they both stopped
breathing. When the homicide was carried out, the four guys took off their masks and
91
painters' coveralls, that they used in order to protect themselves from blood spots,
and after they went to the disco as they had planned before. At two o’clock a.m.
Pietro started to put on an act: he was extraneous to the fact.
At first investigators suspected it was a robbery but later they changed their
mind because of the examination of the crime scene and because Pietro did not show
any reaction and was unconvincing. Moreover, his sisters found some clues at home.
Two days after the massacre Pietro declared himself guilty.
He was accused of aggravated first-degree murder. Pietro's psychiatric
evaluation by doctor Vittorino Andreoli confirms the full capacity of discernment
and Narcissistic Personality Disorder. On 29th February 1992 the Assize Court in
Verona convicted Pietro Maso to thirty years' imprisonment, Carbognin Giorgio and
Cavazza Paolo to twenty-six years, and Damiano, who was judged by the Youth
court in Verona, to thirteen years' imprisonment. Pietro still wants his inheritance.
AFTER THE SENTENCE
What is awfully surprising is criminals' cheek. After the sentence according to
his Narcissistic disorder Maso wrote a letter to the bishop of Verona, begging him for
absolution of sins, he won some permits, had a reduction of his sentence to twentyseven years' imprisonment, was interviewed on the newspaper "La Repubblica", and
ironically he played the part of an angel in the musical "Jesus Christ Superstar"!
Pietro found his faith in prison and he has been living in Cerna since the 15th of May
2013 and working at the broadcast provider of "Telepace" helped by father Guido
Todeschini, Telepace Director. Always in 2013 Mondadori edited his autobiographic
book "Il male ero io" (I was Evil) by the journalist Raffaella Regoli.
92
In prison, during a previous interview conducted by the writer Cinzia Tani, she
swore she saw no sign of remorse in Maso's eyes. In jail he received many letters
from his fans, which were teenagers with a crush on him and young people with
behavioural problems. The movie "Honor thy mother" in 1992. Maso has been asked
to participate as special guest in the Television program conducted by Alfonso
Signorini, invitation that the judge has not allowed. He is considered as cruel as
Salvatore Riina, Vallanzasca and the Beasts of Satan.
Psychiatrist Vittorino Andreoli 36 says: "he did not consider the parental
authority of his family, he simply used them as if they were moneyboxes, that he
used as much as he could, until he came to the conclusion that those moneyboxes had
to be destroyed."
3.3.2.FERDINANDO CARRETTA'S CRIMINAL STORY
TIME AND PLACE: The homicide occurs on the 4th of August 1989 in Parma
Giuseppe Carretta (victim): Giuseppe is Ferdinando's father, 53, he works as a
cashier in a glass factory, and he is a meticulous and scrupulous person.
Marta Chezzi (victim): Marta is Ferdinando's mother, 56, housewife.
Nicola Carretta (victim): Nicola is Ferdinando's younger brother, 23, drug addict
and HIV positive
Ferdinando Carretta (murderer): Ferdinando Carretta, 27 at the time of the
murder, has a regularly denounced pistol. He lives in Parma with his family. He is
discreet by nature and has behavioural problems
THE FACT
36
Vittorino Andreoli is an Italian psychiatrist and writer. He is the author of books ranging from
medicine to literature to poetry, and collaborates with the Italian magazine “Mente e Cervello” and
the Italian newspaper “Avvenire”. He has produced several TV programs for the Broadcaster Sat
2000, which last about 30 minutes, for teenagers (Adolescente TVB), for the elderly (W i nonni) and
for families (Una sfida chiamata famiglia). He was in the trial of Pietro Maso, on the 7th of September
1991.
93
It is late August 1989, summer ended and people went back to work.
Enterprises opened for business again, including the factory where Giuseppe worked,
but he did not show up for work. Few days later, everyone was asking where he was.
His colleagues went to his house and found nobody in it. Everything is in order. The
family should have left Italy between the 4th or the 5th of August to go on holiday in
their camper van to France, Spain and North Africa. Police noticed two cheques
cashed at a local bank by Ferdinando dated back on the 8th of August. From that day
on nobody saw him anymore. On the 19th of November in San Vittore someone told
that a camper van had been staying in a carparking for months. Warnings were given
by a viewer of the Italian TV show "Chi l'ha visto?", which was taking up the case.
THE ADMISSION
On the 20th of November 1998, nine years later, Mr. Carretta was discovered
during a chance stop and search in London. The magistrate responsible for the case
wanted to interrogate him, but Carretta said to be totally innocent. The journalists of
"Chi l'ha visto?" went to London and visited him. On the 30th of November 1998
Ferdinando admits to be guilty.
He stated that he had killed his family and parked the camper van far from his
house to sidetrack investigations. Then, he had put his parents and brother into the
water in order to preserve corpses from heat. Few days later he had throw them down
into a dump in Viarolo. The RIS forensics in Parma proved his admission and found
out that he had told the truth. On the cord of shower they noticed blood spots,
moreover in the wooden support under the china soap holder, away from water, there
was a long brown moustache with some blood over. The blood belonged to Mr. and
Mrs. Maso.
94
THE PSYCHIATRIC EVALUATION
Carretta's psychiatric evaluation spoke of blunted affect. The individual fails
in expressing feelings especially when things are expected to engage the emotions.
Moreover, they show manias, phobias and obsessions. At the time of the murder
Maso is supposed to suffer from Schizophrenia and Acute Psychosis that leads to
disturbed visions of reality as a result of a bad relationship with his parents.
On 11th April 1999 Court of Assize accused Carretta of his family murder but
he was absolved from guilt because he was mentally disturbed. He was interned in
the mental hospital in Castiglione delle Stiviere for five years. On 22 nd February
2004 the Surveillance Court granted probation and in 2006 he was interned. He has
inherited the family house, but he has refused it. Although he has a job and has
partially resolved his personal drama today, he said that he died when he killed his
family and that he is a danger to society.
The authors of the most famous pitiful family murders are now released.
Even Doretta Graneris, the so-called "belva di Vercelli", Erika and Omar,
Ferdinando Carretta and Pietro Maso. Doretta killed at the age of eighteen in
1975 together with her future husband her entire family: mother, father,
maternal grandparents and thirteen-year old brother, and the dog. Erika and
Omar are the protagonists of the Novi Ligure murder in 2001, where they
stabbed to death Erika's mother, Susanna Cassini, a 42-year-old accountant,
and her 11-year-old son Gianluca. All of them are free by law.
95
CONCLUSION
„All the world's a stage, and all the men and women merely players; they have their
exits and their entrances, and one man in his time plays many parts.“
(W.Shakespeare, „As You Like It“, Jaques, act II, scene VII, vv-139-140).
Conclusion brings the curtain down on this dissertation. Two are the
Shakespearian tragedies that I chose in order to prove the interconnection between
current events and Shakespeare drama, and partly "The tragedy of Hamlet, Prince of
Denmark" too. For this, I apologise with the other protagonists such as Antony and
Cleopatra, Macbeth and Julius Caesar, I hope they will forgive me.
The Shakespearian quote I put at the beginning of the concluding paragraph
reaffirms the concept explained by Merchant in her song "Carnival": the world is a
stage, it is a carnival of personalities, therefore it is beautiful and cruel at the same
time. Modern Othello, such as Salvatore Parolisi and Michele Buoninconti, modern
Desdemona, as Melania Rea and Elena Ceste, modern Edmund, Regan and Goneril,
as Pietro Maso and Ferdinando Carretta are only a few examples of those who played
the same role in different ages.
Femicides and violence perpetrated by children against their parents are linked
to many real-life stories. The enactment of the law against femicide was declared in
Italy in October 2013, whereas a man in the US, who was the Mayor of New York
City between 1994 and 2001, had already taken measures against this crime; his
name is Rudy Giuliani. The term "femicide" was coined by American criminologist
Diane E.H.Russell and it means a killing of a female individual by a male individual.
Mr. Giuliani's initiative included: the assignment of a policeman and a detective in
each district of the city, so that they would report sexual abuses; the training of
police patrols to make them act peremptorily against sexual offenders; and the
creation of a computer-based crime measurement system directly connected to the
96
judicial system. Lastly, he hired counsellors in hospitals, so that they would support
the victims of domestic violence. In 2001 Rudy Giuliani was named Time magazine's
Person of the year.
On the contrary, in Italy according to the last figures of the Ministry of Interior
the situation is checkered: on one hand the law against femicide has borne fruits,
both admonitions and arrests in flagrante delicto have increased, but on the other
hand legal procedures seem not enough. In order to fix the problem the concept of
"emotional Education" has to be introduced, Isabella Rauti, President of the
International non-profit Organization "Hands off Women", says.
However, talking about the successes of the law against femicide we must
remember: the significant increase in measures against violent men; the fact that both
admonitions and estrangements have quadrupled (from 111 in 2013 to 408 in 2014;
from 73 to 275). In view of this "repressive" activity a consequent reductions of
threats to women (from 38832 to 35346), blows (from 9688 to 8547), sexual abuses
(from 4084 to 3753), and of personal injuries (from 26526 to 25033) have been
recorded.
For what concerns another side of domestic violence, another term has been
coined: familicide. The term has not a big use and it is different from matricide and
parricide, since it involves the killing of both parents. Parricide and matricide
episodes have been recorded in History books because of their brutality. Experts
suggest that parricides are due to the moral degradation of family. For philosopher
and University professor Umberto Galimberti the family and household are
undoubtedly the most obvious dens for crime. That's why: our society imposes a
severe emotional standard on us so that the family becomes the counterpart of the
excessive formality and commonsense. As well as the actor takes off his or her mask
after the show, we also take off ours when we come back home. The deeper is the
scar of family relationships, the bigger is the violence. Psychologist and criminolgist
97
Enrico Magni defines the modern-day family by using the word "patchwork", which
means a group of persons from different backgrounds and with different needs.
Nowadays, family has no roots. It changes when our emotional needs do. Over the
last few years familicides including parricide, matricide, filicide, fratricide and
femicide have increased a lot, even in Italy. It ranks first in Northern Italy and second
only to organized crime in Southern Italy.
The most famous Italian crime news, not to mention the ones in the
dissertation, are: Novi Ligure murder (2001), Cogne homicide (2002), Avetrana
murder (2010), the homicide of little Loris Stival (2014) and the murders of Gilberta
Palleschi and Veronica Valenti (2014).
Family and marital relationships are the places where people feel emotions of
hatred and love. The consequences of these feelings are sublime and dangerous at
times. Homicides create more than one victim: the murder victim, the killer and the
spectators, who are mesmerized and hypnotized by what their eyes have seen and
what their ears have heard.
I conclude once again with a quote by the Bard:
“To-morrow, and to-morrow, and to-morrow, creeps in this petty pace from day to
day to the last syllable of recorded time, and all our yesterdays have lighted fools the
way to dusty death. Out, out, brief candle! Life's but a walking shadow, a poor player
that struts and frets his hour upon the stage and then is heard no more: it is a tale
told by an idiot, full of sound and fury, signifying nothing.”
(“Macbeth”, Atto V, scena V, vv.15-24).37
37
Macbeth pronounced these words when he had nothing to loose anymore: his enemies were
going to catch him, while his spouse, Lady Macbeth, had already died. I chose this passage, since it
restates the same concept as Jaques in „As You Like It“, as Hamlet in „Hamlet“, as Natalie Merchant
in her song „Carnival“ and as William Shakespeare during all his career.
98
99
ZWEI TRAGÖDIEN VON
SHAKESPEARE UND DEREN
ZUSAMMENHANG MIT DER
ZEITGENÖSSISCHEN CHRONIK
EINLEITUNG
Die amerikanische Sängerin und Liedermacherin Natalie Merchant 38 schrieb in
ihrem Lied "Carnival" folgende Worte: „Ich bin durch diese Straßen gegangen, eine
virtuelle Bühne schien es mir, Make-up im Gesicht, Schauspieler nahmen ihre Plätze
neben mir ein, hypnotisiert durch das, was meine Augen gesehen haben; [...] ich bin
durch diese Straßen gegangen und durch dieses sich bewegende Irrenhaus, in das sie
sich verwandeln können.“ 39 Es ist meine Meinung, dass dieses Lied die beste
Metapher ist, um das Menschenleben zu beschreiben: die virtuelle Bühne ist die
Welt, in der wir leben, während wir überraschenderweise die Schauspieler sind.
Der amerikanische Dichter und Schriftsteller Charles Bukowski liebte es,
spazieren zu gehen und alles aufzuschreiben, was ihm interessant schien. Er hat
immer gesagt: „Die Menschen sind die beste Show in der Welt. Und wir bezahlen
nicht einmal die Eintrittskarte“40. Schwere Zweifel peinigten Natalie, während sie
alles mit ihrer Filmkamera verewigte. Sie erklärte weiter: "Bin ich blind, bin ich in
mir selbst und meinem eigenen Geist verloren, hypnotisiert durch das, was meine
Augen gesehen haben?". Ebenso wie Hamlet ist sie in ihrem virtuellen Zweifel wie
38
Natalie Merchant ist eine amerikanische Singer-Songwriterin. Natalie Merchant war
Mitbegründerin und Sängerin der Folkrock-Band 10,000 Maniacs, von der sie sich 1993 trennte. Ihre
Lieder handeln von der Politik und Gesellschaft. Sie ist intensiv an Organisationen und Projekte, wie
Amnesty International und der American Indian Movement beteiligt. "Carnival" ist ein Lied 1995
geschrieben und produziert von Singer-Songwriter Natalie Merchant und war die erste Single aus
ihrem Debüt-Solo-Album „Tigerlily“. Famous American serial killer Aileen Wuornos wanted this song
tob e played during her funeral. Die berühmte Amerikanische Serienmörder Aileen Wuornos wollte
dieses Lied während ihrer Beerdigung.
39
Übersetzung von Giulia Mollo liedes „Carnival“ von Natalie Merchant.
Charles Bukowski, „Erections, Ejaculations, Exhibitions, and General Tales of Ordinary Madness“,
1972.
40
100
in einen Mantel eingepackt, und rein zufällig ist auch ihr Video schwarzweiß, wie
auch die Atmosphäre des “Hamlet“. Die Bezeichnung hypnotisiert, verbunden mit
dem Satz das sich bewegende Irrenhaus, in das sie sich verwandeln können, könnte
die Kehrseite der Medaille des Menschenlebens darstellen: das menschliche Handeln
ist nicht immer für die Gesellschaft gut. Der Lebenszyklus besteht aus dem Wechsel
von Leben und Tod, Freude und Trauer.
Die vorliegende Arbeit besteht aus drei Kapiteln, eines für jede Sprache:
Italienisch, Englisch und Deutsch. Sie untersucht je nach Sprache den Vergleich
zwischen William Shakespeares Werken und den aktuellen Ereignissen in Italien.
Die Werke von Shakespeare, vor allem seine Tragödien, sind sehr aktuell, wie wir
nachfolgend feststellen werden. Das erste Kapitel handelt von seinem Leben und die
Hauptrolle des Theaters im elisabethanischen Zeitalter sowie in der Geschichte im
Allgemeinen; im zweiten Kapitel vollführen wir eine Art Reise durch die Zeit. Wir
beginnen mit der Analyse der Tragödie Othello, der Mohr von Venedig, und enden
mit italienischen Nachrichten über Verbrechen, wie z.B. Morde aus Leidenschaft;
das dritte Kapitel befasst sich mit Analogien zwischen der Tragödie König Lear und
Mordverbrechen innerhalb italienischer Familien.
Aufsehenerregende Morde wecken unsere Aufmerksamkeit sowie die der
Massenmedien. Diese Verbrechen lassen in uns gemischte Gefühle wie Schock und
sadistische Freude aufkommen, niemand kann diese Tatsache leugnen. Die
hierzulande eklatanten Mordfälle, welche monatelang für Schlagzeilen in Presse und
Fernsehen sorgten, sind in einigen Fällen so populär geworden, dass sie manchmal
bizarre Auswirkungen gehabt haben, wie z.B. die Karnevalskostüme, die sich an
einem echten Mordfall inspirierten . Nach Burke, der erste Philosoph, der diesen
Begriff erfunden hat, ist ein "negativer Schmerzen" erwiesen, den er als positive
Freude sieht. Delight (so der Begriff) entsteht, um aus der Ferne den Schmerzen zu
betrachten und ist angeblich intensiver als ein positives Vergnügen. Er bezeichnet
ihn als "delightful Horror". Dramatische Naturereignisse, wie beispielsweise
stürmische See, schneebedeckte Berge und Vulkanausbrüche, jedoch und auch das
Wesen des Menschen sind dazu bestimmt, die stärksten Emotionen der Seele
101
aufkommen zu lassen. Je größer und erschreckender die Furcht ist, desto mehr
kommt in uns tiefste Angst vor dem Tod auf.
Das Wort Bühne im Titel ist die Metonymie41 von Theater, und Theater ist die
Metapher der menschlichen Gemeinschaft. Das Theater ist der Vorfahre der heutigen
Massenmedien, um das Publikum zu unterhalten und zu versichern, da im Drama
alles künstlich ist, aber nichts verfälscht wird, wie der Regisseur und Schauspieler
Gigi Proietti42 sagt. Wenn wir hierzulande von Theateraufführungen sprechen, dürfen
wir natürlich nicht Vittorio Gassman 43 vergessen. Er war einer der bedeutendsten
italienischen Schauspieler der Nachkriegszeit. Zu seinen Zeiten war Theater für ihn
wichtiger als die Basketball-Nationalmannschaft. Er schrieb in seinem Buch „Cinque
modi per conoscere il teatro“ (Fünf Art und Weisen, das Theater kennenzulernen)"
folgende Worte:
“Unser Ziel ist es, dass das Buch Forschung, Lesen und Hören begeistert; wir
wollen, dass Menschen verstehen, dass das Theater die perfekte Situation ist, wo
jeder am gesellschaftlichen Leben teilnehmen kann, und zu erkennen, dass das Recht
auf geistiges Leben besteht. Folglich ist es die Grundlage für eine vollständig
autonome und demokratische Gemeinschaft.“ 44 In zitierten Buch werden auch
Shakespeares Werke genannt.
Meine Hoffnung ist, dass meine Diplomarbeit einen Beitrag dazu liefert, dass
meine Gleichaltrigen diesen planetarisch bekannten Dramatiker lieben und schätzen
lernen.
Und nun möge sich der Vorhang heben.
41
Die Metonymie ist eine rhetorische Stilfigur, bei der ein sprachlicher Ausdruck nicht in seiner
eigentlichen wörtlichen Bedeutung, sondern in einem nichtwörtlichen übertragenen Sinn gebraucht
wird: Zwischen der wörtlich bezeichneten und der im übertragenen Sinn gemeinten Sache besteht
dann eine Beziehung der Kontiguität, das heißt der Nachbarschaft oder realen sachlichen
Zusammengehörigkeit.
42
Luigi „Gigi“ Proietti ist ein italienischer Schauspieler und Regisseur.
43
Vittorio Gassman (1922-2000) war einer der bedeutendsten italienischen Schauspieler der
Nachkriegszeit.
44
Vittorio Gassman, „Cinque modi per conoscere il teatro” (Fünf Art und Weisen, das Theater
kennenzulernen), 1962.
102
1. WILLIAM SHAKESPEARE
“Was beinhaltet ein Name? Was wir Rose nennen, duftet unter jedem anderen
Namen genauso süß.“
(William Shakespeare in “Romeo & Julia”, Akt I, Szene II, Vers 11-12)
Bereits im Schulunterricht wird uns gelehrt, dass jeder Autor seine eigenen
Erfahrungen und die Erlebnisse seines Lebens in seine Werke einfließen lässt. Wir
haben keine weiteren Hinweise über die Identität von Shakespeare, außer in seinen
Werken.
1.1. Biographie
William Shakespeare wurde am 23. April 1564 in Stratford-upon-Avon
geboren und war ein englischer Dramatiker, Schauspieler und Lyriker. Er war der
Sohn von Mary Arden und John Shakespeare. Er hatte die Lateinschule (Grammar
School) in Stratford-upon-Avon besucht und dort Unterricht in Latein, Griechisch,
Geschichte, Morallehre und Dichtkunst erhalten. Der Unterricht einer Grammar
School vermittelte in jener Epoche Kenntnisse in Rhetorik und Poetik und leitete die
Schüler auch zur Verfassung kleiner Dramen nach dem Muster antiker Vorbilder an.
Sein Vater arbeitete als Händler, seine Mutter hingegen war eine reiche
Grundbesitzerin. William hatte ein großes Interesse am Theaterspiel. Wenn etwa
Schauspielergruppen nach Stratford kamen, glänzten seine Augen wie Sterne.
Im Alter von 18 Jahren heiratete er die acht Jahre ältere Bauerntochter Anne
Hathaway. Das Datum der Hochzeit ist zwar nicht bekannt, doch das Aufgebot
wurde am 27. November 1582 bestellt. Etwa sechs Monate nach der Eheschließung
wurde ihre Tochter Susanna geboren. Zwei Jahre später kamen Zwillinge zur Welt,
Sohn Hamnet und die Tochter Judith; Hamnet starb 1596 im Alter von elf Jahren.
Der Zeitraum 1585 bis 1592 sind die sogenannten "verlorenen Jahre", da wir keine
Nachricht über sein Leben überliefert bekommen haben. Im Jahre 1592 schrieb sein
Zeitgenosse Robert Greene: „Es gibt eine emporgekommene Krähe, fein
herausgeputzt mit unseren Federn, die mit ihrem Tigerherz, in einem
103
Schauspielergewand versteckt, meint, Blankverse ausschütten zu können wie die
Besten von euch; und als ein absoluter Hans-Dampf-in-allen-Gassen kommt er sich
als der größte Theater-Erschütterter im Land vor“45.
Während die Pest in London wütete, schrieb er "Venus and Adonis" und
"Lucrece". Ab 1599 war Shakespeare Mitbesitzer des Londoner Globe Theatre,
zusammen mit seinen Kollegen William Kempe und Richard Burbage von der
Gruppe von Lord Chamberlains Männer. In der Endphase des elisabethanischen
Zeitalters benannten sie sich nach ihrem königlichen Gönner, nämlich King’s Men.
William Shakespeare starb im Jahre 1616 im Alter von 52 Jahren in Stratford,
zehn Tage nach seinem berühmten spanischen Zeitgenossen Miguel De Cervantes,
und wurde in der Holy-Trinity-Church beigesetzt. Auf der Steinplatte, die sein Grab
kennzeichnet, steht die Inschrift:
O guter Freund, um Jesu Willen grabe nicht
im Staube, der hier eingeschlossen liegt.
Gesegnet sei, wer schonet diese Steine,
und verflucht sei, wer bewegt meine Gebeine.
1.2. Shakespeare-Porträts
Vom englischen Dichter wurden viele Porträts überliefert, doch für die
Zeitschrift "The Guardian" wird lediglich das sogenannte Cobbe-Porträt als
authentisch von Stanley Wells und dem Shakespeare Birthplace Trust in Stratfordupon-Avon angesehen.
1.3. Zwischen zwei Epochen
Mittelalter und Renaissance: Shakespeare wurde zwischen zwei Epochen
geboren. Die Renaissance ist die Zeit der Entdeckung und der Wiedergeburt des
Menschen als denkendes Wesen. Historiker, Philosophen sowie Dramatiker
45
Stephen Greenblatt, „Will in the World: How Shakespeare Became Shakespeare”, 2005, pag. 213.
104
konzentrieren sich auf immanente Dinge und das irdische Leben. Der zeitgenössische
Gedanke stellte die absolute Wahrheiten und persönliche Sicherheiten in Frage:
Machiavelli kritisierte das politische Verhalten der damaligen Zeit, Copernicus
kritisierte die kosmologische Ordnung, Martin Luther missbilligte die römischkatholische Kirche und ihre Lehren, während Montaigne nicht an die Überlegenheit
des Menschen über die Natur glaubte. Shakespeare gehörte zur Kategorie der
Manieristen zusammen mit anderen Schriftstellern und Dichtern, wie Donne, Tasso
und Cervantes. Die Renaissance kann als das Zeitalter der Dualität definiert werden:
Einerseits fördert sie die Wiedergeburt des Menschens, auf der anderen Seite
etablierten sich in der westlichen Welt Sklaverei und Absolutismus. Durch die
Blütezeit des Königshauses Tudor wurde London zum kulturellen Mittelpunkt der
Renaissance. Königin Elizabeth I. verlieh Schauspielern einen Status, die sie nie
zuvor gehabt hatten.
1.3.1. Elisabethanisches Theater
Theater war ein Geschäft, das hervorragend ging, fast so wie Filme und Kinos
des frühen 20. Jahrhunderts. Es gab damals drei Arten von Veranstaltungsorten für
Theaterstücke: Indoor Playhouses, Open-Air Amphitheater (Freilichtbühne), InnYard Theatre (Innenhof). Während Freilichtbühnen uns an das antike Griechenland
erinnern, konnten Inn-Yard Theatres öffentliche Plätze oder Hallen sein, im
Gegensatz zum Indoor Playhouse, die private Indoor-Hallen waren, wo die
Eintrittskarte teurer war. Sowohl das Inn-Yard Theatre als auch Indoor-Playhouses
konnten nicht mehr als 500 Zuschauer aufnehmen, während die Open-AirAmphitheater sogar 3000 Gäste fassten. Das erste Inn-Yard Theatre wurde 1576 von
James Burbage gebaut; diese Gebäude wurden auch Inn-Hof genannt, weil die
Theaterschauspiele in London Inns stattfanden. Preiswert waren die Theaterkarten
sowohl im Hof als auch in der Halle. Das von Burbage errichtete Theater war, wie
gesagt, das erste und erhielt den Namen "The Theatre". Die bekanntesten
Schaubühnen waren "The Swan" und "The Rose" sowie "The Globe", in dem
Shakespeare wirkte. Diese Gebäude hatten eine offene Decke und an den Wänden
jeweils drei Galerien mit jeweils drei Stöcken. Die höchste Galerie wurde auch als
105
Bühne genutzt. Die billigsten Plätze waren im Innenhof zu finden (the yard). Im
obersten Stockwerk konnten auch Musikanten sitzen.
1.4. Shakespeares Gesamtwerk
Im Laufe seines Lebens schrieb Shakespeare 38 Theaterstücke, mehr als 154
Sonette, 2 Kurzgedichte und zahlreiche Verse. Nach seinem Tod im Jahre 1623
veröffentlichten seine ehemaligen Schauspieler-Kollegen Henry Condell und John
Heminge seine Werke im „First Folio“, die erste Zusammenfassung seiner
Komödien, Geschichten und Tragödien. Sie gilt weltweit als das Symbol aller
Ausgaben von Shakespeares Werken. In der dritten und letzten Folio-Ausgabe,
welche im Jahre 1664 veröffentlicht wurde, sind das 1616 verfasste Drama Perikles
und sechs handschriftlich originale Dichtungen enthalten.
1.4.1. DIE ERSTE PHASE VON SHAKESPEARES INSZENIERUNGEN (1590-1596)
Shakespeare begann seine Karriere als Dramatiker im Jahr 1590 mit einer
Überarbeitung der Werke von anderen Schriftstellern. Da er ein Anfänger war,
beweist er in dieser ersten Phase wenig Originalität: sein ursprüngliches Modell war
Marlowe für Henry VI und Richard II, Plautus für The Comedy of Errors, Seneca für
Titus Andronicus, Ariosto in Der Widerspenstigen Zähmung, Greene in Zwei Herren
aus Verona und Lyly für Liebesmüh Lost. Im Gegenteil: die Werke, die diese erste
Phase beendet waren Romeo und Julia, Richard II, und ist ein Sommernachtstraum,
brandneue waren sie und zeigte seine ursprüngliche Persönlichkeit.
1.4.2. DIE ZWEITE PHASE VON SHAKESPEARES INSZENIERUNGEN (15971600)
In dieser Zeit wurde lediglich der “Julius Caesar“ als Tragödie verfasst, die
anderen waren leichte Komödien und Dramen mit geschichtlichem Hintergrund, die
jedoch ein wichtiger Teil der englischen Geschichte sind. Die Komödien waren
romantisch und unbeschwert, wie “Der Kaufmann von Venedig“ und “Was ihr
wollt“.
106
1.4.3. DIE DRITTE PHASE VON SHAKESPEARES INSZENIERUNGEN (1600-1608)
Die dritte Phase ist die bekannteste. In jenen Jahren schrieb er seine
berühmtesten Werke, wie die sogenannten schwarzen Komödien Troilus und
Cressida, Ende gut, alles gut, Maß für Maß, Hamlet, Othello, König Lear und
Macbeth, also die "großen" Tragödien, sowie die als Römerdramen in die Geschichte
eingegangenen Julius Cäsar, Antonius und Cleopatra und Coriolanus . Zuletzt Die
lustigen Weiber von Windsor.
1.4.4. DIE VIERTE PHASE (1608-1613)
In dieser Phase schrieb Shakespeare Erlösung Theaterstücke wie Cymbeline,
Ein Wintermärchen, Der Sturm.
107
2. DIE VERBRECHEN AUS LEIDENSCHAFT UND OTHELLO
2.1. „OTHELLO, DER MOHR VON VENEDIG“
Die Hauptquelle für den Othello war die Novelle „Hecatommithi“, die im Jahr
1565 vom italienischen Autor Cinthio geschrieben worden war. Nach Meinung der
Experten handelt die Novelle von einer italienischen Geschichte, deren Übersetzung
in englischer Sprache Shakespeare gelesen hatte, welche jedoch verloren gegangen
ist, oder vielleicht die französische Version von Gabriel Chappuys aus dem Jahre
1584. Die Grundlage des Dramas stammt aller Wahrscheinlichkeit von Plinius und
dessen Werk Naturalis Historia, im Jahre 1601 übersetzt von Philemon Holland
sowie aus einer militärgeschichtlichen Abhandlung aus dem Jahre 1603 von Richard
Knolles mit dem Titel "Allgemeine Geschichte der Türken". Diese hatte König
James I sehr gut gefallen, weil er ein reges Interesse an der Auseinandersetzung
zwischen dem Osmanischen Reich und den christlichen Mittelmeermächten hatte.
Um über die venezianische Realität zu beschreiben, las er die deutsche Version des
De Magistratibus et Republica Venetorum aus dem Jahre 1543.
Shakespeare revolutionierte die Handlung mit Intelligenz und Talent, sodass
aus dem Werk ein interessanter und mitreißender Roman entstand, der jedoch
gleichzeitig auch aktuell war. Cinthio erfand die Figur Iagos, ein Mann, dessen
Grund für seinen Hass auf Othello die Eifersucht auf Desdemona war, die stattdessen
den Mohr liebte. Aber Shakespeares Iago hasste Othello auch aus militärischen
Gründen. Der englische Dichter revolutionierte die Rolle Emilias, die Ehefrau von
Iago, von einer unterworfenen Komplizin zu einer unbewussten Komplizin, und
stellte gleichzeitig Cassio in den Hintergrund. Cassio bleibt der Sündenbock, aber
mit einer ganz anderen dramatischen Intensität. Die Dynamik der Verbrechen
verläuft hingegen völlig anders. In der Cinthio-Version wird Desdemona mit einer
mit Sand gefüllten Socke von Iago und Othello erschlagen, doch Shakespeare
konzipierte dies als ein Verbrechen aus Leidenschaft. In der Originalausgabe wird
108
der Mohr von Desdemonas Familie getötet, während Iago weitere Verbrechen
ausgeführt. Shakespeares Othello begeht dann Selbstmord.
109
110
2.1.1 DIE FIGUREN
Othello: Othello wird auch der Mohr von Venedig genannt, weil er aus
Nordafrika stammt. Seine dramatische Geschichte über sein frühes Leben in diesen
exotischen Ländern führen dazu, dass sich die junge Desdemona in ihn verliebt.
Ironischerweise stimmt seine körperliche Struktur nicht mit einem soliden
Selbstwertgefühl überein. Er hat eher einen schwachen Charakter. Iagos Worte und
Vermutungen sind ausreichend genug. Die Wahl einer schwarzen Hauptfigur ist auf
drei Gründe zurückzuführen:
1. den politischen und rassischen Bestandteil der Erzählung;
1. es kommt eine Metapher zum Ausdruck , die sich auf dem schwarzen Teil der
menschlichen Seele bezieht;
2. Ein Hervorheben der lateinischen Redensart homo faber fortunae suae. (Jeder
Mensch ist der Urheber des eigenen Glücks).
Desdemona: Desdemona ist die Tochter des venezianischen Senators
Brabanzio, sie ist schön, rein, sanftmütig und selbstbeherrscht. Sie und Othello sind
verheiratet, bevor die Handlung beginnt. Sie weiß nicht, ob sie Iago vertrauen kann
und verteidigt somit ihre Ehe. Als sie Othello zum ersten Mal kennenlernt, ist sie von
seinen Erzählungen fasziniert. Sie ist nur ein Mädchen und kann nicht am
gesellschaftlichen Leben teilnehmen. Doch die exotischen Länder verwirklichen ihre
Sehnsucht auf Reisen in andere Welten. Gerüchte behaupten, dass sie zum Zeitpunkt
ihrer Ermordung noch Jungfrau gewesen ist.
Cassio: Cassio ist Othellos Leutnant. Er ist ein unerfahrener Soldat, doch ein
guter Freund von Othello und Desdemona, und arbeitete früher als Buchhalter in
Florenz. Diese Figur ist sorglos und gutmütig, ein schöner und junger Mann. Er ist
bei Frauen sehr beliebt. Cassio ist Othello in jeder Hinsicht treu. Er schämt sich,
nachdem er auf Zypern betrunken in eine Schlägerei verwickelt wird und hat Angst,
seine Stelle als Leutnant zu verlieren. Desdemona versucht nun Cassio gegenüber
Othello zu helfen, doch Iago nutzt ihre Freundschaft für sein skurriles Vorhaben aus.
111
Emilia: Emilia ist Iagos Frau und Desdemonas Anstandsdame. Wenn es wahr
ist, dass Gegensätze sich anziehen, dann sind Iago und Emilia ein perfektes Beispiel
dafür. Sie liest ein von Desdemona fallengelassenes Taschentuch auf, welches dann
von Iago an Cassio weitergegeben wird und der Anstoß zur Intrige des Dramas wird.
Emilia stirbt, indem sie von ihrem eigenen Ehemann ermordet wird.
Brabanzio: Brabanzio ist ein venezianischer Adeliger und Desdemonas Vater.
Er ist alt und rassistisch. Als Freund von Othello fühlt sich Brabanzio betrogen, als er
erfährt, dass dieser heimlich seine Tochter geheiratet hat. Doch widerwillig muss er
die Ehe akzeptieren.
Rodrigo: Rodrigo ist ein venezianischer Edelmann. Er ist in Desdemona
verliebt und zu allem bereit, um sie zu verführen. Aus diesem Grund wird er Iagos
Komplize. Er wird durch die Worte des Fähnrichs irregeleitet und nur am Ende der
Handlung erkennt er, dass er getäuscht worden ist. Rodrigo wird von Iago ermordet.
2.1.2 DIE ROLLE DES BÖSEWICHTES
Vielleicht ist diese Tragödie ein Beweismittel für die Überlegenheit des Geistes
im Vergleich zum Körper. Iago ist nicht ein gut aussehender Mann, hat keinen
muskelbepackten Körper, doch er hat etwas, das die weltweit schlimmsten
Serienmörder charakterisiert: Intelligenz, Klarheit des Denkens und Niedertracht.
Iago ist ein herausragendes Beispiel des Bösewichts. Auf der Szene beinhaltet diese
Rolle: Regisseur und Schauspieler der praktischen Umsetzung des Plans, Betrüger
der Gemüter. Er oder sie rufen in anderen Menschen falsche Vorstellungen hervor,
Geister, Götzen, welche die Harmonie der Umgebung zerstören, spricht durch
Litotes, d.h. die doppelte Verneinung oder die Verneinung des Gegenteils.
Es gibt einen offensichtlichen Kontrast zwischen Othellos ausgesuchter
Sprache und der Prosa des Iago Reden. Dessen Prosa ist immer ausgedacht, doch
geistig beschränkt und auch mit negativem Anklang, manchmal vulgär, indem
Wortspiele, bunte Ausdrücke mit klarem sexuellen Bezug verwendet werden. Seine
Stimme klingt ähnlich der Brutalitäten im menschlichen Leben. Er fühlt Unmut vor
allem gegenüber Frauen. Die Vision der Frau als ein Engel, wie die Jungfrau Maria
112
und Dante Alighieris Liebe, Beatrice, steht ganz im Gegensatz zu seiner Idee,
nämlich in einer Frau eine Höhle des Lasters zu sehen. Iago zeigt im Akt V, Szene V,
dass er die gleiche Haltung gegenüber seiner Frau Emilia hat, die ihn des freiwilligen
Mordes beschuldigt. Darüber hinaus reduziert er das Gefühl der Liebe auf bloßen
Sex. Das Gefühl, welches Iago zu seiner abscheulichen Tat führt, ist die so genannte
"Macht der Finsternis". In einer Passage scheint Iago seinen Hass gegenüber dem
Mohr durch zwei wesentliche Gründe zu rechtfertigen: dessen Berufung Cassios als
Leutnant und der Verdacht, dass Othello in Emilia verliebt ist.
2.2. EIFERSUCHTSWAHN
Der Eifersuchtswahn (auch Othello-Syndrom oder "eheliche Paranoia"
genannt) ist die wahnhafte Überzeugung bezüglich der Untreue des Lebenspartners.
Benannt ist das Syndrom nach Othello, dem Helden des gleichnamigen ShakespeareWerkes. Diese Form des Wahns tritt z.B. im Rahmen von Alkoholismus auf, ist aber
auch schon im Zusammenhang mit einem Schlaganfall (Apoplex) beschrieben
worden. Darüber hinaus kann auch Eifersucht Gegenstand einer isolierten
wahnhaften Störung sein. Aus dieser pathologischen Form der Eifersucht resultiert
oftmals ein erhöhter Grad der Gewaltbereitschaft gegenüber dem der Untreue
bezichtigten Menschen oder dessen Umfeld, was sich in Gewaltverbrechen äußern
kann.
2.3. „MOST EVIL“
Der Begriff Verbrechen kann strafbar sein. Es ist das Gesetz des Erhabenen. In
der Tat haben sich im italienischen Fernsehangebot in jüngsten Jahren immer mehr
Sendungen über Kriminalfälle behaupten können. Seit August dieses Jahres strahlt
ein hiesiger Kanal die italienische Fassung einer englischen TV-Show aus, welche
kriminelle Ereignisse unter die Lupe nimmt. Ursprünglich heißt sie „Most Evil“,
hierzulande „Anatomia di una mente criminale“. In der Show sammelt der
forensische Psychiater Michael Stone von der Columbia University, New York,
Archivmaterial, Polizeiberichte, Reportagen, und spricht persönlich mit den
113
Mördern. Es handelt sich hierbei um Einzelmörder, Serienmörder, Massenmörder,
oder einfach Psychopathen. Professor Stein hat sich zum Ziel seiner Karriere
gemacht, das Böse zu quantifizieren.
Er hat die Mordfälle sowie die Opfer-Typologie analysiert. Gleichzeitig stuft
Doktor Stein den Killer auf einer Skala ein, die er selbst entwickelt hat. Diese Skala
ist in 22 Stufen unterteilt. Ich habe das die Geschichte Othellos zu Grunde gelegt,
weil in Italien Verbrechen aus Leidenschaft laut Statistik in Italien am meisten verübt
werden. Die Zunahme dieser Verbrechen hat dazu geführt, dass sich die
Massenmedien zunehmend mit diesen Fällen beschäftigen und sich eines großen
Publikums erfreuen. Für Doktor Stone kann der auslösende Faktor für einen Mord,
wie schon Shakespeare beweist, auch ein grünäugiges Ungeheuer namens Eifersucht
sein. Verbrechen aus Leidenschaft stellen eine große Herausforderung für die
forensischen Experten dar. Der Täter war zuvor meistens niemals gewalttätig und
hatte deshalb auch keine kriminelle Vorgeschichte. Dr. Stone verwendet hierzu die
folgenden Worte: Eifersucht ist eine Emotion, die bei jedem von uns mal auftreten
kann. Es ist nicht etwas, worüber wir die Kontrolle haben. Sobald wir Eifersucht
fühlen, kann sie die dunkelsten Seiten unseres Gemütes erreichen.
Verbrechen aus Leidenschaft erfolgen manchmal einfach aus der Tatsache,
dass das Opfer auf einmal zum Mörder wird. Diese Art rangiert in der o.g. Skala auf
Rang zwei. In besonderen Fällen kann es auch die Spitzenposition einnehmen. Dies
hängt vom Grad der Gewalt und dem Mangel an Reue ab.
Kein sich liebendes Paar ist frei von Eifersucht. Wenn diese sich im Gedanken
einnistet, verwandelt sie sich in Besessenheit und Perversion. Wenn der Partner uns
verlässt, fühlen wir uns allein gelassen und dies provoziert Wut.
Professor Randy Larson analysiert die Psychologie der Persönlichkeit an der
Washington University in St. Louis, im US-Bundesstaate Missouri. Durch
psychologische Forschungen entdeckte er, dass das Aufkommen der Eifersucht sich
je nach Geschlecht unterscheidet. Durch das Anbringen von Elektroden untersuchte
er bei seinen Patienten drei Parameter: Schwitzen, Herzfrequenz, unwillkürliche
Körperbewegungen.
114
Während die meisten Männer die physische Untreue fürchten, ist bei Frauen
der emotionale Ehebetrug wichtiger. Morde, die aus Eifersucht begangen werden,
sind persönlich, abscheulich, doch nicht unbedingt vorsätzlich. Der Täter oder die
Täterin, je nach Fall, nutzen alle verfügbaren Waffen. Othello, zum Beispiel,
ermordet Desdemona mit einem Kissen in ihrem Schlafzimmer.
2.4. DIE ITALIENISCHE VERBRECHENS- UND
UNFALLMELDUNGEN: MELANIA REA UND ELENA CESTE
Am 18. April 2011 benachrichtigt der Obergefreite Salvatore Parolisi, 34, die
Polizei vom Verschwinden seiner Ehefrau. Es handelt sich um die 29 Jahre alte
Melania Rea. Die Familie Parolisi kommt aus der Provinz Neapel, lebt aber aus
Dienstgründen in Folignano (Provinz Ascoli Piceno). An jenem Tage haben sie
zusammen mit ihrer kleinen Tochter Vittoria einen kleinen Ausflug in den Wald
nahe der Ortschaft Pianoro di San Marco gemacht. Wie er der Polizei mitteilt, sei
seine Frau auf die nicht weit entfernte Toilette gegangen, während er mit der Tochter
gespielt habe. Dann sei Melania allerdings nicht mehr zurückgekehrt und spurlos
verschwunden. Im weiteren Verlaufe der Ermittlungen ereignete sich Folgendes: Am
20. April 2011 erhielt die Polizei einen anonymen Anruf, in dem mitgeteilt wurde,
dass sich in Ripe di Civitella (Teramo), in der Nähe von Casermette, eine Leiche
befinde. Es handelt sich hierbei um den Ort, wo Parolisi nachweislich die ihm
unterstellten weiblichen Rekruten ausbildet. Wie sich herausstellt, handelt es sich bei
der Leiche um Melania Rea. Ihr wurde Kehle von hinten durchschnitten, typisch für
militärische Handelsweise, sowie 35 Messerstiche zugefügt. Es wurde auch eine
Spritze gefunden. Wie aus der gerichtsmedizinischen Untersuchung hervorging,
wurden keine Anzeichen von sexuellem Missbrauch festgestellt. Die Ermittler
gingen davon aus, dass das Opfer den Mörder gekannt haben müsse. Alle
gesammelten Beweise deuteten darauf hin, dass der Täter der Ehemann gewesen sein
musste. Das Mordmotiv war angeblich eine geheime Liebesaffäre mit einer seiner
Untergebenen. Am 27. Mai 2015 endete der Prozess vor dem Berufungsgericht
Perugia. Der ehemalige Obergefreite Parolisi wurde wegen vorsätzlichen Mordes zu
115
20jähriger Haft verurteilt. Die Richter haben jedoch den erschwerenden Umstand der
Grausamkeit ausgeschlossen.
Am 24. Januar 2014 ist in Castigliole d'Asti in Piemont die 37 Jahre alte Elena
Ceste spurlos verschwunden. Ihre Familie ist eine typische Familie. Michele
Buoninconti, ihr Mann, ist bei der Feuerwehr tätig, sie ist Hausfrau, das Ehepaar hat
vier Kinder. Elena geht kaum aus. Nachbarn sahen sie zum letzten Mal an jenem Tag
am 8.15 Uhr, während der Vater die Kinder in die Schule brachte. Als er eine
Viertelstunde später wieder nach Hause kam, meldet er der Polizei, dass Elena
verschwunden sei. Ihr Handytelefon und ihre Brille, ohne die sie nicht sehen konnte,
hatte sie auf dem Rasen im Garten gelassen, sowie ihre Kleidungsstücke, als ob sie
nackt im Winter ihr Haus verlassen hätte. Zu Beginn vermutete die Polizei
Selbstmord, aber SMS-Nachrichten auf ihrem Handy verleiteten zu dem Schluss,
dass sie vermutlich eine geheime Liebesaffäre hatte. Ihr Mann selbst behauptete,
seine Frau hätte ihm ihre Schuld eingestanden.
Doch alle Indizien wiesen immer mehr auf Michele. Am 18. Oktober 2014
wurden bei der Reinigung eines Wasserkanals in der Nähe ihres Hauses menschliche
Überreste entdeckt. DNS-Teste bewiesen: es handelte sich um den Leichnam Elena
Cestes. Die Todesursache konnte bislang jedoch nicht festgestellt werden. Am 29.
Januar 2015 begann der Prozess gegen den Mann wegen Mordes an seiner Frau in
einem Anfall von Eifersucht.
116
3. DIE FAMILIENMORDE UND KÖNIG LEAR
3.1. “KÖNIG LEAR”
3.1.1. DIE HANDLUNG
König Lear war ein in die Jahre gekommener König, der beschloss, seinen
Thron abzugeben und sein Reich auf seine drei Töchter, Goneril, Regan und Cordelia
aufzuteilen. Diejenige von ihnen, welche die beste Rede vortragen würde, würde
dann auch den größten Teil des Reiches bekommen. Goneril und Regan waren listig
und sagten das, was ihr Vater eigentlich hören wollte. Während die naive Cordelia
nichts sagte und der Vater sie darauf hin wegschickte. Der König von Frankreich
wollte sie jedoch heiraten, obwohl sie keine Mitgift mehr hatte. König Lear überließ
seinen Thron den Herzögen von Cornwall und von Albanien. Diese waren jeweils die
Ehemänner von Regan und Goneril. Nach kurzer Zeit bemerkte der König, dass er
eine falsche Entscheidung getroffen hatte, weil seine beiden älteren Töchter ihn
hintergangen hatten. Deshalb wünschte er sich die aufrichtige Cordelia zurück. In der
englischen Hafenstadt Dover trafen und vertrugen sich Vater und Tochter wieder,
wurden jedoch von hinterhältigen Feinden verhaftet und eingesperrt. Die Tragödie
endet mit den Morden von Cordelia und ihres Vaters.
Neben der Haupthandlung findet eine zweite Geschichte statt: das Leben des
Grafen von Gloucester und dessen Söhne Edmund und Edgar. Während Edmund ein
uneheliches Kind ist, das sich ähnlich wie Goneril und Regan nur für die Macht
interessiert, ist Edgard das Musterbeispiel des guten Sohnes. Edmund schreibt einen
Brief an seinen Vater, in dem der ihn zu dem Glauben verleitet, dass Edgar die
Macht an sich reißen wolle. Gleichzeitig rät er seinem Bruder zu fliehen, da ihr Vater
wütend auf ihn sei. Edmund übernimmt die Macht. Der Graf von Gloucester wird
mittlerweile blind. Am Ende des Dramas wird Edmund von Edgar ermordet. Aus
beiden Geschichten gehen drei Menschen lebend hervor: der Herzog von Albanien,
Edgar und der blinde Graf von Gloucester.
117
3.1.2. DIE THEMEN DER TRAGÖDIE VON "KING LEAR"
Das Hauptthema in "King Lear" ist der Fall und Untergang der Welt. In
diesem speziellen Fall ist die Welt der königliche Hof, in dessen Schutz die Familie
lebt. In der Tat ist es die Tragödie zweier Familien. Die Familie kann uns zur Welt
bringen und einfach sein. Nämlich der Ort, wo wir im Umfeld von verantwortlichen
Erwachsenen aufwachsen. Die Familie ist der wichtigste Rahmen der menschlichen
Gesellschaft. Wenn die Familie zerstört wird, so ist auch die uns umgebende Welt
kaputt. Anders als in ähnlichen Tragödien mit historischem Hintergrund, wird der
Kontext der Familie, in der sich die Geschichte abspielt, nicht wieder hergestellt. Es
besteht in diesem Falle eine perfekte Balance zwischen Helden und Schurken, dem
Guten und dem Bösen. Insgesamt gibt es sechs positive und sechs negative Symbole.
Am Ende nur noch drei Überlebende: Edgard, der Herzog von Albanien und der Graf
von Kent. Cordelia wird gehängt, während Goneril und Regan als Verbrecher
sterben.
Ein zweites Thema ist der Rollentausch. Der König wird zum Narren, der
Narr wird dann klug, die Sehenden werden blind, die Reichen zu Bettlern, der gute
Redner wird diabolisch. Im Grunde genommen sind es nur Menschen.
Das dritte Thema ist die tragische Ironie. Diese Ironie wirkt sich auf mächtige
Männer aus, die den absoluten Tiefpunkt erreichen müssen, bevor sie ihre Fehler
erkennen. Zum Beispiel erlebt Lear seine senile Demenz in der gleichen Weise wie
Hamlet, als dieser vom Tode seines Vaters erfährt.
Tragische Ironie, Grausamkeit und Leiden gehen Hand in Hand. Eigentlich
sind jedoch Grausamkeit und Leiden unterschiedliche Themen.
118
3.2. VÄTER UND KINDER: DIE DYNAMIK IHRER BEZIEHUNG
Der französiche Psychologe und Psychoanalytiker Alain Braconnier schrieb ein
ganzes Buch, um seine eigenen Fragen zu beantworten:
1.
Welche ist die beste Beziehung zwischen einem Vater und seinem Kind?
2.
Ist ein gefährlicher, unerreichbarer und jähzornigener Vater besser als ein zu
freundlicher?
3.
Was erwarten die Kinder von ihren Vätern?
Alle Väter spielen eine grundlegende Rolle in der Entwicklung eines Kindes,
vor allem für die der Töchter. Vielleicht befanden sich auch König Lear, Regan,
Goneril und Cordelia in der gleichen Situation. Doktor Braconnier korrigiert die
falsche Vorstellung von Lear bezüglich väterlicher Liebe. Der Experte sagt: Töchter
brauchen niemanden, der "Ich liebe dich" zu ihnen sagt. Sie können dies aus dem
Verhalten des Vaters schließen. Braconnier zufolge hätte König Lear die Liebe zu
seinen Töchtern nicht auf der Grundlage von ihren Reden sondern ihrer Handlungen
messen sollen. Lear gehört zu der Kategorie der unerreichbaren Väter, die aufgrund
ihrer Arbeit keine Zeit für ihre jeweiligen Familien haben. In diesem spezifischen
Fall fühlten sich die Töchter verlassen und einsam.
Lear gehört auch zu der Kategorie der materiell orientierten Väter, die nur an
das Geld denken, und somit ihre Familie vernachlässigen. Also fehlt es den Töchtern
an väterlicher Liebe und Interesse.
Die Töchter reagieren unterschiedlich darauf. Goneril und Regan lassen sich in
die Kategorie von jenen Töchtern einordnen, die sich über ihren Vater stellen wollen.
Amazonenähnliche Geschöpfe, die den Männern nicht trauen, diese sogar meiden.
Regan und Goneril fühlen sich überhaupt nicht von ihren Ehemännern angezogen.
Doch sie werden von Edmund, der ebenso wie sie Gier nach Macht und Rache hat,
fasziniert. Im Gegensatz dazu liebt Cordelia ihren Vater, obwohl sie zerbrechlich
scheint. Am Ende ist sie die Einzige, die eine Beziehung zu ihrem Vateraufbaut und
eine richtige Frau wird.
119
Auch die Art und Weise, in der sich ein Vater um seine Töchter kümmert, ist
wichtig,
behauptet
die
Psychoanalytikerin
Catherine
Mathelin.
Die
Rücksichtslosigkeit eines Vaters führt zu:
•
Depression;
•
Essstörungen: Bulimie und Anorexie;
•
Probleme in der Intimsphäre: Neigung zur Homosexualität
Als Ergebnis kann das Verhalten der Schwestern von Cordelia durch die
moderne Psychologie erklärt werden, da es für Experten der Kriminalität die Folge
von mangelnder Liebe mit wenig Einfühlungsvermögen ist.
Die Figuren von Pietro Maso und Ferdinando Carretta teilen sehr ähnliche
kriminelle Geschichten mit den Charakteren von Shakespeares König Lear. Es
handelt sich hierbei um die Täter von zwei der eklatantesten italienischen Morde
innerhalb des Familienkreises; denn beide haben ihre Eltern ermordet, um in den
Besitz des Erbes zu gelangen. In jedem Falle haben sie zwei verschiedene
psychologische Profile, wie Experten behaupten.
Massimo Picozzi, ein bekannter italienischer Psychiater, Kriminologe und
Schriftsteller erklärt, dass es drei Arten von Vatermord gibt:
•
Aus Gründen von tiefliegenden Konflikten und gar Missbrauch, um Rache zu
schüren;
•
Aus Geldgier;
•
Wegen psychischer Erkrankung.
Pietro Maso gehört zur zweiten Gruppe, im Gegensatz zu Carretta, der zur dritten
gehört.
120
3.3. DER FALL PIETRO MASO
Zeit und Ort: 17. und 18. April 1991 in Montecchia di Crosara (Verona).
DER MORD
Zwischen dem 17. und dem 18. April 1991 brachte Pietro Maso mit drei
Freunden seine Eltern in deren Wohnung in der Ortschaft Montecchia di Crosara um.
Danach gingen sie in die Disko, um sich dort zu vergnügen. Sie hatten das
Verbrechen geplant. Zwei Tage nach dem Massaker erklärte sich Pietro für schuldig.
Tage darauf auch seine Mittäter. Alle wurden des schweren zweifachen Mordes
angeklagt. Pietros psychiatrische Beurteilung durch den landesweit bekannten Arzt
Vittorino Andreoli bestätigte die volle Kapazität der Unterscheidung von Gut und
Böse sowie eine starke narzisstische Persönlichkeitsstörung.
NACH DEM URTEIL
Was gleichzeitig furchtbar und überraschend erscheint, ist die Dreistigkeit der
Verbrecher. Nach dem Urteil schrieb Maso einen Brief an den Bischof von Verona,
Pietro Giacomo Nonis, in dem er ihn um Vergebung der begangenen Sünden bat,
nach seiner Entlassung aus der Haft fand Maso dann sogar verschiedene
Arbeitsmöglichkeiten, und spielte, man sollte es nicht glauben, ironischerweise die
Rolle eines Engels im Musical "Jesus Christ Superstar". Im Jahr 2013 gab der
Mondadori-Verlag seine zusammen mit der Journalistin Raffaella Regoli
geschriebene Autobiographie "Il male ero io" (Ich war das Böse) heraus.
Während seiner Haft wurde Maso von der Schriftstellerin Cinzia Tani
interviewt. Sie beteuerte, dass sie im Verlaufe der Begegnung keine Anzeichen von
Reue in Masos Augen gesehen habe. Im Gefängnis erhielt der Mörder darüber hinaus
unzählige Briefe von Fans, sowohl Jugendliche, die ihn als Vorbild sahen, als auch
einige mit Verhaltensstörungen
121
3.4. DER FALL FERDINANDO CARRETTA
Zeit und Ort: 4. August 1989 in Parma.
DER DREIFACHE MORD
Die Familie Carretta soll angeblich Italien am 4. oder 5. August verlassen
Christ Superstar". Im Jahr 2013 gab der Mondadori-Verlag seine zusammen mit der
Journalistin Raffaella Regoli geschriebene Autobiographie "Il male ero io" (Ich war
das Böse) heraus.
Während seiner Haft wurde Maso von der Schriftstellerin Cinzia Tani
interviewt. Sie beteuerte, dass sie im Verlaufe der Begegnung keine Anzeichen von
Reue in Masos Augen gesehen habe. Im Gefängnis erhielt der Mörder darüber hinaus
unzählige Briefe von Fans, sowohl Jugendliche, die ihn als Vorbild sahen, als auch
einige mit Verhaltensstörungen.
DAS GESTÄNDNIS
Am 20. November 1998, neun Jahre nach dem Verbrechen, wird Ferdinando
Carretta zufällig bei einer Polizeikontrolle in London entdeckt. Am 30. November
1998 gibt Ferdinando endlich die Tat zu. Er gesteht, dass er seine Familie
umgebracht und das Wohnmobil weit vom Tatort, der elterlichen Wohnung, geparkt
habe, um den Verdacht abzulenken. In seinem Geständnis gibt er zu Protokoll, dass
er die Leichen zuerst im Badezimmer versteckt, Tage später dann in einer Müllhalde
in der Ortschaft Viarolo verscharrt habe. Wie die kriminaltechnische Untersuchung
herausstellte, führten zahlreiche Beweise zum Angeklagten.
DER PSYCHIATRISCHEN BEWERTUNG
Carrettas psychiatrische Untersuchung spricht von Abstumpfung der
Persönlichkeit. Der Täter zeigt weder Gefühle noch Emotionen, darüber hinaus leidet
er an Manien, Phobien und Obsessionen. Zum Zeitpunkt des Mordes soll Ferdinando
von Schizophrenie und akuter Psychose befallen gewesen sein. Er wurde fünf Jahre
in die psychiatrischen Gefängnis-Klinik in Castiglione delle Stiviere eingewiesen. Er
hat mittlerweile das Haus der Familie geerbt, doch die Wohnung schnell verkauft. In
122
der Zwischenzeit ist der mehrfache Mörder wieder auf freiem Fuß. Ferdinando
Carretta war von Anfang an als nicht zurechnungsfähig eingestuft worden. Laut
eigenen Aussagen stelle er immer noch eine Gefahr für die Gesellschaft dar.
Die Täter dieser landesweit berühmten Morde im Familienkreis sind
nunmehr freie Menschen. Für das italienische Gesetz haben sie ihr Verbrechen
verbüßt.
123
SCHLUSSFOLGERUNGEN
“Die ganze Welt ist eine Bühne und alle Frauen und Männer sind bloße Darsteller.
Sie treten auf und gehen wieder von der Bühne.”
(William Shakespeare, „Wie es euch gefällt“, Akt II , Szene VII,Vers 139-140)
Im Gegensatz zu dem, was ich in der Einleitung hervorgehoben habe, habe ich
lediglich zwei Shakespeare-Tragödien ausgewählt, um eine Verbindung zwischen
den aktuellen Ereignissen und den Dramen herzustellen. Das Shakespeare-Zitat habe
ich an den Anfang der Schlussfolgerungen gestellt. Es unterstreicht das Konzept, von
dem ich in der Einleitung geschrieben habe, nämlich der Text des Liedes von Natalie
Merchant “Carnival": Die Welt ist eine Bühne, es ist ein Karneval von
Persönlichkeiten, daher ist sie schön und grausam zugleich. Die modernen OthelloFiguren wie Salvatore Parolisi und Michele Buoninconti, die modernen DesdemonaDarstellerinnen wie Melania Rea und Elena Ceste, die zeitgenössischen Edmund,
Regan und Goneril wie Pietro Maso und Ferdinando Carretta sind nur einige der
Beispiele für all diejenigen, die in unterschiedlichen Phasen ihres Lebens die gleiche
Rolle gespielt haben. Frauenmorde, Verbrechen innerhalb der Familien, die von
Jugendlichen gegenüber ihren Eltern verübt worden sind, spiegeln sich in zahlreichen
reellen Ereignissen wieder.
Die Verabschiedung eines spezifischen Gesetzes gegen Frauenmorde erfolgte
in Italien im Oktober 2013; in den USA hatte der Bürgermeister von New York City,
Rudy Giuliani, (1994 bis 2001) schon Maßnahmen gegen diese Art von Verbrechen
ergriffen. Seine Initiative beinhaltete u.a.: die Zuordnung eines Polizei-Beamten
und eines Detektivs in jedem Bezirk der Metropole, damit Sexualverbrechen sofort
bekannt gegeben werden; die Ausbildung von Polizeistreifen, die eigens gegen
Sexualstraftäter wirken; und die Schaffung eines direkt mit den Justizbehörden
verbundenen, computergestützten Dateiensystems
zur Erfassung der Straftaten.
Darüber hinaus stellte der Bürgermeister Psychologen in Krankenhäuser ab, um die
Opfer von Gewalttaten innerhalb der eigenen vier Wände unmittelbar zu
unterstützen.
124
Im Gegensatz dazu ist die Lage in Italien laut jüngsten Zahlen des hiesigen
Innenministeriums noch etwas unklar und verschwommen: einerseits hat das Gesetz
gegen Frauenmorde sicherlich Positives mit sich gebracht. Die Norm hat zwar zu
mehr Aufklärung und Verhaftungen geführt, auf der anderen Seite erscheinen die neu
eingeführten Rechtsverfügungen jedoch noch unzureichend. Um das FeminizidProblem zu lösen, müssten wir das Konzept der sogenannten "emotionalen Bildung"
lernen. Dies jedenfalls behauptet Isabella Rauti, Vorsitzende der Internationalen NoProfit-Organisation "Hands Off Women". Mit dem Thema Frauenmord hat sich auch
eingehend die weltberühmte amerikanische Kriminologin Diana E. H. Russell
befasst.
Allerdings sollte man hinsichtlich der Wirksamkeit
des Gesetzes gegen
Frauenmorde folgendes berücksichtigen: die spürbare Verschärfung der Maßnahmen
gegen gewalttätige Männer, auch ohne dass es zum Mord kommt, sprich Übergriffe
und verschiedene Formen der Erniedrigung, hat zu einer deutlichen Abnahme der
Gefahren für Frauen, sexuellen Misshandlungen und anderen Fällen der häuslichen
Gewalt geführt.
Was hingegen eine andere Seite von häuslicher Gewalt betrifft, so wurde jüngst
hat ein weiterer Begriff geprägt: Familienmord. Der Begriff hat nicht eine so
verbreitete Bedeutung. Im allgemeinen handelt es sich, anders als bei dem Mord der
eigenen Mutter oder des Vaters, um ein Tötungsdelikt gegenüber beiden Eltern. Über
Vatermord und Muttermord sind im Verlaufe der Geschichte des Menschen
zahlreiche Bücher geschrieben worden.
In den letzten Jahren haben die verschiedenen Formen der Tötungsdelikte
innerhalb der Familie zugenommen. Hierzulande erfolgen sie hauptsächlich in
Norditalien, gefolgt vom Süden unserer Halbinsel, wo diese Art der Verbrechen
gleich hinter den Straftaten der organisierten Kriminalität rangiert. Die Familie ist
der Ort, wo Menschen sowohl Liebe als auch Hass fühlen können. Die Folgen beider
Gefühle sind zur gleichen Zeit positiv oder negativ sein. Negativ, wenn es zu einem
Mord führt. Und was wir ganz und gar nicht aus den Augen verlieren dürfen, ist, dass
Tötungsdelikte mehr als nur ein Opfer fordern : das Mordopfer selbst, dann den
125
Mörder und schließlich die Zuschauer, die, wie Merchant in ihrem Lied singt, von
dem, was ihre Augen gesehen und ihre Ohren gehört haben, hypnotisiert sind.
An dieser Stelle möchte ich abschließend noch einmal ein Zitat des Barden anführen:
„Morgen, und morgen, und dann wieder morgen, kriecht so mit kleinem Schritt von
Tag zu Tag, zur letzten Silb auf unserm Lebensblatt; Und alle unsre gestern führten
Narren den Pfad zum staubigen Tod. Aus, kleines Licht! Leben ist nur ein wandelnd
Schattenbild, ein armer Komödiant, der spreizt und knirscht sein Stündchen auf der
Bühn und dann nicht mehr vernommen wird; ein Märchen ists, erzählt von einem
Blödling, voller Klang und Wut, das nichtsbedeutet.“
(McBeth, Akt 5, Szene 5, Vers 15-24)
126
RINGRAZIAMENTI
Intraprendere questo percorso di studi è sempre stato il mio sogno, fin da
piccolina, quando guardavo Olga Fernando a “C’è posta per Te”, la cui presenza si
rivelava indispensabile ai fini della comprensione tra Maria De Filippi e l’ospite
della puntata. Adesso, nello scrivere questa tesi dopo mille indecisioni e fatiche, non
posso non ringraziare tutte le persone che mi vogliono bene e quelle che non
sopportano il mio modo esuberante, ma MAI inopportuno, di essere, perché in
qualche modo hanno contribuito alla mia crescita che non è giunta ancora al termine.
Ringrazio la mia Università, la Gregorio VII: a partire dalla direttrice Adriana Bisirri
che mi ha permesso di vivere esperienze che non avrei mai pensato di vivere come
scrivere la sceneggiatura di “Incroci magici” in collaborazione con Marta Bifano,
con il professore Alfredo Rocca e con le mie due grandissime amiche Chiara
Balsamo e Clarissa Candellero; tutti i professori, in particolare i miei correlatori di
lingua inglese e tedesca Paul N. Farrell e E. Wolfram C. Kraus che mi hanno aiutata
scolasticamente e, soprattutto, compresa, e il professor Mark Provvidera per lo
spunto fornitomi per le conclusioni, e per la sua grande preparazione. Ringrazio la
segreteria amministrativa, la segreteria didattica sempre presenti, e Fabrizio che ha
sempre offerto un servizio impeccabile. Ringrazio Anna Cocozza, che mi ha fornito
delle importanti linee guida per la realizzazione di questo elaborato e che mi ha
trasmesso l’amore per le lingue e le culture italiana ed inglese. Ringrazio i miei
genitori che mi hanno permesso, amandomi e finanziandomi, di studiare a Roma e in
questa università, senza di loro non sarei qua. Ringrazio tutti i dipendenti del Circolo
Ufficiali di Brindisi, sempre pronti ad aiutarmi e anche i buttafuori dell’università
che mi hanno salutata ogni mattina e ci hanno protetti, furtarelli a parte. Ringrazio le
mie amiche romane della Facoltà di Medicina: Mariangela, Alice ed Elisa per esserci
sempre. Ringrazio il gruppo dei Casy Umany: Carmen, Laura, Alessandro, Arianna,
Veronica, Marcello, Marco, Andrea per le mille risate. Ringrazio la mia comitiva di
Brindisi: Claudia, Mauro, Chiara, Claudia, Davide, Marzio, Elio per le uscite serali.
Ringrazio le mie compagne di università con le quali ho legato di più, oltre a Chiara
e a Clarissa: Simona, Carolina, Valentina, Stephanie, Maria Claudia, Valeria,
Camilla che hanno sopportato i miei momenti d’ansia e follia, dansomi sempre ottimi
127
consigli. Ringrazio la mia amica di sempre Marika per esserci sempre, anche da
lontano, e la mia grandissima amica del liceo Marta, venuta oggi a Roma da Pisa.
Ringrazio Giuseppe, sempre disponibile a farmi sorridere quando ne ho bisogno.
Ringrazio Michelle per praticare il tedesco con me e, colgo l’occasione per rinnovare
le mie scuse ad una ragazza molto dolce che, senza volere, ho ferito.
Un grazie a mia nonna Graziella, a cui è dedicato tutto questo. Nonna che mi
ha amata, che amerò per sempre e che, purtroppo, è volata in cielo dopo aver
combattuto strenuamente contro un brutto parassita; la sento comunque vicina ogni
giorno. Ringrazio ancora una volta la mia famiglia e lo zio Gianfry o Mico che ormai
vive con noi, mia madre Sonia, mio padre Giuseppe, mia sorella Greta e il fidanzato
Vincenzo che hanno contribuito al mio video di laurea, e mio fratello Giorgio che mi
dispensa affetto sempre e comunque. Ringrazio i miei nonni paterni Rosetta e
Pasquale, le mie zie Sonia e Patrizia, con i quali ho trascorso un’infanzia piena di
belle emozioni ed esperienze e i miei zii paterni Gianfranco e Adelina che il 16
ottobre sono stati allietati dall’arrivo della mia cuginetta Sofia.
Grazie a tutti e un grazie a me stessa che sono ancora in piedi!
128
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