ART GALLERIES Display, exhibition and promotion of

Cristina Colombo
Tutor: Prof. Luca Basso Peressut
Correlatore: Prof. Jacqueline Ceresoli
ART GALLERIES
Display, exhibition and promotion of Contemporary Art
The Thesis focuses on the historical evolution of the interiors of commercial art galleries committed
to promoting the most advanced artistic expressions, from their birth in the second half of the XIX
century to nowadays. In these places, art is undoubtedly displayed to the public for marketing
purposes, still cultural implications are anything but minor, and meet the desire to support new
trends and authors.
The issues the research deals with, go beyond what pertains to interior architecture, due to the
impossibility of separating the variation of the conception of space from the change of the culture
and the nature of the societies that have determined it, who, moreover, identify themselves in the
aesthetic results. Aware that I could not describe exhaustively these phenomena, I tried to pinpoint
the moments when established canons were called into question, and the centers and persons
which were mainly involved in the debate or in the search for new solutions.
The investigation suggests a correlation among exhibit arrangements, type of art displayed and
prospective clients, as well as a direct participation of art galleries in the processes of urban
renovation which transformed the aspect of many cities, like Paris at the beginning of the
Nineteenth Century, New York after the II World War, Beijing in the last decade.
GALLERIE D’ARTE
Allestimento, esposizione e promozione dell’arte contemporanea
La tesi verte sull’evoluzione storica degli spazi delle gallerie d’arte commerciali impegnate
nella promozione delle espressioni artistiche più avanzate, a partire dalla loro nascita nella
seconda metà del XIX secolo fino alla più stretta attualità. Si tratta di luoghi in cui le opere
sono presentate al pubblico con finalità di mercato, ma nei quali l’aspetto culturale è
tutt’altro che secondario e si sposa con la volontà di sostenere nuove tendenze e autori.
I temi affrontati si spingono oltre gli aspetti inerenti la disciplina degli interni per
l’impossibilità di scindere la variazione della concezione dello spazio dal mutare delle idee
e della natura profonda delle società che l’hanno determinata e che si sono al contempo
rispecchiate negli esiti formali che ne sono scaturiti. Lungi dal pensare di poter descrivere
in modo esaustivo questi fenomeni, si è cercato di individuare i momenti di rottura dei
canoni consolidati, i centri e gli individui che si sono distinti nel porre in discussione le
convenzioni, aprire nuove strade o fornire occasioni di dibattito.
L’indagine suggerisce una correlazione tra soluzioni espositive, tipo di arte presentata e di
clientela a cui ci si rivolge, nonché un coinvolgimento diretto delle gallerie nei processi di
trasformazione urbana che hanno cambiato il volto di numerose città, come Parigi agli inizi
del Novecento, New York nel secondo dopoguerra, Pechino nell’ultimo decennio.