QUEER/SCHRÄG Oreet Ashery, Fiorenza Bassetti, Pier Giorgio De

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QUEER/SCHRÄG Oreet Ashery, Fiorenza Bassetti, Pier Giorgio De
QUEER/SCHRÄG
Oreet Ashery, Fiorenza Bassetti, Pier Giorgio De Pinto, Daniela Droz,
Stefano Scheda, Marco Villani
25 aprile – 07 giugno 2009
Vernissage_Sabato 25 aprile 2009 dalle 17:30
Orari_Ve-Sa-Do 14:00-18:00 (o su appuntamento)
Dopo LA POETICA SOSPESA di Mirko Aretini recentemente inaugurata nella sua sede
di Chiasso, il CACT Centro d’Arte Contemporanea Ticino apre a Bellinzona l’esposizione
tematica QUEER/SCHRÄG.
Argomento dominante all’interno dello spazio espositivo è la ricerca che taluni artisti affrontano per superare in maniera forte il reale e la sua affermazione, creando un immaginario
che pur nutrendosi ci fa capire cosa ne sta dietro; cosa siamo noi all’interno di una società
postmoderna e monoteista.
QUEER/SCHRÄG ridefinisce e ribadisce quanto l’arte sia un necessario e valido antidoto alla vita e alla realtà, affinché il concetto di imperfezione e l’apologia del difetto possano permettere una lettura evolutiva della vita stessa e della socialità, nell’affermazione
delle specificità individuali di ogni artista. Più volte ho scritto della reclusione del corpo in
senso lato e del trionfo del potere come forma di chiusura rispetto all’erranza visionaria e
continuamente osmotica dell’uomo. Questa mostra collettiva intende solo sfiorare queste
tematiche, per approfondirle nelle prossime personali.
Corpo e identità, metamorfosi, sessualità, ma anche identità sociale dell’arte sono le guide
di QUEER/SCHRÄG.
Pier Giorgio De Pinto (1968) con la sua opera video CLEAR SKIES & DARK SKIES (20072008) – video ispirato dall’omonimo brano e testo musicale all’interno dell’album CHEMISM di Massimo & Pierce – rivisita in un flash back l’esistenza tormentata e la morte
improvvisa di Jhonn Balance, co-fondatore e anima del gruppo di musica sperimentale
Coil. Narrazione video dal taglio avanguardista, laddove si affrontano temi quali la (omo)
sessualità, la spiritualità, vita e morte e altri aspetti universali dell’esistenza umana. È un
ossequio attorno ad una personalità forte, emblematica, libera, geniale e auto-distruttrice,
di cui De Pinto ricostituisce, per poche immagini rigorosamente sequenziali, ma intense,
la vita.
RAGING BALLS (2008) è l’opera di Oreet Ashery, con cui l’autrice omaggia l’artista David
Wojnarowicz (1954-1992), morto di AIDS e protagonista – negli anni ’80 – di una lunga diatriba attorno alla gestione delle problematiche legate malattia da parte del governo americano. La responsabilità istituzionale andava ben oltre gli aspetti esclusivamente medici.
L’artista israeliana rielabora l’approccio dialettico di Wojnarowicz, mettendo a confronto
i suoi temi di allora con un modello più ampio e contemporaneo della storia. Appartenenza razziale, sessuale, politica religiosa, legalità dell’essere umano, concetto di margine e emarginazione, il tentativo forte di spingere la maggioranza istituzionale ai margini
dell’uomo, sono i temi sviluppati da Ashery.
Immaginario e velleità del corpo umano sono i lavori fotografici di Stefano Scheda (1957)
espressi sotto il titolo IL RITRATTO RITRATTATO. IL CORPO DEL RITRATTO/IL RITRATTO
DEL CORPO (2000). Differenti stampe fotografiche di corpi nudi femminili e maschili,
impressi su fogli di carta normale vengono sovrapposti e arrotolati aleatoriamente come
scampoli di pelle a diverse altezze e fissati per mezzo di pinzette. Ciò pemette all’artista
di Bologna di ricreare identità corporali e sessuali nuove; bellezza o seduzione, grottesco,
forme polimorfe, androgine e sensuali. Il rimando alla pellicola fotografica come pelle – o
del corpo in generale – come involucro e luogo effimero dell’identità, costituisce uno dei
temi e le ossessioni dominanti di Scheda.
La presenza di due giovani artisti al CACT è fondamentale: Daniela Droz e Marco Villani,
quest’ultimo peraltro già da noi trattato all’interno della pubblicazione Il Corpo Del Reato.
La Reclusione.
Daniela Droz (1982) propone 3 scatti fotografici di grande formato sul tema delle mut(il)
azioni corporali volontarie e delle metamorfosi attorno dei concetti di codice d’identità, dal
titolo PAIN MAKES YOU BEAUTIFUL (2008), mentre Marco Villani (1973) espone per la
prima volta l’installazione video LEXOTAN POEM (2008); una riflessione poetica filmicofotografica del suo vissuto giovanile e a tratti oscuro, intercalando alla sua analisi di uomo
adulto spezzoni di filmini girati in Super 8 quand’egli era ragazzo.
Le riflessioni ironiche di Fiorenza Bassetti si riassumono con una ‘mise à nu’ della figura
del curatore, ch’essa affronta con ironia, pur non mancando di sarcasmo.
Mario Casanova_2009
QUEER/SCHRÄG
Oreet Ashery, Fiorenza Bassetti, Pier Giorgio De Pinto, Daniela Droz,
Stefano Scheda, Marco Villani
25 April – 07 June 2009
Opening_Saturday 25 April 2009 at 5.30 p.m.
Hours_Fri-Sat-Sun 2.00-6.00 p.m. (or by appointment)
Following on the recent inauguration of THE SUSPENDED POETIC of Mirko Aretini in its
Chiasso location, the CACT Centre of Contemporary Art in Canton Ticino is now opening
the thematic exhibition QUEER/SCHRÄG in Bellinzona.
The dominant topic in the exhibition space is the research conducted by certain artists in
order forcefully to overcome reality and its affirmation, creating an imagery that allows us
to grasp what lies behind it, even while it flourishes: i.e. just what we are in the framework
of a post-modern, monotheist society.
QUEER/SCHRÄG redefines and reiterates how art is a necessary and valid antidote to life
and to reality, so that the concept of imperfection and the apology of defect can enable
us to achieve an evolutionary interpretation of life itself and of social congress, affirming
each artist’s individual specificities. I have several times had occasion to write about the
imprisonment of the body in the broad sense and about the triumph of power as a manner
of shutting doors against man’s visionary and continuous wanderings. This joint exhibition
aims merely to touch on these topics, which will be taken to further depths in forthcoming
personals.
Body and identity, metamorphosis and sexuality, but also the social identity of art are the
guidelines to QUEER/SCHRÄG.
Pier Giorgio De Pinto (1968), with his video work CLEAR SKIES & DARK SKIES (20072008) – inspired by the eponymous musical track and lyrics on the album CHEMISM by
Massimo & Pierce – uses a flashback to review the tormented existence and sudden death
of Jhonn Balance, co-founder and driving force behind the experimental musical group
Coil. A video narrative that adopts an avant-garde slant where it tackles such themes as
(homo)sexuality, spirituality, life and death and other universal aspects of human existence,
it is a tribute to a strong, emblematic personality, free, ingenious and self-destructive,
whose life De Pinto puts back together in a handful of rigorously sequential, yet intense,
images.
RAGING BALLS (2008) is the work shown by Oreet Ashery, with which the author pays
a tribute to the artist David Wojnarowicz (1954-1992), who died of AIDS after making a
reputation in the eighties for a long diatribe about how the problems related to the pathology were being managed by the American government, whose institutional responsibility
went well beyond exclusively medical aspects. The Israeli artist re-elaborates the dialectic
approach applied by Wojnarowicz, comparing the themes he adopted at the time against a
more ample and contemporary model of history. Racial, sexual, political and religious senses of belonging, the human being’s legality, the concept of margin and of emargination
and a strong attempt to force the institutional majority onto the margins of humanity are
the themes developed by Ashery.
The human body’s imagery and fleeting ambition are the focus of the photographic works
expressed by Stefano Scheda (1957) with the title of IL RITRATTO RITRATTATO. IL
CORPO DEL RITRATTO/IL RITRATTO DEL CORPO (THE PORTRAYED PORTRAIT. BODY
OF THE PORTRAIT/PORTRAIT OF THE BODY) (2000). A series of photographic prints of
nude female and male bodies, printed on sheets of ordinary paper, are piled up and rolled
up at random, like so many off-cuts of skin, at different heights and fixed with clips. This
enables the artist from Bologna to recreate new corporal and sexual identities; beauty or
seduction, grotesque, polymorphous shapes, androgynous and sensual. The reference to
photographic film as skin – or as the body in general – as a container and a fleeting locus
of the identity, constitutes one of Scheda’s themes and dominant obsessions.
The presence of two young artists at the CACT is fundamental: they are Daniela Droz and
Marco Villani, although the latter was already introduced by us in the publication THE
BODY OF EVIDENCE. IMPRISONMENT.
Daniela Droz (1982) is showing three large-format photographs about the topic of voluntary
mut(il)ations of the body and about metamorphoses in the concepts of code of identity,
entitled PAIN MAKES YOU BEAUTIFUL (2008), while Marco Villani (1973) is showing for
the first time his video installation entitled LEXOTAN POEM (2008), a poetic photographicfilm commentary about his experience as a young and sometimes obscure man, interspersing takes from Super 8 films he shot when he was a boy into his analysis as an adult.
The humorous observations of Fiorenza Bassetti can be summarised with a mise à nu
of the figure of the curator, which she has tackled with irony and also a certain touch of
sarcasm.
Mario Casanova_2009
[Translation Pete Kercher]