Ministero dell`Istruzione, Università e Ricerca Conservatorio di

Ministero dell’Istruzione, Università e Ricerca
(Alta Formazione Artistica e Musicale)
Conservatorio di Musica “L. Refice” – Frosinone
A.A.2014-2015
Docente: Prof.ssa Maria Francesca Agresta
Corsi II° Semestre Anno Accademico 2014-2015 (da marzo a giugno)
Corso di Laurea in Discipline Musicali di primo livello (Trienni)
Materia: Storia e storiografia della musica (Trienni Scuole Varie - III°
Annualità)
Materia: Storia della musica applicata alle immagini (Triennio di
composizione e di direzione d’orchestra – II° Annualità)
Corso di Laurea in Discipline Musicali di secondo livello (Bienni)
Materia: Storia ed estetica della musica (Scuole varie I° o II° Annualità)
Materia: Storia ed analisi del repertorio I°: audiovisivo, digitale,
multimediale (Scuola di Musica e Nuove Tecnologie)
Il corso per l’alta formazione del Triennio e Biennio è strutturato in due
moduli di 20 ore ciascuno per un totale di 40 ore.
Gli allievi del Triennio di composizione e direzione d’orchestra sono obbligati
alla frequenza di entrambi i moduli. (4 crediti, 40 ore, esame finale).
Gli allievi del Triennio e del Biennio (Scuole varie) devono seguire il I°
Modulo e una parte del secondo. (4 crediti, 32 ore, esame finale).
Tutti gli allievi del Triennio e Biennio possono scegliere di frequentare uno dei
due moduli in qualità di altra attività formativa a scelta (3 crediti, 20 ore,
nessun esame finale).
Gli allievi del Biennio di Musica Elettronica (Percorso formativo tecnologie
del suono) devono frequentare il II° modulo (5 crediti, 15 ore, esame finale).
Articolazione dei moduli
I° Modulo: La “suspence” in musica: la grande musica di Bernard Herrmann
per il cinema di Alfred Hitchcock.
II° Modulo: Le funzioni della musica nel film.
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I° Modulo:
La “suspence” in musica: la grande musica di Bernard Herrmann per il
cinema di Alfred Hitchcock.
Tale corso intende analizzare i meccanismi di produzione di musica per il
cinema nella Hollywood degli anni ’30, ’40 e ‘50 con uno sguardo ai più
importanti musicisti dell’epoca: Max Steiner, Alfred Newman, Franz
Waxman, Dimitri Tiomkin, Victor Young, Miklos Rozsa.
All’interno di questo quadro storico si focalizzerà il profilo biografico ed
artistico di Bernard Herrmann, un musicista singolare per il suo talento e per le
molteplici attività svolte (direttore d’orchestra, operatore culturale e didatta)
che hanno affiancato quella di compositore. Un’attività, quest’ultima, molto
intensa sia per la sala da concerto e sia per il cinema, dove Herrmann ha
lasciato un segno indelebile per le sue innovazioni geniali e per il sodalizio
con il grande regista Alfred Hitchcock con il quale ha collaborato per alcuni
dei suoi film più famosi: The man who knew too much (L’uomo che sapeva
troppo), Vertigo (La donna che visse due volte), North By Northwest (Intrigo
internazionale), Psyco e The Birds (Gli Uccelli).
A completamento della parte storica il corso si propone un’analisi estetica
delle musiche di Herrmann e un’analisi audiovisiva per comprendere i
meccanismi di interazione fra musica e immagine attraverso alcune delle più
interessanti teorie sul linguaggio audiovisivo.
PIANO e CONTENUTI DEL I° MODULO:
Il modulo si svolgerà a partire da marzo dell’Anno Accademico 2014/15.
Le date saranno comunicate a febbraio 2015, tramite il sito ufficiale del
Conservatorio e con apposite locandine affisse nelle bacheche dell’Istituto.
Il corso é strutturato con criteri interdisciplinari.
Il discorso storico sulla musica e sui musicisti della musica per film ed i
contenuti di analisi audiovisiva sono indirizzati a tutti gli allievi dei Trienni e
Bienni specialistici che hanno interesse ad approfondire uno spaccato
interessante ed ormai irrinunciabile della storia della musica del Novecento.
La frequenza del corso è obbligatoria in quanto l’esame finale sarà
focalizzato sugli argomenti storici, teorici ed estetici maturati nel corso
delle lezioni a seguito degli ascolti delle musiche e della visione dei film.
I lezione:
Introduzione agli argomenti trattati nel corso.
Profilo biografico ed artistico di Bernard Herrmann: un musicista “outsider”
nel contesto storico della musica per il cinema hollywoodiano.
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La produzione di musica colta e la produzione di musica per le immagini.
Ascolti di musica di Bernard Herrmann
Il sodalizio con Alfred Hitchcock.
“Hitch” presenta “Benny”: visione del film The man
who knew too much (L’uomo che sapeva troppo),
1956.
La colonna sonora di un film: musica in, off, over,
Suoni diegetici ed extra-diegetici
II° lezione:
Lo stile musicale dei musicisti dell’industria
hollywwodiana: Max Steiner, Alfred Newman,
Franz Waxman, Dimitri Tiomkin, Victor
Young, Miklos Rozsa.
Ascolti di “Musica del terrore”
Lo stile di Bernard Herrmann: visione del docufilm Bernard Herrmann di Joshua Waletzky
La colonna sonora di un film: il livello interno,
esterno e mediato nella teoria di Sergio Miceli.
La musica di Psyco di Alfred Hitchcock (1960)
Visione del film e analisi audio visiva
III lezione:
Analisi della musica composta da Herrmann per il film
di Hithcock Vertigo (La donna che visse due volte).
Ascolto del quartetto d’archi di B.Herrmann dal titolo
“ECHOES”
Visione di una sequenza del film Vertigo montata sulle
musiche del quartetto d’archi “ECHOES”.
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IV lezione:
Sintesi degli argomenti storici ed di analisi audio-visiva trattati nel corso con
la revisione delle scene più significative tratte dai seguenti film, Psyco,
Vertigo, North by NorthWest (Intrigo Internazionale), The Birds (Gli Uccelli).
Bibliografia:
La Bibliografia verrà fornita dalla docente ad inizio del corso.
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II° Modulo:
Le funzioni della musica nel film.
Tale corso intende analizzare il ruolo importante che la musica ha avuto nel
cinema, sin dai suoi esordi nel cinema così detto “muto” fino ad oggi.
Tale ruolo sarà analizzato evidenziando le più importanti teorie di analisi
audiovisiva attraverso una prospettiva storica che parte dalle prime teorie sul
sonoro di Sergej Michajlovič Ėjzenštejn fino a quelle più recenti.
A completamento della parte storico/estetica, il corso prevede un’attività di
laboratorio con la visione e l’analisi di alcuni film della cinematografia
italiana, europea ed americana, considerati capolavori assoluti anche in
considerazione del rapporto fra musica ed immagini.
PIANO E CONTENUTI DEL II° MODULO:
Il modulo si svolgerà a partire dal mese di aprile dell’Anno Accademico
2014/15. Le date saranno comunicate a febbraio, tramite il sito ufficiale del
Conservatorio e con apposite locandine affisse nelle bacheche dell’Istituto.
Il corso é strutturato per fornire strumenti metodologici soprattutto agli allievi
dei corsi di composizione e di musica elettronica (Percorso formativo
tecnologie del suono).
Tuttavia la prospettiva storica delle più importanti teorie di analisi audiovisiva
rende tale corso fruibile da tutti quegli allievi che hanno interesse ad
approfondire alcuni snodi cruciali nel dibattito teorico ed estetico della musica
per film.
La frequenza del corso è obbligatoria in quanto l’esame finale sarà
focalizzato sugli argomenti storici, teorici ed estetici maturati nel corso
delle lezioni a seguito dell’analisi delle musiche e della visione dei film.
Bibliografia:
La Bibliografia verrà fornita dalla docente ad inizio del corso.
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