Punti di forza - Gruppo Fotografico La Mole

Ritratti:
dalla “Fototessera” al “Ritratto Artistico”
Di Marco Donatiello
Principi base dei ritratto

Ritratto: Il termine si riferisce propriamente ad
un'opera pittorica o ad un disegno, anche se per
estensione può significare anche la fotografia di una
persona (Fonte: Wikipedia) Il ritratto deve
necessariamente raccontare qualcosa del soggetto,
della sua vita, del suo lavoro.
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Ritratto Artistico: si riferisce ad un'opera che non
solo raffigura una persona, ma che ha un “quid” di
artistico e quindi non si limita alla sola
rappresentazione della realtà
Aspetti tecnici 1/2

Attrezzatura:
−
Obiettivi “lunghi” da 85 mm in su (per staccare lo
sfondo dal soggetto) Aperture del diaframma molto
chiuse per avere molto dettaglio
−
Per il controllo della luce saranno utili pannelli o teli
riflettenti per correggere le ombre e un flash per
schiarire i volti nei controluce
Aspetti tecnici 2/2

Ripresa:
−
Il ritratto in studio è fatto in un luogo chiuso, che
permette il massimo controllo su tutte le variabili di luce
ed ombra
−
Nel ritratto in esterni si ha minor controllo sulla luce, e
si deve adattare a quella presente. Per controllare
meglio gli effetti della luce si utilizzano pannelli riflettenti
(es: polistirolo) od un flash con lo scopo di schiarire e
ridurre il contrasto
−
Il ritratto ambientato il soggetto viene ripreso in
momenti di vita quotidiani, dove non si interviene su
luce ed espressioni
La luce in studio 1/3


Per ottenere dei buoni risultati bastano 3 lampade da
500 w di cui si conosca la temperatura di colore, ed un
fondale
L'illuminazione riveste nel ritratto la parte più
importante di tutta la ripresa in quanto permette di
plasmare, attenuare i difetti ed esaltare i pregi del
soggetto, quindi la disposizione delle luci risulta
importantissima. Abbiamo due tipi principali di
illuminazione:
−
Principale
−
Secondaria
La luce in studio 2/3

Luce principale: é la luce dominante nella foto, quella
che caratterizza l'immagine. Può essere spot (forte e
concentrata) o diffusa. Secondo come viene disposta
viene chiamata:
−
piena: illumina in pieno la parte del viso rivolto verso
l'apparecchio
−
di taglio: illumina la parte di viso (in genere
lateralmente) che non è rivolta verso l'apparecchio
−
a farfalla: illuminazione frontale con la lampada posta
in alto, così chiamata per il tipo di ombra che crea il
naso
−
Rembrant; illuminazione alta e laterale al soggetto, da
un tono drammatico all'immagine
La luce in studio 3/3

Luci secondarie: sono le luci di contorno usate per
diminuire le ombre, mettere in risalto particolari, controllare
il contrasto:
−
complementare: serve a schiarire la parte in ombra del
soggetto, per diminuire il contrasto. Deve essere meno
intensa della principale, altrimenti ne annullerebbe
l'effetto
−
sfondo: mette in risalto lo sfondo, può servire anche
per abbassare il contrasto generale della foto
−
effetto: mette in risalto i contorni e stacca il soggetto
dallo sfondo. Si posiziona dietro il soggetto (es: sui
capelli)
Correzione dei difetti 1/2

Correzione dei difetti con le soli luci:
−
Doppio mento illuminazione dall'alto, alzare il punto di
ripresa
−
Orecchie sporgenti riprendere il soggetto di profilo o tre
quarti, evitare la luce d'effetto
−
Calvizie evitare le riprese dall'alto, mantenere in ombra la
parte posteriore della testa
−
Lentiggini nel b/n usare un filtro giallo, e luce diffusa
−
Imperfezioni della pelle usare una luce morbida, evitare la
luce radente
Correzione dei difetti 2/2
−
Naso pronunciato ripresa frontale, controllando le ombre,
evitare i profili
−
Naso piccolo ripresa di 3/4, illuminazione laterale o a
farfalla
−
Viso tondo ripresa di tre quarti con illuminazione laterale
−
Viso magro ripresa ed illuminazione frontali
−
Occhiali illuminazione laterale, evitare i riflessi delle lenti
Aspetti psicologici del ritratto

Per ottenere buoni ritratti è necessario utilizzare
qualche piccola “pillola” di psicologia:
−
Pianificare e non improvvisare troppo
−
Avere ben preciso in mente ciò che vogliamo ottenere
−
Parlare molto al soggetto, per metterlo a suo agio, ed
avere espressioni naturali
Classico Primo Piano
Punti di forza: Aspetto del
soggetto, molto duro, coriaceo,
rughe e barba
Punti di debolezza: Posa statica,
quasi forzata
Primo Piano Profilo
Punti di forza: Espressione
spontanea, naturale
Punti di debolezza: Doppio
mento
Primo Piano
Punti di forza: Espressione del
soggetto molto naturale e
spontanea
Punti di forza: Ripresa dal basso,
espressività del soggetto
Punti di forza:
Spontaneità del
gesto, contrasto
cromatico
bianco/nero
Punti di forza:
Nessuna
ambientazione, ma
ci racconta molto del
soggetto ripreso
Punti di
forza:
Composizione
quadrata,
profilo,
espressione
Punti di forza:
Nessuna
ambientazione, ma
ci racconta molto del
soggetto ripreso
Punti di forza: Ripresa dall'alto,
espressione del soggetto a sx del
fotogramma, spontaneità
Ritratto ambientato
Punti di forza: Composizione
originale, contrasto fra la svastica
e l'innocenza del soggetto
Piccolo gruppo
Punti di forza: Espressione
naturale e spontanea
Punti di debolezza: Sfondo
bruciato
Punti di forza:
Forte contrasto,
sguardo
Punti di forza: Gesto del
soggetto, desaturazione parziale
Punti di forza:
Ripresa dall'alto,
saturazione dei
colori, esposizione
sugli occhi
Punti di forza: Focale estrema,
toni acidi
Punti di forza: Composizione
originale, contestualizzata.
Punti di forza:
Taglio netto del
viso
Punti di forza: Ripresa
dall'alto, cromatismo,
contrasto tra l'idea allegra del
clown e l'immagine inquietante
riprodotta
Punti di forza:
Composizione non
classica, nessuno
sguardo in camera
Punti di forza:
Soggetto molto
espressivo
Punti di forza: Ripresa laterale,
esposizione spot
Punti di forza:
Espressività del
soggetto
Punti di forza: Gesto
congelato, che racconta
molto della gentilezza del
personaggio
Punti di forza:
Contrasto
cromatico,
mancanza di
contatto visivo con
gli occhi
Punti di forza: Punto di ripresa dal basso e
leggermente laterale
Punti di forza: Ambientazione del
ritratto, ci racconta molto del
soggetto
Punti di forza: Ambientazione
del ritratto, ci racconta molto del
soggetto
Punti di forza: Ambientazione
del ritratto, ci racconta molto
della situazione
Punti di forza:
Doppio ritratto,
gesto congelato
Punti di forza:
Metafotografia:
Fotografia nella
fotografia
Punti di forza: Composizione fuori dagli
schemi classici
Punti di forza: Drammaticità
del gesto, dell'espressione del
soggetto
Punti di forza: Parziale
visione del soggetto (non
proprio fotogenico) e doppia
composizione sul fotogramma
Punti di forza: Doppia
composizione sul fotogramma
con inversioni ruoli
Fonti
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http://www.marcodonatiello.com/
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web.tiscalinet.it/visionage/
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Wikipedia