formazione continua - Institut Jaques

in collaborazione con:
FORMAZIONE CONTINUA E PERFEZIONAMENTO
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Il Centro Dalcroze di Luino offre per l’anno 2015-16 dei seminari intensivi di Perfezionamento
e Formazione Continua con insegnanti Diplomati Dalcroze di livello internazionale.
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Il Perfezionamento è rivolto a chi ha terminato il Certificato o sta per concluderlo
Calendario Perfezionamento:
Pablo Cernick - Pedagogia e improvvisazione per la ritmica: 6-7 febbraio
Ursula Stuber - Eutonia: 5-6 marzo (vedi programma)
Maria Eugenia Arus Leita- Musica che ispira, attività che motivano l’apprendimento: 7-8 maggio
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La Formazione Continua è aperta a chi sta frequentando i corsi di 1 e 2 livello, nonché ad esterni
Calendario Formazione Continua:
Anne Fischer - Voce e movimento: 31 ottobre 1 novembre
Ava Loiacono e Alessandra De Grandi - Forme musicali in movimento: 23-24 gennaio
Pablo Cernick - Pedagogia e improvvisazione per la ritmica: 6-7 febbraio
Ursula Stuber - Eutonia: 5-6 marzo
Francoise Lombard - Pedagogia dell’ascolto: 21-22 novembre (rivolto in particolare ad insegnanti di
Scuola dell’Infanzia e elementare, insegnanti di sostegno, logopedisti ed educatori)
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Il costo di ogni weekend di 12 ore è di 150 euro.
Sconto del 10% a chi si iscrive, versando la quota stabilita, entro e non oltre 6 settimane prima dell’inizio
di ogni corso.
Versare i pagamenti tramite bonifico IBAN: IT83Q0306903256100000000891 intestato all’Associazione
Italiana Jaques-Dalcroze specificando per quale seminario si sta versando la quota, poi inviare copia a
Ava Loiacono ([email protected])
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Per iscrizioni e informazioni contattare: Ava Loiacono Direttrice dei corsi - Presidente AIJD
[email protected] tel. 347 2897395 - www.dalcroze.it - www.ilfunambolo.ch
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PABLO CERNIK (Argentina)
Diplomato in pianoforte al Conservatorio di Musica di Buenos Aires, Argentina ha ottenuto il diploma
superiore di ritmica a Ginevra. Ha insegnato all’Istituto Dalcroze di Ginevra e al Conservatorio Superiore
Musikene nel Paese Basco, Spagna e all’Istituto Llongueres di Barcellona.
Attualmente insegna in scuole di musica per bambini e nel Centro di Ricerca Cinematografica di Buenos
Aires. Parallelamente al suo lavoro di docente, ha lavorato come musicista di danza e opera in vari teatri e
compagnie.
È stato ospite in varie Università, Conservatori e Scuole di Danza in Svizzera, Spagna, Costa Rica,
Colombia, Cile, Messico, Giappone e Francia. Attualmente è coordinatore pedagogico della formazione per
l’ottenimento del Certificato in Cile e Messico.
Descrizione del seminario:
IMPROVVISAZIONE per la ritmica: pianoforte e altri strumenti:
° Come creare un discorso musicale chiaro per la realizzazione di un esercizio di movimento.
° Come creare un personaggio e un’ambientazione.
DIDATTICA INFANTILE:
°Pratica, analisi e creazione di esercizi per diverse età infantili
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MARIA EUGENIA ARUS LEITA (Spagna)
Pianista. Dottorato in Educazione Musicale all’Università di Barcellona. Diploma Superiore e Licenza nel
metodo Dalcroze all’Istituto Dalcroze di Ginevra. È docente nel Dipartimento di Didattica dell’Espressione
Corporea e Musicale all’Università di Barcellona. Attualmente unisce la sua attività di pianista
partecipando a diverse produzioni nazionali e internazionali, con la pubblicazione di articoli e materiali
didattici destinati alla pratica dell’educazione musicale. Dal 2005 collabora con la Fondazione BarenboimSaid nel progetto EMI. Dirige il programma Dalcroze training: musica, ritmica, movimento e educazione al
Conservatorio Professionale di Musica e Danza di Bellaterra, Barcellona.
Descrizione del seminario:
MUSICA CHE ISPIRA, ATTIVITA CHE MOTIVANO L’APPRENDIMENTO: pianoforte e altri strumenti.
Questo seminario offrirà strategie, metodi e risorse per elaborare attività ritmiche destinate all’infanzia. Il
lavoro sarà centrato su come ispirare, condurre e organizzare l’azione mediante la nostra
improvvisazione o scelta musicale con l’intento di risvegliare o mantenere l’attenzione e la motivazione
nell’apprendimento musicale.
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ANNE FISCHER (Francia)
Ha ottenuto la licenza all’Istituto Dalcroze di Ginevra ed il diploma di organo dal Conservatorio di
Ginevra.
Dopo aver insegnato ritmica in Svizzera, Italia, Canada, i suoi incontri professionali la portano a lavorare
nell’ambito del teatro che è diventato la sua passione. Anne lavora come attrice, musicista e pedagoga.
Insegna l’arte dell’interpretazione mediante il lavoro corale cantato e parlato nelle scuole nazionali di
teatro in Francia (Théâtre National de Strasbourg, Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du
Théâtre) e collabora a numerosi spettacoli con registi di scena quali Mathias Langhof, George
Lavaudant, Marc Paquien, Dominique Pitoiset, Patrick Pineau. Come complemento al suo metodo di
lavoro ha terminato un diploma professionale nella tecnica Alexander alla ETAPP (scuola di Parigi
riconosciuta dalla scuola di Londra).
Descrizione del seminario:
Voce, movimento e “lâcher-prise”:
Osserveremo come migliorare, nel riscaldamento vocale, la coordinazione globale del corpo e l’apertura
delle articolazioni al fine di facilitare, rendere più sciolto e più pieno il gesto.
Nell’evoluzione nello spazio scopriremo come la voce, sostenuta dalla dinamica del movimento e
dall’intenzione del gioco, possa sbocciare in un gesto globale senza fare appello alla volontà.
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FRANCOISE LOMBARD (Canada-Svizzera)
Licenza e diploma superiore di ritmica Jaques-Dalcroze; diploma di pianoforte (Ginevra).
Formazione in OSTEOFONIA (pedagogia dell’ascolto), Francia.
Creazione nel 1991 del Centro di Pedagogia dell’Ascolto a Montréal.
Dal 1994 al 1999: insegnamento agli studenti attori della École Nationale de Théâtre del Canada
Dal 1995, insegnamento in formazione continua ai professori della scuola primaria pubblica di Ginevra.
Dal 2013, insegnamento agli insegnanti di scuola primaria a Montréal.
Descrizione del seminario:
PEDAGOGIA DELL’ASCOLTO
- In gruppo e individualmente : progressione di esercizi vocali a partire dai suoni del linguaggio. Alla
fine di ogni esercizio è previsto un momento di verbalizzazione per prendere consapevolezza delle
caratteristiche del proprio ascolto e della propria voce.
- Messe in situazione nella relazione d’ascolto individuo/gruppo e nella relazione a due; osservazione
della dinamica.
- Apprendimento di esercizi vocali semplici da utilizzare in classe per sviluppare l’ascolto e la
concentrazione degli allievi.
- Proposta di esercizi vocali e sensoriali per l’apprendimento della lingua parlata e la preparazione alla
scrittura.
- Scambio sulle difficoltà riscontrate in classe ed i bisogni propri di ciascun insegnante.
Parole chiave: ascolto – espressione orale – sviluppo di se – relazione pedagogica.
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VIDEO: https://vimeo.com/133404927 - Ulteriori informazioni: www.francoise-lombard.com
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ALESSANDRA DE GRANDI (Italia)
È danzatrice, coreografa, insegnante.
Si è formata alla tecnica di danza moderna, classica e attoriale con numerosi maestri e coreografi
(Marcel Marceau, Larrio Ekson, Peter Goss, Birgit Cullberg).
Tra gli incontri determinanti nella formazione: Rosalia Chladek a Strasburgo (formazione alla pedagogia
della danza e analisi del movimento secondo il metodo Chladek); Awin Nikolais e Murray Louis a New
York.
Canto e tecnica vocale e attoriale con Aldo Amoroso.
Elabora il lavoro con questi maestri e le successive esperienze teatrali con l’apertura nel 1990 di un
proprio centro a Luino (Varese).
Professionalmente ha lavorato con numerose compagnie in Italia e all’estero nell’ambito della danza e
del teatro.
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AVA LOIACONO (Svizzera-Italia)
Fin dalla tenerissima Ava si è distinta per le sue doti imitative.
Sua madre soleva rincorrerla ed acciuffarla per la blusa prima che avvenisse il danno irreparabile.
Il tutto iniziò in una pensione a Napoli – dove la famiglia di Ava alloggiava - di proprietà di un barone
sifilitico che ogni sera alle 19.30 attraversava i corridoi per recarsi in sala da pranzo. Questo fu il
debutto di Ava, 5 anni, che si lanciava dietro la gobba del barone imitandone spudoratamente l’andatura,
i gesti e la voce.
Tutto fece la madre nel tentativo di arginare questi slanci incontrollabili della figlia, senza però
riuscirvi…
A 19 anni Ava si iscrive alla scuola di Lecoq a Parigi, dove conosce Juan Font che la invita ad unirsi alla
sua compagnia Els Comediants e a seguirlo a Barcellona. È ancora il periodo del fascismo di Franco e la
madre, disperata, tenta l’ultima carta prima che giunga alla maggiore età: DALCROZE.
La trascina letteralmente all’Istituto di Ginevra dove si tiene un corso estivo internazionale. È la
folgorazione. La madre ce l’ha fatta!
Inizia così un lungo e tenace periodo di studi e di duro lavoro, dove però la fanciulla in questione ha
modo di spostarsi e conoscere vari paesi: l’Inghilterra, gli Stati Uniti, il Giappone.
Gli anni passano e sembra oramai diventata una persona posata; la lunga preparazione e le numerose
esperienze sembrano averne fatto un’insegnante a modo; preparata, rigorosa e puntuale alla svizzera.
Ma…il primo amore non si scorda mai!
Ritira fuori le sue antiche armi imitative, questa volta avvalendosi del ventriloquismo che pratica a piè
sospinto anche nelle boutiques di moda, dove terrorizza venditrici e proprietarie.
Assieme a Mauro Guindani, regista affermato e suo cugino (ancor più folle di lei) fonda la compagnia Il
Funambolo, il cui nome la dice lunga…e dove può finalmente mettere a frutto tutto ciò che la vita le ha
offerto.
FINE PRIMA PUNTATA
PS. Chiedo scusa se il mio è il curriculum vitae più lungo…
Ogni persona o fatto NON è assolutamente casuale; anzi vi dirò di più, è veritiero.
Descrizione del seminario:
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FORME MUSICALI IN MOVIMENTO
PLASTIQUE ANIMEE
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Docenti: Ava Loiacono e Alessandra De Grandi
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La musicalità ed espressività del movimento in relazione alla musica sono aspetti molto importanti nella
formazione di chi pratica la ritmica e non solo.
Nel focalizzarsi sulla musica, tutte le arti in cui il movimento gioca un ruolo – danza, teatro, teatro
musicale, circo – possono trarne un grande beneficio, ravvivando inoltre la nostra comprensione delle
arti plastiche e statiche quali la pittura e la scultura.
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Il tema delle forme musicali intende offrire ai partecipanti gli strumenti di base per creare una “partitura
vivente” realizzata con il corpo e che metta in rilievo gli elementi significativi del brano: la dinamica,
l’articolazione, i contrasti, la frase, ecc.
Il lavoro sarà centrato sulle forme bipartite e tripartite e spazierà in epoche e stili differenti.
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URSULA STUBER
Eutony, the balancing of tension - from the Greek “eu” meaning “good, well or harmonious”, and from
the Latin “tonos” referring to “tone, tension” - was developed by Gerda Alexander (1908-1994) a teacher
of Dalcroze eurythmics, in Copenhagen. Seeking a new way of conceptualizing movement and
expression for opera, dance and drama, G. Alexander worked also with musicians of the Royal Danish
Music Conservatory. She set up her International Eutony Training Center in Denmark. Subsequent
training schools arose in Switzerland, Germany, Canada, Belgium and France.
Grounded in observation and practical experience with performers of all ages engendering a variety of
professionally affiliated physical ailments, Eutony grew into its present form, which now includes
multiple areas of expertise, notably education, re- education, prevention and therapy. Eutony is a gentle,
subtle means of becoming increasingly aware of one's movement and posture so as to increase one's
ability to regulate and redirect tension. The underlying idea being that blocked energy can be gradually
released and transformed into creativity energy and hence, in turn, enhance performance. Such bodily
awareness training is of particular import for those in the performing arts.
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Ursula Stuber, musician, Dalcroze eurhythmic teacher, psychomotor therapist and eutonist is a full
professor (professeure titulaire) at Faculté des arts, at Laval University, in Quebec city. While recently
retired, she continues to give lectures and offer workshops and seminars across North America and
Europe.
Having developed the principles of Gerda Alexander’s work for over 40 years, she has created a
dynamic, effective approach to body awareness for musicians (instrumentalists and singers). Therein
she specialises in sensory and motor control as well as techniques to improve both posture and
gesture. Her research and publications focus on somatic education, prevention and music medicine.
Professor Stuber is often cited for her authorship of the audio-visual production Tuning the Body to the
Music as well as her creation of an ergonomic stool designed for musicians. She is also known as the
founder and director of Canada's professional training school in Eutony. She recently set up a Masters
degree program in Eutony at Laval University.
Ursula Stuber
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EUTONY WORKSHOP
- A brief introduction to music medicine, a variety of common injuries incurred by musicians, as well as
an overview of injury prevention.
- Understanding proper use of movement and posture based on foundations of human anatomy, biomechanics and neurophysiology.
Awareness: the body as a whole; body image and perception
Posture: weight distribution within the conscious interplay of anti-gravitational forces between bones
and joints to release and extend stretching abilities and reflexes of skeletal muscles.
Touching: heighten skin awareness, tactile sensitivity and using the draw technique. Contact: using the
contact technique to the ground as well as to one’s instrument to
facilitate muscle tone, ergonomics, efficiency and sound quality.
Learning to reduce excessive muscular tension; freeing inner space, breathing and voice.
Requirements for participants:
Participants should bring a wool blanket; wear warm, comfortable clothing (including woollen socks).
If you are a musician, bring your instrument.
Workshop requirements:
A very clean floor (ideally a wood floor), a skeleton, little balls (tennis balls), bamboo sticks (if possible).
Ursula Stuber
[email protected]
tél 418 686 3061 ( Canada)
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