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BEYOND STRUCTURE
PROGRAMMA
Riportiamo qui di seguito il dettaglio degli argomenti trattati nel corso. Ma prima alcuni punti
chiave…
“Tecniche” piuttosto che Teoria
Beyond Structure è interamente incentrato sulle “tecniche” e sulla pratica, anziché sulla teoria.
Anche se verranno fornite alcune nozioni teoriche, il 99% di questa master class è incentrata
sull’apprendimento di circa 200 ”tecniche” per rendere i vostri personaggi, dialoghi, trame e
scene, uniche, memorabili ed emotivamente coinvolgenti.
Scrivere per l’inconscio
Queste sono il tipo di “tecniche” di cui lo spettatore o il lettore è del tutto inconsapevole e che
agiscono sul subconscio. L’empatia con un personaggio (una storia, o una scena) si sviluppa ad
un livello totalmente inconscio.
Nessuna Formula prestabilita
In Beyond Structure non apprenderete formule prestabilite di scrittura. L’obiettivo di questa
master class di Freeman, è quello di fornire agli sceneggiatori una serie di strumenti versatili,
per esprimere al meglio e con maestria una visione personale della storia. Molti di questi
strumenti, che abbiamo chiamato per comodità linguistica “tecniche”, vengono utilizzati, in film
e serie TV, sia mainstream, che di avanguardia.
…Botticelli, Van Gogh e Picasso utilizzavano la stessa tavolozza di colori, ma le loro opere sono
straordinariamente diverse!
Film Clips e Dispense di supporto
Per una migliore comprensione delle “tecniche”, verranno proiettate clips di film e serie TV,
sottotitolate in italiano, che Freeman analizzerà per mostrare come queste vengono messe in
pratica, sia nella scrittura che nella corrispondente scena visiva; con il supporto di Dispense che
verranno distribuite ai partecipanti nel corso delle sessioni (tali Dispense contengono brani delle
sceneggiature originali relative alle clips ed alcune caratteristiche delle singole tecniche.)
Qui di seguito il dettaglio giorno per giorno:
Giorno 1
1. “TECNICHE” PER RENDERE LE SCENE EMOTIVAMENTE COINVOLGENTI
In questa prima giornata di Beyond Structure, si apprenderanno le “tecniche” per arricchire e
rendere più complesse le scene dal punto di vista emotivo.
Queste “tecniche” fanno in modo che le scene abbiano una grande carica emotiva.
2. I SEI STRATI DI UN GRANDE PERSONAGGIO
Un personaggio memorabile è come una torta ”7 veli” (il tradizionale dolce siciliano). Se manca
anche un solo strato la torta non viene “riconosciuta.” Allo stesso modo un personaggio ha
bisogno di essere costruito secondo una molteplicità e “stratificazione” di interventi, per evitare
che risulti non riconoscibile, passando inosservato agli occhi degli spettatori o dei lettori.
Primo strato: Autenticità
I personaggi sono credibili?
Secondo strato: Il personaggio come un diamante
È impossibile creare un film od una serie televisiva di successo se i personaggi non sono
interessanti, unici, sfaccettati. La “tecnica” de Il personaggio come un diamante è
particolarmente efficace a tale fine.
Dopo aver appreso questa “tecnica”, sarà molto più semplice creare personaggi non stereotipati
e che rimangano impressi nella memoria, è una questione di “artigianalità,” combinata
all’intuito ed alla creatività dell’autore.
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Giorno 2
Terzo strato: Manie ed Eccentricità
In questa sezione alcune “tecniche” aggiuntive per essere certi che il personaggio sia davvero
unico.
Quarto Strato – prima parte: Arco di Trasformazione di un Personaggio
C’è proprio tanto da capire sul perché, ma soprattutto sul come un personaggio si evolve nel
corso di un film, una serie televisiva o una storia di finzione.
Tutti questi segreti verranno appresi e messi in pratica per catalizzare l’attenzione dello
spettatore o del lettore, sulle grandi difficoltà affrontate dai personaggi lungo il cammino verso
la loro evoluzione interiore.
In questa sessione verranno forniti una grande varietà di archi di trasformazione, da utilizzare
nella fase di raccolta delle idee, in modo da essere in grado di creare diversi modalità di crescita
ed evoluzione di un personaggio. Si apprenderanno anche diversi metodi per fare in modo che
sia la trama a spingere e costringere il personaggio al cambiamento.
Quarto Strato – seconda parte: Meccanismi di difesa e Resistenza al cambiamento
Nella vita reale le persone oppongono resistenza al cambiamento. Nel corso di questa sessione,
analizzeremo gli otto principali meccanismi di difesa psicologica utilizzati nei personaggi, per
opporre resistenza al cambiamento.
È importante saper gestire questo tipo di “tecniche,” se si vuole plasmare dei personaggi che
siano davvero accattivanti.
Quinto strato: “Tecniche” per creare Empatia
Solo perché siete stati in grado di plasmare personaggi interessanti, non vuol dire che sarete
riusciti ad attirare l’attenzione.
Le “Tecniche” di Empatia non solo fanno in modo che il pubblico ami quei personaggi, ma che si
identifichino con loro. Qualsiasi cosa accada ai vostri personaggi, anche lo spettatore ne sarà
colpito.
Queste “tecniche” sono efficaci anche per creare eroi imperfetti e cattivi attraenti.
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Giorno 3
Sesto Strato: “Tecniche” per dare ai personaggi “Profondità” e “Spessore” Emotivo (ricchezza,
complessità, strati)
Avete mai incontrato qualcuno che giudicate superficiale? Sono convinto che, mentre è
possibile inserire qui e là negli scritti questo tipo di personaggi, sicuramente vorrete che la
maggior parte dei vostri personaggi abbia una complessità psicologica ed emozionale.
Molti scrittori nel parlare dei loro personaggi, li descrivono come complessi, ma poi all’atto
pratico, dalla sceneggiatura o dal testo letterario, i personaggi non emergono.
In questa sessione del corso si apprenderà a far sì che i personaggi vengano percepiti nella loro
complessità dallo spettatore o dal lettore.
“TECNICHE” DI BRAINSTORMING
Quali sono le “tecniche” che si possono utilizzare per ottenere un flusso continuo di idee e
storie per film e serie televisive?
COME CONCEPIRE FILM E SERIE TV DAL GUSTO AGRODOLCE
Giorno 4
METODI DI BRAINSTORMING PER UN FILM O UNA SERIE TV (O UN ROMANZO)
Spesso uno sceneggiatore ha delle idee “geniali” per un film o una serie televisiva, ma ad un
certo punto la storia diventa noiosa e banale. Lo scrittore ha esaurito la sua vena creativa.
Nel corso di questa sessione si apprenderanno un gran numero di “tecniche” per raccogliere le
idee e fare in modo che le storie siano “avvincenti” fino alla fine.
“TECNICHE” PER SCRIVERE UN BUON DIALOGO
Non esistono molti sceneggiatori e scrittori in grado di padroneggiare l’arte dello scrivere
dialoghi. Ma se siete in grado di scrivere dialoghi che abbiano il “gusto” di una conversazione
reale e risultino interessanti, allora lo script diviene un “attrattore” di talenti e competenze
(registi, attori, produttori.)
Nel corso di questa sessione apprenderete delle “tecniche” che vi aiuteranno ad accrescere la
vostra capacitò di scrivere dialoghi, una vera arte.
Sono rimasto colpito nel constatare come sempre più di frequente, al termine di questa master
class, i dialoghi degli sceneggiatori si siano evoluti da sufficienti a brillanti.
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