Veronica Perrone - Neri Ceccarelli

Non Permanent Gallery
Sit number 16: ASFALTO
Nëri Ceccarelli
Testo critico/ critical text : Veronica Perrone
Scorci di una Manhattan, in cui la luce filtra limpida e azzurrata. Un’automobile abbandonata,
particolari di un motore, persone che camminano, una bicicletta appoggiata alla ringhiera da cui si
scorge l’entrata della subway, un ragazzo che spinge un carrello nel Bronx: immagini di vita, strade
in cui si muovono storie, si alternano i mezzi, le lingue, le attività quotidiane, i drammi e i sogni.
Strade.
Asfalto inteso nella polivalenza del suo significato.
L’asfalto della metropoli e delle visioni urbane, cornice e superficie di quell’umanità civilizzata,
della vita frenetica, della multicultura, dei colori, delle solitudini che sembrano silenziose anche
nella New York che “non dorme mai”. L’asfalto come sinonimo di catrame, utilizzato dall’artista
nella sua composizione su tela: denso, nero e graffiato a sottolineare ancor di più il carattere urbano
della composizione, la sua appartenenza alla dimensione industriale, testimonianza concreta del
metropolitano. L’asfalto, infine, come simbolo delle strade che ognuno di noi compie nel cammino
verso la tappa successiva del suo crescere, cambiare, conoscere e trasformarsi.
Artista poliedrico, Nëri alterna segno figurativo e astratto in una composizione calibrata, che ora
colpisce per i colori intensi e vibranti, ora per le linee incise nel catrame, omaggio a Stella e alla
Minimal Art. In "Bronx" il realismo del dettaglio nel raffigurare il ragazzo col carrello della spesa
per le strade del quartiere, si trasforma nel tratto veloce dei graffiti rossi e fucsia della Street Art. Le
immagini di un cortile di periferia raffigurato da un cesto da basket rosso in primo piano e dalle
scale antincendio di un palazzo grigio sullo sfondo, quest’ultimo dipinto con gusto espressionista,
sono sovrastate da grandi campiture di catrame che ne sottolineano la dimensione metropolitana. Al
contrario alcuni dittici, come "Roof top, 11.25 a.m", lasciano al bianco della tela un ruolo primario
nella composizione artistica: la visione dei tetti di Manhattan, rimane sospesa in un incanto di luce
azzurra e cristallina. Qui gli spazi lasciati al bianco della tela amplificano la visione dell’opera, le
conferiscono respiro, regalano allo spettatore non solo l’idea della dimensione spaziale, ma anche di
quella temporale.
Il rigore della struttura geometrica e la scelta di alcuni materiali utilizzati - acrilici, smalti, catrame,
teloni usati dei camion, particolari di lamiera arrugginita - evidenziano il colore industriale e
l’atmosfera urbana. Alla dimensione metropolitana appartengono anche opere che hanno per
soggetti la moto Ducati, le Citroën o la macchina per scrivere Valentine della Olivetti. Sono icone
del design, testimoni sempre attuali della cultura contemporanea, che divengono protagonisti e
simboli di viaggi reali o immaginati. Il segno astratto si alterna alla figurazione, nel melting pot che
caratterizza l’esperienza artistica e umana di Nëri: la continua contaminazione di stili e materiali, il
senso del viaggio e della trasformazione, la ricerca e il cambiamento, la sua visione dell’arte come
"nastro continuo", sono il ponte tra linguaggi e culture differenti.
L’arte di Nëri, "la sua indiscussa capacità di fissare un frammento della realtà quotidiana" - ha
scritto Angelo Mistrangelo - mantiene la sua qualità prevalente e attraverso scorci e tagli originali
ci offre una pittura d’atmosfera, in cui si integrano l’eleganza del segno astratto e la capacità
evocativa del figurativo.
Views of Manhattan, where the light shines pale blue and clear. An abandoned car, parts of an
engine, people walking, a bicycle lent on the banister of the subway entrance, a boy pushing a
shopping trolley in the Bronx: images of life, streets in which stories are moving, exchanging
means, languages, everyday activities, dramas and dreams. Streets.
Asphalt meant through a different range of interpretations.
The asphalt of the city and the urban views, which is both the frame and the surface of that
civilized humanity, of the multi culture, of the colours, of the loneliness which also seems silent in
the New York that “never sleeps”. The asphalt, like a synonym of the tar, used by the artist on the
canvas: dense, black and scratched in order to again emphasize the urban quality of the
composition, its part of an industrial dimension, a concrete witness of the metropolitan affiliation.
The asphalt, finally, as a symbol of the streets that every one of us cover on the way to the next
stage of our growth, change, knowledge and transformation.
Nëri is a versatile character who alternates a figurative and abstract sign in a balanced
composition, which attracts the spectator now for the intense and vibrant colours, now for the lines
engraved on the tar, a tribute to Frank Stella and to the Minimal Art. In “Bronx” the realistic
image of a boy pushing a shopping trolley along the quarter streets, transforms into the fast mark of
the red and fuchsia graffiti of Street Art. A large surface area of tar dominates the image of a
suburb backyard, represented in the foreground by a red hoop and in the background by the fire
escape of a grey building, painted with an expressionist touch.
On the contrary some artworks such as “Rooftop, 11.25 am”, leave the white of the canvas a major
role in the artistic composition: the view of Manhattan's rooftops is suspended in an enchant of
crystalline and azure-blue light. In this case, the white areas of the canvas amplify the sight and
give breath to the artwork, offering the spectator the idea of a dimension of both time and space.
The strictness of the geometrical structure of the works and the choice of materials such as
acrylics, enamels, tar, used truck tarpaulin, and oxidized sheet iron details, underline the
industrial colour and the urban atmosphere. The metropolitan dimension is present also in works
whose main characters are the Ducati motorcycle, the Citroen car or the Olivetti's typewriter
called “Valentine”. They are all design icons, witnesses always up-to-date of the contemporary
culture, the protagonists and the symbols of real and imagined travels. The abstract sign alternates
with the figurative one, in the melting pot typical of Nëri's human and artistic experience: the
continuous crossover of styles and materials, the sense of travelling and transforming, the research
and changing, his vision of art as a continuous imaginary tape, are the bridge between different
languages and cultures.
Nëri's art, “his undisputed ability to fix a fragment of everyday reality” - wrote Angelo Mistrangelo
- preserves its main quality. Through original fore-shortenings and views, the artist offers us an
ambient painting mixing the elegance of the abstract sign and the evocative peculiarity of the
figurative one.