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DOGANIERI Emanuela
I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” ARTE E TERRITORIO - Anno scolastico 2015/2016- Classe: 3B – SETTORE ECONOMICO – INDIRIZZO TURISTICO. Prof.ssa Erica Medici (dall’inizio dell’anno scolastico fino al 25 gennaio 2016). Prof.ssa Emanuela Doganieri (dal 30 gennaio 2016 fino alla fine dell’anno scolastico). Ore settimanali di lezione: 2. Testo in adozione: Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco di Teodoro. Itinerario nell’arte. Dalla Preistoria all’età gotica, terza edizione, versione verde, vol 1, Zanichelli, Bologna 2010. PROGRAMMA SVOLTO. LA PREISTORIA. La preistoria: caratteri generali; le pitture rupestri; La Venere di Willendorf i monumenti megalitici: Dolmen, Menhir, Cromlech, (Cromlech di Stonehenge). LE GRANDI CIVILTÀ DEL VICINO ORIENTE. I Sumeri: la Ziqqurat di Ur. I Babilonesi: Stele di Hammurabi, Porta di Ishtar. Gli Assiri: ricostruzione della città di Dur-Shakkukin. L’antico Egitto: i monumenti funerari (màstabe; piramidi a gradoni,piramide di Djoser; piramidi a facce lisce, Piramidi di Cheope, Chefren e Micerino); i templi (Tempio di Amon a Karnak, Ramesseum); rilievi (il faraone Akhenaton e la sua famiglia). Museo egizio di Torino. Libro dei morti di Kha. LE CIVILTÀ DELL’EGEO: CRETA E MICENE. Creta: periodizzazione e caratteristiche principali della civiltà cretese; palazzo di Cnosso. Micene:Porta dei leoni. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” ARTE GRECA: IL PERIODO DI FORMAZIONE. Contesto storico e sociale. Periodizzazione dell’arte greca. Le poleis. L’arte vascolare. Le anfore funerarie: Anfora del lamento funebre. ARTE GRECA: ETÀ ARCAICA. Contesto storico e sociale. Il tempio e le sue tipologie; gli ordini architettonici; l’ordine dorico; l’ordine ionico; l’ordine corinzio. La ceramica a figure nere e figure rosse. La scultura: Kouroi e Korai; la corrente dorica e confronto con la scultura egizia (Kleobi e Bitone di Polimede di Argo); corrente attica (Moschophoros e Kore con peplo); corrente ionica (Kouros di Milo e Hera di Samo). ARTE GRECA: ETÀ CLASSICA. Contesto storico-culturale. L'età di Pericle. La ricostruzione dell'Acropoli:il Partenone (struttura architettonica, decorazione del fregio dorico e ionico, la decorazione dei frontoni); i Propilei; il tempietto di Atena Nike; l'Eretteo. La scultura: lo stile severo;L'Auriga di Delfi;Zeus di Capo Artemisio; i Bronzi di Riace; il Discobolo di Mirone; il Doriforo di Policleto e il Canone; il Diadumenodi Policleto; Prassitele, la Venere Cnidia; Skopas, La Menade danzante; Lisippo, Apoxyòmenos; il teatro greco. ARTE GRECA: ETÀ ELLENISTICA. Contesto storico-culturale. L'architettura ellenistica: caratteristiche principali. La città di Pergamo; l'altare di Pergamo: il Grande fregio (confronto con la decorazione del frontone occidentale del Partenone), il Piccolo fregio; il Galata suicida. Nike di Samotracia, Laocoonte, La Vecchia ubriaca, La battaglia di Alessandro. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” POPOLI ITALICI E GLI ETRUSCHI. Breve presentazione della produzione artistica di Apuli, Lucani, Piceni, della civiltà nuragica. ARTE ETRUSCA. Contesto storico-artistico. Architettura civile (la città), architettura religiosa (il tempio, differenze con il tempio greco, ordine tuscanico; le diverse tipologie di tombe). La scultura etrusca: coroplastica e scultura in bronzo, i canopi e i vasi in bucchero, Apollo di Veio di Vulca, il Sarcofago degli Sposi, la Lupa Capitolina e la Chimera d'Arezzo. La pittura nelle tombe (Tomba delle leonesse a Tarquinia). I ROMANI. Contesto storico e sociale. Roma repubblicana: lo schema urbanistico; le infrastrutture; influenze greche ed etrusche (tempio della triade capitolina); differenze con l’architettura greca, paramenti murari, l’arco, la volta a botte e la cupola, l’opus caementicium; la casa patrizia; il Foro romano; il ritratto di tradizione ellenistica e italica(Ritratto di Pompeo, Ritratto di Osimo, Ritratto di un patrizio romano); il rilievo storico. Roma imperiale: il rinnovamento dell'arte nel periodo augusteo, il rilievo celebrativo, l’Ara Pacis, Augusto di Prima Porta; l'organizzazione di un cantiere pittorico romano, la tecnica dell'affresco,i quattro stili della pittura romana; la Domus Aurea; il teatro romano e differenze con il teatro greco; l’Anfiteatro Flavio (confronto con l’Arena di Verona); la Colonna di Traiano; il Pantheon; la Colonna di Marco Aurelio e differenze con la Colonna di Traiano. Roma tardoantica: i Tetrarchi; l’Arco di Costantino. ARTE PALEOCRISTIANA Contesto storico e sociale. Definizione del termine “paleocristiano”; le catacombe; influenza della cultura ebraica e pagana sull’arte cristiana, valore didattico della pittura, il simbolo nell’arte paleocristiana; l’architettura paleocristiana (tipologie di piante ed edifici), origine e struttura della basilica. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” San Pietro in Vaticano; il Mausoleo di Santa Costanza; Santa Maria Maggiore; la tecnica del mosaico; Santa Pudenziana. L’ARTE A RAVENNA. Contesto storico e sociale. Galla Placidia, Battistero degli Ortodossi, Sant'Apollinare Nuovo, Mausoleo di Teodorico, San Vitale (Majestas Domini, i ritratti imperiali di Giustiniano e Teodora), Sant'Apollinare in Classe. ARTE LONGOBARDA E CAROLINGIA. Arte longobarda: oreficeria longobarda, Frontale di Agilulfo, Coperta dell'Evangelario di Teodolinda, Altare di Rachtis, Tempietto di Santa Maria in Valle. Arte carolingia: altare di Vuolvino. IL ROMANICO. Contesto storico e sociale. Origine del termine “romanico”, architettura civile e religiosa, la cattedrale e la sua struttura. Il Duomo di Modena e i rilievi della Genesi di Wiligelmo; San Marco a Venezia; il Duomo di Pisa; Duomo di Monreale. I temi della scultura e della pittura romanica. Tra Romanico e Gotico: Benedetto Antelami e la Deposizione di Cristo. IL GOTICO. Caratteristiche dell’architettura gotica. Saint-Denis, Sainte-Chapelle, San Francesco d’Assisi, Santa Maria Novella a Firenze e Santa Croce a Firenze. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” ARTE E TERRITORIO - Anno scolastico 2015/2016- Classe: 3D – SETTORE ECONOMICO – INDIRIZZO TURISTICO. Prof.ssa Erica Medici (dall’inizio dell’anno scolastico fino al 25 gennaio 2016). Prof.ssa Emanuela Doganieri (dal 30 gennaio 2016 fino alla fine dell’anno scolastico). Ore settimanali di lezione: 2. Testo in adozione: Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco di Teodoro. Itinerario nell’arte. Dalla Preistoria all’età gotica, terza edizione, versione verde, vol 1, Zanichelli, Bologna 2010. PROGRAMMA SVOLTO. LA PREISTORIA. La preistoria: caratteri generali; le pitture rupestri; La Venere di Willendorf i monumenti megalitici: Dolmen, Menhir, Cromlech, (Cromlech di Stonehenge). LE GRANDI CIVILTÀ DEL VICINO ORIENTE. I Sumeri: la Ziqqurat di Ur. I Babilonesi: Stele di Hammurabi, Porta di Ishtar. Gli Assiri: ricostruzione della città di Dur-Shakkukin. L’antico Egitto: i monumenti funerari (màstabe; piramidi a gradoni,piramide di Djoser; piramidi a facce lisce, Piramidi di Cheope, Chefren e Micerino); i templi (Tempio di Amon a Karnak, Ramesseum); rilievi (il faraone Akhenaton e la sua famiglia). LE CIVILTÀ DELL’EGEO: CRETA E MICENE. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” Creta: periodizzazione e caratteristiche principali della civiltà cretese; palazzo di Cnosso. Micene:Porta dei leoni. ARTE GRECA: IL PERIODO DI FORMAZIONE. Contesto storico e sociale. Periodizzazione dell’arte greca. Le poleis. L’arte vascolare. Le anfore funerarie: Anfora del lamento funebre. ARTE GRECA: ETÀ ARCAICA. Contesto storico e sociale. Il tempio e le sue tipologie; gli ordini architettonici; l’ordine dorico; l’ordine ionico; l’ordine corinzio. La ceramica a figure nere e figure rosse. La scultura: Kouroi e Korai; la corrente dorica e confronto con la scultura egizia (Kleobi e Bitone di Polimede di Argo); corrente attica (Moschophoros e Kore con peplo); corrente ionica (Kouros di Milo e Hera di Samo). ARTE GRECA: ETÀ CLASSICA. Contesto storico-culturale. L'età di Pericle. La ricostruzione dell'Acropoli:il Partenone (struttura architettonica, decorazione del fregio dorico e ionico, la decorazione dei frontoni); i Propilei; il tempietto di Atena Nike; l'Eretteo. La scultura: lo stile severo;L'Auriga di Delfi;Zeus di Capo Artemisio; i Bronzi di Riace; il Discobolo di Mirone; il Doriforo di Policleto e il Canone; il Diadumenodi Policleto; Prassitele, la Venere Cnidia; Skopas, La Menade danzante; Lisippo, Apoxyòmenos; il teatro greco. ARTE GRECA: ETÀ ELLENISTICA. Contesto storico-culturale. L'architettura ellenistica: caratteristiche principali. La città di Pergamo; l'altare di Pergamo: il Grande fregio (confronto con la decorazione del frontone occidentale del Partenone), il Piccolo fregio; il Galata suicida. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” Nike di Samotracia, Laocoonte, La Vecchia ubriaca, La battaglia di Alessandro. POPOLI ITALICI E GLI ETRUSCHI. Breve presentazione della produzione artistica di Apuli, Lucani, Piceni, della civiltà nuragica. ARTE ETRUSCA. Contesto storico-artistico. Architettura civile (la città), architettura religiosa (il tempio, differenze con il tempio greco, ordine tuscanico; le diverse tipologie di tombe). La scultura etrusca: coroplastica e scultura in bronzo, i canopi e i vasi in bucchero, Apollo di Veio di Vulca, il Sarcofago degli Sposi, la Lupa Capitolina e la Chimera d'Arezzo. La pittura nelle tombe (Tomba delle leonesse a Tarquinia). I ROMANI. Contesto storico e sociale. Roma repubblicana: lo schema urbanistico; le infrastrutture; influenze greche ed etrusche (tempio della triade capitolina); differenze con l’architettura greca, paramenti murari, l’arco, la volta a botte e la cupola, l’opus caementicium; la casa patrizia; il Foro romano; il ritratto di tradizione ellenistica e italica(Ritratto di Pompeo, Ritratto di Osimo, Ritratto di un patrizio romano); il rilievo storico. Roma imperiale: il rinnovamento dell'arte nel periodo augusteo, il rilievo celebrativo, l’Ara Pacis, Augusto di Prima Porta; l'organizzazione di un cantiere pittorico romano, la tecnica dell'affresco,i quattro stili della pittura romana; la Domus Aurea; il teatro romano e differenze con il teatro greco; l’Anfiteatro Flavio (confronto con l’Arena di Verona); la Colonna di Traiano; il Pantheon; la Colonna di Marco Aurelio e differenze con la Colonna di Traiano. Roma tardoantica: i Tetrarchi; l’Arco di Costantino. ARTE PALEOCRISTIANA Contesto storico e sociale. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” Definizione del termine “paleocristiano”; le catacombe; influenza della cultura ebraica e pagana sull’arte cristiana, valore didattico della pittura, il simbolo nell’arte paleocristiana; l’architettura paleocristiana (tipologie di piante ed edifici), origine e struttura della basilica. San Pietro in Vaticano; il Mausoleo di Santa Costanza; Santa Maria Maggiore; la tecnica del mosaico; Santa Pudenziana. L’ARTE A RAVENNA. Contesto storico e sociale. Galla Placidia, Battistero degli Ortodossi, Sant'Apollinare Nuovo, Mausoleo di Teodorico, San Vitale (Majestas Domini, i ritratti imperiali di Giustiniano e Teodora), Sant'Apollinare in Classe. ARTE LONGOBARDA E CAROLINGIA. Arte longobarda: oreficeria longobarda, Frontale di Agilulfo, Coperta dell'Evangelario di Teodolinda, Altare di Rachtis, Tempietto di Santa Maria in Valle. Arte carolingia: altare di Vuolvino. IL ROMANICO. Contesto storico e sociale. Origine del termine “romanico”, architettura civile e religiosa, la cattedrale e la sua struttura. Il Duomo di Modena e i rilievi della Genesi di Wiligelmo; San Marco a Venezia; il Duomo di Pisa; Duomo di Monreale. I temi della scultura e della pittura romanica. Tra Romanico e Gotico: Benedetto Antelami e la Deposizione di Cristo. IL GOTICO. Caratteristiche dell’architettura gotica. Saint-Denis, Sainte-Chapelle, San Francesco d’Assisi, Santa Maria Novella a Firenze e Santa Croce a Firenze. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” ARTE E TERRITORIO - Anno scolastico 2015/2016- Classe: 3H – SETTORE ECONOMICO – INDIRIZZO TURISTICO. Prof.ssa Erica Medici (dall’inizio dell’anno scolastico fino al 25 gennaio 2016). Prof.ssa Emanuela Doganieri (dal 30 gennaio 2016 fino alla fine dell’anno scolastico). Ore settimanali di lezione: 2. Testo in adozione: Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco di Teodoro. Itinerario nell’arte. Dalla Preistoria all’età gotica, terza edizione, versione verde, vol 1, Zanichelli, Bologna 2010. PROGRAMMA SVOLTO. LA PREISTORIA. La preistoria: caratteri generali; le pitture rupestri; La Venere di Willendorf i monumenti megalitici: Dolmen, Menhir, Cromlech, (Cromlech di Stonehenge). LE GRANDI CIVILTÀ DEL VICINO ORIENTE. I Sumeri: la Ziqqurat di Ur. I Babilonesi: Stele di Hammurabi, Porta di Ishtar. Gli Assiri: ricostruzione della città di Dur-Shakkukin. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” L’antico Egitto: i monumenti funerari (màstabe; piramidi a gradoni,piramide di Djoser; piramidi a facce lisce, Piramidi di Cheope, Chefren e Micerino); i templi (Tempio di Amon a Karnak, Ramesseum); rilievi (il faraone Akhenaton e la sua famiglia). LE CIVILTÀ DELL’EGEO: CRETA E MICENE. Creta: periodizzazione e caratteristiche principali della civiltà cretese; palazzo di Cnosso. Micene:Porta dei leoni. ARTE GRECA: IL PERIODO DI FORMAZIONE. Contesto storico e sociale. Periodizzazione dell’arte greca. Le poleis. L’arte vascolare. Le anfore funerarie: Anfora del lamento funebre. ARTE GRECA: ETÀ ARCAICA. Contesto storico e sociale. Il tempio e le sue tipologie; gli ordini architettonici; l’ordine dorico; l’ordine ionico; l’ordine corinzio. La ceramica a figure nere e figure rosse. La scultura: Kouroi e Korai; la corrente dorica e confronto con la scultura egizia (Kleobi e Bitone di Polimede di Argo); corrente attica (Moschophoros e Kore con peplo); corrente ionica (Kouros di Milo e Hera di Samo). ARTE GRECA: ETÀ CLASSICA. Contesto storico-culturale. L'età di Pericle. La ricostruzione dell'Acropoli:il Partenone (struttura architettonica, decorazione del fregio dorico e ionico, la decorazione dei frontoni); i Propilei; il tempietto di Atena Nike; l'Eretteo. La scultura: lo stile severo;L'Auriga di Delfi;Zeus di Capo Artemisio; i Bronzi di Riace; il Discobolo di Mirone; il Doriforo di Policleto e il Canone; il Diadumenodi Policleto; Prassitele, la Venere Cnidia; Skopas, La Menade danzante; Lisippo, Apoxyòmenos; il teatro greco. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” ARTE GRECA: ETÀ ELLENISTICA. Contesto storico-culturale. L'architettura ellenistica: caratteristiche principali. La città di Pergamo; l'altare di Pergamo: il Grande fregio (confronto con la decorazione del frontone occidentale del Partenone), il Piccolo fregio; il Galata suicida. Nike di Samotracia, Laocoonte, La Vecchia ubriaca, La battaglia di Alessandro. POPOLI ITALICI E GLI ETRUSCHI. Breve presentazione della produzione artistica di Apuli, Lucani, Piceni, della civiltà nuragica. ARTE ETRUSCA. Contesto storico-artistico. Architettura civile (la città, la Porta di Volterra), architettura religiosa (il tempio, differenze con il tempio greco, ordine tuscanico; le diverse tipologie di tombe). La scultura etrusca: coroplastica e scultura in bronzo, i canopi e i vasi in bucchero, Apollo di Veio di Vulca, il Sarcofago degli Sposi, la Lupa Capitolina e la Chimera d'Arezzo. La pittura nelle tombe (Tomba delle leonesse a Tarquinia). I ROMANI. Contesto storico e sociale. Roma repubblicana: lo schema urbanistico; le infrastrutture; influenze greche ed etrusche (tempio della triade capitolina); differenze con l’architettura greca, paramenti murari(opus incertum, opus reticulatum, opus vittatum, opus testaceum, opus spicatum, opus mixtum), l’arco, la volta a botte e la cupola, l’opus caementicium; la casa patrizia; il Foro romano; il ritratto di tradizione ellenistica e italica(Ritratto di un patrizio romano); il rilievo storico. Roma imperiale: il rinnovamento dell'arte nel periodo augusteo, il rilievo celebrativo, l’Ara Pacis, Augusto di Prima Porta; l'organizzazione di un cantiere pittorico romano, la tecnica dell'affresco,i quattro stili della pittura romana; la Domus Aurea; il teatro romano e differenze con il teatro greco; l’Anfiteatro Flavio (confronto con l’Arena di Verona); la Colonna di Traiano; il Pantheon; la Colonna di Marco Aurelio e differenze con la Colonna di Traiano. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” Roma tardoantica: l’Arco di Costantino. ARTE PALEOCRISTIANA Contesto storico e sociale. Definizione del termine “paleocristiano”; le catacombe; influenza della cultura ebraica e pagana sull’arte cristiana, valore didattico della pittura, il simbolo nell’arte paleocristiana; l’architettura paleocristiana (tipologie di piante ed edifici), origine e struttura della basilica. San Pietro in Vaticano; il Mausoleo di Santa Costanza; Santa Maria Maggiore; la tecnica del mosaico; Santa Pudenziana. L’ARTE A RAVENNA. Contesto storico e sociale. Galla Placidia, Battistero degli Ortodossi, Sant'Apollinare Nuovo, Mausoleo di Teodorico, Santa Sofia di Costantinopoli, San Vitale (Majestas Domini, i ritratti imperiali di Giustiniano e Teodora), Sant'Apollinare in Classe. ARTE LONGOBARDA E CAROLINGIA. Arte longobarda: oreficeria longobarda, Frontale di Agilulfo, Coperta dell'Evangelario di Teodolinda, Altare di Rachtis, Tempietto di Santa Maria in Valle. Arte carolingia: Cappella Palatina , altare di Vuolvino. Arte della rinascenza ottoniana: la Corona dell'Impero, Croce di Lotario. IL ROMANICO. Contesto storico e sociale. Origine del termine “romanico”, architettura civile e religiosa, la cattedrale e la sua struttura. Il Duomo di Modena e i rilievi della Genesi di Wiligelmo; San Marco a Venezia; il Battistero di Firenze; il Duomo di Pisa; Duomo di Monreale. I temi della scultura e della pittura romanica. Tra Romanico e Gotico: Benedetto Antelami e la Deposizione di Cristo. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” IL GOTICO. Caratteristiche dell’architettura gotica. Saint-Denis, Sainte-Chapelle, San Francesco d’Assisi, Santa Maria Novella a Firenze e Santa Croce a Firenze. ARTE E TERRITORIO - Anno scolastico 2015/2016- Classe: 4B – SETTORE ECONOMICO – INDIRIZZO TURISTICO. Prof.ssa Erica Medici (dall’inizio dell’anno scolastico fino al 25 gennaio 2016). Prof.ssa Emanuela Doganieri (dal 30 gennaio 2016 fino alla fine dell’anno scolastico). Ore settimanali di lezione: 2. Testo in adozione: AA.VV, Arte viva, dal Quattrocento al Rococò, vol 2, Giunti, Firenze 2012. PROGRAMMA SVOLTO. Conclusione del programma di classe III: ARTE GOTICA. Caratteristiche dell’architettura gotica e confronto con quella romanica. Cimabue e Giotto a confronto. Giotto: la Cappella degli Scrovegni a Padova. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” Programma di classe IV: IL RINASCIMENTO. IL PRIMO QUATTROCENTO. Contesto storico e sociale. Introduzione al Rinascimento. Il Concorso del 1401: Lorenzo Ghiberti e Brunelleschi a confronto. Brunelleschi: Il Sacrificio di Isacco, Ospedale degli Innocenti, cupola di Santa Maria del Fiore a Firenze, la prospettiva. Donatello: Convito di Erode, Cantoria, David, Monumento a Gattamelata. Luca Della Robbia: Cantoria. Masaccio: Crocifissione, La Cacciata dei progenitori e Il tributo nlla Cappella Brancacci, la Trinità. Leon Battista Alberti:Santa Maria Novella; Tempio Malatestiano. IL SECONDO QUATTROCENTO. Piero della Francesca: Battesimo di Cristo; Flagellazione, Madonna di Senigallia. Mantegna: Presentazione al tempio, Camera degli Sposi, Cristo morto, San Sebastiano. Bellini:Presentazione al tempio. Botticelli: Adorazione dei Magi, La Primavera, La Nascita di Venere. Pietro Perugino:Consegna delle chiavi a San Pietro. IL RINASCIMENTO MATURO. Contesto storico e sociale. Introduzione al Rinascimento maturo. Leonardo: il Battesimo di Cristo; l’Annunciazione degli Uffizi(confronto con l'Annunciazione di Beato Angelico nel Museo di San Marco); la Madonna del garofano; l’Adorazione dei Magi (confronto con l'Adorazione dei Magi di Sandro Botticelli); la Vergine delle Rocce del Louvre e della National Gallery; Dama con l’ermellino, il Cenacolo; la Gioconda. Michelangelo:la Madonna della Scala; la Battaglia dei Centauri e dei Lapiti; Bacco; la Pietà di San Pietro in Vaticano;David(confronto con il David di Donatello e di Andrea del Verrocchio); il I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” Tondo Doni; la Cappella Sistina, decorazione della volta e Giudizio Universale, i restauri della Cappella Sistina; San Matteo; la tomba di Giulio II; i Prigioni; il tema della Pietà dalla Pietà di San Pietro in Vaticano alla Pietà Bandini, fino alla Pietà Rondanini; Michelangelo architetto: Sagrestia Nuova, la Biblioteca Laurenziana, piazza del Campidoglio, attività a San Pietro in Vaticano. Raffaello: Lo Sposalizio della Vergine (confronto con Lo Sposalizio della Vergine di Perugino); il tema delle Madonne con il Bambino (Madonna del cardellino, La Belle Jardinière); Agnolo Doni e Maddalena Strozzi; le Stanze Vaticane; la Trasfigurazione. Giorgione: Pala di Castelfranco, La Tempesta, I tre filosofi, La vecchia, Nuda, Venere dormiente. Tiziano: Giuditta(confronto con la Nuda di Giorgione),Concerto campestre, Amor sacro e amor profano, La Schiavona, Donna allo specchio,Assunta dei Frari(confronto con l’Assunzione della Vergine del Duomo di Verona),Pala Pesaro, Venere di Urbino, Incoronazione di spine, Punizione di Marsia, Pietà. Lorenzo Lotto:Annunciazione, Ritratto di Laura da Pola, Ritratto di Febo da Brescia. Correggio: Visione di San Giovanni Evangelista, Assunzione della Vergine. IL MANIERISMO. Contesto storico e sociale. La nascita del Manierismo e caratteristiche principali. Rosso Fiorentino: La Deposizione di Volterra. Pontormo: La Deposizione della Cappella Capponi. Parmigianino: Autoritratto allo specchio, Madonna con il collo lungo. Giulio Romano: Palazzo Te a Mantova. Giambologna: Mercurio, Il ratto delle Sabine. Tintoretto: Miracolo di San Marco, Ritrovamento del corpo di San Marco, la decorazione della scuola Grande di San Rocco, l’Ultima Cena. Veronese: gli affreschi di Villa Barbaro a Maser, La Cena in Casa Levi. Palladio: Basilica di Vicenza, Palazzo Chiericati, Loggia del Capitaniato, Villa Barbaro a Maser, Villa Foscari detta La Malcontenta, Villa Almerico Capra detta la Rotonda, San Giorgio Maggiore, Chiesa del Redentore, Ponte degli Alpini, Teatro Olimpico. Iacopo Sansovino: Loggetta di Piazza San Marco. Alessandro Vittoria: Scala d’oro. L’ARTE E LA CONTRORIFORMA. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” Federico Zuccari: Giudizio Universale a Santa Maria del Fiore a Firenze. Jacopo Barozzi da Vignola e Giacomo della Porta: La chiesa del Gesù a Roma. IL RINNOVAMENTO DELLA PITTURA TRA FINE 1500 E INIZI 1600. I Carracci e l’Accademia degli Incamminati. Annibale Carracci:La grande macelleria. Caravaggio: Canestra di frutta, Suonatore di liuto, Le storie di San Matteo nella Cappella Contarelli a San Luigi dei Francesi, La Morte della Vergine. IL BAROCCO. Introduzione al Barocco, caratteristiche principali. Gian Lorenzo Bernini: David, Apollo e Dafne, Baldacchino, Piazza S. Pietro. Borromini: Sant’Ivo alla Sapienza. Pietro da Cortona: Il trionfo della divina Provvidenza. ARTE E TERRITORIO - Anno scolastico 2015/2016- Classe: 4D – SETTORE ECONOMICO – INDIRIZZO TURISTICO. Prof.ssa Erica Medici (dall’inizio dell’anno scolastico fino al 25 gennaio 2016). Prof.ssa Emanuela Doganieri (dal 30 gennaio 2016 fino alla fine dell’anno scolastico). Ore settimanali di lezione: 2. Testo in adozione: AA.VV, Arte viva, dal Quattrocento al Rococò, vol 2, Giunti, Firenze 2012. PROGRAMMA SVOLTO. Conclusione del programma di classe III: ARTE GOTICA. Cimabue e Giotto a confronto. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” Giotto: la Cappella degli Scrovegni a Padova. Programma di classe IV: IL RINASCIMENTO. IL PRIMO QUATTROCENTO. Contesto storico e sociale. Introduzione al Rinascimento. Il Concorso del 1401: Lorenzo Ghiberti e Brunelleschi a confronto. Brunelleschi: Il Sacrificio di Isacco, Ospedale degli Innocenti, cupola di Santa Maria del Fiore a Firenze, Cappella Pazzi, la prospettiva. Donatello: Convito di Erode, Cantoria, David, Monumento a Gattamelata. Luca Della Robbia: Cantoria. Masaccio: La Cacciata dei progenitori e Il tributo nlla Cappella Brancacci, la Trinità. Leon Battista Alberti:Santa Maria Novella; Palazzo Rucellai; Tempio Malatestiano. IL SECONDO QUATTROCENTO. Piero della Francesca: Battesimo di Cristo; Resurrezione di Cristo; Flagellazione, Madonna di Senigallia. Bernardo Rossellino: progetto per il Borgo di Pienza. Mantegna: Presentazione al tempio, Camera degli Sposi, Cristo morto, San Sebastiano. Bellini:Presentazione al tempio. Botticelli: Adorazione dei Magi, La Primavera, La Nascita di Venere. Pietro Perugino:Consegna delle chiavi a San Pietro. IL RINASCIMENTO MATURO. Contesto storico e sociale.Introduzione al Rinascimento maturo. Leonardo: il Battesimo di Cristo; l’Annunciazione degli Uffizi(confronto con l'Annunciazione di Beato Angelico nel Museo di San Marco); la Madonna del garofano; l’Adorazione dei Magi (confronto con l'Adorazione dei Magi di Sandro Botticelli); la Vergine delle Rocce del Louvre e della National Gallery; Dama con l’ermellino, il Cenacolo; la Gioconda. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” Michelangelo:la Madonna della Scala; la Battaglia dei Centauri e dei Lapiti; Bacco; la Pietà di San Pietro in Vaticano;David(confronto con il David di Donatello e di Andrea del Verrocchio); il Tondo Doni; la Cappella Sistina, decorazione della volta e Giudizio Universale, i restauri della Cappella Sistina; San Matteo; la tomba di Giulio II; i Prigioni; il tema della Pietà dalla Pietà di San Pietro in Vaticano alla Pietà Bandini, fino alla Pietà Rondanini; Michelangelo architetto: Sagrestia Nuova, la Biblioteca Laurenziana, piazza del Campidoglio, attività a San Pietro in Vaticano. Raffaello: Lo Sposalizio della Vergine (confronto con Lo Sposalizio della Vergine di Perugino); il tema delle Madonne con il Bambino (Madonna del cardellino, La Belle Jardinière); Agnolo Doni e Maddalena Strozzi; le Stanze Vaticane; la Trasfigurazione. Giorgione: Pala di Castelfranco, La Tempesta, I tre filosofi, La vecchia, Nuda, Venere dormiente. Tiziano: Giuditta(confronto con la Nuda di Giorgione),Concerto campestre, Amor sacro e amor profano, La Schiavona, Donna allo specchio,Assunta dei Frari(confronto con l’Assunzione della Vergine del Duomo di Verona),Pala Pesaro, Venere di Urbino, Incoronazione di spine, Punizione di Marsia, Pietà. Lorenzo Lotto:Ritratto di giovane. Correggio: Visione di San Giovanni Evangelista, Assunzione della Vergine. IL MANIERISMO. Contesto storico e sociale. La nascita del Manierismo e caratteristiche principali. Rosso Fiorentino: La Deposizione di Volterra. Pontormo: La Deposizione della Cappella Capponi. Giulio Romano: Palazzo Te a Mantova. Giambologna: Appennino, Mercurio, Il ratto delle Sabine. Il giardino manierista tra natura e artificio: il Parco dei Mostri di Bomarzo, Villa di Pratolino, La Grotta del Giardino di Boboli. Tintoretto: Miracolo di San Marco, Ritrovamento del corpo di San Marco, la decorazione della scuola Grande di San Rocco, l’Ultima Cena. Veronese: gli affreschi di Villa Barbaro a Maser, La Cena in Casa Levi. Palladio: Basilica di Vicenza, Palazzo Chiericati, Loggia del Capitaniato, Villa Barbaro a Maser, Villa Foscari detta La Malcontenta, Villa Almerico Capra detta la Rotonda, San Giorgio Maggiore, Chiesa del Redentore, Teatro Olimpico. Iacopo Sansovino: Loggetta di Piazza San Marco. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” Alessandro Vittoria: Scala d’oro. L’ARTE E LA CONTRORIFORMA. Federico Zuccari: Giudizio Universale a Santa Maria del Fiore a Firenze. Jacopo Barozzi da Vignola e Giacomo della Porta: La chiesa del Gesù a Roma. IL RINNOVAMENTO DELLA PITTURA TRA FINE 1500 E INIZI 1600. I Carracci e l’Accademia degli Incamminati. Annibale Carracci:La grande macelleria. Caravaggio: Canestra di frutta, Le storie di San Matteo nella Cappella Contarelli a San Luigi dei Francesi, La Morte della Vergine. IL BAROCCO. Introduzione al Barocco, caratteristiche principali. Gian Lorenzo Bernini: David, Apollo e Dafne, Baldacchino, Piazza S. Pietro. Borromini: Sant’Ivo alla Sapienza. Pietro da Cortona: Il trionfo della divina Provvidenza. ARTE E TERRITORIO - Anno scolastico 2015/2016- Classe: 4H – SETTORE ECONOMICO – INDIRIZZO TURISTICO. Prof.ssa Erica Medici (dall’inizio dell’anno scolastico fino al 25 gennaio 2016). Prof.ssa Emanuela Doganieri (dal 30 gennaio 2016 fino alla fine dell’anno scolastico). Ore settimanali di lezione: 2. Testo in adozione: AA.VV, Arte viva, dal Quattrocento al Rococò, vol 2, Giunti, Firenze 2012. PROGRAMMA SVOLTO. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” Conclusione del programma di classe III: ARTE ROMANICA E GOTICA. Arte romanica. Caratteristiche principali dell’architettura romanica. Arte gotica. Caratteristiche principali dell’architettura gotica. Cimabue e Giotto a confronto. Giotto: la Cappella degli Scrovegni a Padova. Programma di classe IV: IL RINASCIMENTO. IL PRIMO QUATTROCENTO. Contesto storico e sociale. Introduzione al Rinascimento. Il Concorso del 1401: Lorenzo Ghiberti e Brunelleschi a confronto. Brunelleschi: Il Sacrificio di Isacco, Ospedale degli Innocenti, cupola di Santa Maria del Fiore a Firenze, la prospettiva. Donatello: San Giorgio, Convito di Erode, David, L’altare del Santo, Monumento a Gattamelata, Maddalena. Masaccio: Crocifissione, La Cacciata dei progenitori e Il tributo nella Cappella Brancacci, la Trinità. Leon Battista Alberti:Santa Maria Novella; Palazzo Rucellai; Tempio Malatestiano. IL SECONDO QUATTROCENTO. Piero della Francesca: Battesimo di Cristo; Resurrezione di Cristo; Flagellazione, Pala Brera. Mantegna: Camera degli Sposi, Cristo morto. Botticelli: Adorazione dei Magi, La Primavera, La Nascita di Venere. IL RINASCIMENTO MATURO. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” Contesto storico e sociale.Introduzione al Rinascimento maturo. Leonardo: il Battesimo di Cristo; l’Annunciazione degli Uffizi; la Madonna del garofano; l’Adorazione dei Magi; la Vergine delle Rocce del Louvre e della National Gallery; Dama con l’ermellino, il Cenacolo; la Gioconda. Michelangelo:la Madonna della Scala; la Battaglia dei Centauri e dei Lapiti; Bacco; la Pietà di San Pietro in Vaticano;David(confronto con il David di Donatello e di Andrea del Verrocchio); il Tondo Doni; la Cappella Sistina, decorazione della volta e Giudizio Universale; San Matteo; la tomba di Giulio II; i Prigioni; il tema della Pietà, dalla Pietà di San Pietro in Vaticano alla Pietà Bandini, fino alla Pietà Rondanini. Michelangelo architetto: Sagrestia Nuova, la Biblioteca Laurenziana, piazza del Campidoglio, attività a San Pietro in Vaticano. Raffaello: Lo Sposalizio della Vergine (confronto con Lo Sposalizio della Vergine di Perugino); il tema delle Madonne con il Bambino (Madonna del cardellino, La Belle Jardinière); Agnolo Doni e Maddalena Strozzi; le Stanze Vaticane; la Trasfigurazione. Giorgione: Pala di Castelfranco, La Tempesta, I tre filosofi, La vecchia, Nuda, Venere dormiente. Tiziano: Giuditta(confronto con la Nuda di Giorgione),Concerto campestre, Amor sacro e amor profano, La Schiavona, Donna allo specchio,Assunta dei Frari(confronto con l’Assunzione della Vergine del Duomo di Verona),Pala Pesaro, Venere di Urbino, Incoronazione di spine, Punizione di Marsia, Pietà. Correggio: Visione di San Giovanni Evangelista, Assunzione della Vergine. IL MANIERISMO. Contesto storico e sociale. La nascita del Manierismo e caratteristiche principali. Rosso Fiorentino: La Deposizione di Volterra. Pontormo: La Deposizione della Cappella Capponi. Giulio Romano: Palazzo Te a Mantova. Giambologna: Il ratto delle Sabine. Tintoretto: Miracolo di San Marco, Ritrovamento del corpo di San Marco, la decorazione della scuola Grande di San Rocco, l’Ultima Cena. Veronese: gli affreschi di Villa Barbaro a Maser, La Cena in Casa Levi. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” Palladio: Basilica di Vicenza, Palazzo Chiericati, Loggia del Capitaniato, Villa Barbaro a Maser, Villa Foscari detta La Malcontenta, Villa Almerico Capra detta la Rotonda, San Giorgio Maggiore, Chiesa del Redentore, Teatro Olimpico. Iacopo Sansovino: Loggetta di Piazza San Marco. Alessandro Vittoria: Scala d’oro. L’ARTE E LA CONTRORIFORMA. Federico Zuccari: Giudizio Universale a Santa Maria del Fiore a Firenze. Jacopo Barozzi da Vignola e Giacomo della Porta: La chiesa del Gesù a Roma. IL RINNOVAMENTO DELLA PITTURA TRA FINE 1500 E INIZI 1600. I Carracci e l’Accademia degli Incamminati. Annibale Carracci:La grande macelleria. Caravaggio: Canestra di frutta, Le storie di San Matteo nella Cappella Contarelli a San Luigi dei Francesi, La Morte della Vergine, La Madonna dei Pellegrini, Le opere di Misericordia, La decollazione del Battista. Guido Reni: Atalanta e Ippomene. IL BAROCCO. Introduzione al Barocco, caratteristiche principali. Gian Lorenzo Bernini: David, Apollo e Dafne, Baldacchino di San Pietro, Piazza San Pietro. Borromini: Sant’Ivo alla Sapienza. Pietro da Cortona: Il trionfo della divina Provvidenza. Baldassarre Longhena: Basilica di Santa Maria della Salute, Ca’ Pesaro a Venezia. ARTE E TERRITORIO - Anno scolastico 2015/2016- Classe: 5B – SETTORE ECONOMICO – INDIRIZZO TURISTICO. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” Prof.ssa Erica Medici (dall’inizio dell’anno scolastico fino al 25 gennaio 2016). Prof.ssa Emanuela Doganieri (dal 30 gennaio 2016 fino alla fine dell’anno scolastico). Ore settimanali di lezione: 2. Testo in adozione: G. Cricco e F. Di Teodoro, Il Cricco di Teodoro, Dal Barocco al Postimpressionismo, Zanichelli, 2012. PROGRAMMA SVOLTO Il Neoclassicismo. - Caratteri generali. - Antonio Canova: Teseo sul minotauro, Amore e Psiche, Monumento funebre a Maria Cristina d’Austria. - Jacques-Louis David: Il giuramento degli Orazi. - Francisco Goya (tra gusto neoclassico e romantico): Le fucilazioni del 3 maggio 1808 sulla montagna del Principe Pio. - Giuseppe Piermarini: Teatro alla Scala. Il Romanticismo. - Caratteri generali. - Théodore Géricault: La zattera della medusa. - Eugéne Delacroix: La barca di Dante. - Francesco Hayez: Il bacio. La Scuola di Barbizon. - Caratteri generali. Il Realismo. - Caratteri generali. - Gustave Courbet, Gli spaccapietre. I Macchiaioli. - Caratteri generali. - Giovanni Fattori: La rotonda di Palmieri. La nuova architettura del ferro in Europa. - Caratteri generali. - Joseph Paxton: Il Palazzo di cristallo. - Gustave-Alexandre Eiffel: la Torre Eiffel. La nascita della fotografia. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” L’Impressionismo. - Caratteri generali. - Èdouard Manet: Colazione sull’erba, Olympia. - Claude Monet: Impressione sole nascente, La cattedrale di Rouen. - Edgar Degas: L’assenzio, La lezione di danza. - Pierre-Auguste Renoir: La Grenouillére, Moulin de la Galette, Colazione dei canottieri. Il Postimpressionismo. - Paul Cézanne:I giocatori di carte, La montagna Sainte-Victoire. - Il Pointillisme. Le teorie di Michel-Eugène Chevreul: il principio del contrasto simultaneo e il principio della ricomposizione retinica. - Georges Seurat: la tecnica pittorica del Pointillisme, Un baignade à Asniers, Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte. - Gaugain: Il Cristo giallo, Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo? - Van Gogh: I mangiatori di patate, Notte stellata, Campo di grano con volo di corvi. Divisionismo italiano. - Caratteri generali e differenze con il Pointillisme francese. L’Art Nouveau. - La Belle Époque. - William Morris e la “Arts and Crafts Exhibition Society”. - Le caratteristiche dell’Art Nouveau. - La Secessione Viennese. - Gustav Klimt: Giuditta I, Giuditta II , Ritratto di Adele Bloch-Bauer, Danae. Avanguardie storiche. - Introduzione e caratteri generali. I Fauves e Henri Matisse. - Origine del termine, principali esponenti, caratteristiche della pittura dei Fauves. - Henri Matisse: Donna con cappello, La stanza rossa, La danza, San Pietroburgo, Ermitage (confronto con la prima versione del 1909 e quella del 1931-3). Espressionismo. - I precursori. Edvard Munch: La fanciulla malata, Sera nel corso Karl Johann, L’urlo, Pubertà. - Die Brücke: caratteri generali. - Ernst Ludwig Kirchner: Due donne per la strada. Espressionismo austriaco. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” - Oskar Kokoschka, La sposa del vento. - Egon Schiele, Abbraccio. Il Cubismo. - Nascita e origine del termine; la rivoluzione cubista; l’introduzione della quarta dimensione; l’influenza dell’arte primitiva e di Paul Cézanne; le fasi del Cubismo. - Pablo Picasso: Les demoiselles d’Avignon, Ritratto di Ambroise Vollard, Natura morta con sedia impagliata. - Braque: Violino e brocca. Pablo Picasso. - Cenni biografici. - Bevitrice di assenzio. - Periodo blu, caratteristiche e temi: Poveri in riva al mare. - Periodo rosa, caratteristiche e temi: Famiglia di saltimbanchi. - I tre musici. - Ritratto di Dora Maar. - Guernica. Futurismo. - Caratteristiche. - Manifesto del Futurismo del 1909. Manifesti del Futurismo. - Influenza del Divisionismo sul Futurismo. - Boccioni : La città che sale, Stati d’animo: Gli addii (prima e seconda versione),I criteri della pittura futurista, Forme uniche nella continuità dello spazio. - La ricostruzione futurista dell’universo, il complesso plastico e le ambientazioni es. Studio di G. Balla. - G. Balla: Dinamismo di un cane al guinzaglio, Velocità astratta. - L’aeropittura. - E. Prampolini: Apparizione cosmica, Rarefazione siderale. - I polimaterici. Il Dada. - Nascita e origine del termine, caratteristiche del Dada, i principali esponenti, il readymade. - Hans Arp: Ritratto di Tristan Tzara. - Marcel Duchamp: Fontana, L.H.O.O.Q. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” - Man Ray: Cadeau, Violin d’Ingres. Il Surrealismo. - Caratteri generali. Il Manifesto del Surrealismo. - Max Ernst: La puberté proche, Au premier mot limpide, La vestizione della sposa. - Joan Mirò: Il Carnevale di Arlecchino, La scala dell’evasione, Blu III. - René Magritte: L’uso della parola I, La condizione umana, La battaglia delle Argonne. - Salvador Dalì: il metodo paranoico-critico, Studio per “Stipo antropomorfo”, Costruzione molle, Apparizione di un volto e di una fruttiera sulla spiaggia, Sogno causato dal volo di un’ape. L’Astrattismo. - Der Blaue Reiter. - Franz Marc: I cavalli azzurri. - Vasilij Kandinskij: Il cavaliere azzurro, Coppia a cavallo, Composizione VI. - Paul Klee: Il Föhn nel giardino di Marc, Adamo e la piccola Eva. - Piet Mondrian e De Stijl: Fattoria presso Duivendrecht, L’Albero rosso, Melo in blu, L’albero (1911), L’albero (1912), Melo in fiore (1912), Composizione 10, Composizione 11. La Metafisica. - Giorgio De Chirico: L’enigma dell’ora, Le Muse inquietanti. - Carlo Carrà: La musa metafisica. L’École de Paris. - Marc Chagall: Parigi dalla finestra, L’anniversario, Re David in blu. - Amedeo Modigliani: Nudo disteso con i capelli sciolti, Bambina in blu, Jeanne Hébuterne. Il Razionalismo in architettura. - Il Bauhaus. - Le Courbusier: i cinque punti dell’architettura, Villa Savoye, Unità di abitazione, il Modulor, La Cappella di Ronchamp. - Frank Lloyd Wright: Casa sulla cascata, Museo Guggenheim. - Giuseppe Terragni: Ex Casa del Fascio. - Marcello Piacentini: Palazzo di Giustizia. Arte Informale. - Jean Fautrier: serie Ostaggi. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” - Alberto Burri: Sacco e Rosso. - Lucio Fontana: Concetto spaziale, Teatrino; Concetto spaziale, Attese. - Action Painting. - Jackson Pollock: Foresta incantata. - Marc Rothko: Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red. La Pop Art. - Andy Warhol: Green Coca-cola Bottles, Marilyn Monroe, Minestra in scatola Campbell’s. - Roy Lichtenstein: M-Maybe. - Richard Hamilton: Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? ARTE E TERRITORIO - Anno scolastico 2015/2016- Classe: 5D – SETTORE ECONOMICO – INDIRIZZO TURISTICO. Prof.ssa Erica Medici (dall’inizio dell’anno scolastico fino al 25 gennaio 2016). Prof.ssa Emanuela Doganieri (dal 30 gennaio 2016 fino alla fine dell’anno scolastico). Ore settimanali di lezione: 2. Testo in adozione: G. Cricco e F. Di Teodoro, Il Cricco di Teodoro, Dal Barocco al Postimpressionismo, Zanichelli, 2012. PROGRAMMA SVOLTO I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” Il Neoclassicismo. - Caratteri generali. - Antonio Canova: Teseo sul minotauro, Amore e Psiche, Monumento funebre a Maria Cristina d’Austria. - Jacques-Louis David: Il giuramento degli Orazi. - Francisco Goya (tra gusto neoclassico e romantico): Le fucilazioni del 3 maggio 1808 sulla montagna del Principe Pio. - Giuseppe Piermarini: Teatro alla Scala. Il Romanticismo. - Caratteri generali. - Théodore Géricault: La zattera della medusa. - Eugéne Delacroix: La barca di Dante, La libertà che guida il popolo. - Francesco Hayez: Il bacio. La Scuola di Barbizon. - Caratteri generali. Il Realismo. - Caratteri generali. - Gustave Courbet, Gli spaccapietre, L’atelier del pittore. I Macchiaioli. - Caratteri generali. - Giovanni Fattori: La rotonda di Palmieri. La nuova architettura del ferro in Europa. - Caratteri generali. - Joseph Paxton: Il Palazzo di cristallo. - Gustave-Alexandre Eiffel: la Torre Eiffel. La nascita della fotografia. L’Impressionismo. - Caratteri generali. - Èdouard Manet: Colazione sull’erba, Olympia. - Claude Monet: Impressione sole nascente, La cattedrale di Rouen, Lo stagno delle ninfee. - Edgar Degas: L’assenzio, La lezione di danza. - Pierre-Auguste Renoir: La Grenouillére, Moulin de la Galette. Il Postimpressionismo. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” - Paul Cézanne: I giocatori di carte, La montagna Sainte-Victoire. - Il Pointillisme. Le teorie di Michel-Eugène Chevreul: il principio del contrasto simultaneo e il principio della ricomposizione retinica. - Georges Seurat: la tecnica pittorica del Pointillisme, Un baignade à Asniers, Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte, Il circo. - Gaugain: L’onda, Il Cristo giallo, Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?. - Van Gogh: I mangiatori di patate, Ritratto con cappello di feltro grigio, Notte stellata, Campo di grano con volo di corvi. Divisionismo italiano. - Caratteri generali e differenze con il Pointillisme francese. - Gaetano Previati: Maternità. - Angelo Morbelli: In Risaia. - Giuseppe Pelizza da Volpedo: Il Quarto Stato. L’Art Nouveau. - La Belle Époque. - William Morris e la “Arts and Crafts Exhibition Society”. - Le caratteristiche dell’Art Nouveau. - La Secessione Viennese. - Gustav Klimt: Giuditta I, Giuditta II , Ritratto di Adele Bloch-Bauer, Danae. - Il Palazzo della Secessione di Olbrich. Avanguardie storiche. - Introduzione e caratteri generali. I Fauves e Henri Matisse. - Origine del termine, principali esponenti, caratteristiche della pittura dei Fauves. - Henri Matisse: Donna con cappello, La stanza rossa, La danza, San Pietroburgo, Ermitage (confronto con la prima versione del 1909 e quella del 1931-3). Espressionismo. - I precursori. Edvard Munch: La fanciulla malata, Sera nel corso Karl Johann, L’urlo, Pubertà. - Die Brücke: caratteri generali. - Ernst Ludwig Kirchner: Due donne per la strada. - Heckel: Una giornata limpida. - Nolde: Gli orefici. Espressionismo austriaco. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” - Oskar Kokoschka, La sposa del vento. - Egon Schiele, Nudo femminile seduto, L’Abbraccio. Il Cubismo. - Nascita e origine del termine; la rivoluzione cubista; l’introduzione della quarta dimensione; l’influenza dell’arte primitiva e di Paul Cézanne; le fasi del Cubismo. - Pablo Picasso: Les demoiselles d’Avignon, Ritratto di Ambroise Vollard, Natura morta con sedia impagliata. - Braque: Violino e brocca. Pablo Picasso. - Cenni biografici e formazione. - La prima comunione. - Bevitrice di assenzio. - Le Moulin de la Galette. - Periodo blu, caratteristiche e temi: Poveri in riva al mare. - Periodo rosa, caratteristiche e temi: Famiglia di saltimbanchi. - I tre musici. - Ritratto di Dora Maar. - Guernica. Futurismo. - Caratteristiche. - Manifesto del Futurismo del 1909. Manifesti del Futurismo. - Influenza del Divisionismo sul Futurismo. - Boccioni : La città che sale, Stati d’animo: Gli addii (prima e seconda versione),I criteri della pittura futurista, Forme uniche nella continuità dello spazio. - La ricostruzione futurista dell’universo, il complesso plastico e le ambientazioni es. Studio di G. Balla. - G. Balla: Dinamismo di un cane al guinzaglio. Il Dada. - Nascita e origine del termine, caratteristiche del Dada, i principali esponenti, il readymade. - Marcel Duchamp: Fontana. - Man Ray: Cadeau, Violin d’Ingres. Il Surrealismo. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” - Caratteri generali. Il Manifesto del Surrealismo. - Max Ernst: La puberté proche, Au premier mot limpide, La vestizione della sposa. - Joan Mirò: Il Carnevale di Arlecchino, La scala dell’evasione, Blu III. - René Magritte: L’uso della parola I, La condizione umana, La battaglia delle Argonne. - Salvador Dalì: il metodo paranoico-critico, Studio per “Stipo antropomorfo”, Costruzione molle, Apparizione di un volto e di una fruttiera sulla spiaggia, Sogno causato dal volo di un’ape. L’Astrattismo. - Der Blaue Reiter. - Franz Marc: I cavalli azzurri. - Vasilij Kandinskij: Il cavaliere azzurro, Coppia a cavallo, Composizione VI. - Paul Klee: Il Föhn nel giardino di Marc. - Piet Mondrian e De Stijl: Fattoria presso Duivendrecht, L’Albero rosso, Melo in blu, L’albero (1911), L’albero (1912), Melo in fiore (1912), Composizione 10, Composizione 11. La Metafisica. - Giorgio De Chirico: L’enigma dell’ora, Le Muse inquietanti. - Carlo Carrà: La musa metafisica. L’École de Paris. - Marc Chagall: Parigi dalla finestra, L’anniversario, Re David in blu. - Amedeo Modigliani: Nudo disteso con i capelli sciolti, Jeanne Hébuterne. Il Razionalismo in architettura. - Il Bauhaus. - Le Courbusier: i cinque punti dell’architettura, Villa Savoye, La Cappella di Ronchamp. - Frank Lloyd Wright: Casa sulla cascata, Museo Guggenheim. - Giuseppe Terragni: Ex Casa del Fascio. - Marcello Piacentini: Palazzo di Giustizia. Arte Informale. - Jean Fautrier: serie Ostaggi. - Alberto Burri: Sacco e Rosso. - Lucio Fontana: Concetto spaziale, Teatrino; Concetto spaziale, Attese. - Action Painting. - Jackson Pollock: Foresta incantata. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” La Pop Art. - Andy Warhol: Green Coca-cola Bottles, Marilyn Monroe, Minestra in scatola Campbell’s. - Roy Lichtenstein: M-Maybe. - Richard Hamilton: Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? Arte concettuale, Arte povera, tendenze e sperimentazioni del contemporaneo. ARTE E TERRITORIO - Anno scolastico 2015/2016- Classe: 5H – SETTORE ECONOMICO – INDIRIZZO TURISTICO. Prof.ssa Erica Medici (dall’inizio dell’anno scolastico fino al 25 gennaio 2016). Prof.ssa Emanuela Doganieri (dal 30 gennaio 2016 fino alla fine dell’anno scolastico). Ore settimanali di lezione: 2. Testo in adozione: G. Cricco e F. Di Teodoro, Il Cricco di Teodoro, Dal Barocco al Postimpressionismo, Zanichelli, 2012. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” PROGRAMMA SVOLTO Il Neoclassicismo. - Caratteri generali. - Antonio Canova: Teseo sul minotauro, Amore e Psiche, Monumento funebre a Maria Cristina d’Austria. - Jacques-Louis David: Il giuramento degli Orazi. - Francisco Goya (tra gusto neoclassico e romantico): Le fucilazioni del 3 maggio 1808 sulla montagna del Principe Pio. Il Romanticismo. - Caratteri generali. - Théodore Géricault: La zattera della medusa. - Eugéne Delacroix: La barca di Dante. - Francesco Hayez: Il bacio. - Turner: Tramonto. La Scuola di Barbizon. - Caratteri generali. Il Realismo. - Caratteri generali. - Gustave Courbet, Gli spaccapietre. I Macchiaioli. - Caratteri generali. - Giovanni Fattori: La rotonda di Palmieri. La nuova architettura del ferro in Europa. - Caratteri generali. - Joseph Paxton: Il Palazzo di cristallo. - Gustave-Alexandre Eiffel: la Torre Eiffel. La nascita della fotografia. L’Impressionismo. - Caratteri generali. - Èdouard Manet: Colazione sull’erba, Olympia. - Claude Monet: Impressione sole nascente, Lo stagno delle ninfee. - Edgar Degas: L’assenzio, La lezione di danza. - Pierre-Auguste Renoir: La Grenouillére, Moulin de la Galette, Colazione dei canottieri. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” Il Postimpressionismo. - Paul Cézanne: I giocatori di carte, La montagna Sainte-Victoire. - Il Pointillisme. Le teorie di Michel-Eugène Chevreul: il principio del contrasto simultaneo e il principio della ricomposizione retinica. - Georges Seurat: la tecnica pittorica del Pointillisme, Un baignade à Asniers, Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte. - Gaugain: Il Cristo giallo, Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo? - Van Gogh: I mangiatori di patate, Autoritratto con cappello di feltro grigio, Notte stellata, Campo di grano con volo di corvi. Divisionismo italiano. - Caratteri generali e differenze con il Pointillisme francese. - Giovanni Segantini: Trittico della natura, Mezzogiorno sulle Alpi. - Gaetano Previati: Maternità. - Angelo Morbelli: In Risaia. - Giuseppe Pelizza da Volpedo: Il Quarto Stato. L’Art Nouveau. - La Belle Époque. - William Morris e la “Arts and Crafts Exhibition Society”. - Le caratteristiche dell’Art Nouveau. - La Secessione Viennese. - Gustav Klimt: Giuditta I, Giuditta II , Ritratto di Adele Bloch-Bauer, Danae, La culla. - Il Palazzo della Secessione di Olbrich. Avanguardie storiche. - Introduzione e caratteri generali. I Fauves e Henri Matisse. - Origine del termine, principali esponenti, caratteristiche della pittura dei Fauves. - Henri Matisse: Donna con cappello, La gitana, La stanza rossa, La danza, San Pietroburgo, Ermitage (confronto con la prima versione del 1909 e quella del 1931-3). Espressionismo. - I precursori. Edvard Munch: La fanciulla malata, Sera nel corso Karl Johann, L’urlo, Pubertà, Modella con sedia di vimini. - Die Brücke: caratteri generali. - Ernst Ludwig Kirchner: Due donne per la strada. - Heckel: Una giornata limpida. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” Espressionismo austriaco. - Oskar Kokoschka, La sposa del vento. - Egon Schiele, Abbraccio. Il Cubismo. - Nascita e origine del termine; la rivoluzione cubista; l’introduzione della quarta dimensione; l’influenza dell’arte primitiva e di Paul Cézanne; le fasi del Cubismo. - Pablo Picasso: Les demoiselles d’Avignon, Ritratto di Ambroise Vollard, Natura morta con sedia impagliata. - Braque: Violino e brocca. Pablo Picasso. - Cenni biografici. - Bevitrice di assenzio. - Periodo blu, caratteristiche e temi: Poveri in riva al mare. - Periodo rosa, caratteristiche e temi: Famiglia di saltimbanchi. - I tre musici. - Ritratto di Dora Maar. - Guernica. Futurismo. - Caratteristiche. - Manifesto del Futurismo del 1909. Manifesti del Futurismo. - Influenza del Divisionismo sul Futurismo. - Boccioni : La città che sale, Stati d’animo: Gli addii (prima e seconda versione),I criteri della pittura futurista, Forme uniche nella continuità dello spazio. - La ricostruzione futurista dell’universo, il complesso plastico e le ambientazioni es. Studio di G. Balla. - G. Balla: Dinamismo di un cane al guinzaglio, Velocità astratta. Il Dada. - Nascita e origine del termine, caratteristiche del Dada, i principali esponenti, il readymade. - Marcel Duchamp: Fontana. - Man Ray: Cadeau, Violin d’Ingres. Il Surrealismo. - Caratteri generali. Il Manifesto del Surrealismo. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ” - Max Ernst: Au premier mot limpide, La vestizione della sposa. - Joan Mirò: Il Carnevale di Arlecchino, Blu III. - René Magritte: L’uso della parola I, La condizione umana. - Salvador Dalì: il metodo paranoico-critico, Studio per “Stipo antropomorfo”, Apparizione di un volto e di una fruttiera sulla spiaggia, Sogno causato dal volo di un’ape. L’Astrattismo. - Der Blaue Reiter. - Franz Marc: I cavalli azzurri. - Vasilij Kandinskij: Il cavaliere azzurro, Coppia a cavallo, Composizione VI. - Piet Mondrian e De Stijl: Fattoria presso Duivendrecht, L’Albero rosso, Melo in blu, L’albero (1911), L’albero (1912), Melo in fiore (1912), Composizione 10, Composizione 11. La Metafisica. - Giorgio De Chirico: L’enigma dell’ora, Le Muse inquietanti. - Carlo Carrà: La musa metafisica. L’École de Paris. - Marc Chagall: Parigi dalla finestra, L’anniversario, Re David in blu. - Amedeo Modigliani: Nudo disteso con i capelli sciolti, Jeanne Hébuterne. Il Razionalismo in architettura. - Il Bauhaus. - Le Courbusier: i cinque punti dell’architettura, Villa Savoye, La Cappella di Ronchamp. - Frank Lloyd Wright: Casa sulla cascata, Museo Guggenheim. - Giuseppe Terragni: Ex Casa del Fascio. - Marcello Piacentini: Palazzo di Giustizia. I s t i t ut o d ’ I s t r u zi o n e S u p e r i or e “F r a n c es c o A l g ar o t t i ”
