arte MEDIEVALE 15-16 - Accademia di Belle Arti di Palermo

Programma del corso di Storia dell’Arte medievale A. A. 2015-16
6CF
Triennio
(Didattica dell’arte, Progettazione dei sistemi espositivi e museali, Progettazione della moda, Scenografia)
Prof. Cristina Borgioli ([email protected]; [email protected])
L’obiettivo del corso è fornire agli studenti gli strumenti culturali e critici per orientarsi nel campo della
produzione delle arti visive occidentali nel lungo arco cronologico che parte dall’età costantiniana fino alla
‘rivoluzione’ giottesca (secoli IV – XIV). Gli studenti dovranno quindi acquisire le competenze necessarie a
padroneggiare le fondamentali linee di sviluppo storico-artistiche secondo una periodizzazione che
indicativamente comprenderà: la prima età cristiana, i regni romano-barbarici, le età carolingia e ottoniana, i
secoli del Romanico e del Gotico. All’interno di queste ‘cornici’ cronologiche, saranno approfondite le
tendenze stilistiche e le principali figure artistiche; saranno analizzate le tecniche che hanno maggiormente
caratterizzato l’espressione artistica dei diversi secoli (mosaico, avori, oreficeria e metalli, miniatura, vetrate,
scultura, pittura, affresco); sarà definita l’evoluzione della figura dell’artista e del suo modus operandi dalla
tarda antichità al basso Medioevo. Parte delle lezioni sarà dedicata alla produzione artistica siciliana nei
secoli di riferimento, con particolare riguardo alle vicende araba, normanna e federiciana. A questo scopo
saranno analizzati in aula opere e monumenti conservati a Palermo, che gli studenti saranno inviatati a
visitare in uscite didattiche organizzate (se il numero di frequentanti il corso lo consentirà) o individualmente.
Programma d’esame: per il superamento della prova d’esame, gli studenti sono tenuti a studiare:
1)
appunti individuali presi a lezione e materiale diffuso dalla docente (Power-Point del corso, dispense,
schede, immagini). Le modalità con le quali tale materiale sarà reso fruibile saranno comunicata nel
corso delle lezioni;
2) un manuale di storia dell’arte per il periodo affrontato (dal IV secolo d.C. a Giotto, compresi). A
questo proposito si raccomanda l’utilizzo di: A. Pinelli, Le ragioni della bellezza, volume 2 – Dalla
tarda antichità a Giotto, Loescher, Torino 2012, edizione rossa. In ogni caso, gli studenti non
dovranno prepararsi per l’esame su manuali in versione ‘ridotta’;
I seguenti saggi o capitolo di libro:
3) E. Castelnuovo, «Artifex bonus»: il mondo dell’artista medievale. Introduzione in Artifex bonus. Il
mondo dell'artista medioevale a cura di E. Castelnuovo, Laterza, Bari 2004, pp. V-XXXV;
4) C. Frugoni, Davanti dentro, sopra sotto, e altre convenzioni simboliche in C. Frugoni, La voce delle
immagini. Pillole iconografiche dal Medioevo, Einaudi, Torino 2010, pp. 114-154;
5) J. Baltrušaitis, Ornamenti e cornici islamici, in J. Baltrusaitis, Il Medioevo Fantastico. Antichità ed
esotismi nell’arte gotica, Adelphi, Milano 1993 , pp. 103-127;
6) C. Franzoni, «Presenze del passato»: le forme classiche nel Medioevo in Arti e storia nel Medioevo,
Vol. II Del costruire: tecniche, artisti, artigiani, committenti a cura di E. Castelnuovo, G. Sergi,
Einaudi, Torino 2003, pp. 329-359.
M odalità didattica: lezioni frontali. Compatibilmente con il numero dei frequentanti, potranno essere
organizzate una o più visite ai musei e ai monumenti della Città.
M odalità d’esame: prova orale. Oltre allo studio del programma, per il superamento della prova è previsto
il riconoscimento e il commento (autore, ambito geografico-culturale, datazione, soggetto) di una o più opere
analizzate a lezione, che lo studente troverà comunque nel corredo iconografico dei PowerPoint forniti dal
docente.