salvati dal rock and roll

SENTIREA SCOLTARE
online music magazine
GIUGNO N. 32
Wilco
salvati dal rock and roll
H a n s A p p e l q v ist
King Kong
Laura Veirs
Valet
Keren Ann
Feist
Low
Fighting
Disease
Parts
& Labour
Dead
SPelican
t a r s O f T h eArt
L idOfSmog
I NipotiAkoustic
del Capitano
Cristina
Zavalloni
Billy Ni c
h o l l sC
Labrador
Neurosis
Marino José Malagnino
Buffys e nSainte
Marie
tireascoltare sommario
4 News
8 The Lights On
Pelican, Art Of Fi g h t i n g , P a r t s & L a b o r,
Akoustic Desease
1 2 Speciali
8
Labrador, Marino J o s é M a l a g n i n o , D e a d
C, The Sea And C a k e , W i l c o
34 Recensioni
Crowded House, P s y c h i c T v, T h e
Clientele, Videoh i p p o s , M e l t - B a n a n a ,
Monotract, Teatro d e g l i o r r o r i . . .
7 9 Rubriche
(Gi)Ant Steps
Massimo Urbani
We Are Demo:
Amelie, Black Ba s s , J o c e l y n P u l s a r. . .
Classic
Leonard Cohen, Tr u l y, B r i a n J o n e s t o w n
Massacre, Buffy S a i n t e M a r i e
Cinema
Tarantino-Grindh o u s e , S p i d e r m a n 3 , M i o
fratello è figlio u n i c o . . .
I cosiddetti conte m p o r a n e i
Bruno Maderna
Direttore
Edoardo Bridda
Coordinamento
Teresa Greco
Consulenti alla redazione
26
Daniele Follero
Stefano Solventi
Staff
Valentina Cassano
Antonello Comunale
Antonio Puglia
Hanno collaborato
Gianni Avella, Davide Brace, Filippo Bordignon, Marco
Braggion, Gaspare Caliri, Roberto Canella, Paolo
Grava, Alessandro Grassi, Manfredi Lamartina, Linda
Maldini, Alarico Mantovani, Andrea Monaco, Massimo
Padalino, Stefano Pifferi, Andrea Provinciali, Stefano
Renzi, Vincenzo Santarcangelo, Giancarlo Turra,
Fabrizio Zampighi
96
Guida spirituale
Adriano Trauber (1966-2004)
Grafica
Edoardo Bridda, Valentina Cassano
in copertina
Björk
SentireAscoltare online music magazine
Registrazione Trib.BO N° 7590
del 28/10/05
Editore Edoardo Bridda
Direttore responsabile Antonello Comunale
Provider NGI S.p.A.
Copyright © 2007 Edoardo Bridda. Tutti i
diritti riservati.
La riproduzione totale o parziale, in qualsiasi
forma, su qualsiasi supporto e con qualsiasi
mezzo, è proibita senza autorizzazione
scritta di SentireAscoltare
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a c u r a d i Te r e s a G r e c o
L a D o m i n o a n n u n c i a d a l s u o s i t o u ff i c i a l e c h e p u b b l i c h e r à e n t r o l a fine
d e l l ’ a n n o i l n u o v o d i s c o d i R o b e r t Wy a t t , d a l t i t o l o p r o v v i s o r i o C o m i c o per a ; l ’ u l t i m o s u o a l b u m , C u c k o o l a n d, r i s a l e a l 2 0 0 3 …
D e b u t t o s u M o r r M u s i c p e r l ’ i s l a n d e s e S e a b e a r ( m o n i k e r d i e t r o c u i s i na s c o n d e S i n d r i M á r S i g f ú s s o n ) c o n T h e G h o s t T h a t C a r r i e d U s A w a y, alb u m c h e s a r à p u b b l i c a t o a s e t t e m b r e e c h e s i a v v a l e d e l l a c o l l a b o r a z i one
d i s u o i c o n n a z i o n a l i , t r a c u i O r v a r d e i M ú m , E i k i c h e f a p a r t e d e l l a f o r ma zione live dei Sigur Ròs oltre ad alcuni membri di Benni Hemm Hemm…
I l v i d e o d e l s i n g o l o D a n c e To n i g h t d i P a u l M c C a r t n e y ( t r a t t o d a l p r o s s imo
a l b u m i n u s c i t a i l 5 g i u g n o M e m o r y A l m o s t F u l l) è a p p a r s o a s o r p r esa
s u Yo u Tu b e ; d i r e t t o d a l f r a n c e s e M i c h e l G o n d r y, v e d e N a t a l i e P o r t man
p r o t a g o n i s t a … ( h t t p : / / w w w. y o u t u b e . c o m / w a t c h ? v = x T N X r k B S p _ o ) . . .
I L i a r s r i t o r n a n o c o n i l q u a r t o a l b u m , c h e s a r à p u b b l i c a t o i l 2 8 a g o s t o su
M u t e , e s a r à u n S e l f Ti t l e d …
A n n u n c i a t o a n c h e i l c o m e b a c k d e i P i n b a c k, c o n i l q u a r t o d i s c o , T h e Au t u m n O f T h e S e r a p h s, c h e u s c i r à i l p r o s s i m o 11 s e t t e m b r e s u To u c h &
Go…
C o n i l n u o v o d i s c o F u t u r e A r t i s t s - u s c i t o i l 2 9 m a g g i o s u B a D a B i n g! fanno il loro ritorno i neozelandesi Dead C…
Larrikin Love
I l 2 2 e 2 3 g i u g n o r i t o r n a a P e s c a r a I n d i e r o c k e t F e s t i v a l 2 0 0 7 a d i n g r e sso
g r a t u i t o , c on t r a g l i a l t r i T h e L a s t D r i v e , D e v a s t a t i o n s , T h e s e N e w P u r i t ans
e g u e s t d a a n n u n c i a r e ; i l p r o g r a m m a c o m p l e t o a l s i t o u ff i c i a l e ( h t t p : / / w ww.
indierocketfestival.it)...
To u r e u r o p e o p e r S l y a n d T h e F a m i l y S t o n e, c o n n o v e d a t e i n l u g l i o a
partire da Perugia (il 12 al festival Umbria Jazz )…
M i k e S k i n n e r s t a l a v o r a n d o a l q u a r t o a l b u m ( a n c o r a s e n z a t i t o l o ) a n ome
d i T h e S t r e e t s , p r e v i s t o p e r f i n e a n n o ; l ’ u l t i m o l a v o r o d e l g r u p p o r i s ale
a l l ’ a n n o s c o r s o , c o n T h e H a r d Wa y To M a k e A n E a s y L i v i n g…
S i s c i o l g o n o a s o r p r e s a g l i e s o r d i e n t i i n g l e s i L a r r i k i n L o v e , c o n u n c o mu n i c a t o i n c u i n o n s o n o s t a t e r e s e n o t e l e r a g i o n i , s e n o n c h e c o n t i n u e r a nno
a f a r e m u s i c a ; i l g r u p p o a v e v a p u b b l i c a t o u n a l b u m , T h e F r e e d o m S p ark
u s c i t o l ’ a n n o s c o r s o s u I n f e c t i o n e a p p e n a d i s t r i b u i t o d a R y k o / A u d i o g l obe
a maggio (recensione pubblicata da SA nel numero precedente)…
I S u n s e t R u b d o w n ( Wo l f P a r a d e , S w a n L a k e e F r o g E y e s a s s o r t i t i ) pre p a r a n o i l t e r z o d i s c o ( R a n d o m S p i r i t L o v e) p r e v i s t o p e r l ’ a u t u n n o s u Ja g j a g u w a r ; il s e c o n d o , S h u t U p I A m D r e a m i n g, u s c i t o l ’ a n n o s c o r s o , è
distribuito ora in Italia da Self ed è in uscita il 29 giugno prossimo…
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Strawberry J a m , i l n u o v o a l b u m d e g l i A n i m a l C o l l e c t i v e è p r e v i s t o p e r
settembre su D o m i n o, n e l c u i r o s t e r s o n o e n t r a t i a i n i z i o a n n o …
Sanctuary Ro a d , i l r i t o r n o d e l r e d i v i v o M a r c A l m o n d ( d o p o i l q u a s i f a t a l e
incidente mot o c i c l i s t i c o c h e e b b e n e l 2 0 0 4 ) s a r à p u b b l i c a t o i l 4 g i u g n o s u
Sanctuary Re c o r d s ; d i s c o d i c o v e r a d e c c e z i o n e d i u n i n e d i t o ( R e d e e m
Me ) è un via g g i o n e l s u o u n i v e r s o m u s i c a l e a t t r a v e r s o l e c a n z o n i c h e
ne hanno infl u e n z a t o l a c r e s c i t a a r t i s t i c a , c o m p r e n d e n d o p e z z i d i D u s t y
Springfield, D a v i d B o w i e , F r a n k S i n a t r a . C o n l a p a r t e c i p a z i o n e d i A n t o n y,
Jools Holland e S a r a h C r a c k n e l l d e i S t E t i e n n e …
Odd Nosdam p u b b l i c h e r à L e v e l L i v e Wi r e s i l 2 8 a g o s t o p r o s s i m o s u A n ticon…
Richard Haw l e y s t a u l t i m a n d o L a d y ’s B r i d g e, p r o d o t t o i n s i e m e a C o l i n
Elliott, che sa r à p u b b l i c a t o i l 2 0 a g o s t o …
Nuovo pezzo d i Ve r t ( R o c k e t M a n ) - a s c o l t a b i l e a n c h e s u l s u o M y S p a c e
- in Versions O f T h e P r e p a r e d P i a n o s u K a r a o k e K a l k , r e m i x d a T h e P r e pared Piano d i H a u s c h k a . Ve r t s a r à i n t o u r i n I t a l i a i l 6 g i u g n o a P a d o v a ,
al Summer St u d e n t s F e s t i v a l , e i l 7 a M i l a n o M a r i t t i m a a l L o c o S q u a d …
La Chemikal R e c o r d s a n n u n c i a l o s p l i t d e g l i A e r e o g r a m m e , d o p o q u a s i
un decennio d i a t t i v i t à ; i l g r u p p o a v e v a p u b b l i c a t o l ’ u l t i m o d i s c o l o s c o r s o
febbraio, My H e a r t H a s A Wi s h T h a t Yo u Wo u l d N o t G o…
Vert
Due uscite (il 2 1 m a g g i o ) s u R u n e G r a m m o f o n / W i d e : i l d u o n o r v e g e s e
Moha con No r v e g i a n i s m e t e r z o a l b u m p e r g l i U l t r a l y d d e l s a s s o f o n i s t a
Frode Gjersta d c o n C o n d i t i o n s F o r A P i e c e O f M u s i c…
Italia Wave L o v e F e s t i v a l s i t e r r à a S e s t o F i o r e n t i n o ( F I ) d a l 1 7 a l 2 2
luglio prossim i c o n u n r i c c o c a l e n d a r i o , c h e v a d a t h e G o o d T h e B a d A n d
The Queen a K a i s e r C h i e f s , d a S c i s s s o r S i s t e r s a ! ! ! , Ti n a r i w e n , J i m i Te nor, Vinicio C a p o s s e l a , i l t u t t o c o n i n g r e s s o g r a t u i t o f i n o a l l e 2 1 …
Spaziale Fes t i v a l r i t o r n a a l u g l i o a To r i n o a l l o S p a z i o 2 11 c o n u n p r o gramma che o s p i t a e v e n t i u n i c i i t a l i a n i c o n a r t i s t i s t r a n i e r i , i n a u g u r a n d o
il 5 con i Son i c Yo u t h c h e s u o n a n o D a y d r e a m N a t i o n . S i p r o s e g u e i l 6
con i Giardin i d i M i r ò , i l 7 c o n i P e r t u r b a z i o n e , l ’ 8 c o n P e t r o l i l 1 5 c o n
Mudhoney, il 1 6 t o c c a a B r i g h t E y e s , i l 1 7 a i Wi l c o ( u n i c a d a t a i t a l i a n a ) ,
il 18 ai C.S.S … .
Neromagazin e p e r i l s u o t e r z o c o m p l e a n n o p u b b l i c a u n n u m e r o s p e c i a l e ,
Nero Champio n s L e a g u e i n i n g l e s e , c h e g i r e r à l ’ E u r o p a n e l l e p i ù i m p o r tanti manifest a z i o n i c u l t u r a l i d i q u e s t ’ e s t a t e ( B i e n n a l e d i Ve n e z i a , A r t B a sel, Documen t a 1 2 , S k u l p t u r P r o j e k t e ) . I p r i m i t r e e v e n t i d i p r e s e n t a z i o n e
saranno ad in g r e s s o g r a t u i t o : i l 1 9 m a g g i o a R o m a ( h 2 3 , T h e L o f t , v i a d i
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a c u r a d i Te r e s a G r e c o
P i e t r a l a t a 1 5 9 c o n C a r s t e n N i c o l a i , O k a p i , R o m b i , B o b C o r s i , D i c i a n n ove
O m a g g i o ) , i l 2 4 a M i l a n o ( h 2 3 , S o t t o m a r i n o G i a l l o , v. D o n a t e l l o 2 c o n Daf n e B u g g e r i , O k a p i , R o m b i ) e l ’ 8 g i u g n o a Ve n e z i a ( c o n C a r s t e n N i c o l ai).
P e r i n f o l i s t a i n v i t i : i n f o @ n e r o m a g a z i n e . i t ( 3 3 3 6 6 2 8 11 7 - 3 3 3 2 4 7 3 0 9 0 ) …
A n t i c i p a z i o n i d a S o n i c B e l l i g e r a n z a : i n p r o g e t t o u n d i s c o d i n o i s e r egi s t r a t o u t i l i z z a n d o e s c l u s i v a m e n t e s u o n i d a s k a t e b o a r d , d a l t i t o l o I n S ka t e b o r E D We N o i z e…
R e s o n o t o i l t i t o l o d e f i n i t i v o d e l t e r z o d i s c o d e g l i I n t e r p o l: O u r L o v e To
A d m i r e u s c i r à i l 6 l u g l i o p r o s s i m o s u C a p i t o l ; a l l i n k ( h t t p : / / w w w. f o r u ms.
s p i n n e r. c o m / 2 0 0 7 / 0 5 / 0 1 / i n t e r p o l s - n e w - s o n g - i s - b i - c o a s t a l / ) u n ’ a n t e p r i ma
del singolo The Heinrich Maneuver…
L a r k i n G r i m m è p a s s a t a d a l l a O n e L i t t l e I n d i a n a l l a Yo u n g G o d d i M i c h ael
Gira…
Peter Hook
M e n t r e v i e n e a n n u n c i a t o c h e i l b i o p i c d i A n t o n C o r b j i n s u I a n C u r t i s , C ont r o l, s a r à p r e s e n t a t o a C a n n e s d a l 1 6 a l 2 7 m a g g i o , P e t e r H o o k c o n f e rma
s u l s u o b l o g ( h t t p : / / b l o g . m y s p a c e . c o m / i n d e x . c f m ? f u s e a c t i o n = b l o g . v i e w&f
r i e n d I D = 1 8 0 5 7 5 6 7 1 & b l o g I D = 2 6 2 6 7 9 1 8 1 ) l o s c i o g l i m e n t o d e i N e w O r der ,
d o p o l e v o c i r i c o r r e n t i d e i m e s i s c o r s i . I l b a s s i s t a s a r à t r a i p r o t a g o nisti
d e i S a t e l l i t e P a r t y , p r o g e t t o d i P e r r y F a r r e l l a c u i p a r t e c i p a n o a n che
T h i e v e r y C o r p o r a t i o n , F l e a & F r u s c i a n t e e S t e v e L i l l y w h i t e n e l l e v e s t i di
p r o d u t t o r e e s e c u t i v o . I l l o r o a l b u m , T h e U l t r a - p a y L o a d e d, u s c i r à i l 29
maggio …
N u o v o a l b u m p e r M i r a h i n u s c i t a i l 7 a g o s t o p r o s s i m o s u K R e c o r d s : S h are
T h i s P l a c e : S t o r i e s a n d O b s e r v a t i o n s è p r o d o t t o d a S t e v e F i s k ( N i r v a na,
L O W, B e a t H a p p e n i n g ) e P h i l E l v r u m e a c c o m p a g n a u n a s e r i e d i d o dici
s h o r t f i l m a n i m a t i d a B r i t t a J o h n s o n , u n o d e i q u a l i ( C r e d o C i g a l i a ) è c om p r e s o n e l di s c o …
D o p o i l L i v e 8 d i d u e a n n i f a , s i è s f i o r a t a u n a n u o v a r e u n i o n s u p a l c o dei
P i n k F l o y d. L o s c o r s o 11 m a g g i o a l B a r b i c a n d i L o n d r a , n e l c o r s o d i un
c o n c e r t o - t r i b u t o a S y d B a r r e t t ( a c u i h a n n o p a r t e c i p a t o D a m o n A l b arn,
R o b y n H i t c h c o c k , K e v i n Ay e r s e d a l t r i ) , i q u a t t r o h a n n o d i n u o v o c a l c a t o la
s t e s s a s c e n a , m a i n e s i b i z i o n i s e p a r a t a . P r i m a s o n o c o m p a r s i a s o r p r esa
G i l m o u r, Wr i g h t e M a s o n p e r e s e g u i r e A r n o l d L a y n e , p o i R o g e r Wa t ers
a c c o m p a g na t o d a l l a s u a b a n d . . .
A n n u n c i a t o i l c a s t d e l Tr a f f i c To r i n o F r e e F e s t i v a l ( h t t p : / / w w w. t r a ff i cfes t i v a l . c o m / ) , c h e s i t e r r à d a l l ’ 11 a l 1 4 l u g l i o n e l c a p o l u o g o p i e m o n t e se:
L o u R e e d ( c o n B e r l i n, 11 l u g l i o ) , D a f t P u n k e L C D S o u n d s y s t e m ( 12),
A r c t i c M o n k e y s e A r t B r u t ( 1 3 ) , A n t o n y & T h e J o h n s o n s e F r a n c o B a t t i ato
(14)…
sentireascoltare
Touch & Go s i s c u s a p e r a v e r a n n u n c i a t o l ’ e n t r a t a n e l s u o r o s t e r d e i Q u i,
che pubblican o i n v e c e i l l o r o L o v e ’s M i r a c l e a s e t t e m b r e s u I p e c a c …
Il nuovo albu m d i B e n H a r p e r , L i f e l i n e s u s c i r à s u Vi r g i n i l p r o s s i m o 2 8
agosto…
La Young Re c o r d s d i M i c h a e l G i r a r i s t a m p e r à i l 1 8 g i u g n o i l p e n u l t i m o
album di Lisa G e r m a n o, L u l l a b y F o r L i q u d P i g c o n u n s e c o n d o C D d i
bonus…
La terza edizi o n e d e l M U V M u s i c a n d D i g i t a l A r t F e s t i v a l - e v e n t o c h e
interseca le a r t i d i g i t a l i e l a m u s i c a e l e t t r o n i c a - s i s v o l g e r à a F i r e n z e d a l
6 al 10 giugno p r o s s i m i n e g l i s p a z i d e l l a L i m o n a i a d i Vi l l a S t r o z z i . P e r i n f o
consultare il s i t o u ff i c i a l e ( h t t p : / / w w w. f i r e n z e m u v. c o m ) . . .
Face Addict è u n f i l m e u n a m o s t r a f o t o g r a f i c a d i E d o B e r t o g l i o c h e s i
svolgerà a Ro m a a l C i n e m a F a r n e s e ( P i a z z a C a m p o D e ’ F i o r i , 5 6 , R o m a ,
tel 066864395 ) d a l l ’ 11 a l 1 7 m a g g i o ; f o t o g r a f o d e l l a r i v i s t a I n t e r v i e w d i
Warhol Berto g l i o è s t a t o t e s t i m o n e e p r o t a g o n i s t a d e l l a N e w Yo r k D o w n town di fine a n n i ’ 7 0 i n i z i ’ 8 0 ( J e a n - M i c h e l B a s q u i a t , K e i t h H a r i n g , J i m
Jarmusch, De b b i e H a r r y, J o h n L u r i e ) …
Il messicano M u r c o f h a c o m p l e t a t o i l t e r z o a t t e s o a l b u m , C o s m o s , c h e
uscirà in tarda e s t a t e …
Lisa Germano
Da domenica 6 m a g g i o ( i n a u g u r a z i o n e o r e 1 6 )
a domenica 3 giugno il Muse o I n d u s t r i a l e L a F a b b r i c a d e l l a R u o t a d i P r a y ( B I )
ospiterà la m o s t r a L a f a b b r i c a e l a s u a v o c e - Tr a m e s o n o r e
dell’industria t e s s i l e r e a l i z z a t a d a g l i a r t i s t i b i e l l e s i L u c a B e r b e r o ( F h i e vel) e Luca Si g u r t à , c o n l a p a r t e c i p a z i o n e d i M a n u e l e C e c c o n e l l o e p a t r o cinata dal Do c B i - C e n t r o S t u d i B i e l l e s i . O r a r i o d i a p e r t u r a : d o m e n i c a o r e
15-18,30. Gru p p i e v i s i t e g u i d a t e s u p r e n o t a z i o n e : t e l . 0 1 5 / 7 3 8 8 3 9 3 …
La Thrill Jock e y d i C h i c a g o f e s t e g g i a q u e st ’ a n n o i s u o i 1 5 a n n i e p e r l ’ o c casione pubbl i c h e r à u n b o x d i 1 5 7 ” i n c u i g l i a r t i s t i d e l s u o r o s t e r c o v e r i z zeranno altri a r t i s t i T J . P e r l ’ o c c a s i o n e s i t e r r à u n c o n c e r t o i l 1 0 n o v e m b r e
2007 alla Rou n d h o u s e d i L o n d r a ; a n c o r a n o n c o n f e r m a t a l a s c a l e t t a , p e r
il momento ha n n o a d e r i t o A r b o u r e t u m , T h e S e a A n d C a k e , B o b b y C o n n ,
Califone, Adu l t , O O I O O e To r t o i s e …
sentireascoltare The Lights On...
pelican
L’ e c o d i u n f l e b i l e v e n t o “ p o s t ” h a
sospinto sin dagli esordi le pagliuzze strumentali del metal marcato
Pelican. Libratesi in volo, sono poi
ricadute ben lontano dal fusto da
cui in origine furono spiccate via.
Esse sono infatti giunte a noi attraverso una prima, preparatoria,
e s p e r i e n z a . Q u e l l a d e i Tu s k . A
farne parte v’erano già tutti e tre i
membri dei futuri Pelican. Laurent
L e b e c , Tr e v o r d e B r a u w e L a r r y H e rweg furono un power trio nell’era
del dopo grind. Due chitarre e una
batteria, rispettivamente. La musica suonata, nei due album consegnati agli annali minori della Windy
City (i nostri provengono infatti da
Chicago), è nient’altro che grindcore allo stato brado. Get Ready (He
W h o C o r r u p t s ) e T h e Tr e e O f N o
R e t u r n ( To r t u g a ) s u o n a n o p r o p r i o
così. E non lascerebbero sperare
quella conversione “concettuale”
che il trio ha poi assunto a propria
e ff i g e s o n o r a c o l c a m b i a r e r a g i o n e
sociale. Non sappiamo bene quando, ma qualcuno – o forse tutti e
tre – a un certo punto della loro
giovane storia discografica sento-
una festa di gala, influenze ben più
r a ff i n a t e c h e i n p a s s a t o . N e u r o s i s
su tutti. Pulse, Mammoth, Forecast
F o r To d a y e T h e W o o d s h a n n o a n cora durate umane (fra i 4 e i 7
minuti), ma parlano una lingua puramente strumentale d’avant metal. Gli Earth e Boris in primis.
Te r r i f i c a n t i e l i r i c h e v i s i o n i d ’ u n a
landa che post(umana) lo diventa
dopo simili incursioni bombardiere.
Non accidentale, poi, il fatto che
la band si accasi presso la Hydra
Head Records, proprietà dell’Isis
A a r o n Tu r n e r. I n f a t t i g l i I s i s d i v e n tano sempre più un termine calzante per riferirci al genere ibrido
suonato dai nostri. A tal proposito
vale un ascolto del meraviglioso
The Fire In Our Throats Will Beckon The Thaw (2005).
Ascoltando i 9 minuti di Last Day
Of Winter (o anche la lunghissima
March Into The Sea) ci si imbatte
in un perfetto ibrido fra crescendo
drammatizzati scuola Neurosis, un
uso dilatato e “ambientale” dello
strumento chitarra e, risultante delle due prime direttive, in una sorta
di psichedelia lirica che del metal
arte “d’atmosfera” dei Pellicani. A
precedere vi era già stata un altra avvisaglia di grandi cose “a
venire”. Australasia (2003) infatti
spaziava, con ben due anni d’anticipo su The Fire, su territori post
m e t a l e d r o n i n g d i n o n i n d i ff e r e n t e
arditezza strumentale e concettuale. Anche qui a farla da padrona è
la suite più estesa nel minutaggio.
N i g h t A n d D a y d u r a i n f a t t i b e n 11
m i n u t i . 11 m i n u t i a l s e r v i z i o d ’ u n
narrare per contrappunti chitarristici, fatti di vuoti siderei e pieni assordanti, che davvero aprono porte
della percezione mai prima discostate al nostro orecchio d’incalliti
audiofili. Soprattutto, Australasia
è una testa di ponte fra il passato (prossimo) del trio e un futuro
(altrettanto prossimo) alle porte.
Questo futuro, oramai scivolato
nella cronaca discografica degli
eventi d’attualità, è l’ultimo parto
lungo della band di Chicago. City
Of Echoes (2007) riflussa il già
noto attraverso partiture sempre
più curate e “progressive”. Come
del resto le progressioni strumentali del gruppo, ancora più l’abilità
no il metal suonato come una camicia di forza stilistica della quale
d i ff i c i l e s a r e b b e s b a r a z z a r s i . Vi s i
dibattono dentro per un poco, e poi
decidono per un sostanziale salto
qualitativo. Pelican è il nome che
danno a questo insperato triplo
salto mortale sonoro che con una
sola piroetta proietta i nostri molto al di sopra dello steccato metal
che fino ad allora così perfettamente li aveva contenuti. Pelican
(Hydra Head, 2003) sforna un primo assaggio della nuova creatura.
E mostra, quali abiti eleganti ad
conserva solo la grammatica.
Sgrammaticata a dovere però. Fino
a farne lo strumento per descrizioni voiceless d’assoluta armonia e
bellezza sonica. La risultante fra
epos e pathos è qui felicemente
raggiunta e doppiata da risultati artistici di grande validità, suggestione, pregnanza. -, traccia acustica
e purgativa delle tante distorsioni
a profusione sprecatesi sino a quel
mentre, introduce il finale cosmico di Aurora Borealis e Sirius. Un
concentrato sonoro di polveri sottili che astrae tutta l’evanescente
del disco è quella di avvincere e
incantare senza mai far calare l’attenzione sullo svolgimento delle
partiture. E, sorpresa delle sorprese, gli echi post si fanno prepotentemente sentire. Il pezzo eponimo,
ad esempio, ne è perfettamente
c o n s a p e v o l e . Tu t t o p r e s o i n q u e i
suoi giochi geometrici chitarra-batteria-chitarra che quasi rasentano
geometrie ‘mathematiche’. Nuovo
sbocco, forse, allo stile emotivo e
epico dai precedenti dischi testimoniato grandemente.
sentireascoltare
Massimo Padalino
The Lights On...
art of fighting
È il booklet del loro secondo album
Second Storey, con quelle palafitte nell’oceano, che forse ci ha
suggerito l’immagine dell’acqua, di
quel lento ondeggiare sinusoidale.
Ma non solo: è proprio la musica
degli Art Of Fighting a evocare di
per sé l’oceano. La loro formula stilistica tanto struggente quanto rilassante culla come un’onda lunga.
Dopo aver salpato da Melbourne,
Australia, la loro è una navigazione
in oceano aperto: lenta, rispettosa
e calma. Immune da ogni tempesta
e perturbazione. Ma, attenzione,
la traversata è solitaria e improvvisata: bisogna seguire le stelle
per orientarsi. Efemeridi di un universo fatto di slow-core e di fluorescenze pop. Non a caso, infatti,
la stella-guida alla quale i Nostri
fanno riferimento è proprio quella
dei Red House Painters. Ma non
solo, il baluginare intermittente di
Jeff Buckley e quello più tenue
dei Coldplay, sui quali gli Art Of
Fighting dirigono il timone, sembrano alleggerire un poco quella
drammaticità propria della band di
Mark Kozelek. Proprio qui, infatti,
te facciano della lentezza il loro
principio esistenziale, si infilano
sottopelle inesorabilmente. Che,
a dispetto del nome della band,
rappresentano la più palese negazione del combattimento, inteso
nella sua accezione comune. Ma
se conflitto deve esserci sicuramente è interiore: rivolto malinconicamente verso l’interno. Formati
nel 1997 gli Art Of Fighting, dopo
u n p a i o d i E P, c o m p l e t a n o l a l o r o
definitiva line-up nel 2000. Iniziano
così i preparativi per questa lenta
e rilassante navigazione in oceano
aperto senza meta alcuna.
Il varo della loro imbarcazione avviene nel 2001 con la pubblicazion e d e l l o r o p r i m o a l b u m Wi r e s ( Tr i fekta). Mai cerimonia iniziatica fu
più fortunata. Infatti il loro esordio
valse loro il premio come miglior
album alternativo agli Australian
R e c o r d I n d u s t r y Aw a r d s 2 0 0 1 . I n
questo loro debutto risiedono abbozzate già tutte le loro peculiarità stilistiche. Il passo di queste
undici canzoni è quello tipico dello
slow-core, però sono già evidenti
a n c h e r i c h i a m i a J e ff B u c k l e y ( f o r -
r e y ( Tr i f e k t a / B e l l a U n i o n ) , l ’ a l bum consacratore dell’avvenuta
maturità stilistica degli Art Of Fighting. La loro proposta musicale,
ora molto più curata e dettagliata,
scava decisamente in profondità,
ammalia con canzoni memorabili e
stupisce per la carica emozionale
che i Nostri riescono a conferire
a ogni singolo passaggio. Ovviamente, il contesto su cui muovono
è sempre lo stesso del loro esordio, ma qui è la componente vocale a raggiungere picchi emotivi
altissimi. I nomi dei riferimenti che
vengono evocati sono tutti di alta
caratura: Radiohead, R.E.M. e gli
onnipresenti Buckley e Red House
Painters. La bellissima Break For
Me, la struggente Busted, Broken,
F o r g o t t e n e l a s o s p e s a Tw o R i v e r s
rappresentano gli episodi più riusciti dell’album, se non addirittura
dell’intera loro discografia. Canzoni che se fossero state contenute
negli album degli artisti succitati
avrebbero fatto gridare al miracolo.
Invece, essendo scritte da questa
nostalgici navigatori senza meta,
restano sospese sopra la superfi-
risiede il merito del combo australiano: quel giusto dosare atmosfere
solari e consolatorie a quelle più
cupe e solitarie, sulle quali muove la loro sezione strumentale.
Infatti, di questa rivisitazione pop
dello slow-core, il merito è da conferire soltanto alle leggere traiettorie vocali che il cantante riesce
a far planare dolcemente su quel
dilatato contesto musicale, fatto di
trame chitarristiche in crescendo e
struggenti note di piano. Ciò che
ne scaturisce sono delicate canzoni senza tempo che, nonostan-
se anche troppo marcati, sul limite
del plagio, in Moonlight) e a quel
pop chitarristico inglese tipico di
etichette come Sarah Records e
4 A D . L’ a l b u m v i e n e d i s t r i b u i t o i n
netto ritardo nel resto del mondo
(Stati Uniti, Germania, Giappone e
Ta i w a n ) , m a i l t o u r e u r o p e o c h e n e
è seguito ha catturato l’attenzione
di Simon Raymonde (ex-Cocteau
Tw i n s ) , b o s s d e l l a B e l l a U n i o n l a bel, che decise così di occuparsi
della distribuzione europea del
loro secondo album. (6.5/10) Così
nel 2004 prende vita Second Sto-
cie dell’oceano come quella nostalgica foschia mattutina. Infatti, nonostante una distribuzione europea
(sempre in ritardo rispetto all’uscita in madre patria), questo album
è rimasto oggetto soltanto di pochi
intimi. (7.8/10) La meta del loro
percorso oceanico è ancora celata;
ma il loro ultimo album, Runaways
(vedere spazio recensioni) sembra
darci una romantica chiave di lettura. Noi saremo lì, dove l’oceano
incontra la terra, la sabbia, pronti a
raccogliere nuovi, preziosi tesori.
Andrea Provinciali
sentireascoltare The Lights On...
parts & labor
Il titolo dell’ultimo a l b u m d e i P a r t s
& Labor contiene in n u c e l a c h i a v e
per decodificare al m e g l i o i l s u o n o
di questo furibondo t r i o d i s t a n z a a
New York. Mapmak e r ( c a r t o g r a f o
appunto) innesca i n f a t t i m o d a l i t à
nuove stravolgendo l a s i n t a s s i d e l
genere e ridefinend o n e i c o n f i n i ,
grazie ad un impat t o s o n o r o c h e
riesce a coniugare i n m o d o e c l e t tico melodia e disto r s i o n i e c h e h a
pochi eguali nel pan o r a m a r o c k a t tuale. Ma chi sono e d a d o v e v e n gono questi tre inva s a t i ? G a l e o t t a
fu la Knitting Factor y, t e m p i o d e l l a
musica più avant e r a d i c a l e d e l l a
Grande Mela. E’ pro p r i o l ì , i n f a t t i ,
che nel 1999 si incon t r a n o D a n F r i e l
e BJ Warshaw, chit a r r i s t a / t a s t i e r i sta e bassista/tastie r i s t a . U n a v o l t a
completata la lineu p c o n i l b a t t e rista Jim Sykes, il d i s c o d ’ e s o r d i o
non può che venire d i c o n s e g u e n za: ecco quindi Gro u n d s w e l l ( J M Z
2002), una delle co s e p i ù r i u s c i t e
ascoltate in ambit o s t r u m e n t a l e
negli ultimi anni, un p o t e n t e m i x d i
math rock e noise ro c k m e n o c a n o nico, che in termini d i r e s a r i t m i c a
paga pegno alla rob o t i c a r e i t e r a t i vità krautrock d’anta n .
I tre confezionano u n d i c i p e z z i i n
cui Oneida ( Parts & L a b o r ) , s f uriate Lightning Bo l t ( A u t o p i l o t ) ,
riverberi Trans Am ( T b S t r u t) , p a chidermi à la Melv i n s ( I n t e r v e n tion ) scorazzano all e g r a m e n t e . U n
ruolo centrale lo g i o c a d a s u b i t o
l’elettronica cheap, t r a a v v e n t u rose soundtracks p e r v i d e o g i o c h i
alla Richard P. Jame s s o m m e r s e d a
spasmi di rumore bi a n c o ( R a i l g u n ) ,
e deliranti orge Can - K r a f t w e r k p e r
il ventunesimo seco l o ( M i k e B u r k e
For President ). Nea n c h e u n a n n o
10 sentireascoltare
dopo vede la luce Rise, Rise, Rise
(Narnack 2003) disco che punta
molto più in alto, svincolando il
trio dalle sabbie mobili dei cliché
del genere e variando ulteriormente spettro espressivo e modalità
d’esecuzione. Senza dubbio aver
c o n d i v i s o l ’ a l b u m c o n q u e l Ty o n d a i
Braxton, figlio di cotanto padre e
già membro fondatore dei Battles,
ha stimolato il terzetto a sviscerare
un suono che riesce a non perdere
in compattezza e coesività. Cimentandosi per la prima volta col cantato con risultati più che apprezzabili. Se nei tre pezzi finali Braxton
mostra di che pasta è fatto con le
sue suite di rock post-moderno, i
Parts & Labor non sono da meno:
The Endless Air Show sfodera un
assalto sonico come non si ascoltava dai tempi di Sheets Of Easter,
umanizzato e compresso in appena tre minuti scarsi. Con influenze
e numi tutelari insospettabili, dai
Chrome alle musiche tradizionali, e
qua e là è rintracciabile perfino una
sorta di country deforme.
Qualcuno li ha definiti dei No Means
No che fanno a pugni con i Savage
m e n t o s i c o n c a t e n a m i r a b i l m e nte
a g l i a l t r i : u n a m e l o d i a v o c a l e c on t a g i o s a f u o r i e s c e l i b e r a m e n t e d alla
m a s s a n o i s e , t r a t a s t i e r e g i o c a t tolo
t o r t u r a t e s e n z a r e m o r e e a n t h em
s o c i o - p o l i t i c i z z a t i . L’ a l b u m è un
m a c i g n o c o m p a t t i s s i m o c h e n o n ri s u l t a m a i c a o t i c o o a u t o r e f e r e n zia l e , g r a z i e a l l a v o r o d i f i n o d e i tre
i l c u i i n t e n t o p r i m a r i o r e s t a q u ello
d i s c r i v e r e c a n z o n i e o r g a n i z z are
s u o n i . I l d r u m m i n g q u a s i t r i b a l e del
n u o v o b a t t e r i s t a C h r i s t o p h e r Wein g a r t e n , l e n o t e s c h i z o f r e n i c h e d ella
t a s t i e r a d i F r i e l e i l b a s s o m a s sic c i o d i Wa r s h a w s i f o n d o n o a f olle
v e l o c i t à , m e n t r e l e v o c i , m a i c ome
o r a i n p r i m o p i a n o , t i r a n o l e f i l a di
u n s u o n o d a l l ’ i m p a t t o d e v a s t a nte
ma perfettamente controllato.
C o n l ’ u s c i t a d e l l ’ u l t i m o M a p m a ker
( J a g j a g u w a r, r e c e n s i o n e s u l PDF
# 3 1 ) p e r i P a r t s & L a b o r s e m bra
e s s e r e a r r i v a t o i l m o m e n t o p r o p izio
p e r f a r c o n o s c e r e a f e t t e p i ù am p i e d e l p o p o l o i n d i e l a l o r o m i s c ela
noise-pop. Frutto di una formula e
d i u n a l i n e u p o r m a i r o d a t a , l ’ a l b um
v i v e i s u o i m o m e n t i m i g l i o r i nel l’equilibrio fra sperimentazione e
Republic; quello che però li contraddistingue è un invidiabile lavoro di sintesi, che permette al gruppo di non disperdere tanta varietà
d’influenze. Il botto è nell’aria e
a r r i v a c o l te r z o d i s c o , S t a y A f r a i d
( J a g j a g u w a r, 2 0 0 6 ) d i c u i n o n t u t t i
sono stati in grado di apprezzarne
d a s u b i t o l e q u a l i t à . L’ a l b u m è u n
blocco di granito rock, dotato di
geometrie elastiche già a partire
d a l l ’ i n i z i a l e A G r e a t D i v i d e , p i c c ola gemma noise-pop e ideale hit
del gruppo, paradigma di un suono
quasi corale in cui ogni singolo ele-
f i s i c i t à , d u e e l e m e n t i c h e s p e sso
n o n v a n n o d i p a r i p a s s o n e l s o tto b o s c o i n d i e - r o c k p e r c h é d i ff i c i l m en t e g e s t i b i l i , s o p r a t t u t t o s e s i p e nsa
a l l a c o m p o n e n t e p o p c h e r i l a ncia
u l t e r i o r m e n t e i n a v a n t i i l d i s c o r so.
R a r a m e n t e n e g l i u l t i m i a n n i t a nta
c o n c e t t u a l i t à è s t a t a c o s ì b e n d i ssi m u l a t a i n u n d i s c o c h e r a p p r e s e nta
u n o d e g l i e s i t i p i ù s i g n i f i c a t i v i del la storia recente del noise-rock. E
q u e s t o è s o l o u n o d e i m o t i v i p e r av v i c i n a r s i a q u e s t o g r u p p o e a q ue sto album.
Stefano Briffanelli
The Lights On...
akoustic disease
Qualcosa si sta muovendo, in Italia, dalle parti dell’avant-folk, della drone music, dell’elettroacustica. E stavolta non sembra trattarsi
dell’ultimo sussulto di un’onda
generata da una sorgente sismica
distante. Pare piuttosto un fenomeno osservabile a diversi livelli
Digitalis, che negli ultimi anni si
sono fatte latrici di una variopinta
esplosione di creatività, con edizioni limitate ed handmade che,
oltre a suonare “storti e diversi”,
parlano di questa maniacale ricerca di artwork fuori formato, di
oggetti unici, quasi di feticci. In fin
citamente dettate da un’attitudine naif, possono scorgersi delle
affinità. Non siamo interessati al
mezzo con cui si realizza la musica o all’etichetta che le si affibbia:
siamo attratti da un suono che sia
il più emozionale possibile. Poi le
nostre scelte personali ci avvici-
di granularità: l’atteggiamento più
naturale è quello di abitarlo all’interno, lasciandosi disorientare dal
puntiforme flusso di stimoli che
ogni uscita rappresenta. Oppure
lo si può guardare dall’alto, come
se fosse un corpo organico: si finirebbe allora per accorgersi della sua dimensione macroscopica.
E ’ c a p i t a t o a R o b Yo u n g c h e , r e censendo le ultime uscite di Orsi/
Becuzzi e MCIAA su The Wire,
ha individuato nella connaturata
predisposizione, tutta italiana, al
sodalizio, una delle possibili ragioni di un simile exploit di uscite
e progetti in ambito avant. Fa un
n o m e g r o s s o , Yo u n g , s e b b e n e e n
passant e in forma retorica, ed è
q u e l l o d i M u s i c a E l e t t r o n i c a Vi v a .
Il concetto di vita, si sa, è legato
a quello di nascita, ed è per tastare il polso di una scena musicale
in stato di crescita che guardiamo
alla neonata etichetta Akoustic
Desease. Stanziata a Prato, fieramente autogestita, la Akoustic Desease è una CD-R label che nasce
grazie alla passione di artisti che
ruotano attorno ad Antonio Gallucci, musicista già attivo come
throuRoof via CD-R e tracce su
compilation. E’con lui che abbiamo parlato. « La scelta della cdr
label», spiega, «nasce certamente con uno sguardo a realtà estere
come Ruralfaune, Whistle Along,
dei conti non è che la rinascita
della filosofia dei tape network e
del do-it-yourself che si rimaterializza ed espande nell’era della
rete». Se gli si chiede perché una
CD-R label, risponde così: «Sono
mosso dal piacere di circondarmi
di suoni e persone interessanti,
ma ancor più da quello di vedere
q u e s t i s t r a n i o g g e t t i m a t e r i a l i z z a rsi tra le mie mani, dopo ore ed ore
trascorse a cercar di capire come
funzioni la macchina da cucire
che mi trovo in casa per preparare i sacchetti che contengono
la nostra prima uscita. Ad ognuno
le sue forme di masochismo…».
Tr e e s I n T h e A t t i c s è l a c o m p i lation inaugurale dell’etichetta,
un tributo di16 artisti alla figura
e all’opera del pittore, architetto
ed ecologista Friedensreich Hund e r t w a s s e r . « L’ i n c o n t r o c o n H u n dertwasser avviene grazie ad una
scoperta della mia compagna Laura, che si occupa di arte ed è coresponsabile della creazione degli
artwork», racconta Antonio. «Sono
letteralmente stato invaso da cataloghi e scritti sulla sua figura e
sulla teoria ecologica con la quale
è stato in grado di crearsi il suo
piccolo mondo utopico ed affascinante». Si scorge molto dell’attitudine naif di Hundertwasser nelle
proposte dall’etichetta: «Sebbene
le nostre scelte non sono espli-
n a n o a p r o d u z i o n i l e g a t e a l l a t e rra, alla ruralità e alla ritualità del
suono». Le altre due dell’etichetta sono una l’ennesima conferma
del talento di Fabio Orsi; l’altra la
prima manifestazione di quello, finora inespresso, di Donato Epiro
(vedere spazio recensioni). Uno
sguardo in Italia, uno alla situazione internazionale e la consapevolezza di alimentare uno spirito
di confraternita, di far parte di una
sorta di sodale Internazionale del
suono. I progetti futuri dell’etichetta lo confermano: «Non è nel
mio stile fare programmi a lungo
termine», precisa Antonio, «si programmano due uscite per volta e
nel frattempo si instaurano nuove
amicizie, si lasciano affiorare affinità ed innamoramenti dell’anima. Le prossime imminenti uscite
sono i Monks of The Balhill, un
duo francese dedito ad un suono
che sa di rituali panici, tra nenie
antiche e passaggi schizofrenici,
e il francese aManAguitar con le
sue improvvisazioni per chitarra
acustica e paesaggi invernali. Poi
oltre, che con alcuni dei nomi comparsi nella compilation, avremo il
piacere di realizzare qualcosa anc h e c o n M a r c e l Tu r k o w s k y , N a t u ralSnowBuildings ed Anla Courtis, il tutto con i tempi da artigiano
innamorato del proprio lavoro».
Vincenzo Santarcangelo
s e n t i r e a s c o l t a r e 11
Labrador
MALINCONIA AL POTERE
di Manfredi Lamartina
L’uscita della centesima pubblicazione targata Labrador, un imponente cofanetto composto
da quattro CD, offre l’occasione per ripercorrere la storia dell’etichetta che della malinconia
ha fatto un credo e della chitarra acustica un monumento. Ché la Svezia, in fondo, non è
così lontana.
I m m a g i n a t e l a s c e n a . Ve n e s t a te nella vostra cameretta, a sospirare malinconie tardo – molto
tardo – adolescenziali e a strimpellare
canzoncine
sdolcinate
con la vostra chitarra acustica. Il
ciuffo biondiccio ad offuscare lo
sguardo e il pallore lunare della
vostra pelle che vi fa sembrare
dei personaggi usciti da un film di
Ti m B u r t o n . Tu t t o q u e s t o m e n t r e i
vostri amici cantano La Canzone
Del Sole e la più bella della compagnia sta limonando con il vostro
migliore amico. Ma vi fate forza.
Con la chitarra declinate in la minore le vostre tristezze di geni incompresi e iniziate a fantasticare. Ché la Svezia, in fondo, non è
c o s ì l o n t a n a . Tr e o r e d i v o l o o g i ù
di lì per arrivare a Stoccolma. E
poi un taxi – no, meglio l’autostop
– fino ad arrivare alla sede dell a L a b r a d o r, l ’ e t i c h e t t a c h e d e l l a
malinconia ha fatto un credo e
della chitarra acustica un monumento. Basti pensare che quando ha deciso di dare una botta di
vita al proprio catalogo si è affidata ai Radio Dept. Quasi come
cercare un’ubriacatura con una
lattina di coca cola. Si parla di
L a b r a d o r, d u n q u e . S i p a r l a d i p o p
svedese, di musica indipendente,
di progetti nati per scommessa e
di scommesse vinte sul mercato
internazionale. E l’occasione per
fare una panoramica su tutto ques t o è d e l l e p i ù i m p o r t a n t i . L’ u s c i ta della centesima pubblicazione
t a r g a t a L a b r a d o r. U n i m p o n e n t e
cofanetto composto da quattro
CD – più un interessante libretto
12 sentireascoltare
che ripercorre le tappe fondamentali dell’etichetta – per un totale
di cento canzoni, una per ogni album o EP pubblicato nel corso di
questi nove anni di vita e musica. D’altronde, il titolo scelto per
un’operazione simile non poteva
che essere altrettanto imponente,
grandioso e tutto sommato legittimamente autoreferenziale. Labrador 100, A Complete History
Of Popular Music (Labrador /
Goodfellas, aprile 2007) riassume con rara efficacia quello che
è stato sin dall’inizio l’obiettivo
che cinque ragazzoni scandinavi
– Bengt Rahm, Johan Angergård,
Joakim Ödlund, Niklas Angergård,
Mattias Berglund – si sono posti:
promuovere
musica
popolare.
Dove per popolare si intende accessibile ma non facilona, tiepida
all’apparenza ma calda e appassionata nella sostanza. Indie pop,
insomma. I cui suoni sembrano in
gran parte convergere geograficamente in una città situata al di
f u o r i d e i c o n f i n i s v e d e s i : G l a s g o w.
Dove, guarda caso, sono nate due
band che senza timore di smentita si sono rivelate seminali nella
costruzione del suono Labrador:
i Jesus And Mary Chain e i Belle And Sebastian. Come dire,
lo shoegaze in fase germinale e
l’indie pop – appunto – nel pieno
della maturità. Più altre sporadiche puntate nell’Inghilterra dell’electroclash e della new wave.
La cosa interessante di questa
operazione monografica è il modo
scelto per compilare le scalette
dei quattro volumi del cofanetto.
Sulla copertina del primo – ricoperta da un fuxia aggressivo e accecante – campeggia una scritta
enorme che traccia un segmento
temporale preciso, dall’esordio
discografico festeggiato nell’ormai lontano ottobre 1998 fino
all’agosto 2002. In questo lungo
arco di quattro anni si alternano
quelle band – in molte delle quali
militano i fondatori della Labrador
– che detteranno la linea Maginot
artistica della casa discografica. Dal pop sognante degli ottimi
Club 8 alle paradossali tentazioni latine dei Céleste, i primi ad
uscire col marchio dell’etichetta
bene in vista. Un campionario di
emozioni ben assortite – pur con
qualche ballatona strappalacrime di troppo, vedi il melodramma
pianistico di Lasse Lindh – che
qualche anno più tardi porterà il
prestigioso
quotidiano
inglese
The Guardian a parlare della Labrador usando termini notevoli ed
impegnativi come “Sweden’s most
i n f l u e n t i a l i n d i e l a b e l ” . L’ a r c o d i
tempo preso in considerazione
dal secondo volume – stavolta
vestito con un marroncino autunnale – è decisamente più breve:
dal settembre del 2002 all’ottobre
del 2003. Appena tredici mesi che
segnano evidentemente un’accelerazione nella produzione della
casa svedese. E che acceleraz i o n e . Tr a g l i o n n i p r e s e n t i C l u b 8
e le sorprese pop dei Legends,
passando per le soffuse carezze
notturne targate Douglas Heart,
questo periodo è forse quello di
maggior estro creativo per la La-
b r a d o r, c h e c o m i n c i a a d i n v a d e r e
il mercato europeo con più forza
e convinzione. E l’ariete usato
per sfondare le barriere geografiche e per conquistare le luci della
ribalta prende il nome dei già citati Radio Dept. Figli naturali di
M y B l o o d y Va l e n t i n e , J e s u s A n d
Mary Chain e Slowdive, i Dept
escono con il loro primo singolo, Against The Tide, pubblicato
inizialmente per la loro etichetta
Slottet. La canzone è il manifesto
del dream pop del terzo millennio,
caratterizzato di registrazioni a
bassa(issima) fedeltà, ritmi grezzi e spesso ossessivi ed emozioni che squillano ad ogni nota. Il
resto sarà cronaca di un trionfo
inaspettato. Articoli su NME, passaparola internazionale, colonne
sonore per Hollywood (il film su
Maria Antonietta diretto da Sofia
Coppola). E si arriva al terzo episodio, stavolta colorato di celeste.
Dall’ottobre del 2003 all’aprile del
2005. Un arco di tempo che segna
una flessione nella qualità generale dei lavori usciti per la Labrad o r. Q u a l c h e g r a n e l l o d i s a b b i a
comincia ad infiltrarsi nel meccanismo pop dell’etichetta. E a parte gli inossidabili – almeno per il
momento – Radio Dept e Legends, non tutto gira come dovrebbe.
Pelle Carlberg e le sue canzoni
a c u s t i c h e . L’ a l l e g r i a s p e n s i e r a t a
dei Corduroy Utd. La radiofonia
– eccessiva? – dei Laurel Music.
Tu t t a r o b a c h e , p u r b e n s c r i t t a e
suonata, comincia a mostrare un
po’ la corda. La formula sembra
essere ripetitiva. Gli artisti si
uniformano e non si differenziano tra di loro. La Labrador continua a macinare dischi su dischi.
Ma forse non affascina più come
prima. Forse. E veniamo al presente, rappresentato dall’ultimo
CD – viola – che parte dal maggio
del 2005 fino ad arrivare al qui e
ora del 2007. E se non è un colpo
di reni ci manca poco. E dire che
questo cd parla di una piccola
grande delusione. Pet Grief dei
Radio Dept, pubblicato lo scorso
anno. Seguito del magnifico Lesser Matters di cui sopra, l’album
che segna il ritorno dei Dept perde un po’ della spensieratezza
shoegaze che aveva fatto grande
il suo predecessore per lasciarsi
sedurre dal pop oscuro dei Cure
di Disintegration, senza averne
lo stesso appeal dark, ça va sans
dire. Un lavoro non male, se non
fosse che viene da una band che
amiamo alla follia e dalla quale
ci aspettiamo molto di più. Ma la
Labrador ha diversi assi nella manica. Come i soliti Legends, che
virano verso l’electroclash e continuano a farci innamorare. Come
gli Irene, che con le loro perfette
canzoni pop portano la primavera nella gelida Svezia e nei nostri
cuori. Come gli [ingenting], che
cantano in svedese senza perdere nulla in credibilità e qualità
(d’altronde, la lingua delle emozioni è unica ed universale).
Ve r r e b b e d a c h i e d e r s i a l l o r a q u a le sia l’eredità che la Labrador
lascia alla musica moderna. Se
questi primi dieci anni sono stati un fuoco di paglia o qualcosa
di più. Se l’attenzione internazionale è dovuta più al richiamo
modaiolo che, a turno, tocca tutte le etichette in circolazione,
oppure se i gruppi che orbitano
intorno alla scena svedese hanno
davvero quelle armi in più che la
stampa internazionale ha – pretestuosamente? – trovato nelle loro
canzoni.
Difficile dirlo adesso, con la mente ancora coinvolta dagli eventi. Come ogni impresa umana, il
cammino della Labrador è pieno
sia di picchi altissimi che di cadute di stile. Ma dopo l’esplosione creativa dei primi anni, l’assestamento seguente e la fase di
stanca successiva, sembra che
in quel di Stoccolma le cose abbiano ricominciato a girare per il
verso giusto. E nei prossimi mesi
le sorprese potrebbero non mancare. Intanto, a chiudere tutto – il
cerchio, la storia,
il cammino – sono di nuovo i Radio Dept. Sono loro a mettere
un punto a questa mastodontica
c e l e b r a z i o n e d e l l a L a b r a d o r. E
lo fanno con un pezzo inedito,
l’unico della raccolta, scritto per
l’occasione e intitolato forse programmaticamente We Made The
Te a m . F a c c i a m o a l l o r a g r u p p o ,
squadra, muro. Stringiamoci forte
e ripartiamo. Per altre cento avventure da raccontare. Per altri
cento modi di intendere la musica
pop. Per altri cento dischi da far
girare negli stereo e nelle camer e t t e d i t u t t o i l m o n d o . Ta n t i a u g u r i , L a b r a d o r.
Manfredi Lamartina
s e n t i r e a s c o l t a r e 13
Marino José Malagnino
POP SENZA VIRGOLETTE
di Gaspare Caliri
C’è del nuovo in Puglia. Si chiama Malagnino Marino José, e ha formato una “sua”
etichetta, la Produzioni Pezzente. Chi vuole lasciarsi stupire metta da parte le perplessità
automatiche. E si prepari a prendere sul serio le virgolette.
Pop, senza virgolette
C’è del nuovo in Pu g l i a . S i c h i a m a
Malagnino Marino J o s é , e h a f o rmato una “sua” etich e t t a , l a P r o d u zioni Pezzente. Chi v u o l e l a s c i a r s i
stupire metta da par t e l e p e r p l e s s i -
r i t r a t t i , e si s a c h e g r a z i e a l l e f a coltà del cervello umano quello che
si racconta serve a tratteggiare un
carattere nel lettore, quello che
non si dice è “saturato” dal suddetto lettore secondo il suo senso più
tà au tomatiche. E si p r e p a r i a p r e n dere sul serio le virg o l e t t e .
comune, come quando si vede un
triangolo con davanti un quadrato, quello che vediamo non è certo
percettivamente un triangolo, ma il
nostro cervello sa che lo è, sotto
sotto.
Se volete un ritratto iconicamente
credibile, è il momento giusto per
a n d a r e a ve d e r e u n s u o c o n c e r t o .
Vi p o s s i a m o d i r e c h e è g i o v a n e m a
p e r n u l l a a d o l e s c e n z i a l e . Vi e n e
dalla provincia di Brindisi. E che all’inizio del 2005 è uscita una compilation che fungeva da “biglietto
d a v i s i t a ” de l l e P r o d u z i o n i P e z z e n t e , i n t i t o l a t a G h i r i g o r i.
C’è modo e modo
C’è modo e modo d i p a r l a r e d e l
Malagnino. Uno è tr a t t a r l o c o n t e nerezza. E “sorride r e e a s s i e m e
riflettere”. Conoscet e i l r e t r o g u s t o
meschino della tene r e z z a ? È c o m e
la stima per riconos c e n z a , i l m a n cato biasimo per a m i c i z i a . C o m e ,
che orrore, la com p a s s i o n e . U n a
via che non ci piace .
Si può invece parla r e d i e c o n l u i
senza voler sapere n i e n t ’ a l t r o c h e
quello che ha fatto , c i o è a p r i r e e
condurre negli ultim i a n n i u n ’ e t i chetta dal nome Pr o d u z i o n i P e zzente . Se qualcuno s t a p e n s a n d o
all’autoproduzione, r a r a m e n t e g l i
si potrebbe dare rag i o n e c o n m a g giore convinzione. N o i s i r i d e g e neralmente per mol t e c o s e , e a b i tualmente prima di ri d e r e s i s o r r i d e ,
anche solo per logist i c a m a n d i b o l a re. Ma del Malagnin o n o n r i d e r e m o
né sorrideremo, ma n e t r a c c e r e m o
una brevissima stor i a c r i t i c a - n o n
sua, ma delle sue id e e e d e l l e p r o duzioni dell’etichett a . M a c c h i n e r e mo (noi macchiniam o , s ì ) u n m e c canismo di mediazio n e t r a i r i s v o l t i
sociali di un’idea e l a f o r m a m u s i cale che essa si è sc e l t a . C o m e a n guille, saremo.
Punto primo. Chi è i l M a l a g n i n o ?
La stampa ha il po t e r e d i c r e a r e
14 sentireascoltare
Ghirigori
È Marino stesso a spiegarmi, a
margine del nostro intensissimo
scambio epistolare, come nacque
l’idea della raccolta. «All’epoca
inviai delle e-mail dove chiedevo
brani che non fossero in inglese,
che i gruppi non avessero nemmen o n o m i i ng l e s i , c h e n o n u s a s s e ro il trio maledetto chitarra basso
e batteria e qualora si trattasse di
canzoni che la voce non fosse troppo alta rispetto agli altri strumenti
(come invece accade per la musica
radiofonica). Chiesi che non mi fosse portato alle orecchie jazz. Che
n o n f o s s e ro c k . C h e n o n c i f o s s e r o
overdub.»
Non fu del tutto così (come ammette lo stesso Malagnino, quest’ulti-
m a c l a u s o l a e b b e p i e t à p e r g l i Uf f i c i o P o s t a l e ) , a n c h e i n f u n z i one
d e l l ’ a p p a r e n t e b i z z a r r i a p e r c u i fu
p e n s a t o l ’ a s s e m b l a g g i o d e i b r ani;
c i o è d i f a r l a a s c o l t a r e a d e i b a mbi n i e d i r e g i s t r a r e l ’ e s i t o , n e l l e l oro
r i p o s t e , d i u n a d o m a n d a c r u c i ale:
secondo voi questa è musica?
S c o r r e n d o i b r a n i d e l l a c o m p i l a t ion
p o s s i a m o i m m a g i n a r e ( c o m e p oi è
s t a t o ) l a q u a s i t o t a l e u n a n i m i t à del l a r i s p o s t a n e g a t i v a d i c o t a n t a b ea t a ( e c r u d e l e ) i n n o c e n z a f a n c i u lle s c a . I n o m i s o n o v e c c h i e e n u ove
c o n o s c e n z e d e l l ’ u l t r a - u n d e r g r o und
p i ù o m e n o c o n t e m p o r a n e o e d ella
f u g a d a l l a r i d u z i o n e a g e n e r e mu s i c a l e – p e r c i t a r n e q u a t t r o q u a si a
c a s o , d a g l i O v O e O p u s Av a n t r a , a
M a s s i m o A i e l l o e I o i o i. C h i p i ù ne
h a d i ff i c i l m e n t e s i a z z a r d e r e b b e a
metterne.
S p u n t a q u a l c h e r i f l e s s i o n e i m me d i a t a . L’ a t t e n z i o n e a l l ’ i t a l i a n i t à non
s e m b r a f i l o - i t a l i a n i t à o n a z i o n ali s m o m a n e o - r u r a l i t à . B a l u g i n a il
m o n d o f u t u r o d e l M a l a g n i n o . S e ci
s i p e n s a , l ’ a u t o p r o d u z i o n e è a r r an g i a r s i c o i p r o p r i s t r u m e n t i , s e nza
e s a l t a z i o n e d e l p r o p r i o o d e l l o ca lismo, ma dando quel che si può e
a ff i l a n d o l ’ i n g e g n o . C o m e – ehm
– f a b b r i c a r s i g l i s t r u m e n t i d a s oli,
a l l o s t e s s o m o d o u s a r e l a s t e ssa
l i n g u a c o n c u i s i f a n n o i c o m p l i m en t i a g l i a m i c i q u a n d o c i c u c i n a n o la
l e c c o r n i a c h e m a m m à h a i n s e g n ato
a i f i g l i p e r c h é p r o c r a s t i n a s s e r o le
sue ricette.
M a f a s t u p o r e , p r i m a c h e q u este
p r e s e d i p o s i z i o n e , “ l a ” p r e s a d i po sizione per cui la Prod. Pzz inizia a
f a r p a r l a r e d i s é . C o m e s i p u ò a ggi -
rare il potere a d a m i c o ( n e l s e n s o d i
originario e fa u t o r e d i u n a i m m e n s a
coda di pagl i a n e l l ’ u m a n i t à ) d e l le banche ne l l a d i s t r i b u z i o n e ? U n
modo c’è. È g e n i a l e c o m e p r i m i t i vista. Infattibi l e s o l o p e r p i g r i z i a . È
mezz’ora (splendida dimostrazione
di un matrimonio hard-core tra il
sax e il fiato che lo fa suonare) di
Arrington De Dionyso (sì, quello
d e g l i O l d Ti m e R e l i j u n ) ; i l s e c o n d o
la testimonianza di un concerto di-
t a l e l e g g e v a M o n t a l e , o Gassman
l e g g e v a Q u a s i m o d o . N e ssuna no stalgia.
S i è d e t t o s o p r a d i c d - r. Tutti quan t i a v r a n n o f a t t o u n “ o o o h”, oppure
n o , e l o f a r a n n o o r a ; i l p a ckaging di
il baratto.
retto da Scott Rosenberg, accomp a g n a t o d a l “ To r c i t o E n s e m b l e ” . S i
potrebbe dire molto di questi due
cd, ma, per cura della provvisoria
linearità che sta raggiungendo l’articolo, passiamo velocemente alla
terza Produzione Pezzente, Poesia
Sonora:Poesia Con Creta (2005).
Sembra che il Malagnino non ne
v o g l ia s a p e r e d i f a r e u s c i r e d i s c h i
poco interessanti, e la sua “direzione artistica”, la sua supervisione
del progetto Pezzente, sembra essere sempre più chiara. Coerentissima, ma in nuce, verso quello a cui
perverrà. Ma si diceva della terza
u s c i t a . L’ a u t o r e d e l d i s c o è D a v i de Riccio, giornalista, educatore
psichiatrico, musicista, scrittore.
Un personaggio di certo non materializzatosi da poco. E soprattutto,
per quel che riguarda questo disco,
scrittore e lettore di se stesso.
Si inizia con un’inquietante pietanza sci-fi: la prima voce sintetizzata
al mondo (del 1939), quella del vod e r d i H o m e r D u d l e y, a p r e e c h i u d e
l’album, mettendo tra parentesi la
p o e s i a s o n o r a . A, i l q u a r t o b r a n o ,
è per esempio poesia parlata in
corso d’opera, cioè letta mentre la
si scrive. “So di fumo di sigarette
come l’ostrica sa di mare”, cadenza
Riccio, e fa pensare alla variante
(concreta, cioè raccolta mentre la
s i f a) d i q u e i d i s c h i a 4 5 g i r i , c h e
oggi non si vedono più, dove Mon-
q u e s t i a l b u m , d i q u e s t i c o me di tutti
q u e l l i c h e v e r r a n n o , è u n i co e fatto
a m a n o ( d e i p a t c h w o r k d i carta ) da
M a r i n o J o s é , i l q u a l e s a come tro v a r e u n o s c a r t o d a l l a s e rialità con
m e z z i m i n i m i . L’ e ff e t t o è delicato ed
e s i l a r a n t e i n s i e m e ; p o v e r ista (ecco
d a d o v e a r r i v a i l n o m e d ell’etichet t a ) e , a p p u n t o , u n i c o . U n altro tas s e l l o d i q u e l l a f i l o s o f i a d e lla musica
c h e l e P r o d u z i o n i P e z z e nte mate rializzeranno.
P r i m a , p e r ò , t r a l a f i n e del 2005
( c h e h a v i s t o a n c h e l a p u bblicazio n e l i m i t a t i s s i m a d i u n “ m a linconico”
E P d e l S i g . S a p i o, A c u f e ni) e l’ini z i o d e l 2 0 0 6 , e s c o n o a l tri cinque
d i s c h i , t u t t i d a v v e r o f u o r i dall’ordi n a r i o . I n i z i a l m e n t e M u s i ca Per No
F i l m . B e s t i a r i o M u s i c a l e ad opera
d i D a v i d e R i c c i o / I n t e r f erenze ad
o p e r a d i L u c a P a g a n i e Malagni n o + M a t u ( e q u i “ b e s t i a rio” non è
u n e u f e m i s m o ) ; 5 p o e s i e sonore di
L u i s a S a x ( e x - s a s s o f o n ista delle
p i o n i e r i s t i c h e C l i t o) ; p o i nell’anno
n u o v o i l S e l f Ti t l e d d i A l émon (ov v e r o l a l i t u a n a A g n e R a ceviciute,
c h e s u o n a i l t o r n i o i n c e r amica del l a m a d r e , c h e p r o m e t t e analoghe
s e n s a z i o n i a « q u a n d o si ascolta
p e r l a p r i m a v o l t a T h e A rt Of The
T h e r e m i n d i C l a r a R o c k more »); le
S u o n e r i e D ’ a u t o r e d i D avide Ric c i o – a n c h e q u i , n i e n t e d i finto, ma
d a v v e r o s u o n e r i e d a s c a ricare sul
c e l l u l a r e ; i l S e l f Ti t l e d d ei Quarto
Baratto
« Il baratto ria t t i v a u n s e n s o d i c o municazione. C o s ì c o m e a n c h e l a
ricerca del p r o p r i o m o n d o p e r s o nale. É la co m u n i c a z i o n e , r e a l e e
non vorace e v e l o c e c o m e i m e d i a
la vorrebbero , l a v i t a c h e c i h a n n o
tolto.» Sentire q u e s t e p a r o l e m i h a
ricordato il Po t l a c h d e i l e t t r i s t i p r e situazionisti ( f r a l ’ a l t r o i s p i r a t o r i d i
Fluxus, corre n t e c a r a a n c h e a M .
José), e che g i o i a r i p e n s a r e a q u e i
giorni che non a b b i a m o v i s s u t o .
Se da un lat o n e s s u n o « r a c c o g l i e
più per la pr o p r i a s u s s i s t e n z a - e
di conseguen z a n e s s u n o b a r a t t a
più il proprio r a c c o l t o » , d a l l ’ a l t r o l a
proposta ma l a g n i n i a n a ( a g g e t t i v o
che evoca en e r g i a e f i n e z z a p a r i
a quelle del m a l i g n o ) è u n a ff r o n t o
verso i mecca n i c i s m i d e l l ’ i n d u s t r i a
discografica – u n a ff r o n t o n a t o d a
necessità log i s t i c h e , n o n i l s o l i t o
pamphlet . La r i s p o s t a a i d u b b i c h e
nasceranno n e l l e t t o r e s t a c o m u n que nei disch i , n e l s e n s o c o r a l e d i
partecipazion e a l l a c a u s a p e z z e n tifera che tras u d a d a g l i a l b u m s u c cessivi.
Si riparte da u n d i s c o - e v e n t o ; i l
Live At Torci t o 3 0 1 2 2 0 0 4 ( 2 0 0 5 )
documenta d u e c o n c e r t i a v v e n u t i
dopo i semin a r i t e n u t i s i n e l l u o g o
che dà titolo a l d o p p i o a l b u m . I l
primo cd-r è u n ’ i m p r o v v i s a z i o n e d i
s e n t i r e a s c o l t a r e 15
E Il Cartolaio Di F r a n c i a ( c i o è i
Stimmung Blend in s i e m e a i L a r sen Lombriki).
Dischi che si infila n o n e l l a q u o t i dianità – quella del l a v o r o , r i g u a r do ad Alémon, per e s e m p i o - e v i
si contorcono dentro , s c o p r e n d o n e
le cuciture come fa n n o l e p e r s o n e
per bene con il cart o n e d e l l a p i z z a
prima di metterlo ne l l a r a c c o l t a d i f feren ziata. Bisogner e b b e s o l o t r o vare un’espressione c h e r i a s s u m a
questo zeitgeist . Ma n o n d o b b i a m o
compiere sforzi; ci h a g i à p e n s a t o
Malagnino.
Nuova Musica Rura l e
Nel nuovo sito de l l e P r o d u z i o n i
Pezzente campegg i a u n a s c r i t t a
– quella che figura s u l r i q u a d r o d e l
browser – estremam e n t e e l o q u e n t e .
Dice “Perché esser l a p a r o d i a d e l
rochenroll se in ogni c a s a c i s o n r u mori personalissimi? ” – n é l a c o s a
si ferma lì, perché q u e s t o m i n i - m a nifesto è confermat o d a l p r o g r a m ma principale della P e z z e n t e , o v v e ro, ormai l’avrete ca p i t o , l a N u o v a
Musica Rurale.
Trattasi di operazion e d i a ff e r m a z i o -
16 sentireascoltare
ne di ciò che uno ha, che può fare
coi suoi mezzi, senza l’interferenza
delle automatizzazioni – come questa trattasi di una definizione decisamente imperfetta.
“Rurale” sta dunque (ma il rimando eccede la relazione) per l’ancoramento alle proprie possibilità,
anzi, al fatto che esse rimangono
i n e s p l o r a t e , s e c i a ff i d i a m o s e m p r e
alle possibilità omologate. Non è
arte del sapersi arrangiare. È fare
qualcosa che si ritiene valido dov e n d o e v o l e n d o s i a r r a n g i a r e . L’ e f fetto estetico, come sarà chiaro nel
primo album firmato da Malagnino,
è una compressione tra la tecnologia indotta che impera nelle nostre
case e il sapore mediterraneo dell’innesto di quella tecnologia sopra
un’Italia ancora fortemente simile a
q u e l l a r u r al e d i q u a l c h e d e c i n a d i
anni fa.
Niente di più felice, operazione che
comunque ha molte anticipazioni
illustri, che rendere l’idea con la
autocostruzione di strumenti, dal
clarinettosupercontrabbasso
solo
di Jacopo Andreini al Jewel-pop
(cioè il rumore di una custodia di cd
c h e s i a p r e e s i c h i u d e ) . N o n v uol
d i r e , d u n q u e , l a m i s s i o n e m a l a gni n i a n a , s o l o u n p i a n o p e r e v i t are
l ’ e m u l a z i o n e e s t e r o f i l a . A n c h e . Ma
s o p r a t t u t t o l a m e s s a i n p e r t i n e nza
d i u n « d u a l i s m o f a t t o d i v i r t u o s i smo
e s t u z z i c a m e n t o » d e l l ’ o r e c c h i o del l ’ a s c o l t a t o r e , t r a m i t e g l i “ s t r u m en t i ” d i c u i c i d o t a l a v i t a “ n o r m a le”,
c o m e u n r i t m o s p r i g i o n a t o d a i pa lazzi di paese.
L’ o p e r a z i o n e d e l l a N u o v a M u s ica
R u r a l e è s e m p l i c e , s e v o g l i a mo,
a l i v e l l o d i n o m e n c l a t u r a – i l pro b l e m a è c h e n o n s i a r g i n a n o m a i le
c o n s e g u e n z e d e l l e c o s e s e m p lici.
L’ o b i e t t i v o è f a r e i n m o d o c h e la
m u s i c a p o p – c o s ì c o m e l a c o no s c i a m o o g g i – f i n i s c a p e r n e c e ssi t a r e d i v i r g o l e t t e – i n m o d o d a f arla
d i v e n t a r e “ p o p ” . C h é a l v e r o P o p ci
p e n s a i l M a l a g n i n o , e c h i g l i sta,
n u o v a m e n t e m u s i c a l m e n t e r u ral m e n t e , a t t o r n o . Q u a l e m i g l i o r e c on f e r m a d i P o p ( c h e d i c e « e c c o c osa
sei diventato»), il disco d’esordio a
nome di Marino José Malagnino?
G a s p a r e C aliri
sentireascoltare 17
decalogo del noise
Dead C
di Massimo Pdalino
Maestri del rumore come pochi ne abbiamo incontrati
negli ultimi trent’anni. Estensibile, deformabile,
distorcibile, modulabile, il rumore dei Dead C è
b i a n c o e p u r o . I n o c c a s i o n e d e l l ’’ u s c i t a d i F u t u r e
Artists ripercorriamo la carriera e la storia del
gruppo neozelandese.
Siamo nel 1987. Luogo dell’azione,
la Nuova Zelanda. Bruce Russell
lavora come pubblicista per l’etichetta indipendente Flying Nun,
con sede in una città del South
I s l a n d , C h r i s t c h u r c h . L’ i n d u s t r i a
discografica nazionale sta vivendo un momento di grande crisi nel
paese. La EMI, da tempo attiva
con una sua filiale in quei paraggi, ne ha da poco chiuso i battenti.
L’ i n d i p e n d e n t e F l y i n g N u n d e c i d e
di tentare la carta della sopravviv e n z a e d i s p o s t a r e i p r o p r i u ff i c i
ad Auchland, stabilendo rapporti di
distribuzione con la potente WEA.
Siamo ancora, vale ricordarlo, in
un’epoca di primitiva espansione
del supporto digitale. I cd ci sono,
vendono, ma costano un occhio
della testa. E le principali etichette indie, di qualsiasi parte del globo terrestre esse siano, stampano
ancora i loro lavori su supporti vinilici e persino cassetta. Russell,
comunque, non è sereno riguardo
la decisione presa dai vertici della
Flying Nun. La scena neozelandese è da almeno un decennio che
prolifica - cauta e pacifica, ma ri-
sul dorso Live Dead See. Un anno
è trascorso, ed è nel 1988 che il
manufatto discografico esce sul
mercato. A dire il vero, la sua è
una comparsa alla chetichella. Gli
stessi nastri live ivi inclusi parlano di un’esistenza ectoplasmatica.
Quella dei Dead C nel loro primo,
furtivo, anno di carriera:
Paradossalmente,
sarà
proprio
sfruttando la collaudata catena distributiva degli antichi datori di lavoro della Flying Nun che Russell
riuscirà a piazzare le prime uscite
a nome Dead C sul mercato discografico, nazionale e non. Intanto
la sua Xpressway diviene, di fatto,
una sorta di punto d’intersezione
- tanto da non poterne ben distinguere i confini - fra band e label
v e r a e p r o p r i a . R o b b i e Ye a t s , c h e
g i à c o n i Ve r l a i n e s a v e v a i n c i s o
per la Flying Nun, trova impiego
gli lp che il gruppo pubblica fra
1 9 8 3 e 1 9 8 7 . C u i M o r l e y o ff r e u n
contributo tutt’altro che simbolico. Se il loro album più regolare,
In The Same Room (Flying Nun,
1987), parla la lingua di una wave
d a l l e t i n t e d a r k e f o l k y, d o v e i l p i a no ha spesso una sua non minoritaria parte, forse il loro capolavor o r i m a r r à i l c o e v o A t S w i m Tw o
Birds. Su entrambi i dischi Morley
già non c’è più. Ma vale prestare
un orecchio alle nenie psichedelico-catatoniche, a metà fra minimal music e ascendenze gotiche
e floydiane, dei due succitati lp
d e g l i T K O P. A n c o r a p r i m a , u n i m berbe Michael era stato parte, con
l’amico di scuola Richard Ram, dei
primordi della scena psych-rock di
Dunedin. La band l’aveva chiamata
Wr e c k S m a l l S p e a k e r s O n E x p e n sive Stereos (di cui rimane quale
testimonianza l’ep postumo, uscito
per i tipi Flying Nun nel 1987, River Falling Love).
Aggiungiamo solo che la musica da
loro proposta, registrata fra il 1984
e i l 1 9 8 6 , a ff r o n t a v a t e r r i t o r i l o - f i
talmente spogli e dimessi da parto-
gogliosa - soprattutto perchè poco
condizionata da improvvide ‘scelte
di mercato’. Decide quindi di formare una propria etichetta discog r a f i c a c h e m a n t e n g a i s u o i u ff i c i
ancora a Christchurch. Nasce così
l a X p r e s s w a y. L’ h o m e - m a d e r e c o r ding sarà il suo campo d’azione.
Ma non solo....
tanto nei Dead C quanto nelle fila
d e l l a m i c r o s c o p i c a X p r e s s w a y. M a
l’altra vera e importante metà creativa del combo ha nome Michael
M o r l e y. S i a M o r l e y c h e R u s s e l l
avevano bazzicato il retroterra fertilissimo della giovane scena neozelandese - ora incidendo per la
Flying Nun, ora per altre etichette
minori (la loro inclusa) – prestando le chitarre elettriche a band dai
nomi bislacchi (ma di non trascurabile portata artistica).
I This Kind Of Punishment di Pet e r J e ff r i e s , a d e s e m p i o . Q u a t t r o
rire uno strano connubio fra i coevi
n e o z e l a n d e s i Ta l l D w a r v e s , i P e r e
Ubu ed accattivanti evanescenze
p i n k f l o y d i a n e ( A l i c e I n W o n d e rland potrebbe essere un outtake
di A Saucerful Of Secrets). Passiamo adesso a sondare, in breve,
la preistoria musicale ed artistica
di Russell, che da anni calcava le
scene locali con gruppetti più o
meno noti. Scontata però questa
‘falsa partenza’, il nostro inizia a
fare sul serio proprio con i Dead
C. Un paio di ‘uscite minori’ - il 33
giri DR503 del 1987 raccoglie loro
“Being Beyond Music...
Prima uscita della neonata label,
una misteriosa cassetta a nome
di un altrettanto fantasmagorico
gruppo. Il nastro reca stampigliato
18 sentireascoltare
“Live Dead See. The first thing i
ever mastered for cassette release,
c o m p i l e d f r o m t a p e s m a d e o f p e rformances over the first year of the
b a n d ’s e x i s t e n c e ” . ( B . R u s s e l l )
composizioni già datate, seguito a
distanza dal mini Helen Said This
(1989) - ed ecco che arriva un primo vero assaggio di quei luculliani
festini a base di rumore modulato
che i nostri ci sapranno, di lì a non
molto, regalare.
....It Is Noise”
Tr a p d o o r F u c k i n g E x i t ( S i l t b r e e ze, 1990) contiene Power, canzone contro l’invasione statunitense
di Panama, e Hell Is Now Love.
E n t r a m b e o ff r o n o i l d e s t r o a l c r i tico arguto per elencare, senza
comunque tirarle troppo per i capelli, tutta una serie di influenza
‘sghembe’ che il suono Dead C ha
saputo attrarre nelle maglie della
sua cotta noise. Ci sono i Jesus
And Mary Chain, gli Holy Modal
Rounders, i Pink Floyd, i Grateful Dead e soprattutto dosi massicce, trasfigurate in pure icone di
r u m o r e e s t e n s i b i l e , d i Ve l v e t U n derground e raga-rock. I due veri
capolavori del disco sono Helen
S a i d T h i s , c h e c o n i u g a Ve l v e t e
F u g s , Vi r g i n F o r e s t e S i s t e r R a y , e
Bury, rumoroso sketch psico-folk.
Dice Bruce a proposito del mini-lp
Helen Said This:
“With 2 songs clocking in at just
about 25 minutes, this guitar monstery at its most ferocious”
Krossed e Mighty fungono da degno corollario a questa gogna cui
il suono psichedelico degli anni
‘60 viene sottoposto al fine di trascenderlo in puro avant-rock. Ed è
solo il principio di quell’azione catartica che il temibile trio imporrà
come dictat alle sue partiture improvvisate su canovacci di rumore
astratto. Considerando Eusa Kills
(Flying Nun, 1990) come tappa di
transizione verso la loro fase matura, non si può però non cogliere
come l’alternanza di episodi acus t i c i ( A l i e n To B e , S c a r e y N e s t ) e
quella di altri elettrici (Now I Fall,
I Wa s T h e r e , M a g g o t ) s i a , i n e n t r a m b i i c a m p i a ff r o n t a t i , s e m p r e
trascesa in un modus operandi ind e c i f r a b i l e , a s t r a t t o , c a o t i c o . Ve r a
cifra stilistica di tutta la psichedelia. Di ieri come di oggi. Ottenere lo
status di classicità dell’esecuzione
strumentale facendone però il passaggio obbligato per l’irrazionalità
(musicale, concettuale ecc...) maggiormente ardita. Questo lo scopo
s o t t a c i u t o d e l l ’ o p e r a z i o n e . Ve r t i c e
e apice di questa prassi fu il celebratissimo Harsh ‘70s Reality...
“Free Music Is The Absence Of
Exact Premeditation”
Harsh ‘70s Reality (Siltbreeze,
1992) è un album, doppio per durata media rispetto ai precedenti
altri, ‘tetragono ai colpi di ventur a ’ . A p r e c o n D r i v e r U . F. O . , v e n tidue minuti che bisogna saper
resistere, ancora prima che comprendere. Musica primitiva e non
primitivista. Musica che celebra il
suono prima che le note. Fisica e
fisiologia dell’azione esecutiva ‘dispersa’. Se avessero lasciato dec o m p o r r e a l s o l e i l c a d a v e r e Tw i n
I n f i n i t i v e s ( R o y a l Tr u x ) t e n t a n d o
poi di ricomporne le carni putrefatte, i Dead C non avrebbero saputo meglio rendere ciò in metafora
sonora. O peggio forse. Chitarra,
basso, batteria. Synth e tastiere.
Ancora tracce, seppure flebili e
mai così ‘spezzate’ nel dispiegarsi, di Pink Floyd cosmici e Grateful
Dead. Ma come fossero stati macinati assieme senza distinguere tra
canzoni e cantanti, disco e band,
strumenti ed ossa, la viva carne
dalla musica.
sentireascoltare 19
Estensibile, deformabile, distorcibile, modulabile, il rumore dei
Dead C è bianco e puro. La distorsione geme in sordina. Forse
qualcosa di questo caos è stato
sottratto con destrezza agli Amm
e all’improvvisazione libera. Forse è semplicemente che il suono è
m a t e r i a o r g a n i c a . Vi v a . I m b r i g l i a bile a stento. Non se ne fa cavia
da laboratorio. E’ esso stesso topino-cavia e laboratorio scientifico
al contempo. Sky e Constellation
sanno, sin dal titolo, di non essere
cose di questo mondo. Ma di fluttuare libere nell’iperspazio. E così
anche l’ascolto medesimo. Bolla di
sapone fragile in balia del rumore
più oscuro e geroglifico.
A Wa l k I n T h e W h i t e H o u s e . . . .
La marcia di avvicinamento al rock
‘regolare’ segna, sulla tabella di
marcia retrospettiva che stiamo
vagliando, un’ulteriore tappa significativa. Essa ha nome The Operation Of The Sonne (Siltbreeze,
1994) ed è una sorta di album non
u ff i c i a l e r e s o p o i t a l e p e r v o l e r e
della band. Incorpora tre improvvisazioni prive della voce biascicata
d i D r i v e r U . F. O . e c o n i f e e d b a c k
quasi dimenticati nel baule dei
trucchetti abusati. Così, per dire
anche solo di Mordant Heaven, le
musiche rimangono sì psichedeliche ma quanto mai classiche. Ci
sono qui i Grateful Dead e la music a c o s m i c a , i Ta n g e r i n e D r e a m e i
Floyd. Ma quasi non paiono esterrefatti come al solito. Il trattamento loro riservato, infatti, è nitido
piuttosto che caotico. E’ così che
il volto ‘umano’ della band neozelandese, scontati i continui vortici
elettronici e dei passi quasi jazz
dell’opera tutta, si mostra appieno.
La sfera di cristallo si è illuminata. Si vede finalmente chiaro nelle
influenze dei nostri. E non è cosa
da nulla! Morley spiegherà meglio
la strategia sul rumore attuata dal
terzetto. Molto meglio di mille altre
vane parole:
“I have been painting for 20 years
so it is just an ongoing research of
looking at painting and what it can
d o , a n d s i l e n c e ’s h a s k i n d o f o f fered itself as an interesting area,
you have different responses to
what it is. I am looking at how that
can be manipulated as a visual
thing.”
The White House vede la luce nel
1995, dopo un altro bootleg ‘ufficiale’ (Clyma Est Mort, 1994).
Etichetta
discografica,
l’usuale
Siltbreeze. Sebbene da alcuni giudicato troppo ‘normale’ è in realtà un altro lavoro epocale dei tre.
La forma canzone emerge nitida
a d e s s o . Yo u r H a n d s u o n a c o m e f a rebbe Smog in quegli anni. Sporca
e catatonica nenia biascicata. Le
distorsioni chitarristiche le coprono le terga, ma in modo funzionale
alla costruzione del pathos narrativo intrinseco la canzone stessa.
Vo o d o o S p e l l e T h e N e w S n o w ,
prima e seconda song in scaletta, accumulano una certa quantità
d’energia noise brada. Distruttiva
20 sentireascoltare
la prima, quasi (free)jazzata la
seconda. Bitcher e Outside chiud o n o , d a p a r l o r o , o ff r e n d o c i u n a
sorta di rivisitazione dello space
rock marca Hawkwind, la prima (i
vortici elettrici sono quelli di Lord
Of Ring, 1972, degli inglesi), e con
17 minuti di shoegazing letto a loro
modo la seconda.
“Our
Noise
Grows
Out
Of
Confusion”
Repent è l’album del 1996. La copertina è in digipack. Erano quelli invenduti di The White House.
Nuova copertina appiccicata sulla
v e c c h i a e v i a . L’ a r t e d e l b r i c o l a g e
ha sedotto anche i nostri (molto
più verosimilmente pronti a smerciare così il non venduto). Repent
è disco della stessa pasta di The
Operation Of The Sonne. La struttura è davvero free questa volta.
Morley non si dà pace alle tastiere e il livello del caos armonico è
solo (a tratti) normalizzato. Sibili,
fruscii, molto free jazz deformato e
mimetizzato. Le suite senza nome
incluse nel cd parlano chiaro: avviluppano senza scampo, sono dei
boa costrictor del suono lento e
biascicato. Iperpsichedelico. Eccessivo, denso.
Quando però la bomba disintegratrice d’armonie detta Dead C
esplode, il botto c’è. E la sesta
delle composizioni in scaletta, la
maggiormente caotica e brutale,
sta lì, in chiusura di programma, a
r i c o r d a r c e l o . Tu s k s e g u e u n a p a rentesi di due anni in cui i nostri
rimangono tutt’altro che inattivi
(vedi i progetti ‘collaterali’, che ci
ripromettiamo di trattare più estesamente in un articolo successivo,
Gate, A Handful Of Dust, 2 Foot
Flame, Dust nonchè i cd solisti di
Morley e Russell, The Pavillion
Of Dreams, 1996, e Project For
A R e v o l u t i o n I n N e w Yo r k , 1 9 9 8 ) .
Si tratta di un’opera riassuntiva
dell’intera arte dei neozelandesi.
Una sorta di loro White Album. La
materia prima è sempre il noise più
insano. Niente frivolezze poppy
q u i . H a l f e Tu s k s o n o a n z i t i t a n i che. Monumentali inni alla scienza
del rumore costruita nei tanti laboratori-album disseminati dai nostri
cammin (artistico) facendo.
“What Is Free?”
“ I t ’s a l l a b o u t m i c r o p h o n e p l a c e ment and room sound. The sound
that people make together in a
r o o m p l a y i n g , t o m e t h a t ’s w h a t
recording ought to be about”. (B.
Russell)
Dal 2000 in qua, ogni uscita del
terzetto neozelandese è dignitosa
ma non eclatante. Ripete schemi,
riformula
linguaggi,
riassembla
intuizioni. Ma già tutte compulsate e meglio attuate altrove nella
discografia del gruppo di Morley
e Russell. Dead C (2000), doppio
omonimo, cambia la dicitura dell’etichetta discografica sul dorso
stampigliata (la Language, mentre
la vicenda della Xpressway s’era
già conlusa 6 anni prima...) ma non
i contenuti. Recupera, per lo più,
vecchie registrazioni risalenti ai 5
anni precedenti e ha forse il suo
vertice espressivo in Speederbot.
Mastodontica! La composizione
nei suoi 33 minuti di durata riesce
a fondere l’andamento cingolato di
Chrome e Hawkwind a una ricetta
non individuabile di pseudo sonorità noise e jazz. Il free jazz è stata indubbiamente una lezione ben
imparata dai nostri. Ecco l’ultima
parola a riguardo del ‘free’ scritta
da Russell nel suo What Is Free?
A Free Noise Manifesto:
“Free jazz, while chewing up and
spitting out many through the exigencies of its service, left enough marks
behind to show others the way”.
New Electric Music (2002), The
Damned
(Starlight
Furniture,
2 0 0 3 ) e l a r a c c o l t a Ve i n , E r u d i t e
And Stupid (Ba Da Bing, 2006)
mantengono decentemente in vista
il nome dei Dead C, senza però far
gridare al miracolo.
Stessa sorte tocca all’ultimissimo
Future Artists (Ba Da Bing, 2007),
il quale certifica una delle ipotesi
precedentemente fatte riguardo le
origini del suono Dead C. Quella
riguardante, almeno in teoria, la
matrice Amm del medesimo.
The Amm Of Punk Rock, prima di
5 tracce in scaletta che durano fra
i 3 e i 20 minuti, non parla il linguaggio impro-disarticolato degli
Amm quanto piuttosto scorre via
come stolido canovaccio minimalpercussivo. Non una delle loro
cose più riuscite (a parte il finale
pulsante e circolare). The Magician è invece una canzone regolare. Cantata e tutto. Naturalmente
su tappeto di distorsioni fracassone su ritmo rock 4/4. Le ultime
3 tracce ripetono lo svolgimento
della prima con variazioni di stile
minime. Ed anche se non ci vedo
il futuro dell’impro-noise in questo
cd, vale almeno la pena prenderlo
come spunto per rivisitare, riscoltandoli, gli album più riusciti della
carriera dei neozelandesi. Maestri
del rumore come pochi ne abbiamo
incontrati negli ultimi trent’anni.
Massimo Padalino
sentireascoltare 21
The Sea And Cake
sofisticazioni pop
d i Va l e n t i n a C a s s a n o e V i n c e n z o S a n t a r c a n g e l o
C h i c a g o . L a c i t t à d i To u c h & G o , d e l l ’ H o u s e M u s i c ,
d e l f o l k d e g l i U n c l e Tu p e l o , d e l l ’ i n d u s t r i a l d e i
Ministry e degli esperimenti di Jim O’Rourke. E’ in
questo scenario che nascono i Sea And Cake. Un
mostro a quattro teste che unisce John McEntire,
Sam Prekop, Eric Claridge e Archer Prewitt.
Forti i venti che a t t r a v e r s a n o
Chicago. Poderose l e c o r r e n t i
artistiche che la cont r a d d i s t i n g u o n o
e che l’hanno resa n e g l i a n n i t e r r a
fertile e prosperosa , t a n t o d a f a r
spegnere alla presti g i o s a To u c h &
Go venticinque can d e l i n e p r o p r i o
lo scorso anno. Fu l c r o , a p a r t i r e
dagli Ottanta, di u n p r o l i f e r a r e
magmatico di scen e e b a n d c h e
lasceranno un segno f o n d a m e n t a l e
per il futuro che v e r r à . D a l l a
House Music di Fra n k i e K n u c l e s
e del la sua storica Wa r e h o u s e a l l a
destrutturazione del l a m a t e r i a f o l k
degli Uncle Tupelo, d a l l ’ i n d u s t r i a l
dei Ministry alle s p e r i m e n t a z i o n i
avanguardiste di J i m O ’ R o u r k e.
Fino ad arrivare a qu e l l a s c u o l a c h e
ha marchiato a fuoc o i N i n e t i e s a
colpi di Tortoise e G a s t r D e l S o l e
che porta il nome di p o s t - r o c k . È q u i
che le derive prog si s c o n t r a n o c o n
le fredde raffiche kr a u t e , q u i c h e i l
jazz scontorna meti c o l o s a m e n t e l e
figure lasciandole ga l l e g g i a r e o r a i n
foschie dub ora in s p u m e f u n k , q u i
che i l classicismo a r r i v a a t o c c a r e
territori quasi auste r i m a s e m p r e
di grande effetto. Ed è q u e s t a c i t t à
John McEntire (ex-Bastro, nonché
m e m b r o d i To r t o i s e e G a s t r D e l
Sol e personaggio fondamentale
nel mondo della produzione locale
e non) abbiano tirato fuori dalle
loro singole esperienze un mostro
a quattro teste chiamato Sea And
Cake. Era il 1993. Ma facciamo un
passo indietro e torniamo a sfogliare
qualche istantanea in bianco e nero
d e g l i S h r i mp B o a t .
Il futuro nel passato: Shrimp
Boat
La loro, come quella di altri gruppi,
fu la sorte di Cassandra. Gridavano
‘post’ - ed era il crepuscolo degli
anni 80 -, ma nessuno gli credette,
e nei solchi dei loro dischi si volle
ascoltare solo rock, e nemmeno
d e i m i g l i o ri . A n n i d o p o , c o m e d i
solito avviene in questi casi, quei
lavori si sarebbero ripresi in mano d e b i t a m e n t e r i s t a m p a t i - a ff e r m a n d o
che, “sì, certo, forse buona parte
d e l l e i n t u i z i o n i d e i v a r i U i , To r t o i s e ,
To w n & C o u n t r y, G a s t r D e l S o l v i
comparivano già in nuce”. Come
dei Primus senza alcuna velleità
progressive, meno smaliziati, ma con
c o l p i t o s o p r a t t u t t o p e r q u e l l a p a tina
d i s t r a v a g a n z a e d e s o t i c o c h e la
r i c o p r i v a - q u e l l a s t e s s a p a t ina
c h e s t a v a n e l f r a t t e m p o f o r g i a ndo
l a f o r t u n a , a n c h e c o m m e r c i a l e , dei
P r i m u s . M a e v i d e n t e m e n t e , non
e r a q u e s t a t u t t a l a s t o r i a : s i n da
S p e c k y , p r i m o l p p u b b l i c a t o i n v i nile
n e l 1 9 8 9 p e r l a S p e c i m e n P r o d u cts,
m a s o p r a t t u t t o c o n i s u c c e s sivi
D u e n d e ( B a r / N o n e , 1 9 9 2 ) e C a v ale
( B a r / N o n e , 1 9 9 3 ) , g l i S h r i m p B oat
s e p p e r o , c o n i n t e l l i g e n z a p r o f e t ica,
d i a l o g a r e c o n t u t t e q u e l l e m u s i che
a l t r e d i v e n u t e p o i p u n t o d i a p p r odo
d i i n n u m e r e v o l i s p e r i m e n t a t o r i r ock
a venire.
P r o b a b i l e c h e n e a n c h e l o r o si
p r e n d e s s e r o t r o p p o s u l s e r i o , ma
P r e k o p e s o c i a v e v a n o g i à i n t uito
c h e i l f u t u r o s t a v a n e l p a s s ato :
nella riscoperta consapevole, e
p e r t a n t o i n t e r p r e t a t a , d e l p r e war
f o l k , d e l j a z z c h e a v e v a a t t a c c ato
la
spina,
del
tropicalismo
in
m u s i c a , d e l l ’ u b r i a c h e z z a c r e a t iva
d e l l ’ E u r o p a b a l c a n i c a . A n c h e il
c o r r e d o s t r u m e n t a l e d e l t i p ico
g r u p p o i n d i e d i f i n e a n n i 8 0 , d u n q ue,
d o v e v a a d e g u a r s i : c ’ e r a b i s o gno
che vanta una percen t u a l e c o s p i c u a
di musicisti dalle no t e v o l i c a p a c i t à
tecniche in costante m i g r a z i o n e d a
un realtà all’altra, qu a s i d e i m o d e r n i
mercenari che abbia n o c o n s a c r a t o
la lo ro vita al vole r e d e l l e s e t t e
note. Non c’è du n q u e t a n t o d i
che stupirsi se da u n a s i t u a z i o n e
congeniale e stim o l a n t e c o m e
quella di Chicago Sa m P r e k o p , E r i c
Claridge (fautori de g l i S h r i m p B o a t
assieme al determin a n t e a p p o r t o d i
Brad Wood, Ian Sch n e l l e r e D a v i d
Kroll), Archer Prew i t t ( i n t r a s f e r t a
dai lounge-revival C o c t a i l s ) e
l a s t e s s a no n c h a l a n c e d i u n F r a n k
Z a p p a, g l i S h r i m p B o a t l a s c i a v a n o
banchettare su cellule poliritmiche
che un giorno si sarebbero dette
math, una sciancata combriccola
di suoni bluegrass, rock, folk, jazz,
country e persino di derivazione
caraibica.
Dalla sei corde e dalla voce di
Sam Prekop, cantautore che per
l’algida sembianza si sarebbe
potuto scambiare per un colletto
bianco, nascevano le intuizioni
di una musica calda, divertente e
geniale che all’epoca deve aver
d i u n s a x - e n o n i m p o r t a v a che
l o s i m a n e g g i a s s e c o n p a r t i c o l are
p e r i z i a - e d i u n b a n j o i l c u i s u ono
o d o r a s s e q u a n t o p i ù p o s s i bile
d ’ a n t e g u e r r a . To c c a v a s e m m a i alla
v o c e e a l l a c h i t a r r a d i P r e k o p il
c o m p i t o d i r i s t a b i l i r e l e c o o r d i n ate
spazio-temporali
e
r i c o n d urre
l ’ a s c o l t a t o r e a l l e s o n o r i t à t i p i che
d e l l ’ i n d i e s t a t u n i t e n s e d i q u e l t o rno
d’anni.
I n q u e s t o s e n s o , g i à C a v a l e , pur
essendo
probabilmente
l ’ a l b um
m e g l i o m e s s o a f u o c o d e l q u a r t e tto,
c o n c e d e v a d i p i ù a l l ’ a ff e t t a z i one
22 sentireascoltare
(un aggettivo c h i a v e p e r d e f i n i r e
l’estetica di P r e k o p ) e p e r d e v a
d’incisività
naïf.
Barattava
primitivismo p e r c e r t i m o d e r n i
artifici pop, g e n i a l i t à i n g e s t i b i l e
e quasi inge n u a p e r c o n t r o l l a t a
perizia strum e n t a l e . D i f a t t o , i l
tipico suono S e a A n d C a k e s i s t a v a
già delineand o n e l l e l i c e n z e c h e
quel disco, in u n u l t i m o , i n f r u t t u o s o
tentativo di v e n d e r s i a l g r a n d e
pubblico, accordava all’accessibilità
della proposta s o n o r a .
Immutabile evoluzione
Accadeva
in f a t t i
che,
scioltisi
definitivamen t e n e l 1 9 9 3 g l i S h r i m p
Boat, Sam Pr e k o p e d E r i c C l a r i d g e
con il fondam e n t a l e a p p o r t o a l l a
chitarra di A r c h e r P r e w i t t ( e x
Coctails ma anche apprezzato artista
grafico al la v o r o , t r a l ’ a l t r o , p e r
Marvel), della b a t t e r i a e d e l l ’ a c u m e
tecnico del To r t o i s e J o h n M c E n t i r e ,
davano vita a d u n p r o g e t t o c h e s i
voleva estem p o r a n e o . P r e w i t t c i
metteva l’amo r e , c h e e r a s t a t o d e i
suoi Coctails, p e r c e r t e a t m o s f e r e
lounge ed un a p p r o c c i o a l l a s e i c o r d e
civettuolo e re t r ò ; M c E n t i r e e l a r g i v a
cure infinite a d u n s u o n o c h e s i
faceva iperp r o d o t t o e r e n d e v a
geometria un a r i t m i c a i n d o t t r i n a t a
da quel terrem o t o c h e q u a l c h e a n n o
prima si era c h i a m a t o S p i d e r l a n d e
dalla sua coev a a t t i v i t à n e i To r t o i s e :
le intuizioni d e g l i S h r i m p B o a t
venivano dilu i t e , c o s ì t r a s f i g u r a t e
da potersi pe r c e p i r e a p p e n a , i n u n
omogeneo pa s t i c h e d i p o p c o l t o
screziato di ja z z e t r o p i c a l i s m o .
I Sea And Cake dell’omonimo esordio
(Thrill Jockey, c o m e p o i t u t t i g l i a l t r i
dischi, 1994) p a i o n o a c c e c a t i s u l l a
via del prezio s i s m o p o p d i S t e e l y
D a n e Ta l k Ta l k. L a s c r i t t u r a d i
P r e k o p , s e m p r e p i ù r a ff i n a t a , g o d e
dei servigi di un arrangiamento
para-orchestrale
(sebbene
a
quest’altezza gli strumenti siano
quelli usuali del quartetto rock, con
l’innesto di qualche fiato), sì che
brani come Jacking The Ball e Bring
M y C a r I F e e l To S m a s h I t s u o n a n o
come osanna levati da fedeli non
battezzati ai sacri padri del pop
a m e r i c a n o : B u r t B a c h a r a c h e Va n
Dyke Parks sopra tutti. La voce di
Prekop si fa quella del cantautore
ormai scafato, i coretti si sprecano,
le chitarre indugiano arpeggiando
distratte sulla ritmica squadrata ed
ultratecnica di McEntire, a proprio
agio con tutti i tipi di percussioni,
ma con un debole particolare per la
m a r i m b a d e i s u o i To r t o i s e ( C h o i c e
Blanket). La tromba di Culabra Cut
invoca lo spirito di un altro nume
tutelare di quella Chicago: il Miles
D a v is d e l l a t r i a d e B i r t h O f T h e
C o o l- I n A S i l e n t Wa y - B i t c h e s
Brew; Bombay e Showboat Angel
s o ff i a n o v e n t i d ’ e s o t i s m o , S o L o n g
The Captain ribadisce la parentela
stretta con i Gastr Del Sol (in cui
McEntire milita), Lost In Autumn
chiude la partita sulle note di uno
slowcore rarefatto ma pur sempre
schiavo di sua maestà Melodia.
( 7 . 3 /1 0 )
Se esiste un problema di fondo
nell’approcciarsi ai Sea And Cake
è che bisogna farlo nella piena
c o n sa p e v o l e z z a
di
essere
al
c o s pe t t o d i u n s u o n o c h e n a s c e
già vecchio. La dinamica formativa
di un simile collettivo - e sia detto
s e n za a l c u n r i l i e v o c r i t i c o - n o n
contempla il concetto di crescita, ma
semmai quello di una stasi creativa
f o r t e m e n t e v o l u t a e m a g i stralmente
p e r p e t r a t a . F o r g i a t e n el primo
a l b u m l e s e m b i a n z e d i u na formula
v i n c e n t e , d a T h e S e a A n d Cake in
p o i i d i s c h i d e l q u a r t e t t o saranno
s e m p l i c i v a r i a z i o n i s u t e m a di un pop
a d u l t o s m a l i z i a t o e d i n t ellettuale:
c h e s a v e n d e r s i a i p r o p r i f an, che si
s a d i v e r t i s s m e n t d i m u s i c i sti esperti
- n o n d i m e n t i c h i a m o c h e avrebbe
d o v u t o t r a t t a r s i d i u n progetto
e s t e m p o r a n e o - i n t e n t i a sfogliare
c o n s i c u m e r a n e l p r o p r i o album di
f a m i g l i a s t i p a t o d i f o t o i n giallite.
I n N a s s a u ( g e n n a i o 1 995), ad
e s e m p i o , l e d i n a m i c h e r itmiche si
f a n n o p i ù c o m p l e s s e ( a produrre,
p e r l a p r i m a v o l t a , è McEntire),
l ’ i n c a s t r o t r a l e p a r t i t u r e sempre
p i ù r i g o r o s o . U n o r g a n o tinge di
S t e r e o l a b N a t u r e B o y , l ’ atmosfera
s i i n c u p i s c e i n P a r a s o l ed Alone
F o r T h e M o m e n t , l a s t rumentale
A M a n W h o N e v e r S e e s A Pretty
G i r l T h a t H e D o e s n ’ t L ove Her A
L i t t l e s i a t t a r d a s u e sperimenti
e l e t t r o n i c i . M a l a f i r m a di Prekop
s i s c o r g e i n c o n f o n d i b i l e in veri e
p r o p r i s t a n d a r d c o m e Lamont’s
M o m e n t , S o f t S l e e p e T h e Cantina ,
q u e s t ’ u l t i m a c o n v e l l e i t à prog nel
refrain dell’organo. (7.0/10)
I q u a t t r o S e a A n d C ake sono
e s p e r t i a n i m a l i d a s t u d i o, gli anni
s o n o q u e l l i d i m a s s i m o fermento
c r e a t i v o , i n q u e l d i C h i c ago: ecco
c o s ì c h e n e l g i r o d i 1 2 m esi esce il
t e r z o a l b u m d e l g r u p p o . I n The Biz
( o t t o b r e 1 9 9 5 ) s i r e s p i r a più che
m a i u n ’ a t m o s f e r a d i r i l assatezza
c h e d e v e e s s e r p r o p r i o quella con
c u i P r e k o p , M c E n t i r e , Prewitt e
C l a r i d g e a ff r o n t a n o l e s essioni di
r e g i s t r a z i o n e d e l n u o v o lavoro.
A p p o g g i a t i i n c o n d i z i o n a t amente da
sentireascoltare 23
una Thrill Jockey ch e n e l f r a t t e m p o
a configurare un puzzle sonoro in
cinematiche
sta
tesaurizzando
le
prime,
geniali intuizioni d e i To r t o i s e , i
quattro si lasciano a n d a r e s e n z a
remore a leziosi fr a s e g g i d i u n a
conversazione
orm a i
manierata
e altamente formal i z z a t a . C o n l a
sezione ritmica di M c E n t i r e m e n o
dispotica che in p a s s a t o , s o n o
spesso le seicorde d i P r e k o p e
Prewitt a recitare d a p r i m e d o n n e :
The Biz le vede d i a l o g a r e p e r
assoli quasi fusion , s a n n o d i A r t o
Lindsay invece in E s c o r t. T h e K i s s
pare lo sfogo pop d i u n M c E n t i r e
in libera uscita dal g r u p p o m a d r e ,
e rimane uno degli e p i s o d i m e g l i o
riusciti di un album p e r c e r t i v e r s i
da
considerarsi
interlocutorio.
(6.7/10 )
cui l’elettronica e le dilatazioni
tortoisiane assunsero un rilievo
e una luce sempre maggiori. A
soddisfazione dei matematici, i
S e a A n d C a k e s t a n n o a i To r t o i s e
come gli High Llamas stanno agli
Stereolab. Queste le premesse che
fanno di The Fawn (marzo 1997) il
v e r o a l b u m d i s v o l t a - s e d i e ff e t t i v a
svolta si può parlare - nella storia
artistica del quartetto chicagoano.
La base di un pop elegante e
ricercato rimane ben solida (il
drumming puntuale di Civiliste,
la saudade di The Ravine), ma
questa volta diventa il piedistallo
ideale per intarsi digitali di un
lavoro certosino in studio come
mai prima d’ora i Nostri avevano
fatto: basti ascoltare The Argument
per scorgere tra le righe un suono
che i Notwist di Neon Golden farà
esplodere cinque anni più tardi
in maniera plateale (quei flutti di
batteria elettronica così vicini alle
meraviglie di Pilot). E se The Fawn
e Sporting Life non fanno altro che
confermare la nascente e prepotente
attrazione per certe sperimentazioni
sintetiche, lasciando dietro di sé
qualche perplessità per un suono
che sembra aver perso quell’umano
c a l o r e d i un a v o l t a , B l a c k Tr e e I n
T h e B e e Ya r d e l a c o n c l u s i v a D o
N o w F a i r l y We l l m a n t e n g o n o i n t a t t o
il cordone ombelicale che lega il
gruppo a quel post dalle suggestioni
posizionandosi
esattamente
tra
M i l l i o n s N o w L i v i n g Wi l l N e v e r Die
e T N T. N o n c h e i n r e a l t à c i f o sse
b i s o g n o d i u n s i m i l e r a c c o r d o tra
l e p a r t i , m a s i c u r a m e n t e s i t r a t t a di
u n c a m b i o d i r o t t a d a s o t t o l i n e are.
(6.6/10)
E c o m e t u t t e l e m i g l i o r i e d u r a t ure
r e l a z i o n i , a n c h e p e r i N o s t r i a r r i v a il
m o m e n t o d e l l a p a u s a , d e l d i s t a cco
v o l u t o e n e c e s s a r i o . Tr e a n n i i n cui
s i a P r e w i t t c h e P r e k o p s i l a n c i ano
i n a v v e n t u r e s o l i s t e , r i n c o r r e ndo
c i a s c u n o l e p r o p r i e s u g g e s t i oni:
i l p r i m o s c o p r e n d o s i - c o n ben
c i n q u e p r o v e a l l ’ a t t i v o - i l l u m i n ato
a r r a n g i a t o r e d i u n p o p d a i c o n t orni
f o l k - b l u e s , p o n e n d o s i c o n l ’ u l t i mo
Wi l d e r n e s s ( T h r i l l J o c k e y / W i de,
2005) a cavallo tra tradizione e
i n n o v a z i o n e , i l s e c o n d o i n d a g a ndo
c o n p e r i z i a t e c n i c a , n e l p r i mo
o m o n i m o l a v o r o e n e l s u c c e s s ivo
W h o ’s Yo u r N e w P r o f e s s o r ? ( T hrill
J o c k e y / W i d e , 2 0 0 5 ) , q u e l l ’ i s t i nto
jazz-tropicalista che del gruppo è
diventato simbolo distintivo.
Sfogate le pulsioni individuali e
f o r t i d i u n p e r c o r s o i n d i v i d u a l e di
r i c e r c a e m a t u r a z i o n e , i d u e t o r n ano
t r a l e b r a c c i a a c c o g l i e n t i d e i Sea
A n d C a k e p e r m e t t e r e a f u o c o il
q u i n t o a l b u m , O u i ( o t t o b r e 2 0 00).
A d u n p r i m o a s c o l t o n o n s e m bra
c h e i l q u a r t e t t o a b b i a f a t t o p assi
d a g i g a n t e , a n z i , p a r e n o n s i sia
s p o s t a t o d i u n m i l l i m e t r o r i s p etto
Elettroniche transoceaniche
Il presagio dunque c h e q u a l c o s a
sarebbe
cambiat o
aleggiava
nell’aria,
ma
nulla
lasciava
intravedere la cost r u z i o n e d i u n
ponte che avrebbe u n i t o C h i c a g o
a Londra, un salto t r a n s o c e a n i c o
che andava a cong i u n g e r e i n u n
esoterico quadrilat e r o S t e r e o l a b ,
High Llamas, Torto i s e , S e a A n d
Cake. Come infatti l ’ a r r i v o d i S e a n
O’Hagan tra i due S t e r e o l a b a n d ò
ad ispessire le tra m e o r c h e s t r a l i
a partire dal min i S p a c e A g e
Batchelor Pad Mus i c , a l l o s t e s s o
modo la figura di Mc E n t i r e s i p o r t ò
sempre più in primo p i a n o , a n d a n d o
24 sentireascoltare
da
cui
p r o v e n g o no,
al punto in cu i l o a v e v a m o l a s c i a t o ,
stesso modo si fanno contraltare del
n o n s o l o l ’ a s c o l t a t o r e d i turno, ma
ovvero
un
impasto
s o p r a ff i n o
tra l’elettrico e l ’ a c u s t i c o s u c u i
continua a s p i r a r e i l v e n t o c a l d o
del Brasile, t r a l a n g u i d i g i o c h i d i
chitarra e la vo c e s o u l f u l d i P r e k o p a
dominare dall ’ a l t o . N i e n t e d i n u o v o ,
dunque. Così v e r r e b b e d a p e n s a r e .
Ma qualcosa, n e l s o t t e r r a n e o , f a s ì
che il volto ca m b i a n c o r a u n a v o l t a
pur nell’imm u t a b i l i t à e c o s t a n z a
degli elemen t i . L’ e l e t t r o n i c a , c h e
buona parte a v e v a g i o c a t o n e l
precedente la v o r o , d i v e n t a p a r t e
integrante del c o r p o S e a A n d C a k e ,
assumendo se m b i a n z e s e m p r e p i ù
umane, ritorn a n d o a q u e l l ’ e n e r g i a
terribilmente c o n t a g i o s a c h e f u
dell’esordio e d e l l o r o p r i m o f i o r e n t e
periodo ed int e g r a n d o l e e s p e r i e n z e
solitarie di P r e k o p e P r e w i t t . E i
risultati sono l ì a p o r t a t a d ’ o r e c c h i o :
il funky solar e d e l l ’ i n i z i a l e A l l T h e
Photos , il trop i c a l i s m o a s i n g u l t i d i
The Colony R o o m t r a f i a t i s o r n i o n i ,
la tortoisiana T h e L e a f t r a g a m e l a n
e blues (fo r s e u n o d e i b r a n i
maggiormente d e b i t o r e d e l q u i n t e t t o
nella discogr a f i a d e i N o s t r i ) , l a
marimba sbar a z z i n a d i M i d t o w n e
il basso mai c o s ì t a n t o n a r r a t i v o d i
Claridge in Yo u B e a u t i f u l B a s t a r d .
Sotto il velo s o t t i l e d e l l a s e m p l i c i t à ,
i Sea And Ca k e d i m o s t r a n o a n c o r a
un volta di s a p e r e t r a s f o r m a r e i l
mestiere in ar t e p e c u l i a r e . ( 7 . 0 / 1 0 )
E se i quattro s i p o n g o n o s u l l ’ a l t r o
lato della me d a g l i a To r t o i s e , a l l o
dolente e sperimentale alt.country
d i Ya n k e e H o t e l F o x t r o t a f i r m a
Wilco, che proprio nello stesso anno
p o r t e r à Tw e e d y e s o c i a l l a r i b a l t a
e alla consacrazione di pubblico
e
critica,
facendo
risplendere
Chicago di quella luce creativa
che ancor oggi viene ammirata con
p r o f o n d o r i s p e t t o . F o r s e o ff u s c a t i
d a l s u c c e s s o d e l l ’ e x U n c l e Tu p e l o ,
i paladini delle sofisticazioni pop
faranno trascorrere altri tre anni
prima di ritornare sul mercato e sui
palchi con un nuovo lavoro. Esce
infatti nel 2003 One Bedroom,
disco che prosegue sulla strada
dell’elettronica aperta con The
Fawn e che si approssima ad
un easy listening dancing, se
ci si passa la dizione, come
ben
dimostrano
l’handclapping
d e c o r a t i v o d i H o t e l Te l l e l e r i t m i c h e
sincopate Shoulder Length. Sono
decisamente le tastiere e i pattern
ritmici sintetici a farla da padrone
in questo lavoro che par essere una
d i c h ia r a z i o n e d ’ i n t e n t i e u n v o t o
all’immediatezza. In alcuni episodi
la formula funziona, come nelle
g i à c i t a t e H o t e l Te l l e S h o u l d e r
Length,
oppure
nell’iniziale
frenesia Stereolab di Four Corners,
ma altrove, ovvero nella maggior
parte dei casi, gli espedienti messi
in campo suonano forzati, quasi
volessero “svecchiare” un sound
che potrebbe non soddisfare più
g l i s t e s s i p r o t a g o n i s t i ( v e di la cover
b o w i a n a d i S o u n d & Vi sion tutta
s y n t h a n n i O t t a n t a ) . (5 . 8 / 10 )
Va m e g l i o n e l l ’ e p c h e e s c e a ridosso
d e l l ’ a l b u m , G l a s s ( 2 0 0 3 ): i nomi
c o i n v o l t i p e r i r e m i x s ono,quelli
d i S t e r e o l a b , B r o a d c a s t e Carl
C r a i g , t u t t i i n t e n t i a rimarcare
quell’attitudine
d a n z e r e ccia
già
e m e r g e n t e n e i b r a n i d e l disco, e di
c u i s i d i c e v a , g r a z i e a r i tmiche da
c l u b c u l t u r e ( H o t e l Te l l rivista da
C a r l C r a i g ) , s t r i z z a t e d ’ o cchio alla
b o s s a n o v a ( Te a A n d C a k e ad opera
d e g l i S t e r e o l a b ) , s y n t h e drum
m a c h i n e ( I n t e r i o r s c o s ì c ome vista
dai Broadcast). (6.5/10)
C h e s i s i a t r a t t a t o d i una mera
o p e r a z i o n e c o m m e r c i a l e o meno
p o c o i m p o r t a , s e h a i l p r egio di far
e m e r g e r e i n t e r p r e t a z i o n i diverse
d i u n s u o n o r i m a s t o f e dele a se
s t e s s o i n t u t t o q u e s t o tempo.
E v i d e n t e r i m a n e p e r ò l a volontà di
s p e r i m e n t a r e e p e r c o r r e re strade
a p p e n a t r a s v e r s a l i : i n t e n t o lodevole
m a c h e i n i z i a a s a p e r e di trovata
ancorandosi
e s c l u s i v a mente
al
m o m e n t o . A l l o r a m e g l i o f ermarsi e
t i r a r e u n b e l r e s p i r o p e r tornare,
d o p o q u a t t r o l u n g h i a nni, con
E v e r y b o d y ( r e c e n s i o n e s u SA #31),
a l b u m c h e p r o f u m a d i r o ck sin dal
primo ascolto.
sentireascoltare 25
26 sentireascoltare
II più
r d i s t i f r a i fra
c o nis econservatori,
rvatori, i più trad
z i o n atradizionalisti
listi tra gli innova
t o r igli
. O ,innovatori.
s e p r e f e r i t e , O,
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s i a l a din
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i ù c ola
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t
i
,
l
u
n
ghi
viaggi
Wilco è una storia che vale sempre la pena di raccontare, fra visioni d’America e fantasmi
e ritorni a cas a .
interiori, sfide impossibili e traguardi sofferti, lunghi viaggi e ritorni a casa.
WILCO
Salvati dal rock and roll
di Antonio Puglia
I più avangua r d i s t i f r a i c o n s e r v a t o -
Reed, “his life was saved by rock
m e z z o m o n d o s o n o l a p iù gra nde
ri, i più tradizi o n a l i s t i t r a g l i i n n o v a -
and roll”. Uno la cui vita è dipesa
r o c k b a n d i n a t t i v i t à . F o r se p erché
tori. O, se pr e f e r i t e , l a p i ù g r a n d e
dai dischi che ha ascoltato e dalle
J e ff e i s u o i , n o n s i s a q u an to con -
rock band in a t t i v i t à . Q u a l e s i a l a
note che ha suonato. In ogni mo-
s a p e v o l m e n t e - m a p i a c e comunque
definizione ch e v i f a p i ù c o m o d o ,
mento. Quando divorava incessan-
p e n s a r l o - , h a n n o r i a d a t tato per i
quella dei Wi l c o è u n a s t o r i a c h e
temente la copia del White Album
n o s t r i t e m p i a l c u n i m i t i f o ndanti del
vale sempre l a p e n a d i r a c c o n t a r e ,
che i fratelli maggiori gli avevano
r o c k : l a m u s i c a c o m e c u ra; il rock
fra visioni d’A m e r i c a e f a n t a s m i i n -
lasciato in dote, o andava a caccia
c o m e p u r a e s p r e s s i o n e ; la band
teriori, sfide i m p o s s i b i l i e t r a g u a r-
di dischi dei Clash dopo aver letto
c o m e o r g a n i s m o i n c o n t i n ua cresci -
di sofferti, lun g h i v i a g g i e r i t o r n i a
l’ultima edizione di Rolling Stone.
t a e d ev o l u z i o n e ; l ’ a r t i s t a che lot-
casa.
O quando, “bellissimo e sballato”,
t a c o s t a n t e m e n t e p e r a n dare oltre
suonava cover dei Kiss negli inno-
i s u o i l i m i t i . F o r s e p e r c h é del rock
La musica è l a m i a s a l v a t r i c e /
centi anni di un’adolescenza fatta
- e d e i g e n e r i a d e s s o a ff ini - conti -
Sono stato m u t i l a t o d a l r o c k a n d
di sbronze e chitarre (come ci rac-
n u a n o a m a n t e n e r e f o r t i e salde le
roll / So no sta t o a d d o m e s t i c a t o d a l
conta in Heavy Metal Drummer); o
r a d i c i , p u r n e l l e l o r o p e r e grinazioni
rock and roll / H o a v u t o i l m i o n o m e
ancora quando, insieme all’amato /
e p r o g r e s s i o n i s t i l i s t i c h e (una cosa
dal rock a nd r o l l ” ( d a S u n k e n Tr e a -
o d i a t o J a y F a r r a r, s t u d i a v a d i l i g e n -
c h e f a d i l o r o i p i ù a v a n g uardisti fra
sure, 1996)
temente le canzoni di Carter Family
c o n s e r v a t o r i , o i p i ù t r a dizionalisti
e N ei l Yo u n g p e r i c o n c e r t i d e i l o r o
t r a g l i i n n o v a t o r i ) . F o r se perché
Quante volte s a r à s t a t o d e t t o c h e
U n c l e Tu p e l o . O q u a n d o i n T h e L o -
incarnano
“il rock è mort o ” ? Ve d i a m o : a i t e m p i
nely 1 - da Being There - si mette-
g i n a r i o i n d i e è l a b a n d i deale, un
del prog, ai te m p i d e l p u n k , a i t e m p i
va, da fan, nei panni della star sul
m o d e l l o e t i c o n e l c a n o n e dei vari
della new wa v e , a i t e m p i d e l p o s t
palco, bellissima e inesorabilmente
S o n i c Yo u t h , R . E . M . e Radiohead
rock, e proba b i l m e n t e c ’ e r a g i à c h i
sola, in un pericoloso flashforward
( n o n a c a s o , l a m i g l i o r e rock band
lo diceva qua n d o E l v i s p a r t ì m i l i t a-
del suo futuro nei Wilco.
i n a t t i v i t à p e r l ’ a l t r a m e t à del mon -
re. Eppure, ci s a r à s e m p r e q u a l c u -
Che, se una dozzina d’anni fa pote-
d o ) . O f o r s e p e r c h é , s e m plicemen -
no per cui il r o c k n o n è s o l o v i v o e
vano ambire al massimo ad essere
t e , p a r l a n o l a s t e s s a l i n g ua di tutti
vegeto, ma è u n a c o s a t r e m e n d a -
una versione alt. rock degli Heart-
q u e l l i l a c u i v i t a è s t a t a s alvata dal
mente seria. J e ff Tw e e d y è u n a d i
breakers (per quanto suoni severo,
r o c k a n d r o l l . C o m e J e ff Tweedy,
queste person e . P a r a f r a s a n d o L o u
ingeneroso e un po’ snob), oggi per
appunto.
quella
che
nell’imma -
sentireascoltare 27
Roots
Radici. Uno dei mod i p e r r a c c o n t a re la storia dei Wilc o p u ò e s s e r e i l
calcolare quanto si s i a n o a v v i c i n a ti o allontanati da e s s e n e l t e m p o .
E alle radici profond e d e l l a m u s i c a
degli States è infat t i l e g a t o i l p r i mo p rogetto importa n t e d i Tw e e d y :
è il 1987 quando ne l l a n a t i v a B e l leville, Illinois, insi e m e a l l ’ a u t o r e
e chi tarrista (nonch é c o m p a g n o d i
scuola) Jay Farrar e a l b a t t e r i s t a
Mike Heidorn, dà u ff i c i a l m e n t e
vita a una band ch e , n e l v o l g e r e
di quattro album, fi n i s c e p e r d e l i neare paesaggi ine d i t i p e r i l r o c k
alternativo a stelle e s t r i s c e . G l i
Uncle Tupelo. Semb r a c h e t e r m i n i
come alt. country o a m e r i c a n a n o n
sarebbero stati nean c h e i p o t i z z a b i li senza di loro. Se i l l o r o s t i l e è
inizialmente nato d a l l ’ e s i g e n z a d i
suonare country mu s i c p e r i l p u b blico rurale di Bellev i l l e , n o n m o l t o
avvezzo al punk roc k , è s e n z ’ a l t r o
vero che i tre sono t r a i p r i m i a r ifarsi esplicitamente a f o l k e c o u n t r y
più c lassici (dalla C a r t e r F a m i l y i n
giù), e a contamina r e q u e l l a s t e s sa musica con la ru v i d a e v i s i o n a ria irruenza di R.E.M . , M i n u t e m e n
e Replacements . Fa r r a r, Tw e e d y e
Heidorn pescano a p i e n e m a n i d a l l o
scrigno della tradizi o n e , c o n o s s e quio filologico, sì, m a s e n z a t i m o r e
di sporcarla, suona n d o r i s p e t t o s i
dei canoni del gener e ( d a u n p u n t o
di vista lirico quanto d i a l l e s t i m e n to sonoro), e contem p o r a n e a m e n t e
riservando loro un t r a t t a m e n t o d e gno del miglior rock i n d i p e n d e n t e .
28 sentireascoltare
E’ quanto emerge dal debutto No
Depression (Rockville, 1990), ad
oggi considerato un classico del
genere: un blend dai forti contrasti, che conferisce all’indie di marc a D i n o s a u r J r., a l l o r a i m p e r a n t e ,
un sapore dichiaratamente rustico.
Da tali premesse, era necessario
che scaturisse un linguaggio nuov o , c o s a c h e e ff e t t i v a m e n t e a v v i e ne attraverso Still Feel Gone (più
rock e centrato, il migliore) e March 16 20, 1992 (acustico, prodotto da Peter Buck, fan della prima
o r a ) . J e ff s i c u r a m e n t e a m a q u e l l a
musica, ma non si sa ancora per
quanto sia disposto a far parte di
un sistema che lo vede, necessar i a m e n t e , c o m p r i m a r i o . I Tu p e l o che, si sarà capito, sono meritori di
contestualizzazione e trattazione
a sé - durano finché Jay riesce a
mantenere il controllo; nel moment o i n c u i Tw e e d y p o r t a d a l l a s u a
parte il fido John Stirratt (basso),
M a x J o h n s to n ( f i d d l e , b a n j o , d o b r o )
e Ken Coomer (batteria) - ovvero
l a f o r m a z i on e c h e a v e v a r e a l i z z a t o
Anodyne (1993) e aveva strappat o u n c o n t r a t t o a l l a S i r e - , i n s i em e a l m a n a g e r d i l u n g o c o r s o To n y
Margherita, nascono di fatto i Wilc o . F a r r a r, d a l c a n t o s u o , s c e g l i e
di proseguire coerentemente con i
s u o i S o n Vo l t, i l c u i v i a g g i o è a n cora in corso.
Radici, si diceva. Quelle del song w r i t i n g d i Tw e e d y s o n o g i à c h i a r e
i n p e z z i d e g l i U n c l e Tu p e l o c o m e
G u n , T h e L o n g C u t , We ’ v e B e e n
Had e No Sense In Lovin’: una vena
p i ù m e l o d i c a , a p e r t a e p o p d i q u ella
d i c h i a r a t a m e n t e t r a d i t i o n a l d i Far r a r, s e r v i t a d a u n a v o c e n a s a l e e
g r a ff i a n t e a l p u n t o g i u s t o , c h e t r ova
n e l l e s u e a s c e n d e n z e Yo u n g / Dy l a n u n c a r d i n e s u c u i s v i l u p p a rsi.
L a b a l l a d m i d - t e m p o a l l a To m P etty
c h e a p r e i l d e b u t t o d e i W i l c o è pro b a b i l m e n t e l a m i g l i o r e e s p r e s s i one
d e l l e l o r o p o t e n z i a l i t à a l m o m e nto:
I M u s t B e H i g h i n s é n o n è n i e nte
d i t r a s c e n d e n t a l e , m a s p i e g a i l v ec c h i o s o u n d d e i Tu p e l o a d o r i z z onti
più ampi, nutrendosi di melodia e
d e l c l a s s i c r o c k s e m p r e t a n t o c aro
a l l e f r e q u e n z e r a d i o f o n i c h e a me r i c a n e . P e r i l r e s t o , A . M . ( R e p r ise
/ Wa r n e r, 1 9 9 5 ) g e t t a l e b a s i per
i l l a v o r o a v e n i r e c o n l e s u e b elle
s v i s a t e h o n k y t o n k a l l a S t o n e s (la
c a l l i g r a f i c a C a s i n o Q u e e n ) , p i ù un
v a s t o a s s o r t i m e n t o d i : j i n g l e j an g l e ( B o x F u l l O f L e t t e r s) , c o u ntry
l a n g u i d o ( P i c k U p T h e C h a n ge ),
s o f t r o c k ( S h o u l d n ’ t B e A s h a m ed ),
G r a m P a r s o n s (I T h o u g h t I H eld
Yo u , I t ’s J u s t T h a t S i m p l e , f i r m ata
d a S t i r r a t t ) , b l u e g r a s s ( T h a t ’s Not
T h e I s s u e ) , l ’ o v v i o N e i l Yo u n g s ter z a t o s u u n a h i g h w a y ( P a s s e n ger
S i d e ) . A s c u o t e r e u n p o ’ i l r i s c h i o di
u n o s h o c k r a d i o f r i e n d l y a r r i v a ver s o f i n e p r o g r a m m a i l f o l k i n t i m o di
D a s h 7 e , i n s o m m a , p a r e c o m u n que
p o s s a e s s e r c i v i t a o l t r e l ’ a l t . c o un t r y ; m a s o n o t u t t e i d e e d a s v i l u p p are
m e g l i o i n f u t u r o , m a g a r i c o n l ’ o b iet t i v o b e n p u n t a t o v e r s o i l b e r s a g lio.
C ’ è p e r ò u n p r o b l e m a - i l p r i mo
d i t a n t i - r i g u a r d o l a l i n e u p : Jeff
n o n è p o i q u e s t o g r a n d e c h i t a r r i sta,
tanto che le p a r t i s o l i s t e d e l d e b u t to sono state c o m p l e t a t e d a B r i a n
Hennemann d e i B o t t l e R o c k e t s . L a
soluzione è a p o r t a t a d i m a n o , n e l l e
vesti di un va l e n t e p o l i s t r u m e n t i s t a
e arrangiatore c h e r o n z a v a i n t o r n o
agli studios, a l p u n t o d i f i n i r e n e l
booklet del c d t r a i r i n g r a z i a m e n t i
speciali e, po c o p i ù t a r d i , s u l p a l c o
a rimpolpare s u o n o e a r r a n g i a m e n ti. Con i nuovi e n u m e r o s i s t i m o l i d i
Jay Bennett i n o r g a n i c o , è t e m p o
di alzare imm e d i a t a m e n t e l a p o s t a
in gioco.
In viaggio
La prima, vera s c o m m e s s a d i Tw e e dy si chiama B e i n g T h e r e ( R e p r i s e
/ Warner, 199 6 ) . L a p e n n a è c o s ì
in forma da p r o d u r r e l a b e l l e z z a d i
diciannove ca n z o n i ; n e s s u n a è s a crificabile, piu t t o s t o f i n i s c o n o t u t t e
su un doppio a l b u m , n e l l a m i g l i o r e
tradizione de i ’ 6 0 e ‘ 7 0 . E x i l e O n
Main Street e i l W h i t e A l b u m n o n
sono citazion i a c a s o , c h é q u e s t o
disco è, anzitu t t o , u n d i c h i a r a t o t r i buto al rock a n d r o l l – i l r o c k a n d
roll di Jeff, ne l l o s p e c i f i c o . C h e d a
un lato indoss a s e n z a i n i b i z i o n i t u t te le sue infl u e n z e , d a l l ’ a l t r o a l z a
decisamente i l t i r o d e l s o n g w r i ting, abbando n a n d o s i p i ù s p e s s o
al flusso di co s c i e n z a . I r i f e r i m e n t i
sono tanto si s t e m a t i c i c h e , d i f a t to, ce n’è un o p e r o g n i c a n z o n e ,
dal country n a s h v i l l i a n o d i F a r F a r
Away al Mers e y b e a t d i I G o t Yo u,
dal folk spazi a l e d i R e d E y e d A n d
Blue ai Big S t a r d i S a y Yo u M i s s
Me , dal Rubb e r S o u l d i O u t t a s i d e
(Outtamind) allo Spector sound del
suo rifacimento Outtamind (Outta
Sight), dal bluegrass di Forget The
F l o we r s a l l a S u n R e c o r d s d i S o m e d a y S o o n , d a l j a z z c l u b d i (Wa s I )
I n Yo u r D r e a m s a l l a B a n d d i K i n gpin … Ecco, se c’è un ensemble
di musicisti a cui i Wilco – grazie
ai polistrumentisti Johnston e Bennett, più una nutrita schiera di ospiti
- v o rr a n n o s e m p r e p i ù s o m i g l i a r e è
quello di Robbie Robertson e Levon
Helm, oltre ovviamente agli Stones,
tributati esplicitamente in Monday
e nella conclusiva e scollacciata
D r e am e r I n M y D r e a m s . S o n o p e r ò i
brani d’apertura dei due dischi a fornire significativi squarci sul futuro,
su quella che diventerà – e che qui
è g i à - l ’ a r t e t o r m e n t a t a d i Tw e e d y.
M i s u n d e r s t o o d e S u n k e n Tr e a s u re, manifesti sul vivere il rock and
roll, e sull’alienazione (“you’re so
misunderstood”), i dubbi (“you still
love rock and roll?”) e la frustrazione (“I’d like to thank you all… for
nothing”) che ne scaturiscono. Anche musicalmente le due canzoni
appartengono a un’altra categoria,
e v o ca n d o u n m o o d c h e r i p o r t a a l l e
b a l l a t e d e l N e i l Yo u n g d i O n T h e
Beach, disturbate da vigorosi e incisivi inserti noise (cortesia di Jay
Bennett) che raggiungono picchi
di intensità non comune; flash che
sembrano provenire dritti dai ’70 e
dalle sue leggende rock maledett e ( l ’ a l t r a y o u n g h i a n a d i To n i g h t ’s
T h e N i g h t, c e r t o , m a a n c h e q u e l l a
di Peter Laughner – fondatore dei
primi Pere Ubu, nonché redattore
d i C r e e m i n s i e m e a L e s ter Bangs
- , c h e p r o p r i o a M i s u n d e r stood pres t a a l c u n i v e r s i d e l l a s u a Amphe t a m i n e ) . L’ h o t e l y a n k e e s embra già
d i e t r o l ’ a n g o l o , m a a l m omento, la
b a n d d i C h i c a g o p o r t a a c asa un ri s u l t a t o i m p o r t a n t e e p e s ante, che
c o n t r i b u i r à n o n p o c o a definirne
c r e s c i t a e c a r a t t e r e , o l t r e a fornire
u n b u o n n u m e r o d i c l a s sici a be n e f i c i o d i u n ’ a t t i v i t à c o ncertistica
sempre più intensa.
D a q u i , è u n a r e a z i o n e a catena:
m e n t r e a m e t à 1 9 9 7 c ominciano
g i à i l a v o r i p e r i l s u o s u c cessore, il
b u o n e s i t o d i B e i n g T h e r e (300.000
c o p i e v e n d u t e ) p o r t a i Wilco in
u n o s t r a n o p o s t o . L i c o n tatta Billy
B r a g g , c h e h a b i s o g n o d i una mano
p e r r e a l i z z a r e u n c u r i o so quanto
i n c r e d i b i l e p r o g e t t o d i f i l ologia mu s i c a l e : m e t t e r e i n m u s i c a le parole
i n e d i t e d i Wo o d y G u t h r i e, un ono r e c h e n o n e r a t o c c a t o n emmeno a
D y l a n , l ’ e r e d e d e s i g n a t o ( la leggen d a v u o l e c h e B o b , p r e s e n tatosi alla
p o r t a d e l m a e s t r o , f o s s e mandato
v i a d a u n a b a b y s i t t e r – l o racconta
l u i s t e s s o n e i s u o i C h r o nicles ). Il
c o m b a t f o l k s t e r i n g l e s e sottopone
c o s ì a Tw e e d y & c o . a l cune poes i e a ff i d a t e g l i d a l l a f i g l i a di Woody,
N o r a , r i s a l e n t i a l p e r i o d o fra il 1939
e 1 9 6 7 , c o n l ’ i n t e n t o d i elaborarle
i n u n o s t i l e p e r s o n a l e . Registrato
f r a D u b l i n o e C h i c a g o c on la par t e c i p a z i o n e , t r a g l i a l t r i , di Natalie
M e r c h a n t d e i 1 0 0 0 0 M a n i acs, Mer m a i d A v e n u e ( E l e k t r a , 1 998) è un
r i s u l t a t o c h e s o r p r e n d e t u tti per fre s c h e z z a e r o b u s t e z z a d e l le compo -
sentireascoltare 29
sizioni. Se a Bragg to c c a i l v e r s a n t e
più traditional, ai Wi l c o s i p r e s e n t a
l’occasione di misura r s i a n c o r a u n a
volta con un linguagg i o , i l f o l k - r o c k ,
che sanno padroneg g i a r e e a s s e r v i re ai propri scopi co m e p o c h i a l t r i .
E allora, fra la clas s i c a C a l i f o r n i a
Stars e il groove d i H o o d o o Vo o doo , si verifica un i n e v i t a b i l e c o r tocircuito che porta a D y l a n & T h e
Band (senti I Guess I P l a n t e d ) , o
capita che un testo p a r t i c o l a r m e n t e
toccante ( One By O n e ) v e n g a s e questrato a tempo i n d e t e r m i n a t o
da Tweedy per una d e l l e s u e b a l l a d
più p ersonali. L’albu m è u n t r i o n f o
(sarà tra i più vendu t i d e l l a c a r r i e r a
di Bragg, e frutterà a i W i l c o l a p r i ma nomination a un G r a m m y ) , t a n to da incoraggiare la p u b b l i c a z i o n e
due anni più tardi di u n s e c o n d o v o lume - Mermaid Ave n u e I I ( E l e k t r a ,
2000) - forse un fil o i n f e r i o r e m a
ugualmente riuscito , c o n i N o s t r i
che provano nuove s o n o r i t à i n A i r l i ne To Heaven e Secr e t s O f T h e S e a
e Billy trova un nuov o i n n o a l l a s u a
causa in All You Fas c i s t s . A l d i l à d e l
valore specifico, di p e r s é e l e v a t o
- il g ettare uno sgu a r d o i n e d i t o s u
30 sentireascoltare
Guthrie e proiettare il suo universo
n e l l a c o n t em p o r a n e i t à , o l t r e D y l a n
e la leggenda - , l’intera operazione per i Nostri è un centro inatteso,
quasi fortuito e accidentale (pare
che sia stato Bennett a insistere,
di fronte alle riluttanze iniziali di
Tw e e d y ) , n o n d i m e n o u n a l t r o p a s s o
non da poco nel costruirsi credibilità.
Vu o i p e r r e a z i o n e , v u o i p e r n a t u r a l e
evoluzione, Summerteeth (Reprise
/ Wa r n e r, 1 9 9 9 ) v a i n u n a d i r e z i o n e
d i ff e r e n t e . I n t a n t o , l a b a n d a v e v a
dovuto fare a meno di Max Johnston, avvalendosi del temporaneo
supporto di Bob Egan per gli intensi
t o u r p o s t - Be i n g T h e r e ; c i ò s i r i s o l v e i n u n n uo v o e q u i l i b r i o , c h e v e d e
Bennett condividere la direzione
a r t i s t i c a c o n Tw e e d y. I l p r i m o h a i n
mente di espandere suono e arrang i a m e n t i , ap p o g g i a n d o s i l a r g a m e n te sulle sue tastiere piuttosto che
su chitarre e strumenti tradizionali dell’alt. country; il secondo, pur
p r o v a t o d al l o s t i l e d i v i t a o n t h e
road, si concentra su una scrittura
b a s a t a s u l f o r t e c o n t r a s t o f r a m elodie solari e testi personali, in-
c r e d i b i l m e n t e c u p i , t a l v o l t a v i o l enti
( “ I d r e a m t a b o u t k i l l i n g y o u a gain
l a s t n i g h t , a n d i t f e l t a l r i g h t t o me”,
r e c i t a i m p a s s i b i l e i n Vi a C h i c a go ).
E c c o d u n q u e q u i n d i c i c a n z o n i di
p o p - r o c k p s i c h e d e l i c o e m u l t i s tra t o , a l l a m a n i e r a d e i B e a t l e s del
’ 6 7 e r e l a t i v i B e a c h B o y s , c o n una
s t r i z z a t i n a d ’ o c c h i o a M o t o w n , Phil
S p e c t o r e s p a c e - r o c k . U n p r o f l uvio
d i p i a n o f o r t i , o r g a n i , s y n t h , mel l o t r o n , c l a v i c e m b a l i , p e r c u s s i oni,
c o r i e d e ff e t t i s o n o r i d a s t u d i o , in
u n ’ e s p l o r a z i o n e c i n e m a t i c a c h e si
a l l o n t a n a m a r c a t a m e n t e d a l l e r adi c i f o l k p e r a p p r o d a r e i n u l t i m o l uo g o a u n a f o r m u l a p e r s o n a l e d i i n die
p o p - r o c k ; q u e l l o c h e , a l l a f i n e del
m i l l e n n i o , u n p o ’ t u t t i a s p e t t a v a no.
Il soul pop a passo di kraut di A
S h o t I n T h e A r m - u n a h i t p l a n eta r i a , s e s o l o v i v e s s i m o i n u n m o ndo
p i ù g i u s t o – è g i à u n t r a g u a r d o in
s é , c u i s u l l o s t e s s o v e r s a n t e f an n o e c o l e v a r i e I ’ m A l w a y s I n L o ve,
C a n ’ t S t a n d I t , E LT, N o t h i n g s e v erg
o n n a c h a n g e i n m y w a y ( a g a i n ) , C a ndy
F l o s s ; a d e q u i l i b r a r e l ’ e s u b e r a nza
d i B e n n e t t c ’ è s e m p r e i l l a t o o s cu r o d i Tw e e d y e l e s u e i n d o l e nze
Lennon / Dyl a n : S h e ’s A J a r, Vi a
Chicago , My D a r l i n g ( o r c h e s t r a t a
alla All Thin g s M u s t P a s s ) , H o w
To Fight Lone l i n e s s , m e n t r e a f i n e
programma aff i o r a q u a l c h e r e s i d u o
folky da Being T h e r e ( l a t i t l e t r a c k ,
In A Future Ag e) . A d e s s e r e s i n c e r i
Summerteeth s o ff r e u n p o ’ l a l u nga distanza, m a s a r à c o m u n q u e u n
successo: Pitc h f o r k l o g r a t i f i c a c o n
un bel 9.4 e G r e g K o t ( c r i t i c o d e l
Chicago Tribu n e , n o n c h é b i o g r a f o
ufficiale della b a n d ) l o p a r a g o n a
addirittura a P e t S o u n d s.
Troppa grazia , f o r s e , m a è c o m u n que un bel sa l t o , s o p r a t t u t t o c o n s i derando l’inc e d e r e f r e n e t i c o d e g l i
eventi. Nell’ar c o d i s o l i q u a t t r o a n n i ,
dal 1996 al 2 0 0 0 , i W i l c o h a n n o d i
fatto compiuto u n v i a g g i o a r i t r o s o ,
in una sorta d i p e r c o r s o d i f o r m a zione attraver s o l ’ e s p l o r a z i o n e d e l le loro radici: r o c k ( B e i n g T h e r e ) ,
folk ( Mermaid Av e n u e ) , p o p ( S u m merteeth ). Co n i l n u o v o m i l l e n n i o ,
è giunto fina l m e n t e i l m o m e n t o d i
ingranare la q u a r t a e a n d a r e a v a n ti. Più di tutti, s e p o s s i b i l e .
In avanti
Quando Yank e e H o t e l F o x t r o t a r riva nei nego z i , i l 2 3 a p r i l e 2 0 0 2 , i
Wilco non son o p i ù l a s t e s s a b a n d
che, circa un a n n o e m e z z o p r i ma, si era ba r r i c a t a n e l s u o n u o vo studio di C h i c a g o , T h e L o f t . N e l
frattempo Ken C o o m e r è s t a t o s o stituito dietro i t a m b u r i d a G l e n n
Kotche , si è a g g i u n t o i l p o l i e d r i c o
Leroy Bach e , s o p r a t t u t t o , a l l a f i n e
delle registra z i o n i J a y B e n n e t t è
stato cordialm e n t e a c c o m p a g n a t o
alla porta. L’ a m i c i z i a c h e Tw e e d y
ha intanto str e t t o c o n J i m O ’ R o urke ha finito p e r c o n d i z i o n a r e b u o na parte di q u e s t e s c e l t e , i n s i e m e
al carattere d e l l ’ a l b u m s t e s s o , d i chiaratamente s p e r i m e n t a l e ( B a d
Timing dell’e x G a s t r D e l S o l p a r e
abbia avuto u n ’ i n f l u e n z a d e c i s i v a ) .
L’etichetta su c u i s i a p p o g g i a n o n o n
è più la Repr i s e , m a l a N o n e s u c h ;
un incidente c h e , o l t r e a c a u s a r e u n
significativo r i t a r d o n e l l ’ u s c i t a d e l
disco, è un c a s o s e n z a p r e c e d e n t i
nella storia de l l a d i s c o g r a f i a r e c e n te: entrambe l e l a b e l a p p a r t e n g o n o
alla stessa c o m p a g n i a , l a Wa r n e r.
Il pubblico ch e a d e s s o è p r o n t o a
celebrarne la c o n s a c r a z i o n e è u n
nuovo pubbli c o , a p e r t o , l e g a t o a i
nuovi modi di vivere la musica (l’album viene messo in streaming sul
sito della band, con enorme successo), e ben disposto a seguire
l a l or o n u o v a d i r e z i o n e . I n s o m m a ,
è s t a t o l o s t e s s o Ya n k e e H o t e l F o xtrot a cambiare profondamente i
Wilco, trasformandoli nella band
che avevano voluto sempre essere:
una band che ha qualcosa di - molt o - i m p o r t a n t e d a d i r e , e s o p r a ttutto lo fa secondo i suoi tempi e
i suoi modi. Facile intuire quanto
tormentato sia stato questo proc e s s o , b a s t a g u a r d a r e I A m Tr y i n g
To B r e a k Yo u r H e a r t ( 2 0 0 2 ) , i l b e l
film in b/n di Sam Jones che documenta da vicino le fasi della lavorazione. Ma, aldilà di tutto, quello
che contribuisce maggiormente ad
alimentare ed insieme a rendere
credibile l’aura mitologica sorta intorno alla band di Chicago a partire
da queste vicende, è la caparbietà
che hanno mostrato sin dall’inizio
nel perseguire il loro obiettivo. Che
era di creare il loro capolavoro, la
loro opera più ambiziosa: da qui
l’altissimo investimento di energie
e di aspettative, che hanno finito
per distruggere i vecchi legami - la
vecchia identità - in favore di nuovi,
più solidi e importanti.
Se il quarto album dei Wilco è un
trionfo in piena regola, una strage
d i c ri t i c a e d i p u b b l i c o i n b a r b a a
tutte le previsioni (in primis quelle
dei dirigenti Reprise che, ascoltato
i l m a s t e r, a v e v a n o p r e f e r i t o s c a r i c a re la band), non può essere che per
l a q u a l i t à d e l l a s c r i t t u r a d i Tw e e dy (che produce alcune delle sue
migliori liriche); per il suono profondo e multidimensionale di ogni
singolo episodio (ricercato in ogni
dettaglio, e in questo va reso onore a Bennett); per il modo in cui la
vena sperimentale esalta il carattere dei brani stessi, in un equilibrio
miracoloso fra toni crepuscolari e
improvvisi raggi di sole, malinconie folk e melodie pop, flussi di
noise&drones e arrangiamenti classici. Ciò rende praticamente ogni
brano memorabile e per questo,
aldilà delle possibili ascendenze,
l’album non può che suonare solo
e soltanto come i Wilco. Il lavoro
in fase di mixing di O’Rourke - sub e n t r a t o a J a y B e n n e t t s u e s p r e ss a i n s i s t e n z a d i Tw e e d y, s u l l a s c i a
d e l l ’ e n t u s i a s m o p e r l ’ a l l o ra neona t o s i d e - p r o j e c t L o o s e F ur, insie m e a K o t c h e – c o n t r i b u i sce infine
a s m u s s a r e g l i a n g o l i , a d esaltare
l e m e l o d i e , a c o n f e r i r e l ucentezza
( e n o n , c o n t r a d d i c e n d o l a credenza
p o p o l a r e , a d e n f a t i z z a r e i l lato spe r i m e n t a l e , c o s a c h e i n v e ce voleva
B e n n e t t ) ; c o m e h a a ff e r mato di re c e n t e K i m G o r d o n , “ J i m b o” è il Jack
N i t z c h e d e i n o s t r i t e m p i, e quel l a s u Ya n k e e H o t e l F o x t rot è una
d e l l e s u e m i g l i o r i p e r f o rmance in
q u e s t o c a m p o . Ti r a n d o l e somme,
l a m a g n u m o p u s d e i W i l c o perpetua
u n o d e i p i ù c e l e b r a t i m i t i del rock,
q u e l l o s e c o n d o i l q u a l e i traguardi
p i ù s i g n i f i c a t i v i s i t a g l i a n o soltanto
s u p e r a n d o i p r o p r i l i m i t i , allargando
a l m a s s i m o l e p r o p r i e p ossibilità,
o s a n d o c i ò c h e n o n e r a s tato anco r a o s a t o . U n r i s u l t a t o c h e premia la
b a n d e l a c o l l o c a i n u n a posizione
d i v i r t u a l e s e m i - o n n i p o t e nza, simil m e n t e a q u a n t o s u c c e s so ai Ra d i o h e a d n e l p o s t K i d A.
I n t e o r i a , a d e s s o d o v r e b be essere
t u t t o p i ù f a c i l e . M a c c h é : nonostan t e Ya n k e e a b b i a e l a r g i t o ai suoi au t o r i t u t t e l e g r a t i f i c a z i o n i possibili
( s e s i e s c l u d e u n a g r a n a legale per
l ’ u s o n o n a u t o r i z z a t o d i u n campio n e r a d i o f o n i c o - l a v o c e che recita
i l t i t o l o d e i d i s c o , t r a t t a dal Conet
P r o j e c t ) , i l 2 0 0 3 n o n è u n bell’anno
p e r J e ff Tw e e d y. E ’ a n z i un periodo
p i u t t o s t o b u i o , c h e c u l m i na in una
d i s i n t o s s i c a z i o n e d a g l i a n tidolorifici
a s s u n t i p e r c o m b a t t e r e l e emicranie
c r o n i c h e c h e l o a s s i l l a n o dall’infan z i a , e c h e , i n s i e m e a g l i attacchi di
p a n i c o , e r a n o d i v e n u t e u n enorme
o s t a c o l o a l l a s e m p r e p i ù estensiva
a t t i v i t à l i v e . L a b a n d p e r ò è un tre n o i n c o r s a , n o n s c i v o l a dallo stato
d i g r a z i a i n c u i s i t r o v a , accumula
i m p u l s i e ( s a n a ) t e n s i o n e, per poi
c h i u d e r s i i n s t u d i o a l a v o r are insie m e a O ’ R o u r k e , s t a v o l t a coinvolto
s i n d a l l e p r i m e f a s i d i r e g istrazione
i n q u a l i t à d i m e m b r o a g g i unto.
Q u e s t o r e n d e A G h o s t I s Born (No n e s u c h / Wa r n e r, 2 0 0 4 ) u na sorta di
g e m e l l o o s c u r o d e l s u o predeces s o r e , i n p o s s i b i l e r i s p o s t a a un al t r o d e i m i t i d e l r o c k : q u e llo secon d o i l q u a l e l e o p e r e p i ù t ormentate
s o n o l e m i g l i o r i . R i s p e t t o a Yankee ,
p e r ò , c ’ è q u a l c o s a i n p i ù: nell’ur g e n z a l a n c i n a n t e d e i b r e ak elettrici
d i A t L e a s t T h a t ’s W h a t You Said ,
s e n t i r e a s c o l t a r e 31
nei suoi crescendo, n e l l a t o r r e n z i a le (e immancabilmen t e y o u n g h i a n a )
coda liberatoria, c’è t u t t o u n m o n d o ,
una grammatica roc k c h e s i s c o m pone e ricompone, p e r f a r s i p u r a
espressione. Le can z o n i s i l a s c i a no andare, sciolgon o l e r e d i n i a l l e
emozioni, scorrono f l u i d e i n u n o
streaming che coinvo l g e m o m e n t i e
linguaggi diversi, co m e n e l m o t o r i k
incessante di Spide r s ( K i d s m o k e ) ,
le sue nervose int e r f e r e n z e e l e t triche, le sue impro v v i s e a p e r t u r e
melodiche. Una mer a v i g l i o s a s c h i zofre nia, in cui da un l a t o s i r a d i c a lizzano le velleità s p e r i m e n t a l i ( l e
interferenze di Hand s h a k e D r u g s e
Wishful Thinking , il d r o n e i n f i n i t o
di Le ss Than You Th i n k ) , d a l l ’ a l t r o
si accentua la class i c i t à d i s c r i t t u ra ed esecuzione, c o n u n Tw e e d y
sempre più vicino a i v a r i L e n n o n ,
Young, Dylan, Parso n s , C h i l t o n , e
il gruppo a seguirn e c o n e s t r o e
inventiva l’inesaurib i l e v e n a ( i r a g gi di speranza di H u m m i n g b i r d , l o
spleen indolente di H e l l I s C h r o m e ,
le beffe rock di The o l o g i a n s , l e l u centi tessiture di M u z z l e O f B e e s ,
le sc hegge punky d i I ’ m a W h e e l ,
le carezze malinco n i c h e d i C o m pany In My Back, gl i s c h e r z i c o u n try di Late Greats ), i n u n t e r r i t o r i o
tra folk, pop e rock c h e è s o l o l o r o .
Nel suo quasi imposs i b i l e e q u i l i b r i o
fra maturata esperi e n z a e n a t u r a le espressività, A G h o s t I s B o r n è
il disco più sincero, r e a l e e r i u s c i to dei Wilco, il capo l a v o r o r o c k d i
un’era in cui i due t e r m i n i - “ c a p o lavoro” e “rock” – no n s i i n c o n t r a n o
più tanto facilmente.
To r n a r e a c a s a
Buon a parte del su c c e s s o d e l l ’ a l bum (un altro plebi s c i t o d i c r i t i c a
e pubblico, che fru t t e r à a i W i l c o
il primo posizionam e n t o i n t o p t e n
e il primo Grammy) è d o v u t o a u n
affiatamento sempre m a g g i o r e a l l’interno della band , r e s a a n c o r a
più stabile dall’inne s t o d e l p i a n o
di Michael Jorgens t e n . E s e p o c o
prima della release d i A G h o s t I s
Born il prezioso Le r o y B a c h s i è
perso lungo il camm i n o , a l m o m e n to di ripartire in tou r s u b e n t r a n o i l
polistrumentista Pat S a n s o n e e i l
guitarist extraordina i r e N e l s C l i n e,
due acquisti che fan n o d e l g r u p p o
di Tweedy una micid i a l e m a c c h i n a
32 sentireascoltare
da concerti.
E’ questa formazione a sei - quella
a t t u a l m e n t e i n a t t i v i t à - c h e r e a l i zza il primo album dal vivo dei Wilc o , K i c k i n g Te l e v i s i o n ( N o n e s u c h
/ Wa r n e r, 2 0 0 5 ) , t e s t i m o n i a n z a d i
due homecoming shows a Chicago
del maggio del 2005. Un lavoro che
centra l’obiettivo di far fede alla reputazione che i Nostri si sono costruiti in oltre dieci anni, spesi sui
p a l c h i d i t ut t o i l m o n d o i n u n n e v e rending tour di dylaniana memoria,
che fa dell’ascolto una benedizione per ogni fan che si rispetti e per
chiunque si avvicini all’universo di
Tw e e d y e i s u o i . Q u i t r o v i a m o i n fatti un gruppo al massimo del suo
potenziale espressivo - le svisate
alla sei corde del fenomenale Cline
(sentite come si insinua tra le crepe
di Company In My Back, o esalta
i passaggi di Handshake Drugs, o
infioretta Ashes Of American Flags con un solo di prima classe), i
colpi precisi e inventivi di Glenn
K o t c h e ( m e m o r a b i l i i b r e a k i n Vi a
Chicago), i solidi groove e le fedeli backing vocals dell’inossidabile
Stirratt, le intessiture reciproche di
Jorgensten e Sansone - , alle prese
con il suo repertorio migliore - in
p r e v a l e n z a d a Ya n k e e e G h o s t, c o n
preziose concessioni a Mermaid
Av e n u e e S u m m e r t e e t h , p i ù u n a
M i s u n d e r s t o o d s t e l l a r e - , i n u n a c elebrazione caparbiamente voluta e
cercata.
Un guardarsi indietro fisiologico e
n e c e s s a r i o - p e r p e t r a t o d a Tw e e dy in solitaria nel suo DVD live
S u n k e n Tr e a s u r e ( N o n e s u c h /
Wa r n e r, 2 0 0 6 ) - , c h e p e r ò v i v e d e l l a
c o n s a p e v o le z z a d e l q u i e d e l l ’ o r a .
S k y B l u e S k y ( N o n e s u c h / Wa r n e r,
maggio 2007 - recensito su SA #
31) è l’album del definitivo ritorno
a casa; manco a dirlo, un altro mito
c a r o a l r o c k , c o m e i n s e g n a M r. Z i m merman. Mai come oggi la musica
dei Wilco punta dritto al cuore dell’America, a Memphis, al Big Pink
d e l l a B a n d , a B l o o d O n T h e Tr a c k s ,
in un folk rock lievemente dimesso, ma capace tuttavia di scossoni
sotterranei e profondi. Esaurita naturalmente la propulsione in avanti
e t u t t e l e te n s i o n i a d e s s a l e g a t e ,
resta solo spazio per cantare la serenità del presente, ed esprimerla
in un linguaggio il più familiare pos-
s i b i l e ( l a c l a s s i c i t à s o u l d i H a t e It
H e r e , l e n o s t a l g i e s e v e n t i e s d i You
A r e M y F a c e) . Q u e l l a c h e s u o n a è
una band estremamente rilassata e
s i c u r a , a ff i a t a t a e i s p i r a t a ( I m p os s i b l e G e r m a n y, s i n e r g i a i d e a l e fra
i l s o n g w r i t i n g d i Tw e e d y e l ’ i n ter p l a y d e l g r u p p o ) , c h e t r o v a p e r f ino
i l m o m e n t o d i g i g i o n e g g i a r e con
l e a c q u i s i t e c a p a c i t à t e c n i c h e (gli
s t a c c h i b u ff o n e s c h i d i S h a k e I t Off,
i m i l l e c a m b i d ’ u m o r e d i Wa l k en ,
l a p a v e m e n t i a n a S i d e O f T h e S ee d s ) , s e n z a r i n u n c i a r e a l l e u r g e nze
e s p r e s s i v e d i u n i n t i m i s m o a n c ora
s e n t i t o e a c c o r a t o ( S k y B l u e Sky,
P l e a s e B e P a t i e n t Wi t h M e , W hat
L i g h t ) . L a s u p e r f i c i e r e s t a c a l ma,
s o l o a p p e n a i n c r e s p a t a d a u n a lie v e i n q u i e t u d i n e ( l a f i n a l e O n And
O n A n d O n ) . “ F o r s e i l s o l e oggi
s p l e n d e r à , l e n u v o l e s p a r i r a n no ”,
c a n t a J e ff i n E i t h e r Wa y . G i à , f o rse.
C o n l ’ i m p l i c i t o a z z a r d o c h e , c o n la
c h i u s u r a d e l c e r c h i o , s o p r a g g i u nga
a n c h e l a s t a s i d e l l a m a n i e r a . E ’ un
r i s c h i o c h e – n e s i a m o q u a s i c erti
- i W i l c o c o r r e r a n n o c o s c i e n t e m en t e , p e r v i v e r l o f i n o i n f o n d o . E poi,
chissà, scongiurarlo.
“ D e v i i m p a r a r e a m o r i r e , s e v uoi
v o l e r e s s e r e v i v o ” ( d a Wa r O n War,
2002)
Provando a spezzarti il cuore:
una guida agli extra
S e g l i a l b u m p r i n c i p a l i n o n v i b a sta n o e v o l e t e t u t t o - m a p r o p r i o t utto
- , p u ò e s s e r e u t i l e q u a l c h e i n d i ca z i o n e a g g i u n t i v a . I n p r i m i s , p e r un
m a g g i o r e a p p r o f o n d i m e n t o s t o r i cob i o g r a f i c o , c ’ è d a p r o c u r a r s i i l l i bro
d i G r e g K o t L e a r n i n g H o w To Die
( 2 0 0 4 , n o n a n c o r a t r a d o t t o i n i t a lia n o , r e p e r i b i l e s u A m a z o n . c o m ) ; uno
s g u a r d o a f o n d o s u l l a v i t a d i Tw ee d y, l e d i ff i c i l i d i n a m i c h e i n t e r n e alla
b a n d , i l u n g h i t o u r, g l i e v e n t i cru c i a l i c u l m i n a t i n e l l a r e a l i z z a z i one
d i Ya n k e e H o t e l F o x t r o t . A q u e sto
p r o p o s i t o , c o m e g i à i n d i c a t o s o pra,
i l f i l m d i S a m J o n e s I A m Tr y ing
t o B r e a k Yo u r H e a r t è u n a v i s i one
f o n d a m e n t a l e , t a n t o n e l l ’ i l l u s t r a re i
p r o g r e s s i n e l l a l a v o r a z i o n e d e l di s c o , q u a n t o n e l f o r n i r e u n r i t r atto
i n t i m o e c r u d o d e l g r u p p o d a l l ’ i n ter n o . U n ’ i d e a l e v i a d i m e z z o f r a Let
I t B e ( g l i s c a z z i f r a Tw e e d y e Jay
Bennett ricord a n o q u e l l i s t o r i c i f r a
McCartney e H a r r i s o n ) e M e e t i n g
People Is Eas y d e i R a d i o h e a d ( v e d i
l’uso del bianc o e n e r o , l ’ a l t e r n a n z a
interviste / liv e ) ; l ’ e d i z i o n e i n D V D
beneficia di u n b o n u s c o n s c e n e
tagliate e bra n i e x t r a . R e s t a n d o i n
tema, il docum e n t a r i o d e l 1 9 9 9 M a n
In The Sand r a c c o n t a i n m a n i e r a
analoga il pro g e t t o M e r m a i d A v e nue, ruotand o p e r ò m a g g i o r m e n t e
attorno alle f i g u r e d i B i l l y B r a g g e
di Nora, la fig l i a d i G u t h r i e .
In attesa di u n D V D l i v e d e l l a b a n d
(vista la cance l l a z i o n e p e r p r o b l e m i
tecnici di que l l o t r a t t o d a K i c k i n g
Television ), i l g i à c i t a t o S u n k e n
Treasure ren d e g i à u n o t t i m o s e r vizio, raccont a n d o c i n q u e d a t e d e l
tour di Jeff Tw e e d y n e l f e b b r a i o
2006. E’ il mig l i o r m o d o p e r g u s t a r s i
ogni sfaccetta t u r a d e l l a p e r s o n a l i t à
del leader dei W i l c o , o r a d i v e r t e n t e
e cordiale, or a f e r o c e e s a r c a s t i c o ,
ora intimo e r i f l e s s i v o ; l e e s i b i z i o ni, che in alcu n i c a s i v e d o n o l a p a r tecipazione d i N e l s C l i n e e G l e n n
Kotche, atting o n o a n c h e d a l r e p e r torio di Uncle Tu p e l o e L o o s e F u r.
In merito a q u e s t ’ u l t i m o p r o g e t t o ,
che – ricordia m o - v e d e i n a z i o n e
Tweedy insiem e a J i m O ’ R o u r k e e
lo stesso Kotche, segnaliamo i due
album finora pubblicati da Drag
C i t y, l ’ o m o n i m o L o o s e F u r ( 2 0 0 3 )
e il recente Born Again In The
U.S.A. (2006); sperimentale e dilatato il primo, più rock e classico il
s e c on d o . A n c h e s e è i n d u b b i a m e n te il più famoso, avendo beneficiato
d e l l a s c i a d i h y p e s e g u i t a a Ya n k e e
H o t el F o x t r o t , L o o s e F u r n o n è
l ’ u n i c o s i d e p r o j e c t d i Tw e e d y. G i à
nel 1996, sotto lo pseudonimo di
Scott Summit, aveva partecipato a
D o w n B y T h e O l d M a i n s t r e a m, i l
p r i m o a l b u m d e i G o l d e n S m o g, s upergruppo informale composto da
membri di Jayhawks e Soul Asylum;
una gradevole collezione di canzoni
oscillanti fra alt. country e classic
r o c k , b i s s a t a n e l 1 9 9 8 c o n We i r d
Ta l e s ( J e ff h a p a r t e c i p a t o i n m i s u r a
m i n or e a n c h e a A n o t h e r F i n e D a y
del 2006). Dello stesso tenore è la
c o l l ab o r a z i o n e a D o w n Wi t h Wi lco (appunto), album del 2003 dei
Minus 5 di Scott McCaughey che
vede i Nostri in fase di co-scrittura
ed esecuzione di alcuni brani; un
bell’esercizio di pop-folk con forti
f r a g ra n z e B e a t l e s e B i g S t a r.
Per concludere, alla categoria fans
only, troviamo i due bonus EP di
Ya n k e e H o t e l F o x t r o t e A Ghost
I s B o r n , e n t r a m b i s c a r i cabili dal
s i t o d e l l a b a n d u n a v o l t a inserito
i l c d n e l c o m p u t e r ( i n a l cuni paesi
s o n o s t a t i r i l a s c i a n t i a n che come
s u p p o r t i f i s i c i ) . I l p r i m o , conosciu t o c o m e M o r e L i k e T h e Moon , in c l u d e f r a l e a l t r e c o s e u n ’alternate
t a k e d i K a m e r a e u n p r i m o tentativo
s u H a n d s h a k e D r u g s , m e ntre il se c o n d o , a c c a n t o a d a l c u n e rese live
d i b r a n i d i A G h o s t, r e g ala le ine d i t e P a n t h e r s e K i c k i n g Television
( p o s s i b i l m e n t e i l b r a n o più sporco
r e a l i z z a t o d a i W i l c o ) . S olo per ir r i d u c i b i l i i l Wi l c o B o o k del 2004,
o g g e t t o d a c o l l e z i o n i s m o fra i più
a m b i t i , c o n a r t w o r k r e a l i zzato dal l a b a n d , i n t e r v i s t e , s a g g i , poesie e
u n c d d i i n e d i t i r i s a l e n t i al periodo
f r a Ya n k e e e G h o s t. D a segnalare
i n f i n e i l r e c e n t i s s i m o d o c umentario
d i C h r i s t o p h G r e e n e B r e ndan Can t y d e i F u g a z i ( g i à a u t o r i di Sunken
Tr e a s u r e ) , S h a k e I t O ff, pubblicato
c o m e D V D b o n u s n e l l a e d izione de l u x e d i S k y B l u e S k y, c h e racconta
l a g e s t a z i o n e e r e a l i z z a zione del
d i s c o t r a m i t e r i c c h e i n t e r viste e di v e r s i c l i p d e l l a b a n d i n s t udio.
s e n t i r e a s c o l t a r e 33
turn it on
Art Of Fighting – Runaways (Remote Control Records, aprile
2007)
Genere: slow-core
A r t O f F i g h t i n g . C h e b u ff o n o m e p e r u n a b a n d c h e f a d e l l a m a l i n c o n i a e
d e l l a d e l i c a t e z z a i p r o p r i p r i n c i p i e s i s t e n z i a l i , i q u a l i , d e l c o m b a t t i m en t o , s o n o l a p i ù v i v i d a n e g a z i o n e . P a r a d o s s o q u e s t o c h e g i à e r a e m e rso
p o s i t i v a m e n t e d a i p r i m i d u e a l b u m d e l l a b a n d a u s t r a l i a n a : Wi r e s ( 2 0 01)
e S e c o n d S t o r e y ( 2 0 0 5 ) . E n t r a m b i d i s t r i b u i t i i n E u r o p a i n n e t t o r i t a rdo
r i s p e t t o a l l a l o r o p u b b l i c a z i o n e i n m a d r e p a t r i a . S t e s s a c o s a s e m b r a a v ve n i r e a n c h e p e r R u n a w a y s : p e r o r a d i s t r i b u i t o , f u o r i d a i c o n f i n i n a z i o n ali,
s o l t a n t o i n G i a p p o n e . D i s i n t e r e s s e i n c o m p r e n s i b i l e d a t o c h e q u a ( c ome
a n c h e p e r i p r i m i d u e a l b u m ) c i t r o v i a m o t r a l e m a n i u n d e l i c a t o t e s o r o da
proteggere. Non certo da trascurare.
C ’ è l ’ o c e a n o i n q u e s t e c a n z o n i . C ’ è t u t t o l ’ o c e a n o c h e h a n n o d o v u t o a t tra v e r s a r e p e r a r r i v a r e f i n q u a d a M e l b o u r n e , A u s t r a l i a . O n d e l u n g h e c h e si
alzano e si abbassan o l e n t a m e n t e , c h e s i p r o p a g a n o d e l i c a t a m e n t e d a q u e l l o s t e s s o c e n t r o c h e f u o r i g i n a t o d alla
prima nota che i mai d i m e n t i c a t i R e d H o u s e P a i n t e r s f e c e r o c a d e r e s o l e n n e m e n t e i n q u e l m a r e d i c a l m a . I n f atti,
è lo stesso principio d i b a s e , l a l e n t e z z a , a s e g n a r e i l p a s s o d i q u e s t e u n d i c i c a n z o n i , f r a t r a m e c h i t a r r i s t i c h e in
crescendo, nostalgic h e n o t e d i p i a n o e u n a v o c e c h e d a s o l a r i e s c e a e n t r a r e s o t t o p e l l e c o n s t r u g g e n t i m e l odie
mai banali.
È proprio quest’ultim o e l e m e n t o i l v a l o r e a g g i u n t o d e g l i A r t O f F i g h t i n g ; c i ò c h e p i ù r e n d e l a l o r o f o r m u l a o r i g i n ale
rispetto alla classica d e f i n i z i o n e d i s l o w - c o r e . L a v o c e d i O l l i e B r o w n e, u n u m b r a t i l e i n c o n t r o t r a C h r i s M a rtin
e Andy Yorke (il lea d e r d e i m i s c o n o s c i u t i U n b e l i e v a b l e Tr u t h e f r a t e l l o d e l p i ù f a m o s o T h o m) h a i l p o t e r e di
ridestare antiche me l o d i e s t r u g g e n t i c h e c i s e m b r a d i c o n o s c e r e d a s e m p r e . È p r o p r i o q u e s t a s f u m a t u r a p o p del
cantato, intessuta in u n d i l a t a t o c o n t e s t o s t r u m e n t a l e m o l t o c u r a t o , a r e n d e r e l a l o r o m u s i c a c o s ì s u g g e s t i va mente spontanea, na t u r a l e e o n e s t a . M a , n o n p e r q u e s t o b a n a l e . I m m a g i n a t e i C o l d p l a y, s p o g l i a t i d i o g n i o r p ello
commerciale, sprofo n d a r e n e l l e n t o i n c e d e r e d e i R e d H o u s e P a i n t e r s a m m i c c a n d o a l l a l e g g e r e z z a s t i l i s t i c a dei
Bedhead più delica t i . C i ò c h e n e v i e n e f u o r i s o n o s t r u g g e n t i b a l l a d s i n t r o s p e t t i v e : t a n t o i m m e d i a t e n e l l a l oro
melodica epifania, q u a n t o p e n e t r a n t i p e r l a l o r o r i c e r c a t e z z a c o m p o s i t i v a . C a n z o n i c o m e M i s t y A s T h e M o r n ing
e Territories ci avvo l g o n o c a n d i d a m e n t e m o v e n d o s i i n p u n t a d i p i e d i t a n t o è d o l c e e r a ff i n a t a l a l o r o t r a t t e g g i ata
traiettoria. Certo, no n m a n c a n o e p i s o d i p i ù i n c a l z a n t i ( M y s t e r i e s ) o p i ù s b a r a z z i n i ( R i d e A f t e r R i d e – c a n t a t a d alla
bassista Peggy Frew) , m a t u t t o c i ò s u ff r a g a a n c or p i ù l a c o m p l e t e z z a d e l l ’ a l b u m .
Un disco profondam e n t e l e g g e r o . F a t t o d i o n d e . O n d e l u n g h e c h e c u l l a n o , c h e r i l a s s a n o , c h e s u s s u r r a n o d e l i ca tamente che l’ocean o è f a t t o p e r i n c o n t r a r e l a t e r r a , l a c o s t a , l a s a b b i a . “ I d o n ’ t k n o w w h e r e I ’ m g o i n g / s o me where where the wa t e r m e e t s t h e l a n d ” (S y c a m o r e A n d S a n d ) (7 . 5 / 1 0 )
Andrea Provinciali
34 sentireascoltare
e ok la morale, però vederli (ved e r l i - a s c o l t a r l i a s s i e m e ) f a e ff e t t o ,
aggiunge quel tocco in più, proprio
come il loro scarto musicale rispetto alla tradizione, umile e rispettoso assieme (accade per dire nel bel
lavoro ritmico di Barnes su Zozobra
e i n t a n t i a l t r i a n f r a t t i ) . Tu t t o s o mmato, visto il prezzo speciale del
cofanetto un pensierino ce lo farei
( 7 . 0 /1 0 )
Edoardo Bridda
A Hawk And A Hacksaw And The
Hun Hangar Ensemble - Self
Titled (CD+DVD, Leaf / Wide, 7
maggio 2007)
Genere: folk dell’est
e balcani assortiti
Il doppio form a t o C D p i ù D V D d o cumenta sia il m e g l i o d e l l a c o l l a b o razione del d u o c o n l ’ H u n H a n g a r
Ensemble - u n q u a r t e t t o d i m u s i c i sti folk unghe r e s i p e r i q u a l i J e r e m y
Barnes ha lett e r a l m e n t e p e r s o l a t e sta - e un doc u m e n t a r i o c e l e b r a t i v o
per la serie: u n ’ i n t r o d u z i o n e a g l i A
Hawk And A H a c k s a w c o m e f i l o s o fia di coppia e v i t a o n t h e r o a d .
La parte aud i o n o n o ff r e g r o s s e
sorprese: è m o l t o e s t - f o l k ( z o n e d i
riferimento d i c h i a r a t e : o v v i a m e n te Ungheria m a a n c h e R o m a n i a ,
Serbia e Klez m e r ) c o n m e t à b r a n i
traditional e l ’ a l t r a f a t t a d i c o m p o sizioni origina l i s p a r t i t e e q u a m e n t e
tra le due for m a z i o n i . L a p a r t e v i deo invece è u n a n a r r a z i o n e e s t e tica: nessuna i n t e r v i s t a o p a r l a t o
durante i suoi v e n t i m i n u t i , s o l t a n t o
un occhio che c a t t u r a u n a m a n c i a ta di live in m e z z o a l l a g e n t e ( a l cune curiose t a p p e c o n d e g l i i n d i e
kid che non s a n n o s e p o g a r e o p pure no) e al c u n i b a c k s t a g e ( p r i m i
piani della b e l l a H e a t h e r, J e r e m y
che tamburell a v i r t u o s o , l ’ a c q u i s t o
di un cappello c o n i c a m p a n e l l i n i ) .
La forza di q u e s t e r i p r e s e s t a n e l
mood e sopra t t u t t o n e l l ’ a b i l i t à d e l
regista di rac c o n t a r e l ’ i n t e r a z i o n e
tra i due mus i c i s t i a m e r i c a n i ( u n o
che sembra p i ù u n m e t i c c i o e l ’ a l t r a
dai lineament i f r a n c o - a n g l o a s s o n i )
nel contesto t r a d - f o l k c o n i l q u a l e
hanno deciso d i s p o s a r s i . C ’ è d e terminazione, s e m p l i c i t à e u m i l t à
nell’approccio v e r s o m u s i c h e c o s ì
lontane dalle p r o p r i e r a d i c i e a b i tudini di vita, e o k l a m u s i c a u n i s c e
A A . V V. – S h u t U p A n d D a n c e !
U p d a t e d ( O s t g u t To n / F a m i l y
A f f a i r, 2 9 m a g g i o 2 0 0 7 )
Genere: electro ballet
L’ e l e c t r o s i i n s i n u a s e m p r e d i p i ù
nel panorama della musica contemporanea classica. Come già
l’anno scorso avevamo assistito
all’eccellente tributo della London
S i n f o n i e t t a s u Wa r p , e c o m e i n
questi giorni abbiamo visto il guru
S t o ck h a u s e n i n s e r i t o n e l p r o g r a m m a d i D i s s o n a n z e i n s i e m e a i B o oks o ad altri alfieri del glitch, così
questa produzione tedesca ci riporta sul palco (del balletto). Insomma
al dancefloor ‘per intenditori’.
L e mu s i c h e r a c c o l t e p e r l ’ e s i b i z i o n e
dello Staatsballet di Berlino sono
piacevolmente distanti dall’immaginario del balletto post-romantico e
starebbero bene in qualsiasi compilation della Raster-Noton o della
~ s c ap e : p a e s a g g i g l i t c h s i d e r a l i ,
c o s t r u i t i s u l s u o n o e s u l l ’ e ff e t t o
minimal-techno, sonorità post-dub,
discussioni al limite del minimal
s i n f o n i c o . L’ i n n e s c o d i n s i ., a d
esempio, ci fa intravedere attraverso tendaggi di arpe(ggiatori) cosa
potrebbe diventare il chill-out dopo
l’incontro con la techno misurata di
P o l e, l a m i s t i c a p r o g r e s s i v e p o s t Ta n g e r i n e D r e a m d i  m e r i a t t u a lizza il suono electro-krauto degli
anni 80 e lo riporta a nuova vita,
prato perennemente fiorito di beat
in crescendo su pattern per nostalgici dei sequencer Amiga. Luciano
ritorna per qualche momento ai voc o d e r d e l To u r D e F r a n c e k r a f t w er k i a n o , m e n t r e l a c o n c l u s i v a S y mphony For The Surrealists è una
splendida ninna nanna à la Satie,
un piccolo gioiellino mozartiano
fatto di glockenspiel filtrati con ar-
c h i a t i n t e p a s t e l l o e p ercussioni
caldissime.
U n p r o g e t t o c h e c o n f i n a con l’am b i e n t , m a c h e i n p i ù c o s truisce un
p o n t e s u l l o s t r e t t o c h e d i vide il pal c o d e i t e a t r i d a l r a v e , l a classicità
d a l l a ‘ s p o r c i z i a ’ i m p e r f ettamente
v o l u t a d e l g l i t c h , q u e g l i a zzardi che
s i i n t r a v e d e v a n o n e i m i scugli offj a z z d i A m o n To b i n e nelle notti
o p e n a i r d e g l i O r b. L a l e zione del l ’ o r m a i s e p o l t a n e w a g e r itorna qui
c o n i l s u o u n i c o p u n t o d i f orza: mu s i c a c o m e m e l t i n ’ p o t t r a idealismo
d a s t u d i o e a n i m a ( o v viamente)
black. (6.7/10)
Marco Braggion
A A . V V. – R u m b l e I n T h e J u n g l e
( S o u l J a z z / F a m i l y A f f a i r, 1 0
maggio 2007)
Genere: ragga-jungle
O g n i c o m p i l a z i o n e d e l l a Souljazz
è u n s a g g i o s o c i o l o g i c o sugli usi,
c o n s u m i , c o m p o r t a m e n t i e conse g u e n z e d e l p e r i o d o m u s i cale preso
i n e s a m e . M e g l i o d i q u alsivoglia
t e s t o s c r i t t o , R u m b l e I n The Jung l e r i p e r c o r r e l ‘ a g e d ’ o r del ragga
j u n g l e , u n a c o n s e g u e n z a del breakb e a t ( c i o è l ’ a n t i t e s i d e l l a cassa in
q u a t t r o p r o p r i a d e l l ’ h o u s e e della
d i s c o ) n a t a n e l p r i m o l u s tro dei ’90
nella Londra post-rave.
U n a m u s i c a , l a j u n g l e , proibiti v a d a b a l l a r e p e r c h é asincrona
e m o n c a r i t m i c a m e n t e , nevrotica
c o m e l ’ h a r d - c o r e m a c o n più funk
n e l D N A , m a l l e a b i l e a t a l punto da
p e r m e t t e r g l i - n e l 1 9 9 4 c i rca - l’in c o n t r o c o n l ’ e v o l u t i v o r h yming del
reggae: il ragga.
I n R u m b l e I n T h e J u n g l e troverete
i l m e g l i o d i q u e l p e r i o d o , dai Ragga
s e n t i r e a s c o l t a r e 35
Twins (Flinty Barman e D e m o n R o c kers, due mc dello U n i t y s o u n d - s y stem) di Ragga Trip, Ta n S o B a c k e
Illegal Gunshot ad A s h a S e n a t o r d i
One Bible, dai Shut U p a n d D a n c e
(Philip ‘PJ’ Johnson e C a r l ‘ S m i l e y ’
Hyman) di No Doub t s i n o a i c l a s sicissimi incredible d i M B e a t W i t h
General Levy e Orig i n a l N u t t a h d i
Uk A pachi & Shy F x . Tu t t o o v v i amente da ascolta r e ( r e s i s t e n d o
nel ballare) sfoglian d o l ’ e s a u s t i v o
booklet incluso nel l a c o n f e z i o n e .
(7.0/10 )
M a n o n s a r à d i ff i c i l e p r e n d e r e c o n fidenza, incoraggiati dall’appeal
melodico di Fabio Orsi (Sometimes
T h e E n d O f S o m e t h i n g) , d a g l i a mmiccamenti al glitch-pop di Mark
Gianni Avella
A A . V V. – Tr e e s I n T h e A t t i c s .
A n H o m a g e To H u n d e r t w a s s e r
(Akoustic
Desease,
aprile
2007)
Genere: avant-folk, drone
music, psichedelia
Che abbiano le sem b i a n z e d i c o l l a ge dada (quelli di (e t r e ) e D o n a t o
Epiro) o di semplic i f o l k b a l l a d ( i l
napoletano K-Conjo g) ; c h e p r o f u mino di Oriente (lo s c o n t r o t r a i l
sax di Valerio Cosi e l a c h i t a r r a d i
Wilson Lee a nome C o l d S o l e m n
Rytes In The Sun , i l p r o g e t t o B r a d
Rose/Micheal Donn e l l y A l l i g a t o r
Crystal Moth ) o si s p o r c h i n o d i r u more ( Die Stadt De r R o m a n t i s c h e
Punk, Jukka Reve r b e r i i n l i b e r a
uscita dai Giardini di M i r ò ) ; c h e s i a no bozzetti di psiche d e l i a s o g n a n t e
(il collettivo Stoneb a b y) o d i v a g a zioni improvvisate ( i l g i o v a n i s s i m o
terzetto bergamasc o d e i C l a n) , i
brani della compila t i o n i n a u g u r a l e
Akoustic Desease co n d i v i d o n o t u t t i
con il pensiero – o m e g l i o s a r e b be di re la poetica – d i F r i e d e n s r e i ch Hundertwasser a ff l a t o m i s t i c o e
suggestioni teoriche , t r o v a n d o d u n que nella dedica al g r a n d e a r c h i tetto, pittore e pens a t o r e v i e n n e s e
il comune denomina t o r e - d i c e r t o
molto più che un s e m p l i c e p r e t e sto.
Trees In The Attics è u n o s g u a r do rivolto dall’Italia a l l e s o r t i d i
un movimento artist i c o d i ff i c i l e d a
immortalare perché i n u n m o m e n to di massima cres c i t a . L o s c o t t o
da pagare è dunque p e r c e r t i v e r s i
quello di dover fare i c o n t i u n a s c a letta (composta da b e n 1 8 b r a n i d i
artisti diversi) che p u ò d i s o r i e n t a re, soprattutto ad un p r i m o a s c o l t o .
Hamn (The Passenger Of A Little
Summer), dalla neniea stralunata di
A Man & A Guitar (Monkey On The
Moon), dagli ultimi contatti con il
rock di (VxPxC), anche con proposte più ostiche ma dotate di grande
f a s c i n o ( Va l e r i o C o s i, S e t h, t h r o uR o o f) . Tr e e s I n T h e A t t i c s v a d u n que visto più come manifesto firmato, alla vecchia maniera, da artisti
uniti da una sensibilità comune,
che come prima vera e propria uscit a ; p i ù c o me c o m u n e d i c h i a r a z i o n e
d’intenti che come documento d’archivio. Ciò precisato, non resta che
rallegrarsi per la nascita di un’etichetta audace come la Akoustic Des e a s e . ( 7 . 3/ 1 0 )
Vincenzo Santarcangelo
A A . V V. – D u b s t e p A l l s t a r s Vo l .
5 M i x e d b y N - Ty p e ( Te m p a ,
maggio 2007)
Genere: dubstep
L a q u i n t a c o m p i l a t i o n s u Te m p a p e r
riconfermare lo stato dell’arte dubstep. Se le precedenti quattro erano incentrate su una cupezza e una
sorta di deriva dark, quest’ultima
v u o l e a ff e r m a r e d i p r e p o t e n z a l ’ e s i stenza di una scuola, vuole far confluire il genere in una classicità ormai doverosa, ma nel contempo ci
fa intravedere quella che potrebbe
essere in fondo già una new wave
post-grime, ricca di spunti “altri”.
L’ i m p r e s a d i u n ’ e n c i c l o p e d i a d e l m i x
n u - d u b s t e p v i e n e a ff i d a t a a l l e m a n i
e a i g i r a d i s c h i d i N - Ty p e , g i o v a n e
m a e s t r o d el l a s c e n a , a p p a s s i o n a t o
c o l l e z i o n i s t a e m i s c e l a t o r e d i s uoni
a c i d i , p u r o u n d e r g r o u n d l o n d i n ese.
U n d i s c o r e g i s t r a t o i n p r e s a d i r e tta,
v e l o c e , s e n z a u n m o m e n t o d i p au s a , p i e n o d i c o l p i d i s c e n a c h e v an n o d a i p i ù n o t i S k r e a m e H a t cha
a l l e p r o d u z i o n i d i a d e p t i c o n o s c iuti
n e i f o r u m . I l d u b s t e p d i v e n t a così
l ’ u n i c o l u o g o d o v e s i p o s s o n o me s c o l a r e l e a n i m e d e l u s e d a l l ’ i n v ec c h i a m e n t o d e g l i A s i a n D u b F o und a t i o n e d a l l a s c o m p a r s a d i una
p o s s i b i l i t à d i m u s i c a r a p / b l a c k di
p r o t e s t a p o s t - P u b l i c E n e m y . La
s o l u z i o n e s t a s o t t o g l i o c c h i d i t utti:
c o m e l ’ h a r d c o r e h a s b a n c a t o ne g l i a n n i ‘ 8 0 - u s c e n d o d i f a t t o dal l ’ a n o n i m a t o d e l l a p r o v i n c i a o d ella
c e r c h i a d e l l e f a n t i n e - g r a z i e alla
c o e r e n z a e a l l ’ a t t i t u d e , c o s ì o g gi il
d u b s t e p p u ò e s p l o d e r e c o m e u n ico
s t i l e m e l t i n ’ f u t u r i s t a ( m i s c u g l i o che
e l e v a i l s o u l d e l d u b a l l ’ a s t r a z i one
d e l l a m a c c h i n a g l i t c h ) g r a z i e alla
d e d i z i o n e d i u n a s t r e t t a c e r c h i a di
a c c o l i t i c h e s p i n g o n o v e r s o i l n u ovo
s e n z a d i m e n t i c a r e l e r a d i c i p r o f on damente black.
Q u e s t o d i s c o r i c o n f e r m a l a s t a t ura
e l ’ u n i c i t à d e l l a Te m p a . L’ e t i c h etta
d i r i f e r i m e n t o p e r i l g e n e r e n o n in v o l v e s u s c h e m i r i t r i t i , b e n s ì a pre
a d a s c o l t a t o r i e D J s e m p r e più
g i o v a n i , a p e r t i a s o n o r i t à d i v e rse
( v e d i i l r e g g a e / r o c k s t e a d y i n Burn i n ’ , l a t e c h n o m i s s k i t t i n e s c a in
A l r i g h t W h a t ’s H a p p e n i n g o i l r o ots
i n 5 0 , 0 0 0 Wa t t s , t a n t o p e r c i t a rne
a l c u n e ) . S i c u r a m e n t e u n a d elle
c o m p i l a t i o n d e l l ’ a n n o , u n a l b u m per
c a p i r e d o v e s t a a n d a n d o L o n d r a, e
q u i n d i d o v e s t a a n d a n d o l a m usi c a p o s t - c l u b . D o p o q u e s t a n u ova
a ff e r m a z i o n e p o s s i a m o c o n s i d era r e l a Te m p a c o m e l a n u o v a Tr o j an.
Senza esagerare. (7.0/10)
Marco Braggion
Alexander
Robotnik
–
My
La(te)st Album (Hot Elephant
Music / Audioglobe, 8 aprile
2007)
Genere: acid italo house
Vi s i o n i a c i d e i n s a l s a n o v a n t a . E chi
h o u s e . R i t o r n a p r e p o t e n t e m e n t e il
c l u b b i s m o s e n s u a l / r o b o t i c o , m ac c h i n a d i d e s i d e r i o a n t i e d i p i c a d ella
g e n e r a z i o n e p o s t - t e c h n o - t r a n c e . La
p r e s e n z a d i u n m a r c h i o i t a l o c ome
q u e l l o d i M a u r i z i o D a m i è u n ge -
turn it on
The Clientele - God Save The Clientele (Merge, 8 maggio 2007)
Genere: dream/pop
Questo disco - i l t e r z o v e r o e p r o p r i o p e r l a b a n d d e l l ’ H a m p s h i r e - s ’ i n t i t o l a
come ogni rec e n s i o n e , c r e d o , d o v r e b b e c o n c l u d e r s i : D i o s a l v i i C l i e n t e l e .
Già. Non foss e c h e p e r l a c o c c i u t a g g i n e c o n c u i p o r t a n o a v a n t i l a l o r o
ossessione/vi s i o n e . L’ a m o r e s c o n f i n a t o p e r l o p s y c h o p o p o n i r i c o d e i t a r d i
sixties, quel p e r d e r s i n e l l e c a l i g i n i d i u n ’ i n q u i e t u d i n e e m o t i v a c h e a l l ’ i n i z i o
sembrava sol o u n o t t i m o e s p e d i e n t e e i n v e c e s i è r i v e l a t o n e g l i a n n i c a novaccio ines a u r i b i l e , m a t r i c e d i v a r i a z i o n i s u l t e m a a n c o r a o g g i - a n c o r a
una volta - co n v i n c e n t i .
Accolta in for m a z i o n e l a t a s t i e r i s t a e v i o l i n i s t a M e l D r a i s e y, f o r t i d e l l ’ a c corta produzio n e d i M a r k “ L a m b c h o p ” N e v e r s e d e g l i a r r a n g i a m e n t i o r chestrali dell ’ a n g l o - f r a n c e s e L o u i s P h i l i pp e, i C l i e n t e l e c i p r o p o n g o n o
dunque quatt o r d i c i c a n z o n i c h e s c e n d o n o a p a t t i c o l l o r o t i p i c o s p a z i o tempo raggela t o , l u o g o - n o n l u o g o d e l c u o r e e d e l l a m e n t e , s o u l b r u m o s i
dalle strane s b a v a t u r e p s y c h ( I H o p e Yo u K n o w ) , f o l k e c t o p l a s m a t i c i t r a i n c a n t e s i m o e a l l u c i n a z i o n e ( No Dreams
Last Night ), st r u g g i m e n t i f a n t a s m a d a a n t i c h i a d o l e s c e n t i ( i l c h a m b e r p o p t r a B e e G e e s e L e f t B a n k e d i Isn’t Life
Strange? ) e b r e v i s o u n d t r a c k p e r m i r a g g i t r a f e l a t i ( i l b o o g i e a c i d o d i T h e G a r d e n A t N i g h t, i l p a l p i t a n t e errebì di
The Dance Of T h e H o u r s ) .
C’è la sensaz i o n e c h e M a c L e a n e s o c i a b b i a n o r a g g i u n t o i n c o n t e m p o r a n e a l ’ e q u i l i b r i o d e l l e f o r m e ( vedi le im prendibili sov r a p p o s i z i o n i v o c a l i , i l c o n t r a s t o t r a i t u r g o r i d e l b a s s o e d i l l u c c i c h i o d i t a s t i e r e e c h i t a r r e, la sfug gente cremosi t à d e g l i a r c h i ) e l a m a t u r i t à d e l l a s c r i t t u r a , a l p u n t o c h e p e r s i n o i m o m e n t i p i ù “ a u t o m a t i c i” sembra no colti dalla s c a t o l a d e i s o g n i , s i t r a t t i d e l l ’ i n q u i e t u d i n e o b l i q u a d i S o m e b o d y C h a n g e d , d e l c a r e z z e v o l e languore
di Dreams Of L e a v i n g , d e l l a s i e r o s a m a l i n c o n i a d i H e r e C o m e s T h e P h a n t o m , d e l l e o m b r e a f o l a t e s ul cuore di
Winter On Vic t o r i a S t r e e t … C ’ è a n c h e i l v a l o r e a g g i u n t o d i u n a T h e Q u e e n O f S e v i l l e c h e i n s e g u e g l i abbandoni
desertici dei M o j a v e 3 e q u e l l a B o o k s h o p O f C a s a n o v a c h e s b r u ff o n e g g i a c o n p i g l i o q u a s i d a n c e , a r i badire che
sarebbe l’ora d i a l l a r g a r e l a c e r c h i a d e i c o n s e n s i . S e l o m e r i t e r e b b e r o , e f a r e b b e u n g r a n b e n e a l b e n e amato pop.
Pertanto: Dio s a l v i i C l i e n t e l e . ( 7 . 3 /1 0 )
Stefano Solventi
sentireascoltare 37
sto fugace ma intens o , u n o s t r a p p o
della tela house, un a p r o v a d i f o r za, un esserci a pri o r i , u n s e g n a l e
che passa attravers o l e a v v i s a g l i e
già prepotentemen t e a n n u n c i a t e
dalla Scuola Furano ( s i a n e g l i a l bum che in podcast) e d a q u e l l ’ e d o nista del suono tech n o d i To m b o y:
il futuro è già stato. N o i s i a m o q u i
a rimasticarlo, a ri v i v e r l o e t e r n a mente.
Prendete il vocoder i n f a g o t t a t o d i
We Love The Music c h e p i ù D a f t
Punk non si può (ca t a p u l t a t o n e l r i cordo utopico di Gio r g i o) , i l r i c o r d o
balearic post-tenden t i a d i I n A P o sitive Mood , una lac r i m a d i s c u o l a
Photekiana in Addio A d d i o m e d i a t a
da visioni progress i v e ( q u e s t o s i gnori e signore, è il s i n g o l o s t r a p palacrime che non t a r d e r à a f i g u rare nel prossimo D J s e t d i M i s s
Kittin), il ritorno a u n a c o n c e z i o n e
europeista (la soffus i s s i m a e i p n o tica A Coffee Shop In R o t t e r d a m) , i l
detro itismo 808-303 d i D u b l i n - F l o rence-Siena e di I’m G e t t i n g L o s t
In My Brain che rich i a m a i n e v i t a b i l mente il guru Phutu r e.
Ma non solo ricordi : q u i c ’ è a n c h e
il minimalismo krau t o d i Yo u A r e
Fesh! (un richiamo a l l a c o l l a b o r a zione con The Hac k e r ) , l ’ e c c e s s i vità provocatrice po s t - r a v e d i M y
Battery Is Low e u n g u s t o p e r l a
melodia che pervade t u t t o i l l a v o r o
del produttore italian o , o r m a i g i u n t o
all’agognata (?) mat u r i t à ( p r e n d e t e
ad esempio i cresce n d i o n i r i c i d e l l’incipit Disco Sick ). D a c o n s i g l i a r e
anche a chi non baz z i c a p e r d i s c o teche o club. Un lav o r o c h e s e g n a
uno standard imbe v u t o d i t u t t o
quello che è succes s o e c h e s u c cederà. Un disco ho u s e o r c h e s t r a to co n una maestria c h e f a s c u o l a .
Impossibile resistere a l l ’ h e a d ( / a s s )
38 sentireascoltare
banging(/shaking). Da consumare
i n q u a l s i a s i p a r t y. G r a z i e A l e x a n d e r
per la colonna sonora dell’estate. A
p r e s t o , s p er a n d o c h e n o n s i a l ’ u l t i m o . (7 . 2 / 1 0 )
d a l l e p a l u d i d e l g r i m e : l a v a r i a nte
e m o - s t e p t u t t a d a a p p r o f o n d i r e . Ne
s e n t i r e m o a n c o r a d e l l e b e l l e dal
formicaio Anticon. (7.0/10)
Marco Braggion
Marco Braggion
Alias – Collected Remix (Anticon
/ Goodfellas, 15 maggio 2007)
Genere: glitch-hop emo-step
Si faceva presto a dire hip-hop.
Oggi che il tutto è sfumato in uno
smog post-nucleare dopo lo scoppio delle bombe cLOUDDEAD, Sub t l e e R a d i o h e a d, l e c o o r d i n a t e
che tradizionalmente ci legavano al
genere si sono allargate in un intimismo soul che non attinge più solo
alla protesta black, ma che scava
nell’electroemo di casa Morr (un
nome per tutti: Lali Puna). Se proprio vogliamo fare i pedanti, il tutto
v i e n e a n c he d a p i ù l o n t a n o : d a l l e
c r e p e c h e g r u p p i c o m e To r t o i s e,
Fugazi o This Heat hanno causato nella forma quadrata del rock(/
blues); ma questa forse è un’altra
storia.
Già con le precedenti produzioni,
A l i a s c i a v e v a a b i t u a t o a l l a r a ff i natezza e all’eclettismo, evadendo
momentaneamente dal genere, cercando piani multipli su cui scivolare, rivoluzionando l’ormai obsoleto
hip-hop. In questa raccolta di remix
ci ripropone la sua versione dei fatt i . I l s u o g u s t o c o s ì r a ff i n a t o c o l p i sce subito dalle prime note: la semplicissima pop wave mèlo di What
Yo u G a v e Aw a y , i l g l i t c h d i c h i t a r r e
distanti come un’inquadratura di
We n d e r s i n M a r s h o f E p i d e m i c s , i l
vago sapore björkiano in Alienation
e lo splendido drone che riattualizza Given Ground. Ovviamente il ritmo è sempre la base solida su cui
costruire la visione, ma la continua
v a r i a z i o n e c o n e ff e t t i o n i r i c o - g l i t c h ,
rende la passeggiata adatta anche
a chi non è solito camminare sui
carboni ardenti del grime (vedi lo
stupendo medley Karmic Retribution/Funny Sticks o la cupa Clue).
Un percorso che avanza un’ipotesi
di nuovo dubstep, mescolando la
l e z i o n e d e i m a e s t r i d e l l a Te m p a e
nel contempo aprendo su armonie
nordiche che riportano sul piatto
l’intera produzione post-ambient
d e l l a Ty p e . U n m o d o p e r u s c i r e
Almandino
Quite
Deluxe
–
Vi o l e n t P o t a t o ( Wa l l a c e - B a r L a
Muerte / Audioglobe, maggio
2007)
Genere: noise-garageblues-core
U n a l t r o d u o ? S o l o c h i t a r r a e bat t e r i a ? U n l u i ( H e ) e u n a l e i ( S h e)?
C i s a r e b b e d a s p a r a r s i i n b o cca,
s e i n b a s s o a d e s t r a n o n c i f o s s ero
d e i l o g h i f a m i l i a r i ; i l p r i m o è q u ello
c o l f a c c i o n e d a r e m i n i s c e n z a c i ne m a t o g r a f i c a , l ’ a l t r o q u e l l o d e l bar
p o s t - a p o c a l i s s e p i ù a m a t o d agli
italiani.
S i g n o r i e s i g n o r e , f r o m B o l o g na,
Te n n e s s e … A l m a n d i n o Q u i t e D elu xe!
U n d u o m i n i m a l e n e l l a s t r u m e nta z i o n e e g r e z z o f i n o a l m i d o l l o , fie r a m e n t e l o - f i e c o n u n a i d e a f i ssa
i n t e s t a : f a r s e m b r a r e B o l o g n a un
p e z z o d i A m e r i c a . E i l b e l l o è che
c i r i e s c o n o p u r e , n a s c o s t i d i etro
l e l o r o b e l l e m a s c h e r e d a w r e s tler
c h e d o n a n o u n u l t e r i o r e t o c c o di
s t r a n i a m e n t o a l l a d e s t r u t t u r a z i one
d e l c o r p o m o r t o d e l r o c k , f r a ntu mato con attitudine garage-punk e
r i d o t t o a e s a n g u i b r a n d e l l i d i b l ues
distorto.
I n q u e s t i n o v e b r e v i p e z z i p r o d otti
d a s u a m a e s t à J i m D i a m o n d ( Dirt b o m b s ) i n q u e l d i D e t r o i t , i d u e ma c i n a n o b l u e s - c o r e c o n l a g r a z i a dei
P u s s y G a l o r e , o v v i a m e n t e , m a an c h e r o c k ’ n ’ r o l l d ’ a n n a t a a l l a C r am p s ( Wi t c h A f f a i r ) , s c h e g g e d i g ara g e l o - f i (B i g M a t c h ) , s l i d e - g u i t ars
s p a r a t e a m i l l e s u g i r i p s y c h o b i l ly.
Il risultato fin a l e è q u e l l o c h e o g n i
vero amante d e l r o c k s i a u s p i c a :
rendere i Wh i t e S t r i p e s u n g r u p po adatto so l o a d u n p u b b l i c o d i
fighetti in cal o r e . D o p o t u t t o q u e s t i
due dichiaran o e s p l i c i t a m e n t e i n u n
pezzo di esse r e p r o u d t o p l a y l o u d .
( 6.8/10 )
Stefano Pifferi
Amiina
–
Kurr
(Ever
/
Audioglobe, 19 giugno 2007)
Genere: chamber folk, pop
Un quartetto d ’ a r c h i i s l a n d e s e , d i
Reykyavik e d o v e s e n n ò ? F o r m a t o
da sole ragaz z e , q u i l a n o v i t à . U n a
gavetta a fian c o d e g l i i n n o m i n a b i l i
di Takk e poi v i a , a t r e a n n i d i d i stanza dal va r o , i l m a r c h i o A m i i n a
è una realtà e n o n s u o n a p r o p r i o
uguale ai nom i c h e n o n s i p o s s o no dire (più). A n z i , p e n s a t e a q u e l
vecchio fanta s m a p e r t r e n t o t t e n n i
chiamato Pen g u i n C a f é O r c h e s t r a
e calatelo ne l m o n d o d e l l e p r o d u zioni bedroom d i q u e s t i a n n i ( R u gla ). Pensate a J e n s L e k m a n c u o r
di panna e ru g i a d a P a t r i c k Wo l f e
fateli evapora r e u n p o ’ c o n l ’ a c c e n dino.
In pratica, le r a g a z z e f a n n o c h a m ber music fat a t a v i c i n a a l l e C o c o rosie ma più u m i l e : u n a t a s t i e r i n a
zucchero a ve l o e u n b e l p o ’ d i s u o nini da mondo d e l l e f a v o l e ( x i l o f o n i
e glockenspie l ) , f i a m m e l l e a d a r c o ,
gelatina di ch i t a r r i n e e u n a m a r e a
di altri ogget t i s o n o r i , e s p e d i e n t i ingredienti di u n q u a l c o s a a m e t à
tra il magico- N e w s o m e i l d é j à - v u
di genere. Un a l b u m c h e p a r e p e n sato elettroni c o e s u o n a t o a c u s t i co. Una colle z i o n e d i t r a c c e c h e
sa essere do t t a m a a l l a f o r m a l i t à
preferisce una s o t t i l e r i s c o p e r t a d e l
folk purista d e i S e t t a n t a ( K o l a p o t ) .
Beninteso, non ci sono che (pochi)
a c c om p a g n a m e n t i v o c a l i e m a i t e sti, come dire che dalla campagna
ci s’addentra in silenzio nel bosco
(Hilli) ad ammirar le stelle (Boga) e
s e n za a n d a r t r o p p o l o n t a n o . H i l d u r
Á r s æ l s d ó t t i r, E d d a R ú n Ó l a f s d ó t t i r, M a r i a H u l d M a r k a n S i g f ú s d ó t tir e Sólrún Sumarliðadóttir (dove
quel dóttir che trovate sempre nei
cognomi islandesi vuol dire “figlia
di”, quindi figlia di Sumarli, di Olafs
ecc.), cercheranno di far comprendere alle generazioni nate dai Settanta che il magico è questione di
volerlo vedere? Che basta poco e
non servono i cartoni giapponesi e
nemmeno Candy Candy? Ne prend i a mo a t t o : d i ff i c i l e e c o r a g g i o s o
emozionare con queste premesse
e Amiina poi non è poi così ebete:
tinge paesaggi oltre il bucolico con
Lori per dire – tastiere, campanellini, batteria rullante e spezzata
– s’incammina per calle tra fumi e
lanterne, in Blafeldur, intona una
fanfara triste come di addio ai propri
cari. Insomma, non è proprio il caso
di fare i cretini, anche se qualche
cosina un po’ così così c’è (Sexaldur). Questione di voler vedere il
neo quando c’è un metro e mezzo
di pelle chiara come il latte però.
Che poi, volete mettere con quelle
pizze della Resonant? (7.0/10)
Edoardo Bridda
Apparat
-
Wa l l s ( S h i t k a t a p u l t ,
maggio 2007)
Genere: electro IDM
Anche esibendosi in un piccolo
club, dal vivo, Apparat è un’esperienza. È uno in grado di trasportarti in uno show potente, magari un
p o ’ N o v a n t a m a c o n u n ’ e ff i c a c i a d a
Orbital o Faithless. Scarsissime le
c o n ce s s i o n i a l l a c a s s a d r i t t a ( o a l
suono quadrato di Detroit e certe
s c u ol e b e r l i n e s i ) p i u t t o s t o u n a m a l gama pastoso, vivido, aleatorio, nutrito sapientemente a tastiere IDM
e ritmi sincopati, iniezioni electro
e s a p o r i d a n c e y. U n b a l l o c o p r o t a gonista in scenari multiformi dunque, dove prevalgono aspetti sottilmente psicologici e architetture
bio-dinamiche, caratteristiche che
s u di s c o s o n o s p o s a t e a u n d i a logo maggiormente mediato, bellamente sublimato in Orchestra Of
Bubbles (con Ellen Allien). Dunque
e s c e Wa l l s, t e r z o l a v o r o in proprio
s u l l a l u n g a d i s t a n z a , s u mma delle
e s p e r i e n z e a c c u m u l a t e i n tre anni
t r a s c o r s i t r a d e c i n e d i a pparizioni
l i v e e c o l l a b o r a z i o n i a v ario titolo.
U n l a v o r o d i s t a n t e – m a n on troppo
– d a l l a j o i n t v e n t u r e c o n Mrs Bpitch
C o n t r o l ( u n r e m e m b e r e s plicito sol t a n t o n e i F r a c t a l e s n . 1 e n.2 ), e una
c o l l e z i o n e v a r i e g a t a t a n t o quanto lo
s t a ff c h e h a c o n c o r s o a r ealizzarla.
I l m i s s a g g i o è a ff a r e d i J osh Eustis
d e i Te l e f o n Te l Av i v ( u n a presenza
c h e s i f a s e n t i r e ) , l ’ a r r a ngiamento
a g l i a r c h i d i K a t h r i n P f ä n der e Lisa
Ve r e n a S t e p f , l a b a t t e r i a è di Jörg
W ä h n e r ( i n H a l o e Wh e n ) e le par t i v o c a l i d e l l a v e c c h i a c onoscenza
R a z O h a r a ( H a i l i n F r o m the Edge ,
O v e r A n d O v e r ) e d e l l o s t esso Ring
c h e s i c i m e n t a i n A r c a d i a e Birds
( q u e l f a l s e t t o c h e p a r e a metà tra
T h o m Yo r k e e C h r i s M artin). C’è
m o l t o p o p s o u l f u l l e d i f acile pre s a ( l a s i n c o p a t a H a i l i n g From The
E d g e , e i l f u n k d i H o l d e n ), e pure
a b b a s t a n z a i n d i e t r o n i c a cameristi c a . U n a p r o p o s t a f u r b a p er un pub b l i c o a d i g i u n o d i s c e n e s candinave
c o n u n t o c c o A p p a r a t a s a lvare ogni
livellamento.
A l t r o v e l a c l a s s e s t a i n certi stru m e n t a l i d a l b u o n g i o c o d i voci ( Li m e l i g h t ) , i n s c e n a r i d a l l e timbriche
o r a m a i c a r a t t e r i s t i c h e ( i citati brani
c o n R i n g a l l a v o c e ) e i n una bella
c a n z o n e c o m e H e a d u p ( t ra i Tele f o n Te l Av i v e l e s t e l l e ) . Certamen t e O r c h e s t r a O f B u b b l e s è una di
q u e l l e e s p e r i e n z e c h e n on si ripe t o n o , e p p u r e Wa l l s – c h e fa comun q u e s t o r i a a s é – r a p p r e s enta il pa t c h w o r k d i u n a p e r s o n a l i tà curiosa
d a l g r a n d e t a l e n t o . I l r a mmarico è
p e r q u e l c o r a g g i o c h e f o r se è man c a t o . L a p r o s s i m a v o l t a l o vorrem -
sentireascoltare 39
mo in proprio al ca n t o e c h i s s à …
(6.8/10 )
n e t t e o f f d i S t P a u l i ( i n e d i t o p r e s en t e a n c h e n e l D V D ) c h e p o t e v a es s e r e u n h i t , o l e f o r z a t u r e s t i l i s t i che
d i S o u n d o f S u m m e r . I n s o s t a n za,
i l g u a i o d i I t ’s a B i t C o m p l i c a ted
è q u e l l o d i n o n f a r e b a n g . Q u e l mi s t o d i r u v i d o u n i t o a q u e l l e d o z zine
d i s t r o f e g e n i a l o i d i … a r e p o s s i bly
g o n e . (6 . 4 / 1 0 )
Edoardo Bridda
A r t B r u t - Ta l k i n g To T h e K i d s
DVD (Cargo / Goodfellas, 22
maggio 2007)
I t ’s A B i t C o m p l i c a t e d ( M u t e /
EMI, 19 giugno 2007)
Genere: COCKNEY BRIT POP
Facciamoci un ricam o : p r o p r i o c o m e
i King Kong nella L o u i s v i l l e d e l
post-rock, gli Art Bru t s o n o i g i o c o lieri del revival pos t - p u n k ( o e m u l
rock) di questi anni v i r t u a l - c i t a z i o nisti, e in mezzo a t a n t a s e r i e t à u n
saltimbanco di corte c i s t a s e m p r e
bene, anzi, alle vo l t e è c a p i t a t o
che proprio lui foss e i l p i ù u m a n o
e persino il più geni a l e . D u n q u e , a l
pari dei ragazzi zap p i a n i d ’ o l t r e a tlanti co, la band de l b a ff u t o E d d i e
Argos ha condiviso u n f o r m a t d i f e lici sketch nonché u n c e r t o c i n i s m o
per le pratiche del p o p . A l c o n t r a r i o
loro però, gli Art Bru t s o n o s t a t i a n che un fenomeno. P e r d i r e i l p o r tale Pitchfork ha vo t a t o F o r m e d A
Band come singolo d e l l ’ a n n o , S p i n
dice che sono la mig l i o r e l i v e b a n d
del pianeta ecc. E sa r à q u e s t o f a r e
un po’ da Mark Sm i t h d a c o m i z i o
applicato allo sberle ff o d e l k i d l o n dinese, il fatto che E d c a n t a c o m e
se avesse perennem e n t e 1 7 a n n i ,
quel suo posare st o l t o , f o r b i t o e
deficiente (la memor a b i l e r i m a M o r rissey/Ennessey…). S a r à . M a v i s t o
retrospettivamente
Bang
Bang
Rock’n’Roll è stato u n e s o r d i o c o n
i fiocchi e naturalm e n t e u n a b e l l a
anomalia-ortodossia t u t t a b r i t . E c i
rabile e miglior sintesi sfottò soc i o l o g i c o di s e m p r e ) . O k . b i s o g n a
parlare del nuovo disco ora, prima
un veloce commento sul discorso
video: “fans only” per la serie: meglio pagare il biglietto e andarseli
a vederli live che guardare il buio
c o n c e r t o d i C o l o n i a i n T V, q u a t t r o
v i d e o s t r e am a b i l i d a Yo u Tu b e e u n
paio di anonimi show-case per televisioni tedesche. E allora com’è
q u e s t o s o p h o m o r e ? I t ’s a B i t C o m plicated è più coeso e meno punk,
meno angular e più assoli USA, un
album senza Kane e senza Guns
con un Argos comunque al centro
della scena dove non mancano alcune zampate niente male.
Nell’ariosa opener Pump Up The
Vo l u m e a d e s e m p i o c ’ è u n o s p a s soso incontro a due, Argos e la
tipa sono nudi (ma con le scarpe
per via dell’altezza) ma lui s’accorge che lei non è troppo attenta alla
musica, le risponde con un ritornell o c o s ì “ I kn o w I s h o u d n ’ t , a n d I t ’s
riferiamo a Emily Ka n e c h e o r a m a i
è un classico indie s e n z a t e m p o ,
agli headbang punk - r o c k d ’ a t t a c c o
come Formed In A B a n d, o p p u r e M y
Little Brother. Testi e u n t i r o c h e
sfido chiunque a no n r i c o r d a r e c o n
un sorriso stampigl i a t o i n f a c c i a .
Certo, non dimentic h i a m o R u s t e d
Guns Of Milan altro h i t e d e n n e sima esilarante gen i a l a t a a r g o s i a na (vi lascio scoprir e d a s o l i c o s a
sono queste pistole a r r u g g i n i t e d i
Milano). Tutte cose c h e s ’ i m p a r a n o
ascoltando i testi do p o a v e r b a l l a to la musica, e si g o d o n o v e d e n d o
i ragazzi nel DVD Ta l k i n g To T h e
Kids (peraltro altra f r a s e m e m o -
possibily wrong to break from your
k i s s t o t u r n o n a p o p s o n g ” . A z z e ccata anche l’altra storiella d’amore
e ordinario cinismo People In Love
dove il cantante interpreta i pensieri di un kid che vuole risolvere i
problemi di coppia a modo suo (“So
p a s s m e t he w i n e , a c i g a r e t t e t o o ,
w e h a v e a bo u t a w e e k a n d a h a l f t o
get through”).
Altrove però, così castigati nell’arrangiamento, episodi come Direct
Hit (seguito pop di Formed A Band)
o I Wi l l S u r v i v e ( s t o r i a o r d i n a r i a d i
un cazzone che ha reso la sua vita
un continuo di alcol e gente per
casa) non funzionano, idem le sce-
40 sentireascoltare
Edoardo Bridda
Artanker
Convoy
–
Cozy
Endings (The Social Registry /
Wide, 19 giugno 2007)
Genere: funk-dub, psych rock
S e x y c o m e l ’ i m m a g i n e d i c o per t i n a d e l d i s c o , c u r a t i n e l d e t t a glio
c o n p e r i z i a i n f i n i t a , i b r a n i d i C ozy
E n d i n g s v i v o n o , c o m e t u t t i q u elli
s c r i t t i s i n o r a d a l l ’ A r t a n k e r C o n v oy,
d e l l a l o r o f u n z i o n e d e i t t i c a - s ono
s e g n i , c i o è , i l c u i r u o l o è q u e l l o di
e s i b i r e m o s t r a r e i n d i c a r e . M u s ica
o r n a m e n t a l e - s e n z a a l c u n a n ota
d i b i a s i m o c r i t i c o - c h e s t a v olta
h a i l c o m p i t o d i r i c h i a m a r e l ’ a t t en z i o n e d e l p u b b l i c o s u l l e i m m a gini
d e i v i d e o a r t i s t i d e l c o l l e t t i v o M UX
- g i à a l l a v o r o p r e s s o Tr a n s c u ltu r a , l ’ E l e c t r i c c u l t u r e d i C h i c a go,
l ’ E l e c t r o n i c Vi s u a l i z a t i o n L a b ora t o r y, l ’ U n i v e r s i t à d e l l ’ I l l i n o i s . L’ o pe ra in sé consisterebbe dunque, a
r i g o r e , n e l d v d c u r a t o d a g l i a r t isti
e d a l l o s t e s s o A r t a n k e r, i n u n a se r i e , c i o è , d i n o v e v i d e o c h e a l ter n a n o a s t r a t t i s m i e d e s p e r i m enti
o p t i c a l a r t a d i m m a g i n i d i e s i b i z i oni
d a l v i v o . M a i l d i s c o , d a l l a s c a let t a p a r z i a l m e n t e d i ff o r m e r i s p e t t o a
q u e l l a d e l d v d , s i l a s c i a a s c o l t are,
n o n o s t a n t e q u a n t o s i n o r a a ff e r ma t o , c o m e s e c o n d a o p e r a : s e n s ata,
d u n q u e l ’ i d e a d i i s o l a r e l e d i v e rse
esperienze (quella sinestetica e
turn it on
Crowded House – Time On Earth (Capitol, 29 giugno 2007)
Genere: pop
Uno ascolta Ti m e O n E a r t h e s i c h i e d e : m a c o m e d i a v o l o f a N e i l F i n n ?
Tutti quelli ch e p o s s o n o d e f i n i r s i “ g r a n d i ” – t u t t i – h a n n o m e s s o i l p i e d e i n
fallo almeno u n a v o l t a . Z i o M a c c a p e r p r i m o : n o n s i c o n t a n o i s u o i d i s c h i
così così (non d a u l t i m o M e m o r y A l m o s t F u l l , r e c e n s i t o i n q u e s t a s t e s s a
sezione). Bria n W i l s o n , m a n c o a p a r l a r n e , c i h a m e s s o q u a r a n t ’ a n n i a r i prendersi. E i n v e c e N e i l – c h e m a g a r i n o n g i o c a n e l l a s t e s s a s e r i e , m a u n
grande del po p l o è s e n z a d u b b i o - s t a s em p r e i n p i e d i . N o n c h e u l t i m a mente sia sta t o c o n l e m a n i i n m a n o : d a l l o s c i o g l i m e n t o d e i C r o w d e d H o u se nel 1996 (a l t o p d e l l a f o r m a , p e r i n c i s o ) , s i è d e d i c a t o a d u e s o l o a l b u m
freschi e ispir a t i ( Tr y W h i s t l i n g T h i s e O n e N i l) , a u n o c o n i l f r a t e l l o n e
Tim (Everyon e I s H e r e ) , e i n m e z z o c ’ è s t a t a a n c h e q u e l l a m e r a v i g l i a d e l
progetto da s o g n o S e v e n Wo r l d s C o l l i d e ( L i s a G e r m a n o , J o h n n y M a r r ,
2/5 dei Radio h e a d , E d d i e Ve d d e r ) .
Adesso, con l a f e b b r e d e l l a r e u n i o n c h e i m p a z z a , d e c i d e b e n e d i r i e s u m a r e i l g l o r i o s o m a r c h i o ; è i n f a tti bastata
qualche sessi o n c o n N i c k S e y m o u r p e r t r a s f o r m a r e i l s u o t e r z o l a v o r o s o l i s t a n e l r i t o r n o d e l l a c a s a a f f ollata . Richiamato anch e i l f i d o M a r k H a r t ( S u p e r t r a m p ) e c o n v o c a t o M a t t S h e r o d ( B e c k ) a r i m p i a z z a r e i l c o m p ianto Paul
Hester dietro i t a m b u r i , l a p o p b a n d p i ù f a m o s a d e l c o n t i n e n t e a u s t r a l e è p r o n t a p e r u n n u o v o g i r o .
Dicevamo, co m e d i a v o l o f a N e i l F i n n ? C h é l a m e l o d i a i m m a n c a b i l m e n t e b e a t l e s i a n a d i S h e C a l l e d U p sa di tutto
meno che di p o s t i c c i o , e l a c a n z o n e c h e l a p r e c e d e , i l s i n g o l o D o n ’ t S t o p N o w ( s c r i t t a c o n l o z a m p i n o dell’amico
Marr assieme a E v e n A C h i l d ) , è u n p o p r oc k f r e s c o e a s s o l u t a m e n t e i s t a n t a n e o . S e n z a a c c u s a r e c o l po, il neo zelandese par e r i p r e n d e r e d a d o v e To g e t h e r A l o n e ( 1 9 9 3 ) a v e v a l a s c i a t o , f o r s e o s a n d o d i m e n o , m a r ievocando
in pieno quel s e n s o d i c o m f o r t , q u e l l a c o n f i d e n z i a l i t à c h e n o n d i v e n t a m a i n o s t a l g i a f i n e a s e s t e s s a , i l trademark
di ogni disco d e i C r o w d e d H o u s e c h e s i r i s p e t t i .
Se certe tona l i t à u m b r a t i l i a t r a t t i f a n n o p e n s a r e a u n a v e r s i o n e p o p d e g l i u l t i m i Ta l k Ta l k, l e c a n z o n i qui conte nute sono - a n c o r a – i l s o g n o p r o i b i t o d i o g n i Tr a v i s , K e a n e e C o l d p l a y d i q u e s t o m o n d o . N e l l a m a l i n c o nica Nobo dy Wants To, n e l l a t e n s i o n e s o t t e r r a n e a d i S a y T h a t A g a i n , n e l r i t o r n e l l o c o r a l e d i S i l e n t H o u s e , n e l l e r arefazioni
di A Sigh qua n t o n e l f u n k d i H e a v e n T h a t I ’ m M a k i n g e Tr a n s i t L o u n g e e n e l l e s i x t i e s v i b e s d i Wa l k e d Her Way
Down e Even A C h i l d , è i m m e d i a t a m e n t e c h i a r o c o m e i l N o s t r o s a p p i a a n c o r a b e n e d o s a r e m e s t i e r e e passione,
lasciando che i l p r i m o s i a u n s e m p l i c e a c c e s s o r i o a l l a s e c o n d a . A n c h e n e i m o m e n t i p i ù d i c h i a r a t a m e n t e melensi
- la ballatona H a r r i s o n P o u r L e M o n d e , i l f i n a l o n e P e o p l e A r e L i k e S u n s , o i l s o u l s u s s u r r a t o d i Yo u ’ r e The One
Who Makes M e C r y – p u o i s e n t i r e u n a s c i n t i l l a s i n c e r a .
Il tocco di Ste v e L i l l y w h i t e e E t h a n J o n e s i n c a b i n a d i r e g i a s i f a s e n t i r e i l g i u s t o , e d è p r o p r i o i n c a s i c o me questo
che si coglie t u t t a l a d i s t a n z a f r a u n o c o m e F i n n e , c h e s s ò , g l i U 2 d i o g g i . E ’ p r i n c i p a l m e n t e g r a z i e a l u i , artigiano
miracolosame n t e i s p i r a t o , s e Ti m e O n E a r t h s u o n a s p l e n d e n t e , m i s u r a t o e c o n t e m p o r a n e o , o v v e r o c o m e vorresti
suonasse la p o p m u s i c a l l a r a d i o . ( B r i t ) P o p p e r s d ’ o g n i d o v e , i n c h i n a t e v i a l M a e s t r o . ( 7 . 1 / 1 0 )
Antonio Puglia
sentireascoltare 41
quella uditiva) in du e c o n t e s t i i n d i pendenti, sebbene l e t r a c k l i s t f i n i scano in parte per s o v r a p p o r s i . L a
musica è quella di s e m p r e , e v i v e
delle passioni dichia r a t e d e l l e a d e r
e ba tterista Artanke r : k r a u t r o c k ,
Canterbury, Soft Ma c h i n e, d a u n a
parte ; il Miles Davi s d e i S e t t a n t a ,
il funk, il dub e la bo s s a n o v a p e r c e piti da orecchie bian c h e , d a l l ’ a l t r a ,
ed il pensiero, quind i , n o n p u ò c h e
torna re ai Tortoise. S i i n s i s t e d i
più, e se ne capisce o r m a i i l m o t i vo, sulla component e a m b i e n t a l e e
site specific della pr o p o s t a s o n o r a ,
in brani come Open U p e E j e c t o r ,
ma quando c’è da su o n a r e s u l s e r i o
i sei non si tirano d i c e r t o i n d i e t r o
(Black Dauphin : l’ e s i b i z i o n e l i v e
nella sezione video l i r i t r a e c o m e
fossero macchine s u o n a n t i ) . C h i
ha amato Mature F a n t a s y a v r à d i
che gioire, per tutti g l i a l t r i C o z y
Endings costituisce u n b u o n p u n to di partenza per a d d e n t r a r s i n e l
multicolore universo d e l C o n v o g l i o
Artanker. (6.5/10 )
Vincenzo Santarcangelo
B a s i l K i r c h i n – P a r t i c l e s ( Tr u n k
Records, aprile 2007)
Genere: avant jazz
Il talento del batteris t a i n g l e s e B a s i l
Kirchin affonda le ra d i c i n e g l i a n n i
pre-bellici, quando e s o r d ì g i o v a n i s simo nell’orchestra d e l p a d r e I v o r
al Paramount di Lon d r a . I l r e s t o è
storia, una carriera t r a s c o r s a t r a i l
mondo della musica d i c o n s u m o e
sperimentazione più e s t r e m a d e g l i
anni ‘70, senza dubb i o l ’ a p i c e d e l l a
sua creatività. Mus i c a c o n c r e t a e
free-jazz hanno rap p r e s e n t a t o p e r
anni le basi della su a r i c e r c a , m o l to imperniata sul lin g u a g g i o e s u l l a
42 sentireascoltare
traduzione strumentale dei suoni
naturali.
L’ i n t e r e s s e n e l f a r d i a l o g a r e g l i
strumenti come se fossero persone,
imitando il linguaggio parlato, lo ha
seguito per gran parte della sua
vita di musicista e Particles, opera definitiva del compositore, che
ci ha lasciati esattamente due anni
fa, ne è la riprova. Una specie di
testamento questo disco, registrato lottando quotidianamente con un
cancro che lo ha stroncato all’età di
77 anni e che si presenta come una
sorta di resa dei conti con la prop r i a a r t e . Vo g l i a d i t i r a r e l e s o m m e ,
riflettendo sul passato, sul presente e su un futuro che non ci sarà.
Lo swing da big band intitolato Bye
Bye 1941 (il ‘41 è l’anno del suo
esordio), che apre l’album conferma la voglia di partire dal principio
per arrivare alla fine. La maggior
parte degli episodi dell disco, però,
fatta eccezione per il cool a piena
orchestra di E+Me, sono incentrati
sull’idea della conversazione, spesso creata ricalcando dialoghi veri e
provando in seguito a trasferirli in
t e c n i c a s t r u m e n t a l e . L’ i d e a è a ff a scinante, vicina agli studi sui canti
degli uccelli (ai quali lo stesso Kirchin si è interessato) di Messiaen.
Nella Concept Suite “Secret Conversations Between Instruments”,
in Amundo, nella bellissima Rise
And Revolt, gli strumenti vengono messi insieme a chiacchierare
di vari argomenti e lo fanno come
se fossero degli umani. Di volta in
volta sax, batteria, clarinetti, tromboni, contrabbassi, prendono la parola per dire la loro in un’atmosfera
totalmente surreale.In un’epoca in
cui la gente non riesce a dialogare o parla troppo, sentire che gli
strumenti musicali riescono a farlo
benissimo pone una questione interessante: e se invece di usare parole a sproposito qualche volta non
provassimo a suonare? (7.4/10)
disco normale che ha appreso a
m e m o r i a l a l e z i o n e K r a n k y o q ual c o s a c h e a b b i a a c h e f a r e c o n le
ultime derive elettro-jazz.
P a r t e i l p r i m o p e z z o e s i è i n vasi
d a u n ’ o n i r i c i t à t u t t a n o r d i c a f atta
d i l o o p l i e v i , d r o n e s c r e p u s c o l a ri e
t a s t i e r e c a r e z z e v o l i e i n t e r g a l atti c h e , m a è u n c l a m o r o s o a b b a g lio.
D a H a t t e n P a s s e r c i s i r i c o l l e g a al
passato da dancefloor del Nostro e
a i s u o i t r a s c o r s i c o n g e n t e c o me i
B i o s p h e r e , e i l p e z z o è t u t t o u n me m o r a b i l i a s t a n t i o d e l l a r a v e c u l t ure
d e i p r i m i a n n i 9 0 , u n s u r r o g a t o f uori
t e m p o m a s s i m o e v a g a m e n t e t r i ba l i s t a d e l l a M a d c h e s t e r d i m e n t i c ata.
S p e l u n k e r p o i è l a s t r a d a c h e se g n a c i ò c h e è m a g g i o r m e n t e t r a tta t o i n q u e s t o d i s c o : d u b b r i s t o l i a no,
f u m o s o , n e g r o , l a s c i v o m a p r i v o di
c o n s i s t e n z a , r e i t e r a t o a l l ’ e c c e s so.
L o e B a r i n d i c a c o n p r e c i s i o n e l ’al t r a s t r a d a b a t t u t a , o s s i a u n c h i l l - out
e t e r e o a f a r l e v e c i d e i p r i m i R o yk s o p p c o n u n a p p e a l m i t t e l e u r o peo
K r u d e r & D o r f m e i s t e r o P e a c e Or c h e s t r a , a p i a c i m e n t o . È f r a q u e ste
d u e s p o n d e b e n m i s c e l a t e f r a l oro
c h e s c o r r o n o l e v a r i e K a p t e i n ens
S k j e g g , M ø l j e k a l a s , G o d K v e l d e la
c o n c l u s i v a F e m b u s s e n H j e m , m a il
t u t t o s e n z a l a s c i a r e m i n i m a m e nte
t r a c c i a d i s é , a n o n i m o c o m e una
l e t t e r a n o n f i r m a t a . U n a l t r o i n s ulso
d i s c h e t t o d a m e t t e r e i n s i e m e a i vari
B u d d h a B a r . (4 . 0 / 1 0 )
Alessandro Grassi
Daniele Follero
B j ø r n To r s k e - F e i l K n a p p
(Smalltown Supersound / Wide,
11 g i u g n o 2 0 0 7 )
Genere: dub, chill-out
Guardi il nome, guardi l’etichetta e
immagini già cosa andrai ad ascoltare al 90 percento: o l’ennesimo
Black Engine – Ku Klux Knows
( Wa l l a c e / A u d i o g l o b e , m a g g i o
2007)
Genere: metal jazz core
C a m b i a r e i d e n t i t à r i m a n e n d o se
s t e s s i è d i v e n t a t o o r m a i i l l e i t m otiv
d e l l a c a r r i e r a d i M a s s i m o P u p i llo,
L u c a M a i e J a c o p o B a t t a g l i a , o v ve -
ro gli Zu al co m p l e t o . C h e s t a v o l t a
si liberano an c h e d e l n o m e . I l v a l o re aggiunto di q u e s t o n u o v o c a m b i o
di pelle, batt e z z a t o B l a c k E n g i n e ,
si chiama Era l d o B e r n o c c h i , m u s i cista il cui nom e p o t r e b b e d i r e p o c o
ai più, se non l o s i a c c o s t a s s e a l l e
sue numerose e i m p o r t a n t i c o l l a b o razioni: Mick H a r r i s , B i l l L a s w e l l,
Giovanni Lind o F e r r e t t i. L’ i n t e r e s se di Bernocc h i , c h e i n q u e s t a o c casione affian c a g l i Z u c o n c h i t a r r a
ed electronics , s i è p o i s p i n t o f i n o a l
cinema, colla b o r a n d o c o n G a b r i e l e
Salvatores a l l e c o l o n n e s o n o r e d i
Nirvana e De n t i .
Era destino c h e a r t i s t i i t a l i a n i c o s ì ,
potremmo di r e , c o l l a b o r a t i v i , u n
giorno si sare b b e r o i n c o n t r a t i .
Chiunque, pri m a o d o p o , a s c o l t a n do il trio roma n o , s i s a r à c h i e s t o i n
cosa si sare b b e t r a s f o r m a t o q u e l
sound secco, p e s a n t e c o m e u n m a cigno, a metà t r a i l j a z z e i l d o o m
metal, se vi s i f o s s e a g g i u n t a u n a
chitarra. La ri s p o s t a a l l e v o s t r e f a n tasie sta in qu e s t o K u K l u x K n o w s ,
in tutto e per t u t t o u n d i s c o f i r m a t o
Zu, ma che ag g i u n g e b e n z i n a s u u n
fuoco già alto : i m m a g i n a t e T h e Wa y
Of The Anima l P o w e r s, c o n l e s u e
sonorità spig o l o s e , q u e l l a t e n d e n za verso i ton i s c u r i e g e l a t a m e n t e
metallici, e ag g i u n g e t e u n a c h i t a r r a
distorta in stil e N a p a l m D e a t h , d r o nes e noisetro n i c a .
La tendenza d e l t r i o r o m a n o a p r e diligere uno s t i l e m a r c a t a m e n t e
segnato dal m e t a l , q u i s i r e a l i z z a
in maniera ot t i m a l e , t r o v a n d o n e l la chitarra di B e r n o c c h i u n a l l e a t o
sincero e fed e l e . E a l l o r a c i s i p u ò
divertire a sf i d a r e l a v e l o c i t à d e l l’hard core ( F i s h t a n k M i d g e t S u rfer) e a tocca r e l e v e t t e p i ù a l t e d e l
noise ( Cut It, P a c k I t , S h i p I t) . C o n
questi presup p o s t i , t u t t o è p e r m e s so. Il disco h a u n a p p r o c c i o m o l t o
live. Del resto , c h i h a s e g u i t o g l i Z u
dal vivo negli u l t i m i d u e a n n i , a s c o l tando Ku Klu x K n o w s s i a c c o r g e r à
di quanto que s t ’ u l t i m o s i a f r u t t o d i
idee elaborate i n c o n c e r t o , t a n t o d a
sembrare, in a l c u n i c a s i , r e g i s t r a t o
in presa diret t a .
Un passetto a v a n t i p e r i t r e m u s i cisti ostiensi, c h e s i m a n t i e n e i n
bilico tra pass a t o e p r e s e n t e , a ff a c ciandosi timid a m e n t e v e r s o u n c a m biamento che s i p r e f e r i s c e s o l t a n t o
sfiorare, scolpendo lentamente, ma
anche continuamente, la statua del
proprio stile. (7.1/10)
Daniele Follero
Bonde Do Role – Bonde Do Role
With Lasers (Domino / Self, 8
giugno 2007)
Genere: trash pop
Sulla scia del planetario clamoroso successo ottenuto dalle C.S.S.
ecco arrivare i Bonde Do Role, inusuale terzetto formato da due Mc
( M a ri n a Ve l l o e P e d r o D ’ E y r o t ) e d
u n d j ( R o d r i g o G o r k y) c h e c o n l a
b a n d d i L e t ’s M a k e A L o v e . . . c o n d ivide origine geografica (ovviamente il Brasile) ed attitudine musicale
(tra il rock maldestro e la dance).
L a n c i a t o d a D i p l o, c h e n e h a p r o dotto l’EP d’esordio ed ha contrib u i t o a s s i e m e a E g g F o o Yo u n g,
Dj Chernobyl e Radio Clit alla
genesi di questo Bonde Do Role
Wi t h L a s e r s , i l t e r z e t t o d i R i o D e
Janeiro macina, in poco più di trenta minuti, una discreta quantità
d’influenze che vanno dall’hip hop
al baile funk, dall’heavy metal all’electro baloccandosi con tastiere giocattolo, batterie elettroniche
di seconda/terza mano, chitarrine
proto hawaiane e quant’altro la loro
balordaggine cheap and chic ispira
e comanda.
Detto così, parrebbe di trovarsi di
f r o n te a l l ’ e n n e s i m o , i r r e s i s t i b i l e
gingillo pop della stagione, invece,
la cruda realtà parla di un disco sì
strano e stranito, ma dagli esiti irreversibilmente incerti.
Se è vero, infatti, che l’iniziale
Danca Do Zumbi risulta come un
esaltante intreccio tra Alice Coop e r, To m To m C l u b e S a l t ‘ N ’ P e p a
e la successiva Solta O Frango del-
l o s p o t N o k i a u n o d e g l i stupid rap
p i ù c o n t a g i o s i d e l p e r i o d o, il resto
d e l l ’ a l b u m s i ( d i ) s p e r d e progressi v a m e n t e t r a n e n i e i r r i t a nti ( Gere m i a ) , v o m i t i A f r i k a B a m b aata fuori
t e m p o m a s s i m o ( Q u e r o Te Amar,
M a r i n a D o B a i r r o ) e d i mprobabili,
m a p r o p r i o i m p r o b a b i l i , metal-rap
( B o n d a l l i c a ) c h e r e n d o n o difficolto s o c o n c e d e r s i p e r s i n o u n secondo
ascolto dell’album.
O r a , s e n z a d u b b i o d i e t r o tutto que s t o b a i l ( a m ) e c i s a r à s icuramen t e u n ’ i r o n i a e d u n a “ f o l l ia” che il
v o s t r o c r o n i s t a n o n è i n grado di
c o g l i e r e , v i s t o c h e l a D o mino si è
s c a p i c o l l a t a p e r m e t t e r l i sotto con t r a t t o e l e d a t e e s t i v e d e l loro tour
e u r o p e o s o n o p r e s s o c h é sold out,
m a s e i l p o p d i o g g i , p e r “vendere”
e d e s s e r e a p p e t i b i l e , d e ve per for z a p a s s a r e d a s t r o n z a t e come que s t e a l l o r a è m e g l i o c h e chiudiamo
t u t t i b o t t e g a . (4 . 0 / 1 0 )
Stefano Renzi
Chemical Brothers - We Are The
Night (Virgin, luglio 2007)
Genere: Genere: eclectic
dance novanta
S e c i v o l t i a m o i n d i e t r o , n on possia m o c h e f a r e i m e r i t a t i e l ogi ai chi m i c i ( a l m e n o d a l p u n t o di vista di
u n i d e a l t i p i c o t r e n t e n n e di ora - e
c i s t o d e n t r o a n c h ’ i o ) . P ezzi killer
c o m e L e t F o r e v e r B e e Music Re s p o n s e , s u b l i m a z i o n e d e lla macro
s c u o l a f u s i o n e - t o t a l e d e i Novanta,
u n i v a n o m e g l i o d i c h i u nque altro
s u l l a p i a z z a i l m o n d o r a ve e l’uni v e r s o r o c k d ’ a s s a l t o , i m mergendo
q u e s t o s p l e n d i d o b l e n d in calde
s p e z i e v i n t a g e , q u a l i l ’ L SD e cer t o m i n i m a l i s m o p r ê t à p o rter volga r i z z a t o d a l b r e a k b e a t . S o prattutto i
d u e a v e v a n o d a t o a l l a g e nerazione
d e i N o v a n t a u n ’ i d e a d i l i ve, rave e
l i s t e n i n g b a n d p o t e n t e e proteifor m e , c h i m i c a e o r g a n i c a . Tante pa s t i c c h e i n u n a i n s o m m a , e anche
l ’ e s p r e s s i o n e d e l N u o v o sotto for m a d i s i m m e t r i a a u t o r e - a scoltatore
r i v o l t a a l b a l l o ; c o n u n ’ a simmetria
c h e p r e v e d e v a m o l t e p l i c i possibilità
d i f u i z i o n e i n p r o p r i o ( c u ff ia-stereo)
t r a s p a c e - d a n c e d a v i a g gio in ae r e o ( S t a r G u i t a r ) , m i s s i l i t erra-terra
à l a P r o d i g y d a h e a d b a n g post-rave
( E l e k t r o b a n k ) , e r e l a z i o ni face-to-
sentireascoltare 43
face fatte di wave-so n g e l e c t r o p e r
il singalong più uddu e s c o ( T h e G o l den Path con Wayne C o y n e ) . Tu t t o
ciò – pace - è van i f i c a t o . C o n i l
debole singolo per v o c e s o u l f u l l d i
Ali Love ( Do It Aga i n ) , i l d u o p r o segue la china di P u s h T h e B u tton e di Galvanize ( c h e c o m u n q u e
teneva la bandiera p i u t t o s t o a i z z a ta); rimane quella c o c c i u t a f u s i o n e
di comunitarismo hip p y e c o m u n i t à
globale attuale, e r i m a n e u n a p o litica superpartes c h e p o n e i l s i n co-beat soprattutto p e r l a s e r i e s e
“io europeo ballo e t u a r a b o b a l l i
allora tutto il mond o p u ò b a l l a r e ” .
Peccato che, pur gio c a n d o l a s e m piterna carta guest, i N o s t r i f i n i s c a no per assomigliare ( s a l v o u n o s t u dio con i controcazz i ) a u n a b a n d d i
kid emuli che cerca n o d i s f o n d a r e .
Sfortuna per loro, l e n u o v e g e n e razioni quel modern o e q u e l f i g o
non ce lo vedono, e p e c c a t o d o p pio i coetanei non t r o v e r a n n o O u t
Of Control ma una c o m m e r c i a l e We
Are The Night dal r i t o r n e l l o b r u t t o
come il peccato, r a d d o p p i a t o d a
un etno coro femmin i l e i n d e c o r o s o .
L’attesa All Rights R e v e r s e d c o n
i lanciatissimi Klaxo n s t r o v a i r a gazzi anonimi come n o n m a i . U n a
marchetta niente pi ù . E i l r e s t o è
pressoché noto: la r e i t e r a z i o n e d e l
suono Orbital di Sat u r a t e , i l p r e g e vole crescendo amb i e n t - t e c h n o c o n
chitarra noiseggianti d i B u r s t G e n e rator e il tentativo p o c o c o n v i n c e n te di ripetere la fasc i n o s a T h e G o l den Path (la bowian a s e n i l e B a t t l e
Scars con Willie Nel s o n ) . D i v e r t e n ti invece le incursio n i n e i t e r r i t o r i
elettro degli ’80 tipo S u g a r h i l l G a n g
(The Salmon Dance c o n F a t l i b , m e glio Modern Midnigh t C o n v e r s a t i o n
con i pasticci acidi a l s y n t h ) , m e n -
t r e a c a v a r l a s u ff i c i e n z a a l l ’ i n t e r a
operazione – a sorpresa - un picc o l o s e g r e to : T h e P i l l s W o n ’ t H e l p
Yo u N o w c o n d e i M i d l a k e i n s t a t o
di grazia. Applauso da 7.5 …e no,
n o n f a m e di a p e r c u i : v o t o t r e n t e n ni (6.0/10), voto ventenni (5.0/10).
Facciamo media: (5.5/10).
Edoardo Bridda
Clinic – Funf (Domino / Self, 22
giugno 2007)
Genere: wave rock psych
Av e v a n o d e t t o c h e , a d e s s o c h e p o tevano contare su uno studio tutto
l o r o i n q u el d i L i v e r p o o l , a v r e b b e r o p u b b l i c at o u n d i s c o d o p o l ’ a l t r o .
N o n l a s c i a te v i i n g a n n a r e : F u n f n o n
è il nuovo album di Ade Blackburn e
co., è solo una raccolta di b sides,
rarità e stranezze assortite disseminate nel corso dei primi dieci
anni di carriera. Se prendiamo per
buono l’assunto che un brano dei
Clinic vale l’altro, vi sembrerà di
aver già sentito queste dodici gemme oscure da qualche parte. E qui
sta il bello di questo dischetto, che
è s o s t a n z i a l m e n t e u n a ff a r e p e r f a natici, ma potrebbe anche essere
un’ottima introduzione ai freaks inglesi: fra i VU radicali di The Castle,
il Barrett vintage di The Majestic, il
s u r f g a r a g e d i Yo u C a n ’ t H u r t Yo u
Anymore, il Morricone deviato di
Golden Rectangle e il punk demente e sciamannato di Magic Boots,
Funf è in pratica un giro completo nell’allucinato parco giochi dei
q u a t t r o i n e ff a b i l i m a s c h e r a t i , i n u n
range espressivo che copre l’intero
arco dai primi EP e alle prove più
recenti. (6.5/10)
Antonio Puglia
C h r i s E l l i o t – F i e r c e Tr u t h &
Fortune (Viper / Goodfellas, 10
aprile 2007)
Genere: songwriting acustico
Chris Elliot è un giovane esordiente
proveniente da Liverpool. Fareste
però bene a scordarvi da subito i più
n o t i s e g n a li s u l l a m a p p a s o n o r a d i
quella città, siano essi quei quattro
più famosi di Gesu’ o la neopsiched e l i a w a v e d i Te a r d r o p E x p l o d e s
ed Echo & The Bunnymen. Nulla di
t u t t o c i ò i n F i e r c e Tr u t h & F o r t u n e ,
che da un “blind test” diremmo sen-
44 sentireascoltare
z a e s i t a z i o n e l a v o r o d ’ o l t r e o c e a no,
n o n c i f o s s e r o l a d i z i o n e a f u n g ere
d a g u i d a e u n a r i b a l d a L o v e D on’t
M e a n A T h i n g c h e p a r e s o t t r a t t a al
C o s t e l l o d i t r o p p i c h i l i f a , s e b be n e p i ù s p e s s o t o r n i a l l a m e n t e quel
p i c c o l o g r a n d e a r t i s t a , a n n i d a t o tra
l e p i e g h e d e l l a c a n z o n e d ’ a u t ore
a n n i O t t a n t a , d i P e t e r C a s e . Ti ene
b e n f i s s o l o s g u a r d o s u l l ’ A t l a n t i co,
C h r i s , r i m e s c o l a n d o c o n s c i o l t e zza
i n v i d i a b i l e p e r u n d e b u t t a n t e c o un t r y, b l u e s , f o l k e p e r s i n o a c c e nni
r o c k a b i l l y c h e - s u l l a s c i a d i q u ella
t r a d i z i o n e n a t a p i ù d i q u a r a n t ’ anni
o r s o n o – s ’ è t r a m a n d a t a n e l t e mpo
f i n o a l l a c l a s s i c i t à . A d i s t i n g u erlo
d a l l a c o n c o r r e n z a , c o n t r i b u i s c ono
u n a p e n n a d i g i à n o t e v o l e ( l a d eli c a t e z z a a e r e a d i A l l I S e e . i l b l ues
d ’ o m b r e N o t E v e n T h e r e ) e d a i f r utti
l e s t i a i m p r i m e r s i i n t e s t a ( c o m e nel
sensazionale trittico d’apertura A
M i l l i o n R e a s o n s -L a y I t L o w - O u t For
T h e S e a ) , u n p o r g e r s i s e n z a p r e t ese
e l a p r o d u z i o n e d i P a u l H e m m i ngs
( e x d i L a ’s e L i g h t n i n g S e e d s) a
b e n e d i r e l ’ a m a l g a m a i n m o d o a v ve d u t o , i n n e s s u n c a s o i n v a d e n t e . Lo
c o m p r o v a n o , s u l r e s t o , i l i e v i a r omi
j a z z d i B u t t e r f l y, l a p a e s a n a H an d s o m e M a n e i l d u e t t o H u r t , C h eat
A n d L i e , r a ff o r z a n d o u n ’ i s p i r a z i one
per nulla tronfia laddove il rischio è
l a t e n t e a o g n i m i n u t o . A l c o n t r a rio,
E l l i o t r e s t a s u l f i l o d e l l ’ i n n o d i a s en z a e s a g e r a r e , m o s t r a n d o p e r s ino
u n v o l t o s o r r i d e n t e d a B u d d y H olly
s p r o v v i s t o d i e l e t t r i c i t à ( R a i s e The
D e a d , O h L o v e , L o r d A b o v e ) . G i oca
a l l a p a r i c o n l a m a t u r i t à q u e s t o in g l e s e d e l p r o f o n d o n o r d , l a s c i a ndo
i n t u i r e d i s a p e r f a r e a d d i r i t t u r a me g l i o e r e g a l a r e u l t e r i o r i s o d d i s f a zio n i p r o s s i m e v e n t u r e . P o t r e b b e ba -
turn it on
I l Te a t r o D e g l i O r r o r i – D e l l ’ I m p e r o D e l l e Te n e b r e ( Te m p e s t a /
Ve n u s , 6 a p r i l e 2 0 0 7 )
Genere: cantautorato noise-rock
Esistono disc h i d a a s c o l t a r e e d e s i s t o n o d i s c h i d a l e g g e r e . L’ e s o r d i o d i
questo gruppo d i n o n e s o r d i e n t i a p p a r t i e n e d i d i r i t t o a l l a s e c o n d a c a t e g o ria in virtù non s o l t a n t o d i u n n o m e d a l l e e v i d e n t i r e m i n i s c e n z e a r t a u d i a n e ,
né di un titol o a l t i s o n a n t e e d a s a g g i s t i c a r i n a s c i m e n t a l e . D e l l ’ I m p e r o
Delle Tenebre v i a p p a r t i e n e p e r c h é è l e t t e r a t u r a , a n z i a l t a l e t t e r a t u r a c h e
sfrutta, invece d i c a r t a e p e n n a , n o t e e p e n t a g r a m m a .
Per intenders i , q u e s t o d i s c o è i n t e r a m e n t e d a l e g g e r e n e l l o s t e s s o m o d o
in cui lo era N o n I o d e i B a c h i D a P i e t r a , d i c u i s e m b r a l a v e r s i o n e “ p i e na”. Ma non f r a i n t e n d e t e m i . L e d i ff e r e n z e c i s o n o e s o n o e v i d e n t i , m a i l
sentimento di f o n d o c h e l o p e r m e a n o n è c o s ì d i v e r s o . S e l ì l ’ a c c o p p i a t a
Dorella/Succi p r o c e d e v a p e r s o t t r a z i o n e , d i s i d r a t a n d o i l s u o n o n e l l o s t e s so modo in cu i l a s c r i t t u r a m i n i m a l i s t a d e l s e c o n d o r i s u l t a v a i n a r i d i t a d a g l i e v e n t i e d a u n s e n s o d i apocalisse
incipiente, qu i i q u a t t r o p r o t a g o n i s t i s p a z z a n o v i a l ’ a s c o l t a t o r e c o n u n s u o n o m u s i c a l m e n t e c o s ì p i e n o da mettere
letteralmente p a u r a , c o m e f o s s e q u e l c a r r a r m a t o r o c k d a c u i p r e n d e i l t i t o l o u n p e z z o d e l l ’ a l b u m ; m a il senso
letterario dei t e s t i d i u n C a p o v i l l a ( s t u p e f a c e n t e n e l l ’ i n e d i t o r u o l o d e l c a n t a u t o r e n o i s e ) è s u l l a s t e s s a l unghezza
d’onda in qua n t o a p a t h o s e d d o l o r o s a p a r t e c i p a z i o n e .
Roba che sco t t a , i n s o m m a , d i n a m i t e p u r a t r a s p o s t a s u p e n t a g r a m m a . D a l p u n t o d i v i s t a s t r u m e n t a l e , l’impian to sonoro è r o d a t i s s i m o e s f r u t t a n o n s o l o i l n o i s e - b l u e s t r i t u r a t o d a O n e D i m e n s i o n a l M a n i n u n d ecennio di
onorata carrie r a , m a a n c h e s u g g e s t i o n i d i v e r s e i n c u i g r o s s o m e r i t o h a n n o g l i e l e m e n t i i n b a l l o : s e l a batteria di
Francesco Va l e n t e è u n m e t r o n o m o s c a v e z z a c o l l o , c h i t a r r a e b a s s o ( G i o n a t a M i r a i e G i u l i o R a g n o F a v ero rispet tivamente) so n o u n m o s t r o a p i ù t e s t e c h e s i i n t e r s e c a , s i e v i t a , s i r i n c o r r e d i v o l t a i n v o l t a .
Dal punto di v i s t a d e l l a c o m u n i c a t i v i t à q u e l l a d e l q u a r t e t t o è m u s i c a c h e , c o m p l i c e l ’ i t a l i c o v e r b o , i n v i t a a pensa re, a riflettere s u l l ’ a t t u a l i t à i n v i r t ù d i u n a s c r i t t u r a d a i f o r t i c o n n o t a t i d a c a n t a u t o r a t o r o c k c h e , p r i v a d i mediazio ni o barriere li n g u i s t i c h e , s i f a d i r e t t a e d e ff i c a c i s s i m a . C o m e d i v o l t a i n v o l t a D e A n d r è , B e n e o G a b e r i mmersi nel
rifferama ottu n d e n t e e o p p r i m e n t e c h e d e v e i n e g u a l m i s u r a a J e s u s L i z a r d , B i r t h d a y P a r t y , M e l v i n s, Scratch
Acid (la cui E y e b a l l v i e n e l i b e r a m e n t e r i l e t t a i n D i o M i o ) m a m o l t o , m o l t o p i ù c o m p a t t o e m e s s o a f u o co.
Ad emergere d a l l e l i r i c h e d i C a p o v i l l a è u n s e n s o d i e t e r n a e i n e l u t t a b i l e s c o n f i t t a . Q u e l l a d e l X X I s e colo, privo
di memoria st o r i c a ( l a t i t l e t r a c k ) ; q u e l l a d e l p a r t i g i a n o p r o t a g o n i s t a d i C o m p a g n a Te r e s a ( s e c o n d o chi scrive
capolavoro in d i s c u s s o d e l l ’ i n t e r o d i s c o ) ; q u e l l a d i u n a s o c i e t à c h e i m p a z z i s c e p e r l ’ i m m e d i a t o , g r a n dguignole sco spettacolo d e l l a v a n i t à t e l e v i s i v a m a c h e n o n n e t r a e n e s s u n i n s e g n a m e n t o . I l Te a t r o D e g l i O r r o r i mette su
disco le paure , i t i m o r i , l e f r u s t r a z i o n i d e l q u o t i d i a n o … i n u n a p a r o l a s o l a l ’ i m p e g n o s o c i a l e c h e d a sempre si
richiede all’ar t i s t a , a l l a s u a f u n z i o n e d i c o s c i e n z a c r i t i c a d e l l a s o c i e t à ; f i g u r a c h e m a i c o m e o g g i g i o r no sembra
invece ridotta a m a c c h i e t t a d i s e s t e s s a , i n c a s t r a t a i n o ff e n s i v a m e n t e n e l l ’ i n g r a n a g g i o d e l l o s p e t t a c o l o a tutti i
costi. (8.0/10 )
Stefano Pifferi
sentireascoltare 45
stare anche solo un a l t r o d i s c o , m a
nel frattempo non i n s e r i t e l o n e l l a
lista dei “nuovi Tizio o C a i o ” : a n c h e
se il giochetto è fin t r o p p o f a c i l e ,
sarebbe ingiusto ne i c o n f r o n t i d e l
suo talento genuin o . G u a r d a t e l o
crescere, piuttosto: s a r à m o l t o p i ù
appagante. ( 7.4/10 )
Giancarlo Turra
Cosmetic
–
Sursum
Corda
( Ta f u z z y
–
Cane
Andaluso,
2007)
Genere: indie / shoegaze
Sogliano sul Rubic o n d e , t e r r a d i
confine tra shoegaze , s t o n e r e n o i se. A lmeno per i Co s m e t i c , c h e r a piti dal fascino del r o c k “ e s p a n s o ”
mescolano Queens O f T h e S t o n e
Age , My Bloody Va l e n t i n e , S o n i c
Youth, Verdena, - r i s p e t t i v a m e n t e
in chiave di basso, n e i r i ff d i c h i tarra, in groppa alle f u l g i d e s t i l e t tate di sottofondo, n e i r i ff p o t e n t i
– a pastiche melodi c i d i c o n f i n e e
testi in italiano. Un s u o n o g r a n i t i co veicolato da voc i q u a s i i n c o n sistenti, queste ulti m e n o n t r o p p o
dissimili dalle “des i n e n z e f o r b i t e ”
della Carmen Conso l i n a z i o n a l e –
per lo meno nell’im p o s t a z i o n e g e nerale, dal moment o c h e c h i c a n ta ha qualche pelo i n p i ù s u l p e t t o
– e al tempo stess o o s m o t i c h e a l
pari dei rutti sonici d i K e v i n S h i e lds. Acaciarosa oltre a d i n t r o d u r r e
egregiamente al dis c o , m a s t i c a l e
speranze residue d e i f a n s d i W i l l
Oldham, Sulle rivist e p i g i a s u l p e dale dell’accelerator e t r a s f o r m a n d o
una progressione q u a s i d o m e s t i c a
in punk acido alla Bl a c k R e b e l M o torcycle Club , Surs u m C o r d a e v a cua un giro di basso a l l a B e c k p e r
poi banchettare a ch i t a r r e s p a c e y e
feedback, in un gioc o a l r i a l z o c h e
quando non deborda n e l l a m a n i e r a
– talvolta ci si chied e d o v e f i n i s c a
un brano e ne com i n c i u n a l t r o - ,
regala più di un mom e n t o m e m o r a bile. Peccato per i t e s t i , a n o s t r o
modo di vedere non d e l t u t t o l u c i d i ,
sostenuti tuttavia da u n c o r a g g i o e
una volontà – prova t e v o i a d a c c o stare le irregolarità d e l l a l i n g u a d i
Dante al lato più sel v a g g i o d e l f u z z
– raramente riscontr a b i l e i n f o r m a zioni emergenti. ( 6.5 / 1 0 )
Fa b r i z i o Z a m p i g h i
46 sentireascoltare
Danava – Self Titled (Kemado /
Wide, 14 maggio 2007)
Genere: psych-hard rock
U n c u m u l o d i r i ff d i c h i t a r r a r u b a ti a piene mani ai Blue Cheer e ai
Black Sabbath, una passione spropositata per l’hard rock fiorito nella
stagione dei primi 70 e poco altro.
Questo è l’esordio dei Danava da
Portland, Oregon.
Tu t t e s u i t e s o p r a i 6 m i n u t i ( c o n
punte di 12) dove a farla da padrone sono vere e proprie sferragliate
chitarrose, rigurgiti hard a rincorrersi lungo scalinate di note e battaglie innescate dalle due chitarre
che giocano a chi produce l’assolo
più pesante e/o complesso. Questo
è il gioco messo in atto dall’incipit
B y T h e M a rk , m a l a d d o v e l a s t r u t t u ra composita dei brani tende a stufare data la propria lunghezza, ci
pensano lievi inserti progressive a
rendere più respirabile l’atmosfera
e meno delirante il risultato (Eyes
In Disguise).
Quiet Babes Astray In A Manger
gioca ancora la carte dell’hard rock
tout court, mentre Longdance nel
suo minutaggio svela anche fantasmi che ricordano i primi Queens
Of The Stone Age, arie meno datate per un disco che comunque
fatica non poco a decollare. Madie
Shook è l’ennesimo richiamo alle
s p e t t r a l i t à v o c a l i d i O z z y O s b o u rne e lo scheletro di Paranoid è più
d i u n a p r e se n z a f a s t i d i o s a …
Un primo episodio acerbo che ripercorre pedissequamente le strade
fin troppo solcate da gruppi storici
e non, ma che non paventa abbastanza personalità e coraggio da rimescolare le carte in tavola, come
ad esempio hanno fatto negli ultimi
anni e con successo i Comets On
F i r e. D e s t i n a t i a l c a m b i a m e n t o o
a l l ’ o b l i o . ( 4. 5 / 1 0 )
Alessandro Grassi
Dead C - Future Artists (Ba Da
Bing, 2007)
Genere: noise/avant
Copertina con tappezzeria a fiorelloni. Booklet inesistente. I soli
titoli dei pezzi e dell’album, oltre
alla gloriosa ragione sociale Dead
C, permettono di classificare questo manufatto digitale come l’ulti-
m a o p e r a p a r t o r i t a d a l l a p r e m i ata
d i t t a M o r l e y & R u s s e l l . I l d u o , m e nte
c r e a t i v a e c u o r e p u l s a n t e d e l l ’ i n t era
o p e r a z i o n e a r t i s t i c a i m b a s t i t a v enti
a n n i o r s o n o , n o n s e m b r a p i ù e s s ere
c a p a c e d i r a p i r e e s t u p i r e . C h i già
ha conosciuto The White House o
H a r s h ‘ 7 0 s R e a l i t y r i m a r r à d e l uso.
C h i i n v e c e , m a g a r i p e r r a g i o n i solo
s q u i s i t a m e n t e a n a g r a f i c h e , s ’ è per s o q u e l l ’ e p o c a e l e u s c i t e c o e v e del
t e r z e t t o … B e h , a l l o r a t e n t i p u r e la
carta Future Artist.
Dall’abbozzo lo-fi
T h e M a g i cian
( c h e c i r i p o r t a i n d i e t r o d i 1 5 a nni
a l l ’ e p o c a d ’ o r o d e l l a b a s s a f e del t à d i S m o g e G u i d e d B y Vo i c es ),
f i n o a i v e n t i m i n u t i d e l l a c o n c l u siva
G a r a g e ( m i n i m a l - r a g a d i p u r a s c uo l a n e o z e l a n d e s e ) , c ’ è b e n p o c o di
n o n r i s a p u t o i n q u e s t e c o m p o s i zio n i . Av v i n c e r a n n o f o r s e i l p r o f a no.
Tu t t i c o l o r o c h e , a l c o n t r a r i o , già
p o s s e g g o n o a l m e n o i d u e s u c c i tati
i l l u s t r i a l b u m n e r i m a r r a n n o d e l usi.
( 6 . 0 /1 0 )
Massimo Padalino
D e a t h Ve s s e l - S t a y C l o s e ( AT P
/ Sub Pop, giugno 2007)
Genere: nu country
P u b b l i c a t o n e l 2 0 0 5 p e r l a Nor t h E a s t I n d i e , q u e s t o S t a y C l ose
p r o v o c ò u n a c e r t a s e n s a z i o n e nel
v i v a c e p i a n e t a a l t - c o u n t r y, t a nto
d a g u a d a g n a r s i l e a t t e n z i o n i d ella
s e m p r e o c c h i u t a S u b P o p , c h e oggi
f i n a l m e n t e n e g a r a n t i s c e l a d i s tri b u z i o n e i n t e r n a z i o n a l e , c o n s e n t en d o c i d i c o n o s c e r e l a o n e m a n b and
D e a t h Ve s s e l , o v v e r o i l c h i t a r r ista
e c a n t a n t e J o e l T h i b o d e a u d a Pro v i d e n c e , R h o d e s I s l a n d . C o a d i u va t o , n a t u r a l m e n t e , d a u n m a n i p o l o di
a m i c i q u a l i i l c o n c i t t a d i n o c h i t a rri -
sta e organis t a E r i k C a r l s o n ( a k a
Area C), il m u l t i s t r u m e n t i s t a P e t e
Donnelly (già b a s s i s t a e c a n t a n t e
dei The Figg s) e l e B a i r d S i s t e r s
(ovvero Laura e q u e l l a M e g g i à c a n tante degli Es p e r s ) a b a n j o e c o r i .
Si tratta d’una p r o p o s t a p a r t i c o l a r e
per almeno d u e m o t i v i : i l p r i m o è
la voce di Jo e l , u n s o p r a n o d e c i samente fem m i n i n o , u n o s g r a z i a to candore d a g e i s h a c o y o t e , u n a
stentorea car n a l i t à d a a d o l e s c e n t e
angelicato. Il s e c o n d o è l a m i s c e l a
di country, um o r i c e l t i c i e s o t t i g l i e z ze elettronich e . U n “ g e s t o ” s o n o r o
naturale che s t e m p e r a t r a d i z i o n e e
contemporane i t à , m a n d o l i n o e “ n o i ses”, lap stee l c r e m o s e e a r p e g g i
seriali, solari t à c a m p e s t r e e u m o r i
foschi (l’imm a n c a b i l e i n f l e s s i o n e
“eerie” che no n p u ò m a n c a r e i n u n
concittadino d i H . P. L o v e c r a f t ) .
Ne viene fuor i c o s ì u n a s c a l e t t a d i
dieci pezzi co m e m i n i m o g r a d e v o l i
- l’incantevole m e s t i z i a d i N o t h i n g
Left To Bury, l o z a m p e t t i o u g g i o l o so di Mandan D i n k , l a c a n t i l e n a n t e
morbidezza d i M e a n S t r e a k - e t a l ora eccellenti, c o m e l a t o r v a B l o w i n g
Cave (elettric i t à r i v e r b e r a t a e p e r turbazioni el e t t r o n i c h e , q u a s i u n
Lanegan rifa t t o d a F e i s t) , l a s p igolosa e sin c o p a t a D e e p I n T h e
Horchata (asc e n d e n z e w a v e e v i o lino abrasivo, t i p o i C r a n b e r r i e s s e
fossero sbocc i a t i s u g l i A p p a l a c h i ) ,
l’alternanza t r a m i s t e r o e s p i g l i a tezza di Brea k T h e E m p r e s s C r o w n
(tra Fairport e L u c i n d a Wi l l i a m s) .
C’è anche un a r i u s c i t a S n o w D o n ’ t
Fall , cover d i To w n e s Va n Z a n d t
dal brumoso p a s s o O l d h a m, m a l a
mistura ottima l e d i t r i s t e z z a e l u c c i chio è conseg u i t a d a l l a c o n c l u s i v a
White Mole , i l c u i l i r i s m o f r a g i l e e
carnoso si sc i o g l i e i n u n v i b r a n t e
incedere Grant Lee Buffalo. Disco
ammaliante e strano. Come, indubb i a me n t e , l ’ a u t o r e . ( 6 . 9 /1 0 )
Stefano Solventi
D J F o o d & D K – N o w, L i s t e n
A g a i n ! ( N i n j a Tu n e / F a m i l y
A f f a i r, 2 a p r i l e 2 0 0 7 )
Genere: electro turntablizm
Se seguite il podcast di Solid Steel
sapete già che aria tira in casa
Ninja. La politica dell’etichetta si
basa da sempre su un’ortodossia
del turntable, mescolata a viaggi sonori in tutte le parti del globo
ritmico. I mattatori per quest’ennesima compilation sono due dei DJ
che hanno fatto la storia del movimento e quindi non hanno bisogno
di presentazioni.
I l s et ( d e l l a d u r a t a c o m p l e s s i v a d i
poco più di un’ora) spazia attraverso il blues, il rock, l’electropop
e ovviamente il rap: un concentrato velocissimo di black music che
s e n za a l c u n a d i s c o n t i n u i t à s p a c c a
il beat in quattro e lo eleva al massimo della sua essenza. I passaggi
curatissimi e veramente impercettibili fanno salire ancora una volta i
monaci zen della puntina sul gradino più alto del podio.
Q u e ll o c h e m a n c a p e r ò , è l a s p e rimentazione sul suono à la Kid
K o a la , l ’ u s o i p e r c r i t i c o e a t t i v o
dello strumento, la voglia di osare
non solo sulla scelta della playlist.
L’ o p e r a z i o n e - e c c e l l e n t e d a l p u n t o
d i v is t a t e c n i c o - r i s c h i a d i c a d e r e
nell’iper-perfezionismo e nell’autocompiacimento. Per chi va a pane
e giradischi, una bomba; per tutti
gli altri, un mix che farà comunque
s c u l e t t a r e i l d a n c e f l o o r. ( 6 . 0 / 1 0 )
Marco Braggion
Earth – Hibernaculum (CD +
DVD, Southern Lord / Wide,
aprile 2007)
Genere: doom hard rock
Dylan Carlson è un bellissimo esemplare di uomo yankee e basterebb e r o g i à s o l o q u e i m a g n i f i c i b a ff o n i
sergioleoneschi a consegnarlo al
m i t o . D i ff i c i l e t r o v a r e q u a l c u n o c h e
incarni il physique due role meglio
d i l ui . L’ a m e r i c a n i t u d i n e d e l l ’ u o m o
che viene dai boschi di Seattle e
che un giorno ha imbracciato una
c h i t a r r a p e r l a n c i a r e u n drone ver s o l ’ e t e r n i t à . S e n o n l o a v esse fatto
a d e s s o p r o b a b i l m e n t e s t arebbe in
q u a l c h e b e t t o l a a d a r r o s t i re bistec c h e i n f o r m a t o o ff e r t a s p eciale per
l a f i n a l e d e l S u p e r B o w l . Ma lui la
c h i t a r r a q u e l g i o r n o l ’ h a i mbraccia t a e c o n l a f o r z a g r a n i t i c a di un di n o s a u r o d e l G i u r a s s i c o h a scolpito
a c a r a t t e r i c u b i t a l i l a p a rola EAR T H n e l l a s t o r i a d e l l ’ h e a v y rock anni
’90.
C a r l s o n è a l t r e s ì u n o che vuole
m o l t o b e n e a i s u o i f a n , uno che li
r i e m p i e d i c o s e t r a u n d i sco vero e
l ’ a l t r o . C o s ì d o p o i l g r a n r ientro dal -
l ’ o b l i o d i d u e a n n i f a , a d esso tam p o n a i l v u o t o c o n u n e p e un dvd,
r i u n i t i s o t t o i l n o m e d i Hiberna c u l u m. L’ e p è p o c a c o s a . In pratica
l u i i n s i e m e a i c o m p r i m a r i con cui ha
f a t t o r i s o r g e r e g l i E a r t h (Adrienne
D a v i s a l l a b a t t e r i a , J o n a s Haskins
a l b a s s o e S t e v e M o o r e a lle tastie r e ) r i l e g g e c o n i l t a g l i o southernd o o m d i H e x t r e c l a s s i c i del loro
r e p e r t o r i o , p i ù u n a r a r i t à ( A Plague
O f A n g e l s ) r e p e r i b i l e f i n o ad oggi
s o l o i n u n 1 2 p o l l i c i c o n diviso con
i S u n n O ) ) ). D a q u e s t ’ ultimi, per
l ’ o c c a s i o n e , a r r i v a G r e g Anderson
a d a r e u n a m a n o i n d u e d ei quattro
b r a n i . Tu t t o a m p i a m e n t e evitabile
i n a t t e s a d i s e n t i r e u n v ero disco
nuovo.
M a i l p e z z o f o r t e d i q u e sto Hiber n a c u l u m s t a n e l d v d c ontenente
i l d o c u m e n t a r i o Wi t h i n The Dron e . D i r e t t o d a S e l d o m H unt il film
r a c c o g l i e i n t e r v i s t e e s pezzoni di
c o n c e r t i r i s a l e n t i a l t o u r europeo
d e l l ’ a n n o s c o r s o f a t t o c on i Sunn
O ) ) ). C ’ è q u a l c o s a d i p r o f ondamen t e a p p a g a n t e n e l s e n t i r e Carlson
p r o n u n c i a r e l a p a r o l a “ d rone”, an -
sentireascoltare 47
che perché lui parla c o s ì c o m e s u o na: lento, lentissim o , d r o o o n i c o .
Ad un certo punto s i v e d o n o l u i e
O’Malley, seduti uno a f i a n c o a l l ’ a l tro, nella roulotte ch e l i s c a r r o z z a
avanti e indietro. Il p r i m o i n t e n t o a
parlare e a fumare, i l s e c o n d o c o n
un notebook mentre c e r c a d i a t t a c care qualche presa u s b o e t h e r n e t .
Sembrano padre e fi g l i o . ( 6 . 5 / 1 0 )
Antonello Comunale
Edible Woman – The Scum
Album (Ame-Psychotica-Bloody
Sound / Audioglobe, maggio
2007)
Genere: post-punk noise
Dalla defezione all a ( q u a s i ) p e r fezione. Ovvero, co m e p e r d e r e u n
pezzo importante e o s a r e l ’ i m p o s sibile.
Solo chi ha ascolta t o l a g r u m o s a
mezzora di monolitic o a s s a l t o m a t h noise dell’esordio ( S p a r e M e / C a l f ,
Psychotica, 2004) p u ò i n t e n d e r e
quanto pesasse nell ’ e c o n o m i a d e l la proposta del grup p o l a c h i t a r r a .
E se l’unica pecca d i q u e l l ’ e s o r d i o ,
se di pecca si può p a r l a r e , e r a u n a
tropp o didascalica d e d i z i o n e a g l i
stilemi di genere, il c a m b i o d i f o r mazione ha permes s o a l q u i n t e t t o
di co mpiere un balz o i n a v a n t i c h e
non ci saremmo asp e t t a t i . L’ i n s e r i mento del synth in v e c e d e l l a c h i tarra ha portato ad u n a r i e l a b o r a zione e ridefinizione d e l s u o n o c h e
ha avuto come prim a c o n s e g u e n za l’amplificazione d e l l e s t r u t t u r e
post-punk sottese a l p r i m o d i s c o .
Post-punk però com e l o i n t e n d o n o
alla GSL, per intend e r s i , c i o è v e n a to da mille umori div e r s i : o r a r e i t e rato alla Oneida, or a , p e r r i m a n e r e
in ter ritorio italico, s c o m p o s t o e d e strutturato alla To T h e A n s a p h o n e
(più per sperimental i a ff i n i t à e l e t t i ve che per manifes t a z i o n i s o n o r e ,
in verità).
Stretti tra le due in t r o / o u t r o e l e t troniche (le complem e n t a r i F r o m A
Taste Of Gez e To A F u l l O f G e z) ,
gli otto pezzi pieni d e l d i s c o v i vono dell’urgenza
comunicativa
dell’esordio, come n e l v o r t i c e c a taclismatico di Mous e m a n ( O n e i d a
meets Zorn?) o ne l s a b b a t r i b a l e
di Mystic River . Ma q u e l l ’ u r g e n z a
sembra screziarsi in m i l l e d i ff e r e n -
48 sentireascoltare
ti riflessi come se fosse proiettata
attraverso un prisma: ne escono
gemme di pop drammaticamente
b u c o l i c o , la n c i n a z i o n i p s i c h e d e l i c h e (S o l v i n g E v e r y t h i n g I n A B a t h ) ,
malinconiche litanie ultraterrene,
intensi squarci alla God Machine
( R i g h t - Wi n g ) e m o l t o d i p i ù .
Nota di merito ulteriore una scrittura mai banale e una voce che non
t r a d i s c e i n f l u e n z e . L’ e n n e s i m a d i mostrazione, se ancora ce ne fosse bisogno, che il rock italiano non
teme confronti. (7.0/10)
Stefano Pifferi
Eildentroeilfuorieilbox84
Omota’l
(Creative Commons,
maggio 2007)
Genere: art/wave
Siamo fieri di annunciare il debutto
degli alfieri del grott-rock, già seg n a l a t i i n un We A r e D e m o d i q u a l che tempo fa. Seppure sotto l’egida
Creative Commons, questo mini alb u m - d a l ti t o l o , a l s o l i t o , i n r e v e r se - è un passo vero e proprio nei
r a n g h i d e l l ’u ff i c i a l i t à , a ff r o n t a t a d a l
trio romano col consueto glamour
deragliato & avariato. La scaletta
è u n a r a ff i c a b r e v e d i i n c u b i g a r ruli, di spasmi nonsense e sarcasmo nervoso. Non cambiano i nomi
e i numi di riferimento. Siamo cioè
dalle parti di un funk-psych-wave
capace di mischie CCCP nei fanghi
acidi Grandfunk serializzati Devo
(Sopraleonde), di gighe acide come
un Rino Gaetano fatto di benzedrina sull’Interstellar Overdrive (Scale
mobili), di soul colti da metastasi
kraut-psych come potrebbe Jim
O’Rourke dopo un trip zappiano
(Cippah), di marcette electrowave dadaiste e striniti singulti funk
c o m e u n a j o i n t v e n t u r e t r a S k i a nt o s, R U N I e M a r t a S u i Tu b i ( Vo l a reueb, La danza delle incomprensioni).
Poi ci sarebbero tutti i risvolti esistenziali e sociopolitici dietro la
cortina fumogena grottesca, culminanti nelle esilaranti ovazioni
da taverna tributate ai luminari del
pensiero quali Newton e Darwin,
allarmata facezia contro le insidie
portate dai famigerati “disegni intelligenti” e altre consimili amenit à . M a c o n q u e s t i e ff e t t i c o l l a t e r a l i
o g n u n o s e l a s b r i g h i i n p r o p r i o . C’è
q u e s t a p r o p o s t a s o n i c a i n t e r e s s an t e c u i r a c c o m a n d i a m o p i ù i n t e n s ità,
a u g u r a n d o l e f o r t u n a . ( 6 . 7 /1 0 )
Stefano Solventi
Fabio Orsi – Faded On The
Blowing Of Winter (Akoustic
Desease, aprile 2007)
Donato Epiro – After Dinner
Black Out (Akoustic Desease,
aprile 2007)
Genere: drone, elettroacustica
I p r i m i d u e t i t o l i - s e s i e c c e t t u a la
c o m p i l a t i o n i n a u g u r a l e - n e l c a t alo g o A k o u s t i c D e s e a s e l a s c e r e b b ero
q u a s i p e n s a r e a d u n a s c e n a n ella
s c e n a : e n t r a m b i p r o v e n i e n t i del l e p a r t i d i Ta r a n t o , D o n a t o E p i r o e
F a b i o O r s i c o n d i v i d o n o i n t e l l i g e nza
m u s i c a l e e p e r c o r s i d i v i t a , s e b be n e a l l ’ a s c o l t o s i s c o r g a n o , e v i d e nti,
l e d i ff e r e n z e d ’ a p p r o c c i o .
F a d e d O n T h e B l o w i n g O f Wi n ter ,
i l n u o v o b r a n o d i F a b i o O r s i , è div i s o i n d u e p a r t i c h e o c c u p a n o per
i n t e r o i l 3 p o l l i c i e l e g a n t e m e n t e or n a t o d a u n a r t w o r k m i n i m a l e m a di
g r a n d e i m p a t t o . L a m u s i c a s t a vol t a , i n d u g i a m e n o s u l l a c o m p o n e nte
m e l o d i c a : i l b r a n o s i a p r e c o n dei
c a m p i o n i d i c o r n a m u s e d i s t e s i su
u n o s t r a t o p e r c u s s i v o c h e g e ne r a u n o s t a t o d i a t t e s a p a n i c a . Ben
p r e s t o s i s c o p r e d i c o s a : i l s e g u en t e s t a d i o è u n m a e s t o s o p a e s a ggio
d i t r a n c e s o s p e s a e q u a s i c o s mica
c h e s i p r o t r a e f i n o a t u t t a l a p r i ma
s e z i o n e . L a s e c o n d a c o n s i s t e i n un
c l a s s i c o d r o n e s i n u s o i d a l e s e nza
s p a z i o e s e n z a t e m p o s t e m p e r ato
a p p e n a d a l l e n o t e d i u n a c h i t a rra,
l a p r i m a v e r a e p r o p r i a c o n c e s s i one
a l l a m e l o d i a d i u n O r s i p i ù e s s en ziale che mai (7.5/10)
D o n a t o E p i r o , c l a s s e 1 9 8 1 , è , per
s u a s t e s s a a m m i s s i o n e p a s s a t o at t r a v e r s o l e c a n z o n i d e l l o Z e c c h ino
d ’ O r o , l a m u s i c a s a c r a e g l i s t udi
c l a s s i c i , i B l a c k S a b b a t h e d i l post
rock. Ha collaborato con Maisie e
L a r s e n L o m b r i k i e c o n A f t e r Din n e r B l a c k O u t g i u n g e a d u n a ma t u r a f o r m a d i m u s i c a c o n c r e t a ed
e l e t t r o a c u s t i c a . I d i c i o t t o m i n u t i del
s u o 3 p o l l i c i ( a l t r a s p l e n d i d a c o nfe z i o n e ) v i v o n o d i u n c u t - u p a c u s ma t i c o - m a i n c u i s e m b r a n o c o n v i v ere
c a m p i o n i p r o c e s s a t i e m u s i c a s uo -
turn it on
Marino José Malagnino – Pop (Pezzente, gennaio 2007)
Genere: nuova musica rurale
Iniziamo dal c o r t o c i r c u i t o t r a g e n e r e e t i t o l o – s v e n t a t o – e d a l l a p r i m a
traccia. Ques t o o v v i a m e n t e n o n è u n d i s c o p o p – s e q u e s t e t r e l e t t e r e
stanno a indic a r e c i ò c h e c o m u n e m e n t e s i a n t e p o n e a “ r o c k ” o s i p o s p o n e
a “indie”. Io B a l l o C o n L e B a b b u c c e è u n a s u i t e c i r c o l a r e ( i l m o t i v o i n i z i a l e ,
cantato sotto l a d o c c i a , r i e m e r g e p e r c h i u d e r e i l p e z z o ; i n m e z z o a l r e s t o ,
il distico esila r a n t e “ I o h o u n a a m i c a e l a c a p i s c o / a n c h e s e n o n s o n o u n a
donna / qualc h e v o l t a s a n g u i n o ” ) e c o n t e m p o r a n e a , n o n i n u n a a c c e z i o n e
colta, ma che r i g u a r d a i t e m p i c h e c o r r o n o . M a l a t e m p o r a ? F o r s e .
Pop è il man i f e s t o ( c h e c o m p r e n d e i l p r e z i o s o a i u t o , t r a g l i a l t r i , d i
Mr.Brace e d i L o m p a) d e l l a N u o v a M u s i c a R u r a l e d i m e s s e r M a r i n o J o s é
– se è vero ch e e s s a è u n a g g i o r n a m e n t o d e l c o n c r e t i s m o ; è m u s i c a c o n creta, non com e l a p o e s i a d i D a v i d e R i c c i o ( a l t r o s o d a l e a l M a l a g n i n o p e r
la Pezzente); l o è p e r c h é r a c c o g l i e c i ò c h e i n g i r o s i s e n t e , c o m e l e s u o nerie del cellu l a r e , d i c u i q u a s i o g n i b r a n o è c o s p a r s o – c h e f r a l ’ a l t r o f u n g o n o d a u n i c o c o l l e g a m e n t o possibile
(e ciò è parad o s s a l e e d e l t u t t o e l o q u e n t e a l l o s t e s s o t e m p o ) c o n l a c o m p o s i z i o n e t r a d i z i o n a l e . F o r s e c he questo
essere “pop” è e q u i p o l l e n t e a c i ò c h e f u n e l l e a r t i v i s i v e i l p o p d e l l a F a c t o r y e d i Wa r h o l ? Q u e s t a m u s i c a, di fatto,
ci chiarisce la d i m e n s i o n e f r a t t a l e d e l c o n c e t t o d i p o p - a r t , c i o è l a s u a m a n c a t a a p p a r t e n e n z a a u n d o minio defi nito, la sua ri p r o d u c i b i l i t à a o g n i l i v e l l o .
Pensiamo alle p a r t i v o c a l i ; s o n o p e r l o p i ù i m p r o c a n t a t e p a r a t r a s h e b r u i t i s t e ( B C E ) c h e r i c o r d a n o l e parabole
dei Residents ( U . S . A . I l N a p a l m S a k a s h i t a ) . N o n v o r r e i e s a g e r a r e – m a s i s a c h e i l r e c e n s o r e , c o n u n ’operazio ne concettual m e n t e s b a g l i a t a , s p e s s o a p p i o p p a p e n s i e r i c h e b a l u g i n a n o n e l l e o p e r e ( o , p e g g i o : n e l l a sua testa)
direttamente a g l i a u t o r i , c h e d e v o n o p a s s ar e l a v i t a a c o n f e r m a r e o n e g a r e ; m a c ’ è i l s o s p e t t o c h e i l Malagnino
stia avviando ( s o l o s o t t o c e r t i p u n t i d i v i s t a e c o n t u t t e l e p e c u l i a r i t à d e l c a s o ) u n a v e r s i o n e i t a l i o t a , e u ropea, pu gliese, glocale a l l a s c e m e n z a o r g a n i z z a t a e i n t e l l i g e n t i s s i m a d e l g r u p p o d i S a n F r a n c i s c o , d i q u e l m o d o di rubare
storie, cose, m e l o d i e d i t u t t i ( p r o p r i o p e r c h é b r u t t e , d i c u i n e s s u n o s i v u o l e i n t e r e s s a r e ) p e r r i v e r s a r l e a quei me desimi tutti. In m o d o c h e s i r e n d a n o c o n t o . C o m e l e o d i a t e b a n c h e , M a l a g n i n o s i p r e n d e l a l i c e n z a d i f a re proprio
il collettivo. È c o s ì c h e q u e s t a m u s i c a c o n c r e t a t o r n a a l l a c o n c e z i o n e o r i g i n a r i a , s o c i o p o l i t i c a d e l t e r m ine.
Pop è un disc o c h e p a r t e c i p a d e l l ’ i n c l a s s i f i c a b i l i t à , m a n o n è i n c l a s s i f i c a b i l e , l o s i p u ò a v v i c i n a r e e p u ntellare di
riferimenti; ce r t o e s s o p u ò s e m p r e f a r e s p a l l u c c e e s c u o t e r s e l i v i a . S a r à q u a l c h e c o s a d i p i ù g r a n d e d i noi e lui,
forse. Ma tent a t a i n m o d o o n e s t o e i n c a p p o t t a t a i n u n a s e m i s e r i e t à l e g g e r a c h e n e r i d u c e s o t t i l m e n t e (ed effica cemente) la s p a v e n t e v o l e z z a . ( 7 . 5 / 1 0 )
Gaspare Caliri
sentireascoltare 49
nata - assemblato c o n p r e c i s i o n e
chirurgica e cura n e i p a r t i c o l a r i .
Se si fatica a trovar e u n a c o s t a n t e
narrativa, la si cerch i i n q u e l c o n t i nuo stato di tension e c h e p r o t e n d e
continuamente il br a n o i n u n a d i mensione in -finita. L a t e c n i c a è l a r gamente debitrice d e i g r a n d i p a d r i
della musique concr e t e e d e l l ’ e l e t troacustica - il primo n o m e a v e n i r e
in mente è quello di L u c F e r r a r i - ,
la se nsibilità quella , s t r a o r d i n a r i a ,
di un famelico e lung i m i r a n t e a s c o l tatore nel pieno dell ’ e r a d i i n t e r n e t
(7.3/10 )
Vincenzo Santarcangelo
- quasi zeppeliniano - di Pensieri
densi), una specie di schiva frenes i a t r a t t e n ut a t r a i l d i r e e i l n o n d i r e
ombre, misteri e gioia (gli umori
bossa infeltriti di Segnali di fumo,
la vivace apprensione Canterbury
di Quadretto). Un disco insomma
che sancisce la consonanza se non
conseguita quanto meno ben avviata tra la sensibilità dell’autore
e la sua calligrafia chitarristica, la
capacità di muoversi agilmente nel
solco tra estro e risolutezza, tra
commozione e ingegno, tra sincopi
palpitanti e viluppi pensosi, come
dimostra il trittico dedicato al rimp i a n t o D e r e k B a i l e y . (7 . 0 /1 0 )
Stefano Solventi
Francesco Guaiana - Clouds In
Motion (FGR, aprile 2007)
Genere: jazz avant
Dopo aver speso pa r e c c h i d e i s u o i
34 anni ad affinare t e c n i c a e s e n s i bilità tra la natia Pal e r m o e B o s t o n ,
incrociando le corde d e l l a c h i t a r r a
coi bei nomi del jaz z n o s t r a n o ( d a
Bona fede a Rava , d a F r e s u a B a t taglia) e internazio n a l e ( d a P a u l
Jeffrey a Mick Goo d r i c k , d a J o h n
Taylor a Michael C o h e n) , e d o p o
aver esordito col trio N o j a z ( N o j a z,
Exaudi Records, 20 0 1 ) o t t e n e n d o
riscontri piuttosto lu s i n g h i e r i , F r a n cesco Guaiana azza r d a c o n q u e s t o
Clouds In Motion l ’ a v v e n t u r a i n
proprio. Spremuti s u l l a t a v o l o z z a
espressiva cromatis m i d u t t i l i e a r guta visionarietà, e a r m a t o d i u n a
solitudine vibrante d a p i t t o r e d i
suoni, allestisce q u a t t o r d i c i b o z zetti strumentali o r a a s s o r t i o r a
tesi, coniugando le p o s s i b i l i t à d e l l a
chitarra (acustica, e l e t t r i c a e p r e parata) alle esigenz e d e l l a r a ff i g u razione.
Tema portante è il c o n t r a s t o t r a
il movimento lento, n a t u r a l e , d e l
mondo che si rivela ( i l f o l k m a d r i galesco tra sospen s i o n i F a h e y d i
Pano rama , le evanes c e n z e p a s t e l l o
tra arpeggi sospesi d e l l a t i t l e t r a c k )
ed il compiersi bru s c o , i n n a t u r a l e
del tempo “moderno ” ( i s i n g u l t i &
sussulti di Frantic , lo s c o r t i c a t o l i n guaggio-macchina d i F a b b r i c a ) .
Una meditazione ch e c o v a i n q u i e tudine (le stolide re i t e r a z i o n i s o t t o
al jazz flamencato d i R i f f, i l g r o viglio blues scontro s o e m i s t e r i c o
50 sentireascoltare
F r a n c e s c o Tr i s t a n o – N o t F o r
Piano (Infiné Music /Self, 6
aprile 2007)
Genere: piano music
Tr a s c o r s i i p r i m i , g i u s t i f i c a t i , a t t i m i
di smarrimento, in cui ci si chiedeva a mezza bocca se si trattasse
proprio di lui, la sfida di Francesco
Tr i s t a n o è s t a t a d i c h i a r a t a v i n t a
all’unanimità. Una scommessa audace: ci si giocava la reputazione
di primo della classe guadagnata negli ambienti dell’Accademia
bruciando le tappe grazie ad una
t e c n i c a s o p r a ff i n e - o r a c o m p r e s s a
nello spazio di un dodici pollici -; si
tornava a casa, vittoriosi, con una
rilettura al piano di Strings Of Me
brillante, sobria e di insolito buon
g u s t o . M a Tr i s t a n o , s i s a , è a r t i sta da album: i suoi sono i tempi
l u n g h i d e l la c l a s s i c a , e l ’ a s c o l t o
preteso quello del pubblico assorto
nel silenzio di una sala da concerto, piuttosto che quello distratto di
chi, vivaddio, in quel momento è in
pista solo per ballare. E così, ecco
N o t F o r P ia n o: i l d i s c o - p r o d o t t o
dal genio dell’elettronica Murcof che contiene Strings Of Me ed un
a l t r o c l a s s ic o d e l l a D e t r o i t Te c h n o
(lo storico inno dei dancefloor The
Bells, di Jeff Mills, resa altrettanto
godibile); ma anche molto altro, a
concedergli un ascolto vigile in grado di superare l’attrito solitamente
o ff e r t o d a u n d i s c o p e r s o l o p i a n o
- ma l’ironico titolo la dice lunga -,
e rivelarne così l’essenza policroma. Come fosse un Bildungsroman
s e n t i m e n t a l e , N o t F o r P i a n o p arla
d i t u t t i g l i a m o r i d i c h i l o h a c o m po s t o . L’ a m o r e p e r i l j a z z , n e l l ’ i n i zia l e H e l l o e n e i b r a n i s c r i t t i a q uat t r o m a n i c o n i l s o d a l e R a m i K h a lifé
( T h e M e l o d y , J e i t a ) . Q u e l l o p e r la
c l a s s i c a d e l N o v e c e n t o : g l i e chi
d i m i n i m a l i s m o d i s s e m i n a t i u n po’
ovunque, assai evidenti in Hymn e
n e l l i r i s m o m e l o d i c o à l a M i c h ael
N y m a n d i B a r c e l o n e t a Tr i s t ; l a s t es s a t e c n i c a s t r u m e n t a l e d i Tr i s t a no,
c h e d e v e p i ù d i q u a n t o n o n c o n ce d a a l l ’ o p e r a p e r p i a n o p r e p a r a t o di
J o h n C a g e ( s i a s c o l t i c o m e l o s tru m e n t o d i v e n t a p e r c u s s i o n e i n H y mn
e n e i c r e s c e n d o ) . P e r l a f i s i c i t à del
r i t m o , c h e s i a q u e l l o f o r s e n n a t o del
s a m b a ( 2 M i n d s 1 S o u n d ) , o q u ello
s c a r n i f i c a t o d e l l ’ e l e t t r o n i c a ( a n c ora
u n a c o v e r : A n d o v e r d e g l i A u t e c h re).
U n a s c o m m e s s a v i n t a c o n c l a sse
i n f i n i t a , s i d i c e v a , e d o r a s i a t t e nde
la mossa a venire. (7.3/10)
Vincenzo Santarcangelo
Bob Frank and John Murry World Without End (Decor /
Goodfellas, 4 giugno 2007)
Genere: folk rock
L’ a p p a s s i o n a t o d i A m e r i c a n a c h e è
i n v o i h a s e m p r e s o g n a t o u n paio
d i z i i c o s ì , u n p o ’ f a l e g n a m i u n po’
b e c c h i n i , l e s p a l l e g r o s s e e n ella
t e s t a ( n e l c u o r e ) s t o r i e d a r a c c on t a r e . S t o r i e d i f r o n t i e r a e f a n t a s mi,
d i f a n t a s m i c a d u t i n e l t e n t a t i v o di
d o m a r e ( p l a s m a r e , d e f i n i r e ) l a f r on t i e r a . F a n t a s m i n o n d e l t u t t o p aci f i c a t i , c o n q u a l c o s a d a d i r e a d un
p r e s e n t e c h e n o n s m e t t e d i s c on t r a r s i c o n n u o v e p i ù o m e n o l e g itti m e f r o n t i e r e . B o b F r a n k , 6 2 a n n i da
M e m p h i s , e J o h n M u r r y, v e n t i set t e n n e d a Tu p e l o , s o n o i d u e s t rani
z i i d e l c a s o . Z i i d ’ A m e r i c a , n atu r a l m e n t e . I l p r i m o è u n v e t e r a n o in
p i s t a d a i p r i m i s e t t a n t a , i l s e c o ndo
u n c h i t a r r i s t a e c a n t a u t o r e g i à a l la v o r o c o n s v a r i a t i p r o g e t t i q u a l i The
D i l l i n g e r s e L u c e r o , a r e a M e m p his.
U n g i o r n o s ’ i n c o n t r a n o e d e c i d ono
d i a v v i a r e u n c o m b o c h i a m a t o Los
G u e r o s, f i n c h é n o n m a t u r a n o l ’ i dea
d i u n d i s c o d i m u r d e r b a l l a d s in
d u o , m a g a r i p r o d o t t o d a Ti m M oo n e y d e g l i A m e r i c a n M u s i c C l ub .
Q u e s t o d i s c o . I n c u i a p p u n t o die c i f a n t a s m i – c o n d a t a d i t r a p a sso
allegata - si a g i t a n o i n a l t r e t t a n t e
tracce. Li ved i a l z a r s i d a l l a c i n t o l a
in su e raccon t a r e c o n v o c e c a l d a e
brumosa, dan d o v i t a - s i c ! - a b a l l a d
ora luccicose ( B u b b a R o s e , 1 9 6 1 )
ora ectoplasm a t i c h e ( J o h n Wi l l i s ,
1844 ), ora c u p e e s d r u c c i o l e v o l i
(il brodo Dirt y T h r e e / D i r e S t r a i t s
di Boss Weat h e r f o r d , 1 9 3 3 ) e o r a
più distese (l a p l a c i d a d i g r e s s i o n e
Red House Pa i n t e r s - Wi l l a r d G r a n t
Conspiracy d i Tu p e l o , M i s s i s s i p p i ,
1936 ). Organ i , v i o l i n i , l a p - s t e e l e
percussioni - l ’ a r m a m e n t a r i o s t a n dard del caso - s i m u o v o n o s u u n o
sfondo di fee d b a c k e b r u m e e l e t troniche (ved i l ’ a l l u c i n a t o f i n a l e d i
Joaquin Murie t t a , 1 8 5 3 o l a m a z u r ca macabra d a C a v e m a r i o n e t t a d i
Madeline, 179 6 ) .
Una voglia d i c o n t a g i a r e l a t r a dizione di mo d e r n i t à c h e s i f e r m a
forse un attim o p r i m a d i d i v e n t a r e
davvero inter e s s a n t e , s e n z a e v i tare all’impas t o u n r e t r o g u s t o d i
messinscena, e v i d e n t e p e r s i n o n e l la grana lo-fi d e l l a g h o s t ( e h m … )
track. Disco c o m u n q u e b e n i d e a t o ,
ben scritto, be n s u o n a t o , b e n i n t e r pretato. (6.8 /1 0 )
Stefano Solventi
Fridge – The Sun (Domino /
Self, 15 giugno 2007)
Genere: eclectic instrumental
Ma come vive K i e r a n H e b d e n ? C i
pare una dom a n d a d e l t u t t o l e g i t tima all’imme d i a t a v i g i l i a d e l l a s u a
nuova pubblic a z i o n e , l a q u i n t a ( s e
non andiamo e r r a t i ) d a l l a p r i m a vera dello sc o r s o a n n o . U n a m a c china musical e i l l o n d i n e s e , c h e s i
alterna tra stu d i o d i r e g i s t r a z i o n e e
console, live s e t e h o m e r e c o r d i n g ,
strumenti trad i z i o n a l i e d a p p a r e c chi elettronici s e n z a a p p a r e n t e s o luzione di co n t i n u i t à , l u i s c h i v o e
riservatissimo e s p o n e n t e d i q u e s t o
nuovo appro c c i o a l l a d i s c o g r a f i a
basato su di u n a i n d i s c r i m i n a t a e
sfacciata prol i f e r a z i o n e . U n a s c e l t a
forse suicida, c h e i n t e m p i d i r a b bioso peer to p e e r c o m e q u e l l i c h e
stiamo vivend o , n o n p o s s i a m o c h e
rispettare ed a p p o g g i a r e .
Ma veniamo a i f a t t i . P e r q u e s t o e n nesima uscita i l N o s t r o s i r i c o n g i u n ge al laptop fo l k e r A d e m I l h a n ( p e r
l’occasione al b a s s o ) e d a l b a t t e r i sta Sam Jeff e r s , t o r n a n d o a d a r e
vita ad un progetto, quello dei Fridge, originariamente nato sui banc h i di s c u o l a a t t o r n o a l l a m e t à d e g l i
anni novanta ed interrotto, dopo
alcune altalenanti produzioni, nel
corso del 2001. Miracolosamente
riemerso dagli abissi spazio/temporali, il terzetto inglese ricomincia il
proprio cammino da dove lo aveva
interrotto sei anni or sono e cioè da
un sound quasi interamente strumentale (fanno eccezioni i vocalizzi
d i L o s t Ti m e ) t a l m e n t e e c l e t t i c o e d
agile da eludere qualsiasi tentativo
d i c a t a l o g a z i o n e . Tr a i d i e c i e p i s o d i
contenuti in The Sun tutto appare
naturale ma allo stesso tempo irragionevole, dal funk mutante modell o K ir k D e G i o r g i o d e l l a t i t l e t r a c k ,
all’ambient folk di Our Place In This
e Ye a r s A n d Ye a r s A n d Ye a r s …,
dallo svelto e scattante post punk
di Eyelids alla prolissa new wave
d i C lo c k s , d a l l ’ e l e t t r o n i c a g i o c a t t o losa di Comets alle reminescenze
To r t o i s e d e l l a p u r b u o n a O r a m .
Detto tra noi e, ontraddicendoci con
quanto espresso in apertura, sarebbe bene che il buon Kieran considerasse seriamente la possibilità di
prendersi una discreta pausa anche
perché il dubbio che possa interrompersi questa incredibile striscia
di ottime produzioni è più che lecito. Confidando nella sua saggezza,
per il momento: (7.0/10)
Stefano Renzi
Guster - Gangin’Up On The Sun
(Reprise / Ryko / Audioglobe, 4
giugno 2007)
Genere: rock/pop
I G u s t e r d a B o s t o n , o v v e r o u n a d e lle tante rivincite del pop rock venato Americana. College e lo-fi, AOR
e jingle jangle, power e post-glam,
q u e l c h e o c c o r r e p e r s temperare
u n m e s s a g g i o a d r e n a l i n i co nel soft
d r i n k i n e b r i a n t e . M e m o rie omeo p a t i c h e a l s e r v i z i o d i u n repertorio
t u t t o s o m m a t o i n n o c u o , p er quanto
s t i m o l a n t e . S o n o i n q u a t tro, come
g l i a l b u m g i à l i c e n z i a t i dal ‘94 al
2 0 0 3 . P e r i l q u i n t o , i l q ui presen t e G a n g i n ’ U p O n T h e S u n, si sono
f a t t i u n b e l r e s p i r o p r o f o ndo e poi
v i a a d a l l a c c i a r e l i n k a g i li tra Ben
F o l d s e C o l d p l a y ( D e a r Valentine ),
P a v e m e n t e G o m e z ( O n e Man Wre c k i n g M a c h i n e ) , To m P e tty e Eels
( L i g h t n i n g R o d ) , N e i l Yo u ng e Arc t i c M o n k e y s ( n o n c i c r e d ete? Pren d e t e T h e B e g i n n i n g O f T he End e
d i t e m i s e n o n s o m i g l i a a d una Vam p i r e B l u e s d i s i n n e s c a t a p unk-pop).
I l m o t i v o p e r c u i a l l a f i ne riesco n o a g u a d a g n a r s i u n a s ufficienza
p i u t t o s t o a m p i a è t u t t o i l reticolo di
s u g g e s t i o n i m e t a b o l i z z a t e che puoi
i n t u i r e n e l l a p o l p a c a t c h y, come i
v o c a l i z z i b e a c h b o y s i a n i tra strali
d i s t o r t i d i c h i t a r r a e s y n t h in Ruby
F a l l s ( s o r t a d i G r a n d a d d y con più
v o g l i a d ’ i r r e t i r e c h e t u r b a re) o i tur g o r i e r r e b ì - s o u l à l a Wi n wood nel l e s t r o f e d i C ’ m o n . D e l i z iosamente
s u p e r f i c i a l i , a n c h e q u a n d o il cuore
è a m a r e g g i a t o d a u n o strisciante
“ d i s s e n s o ” ( T h e C a p t a i n , Manifest
D e s t i n y ) . L a b i r r e t t a c h e ogni tanto
è g i u s t o c o n c e d e r e a l l e nostre au t o r a d i o a c c a l d a t e . ( 6 . 3 /1 0 )
Stefano Solventi
Half Cousin – Iodine (Gronland
/ Audioglobe, 30 aprile 2007)
T h e Tw i l i g h t S a d - F o u r t e e n
Autumns & Fifteen Winters (Fat
Cat / Audioglobe, maggio 2007)
Genere: junkyard pop;
shoegazing folk
O l t r e a p r o v e n i r e e n t r a m b e dal folto
s o t t o b o s c o s c o z z e s e ( i primi dalle
m i n u s c o l e i s o l e O r k n e y, i secondi
d a G l a s g o w ) , q u e s t e d u e band con d i v i d o n o l o s t e s s o p u n t o di parten z a – l ’ i n d i e f o l k - p u r a p p rodando a
e s i t i d i v e r s i p e r f o r m a e d approccio.
I n r e a l t à p e r g l i H a l f C o u sin , ovve r o K e v i n C o r m a c k e J i m m y Hogarth,
p a r l a r e d i f o l k è q u a n t o meno limi t a n t e . D a b a s i r u s t i c h e e quasi inti m i s t e s v i l u p p a n o u n p o p casalingo,
g i o c o s o e d e l i z i o s a m e n t e post-mo d e r n o ; J u n k y a r d p o p l o chiamano,
e n o n a t o r t o , p e r q u e l l ’attitudine
b r i c - a - b r a c e a r t i g i a n a l e che mette
s e n t i r e a s c o l t a r e 51
insieme chitarre acu s t i c h e e f i s a r moniche con beat m e t a l l i c i , x i l o f o ni e synth talvolta o s c u r i . A p a r t e
inventiva e fantasia , c h e p u r e n o n
difettano (sentite in q u a n t e d i r e z i o ni si sviluppa l’inizi a l e B i g C h i e f ) ,
è tuttavia il songwr i t i n g a f a r e l a
differenza, con par t i c a n t a t e c h e
riprendono Donova n ( l ’ i n d o l e n t e
Abide ) e Simon & G a r f u n k e l , s a l v o
poi in sterzare verso u n m e l o d i c o e
catchy electro-pop ( T h e A b s e n t e e ) ,
o sporcare acquerel l i i n a p p a r e n z a
innocui di forti tinte p s i c h e d e l i c h e
(Police Torch ), lasc i a n d o t r a p e l a re qua e là una cert a c u p e z z a a l l a
Drake (inconfondib i l e n e l l o s t r u mentale Home Hel p ) . E c l e t t i s m o
alla riscossa per il d u o , c h e f a c o s ì
un ulteriore passo av a n t i r i s p e t t o a l
già p romettente eso r d i o T h e F u n ction Room (2004). ( 6 . 8 / 1 0 )
In quanto glasweg i a n i , i q u a t t r o
Twilight Sad hanno i n v e c e m o l t o
più in comune con l e b a n d d e l l a
Chemikal Undergro u n d ( l o r o , i n vece escono per Fat C a t ) : a t t i n g o n o
dal folk celtico come i D e R o s a , s v i luppano muri sonori s i m i l – p o s t a l l a
Mogwai, si affidano a l l ’ a s p r o a c c e n to locale come gli A r a b S t r a p e s i
abbandonano a lang u i d e z z e d e n s e
di epos come i recen t i A e r e o g r a m me . Quello che però l i c a r a t t e r i z z a
è soprattutto la sma c c a t a i m p r o n t a
shoegaze che danno a l l o r o s u o n o ,
in partenza acustico m a q u a s i s e m pre soffocato da di s t o r s i o n i , e c h i ,
riverberi e wall of s o u n d , m a n t e nendo la scrittura en f a t i c a e d a p e r ta. Nei paragoni di p r e s e n t a z i o n e
è sta to scomodato p e r s i n o i l g e n i o
di Van Dyke Parks; t r o p p a g r a z i a
per una band non m e n o c h e b u o n a .
Nulla più. ( 6.5/10 )
Antonio Puglia
Hans
Appelqvist
Sifantin
Och Mörkret (Häpna, 8 maggio
2007)
Genere: folk, experimental
Il rischio che Hans A p p e l q v i s t c o r r e
dopo un disco della s t a t u r a d i N a i ma , per sua natura m u l t i s t r a t i c o , è
quello di lasciarsi t r a s p o r t a r e d o l cemente dai mille ri v o l i c h e h a n n o
alimentato sinora i l s u o d i s c o r s o
musicale. E’ un risc h i o c h e a t t u a l mente si fa sentire p i ù c h e a l t r o v e
in ambito avant-folk , d o v e a c c a d e
52 sentireascoltare
spesso che la mancanza di idee
viene spacciata per naivete, il girare a vuoto di innumerevoli dischi
fatto passare per attitudine sperimentale.
S i f a n t i n O c h M ö r k r e t, n u o v a u s c i t a
su Häpna a soli sei mesi dall’importante predecessore, è un disco che
si fa carico fino in fondo di un simile cimento, pagandone in parte lo
scotto ma riuscendo al tempo stesso a confermare la grandezza dell’artista Appelqvist. Espunte anche
le ultime scorie digitali che ancora
comparivano in Naima, le tracce
di Sifantin Och Mörkret suonano
per la gran parte come delle campfire songs nel senso dell’Animal
Collective: abbozzi di melodia che
sbocciano da una chitarra strimpellata attorno a un fuoco ed in seguito
sporcati da suoni trovati e field recordings di varia provenienza (soprattutto versi di animali, strumenti
giocattolo, stralci di conversazioni
d i b a m b i n i ) . L’ a t m o s f e r a g e n e r a l e è
quella bucolica di un arcadico stato
di natura perennemente agognato: i
suoni nostalgici richiami a non abb a n d o n a r n e l a r i c e r c a . I n Wa n x i a n
e F r e c k e n åg e s S p a s i t o r n a i n v e c e
a respirare profumo d’Oriente, grazie a miniature di suono che emulano strumenti tradizionali.
Non mi meraviglierei se all’ascolto
di un simile disco si recriminasse
circa una dispersione di forza creativa che lo pervade tutto intero e
che finisce inevitabilmente per disor i e n t a r e - se n o n r i s c h i a a d d i r i t t u r a
d i a l i m e n t ar e s o s p e t t i d i p o c h e z z a
compositiva. Ma quando si torna a
f a r e c o s e n o r m a l i - i n Ta l k i j a n g n a s
A k t l o s v e de s e a b b r a c c i a a d d i r i t t u ra una chitarra elettrica per buttar
giù un refrain rock - ci si accorge
d i r i m p i a n ge r e s e m p l i c e m e n t e q u e i
fulgori di genio che abbiamo vis t o c o s ì s p e s s o a ff i o r a r e d a q u e l la lunga, ininterrotta dichiarazione
d’amore. (7.0/10)
Vincenzo Santarcangelo
Hearts Of Black Science – The
G h o s t Yo u L e f t B e h i n d ( C l u b A C
30 / Goodfellas, giugno 2007)
Genere: electro-rock
È gia tutto sintetizzato perfettamente nel nome della band: Hearts Of Black Science. Dunque: cupo
romanticismo malinconico. Se a
c i ò s i a g g i u n g e l a l o r o p r o v e n i e nza
g e o g r a f i c a i g i o c h i s o n o b e n p r esto
f a t t i . N o r d e u r o p a , p i ù p r e c i s a m en te Svezia. Con queste coordinate è
d i ff i c i l e s b a g l i a r s i . E i n f a t t i n o n ci
s b a g l i a m o . A ff a t t o . T h e G h o s t You
L e f t B e h i n d r a p p r e s e n t a u n c on d e n s a t o e l e c t r o - r o c k d a l l e e v i d en t i t i n t e p o p m a l i n c o n i c h e , r i m a sto
i n e s o r a b i l m e n t e s c h i a c c i a t o d alle
p e s a n t i m a c e r i e d a r k . Vi e n e f o rse
in mente Him?
S o n o d u e i c o m p o n e n t i d e l g r u p po:
D a n i e l Ä n g h e d e ( g i à n e g l i A s tro q u e e n) , c h e s i o c c u p a d e l l a p arte
u m a n a d e l p r o g e t t o ( v o c e , c h i t arra
e b a s s o ) , e To m a s A l m g r e n , c h e in v e c e s i d e s t r e g g i a c o n l a s t r u m en t a z i o n e e l e t t r o n i c a . L a l o r o f o r mula
s t i l i s t i c a t e n d e v e r s o s o n o r i t à new
w a v e ( D e p e c h e M o d e e C u r e s u tutt i ) , m a q u e l r o m a n t i c i s m o s f a r z oso
e t r o p p o i n v a s i v o , o s t e n t a t o i n ogni
s i n g o l o p a s s a g g i o m u s i c a l e , f i n i sce
p e r r e n d e r e l a l o r o p r o p o s t a s t e rile
s e n o n a d d i r i t t u r a l a g n o s a . È i n f atti
i l c o n t e s t o m u s i c a l e , s o p r a t t u t t o gli
i n s e r t i e l e t t r o n i c i , a t r a s p o r t a r e tut t o ( c u p e z z a , m a l i n c o n i a , n o s t a l gia)
v e r s o t e r r i t o r i p i ù p r o p r i a m e n t e kit s c h . L e p o c h e b u o n e i d e e ( S n o w fall
e Wa l k i n g Wi t h T h e S u n ) v e n g ono
r i d i c o l i z z a t e d a s i n t h e t a s t i e r e in
p u r o s t i l e O t t a n t a s e m p r e s o p r a le
r i g h e . A s c o l t a r e M i l e s p e r c r e d e re.
Romanticamente
a n a c r o n i s tici.
F u o r i t e m p o m a s s i m o . C o m e i n d os s a r e u n m a g l i o n e d i l a n a i n p i eno
agosto.
(4 . 5 / 1 0 )
Andrea Provinciali
Humanoira
–
L’ A r t e
di
sciogliere la neve (Snowdonia /
A u d i o g l o b e , 11 m a g g i o 2 0 0 7 )
Genere: pop-post-rock
turn it on
M e l t - B a n a n a – B a m b i ’s D i l e m m a ( A - Z a p R e c o r d s / G o o d f e l l a s ,
maggio 2007)
Genere: cartoon-hardcore
Si è scritto gi u s t a m e n t e c h e c o n B a m b i ’s D i l e m m a i M e l t - B a n a n a s a r e b bero tornati a f a r e r o c k d o p o l e t e n t a z i o n i e l e c t r o d i C e l l - S c a p e ( A - Z a p ,
2003). Meglio p e r ò s i s a r e b b e f a t t o a s o t t o l i n e a r e a n c o r a u n a v o l t a c o m e
per i quattro g i a p p o n e s i r o c k f i n i s c a i n e v i t a b i l m e n t e p e r f a r r i m a c o n h a rdcore e spess o a n c h e c o n g r i n d : i n q u e s t o s e n s o , b r a n i c o m e S p i d e r S n i p e
e Heiwaboke r i b a d i s c o n o c o n f o r z a c h e l e r a d i c i d i u n g r u p p o c o m e q u e l l o
di Tokyo stan n o l ì i n f o n d o , i n q u a l c h e c a p i t o l o d i m e n t i c a t o d e i l i b r i d i
storia del pun k . L e c h i t a r r e d i I c h i r o u A g a t a , a d e s e m p i o , n o n d i v a g a n o
impazzite com e a l s o l i t o , m a e r i g o n o s e m m a i i l m u r o d i s u o n o d i d u e a n t h e miche declam a z i o n i i n s t i l e h a r d c o r e o l d s c h o o l .
Anche laddov e i M e l t - B a n a n a t o r n a n o a c o n c e d e r e i n t e r m i n i d i i n t e g r i t à
punk, lo fanno a f a v o r e d i s o l u z i o n i c o m u n q u e i n c o m p r o m i s s o r i e : a c c a d e q u a n d o f i n i s c o n o p e r a p p a r i r e come una
versione suon a t a - d a v v e r o i n t u t t i i s e n s i - d e g l i A t a r i Te e n a g e R i o t i n T F o r To n e e L o c k T h e H e a d ; come degli
Yeah Yeah Ye a h s i n a s t i n e n z a d a r i t a l i n i n C r a c k e d P l a s t e r C r i s i s e P l a s m a G a t e Q u e s t ; q u a n d o s c i mmiottano
i Beastie Boy s i n C a t B r a i n L a n d o l ’ a m b i e n t t e c h n o i n Ty p e : E c c o S y s t e m. Tu t t o q u e s t o n o n i m p e d i sce di tra stullarsi come s e m p r e c o n e ff e t t i s t i c a c a r t o o n ( C r o w ’s P a i n t B r u s h ) e d i l a s c i a r s i s e d u r r e d a s o l u z i o n i v agamente
pop ( Green Ey e d D e v i l , T h e C a l l O f T h e Va g u e ) . B a m b i ’s D i l e m m a f i n i s c e c o s ì p e r s u o n a r e c o m e u n o dei dischi
più potenti de i M e l t - B a n a n a d a u n p o ’ d i t e m p o a q u e s t a p a r t e e p e r r i c o n f e r m a r l i a i v e r t i c i d e l l a a t t u ale scena
japanoise. ( 7. 0 / 1 0 )
Vincenzo Santarcangelo
s e n t i r e a s c o l t a r e 53
Si cominci dall’ini z i o d e l d i s c o
(Adios Nonnini ), se n z a f a r e e c o nomia di pensieri se v e r i . L e l i r i c h e
ci sono (“ Sono talm e n t e r i c c o d a
non riuscire a spiega r m i c o n p a r o l e
povere ”); ma, non s i c a p i s c e p e r ché, l’“italiano” degl i H u m a n o i r a d i
L’Art e di sciogliere l a n e v e s e m bra giustapposto alla m u s i c a ; a p p a re goffo, nella confez i o n e m u s i c a l e ,
quando veste melod i e c h e s i c u r o i
critici indicheranno c o m e “ r i n n o v a trici pur restando ne l l a t r a d i z i o n e ” ,
ma che ricordano un g i à s e n t i t o i n
radio. La prima scia c h e s i p a l e s a è
quella dei Litfiba ( R a d i o C a r o n t e ) .
Gli arrangiamenti so n o c u r a t i e n o n
si fanno mancare nu l l a , m a s u g g e riscono un sospetto , c i o è c h e l ’ a r peggio di chitarra di I l m i o A m o r e è
pop (che peraltro pr e s e n t a u n f e l i ce l’i ntermezzo di fi a t i e u n a c o d a
convincente) occhie g g i ( a n z i f a c c i a
t a v i a n o n es e n t e d a d i f e t t i , l a s m ania di voler pubblicare a ritmi sfianc a n t i f o r s e i l p e g g i o r e . Tr a s c a ff a l i
e ricerche ne computo una trentina,
live e collaborazioni escluse, certo di aver sicuramente tralasciato
qualcosa. Ora, se a certe cadenze
rischierebbero anche i Geni, volete
c h e l ’ e x P. I . L . - c h e a l l a c a t e g o r i a
non appartiene, pur avendola corteggiata da vicino - non cada? Puntualmente, nella dozzina abbondante d’anni che ci separa dal suo
ultimo lavoro sul serio indispens a b i l e ( Ta k e M e To G o d, I s l a n d
1994), ha alternato cose carine a
una discreta quantità di scivoloni,
culminati nel fervore di una conversione al cattolicesimo che lascia
p e r p l e s s i . To c c a p e r ò d a r a t t o a J a h
(ehm…) di non essersi seduto sugli
allori, d’aver cercato con costanza
nuovi percorsi su quelle terre sono-
occhi dolci) ai mezz u c c i d a m a i n stream. E la parte v o c a l e – t r a n n e
quando si teatralizz a i n m o d o s i n cero, mentre altrov e l a t e a t r a l i t à
nasconde la ricerca d i m u s i c a l i t à e
bellezza – le fa il pa i o . E l a b e l l e z za non si cerca.E al l o r a f o r s e q u e sto disco è un mezz o p e c c a t o , c o n
alcune cose che no n s i p e r d o n a n o
facilmente, ma, in fin d e i c o n t i , c o n
alcuni margini di pr o m e s s a . È q u i
che accade qualcos a . L e s p e r a n z e
prendono corpo già n e l l e c a n z o n i
successive, fino a in c r i n a r e l a p r o spettiva iniziale. Cir o e A n n a s v e l a
definitivamente le m i r e p o s t - r o c k
della band; la title-t r a c k è u n a H e roes trasognata e pe r n u l l a m a r z i a le, che si infrange s u l m u r o p o s t - e
che rifrange un vio l i n o g i o c a t t o l o
davvero azzeccato. L’ A c c h i a p p a c i trulli conferma la cre s c i t a , f a c e n d o
spiccare la lingua i t a l i o t a – i n u n
modo simile a quella b o l l a c h e s o n o
stati i Massimo Volu m e – d i l a g a n t i
in Muschio , parabol a d i t e a t r o - n a r razione-vangelico, co n c h i t a r r a s u g gestionata dal live d i U m m a g u m m a
dei Pink Floyd, e vo c i r a c c o l t e . I n somma, pareggio. ( 6 . 0 / 1 0 )
re di confine così moderne da esser
a questo punto norma. Si avventura
lì anche Heart And Soul, sovente
mescolando l’amore per il dub alle
suggestioni etniche assimilate allorché - ragazzino nei sobborghi di
Londra - si perdeva dietro alla radio a onde medie. Un po’ muezzin
(strepitose l’oscura Through The
Mist And Up The Mountain e un’aff i l a t a E t e r n a l Wa n d e r e r c h e s t o r d i sce come ai vecchi tempi) e un po’
profeta in levare (Lord Keep Me,
una title track in odore di Clash
circa Bankrobber), dispone nel
mezzo l’alchimista stiloso e sicuro
di sé e dei propri mezzi (Desolation, Whatever Happens, l’autobiog r a f i c a I R e m e m b e r T h a t Ti m e ) .
Sorprende, addirittura: butta lì del
Bristol sound storto (The Sweetest
Feeling, complice la voce di Clea
Rose) e un quasi funk refrigerato
( I ’ d L o v e To Ta k e Yo u ) , c h i u d e n d o
così il cerchio col ringraziamento all’Immagine Pubblica nascosto
tra le note di Blue Lines; si declina
acustico (Appalachian Mountain) e
s ’ a d a t t a a u n m o l l e w e s t e r n ( Ta k e
Me Home), infine si concede uno
sfogo d’acido chitarrismo (Dust
Bowl).
Convincendo,
oltretutto,
come non faceva da un dieci anni
in qua. Nonostante peccatucci (sarebbe lui, sennò?) come una scaletta bisognosa di qualche taglio e
l ’ u s o a t r a tt i s m o d a t o d e l v o c o d e r,
Wo b b l e p a r e e s s e r r i s o r t o ( n o : n o n
Gaspare Caliri
Jah Wobble – Heart And Soul
( Tr o j a n / G o o d f e l l a s , 1 9 m a r z o
2007)
Genere: dub
Uomo di talento Joh n Wo b b l e e t u t -
54 sentireascoltare
f a c c i o a p p o s t a … ) . C h e l o d e s s i mo
p e r b o l l i t o t r o p p o p r e s t o ? ( 7 . 2 /1 0 )
Giancarlo Turra
Jennifer Gentle - The Midnight
Room (Sub Pop / Audioglobe,
19 giugno 2007)
Genere: psych/pop
P e r s o p e r s t r a d a i l b a t t e r i s t a A l es s i o G a s t a l d e l l o , l a M a r c o F a s o lo’s
O n e M a n B a n d , a l t r i m e n t i d etta
J e n n i f e r G e n t l e , t o r n a a f a r s i viva
p e r i t i p i S u b P o p a d u e a n n i dal
f o r t u n a t o Va l e n d e. C o m e a l l ora
a n z i p i ù ( i n t e n s a m e n t e ) d i a l l ora,
t r a t t a s i d i u n t u ff o t r a i m o d i e le
a t m o s f e r e f r e a k / p s y c h d e i s i x t ies
d a c u i i l p a l o m b a r o m u l t i s t r u m en t i s t a ( c h i t a r r e , b a s s o , b a t t e r i a , ta s t i e r e v a r i e . . . ) r i e m e r g e c o l r e tino
p i e n o d i m o s t r i c i a t t o l i a n f i b i , n atu r a l m e n t e p s i c o t r o p i , i c a s t i c a m e nte
l i s e r g i c i , g r o t t e s c a m e n t e v i s i o n ari.
P r e n d e t e a t i t o l o d i e s e m p i o i l v au d e v i l l e s g a n g h e r a t o b e a t d i I t ’s In
H e r E y e s , o l ’ a p n e a e v a n e s c e nte
t u t t a p u n g o l i d i c h i t a r r e e d e cto p l a s m i d ’ h a r m o n i u m d i Q u a r t e r To
T h r e e , o a n c o r a l o s t o m p m a c a bro
e f o r s ’ a n c h e a v a r i a t o d i Te l e p h one
Ringing.
I n e v i t a b i l m e n t e c a p i t a d i s c o r g ere
s p e t t r i d a l l a f i s i o n o m i a s o s p e tta,
c o m e i K i n k s s w i n g a n t i e s d r u c cio l e v o l i n e l l a b e ff a r d a Ta k e M y H a nd ,
i P r e t t y T h i n g s v o r t i c o s i n e l d e l irio
m a d r e p e r l a c e o d i T h e F e r r y m en ,
a d d i r i t t u r a i l Wa i t s p i ù i n v a s a t o tra
i v a t i c i n i a m n i o t i c i d i G r a n n y ’s H ou s e . Tr a n q u i l l i , n o n s t o s c o r d a ndo
i l v a t e B a r r e t t : c ’ è e c c o m e , a nni d a t o n e l d n a d i p r e s s o c h é t u t t e le
t r a c c e , a m o ’ d i f a n t a s m a p a c i f i ca t o n e l l ’ i n i z i a l e Tw i n G h o s t s e n ella
l e n t a d e r i v a d i C o m e C l o s e r , s orta
d i v a s c e l l o i n t e r s t e l l a r e c o i m oto -
ri spenti. Ma a r r i v i a m o a l d u n q u e .
Alle dolenti no t e , s e v o g l i a m o . P e r ché in quel fa m o s o r e t i n o m a n c a l a
preda più imp o r t a n t e , l a p i ù d i ff i c i le. Questa pre d a è l ’ a b i s s o s t e s s o ,
già carburante i r r i n u n c i a b i l e p e r g l i
immaginifici d e c o l l i d e l l ’ i m m a g i n i f i co Syd. Il bu o n M a r c o i n v e c e n o n
ne cattura ab b a s t a n z a , q u a s i p e r
nulla. Padron e g g i a l ’ i n c a s t r o d e l l e
tessere con g u i z z a n t e i n g e g n o s i t à ,
ma scorda di r e n d e r c i p a r t e c i p i d e l le sue ossess i o n i . C ’ i n t r i g a , m a n o n
ci scuote. Ci c o n v i n c e , m a n o n c i
avvince. Rag i o n p e r c u i n o n r e s t a
che osservarn e l e e v o l u z i o n i c o m e
si fa con le co s e c u r i o s e . I n a t t e s a
della prossim a b i z z a r r i a . ( 6 . 0 /1 0 )
r a c c o n t i d e l l a Vi t a s o c i a l e d i q u e st’uomo, a suo dire per nulla disinvolta. Razzolerà male, ma predica
bene. (6.7/10)
Gaspare Caliri
Joanna Newsom and the Ys
Street Band - EP (Drag City /
Wide, 24 aprile 2007)
Genere: avant folk
Chiamatelo, se volete, appendice,
questo EP licenziato dall’imprendibile Joanna. Appendice ad un album uscito ormai da mesi (ma che
Stefano Solventi
Stefano Solventi
Jet Set Roger – La vita sociale
(Snowdonia
/
Audioglobe,
maggio 2007)
Genere: pop-wave
Quelle pose d a b u r a t t i n o - b u r a t t i naio alla Cam e r i n i , c o n a l c u n i a c cenni di vin t a g e - b o o g i e ( S t u p i d o
romantico , Un ’ a l t r a s c u s a ) , q u e l l a
“wave” ( Il To s s i c o e i l C o m m e s so , che vince i l p r e m i o a l l a p r i m a
canzone che h a i n s e r i t o n e l t e s t o
la frase “I cap e l l i a l l a Va l d e r r a m a ” )
che ancora no n h a i n i z i a t o i l r i f l u s so, quelle picc o l e p r e t e s e d i s o f i s t i cazione che h a a v o l t e i l p o p .
Canzoni tristi ( a c u i p a r t e c i p a A n d y
dei Bluvertigo , c h e s a r à f e l i c e d e l l’epiteto di cu i n o n s i r i e s c e a l i berare, né n o i l o f a r e m o ) e p p u r e
scanzonate, s o r e l l e d i q u e l l e d e i
Baustelle . Un a v o c e t r a B i a n c o n i
e Tricarico. I l b r e s c i a n o - l o n d i n e s e
che sta dietro a q u e s t e d e f i n i z i o n i
facilone è Je t S e t R o g e r , a u t o r e
di La vita so c i a l e , u n a d e l l e d u e
uscite con cui l a S n o w d o n i a i n i z i a a
festeggiare i d i e c i a n n i d i a t t i v i t à .
Ma al di là d e l l e f r a s i d e s c r i t t i v e ,
come siamo m e s s i a r e s a ? A b b a stanza bene; u n m e r i t o e u n o b i e t tivo raggiunto , s u t u t t i , è c h e d i ff i cilmente si la s c i a c h e l a b a n a l i t à s i
intrufoli in qu e s t i p e z z i p o p ; i l c h e
è cosa non fa c i l e d a o t t e n e r e , p e r
un nugolo di m e l o d i e c h e s i a s p e t tano di risulta r e o r e c c h i a b i l i ( I l b a r
dei miei sogn i ) . U n a p r o m o z i o n e ,
la nostra, che r i s e n t e d e l l a s e r e n i tà (non agrod o l c e , m a v a g a m e n t e
surreale) che l a s c i a l ’ a s c o l t o d e i
P o i c ’ è C o l l e e n , i l p e z z o inedito,
m a r c e t t a a l p a s s o d i p ercussioni
s o r d e , i n f i o r e s c e n z e m e dievali di
f i s a r m o n i c a , c h i t a r r e , a rpa, quel
c a n t o t u t t o s q u i t t i i e o m bre, voca l i z z i d i s t e s i e s t r i z z a t i , una Kate
B u s h t a r a n t o l a t a c o i Pentangle
a g u a r d a r l e l e s p a l l e . Insomma,
c ’ è c h e q u e s t o d i s c h e t t o aggiunge
u n ’ a l t r a r o t e l l a a q u e l miracolo s o m a r c h i n g e g n o d ’ i m mediatezza
s t r u t t u r a t a - s p e c i e d i f o l k-prog ca p a c e d i b r u c i a r e p i g l i o i ndie-wave,
g r o v i g l i o a g i l e , l a b i r i n t o dipanato
- c h e l ’ a r g u t a r a g a z z a h a deciso di
p r o p i n a r c i . B o n t à s u a . ( 7 . 0 /10 )
Kalabrese
–
Rumpelzirkus
(Stattmusik, maggio 2007)
Genere: electrojazzfunk
downtempo
I l p e r s o n a g g i o c h e h a c a mbiato le
ancora non ha finito di sorprendere
e turbare) e anche ad una personalità capricciosa, intensa, versicolore, forse enigmatica e forse burlon a . Ta n t o c h e d a u n a p a r t e a c c o g l i
con un ghigno il calembour springsteeniano della ragione sociale,
dall’altra t’insospettisci per questa
scaletta all’insegna della lettera C
(che vorrà dire? Che ci sarà dietro?
O d d ìo , m i s f u g g e l ’ a r c a n o . . . ) .
In ogni caso, trattasi di soli tre
p e z zi p e r q u a s i m e z z ’ o r a d i a c u stiche mirabilie & carabattole. C’è
l’incanto sospeso di Clam, Crab,
Cockle, Cowrie, ripresa dall’album
d’esordio, chitarra e voce più controcanto maschile, aria angelicata
Paul Simon e toccante fragranza
d a l iv e i n s t u d i o . C ’ è u n a C o s m i a
dilatata fino a raddoppiarsi rispetto
a l l a v e r s i o n e d i Y S, t u t t a u n a m a r e a
che monta e ondeggia tra sfarfallii
di fisarmonica, trilli di banjo e chit a r r e, u l u l a t i ( d i t h e r e m i n ? ) , s o n a gli, guizzi vetrosi, incapricciamenti
esotici/balcanici, caracollante dolcezza, mistero terrigno, memorie
L e d Z e p, F a i r p o r t e - a r g h ! - p r i m i
Q u e e n.
s o r t i d e l b l a c k - p o p n e g l i anni 90
( t r a g l i a l t r i ) è s t a t o Tr icky ; poi,
c o m e t u t t e l e s t e l l e , s i è spento in
m i l l e p r o g e t t i e p e r s o n a l ità distur b a t e . O g n i t a n t o q u a l c u no racco g l i e i s u o i s p u n t i e l i r i v ede, tenta
d i r a p p e z z a r l i i n m a n i e r e consone
a l l o z e i t g e i s t . K a l a b r e s e (aka Sa c h a Wi n k l e r) c i p r o v a i n questo suo
d e b u t t o , m a s c h e r a n d o i l t entativo di
r i a p p r o p r i a r s i d e l l ’ e r e d i t à del mae s t r o d i e t r o a u n a c o l t r e di electro
p o s t - 2 K f u n k e g g i a n t e d i c hiara pro venienza chill-out.
I l d u b / r o c k s t e a d y s i f o n de con il
f u n k e c o n l a t r a d i z i o n e j azzy della
F - C o m m u n i c a t i o n s i n t u t t o il disco:
d o w n t e m p o r i l a s s a n t e n e l l ’eccellen t e a p r i p i s t a O i s i Z u k u n f t , i l richiamo
a l l ’ e l e c t r o d a v i s n e l l a b l uesissima
A u f D e m H o f , i l r i c o r d o ( ormai qua s i d ’ i m p i c c i o d o p o l e s f u riate LCD
S o u n d s y s t e m ) d e i Ta l k i ng Heads
i n H a f e n l i e d e i n H i d e , e asytronica
d a s p i a g g i a c a r a i b i c a i n Body Ti ght.
I l r a g a z z o d i Z u r i g o c o s t ruisce un
b e l p a e s a g g i o d i d e e p-minimals o u l r a l l e n t a t a , c o m e c i piaceva
q u a l c h e a n n o f a n e l l e c ompilation
p o s t - K & D d e l l a ! K 7 . U n disco ben
p r o d o t t o , f e a t u r i n g a z z e c cati e una
t e c n i c a r i t m i c a a s s e s t a t a . I lati ne g a t i v i s o n o l a m a n c a n z a di singoli
d a b r i v i d o e l a p r o l i s s i t à insensata
d i t r o p p e t r a c c e . A t t e n d i amo che il
g i o v a n e p r e n d a s u l s e r i o la missio -
s e n t i r e a s c o l t a r e 55
ne e che si stacchi d e f i n i t i v a m e n t e
dalla defunta e imp o l v e r a t a a f r o lounge dei 70.( 6.0/1 0 )
Marco Braggion
L a O t r a c i n a – To n a l E l l i p s e O f
The One (Holy Mountain, giugno
2007)
Genere: heavy psichedelia
Neanche il tempo di a s s o r b i r e q u e l
mastodonte post-k r a u t c h e e r a
Love, Love, Love ed e c c o c h e c e l i
ritroviamo di nuovo d i f r o n t e . D o p o
una strepitosa mess e d i u s c i t e i n
cd-r per la Colour S o u n d , e t i c h e t t a
di ca sa, il combo ne w y o r c h e s e d a l
sangue italiano (la c h i t a r r a è q u e l la della nostra vecch i a c o n o s c e n z a
Ninni Morgia) appr o d a p e r q u e s t o
esordio ufficiale ni e n t e m e n o c h e
alla Holy Mountain, e t i c h e t t a c h e
più di tutte ha ultim a m e n t e i n c a r nato al meglio il nu o v o s e n t i m e n to cosmic-psichedel i c o a m e r i c a n o .
Non un caso, d’altro n d e , d a t o c h e
di quell’afflato cos m i c o e d i l a t a to tipico delle uscit e t a r g a t e H o l y
Mountain è pervaso l ’ i n t e r o a l b u m
del collettivo americ a n o .
Musica follemente s p a z i a l e c h e s i
abbevera delle mir e c o s m i c h e d i
Sun Ra – dopotutto S p a c e I s T h e
Place , ricordate? – a n n e g a n d o l e i n
una tempesta sonora i n c u i p s i c h e delia espansa, visi o n a r i e t à p r o g ,
accenni kraut e fram m e n t i d i a t a v i co bl ues distorto si f r a n g o n o i n u n
tutt’uno. Musica co m e p o l v e r e d i
cometa cristallizzat a , c o m e r e c i t a
lo sticker in copertin a . C o m e a d i r e
le ap erture alari deg l i A m o n D u u l,
la fuga in avanti ch e f u d e i p r i m i ,
immensi King Crim s o n, l ’ a m o r e
per la reiterazione d i a l c u n e f r a s i
musicali à la Can ed i n p i ù l ’ a m o r e
56 sentireascoltare
per l’improvvisazione che non scade quasi mai nel senso di distruttiva catarsi di molti compagni di
etichetta. Un piacere per l’orecchio
e per la mente, se ancora non si
fosse capito. Musica che stimola
alla visione, che induce allo stato
di trance senza bisogno di additivi
psicotropici.
Nei cinque lunghi pezzi strumentali si trovano così detriti di trenta
e passa anni di storia della musica con la S maiuscola, come nella
paradigmatica Sailor of The Salvian
Seas, in cui passaggi epocali lungo
una linea rossa che dai Black Sabbath/Blue Cheer arriva agli Sleep/
O m a p p r o da n o i n e r m i s u m a r z i a n i
lidi sludge.
Ma è il senso del tutto a rimandare
a qualcosa di lontano ed alieno, ad
un suono che nell’immaginario collettivo si è fatto esemplare visione
su pentagramma di mondi lontani e
sognati, tanto quanto su carta si è
materializzato, esempio tra i tanti, negli incubi Lovecraftiani. Non
a c a s o l a f i n a l e , l i s e r g i c a O d e To
Amalthea incorpora quel fraseggio
altro che l’entità aliena di Incontri
R a v v i c i n a t i d e l Te r z o Ti p o i n v i a v a s u l l a Te r r a c o m e m e s s a g g i o d i
saluto. Colonna sonora del cosmo
per come lo possiamo intendere noi
t e r r e s t r i , To n a l E l l i p s e O f T h e O n e
rischia di diventare uno degli album
classici del genere che non possiamo non definire psichedelico. Ottimo, non c’è che dire. (7.5/10)
Stefano Pifferi
Lichens – Omns (Kranky / Wide,
7 maggio 2007)
White/Lichens – Self Titled
(Holy Mountain / Goodfellas, 24
aprile 2007 )
Genere: psichedelia,
drone noise
Una primavera abbastanza impegnata per Rob Lowe, che ritorna
con un disco nuovo, un dvd e una
c o l l a b o r a z i o n e c o n i W h i t e / L i g h t.
Il precedente The Psychic Nature
Of Being era un lavoro acerbo e
i n s i c u r o m a q u e s t o O m n s, s e c o n d o d i s c o e ff e t t i v o a n o m e L i c h e n s ,
aggiusta il tiro e inquadra meglio
la visione psichedelica dello strano bassista nero dei 90 Day Men.
S e m p r e p i ù f u l m i n a t o d a u n a v aga
e c o n f u s a i d e a d i m i s t i c a o r i e n t ale,
L o w e u s a v o c e e c h i t a r r a p e r d i pin g e r e l u n g h e e s o t t i l i s s i m e t r a m e di
p s i c h e d e l i a s p a z i a l e , n a r c o t i c a , se r e n a e a p p e n a u n p o ’ m a l i n c o n i ca.
Non
particolarmente
i n n o v a tivo
q u a n d o a t t a c c a c o n l a c h i t a r r a , vedi
l a s t r i z z a t i n e d ’ o c c h i o f a t t a a H en d r i x n e l l a c e n t r a l e B u n e , l a p a cca
s u l l e s p a l l e d a t a a M o n t g o m ery
n e l l a s u c c e s s i v a M S t R N g W Tc hcr
F t L V N g N S p R T e l ’ a b b r a ccio
a L o r e n M a z z a c a n e C o n n o r s n ella
c o n c l u s i v a S i g h n s . D o v e i n v e c e mi
s e m b r a c h e c i s i a n o i m a r g i n i per
costruirsi uno stile più personale è
q u a n d o p r e n d e d i p e t t o i l m i c r o f ono
e s i d e d i c a a v o c a l i z z i t a n t o e t erei
q u a n t o c o n c r e t i . I n q u e s t ’ o t t i c a , il
d i s c o i n i z i a n e l m i g l i o r e d e i modi
c o n d u e b r a n i c h e f a n n o l a r g o uso
d e l l e p a r t i v o c a l i c o n l a c h i t a r r a che
s e m p l i c e m e n t e g l i v a d i e t r o . Fai r i e s f a p e n s a r e a d d i r i t t u r a a i P o pol
Vu h! (6 . 5 /1 0 )
C h e l a v o c e s i a c o m p o n e n t e f on d a m e n t a l e d e l s u o n o d i L i c h ens
l o s i i n t e n d e a m e r a v i g l i a a n che
g u a r d a n d o i l d v d a c c l u s o a l d i sco
e c h e f o t o g r a f a u n c o n c e r t o d e l l ’ an n o s c o r s o t e n u t o a l l ’ E m p t y B o t t l e di
C h i c a g o . L’ i n i z i o p e r s o l a c h i t a r r a è
t r e m e n d a m e n t e n o i o s o , m a q u a ndo
c o m i n c i a a c a n t a r e o c o m u n q u e ad
e s p r i m e r s i c o n l a v o c e l ’ i p n o s i co m i n c i a p i a n o p i a n o a m a n i f e s t a rsi.
Q u e l l o c o n i l d u o d e i W h i t e / L i ght
è i n v e c e u n c a o t i c o e s p e r i m e n t o di
d r o n e n o i s e p s i c h e d e l i c o c h e s u ona
e s a t t a m e n t e c o m e l a s o m m a d elle
p a r t i e s i a v v i c i n a c o m e i d e a d i b ase
a q u e l l a d e g l i H a s h J a r Te m p o , ov v e r o M o t g o m e r y + B a r d o P o n d. Lo
s t i l e p e r ò è p i ù s i m i l e a q u e l l o dei
p r i m i G r o w i n g, e r g o v a s t e p i a n ure
d i d r o n e s c h e p a r t o n o q u i e t i e di v e n t a n o v i a v i a p i ù m i n a c c i o s i , con
i l l i r i s m o d i L o w e a d a p r i r e s q u arci
nel caotico marasma noise.
Riferimenti ovviamente anche a
E a r t h e S u n n O ) ) ) c o m e s i e vin c e f a c i l m e n t e d a l l a d o o m e g g i a nte
B e l i a l . I n s o m m a t u t t o g i à r i s a p uto
e g i à s e n t i t o . Q u e s t o d i s c o a n n oia
c o n s l a n c i o e i n p i ù c ’ è l ’ a g g r a v an t e n e r d c h e i t i t o l i d e i b r a n i s ono
c h i a m a t i c o n i l n o m e d e i d e moni
d e l l a G o e t i a e v o c a t i d a R e S a l o mo n e , c r e d o a i t e m p i d e i b a b i l o n e si o
turn it on
M o n o t r a c t – Tr u e n o O b s c u r o ( L o a d / G o o d f e l l a s , 2 4 a p r i l e 2 0 0 7 )
Genere: elettro-noise/no-wave
Un classico d i s c o L o a d c h e p r o c r a s t i n a l e o v v i e t à n o - w a v e . U n g r a n d i s c o
Load che non p u ò f a r e a m e n o d i c i t a r e l a n o - w a v e . U n d i s c o c h e n o n p o t e va che uscire p e r L o a d c h e r i e s c e a f a r e n o - w a v e i n m o d o n o n d e r i v a t i v o .
Un disco di no - w a v e c h e f a p a r l a r e d i s é s e n z a n e c e s s a r i a m e n t e p a r l a r e d i
New York tra S e t t a n t a e O t t a n t a - e c h e s o l o l a L o a d p o t e v a f i u t a r e .
Si sarà capito c h e i l c l i m a x è f i n z i o n e r e c e n s o r i a , e c h e c h i s c r i v e p a s serebbe diret t a m e n t e a d a p p o g g i a r e l ’ u l t i ma p o s i z i o n e s e n z a p a s s a r e d a l
via. Treno Ob s c u r o d e i M o n o t r a c t n o n p r e s e n t a p r e s s o c h é p e r n u l l a p u n t i
deboli, incerte z z e , d i f e t t i . M e z z ’ o r a ( l a l u n g h e z z a p e r f e t t a d i u n a l b u m , a
mio vedere) d i r u m o r e c o n v i n c e n t e , c o n s a p e v o l e d e i p r o p r i d e b i t i m a i n d i f ferente alla d e f e r e n z a . S i p a r t e ( M u d d y T h u n d e r ) d a i D N A m i s c e l a t i a u n a
versione tech n o d e l l a m u t a n t - d i s c o p o l i r i t m i c a ( o p s , s i e r a d e t t o n i e n t e
NY!), con arp e g g i o m a l a t i s s i m o e t r a s c i n a t o d i c h i t a r r a . S i r i e s c e p e r s i n o
a incastonare , a v v o l t o n e l b e c e r u m e , u n e pi s o d i o d i d e l i c a t e z z a f e b b r i l e e l y n c h i a n a , c o m e u n a r o s a c he sboccia
coi petali cosp a r s i d i i n s e t t i n i p a r a s s i t i ; è l a s p e t t r a l e U n d e r M y A r m , c o n u n f i l o d i v o c e f e m m i n i l e m u s i calissima,
che fa il paio c o n l a v e r s i o n e i n d u s t r i a l e d e i S i l v e r M t . Z i o n ( R e d Ti d e ) . E p o i B a l l a d o f L e c h o n h a d e n tro i Dead
C missati su u n a b a t t e r i a - a n e l l o m a n c a n t e t r a f r e e - j a z z e p o s t - r o c k – a n c o r a u n a v o l t a , d e l t u t t o n o - w ave. Big N
accompagna u n a f i l a s t r o c c a s c a z z a t a c o n u n s y n t h d i s o t t o f o n d o ( c h e p o i i n v a d e l a s c e n a ) i l q u a l e r i c orda l’EML
200 di Ravens t i n e .
I Monotract a r r i v a n o a L o a d d o p o e s s e r p a s s a t i – c o n X p r m n t l L v r s ( 2 0 0 6 ) – d a T h u r s t o n M o o r e ( e dalla sua
Ecstatic Peac e ) . N o n è u n c a s o . Te n i a m o l i d ’ o c c h i o . M a t e m i a m o a n c h e i l p e g g i o ; c h e p e r d a n o l a l o r o approssi mazione melo d i c a p e r e n n e m e n t e i n t o r t a t a d a l l a p e r c u s s i v i t à c h e s p u m e g g i a s e n z a c o n t r o l l o ( C a f u y K aka ). Che
si tengano a b a d a . I n t a n t o g o d i a m o c i q u e s t o c o n s i g l i a b i l i s s i m o d i s c o . ( 7 . 3 / 1 0 )
Gaspare Caliri
sentireascoltare 57
dei sumeri. Ci manca p o c o c h e n o n
appaia anche “Goze r i l d i s t r u g g i t o re” sotto le sembian z e d e l l ’ o m o n e
di marshmellows... ( 5 . 5 / 1 0 )
Antonello Comunale
Lightning Dust – Self Titled
( J a g j a g u w a r, 1 9 g i u g n o 2 0 0 7 )
Genere: psych/folk
Salutati - temporan e a m e n t e - g l i
impetuosi Black Mo u n t a i n, i c a n a desi Amber Webber e J o s h u a We l l s
fanno il nido in un te a t r i n o m e n t a l e
dove pressoché tutto a c c a d e s e n z a
frago re, dove ogni p a l p i t o s g o m i t a
per farsi pregnante e d o g n i r i v e r bero tenta di aprirsi u n v a r c o l u n g o
la schiena. Organi h a m m o n d , c h i tarre trepide, violin o , p i a n o e l e t trico, una sparuta b a t t e r i a : q u e s t o
l’armamentario, bas t e v o l e a d a l l e stire romanticherie s p e t t r a l i i n c u i
la voce di Amber si d e s t r e g g i a c o n
una certa apprension e a l l i m i t e d e l la goffaggine, quasi s i s e n t i s s e c o r po estraneo. Non è, i n e ff e t t i , u n a
gran voce. Limitata n e l l ’ e s t e n s i o n e ,
il vibrato elargito co n s t u c c h e v o l e
generosità, prigion i e r o d i u b b i e
gothic-dark e frego l e p s i c o p o m p e
che ne fanno un bi g n a m i S i o u x i e
dalle tacite ambizion i G r a c e S l i c k.
Priva oltretutto di c u o r e , e q u e s t o
è il g rave.
Del resto, è ciò ch e s i m e r i t a n o
queste canzoni. Co s t r u i t e s u a l cune buone, buonis s i m e i n t u i z i o n i
melodiche, però pr e d a d i s t r u t t u re fin troppo schem a t i c h e p e r n o n
dire frettolose. E’ q u e l c h e c a p i t a
ai biechi tormenti d e l l ’ i n i z i a l e L i stened On o alla ver v e n o i r d i H e a ven , dove s’avverte l a p r e s e n z a d i
un progetto estetico e f o r m a l e c h e
precede di gran lu n g a l ’ u r g e n z a
espressiva. In altre p a r o l e , l a d d o ve i “pionieri” dell’u l t i m a r i s c o p e r ta psych-folk - Es p e r s , Ve t i v e r ,
Faun Fables ... - te n t a n o d i g e t t a re lu ce su una dim e n s i o n e n u o v a
perché dimenticata, d i r e i n v e n t a r s i
una magica verginit à e s p r e s s i v a , i
Lightning Dust fann o g l i s m o r f i o s i
con le ombre, recita n o s a p e n d o d i
farlo, si cuciono add o s s o l a p a r t e .
Allestiscono una ver a e p r o p r i a “ r i vista”, come dimostr a q u e l l o s c o n certa nte intruso co u n t r y - p o p c h e
risponde al nome d i Wi n d M e U p .
Ciò non toglie che r i e s c a n o a d a z -
58 sentireascoltare
z e c c a r e s i tu a z i o n i i n t r i g a n t i , c o m e
l’eterea malinconia di Castels And
Caves o gli spiragli folk-soul aperti da Days Go By (praticamente
u n a p o c r i f o C a t P o w e r ) . Ti r a t e l e
somme però, credo che in molti
consiglieranno loro di rientrare alla
b a s e . ( 5 . 7 /1 0 )
Stefano Solventi
Little Annie – Songs From The
Coal Mine Canary (Durtro Jnana
/ Goodfellas, aprile 2007)
Genere: cabaret soul-jazz
Ci sono volti che guarderesti senza
m a i s t a n c a r t i . Vo l t i c h e r a c c o n t a n o
s t o r i e c o m e l i b r i . Vo l t i c h e v i v e n d o
si sono meritati un impalpabile appeal di carisma. Il volto di Annie
Anxiety Bandez è uno di questi. Lo
sguardo ti fulmina immediatamente
anche se arriva da una malconcia
jpeg in bassissima risoluzione e
non ha l’eyeliner a mettere in evidenza. Dal vivo probabilmente Annie trasforma le persone in pietra e
ipnotizza i presenti con mezzo sorriso. Lei è una che ha scritto ormai
un voluminoso capitolo nella storia
s e g r e t a d e l l ’ a r t e m a d e i n N e w Yo r k .
Un curriculum che alla voce “Spiriti
a ff i n i c o n c u i s i è c o l l a b o r a t o ” e l e n ca gente come Current 93, Coil,
Crass, Adrian Sherwood, Kid Congo
P o w e r s , L a r r y Te e , Wo l f g a n g P r e s s ,
N u r s e W i t h Wo u n d , B i m S h e r m a n , e
tanti altri ancora… Insomma il profilo della dark lady che per prenderti per le palle non ha bisogno di
fare mossette o scoprire due cm di
pelle. Con il pericolo però di giocare sempre sulla linea di confine che
separa l’attore dal personaggio.
E s a t t a m e n te i l c a r a t t e r e c h e a l b e r -
g a n e l l e c a n z o n i d i q u e s t o S o ngs
F r o m T h e C o a l M i n e C a n a r y , ulti m o n a t o n e l l a d i s c o g r a f i a d i A n nie
e p r i m o c o n c e p i t o n e l l ’ a c c o g l i en t e c a s a D u r t r o J n a n a d i D a v i d Ti b e t . A d a r e u n a m a n o c i s o n o “ Sua
O n n i p r e s e n z a ” A n t o n y e J o e Bu d e n h o l z e r g i à i n B a c k w o r l d e S mall
C r e a t u r e s . L e s t i l o s i s s i m e b a llad
d i A n n i e , c h e s a n n o t a n t o d i t o rch
s o n g s a n n i 3 0 q u a n t o d i n o t t u rno
c a n t a u t o r a t o j a z z , s t a n n o s e m pre
l ì , t r a l a s u g g e s t i o n e e l a m a n i era,
t r a l o s t a n d a r d e l ’ a z z a r d o . A n t ony,
l u n g i d a l l ’ a i u t a r e a m u o v e r e i n d ire z i o n i p i ù a v v e n t u r o s e , a ff o g a t utto
n e l l a c o n s u e t a m e l a s s a m è l o dei
J o h n s o n s . A n n i e , d a l c a n t o s u o , se
n o n è d i v e n t a t a l a p r e f e r i t a d i Da v i d Ly n c h è s o l o p e r c h é l a s u a v oce
n o n è c h e s i a s t r a o r d i n a r i a , m a con
d e l l e c o r d e v o c a l i p i ù p o t e n t i , c ome
q u e l l e d i J u l e e C r u i s e p e r e s e m pio,
i l r e g i s t a d i Ve l l u t o B l u a v r e bbe
a d o r a t o e u t i l i z z a t o i n q u a l c h e suo
f i l m . U n d i s c o c h e s a d i m a n i e r a ma
c h e s i l a s c i a s e n t i r e s e n z a n o i a per
t u t t a l a s u a d u r a t a . P r o b a b i l m en t e a p p a r t i e n e a l l a c a t e g o r i a d elle
c o s e c h e m i g l i o r a n o i n v e c c h i a ndo
e n o n m i s t u p i r e i s e f r a 3 0 a n n i , in
o c c a s i o n e d e l l a r i s t a m p a c o n b o nus
e o u t t a k e s , i l m e s t e s s o d e l 2 037
s i s p e r t i c a s s e n e l l e l o d i i p e r b o l i che
c h e s i c o n s e r v a n o s o l o p e r i c l a ssi ci inattaccabili. (6.5/10)
Antonello Comunale
M i c k H a r v e y – Tw o O f D i a m o n d s
(Mute, maggio 2007)
Genere: rock d’autore
S i c o m p i e u n e r r o r e s o t t o v a l u t a ndo
M i c k H a r v e y, t r a t t a n d o l o a l l a s tre g u a d e i n u m e r o s i “ c a t t i v i s e m i ” che
n e g l i a n n i h a n n o s c o r t a t o i l p e r e gri n a r e d i N i c h o l a s C a v e . P r e m e sso
c h e o g n u n o d i l o r o h a l a s c i a t o , chi
p i ù e c h i m e n o , u n a t r a c c i a i m por t a n t e e c h e g l i o t t i m i G r i n d e r man
r i v e l a n o u n N i c k p i ù c o l l a b o r a tivo
d i q u a n t o s i c r e d e s s e , g i o v a sot t o l i n e a r e c h e - l a d d o v e B l i x a f u un
b r a c c i o a d e g u a t a m e n t e “ s i n i s tro”
- i l p i ù q u i e t o M i c k r a p p r e s e n t ava
d i c e r t o i l d e s t r o . Q u e l l o r i f l e s s ivo
e r a z i o n a l e , c i o è , v o l t o a p o n d era r e e p e s a r e m o s s e e d i c h i a r a z ioni
m e n t r e o s t e n t a u n p o l i e d r i c o t a l en t o s t r u m e n t a l e e i n t e r e s s i a r t i s tici
C h e è , l ’ a v r e t e a ff e r r a t o , u n a d e l l e
migliori in ambito di rock “classico”
ad aver visto la luce nel fin qui piutt o s t o m e d i o c r e 2 0 0 7 . ( 7 . 4 /1 0 )
Giancarlo Turra
multiformi. In q u e l l o c h e è i l s u o s e condo album s o l i s t a v e r o e p r o p r i o
in un decenni o b u o n o ( d a c o m p u t a re due tributi a S e r g e G a i n s b o u r g e
una sfilza di c o l o n n e s o n o r e ) , H a r vey fa difatti t u t t o o q u a s i d a s o l o .
Ben gliene in c o g l i e , p e r c h é q u e s t a
dozzina di bra n i p o s s i e d e u n i t a r i e t à
di scrittura ed e s e c u t i v a e n t r a m b e
esemplari, tip i c h e d e l l ’ a r t i s t a m a t u ro e che non a p p a r t e n g o n o a l s i d e man di lusso o a l l ’ i n t e r p r e t e c o m u n que acuto. E’, i n s o s t a n z a , u n p a s s o
avanti notevo l e r i s p e t t o a l b u o n o
One Man’s Tr e a s u r e ( M u t e , 2 0 0 5 ) ,
nonché la sua c o s a m i g l i o r e c o n l e
personali rile t t u r e d e l r e p e r t o r i o d i
“Gainsbarre” p r o p o s t e c o n l ’ e g i d a
Intoxicated M a n . N o n p r o s p e t t a a l cunché di inat t e s o Tw o O f D i a m o nds, per chi s’ è a c c o m p a g n a t o o l t r e
che a Re Inki o s t r o a n c h e a i C r i m e
And City Solu t i o n: c a n z o n i d ’ a u t o re che portan o i n s p a l l a l a t r a d i z i o ne senza fars i s c h i a c c i a r e , i n t r i s e
di folk e coun t r y e b l u e s .
Agili nel lor o t r a n s i t a r e d a u n
Cohen sedut o s u l l a “ M e r c y S e a t ”
( Little Star ) a f r e q u e n t i s o s p e n s i o n i
da Hazlewoo d m u t a t o i n c h a n s o n nier ( Sad Dar k E y e s , s t r e p i t o s a ; l a
mesta Here I A m ) , m e g l i o s e a t t r a verso una bri o s a O u t O f Ti m e M a n
dei Manonegr a c h e n e l l a c o l l i s i o n e
tra The Passe n g e r e L o v e M e Tw o
Times sostitu i s c e i l l u n g o S e n n a
con deserti G o - B e t w e e n s . S l o w
Motion Movie S t a r e i l g o s p e l b i a n co Everything I s F i x e d p o t r e b b e r o
appartenere a l p i ù t r a g i c o L a n e g a n
e nessuno a v r e b b e a c h e r i d i r e ;
Home Is Far F r o m H e r e p o r t a D y l a n
in punta di pi e d i v e r s o M o r r i c o n e,
tratteggiando i n s i e m e a B l u e A rrows – breve d i p a n a r s i t r a p o p t i n to di jazz e co n t e n u t o m e l o d r a m m a
– i momenti m i g l i o r i d e l l a r a c c o l t a .
M i s h a – Te a r d r o p S w e e t h e a r t
( To m l a b / W i d e , g i u g n o 2 0 0 7 )
Genere: electro-pop
Ta i p e i , Ta i w a n . Q u e s t a è l a p r o v e nienza originaria dei Misha, autori di un freschissimo album di pop
cristallino. Dietro tale sigla, infatti,
s i n a s c o n d o n o A s h l e y Ya o e J o h n
C h a o. D o p o a v e r t r a s c o r s o l ’ i n f a n zia nella loro madre patria si sono
persi di vista, ma, nonostante abbiano intrapreso direzioni divergent i , s i s o n o r i n c o n t r a t i a N e w Yo r k
appena finito il college. Proprio lì
ha preso corpo il progetto Misha.
Due anni dopo la loro partecipaz i o n e a l l a A l p h a b e t S i n g l e s S er i e s s u To m l a b , s e n e e s c o n o c o n
Te a r d r o p S w e e t h e a r t, i l l o r o d e butto assoluto. Il tema principale
dell’album è l’amore che, intessuto
in queste delicate trame sonore, in
bilico tra cantautorato tradizionale
e sperimentazioni moderne in bassa fedeltà, risulta ancor più dolce
e luminoso all’ascolto. Undici canzoni che scivolano via veloci tra
folk pop, minimalismi elettronici,
orchestrazioni anni Sessanta alla
Bacharach e digressioni tropicali.
Immaginate il Beck meno frenetico
alle prese con il pop dei Sessanta,
c h e f l i r t a c o n i N o t w i s t e g l i A l l um i n i u m G r o u p, c o n u n ’ a t t i t u d i n e
m e l od i c a t r a d i z i o n a l e .
I Misha incantano per la loro semplicità stilistica. Si accontentano di
s e st e s s i , s e n z a a m p o l l o s e r i c e r catezze o scorciatoie modaiole .
M e l od i e t a n t o s b a r a z z i n e e s o l a r i
ma non per questo mielose e appiccicose. Basta poco per rimaner e a m m a l i a t i d a s i ff a t t a s e m p l i c i t à
s t i l i st i c a . A d d i r i t t u r a i l r i t o r n e l l o d i
Crystal In Love sembra evocare i
Blur di Boys And Girls (riferimento
che compare in più di un episodio)
s e n za p r e t e s e g e n e r a z i o n a l i . Q u a si tutte le canzoni si mantengono
sullo stesso ottimo livello melodico.
M a We a t h e r b e e s e S u m m e r s e n d r i sultano essere una spanna sopra
tutte le altre. La seconda, graziosa
all’inverosimile, rischia di farci in-
n a m o r a r e i n e v i t a b i l m e n t e: sembra
d i a s c o l t a r e i p r i m i C u r e immersi
n e l l e d e l i c a t i s s i m e m a l i nconie dei
K o m ë i t ( s ì , p r o p r i o q u e l li remixa t i d a R o b e r t L i p p o k) c o n il fine di
s c r i v e r e l a c a n z o n e p o p p erfetta.
Te a r d r o p S w e e t h e a r t n on rivolu z i o n e r à d i c e r t o i c a n o n i della can z o n e p o p o d i e r n a , m a s icuramen t e r i u s c i r à a l m e n o a r i n f rescare la
n o s t r e a f o s e g i o r n a t e e s t ive; il che
non è poco. (6.8/10)
Andrea Provinciali
M o n k s – D e m o Ta p e s 1 9 6 5 ( P l a y
Loud! / Goodfellas, 25 maggio
2007)
Genere: rock’n’roll/beat
S e i l k r a u t r o c k h a s a p u to essere
c o s ì s t r a v a g a n t e a n c h e nelle sue
m a n i f e s t a z i o n i m e n o i ntelligenti,
l o d o b b i a m o a n c h e a q uesti fin t i m o n a c i c h e s c o r r a z z a vano nelle
b a l e r e t e d e s c h e d i m e t à degli anni
S e s s a n t a . S i n a r r a i n f a t t i – il solito
J u l i a n C o p e – c h e a l l o r a i Monks,
a r r i v a t i i n G e r m a n i a i n qualità di
m i l i t a r i a m e r i c a n i p e r difendere
l ’ a v a m p o s t o d ’ O c c i d e n t e , miscela r o n o ( n o n c u r a n t i d i f o r m e di coeren z a ) t u t t i i g e n e r i d i r o c k ’ n ’ roll che si
p a s s a v a n o i l t e s t i m o n e c ome mode
s e m e s t r a l i i n t e r r a a n g l osassone.
C o n d i v a n o c o n l i r i c h e s o vversive i
l o r o b e a t – q u a s i u n t r a t t atello nug g e t s – f o r t i d e l f a t t o c h e i tedeschi
a l l o r a n o n c a p i v a n o n u l l a in lingua
inglese.
Va d a s é c h e n o n p o s s i amo rima n e r e i n d i ff e r e n t i a l l a p u b blicazione
d e l l e r e g i s t r a z i o n i i n e d i t e che por t a r o n o a l c a p o l a v o r o B l ack Monk
Ti m e; i n q u e s t e f r e s c h i s s i me Demo
Ta p e s 1 9 6 5 v i e n e i n f a t ti raccol t o m a t e r i a l e d i p r o v a d ei novelli
M o n k s e d e i T h e F i v e Torquays
(T h e r e S h e Wa l k s e l a seconda
B o y s A r e B o y s) – i l f u g ace nome
p r e c e d e n t e d e l g r u p p o prima che
i n d o s s a s s e t u n i c a e s i r a sasse i ca pelli con la chierica.
L a c o s a p r i n c i p a l e d a d ire è che
q u e s t i s o n o b o z z e t t i r i t m i ci e armo n i c i , p r o v e d i l u n g a t e e spezzate,
“ p e r v e d e r e l ’ e ff e t t o c h e fa”. Sono
d e m o t a p e , a p p u n t o , q u i ndi tenta t i v i d i s t r u t t u r e , i n n e s t i p er far bal l a r e c o n p i ù c o n v i n z i o n e gli astanti
g e r m a n i c i . E l a c a r i c a è forse an c o r p i ù f o r t e d e i r i ff d e i K inks della
sentireascoltare 59
proto tipica You Rea l l y G o t M e - i n
I Hate You si sente t u t t a l a f u t u r a
dirompenza batteris t i c a d i Z a p p i
Diermaier, o la secc h e z z a c o n c e t tuale dei motor-batti t i d e i N e u ! .
Non c’è la schiettez z a e l a g e n i a l e
compressione di Bla c k M o n k Ti m e .
Questa raccolta ci f a p e r ò c a p i r e
quanto erano importa n t i p e r i M o n k s
le strutture ritmiche , l a p e r c u s s i o ne e la testura; ci fa a s s i s t e r e a l l a
manovra di allungam e n t o d e i p e z zi prima che veniss e c o l t o i l “ f i a t ”
giusto per il disco. E a n o i s e m b r a
una serie di intelaia t u r e r o c k ’ n ’ r o l l
ad uso dei dj affezio n a t i a l p e r i o d o .
Probabilmente a qu a l c u n o r i s u l t e rà un esercizio di lu c r o – s ì , m a f a
niente. ( 7.3/10 )
Gaspare Caliri
Naked Musicians - A Sicilian
Wa y
Of
Cooking
Mind
(Improvvisatore Involontario /
Wide, 15 maggio 2007)
Genere: impro jazz avant
E’ un calderone psy c h i c o e s o r d i dello in cui ventidu e - s e h o c o n tato bene - musicis t i ( p i ù o m e n o
profe ssionisti, più o m e n o j a z z i s t i ,
comunque tutti sicili a n i a p a r t e u n o
che è sardo) s’impe g n a n o a d i s a r ticolare, scomporre, g r a t t u g i a r e v i a
la pelle dal consue t o m a n i f e s t a r s i
delle cose. Archi, c h i t a r r e , o t t o n i ,
percussioni, ma an c h e c o m p u t e r,
elettroniche ed una v o c e r e c i t a n t e
(beffarda piuttosto e a n z i c h e n ò ) .
C’è organizzazione n e l l ’ i m p r o v v i sazione, ovvero ci s o n o d e g l i s p a r titi che le maestranz e s o n o t e n u t e a
rispettare, ma il ma s t r o c o n d u t t o r e
Francesco Cusa ha p e n s a t o b e n e d i
sostituire le note co n s i m b o l i s p e ciali, per cui non ca m b i a l ’ i d e a d i
convenzione però c a m b i a l a c o n venzione stessa, all a r a d i c e .
Col risultato che tut t o s e m b r a g a l leggiare sul brodo a c i d o d ’ u n a f a n tasia un po’ folle un p o ’ l u c i d a , b e n
competente e vivace , i m b r i g l i a t a i n
un incubo garrulo, sb r i g l i a t a q u a n d o
c’è d a riformulare p a r e n t e l e e a ff i nità, soniche o mnem o n i c h e o a ff e t tive che siano. Qua s i v e n t i m i n u t i
lisergici, sfarfallant i e a n g o s c i o s i
per l’iniziale L’avvit a m e n t o d e l c a pitalismo , poi s’avvia u n a A N i g h t I n
A Caravan che è rigu r g i t o E l l i n g t o n
rumbesco tra spasm i f u n k d e v o l u t i ,
60 sentireascoltare
quindi più avanti ecco la torva concretezza e l’angoscioso caracollare
d i G u r d j i e f f , J o d o r o w s k y, L u g o , e
ancora il raglio sintetico in loop tra
ghigni fusion e guizzi swing in Del
perché è impossibile che l’uomo sia
atterrato sulla luna. Senza contare
il pastiche canzonettaro - rimemb r a n z e M o d u g n o, L i t t l e To n y, D e
A n d r è , B r u n o M a r t i n o , M i n a, C o cciante... - stemperato nei riverberi
liquidi di Italian Graffiti Collapse
Vo l . I.
L’ e s p e r i m e n t o p u ò d i r s i r i u s c i t o ,
malgrado quel sapore di laboratorio, di allestimento, di coltissima
goliardia. Un ascolto destinato a
sinapsi operose dentro crani disposti a darsi una spettinata di tanto in
t a n t o . (6 . 8 /1 0 )
Stefano Solventi
Patrick
Cleandenim
Baby
Comes Home (Broken Horse /
Goodfellas, 16 aprile 2007)
Genere: big band,
lounge, anni 50
Baby Comes Home è il disco d’esordio di un ragazzo sui vent’anni che
prima, quando ancora studiava arte,
f a c e v a p a r te d e i C l o c k w o r k , u n t r i o
s i m i l - R a d i oh e a d u n p o ’ j a z z t a r g a t o
K a n s a s C i t y. B a b y C o m e s H o m e è
pure un motivetto spy-movie anni
50 (legni e legnetti, tocco exotica)
con il quale inizia la tracklist di un
disco fondamentalmente pop datato retroattivamente tra gli anni 40
e i 50. Rimandi studiati e grande
e l e g a n z a du n q u e , m e l o d i e f r e s c h e
e mai pompose, anzi impeccabili,
giochi di prestigio altroché, dato
che suonare con l’orchestra (che in
questo caso ne conta 12 di element i ) t i r a f u o ri d e i m o n d i d i s u o n i i n teri. In giro leggi Bacharach, Scott
Wa l k e r e Va n D y k e P a r k s a p p i c c i ca t i s u o g n i g o m m a p o p f a t t a d ’ a rchi
e f i a t i , p e r n o n p a r l a r e d i t u t t i q uelli
c h e d i c o n o c h e l o s w i n g è n a t o con
g l i s c o z z e s i ( B e l l e A n d S e b a s t i an),
i n o r v e g e s i ( S o n d r e L e r c h e ) e per s i n o g l i i r l a n d e s i ( P a t r i c k Wolf).
Vo r r e b b e r o t u t t i f a r e b e l l a f i g ura
m a b a s t a d i r e s e m p l i c e m e n t e New
Yo r k , c i t a r e M a t t h e w H e r b e r t al
t e m p o d e l l a B i g B a n d ( u n g r a nde
s p e l e o l o g o ) . D i r e c h e n e l D u n g eun
& D r a g o n s d i r o b a c h e c ’ è n e l suo
d i s c o , P a t r i c k è d e c i s a m e n t e i l più
c a l l i g r a f i c o d i t u t t i , p e r s i n o d e i più
vecchi.
P e s c a s t i l i c h e m a n c o i l n o n n o e li
u n i s c e t o g l i e n d o p o c h i n o d i s é : U ntil
Yo u S a i d I ’ m G o n e p e r d i r e è s u bli m e D o o - Wo p i n a c q u e M e r s e y s u un
c l a s s i c o u p - t e m p o l o u n g e - j a z z ato
( r o b a p r i m a d e i B e a t l e s b o h … ) . Co g n a c & C a v i a r p i g l i a d a l l e S i t Com
d e i S e s s a n t a t o g l i e n d o a l p o p per
d a r e a l l a s o u n d t r a c k , D a y s Wi t h out
R a i n m e t t e s u u n ’ a l t r a b a s e j a zzy
e v e l l u t i x i l o f o n a t i , c o n R o c k e t To
T h e M o o n a p o r t a r e i l r o c k ’ n ’ r o ll a
t e a t r o ( d i c o n o l a l e z i o n e d i B o bby
D a r r i n e D i o n D i M u c c i ) e B i r d s Of
F a s h i o n è u n b a r r i c a t o v a u d e ville
c o m e q u e l l i d i M c C a r t n e y ( l a m usi c a d e l l a T V p r i m a d e l l a T V ) . O gni
b r a n o c ’ h a u n a s u a s p l e n d i d a co r e o g r a f i a r e t r ò m a l e s t r u t t u r e non
s o n o m a i c e r v e l l o t i c h e e i n f i n e tro v i a m o q u e s t a c a r a t t e r i s t i c a b a t t eria
a rinfrescarli: un tocco pimpante e
p i e n o d i b o l l i c i n e ( m i c r o f o n a t o otti m a m e n t e p e r a l t r o ) , c h e r a p p r e s en t a l ’ e l e m e n t o p o p u l a r d i u n d i s c o rso
a d o g n i m o d o b a l l a b i l e c h e n o n si
f a m a n c a r e n e m m e n o i r i t m i l a tini
( W h i s p e r s O n l y H u r t T h e m ) e i l t an g o ( H o l l y w o o d ) . B a b y C o m e s H o me
è u n g r a n d i s c o . Ta n t i d i s c h i a s sie m e . I l m o o d d i u n ’ e p o c a . U n a ff are
turn it on
P s y c h i c T v - P T V 3 H e l l ’s I n v i s i b l e I s H e r / e ( S w e e t N o t h i n /
Goodfellas, 28 maggio 2007)
Genere: post trash hippy
Era dal 2003 c h e c o r r e v a n o v o c i i n s i s t e n t i a p r o p o s i t o d i u n n u o v o d i s c o
di Genesis P - O r r i d g e s o t t o l a s i g l a c h e d a s e m p r e l o a c c o m p a g n a , g l i
Psychic Tv. C ’ e r a s t a t o , è v e r o , u n t o u r m o n d i a l e c o n u n a g i o v a n e l i n e u p
l’anno succes s i v o c h e a v e v a m o s t r a t o u n a r i n n o v a t a f o r m u l a r o c k i s t a p o i
però tutto pa r v e c o n c e n t r a r s i n e l l ’ a ff a r e r e u n i o n d e i T h r o b b i n g G r i s t l e e
così l’album r i m a n d a t o a d a t a d a d e s t i n a r s i .
Quest’anno le c o s e s i s o n o m e s s e i n s e s t o : a d a p r i l e , d o p o r i p e t u t i r i t a r di, i TG interr o m p o n o i l s i l e n z i o d i s c o g r a f i c o c o n u n l a v o r o i m m e n s o , m a
non passano d u e m e s i c h e G e n e s i s b i s s a c o n H e l l ’s I n v i s i b l e I s H e r / e
il nuovo album d e g l i P s y c h i c g i u n t o a d e s t i n a z i o n e d o p o b e n d u e a n n i d i
session interm i t t e n t i . È s t a t a u n a m o s s a ne c e s s a r i a e s i g n i f i c a t i v a p e r i l
cantante perc h é i l n u o v o s f o r z o , d e f i n i t o d a l l o s t e s s o m u s i c i s t a c o m e “ i l
Dark Side Of T h e M o o n d e l n u o v o m i l l e n n i o ” , s e g n a i l d e f i n i t i v o s u p e r a m e n t o d i u n l u n g o p e r i o d o d i t r ansizione
che lo ha coin v o l t o a p a r t i r e d a l l a d e p r e s s i o n e d i f i n e N o v a n t a e d è c o n t i n u a t o c o n l ’ i n s e d i a m e n t o i n una nuova
identità sessu a l e n e l D u e m i l a s p a c c a t o .
Nonostante le s u e s c e l t e s i a n o a p p a r e n t e m e n t e f o l l i , O r r i d g e n o n è i m p a z z i t o , l a v o r a s u s e s t e s s o c o n estrema
visceralità e s e c i t a r e i P i n k F l o y d p a r e u n ’ e r e s i a , è q u e s t i o n e d i s a p e r a s c o l t a r e e v e d e r e . L’ a l b u m i nfatti, per
chi lo vuole le g g e r e t r a l e r i g h e , r a p p r e s e n t a u n a r i c o n g i u n z i o n e c o n i l p a s s a t o p i ù r e m o t o d e l m u s i c i s ta. Poiché
signore e sig n o r i , a l p a r i d i u n F e r r e t t i , a n c h e l ’ e x r a g a z z o i n d u s t r i a l e è t o r n a t o a c a s a . D o v e ? Tr a l e mura di
un deriva psic h e d e l i c a c o n l a q u a l e t r a i l 1 9 7 5 e 1 9 7 6 a l c u n e p e n n e a v e v a n o d e s c r i t t o l a p r i m i s s i m a musica dei
Gristle, una d a r k s i d e d e l s o g n o s e s s a n t o t t i n o d e g e n e r a t a i n c u p e l a c e r a z i o n i r u m o r i s t e e s t r a z i a n t i u r l a. Dunque
Genesis hipp y o f r e a k r i n n e g a t o s ì , p r o p r i o l u i , u n ’ i p o t e s i f a l s a s o l o p e r c h i n o n l ’ h a c o n o s c i u t o b e n e, un’evi denza che il n u o v o l a v o r o r i - c o n f e r m a d i s e g n a n d o i c o n f i n i d i u n a p e r s o n a l e A l t a m o n t s o n i c a p e r i l v e ntunesimo
secolo, una f o r m u l a c h e p e s c a a p i e n e m a n i d a l l a t o s c u r o d i f i n e S e s s a n t a , a m m i c c a n d o c o n l ’ e s o terico e il
comunitarism o m a n s o n i a n o .
Sono premess e c h e l a p e r f o r m a n c e – d i u n o r a e t r e d i c i m i n u t i – d e l n o s t r o n o n t r a d i s c e , a n z i , a s o r presa (e a
riprova dello s t a t o d i s a l u t e a t t u a l e ) H e l l ’s è t r a l e m i g l i o r i p r o v e d e l r e p e r t o r i o s o l i s t a d i s e m p r e , u n o zibaldone
di rockismi ba g n a t i n e l l ’ a c i d o a t t r a v e r s o a l m e n o t r e d e c a d i d i r o c k ( e d i r a m a z i o n i ) , u n o r a c o l o i n g r a d o di supe rare il trash a f a v o r e d i u n a f o r m a e s p r e s s i v a c h e s e d a u n a p a r t e t r a s c e n d e i l l u d i c o e i l r i d i c o l o , d all’altra si
concede all’e c c e s s o ( ’ 9 0 ) c o m e a l l ’ i n f a n t i l i s m o ( ’ 6 0 ) , a l l ’ e s t e t i c a d e l m a k e u p ( ’ 7 0 ) c o m e a q u e l l a d e l l ’ occultismo
più gotico (‘8 0 ) . O r r i d g e c a n t a c o n p o t e n t e c a r i c a i g u a n e s c a e v i s c e r a l i r o m a n t i c i s m i ( e c h i c h e v i r ano persi no verso il pr i m o B o n o i n L i e s , A n d T h e n ! ) , a l t r o v e s i r i v e l a a n g o s c i a n t e c o m e a i t e m p i d e i T h r o b b i n ’ ( In Thee
Body tra ulula t i e n e c r o f i l i a ) , o p p u r e s i c o n c e d e u n m a n t r a ( M i l k B a b a ) , u n a p o s a i n o m a g g i o a g l i a mati Brian
Jonestown Ma s s a c r e ( M a x i m u m S w i n g ) , o p p u r e u n a n a r c o s i s t i l e S u n d a y M o r n i n g (N e w Yo r k S t o r y ) . Tanta roba
certo, ma que l c h e p i ù c i p i a c e è q u e s t o s u r f a r e s a t a n a s s o s o p r a i g e n e r i d a i c o n a , d a g r a n d e p e r f ormer. Da
rockstar. Pers o n a g g i o o l t r e e b a s t a , G e n e s i s , g e n e r o s o , d u t t i l e , i n d i p e n d e n t e . Tr o p p a f o r s e è l a c a r n e al fuoco
ma il canovac c i o p i ù s o l i d o d i q u a n t o s e m br i , u n a b a n d d i g i o v a n i n e w y o r c h e s i c o m p a t t a e p i e n a m e n t e integrata
con lui/lei/ess o i l c u i u n i c o d i f e t t o è q u e l l o d i a v e r p u n t a t o p r o p r i o s u l g e n d e r p e r a t t i r a r e i c u r i o s i e i n vece è un
grande album e b a s t a . ( 7 . 2 / 1 0 )
Edoardo Bridda
sentireascoltare 61
da primo della class e . E d è p r o p r i o
la troppa intelligenz a e n e w y o r c h i tudine a frenarlo un p o ’ . U n p e c c a t o
d’autocelebrazione s o t t o s o t t o , m a
nulla di grave. ( 7.0/1 0 )
Edoardo Bridda
Paul
McCartney
–
Memory
Almost Full (Hear Music /
Universal, 5 giugno 2007)
Genere: pop, rock, folk
Poco meno di due a n n i f a , S i r P a u l
aveva segnato un b e l p u n t o a s u o
favore grazie alla f o r t u n a t a c o l l a borazione con Nige l G o d r i c h , c o n vincendo un po’ tu t t i ( c o s a c h e
non accadeva da tem p o p e r u n s u o
album solista) e ris c h i a n d o p e r s i no di far breccia n e g l i i n d i e k i d s .
Funzionava a mera v i g l i a , C h a o s
And Creation In T h e B a c k y a r d,
perché a un songwr i t i n g i s p i r a t o e
insolitamente intimo a c c o m p a g n a va una visione di in s i e m e c o e r e n te, un mood ricercat o e f o r t e m e n t e
voluto. E’ lo stesso m o t i v o p e r c u i
questo Memory Alm o s t F u l l , i n v e ce, non funziona com e d o v r e b b e . I l
che è paradossale, s e s i p e n s a c h e
queste canzoni nas c o n o e s p l i c i t a mente come una so r t a d i c o n c e p t
sulla memoria e su l p a s s a t o , a n dando a pescare a r i t r o s o n e l v i s suto dell’ex Beatle. E ’ q u i n d i f a c i l e
supporre che il pro d u c e r d i t u r n o ,
David Khane (The S t r o k e s , B r u c e
Springsteen), abbia a v u t o u n r u o l o
diverso nel guidare i l N o s t r o r i s p e t to a Mr. Radiohead ; f r a n c a m e n t e ,
ci viene il sospetto c h e c i ò c h e
ascoltiamo sia mag g i o r p a r t e f a r i na del sacco dell’aut o r e , c h e a n c h e
qui suona quasi tut t i g l i s t r u m e n t i
(eccetto alcune tra c c e p r e p a r a t e
in precedenza con la t o u r i n g b a n d )
e, si presume, ha a v u t o p i ù l i b e r t à
nel selezionare il m a t e r i a l e e d a r rangiarlo a suo pia c i m e n t o . E c c o
che si trastulla con u n m a n d o l i n o
in Dance Tonight - f i l a s t r o c c a i n t i ma come le sa fare s o l o l u i , a l l a A l l
Together Now , per c a p i r c i , m a c o n
tutta la maturità de l l ’ o c c a s i o n e - ,
si produce in sperico l a t i s o l o d i c h i tarra, giochicchia c o n i m p r o b a b i l i
basi al laptop e voc o d e r ( l a w i n g siana See Your Sun s h i n e e F e e t I n
The Clouds ), scaten a i l s u o m i g l i o r
62 sentireascoltare
u r l o a l l a L i t t l e R i c h a r d i n N o d Yo u r
Head (pasticciata però da figure di
archi simil Kashmir..); poi ancora
mette assieme ’60 (quelli suoi in
E v e r P r e s en t P a s t - c o l c l a v i o l i n e
r i p e s c a t o d a B a b y Yo u ’ r e a R i c h
Man -, quelli dei Beach Boys di
Vi n t a g e C l o t h e s ) , ’ 7 0 ( c e r t e k i t c h i t u d i n i a l l a E L O / Q u e e n c h e a ff i o r a no spesso), perfino ’90 (Only Mama
Knows, che pare un momento scat e n a t o d e gl i S p a r k l e h o r s e , l a b e c k i a n a T h a t Wa s M e) . U n a v a r i e t à
che sa di pasticcio e manca di messa a fuoco, di fatto il lirismo - che
d o v r e b b e st a r e a l c e n t r o d e l d i s c o
- pare più forzato che sincero, costretto in arrangiamenti e melodie
n o n a l l ’ a l t e z z a ( Yo u Te l l M e , H o u s e O f Wa x ) . P o s s i b i l m e n t e s t a v o l t a
Macca si è lasciato andare più del
solito, come d’altronde è successo
alcune volte nel suo percorso solista (ehm, la maggior parte delle
volte a pensarci bene, tranne fors e p e r F l o w e r s I n T h e D i r t… o o p s
come non detto, ai tempi c’era Elvis Costello). O, più semplicemente, questa volta il materiale non è
esattamente di prima qualità, ma ad
uno che ha scritto 3453453,3 periodico canzoni pop in quarant’anni e
p a s s a , p o ss i a m o p e r d o n a r l o f a c i l m e n t e . P e cc a t o p e r ò , p e r c h é i l s u o
intimismo da terza età cominciava
a piacerci. (5.8/10)
Antonio Puglia
Pelican – City Of Echoes (Hydra
Head, maggio 2007)
Genere: post rock, post metal
Un album che sembra avvicinarsi,
a tratti, al post rock tout court. City
Of Echoes, il pezzo che titola il CD,
compie una prima incursione verso
l a n d e p e r l o m e n o t r a n s i t a t e d alle
g e o m e t r i e r i t m i c h e d e i D o n C a ball e r o. E n o n è f o r s e u n a c o i n c i d en z a . B l i s s I n C o n c r e t e , a d e s e m pio,
p u r m a i r i n u n c i a n d o a d u n a n a rra z i o n e s u b a s i h a r d , c o l p i s c e p e r la
m a n c a n z a d i f r o n z o l i “ p s i c h e d e l ici”
q u a l i q u e l l i i n p a s s a t o r i s c o n t r ati.
Vi è a n z i u n a s o r t a d i r i v i s i t a z i one
d e l d e a t h m e t a l . M a c o m e s e f oss e r o i D o n C a b a l l e r o d e g l i e s ordi
a c o m p i e r e i l m i s f a t t o . I F u c k ing
C h a m p s p o t r e b b e r o p r o b a b i l m e nte
t r o v a r e i n L e b e c & C o m p a n y d e i te m i b i l i r i v a l i . N o n f o s s e p e r i l f atto
c h e r i p r e n d o n o , i n q u e s t o s t e sso
b r a n o , a n c h e i l t h r a s h , a d u n cer t o p u n t o d e l s u o s v o l g i m e n t o , per
r i p i e g a r e p o i i n u n c r e s c e n d o a uti s t i c o f r a h a r d c o r e e h a r d r o c k . Del
r e s t o i n o s t r i s o n o a b i t u a t i a stu p i r c i . A D e l i c a t e S e n s e O f B a l a nce ,
c o i s u o i l a n g u o r i q u a s i s l i n t i ani,
c h i u d e u n a l b u m f a t t o d i 8 c o m po nimenti, dove nessuno supera i 7
m i n u t i d i l u n g h e z z a . M a n c a l a p i èce
d e r e s i s t a n c e d e i p r e c e d e n t i . M a la
v a r i e t à s t i l i s t i c a e l a c o m p a t t e zza
e s e c u t i v a s o n o i n f i n i t a m e n t e m ag giori. (7.0/10)
Massimo Padalino
People Press Play – People
Press Play (Morr Music / Wide,
giugno 2007)
Genere: electro pop
A n c h e s e i d a n e s i P e o p l e P r ess
P l a y s o n o a l l o r o d e b u t t o a s s o l uto,
i c o m p o n e n t i d e l l a b a n d s o n o tut t ’ a l t r o c h e d e i n o v e l l i . L a c a n t a nte
S a r a S a v e r y a v e v a g i à e s o r d i t o da
s o l i s t a c o n i l p r o g e t t o S a v e r y ; gli
a l t r i t r e e l e m e n t i – A n d e r s R em m e r , J e s p e r S k a a n i n g e T h o mas
K n a k – a v a v a n o g i à c o l l a b o r a t o in s i e m e n e i F u t u r e 3 e s i n g o l a r m en t e a v e v a n o g i à d a t o v i t a a p r o get t i s o l i s t i r i s p e t t i v a m e n t e c o n Dub
Tr a c t o r, A c u s t i c e O p i a t e.
C h i g i à c o n o s c e i p r o g e t t i s u c c i tati
p u ò b e n i m m a g i n a r s i q u e l l ’ o c e ano
e l e t t r o n i c o , f a t t o d i s i n t e t i z z a t o ri e
c o m p u t e r, n e l q u a l e s o n o i m m ersi
i P e o p l e P r e s s P l a y. M a n o n c’è
s o l o q u e s t o . I n f a t t i l a l o r o p r o p o sta
è s ì s o s t e n u t a d a u n s o l i d a s t rutt u r a e l e t t r o n i c a m a s i l a s c i a r a pire
d o l c e m e n t e d a a t m o s f e r e p i ù pro p r i a m e n t e p o p s e n o n a d d i r i t t u r a , in
alcuni episod i , s h o e g a z e . P e r f a r la breve siam o m o l t o v i c i n i a c e r t e
sonorità indie t r o n i c h e ; n o n a c a s o
è proprio la M o r r M u s i c l ’ e t i c h e t t a
regina in tale a m b i t o . M a i l c o m b o
danese non s i a c c o n t e n t a d i q u e l le atmosfere g l i t c h d i f a c c i a t a , n e
scandaglia i f o n d a l i c o g l i e n d o n e
l’essenza. Al l o r a t a n t o v a l e c h i a mare le cose c o n i l l o r o v e r o n o m e :
electro pop. Q u e s t o e n o n a l t r o è i l
campo d’azion e s u l q u a l e s i m u o v o no i Nostri. Se l a s e z i o n e s t r u m e n tale spinge ve r s o q u e l l e s f u m a t u r e
elettroniche m o l t o v i c i n e a i L a l i
Puna è la vo c e d i S a r a S a v e r y a
riportare il tu t t o i n u n a d i m e n s i o n e
di pop cristall i n o , p u r o . I n f a t t i q u e l
suo modo ril a s s a n t e q u a s i j a z z a to di modular e l e c o r d e v o c a l i d à
l’impressione d i a v v o l g e r e t u t t o i n
una dimension e e l e g a n t e m e n t e m a linconica, allo s t e s s o t e m p o i n t i m a
e accogliente m a a n c h e s o l a r e e
di più ampio r e s p i r o . L e i n f l u e n z e
sono tante, d a B r i a n E n o a i B o a r ds Of Canada f i n o a c e r t e s f u m a t ure alla My Bl o o d y Va l e n t i n e . P r o prio quest’ulti m i s o n o e v o c a t i i n p i ù
di un episodio n e l l ’ a l b u m ( G i r l , T h e
Walk e Stop ). C a n z o n i c o m e A l w a y s
Wrong e Han g i n g O n o n d e g g i a n o
rilassate tra r i m a n d i d u b e d e r i v e
elettro-minima l i , v a l o r i z z a n d o m a gistralmente l e d o t i v o c a l i d e l l a S a very . Ma è T h e s e D a y s l a c a n z o n e
più riuscita de l l ’ a l b u m : s c i v o l a l e g gera sopra pr a t i e l e t t r o n i c i s o r r e t t a
da una melod i a p o p t a n t o s t r u g g e n te quanto imm e d i a t a . S e m b r a q u a s i
ripercorrere i f a s t i d i ( T h i s I s ) T h e
Dream Of Eva n A n d C h a n d i D n t e l.
Purtroppo il r e s t o è d i p i ù b a s s o l i vello, ma dob b i a m o a m m e t t e r e c h e
il disco nel su o c o m p l e s s o è d i b e n
altro calibro r i s p e t t o a t u t t e l e r e centi uscite in t a l i a m b i t i m u s i c a l i .
Un semplice m a d e l i c a t o i n c o n t r o
fra digitale e a n a l o g i c o . ( 6 . 6 / 1 0 )
Andrea Provinciali
Pissed Jeans – Hope For Men
(Sub Pop / Audioglobe, 5 giugno
2007)
Genere: grunge, stoner
E dire che ne l q u i e o r a d e l 2 0 0 7
questa parol a s e m b r e r e b b e q u a si una bestem m i a . E p p u r e è c o s ì .
Grunge. Ma n o n q u e l l o l e c c a t o d i
produzione e avaro di emozioni del
post Cobain. No. Qui siamo dalle
parti dei Nirvana cafoni, scrausi
e punk di Bleach, e dei seminali e
a n c o r a p i ù c a f o n i M e l v i n s. G e n t e
che le chitarre le suonavano con
una vanga al posto del plettro.
Che le corde vocali parevano percuoterle con un’ondata di rabbia
incontrollabile proveniente dal lato
più oscuro del loro cuore. Proprio
come fanno i Pissed Jeans. Che con
Hope For Men sembrano lanciarsi
in un brutale de profundis della musica tutta. Un frullato di basi stoner
e attitudine garage dove triturare
speranze e redenzioni attese e mai
realizzate. Un CD che conta una
s e r i e d i r i ff c h e p e s a n o c o m e m a c i gni sulle tue orecchie. Una raccolta
di canzoni che se ne fottono se non
sono up to date con lo schifo che
ci circonda. E che anzi ti mostrano
sorridendo il dito medio mentre la
tua spocchia segnala le infiniti ruggini di un genere dato per spacciato
troppo in fretta. Un disco, insomma,
che non poteva non essere marchiato Sub Pop. Non fa male ogni
tanto voltarsi indietro e ricordarsi
da dove si proviene. (7.0/10)
Manfredi Lamartina
R o c k y Vo t o l a t o – T h e B r a g g &
Cuss (Barsuk / Second Nature,
19 giugno 2007)
Genere: country-folk
Prolifico interprete della scena
indipendente del Northwest stat u n i t e n s e , R o c k y Vo t o l a t o s e n e
esce con un nuovo album a nome
proprio che si va ad aggiungere
ai quattro precedenti. Ma se l’ultimo Makers ci aveva stupito positivamente, The Bragg & Cuss fa
registrare un piccolo passo indietro. Ovviamente non significa che
l ’ e x c a n t a n t e d e i Wa x w i n g - b a n d
di punta della scena emocore - abbia rivoluzionato negativamente il
suo approccio stilistico. Solo, quell ’ e v ol u z i o n e c h e l o a v e v a a v v i c i n a t o a s o n g w r i t e r s d e l c a l i b r o d i Wi l l
O l d h a m e I r o n & Wi n e è q u i d eviata da una virata verso sonorità
p i ù t r a d i z i o n a l m e n t e c o u n t r y. C e r to, quei richiami ci sono sempre,
come sempre è vivida l’influenza
d i E l l i o t t S m i t h, m a i l t u t t o a d e s s o
s u o n a m o l t o p i ù c l a s s i c o . Dipende r à f o r s e d a l l ’ u t i l i z z o o n nipresente
d e l l ’ a r m o n i c a ? M a a n c he quella
p r o f o n d i t à e m o z i o n a l e c he finora
a v e v a s e g n a t o o g n i p a s s o del No s t r o , s e m b r a u n p o c o attenuata.
A d e s s o i p u n t i d i r i f e r i m e nto da lui
a d o t t a t i s e m b r a n o e s s e r e Johnny
C a s h e i Wi l c o. M a a c erte altitu d i n i , s i s a , è v e r a m e n t e d ifficile re spirare. Quella drammaticità prop r i a d e l l a v o c e d i Vo t o l a t o c h e f u
il tratto distintivo della sua prima
band e che, addirittura, per l’uso
eccessivo che ne faceva, finì per
caricare troppo anche i suoi primi album, è in The Bragg & Cuss
q u a s i d e l t u t t o a s s e n t e . È rintracc i a b i l e s o l o i n p o c h i e pisodi che
n o n a c a s o r i s u l t a n o e s sere sicu r a m e n t e i m i g l i o r i d e l d isco: Red
D r a g o n Wi s h e s e L i l l y W h ite . Certo,
l a c a p a c i t à d i s c r i v e r e bellissime
c a n z o n i - W h i s k e y S t r a i ght e Sil v e r Tr e e s - è i n n a t a , m a quella sua
p e c u l i a r i t à d r a m m a t i c a d el cantato
t r a g i c o n e r a p p r e s e n t a v a sicura mente un valore aggiunto.
D i c i ò c e n e l a m e n t i a m o il giusto,
d a t o c h e q u e s t e d o d i c i canzoni
s o n o c o m u n q u e f i g l i e d i u n raffinato
e c u r a t i s s i m o c a n t a u t o r a t o countryf o l k . (6 . 3 / 1 0 )
Andrea Provinciali
Rothko – Eleven Stages Of
Intervention (Bip Hop / Wide,
giugno 2007)
Genere: post-rock
P i a n o s e q u e n z a l u n g h i s s i mo. Foto g r a f i a l i m p i d a . I m m a g i n e sgranata.
R o t h k o . E l e v e n S t a g e s Of Inter v e n t i o n. P o s t - r o c k s t r u m entale dal l ’ e v i d e n t e i m p a t t o c i n e m a tico. Dieci
t r a c c e c h e s i m u o v o n o s ospese sul
b o r d o d e l l a p e l l i c o l a , c h e lambisco n o a t m o s f e r e o r a a s f i s s ianti, ora
t o r r i d e , m a s e m p r e c a r i c he di ma l i n c o n i c a s u s p e n c e . D i e ci episodi
s t r u m e n t a l i l u n g h i s s i m i c he già dai
t i t o l i , s u g g e s t i v i o l t r e m o do, fanno
a c c e d e r e i n s c e n a r i c i n e matografici
d a i f o n d a l i s o s p e s i e m a rcatamen t e c u p i . O c c o r e p r e d i s p o sizione vi s i v a , p r i m a c h e a u d i t i v a , per farsi
s c i v o l a r e f i l m i c a m e n t e s ugli occhi
q u e s t o a l b u m . Tu t t o g i à sentito?
O v v i a m e n t e s ì . M a i q u a t t ro musici s t i i n g l e s i – c h e s i a v v a l g ono anche
sentireascoltare 63
della copresenza di d u e b a s s i – f a n no tutto in maniera e c c e l s a . C o m e
del resto hanno sem p r e f a t t o a n c h e
nei loro lavori prec e d e n t i ; n o n a
caso, infatti, hanno s e m p r e p u b blicato per etichett e i n d i p e n d e n t i
europee di tutto ris p e t t o c o m e L o
Recordings, Too Pu r e , B e l l a U n i o n
e Kraak. Il punto di r i f e r i m e n t o p r i n cipale rimane sem p r e q u e l l o d e i
Godspeed You! Bl a c k E m p e r o r,
ma qui il suono ris u l t a m o l t o p i ù
essenziale, scevro d a o r c h e s t r a zioni ridondanti. No v i t à r e g i s t r a t e
nessuna. Ma la brav u r a s t i l i s t i c a e
quell’attitudine da c o l o n n a s o n o r a
resta no completame n t e i n t a t t e . L o
stesso buon film de l l o s t e s s o b u o n
regista. Per un’inten s a d i g r e s s i o n e
cinematica. Per chi m a i n e a v e s s e
voglia. ( 6.3/10 )
Stafraenn
Hakon
Gummi
(Resonant / Goodfellas, maggio
2007)
Genere: islandic sound
Con un pop intimista in prossimità
a l b i o n i c a , u n a ff l a t o l i v e d a g r a n d e
produzione floydiana, e soprattutto
u n a p a c i f i ca g r a n d e u r i s l a n d e s e a
tutto campo, Gummi potrebbe essere – lo è lo è – il Division Bell
di casa Resonant. Il pamphlet consiste di un’ora e mezza di trasvo-
Andrea Provinciali
Savage
Republic
–
Siam
EP
(Neurot
Recordings
/
Goodfellas, 1 marzo 2007)
Genere: trance-rock
Non c’è Bruce Liche r e l o s i s a p e va, c’è però un iniz i o c h e s e m b r a
cristallizzare il temp o , c o m e s e C u stoms distasse qua l c h e o r a i n v e c e
di diciotto anni. 193 8 è q u e l l o c h e
tutti volevano, ovver o s o l i t a e “ s e l vaggia” turbolenza d i t o m e r o t o tom, di percussioni e c h i t a r r e a s p r e
come se a suonare f o s s e u n ’ e n t i t à
che racchiude Killin g J o k e , i P i l d i
Flowers Of Romanc e e Vi r g i n P r u nes infiammati dal s o l e l o s a n g e l i no. La saggezza di p u b b l i c a r e u n
EP – senza prodig a r s i m a g a r i i n
un full-length a ris c h i o r i e m p i t i v i
– consente ad ogni m i n u t o d e i v e n t i
complessivi di esse r e v i s s u t o e d i
commuoversi al cosp e t t o d a l l ’ e p i c i tà psichedelica di M a r s h a l l Ti t o e
Monsoon , oppure co n c e d e r s i a l s o gno tribale della title - t r a c k c h e c o n
la rispettosissima c o v e r d i H e a d s
Will Roll di Echo An d T h e B u n n y men richiama a que i g i o r n i f u r e n t i
di metà ’80. Seppur a s s e n t e i n s t u dio, il genio di Lich e r è r i n t r a c c i a bile nell’artwork di S i a m , u n a p r e rogativa che da sem p r e v a d i p a r i
passo con quella sce n a c h e u n t a l e
A Produce ebbe l’one r e d i b a t t e z z a re Trance… Bentorn a t i . ( 7 . 0 / 1 0 )
Gianni Avella
64 sentireascoltare
lata googlemaps sopra l’isola con
tutto – ma proprio tutto – a suonare esattamente come dovrebbe,
anzi pure con una certa patina in
più perché oltre c’è la storia ed è
meglio andarsene con un certo
d e c o r o . Yo r k e e M a r t i n t e n d o n o l e
mani (la radioheadiana Svefn e la
C o l d p l a y - l i k e K v e f) . S e n t i m e n t i a l
calor bianco, luccichii di campanellini, animismo nordico, chitarre
folkish e crescendi elfici, trilli glitch e polvere d’angelo a cadere dal
c i e l o . I n u t i le c i t a r e i s o l i t i q u a t t r o a
paragone. Sono quelli e basta. Non
li staremo a ripetere stancamente
perché in questo quarto lavoro, la
stella islandese sigla l’apice di un
percorso personale che lo ha port a t o a l l a fo r m a c a n z o n e , p r o p r i o
come le nobili anime nordiche prima di lui. Una splendida torre sopra a una nuvola. Un cantautorato
new age per gente che crede alla
storia della natura amica e della
fuga verso l’incontaminato. E dunque stappiamo le bottiglie perché il
l i b r o d e l p os t - r o c k d i v e n t a t o “ a ff a r e
Reykjavik” è stato dato alle stampe.
Dietro di sé il profumo di un format
d’umanità in strofe e placidi arrangiamenti
ambient-folk-elettronici,
la voce agrodolce di Birgir Hilmars-
s o n ( g i à B l i n d f o l d / A m p o p ) e q u ella
n a s a l e - o t t a n t a d i E f t e r k l a n g C a s per
C l a u s e n . S i a m o b u o n i . S i a m o mor t i . A d i e u . (R I P / 1 0 )
Edoardo Bridda
Stateless – Self Titled (!K7 /
Audioglobe, 18 giugno 2007)
Genere: pop, soul, trip-hop
È d a v v e r o p a r t i c o l a r e q u e s t o e sor d i o e p o n i m o d e g l i i n g l e s i S t a t e l e ss.
D i r e s t i t r i p h o p , p e r v i a d e l l e bat t e r i e e l e t t r o n i c h e c h e s c a n d i s co n o c o n m e t r o n o m i c a p r e c i s i o n e le
m a l i n c o n i e a s s o r t i t e d i q u e s t i d i eci
b r a n i . D i r e s t i p o p , p e r v i a d e l l ’in t e r p r e t a z i o n e i n f a l s e t t o d i C hris
J a m e s , c h e p e r u n o s t r a n o s c h e rzo
d e l d e s t i n o s e m b r a e s s e r s i t r a p i an t a t o l e c o r d e v o c a l i d i u n a l t r o C h ris,
a n c h e l u i i n g l e s e , c h e d i c o g n o me
f a M a r t i n e c a n t a n e i C o l d p l a y. Di r e s t i s o u l , p e r l a d e v a s t a n t e c om m o z i o n e c h e t i p r e n d e p e r l a gola
d u r a n t e l ’ a s c o l t o d i B l o o d s t r e a m , la
E v e r y b o d y H e r e Wa n t s Yo u d e l ter z o m i l l e n n i o . S t e s s o b a s s o r o b o tico
e d i s t a c c a t o , s t e s s a v o c a l i t à s t r ug g e n t e , s t e s s o s e n s o d i m e r a v i g lia.
Brividi con la “b” maiuscola solo a
p a r l a r n e e a p p l a u s i a s c e n a a p erta
all’ascolto.
P a r e c h e p i ù d i q u a l c u n o s t i a s c om m e t t e n d o f o r t e s u l l ’ a v v e n i r e d i q ue s t i c i n q u e r a g a z z i d i L e e d s . DJ
S h a d o w g i à l o s c o r s o a n n o i n vitò
J a m e s a c a n t a r e n e l s u o T h e O uts i d e r . E l a s t a m p a m u s i c a l e i n gle s e s i i n t e r r o g a s u c o m e s i a s t ato
p o s s i b i l e c h e u n s i m i l e c o n c e n t r ato
d i t a l e n t o e p r o s p e t t i v e c o m m e r c iali
s i a s t a t o l a n c i a t o d a u n ’ e t i c h e t t a in d i p e n d e n t e t e d e s c a , l ’ o t t i m a ! K 7. E
i n t a n t o c h e i l m o n d o s i p r e p a r a ad
u n n u o v o i n a r r e s t a b i l e f e n o m e no,
n o i c i l i m i t i a m o a c h i u d e r e g l i o cchi
e a d a p r i r e i l c u o r e a l l a s p l e n dida
b a l l a t a I n s c a p e , c h e r i a g g i o r n a la
l e z i o n e d e i D e p e c h e M o d e p i ù d ark
m e t t e n d o i n f i b r i l l a z i o n e b r i v i d i ed
emozioni. (7.3/10)
Manfredi Lamartina
Sterling – Cursed (File 13 /
Goodfellas, giugno 2007)
Genere: prog(horror)metal
H o s e m p r e s o s p e t t a t o c h e A ndy
L a n s a n g a n r a p p r e s e n t a s s e l ’ a n ima
p r o g d e i 9 0 D a y M e n , c h e l a s vol -
turn it on
Silver Daggers - New High&ORD (Load / Goodfellas, 25 aprile
2007)
Genere: no wave, jazzcore
È da un po’ di t e m p o c h e i b u o n i v i z i f u n k ( n o ) w a v e c h e p e r c o r r o n o l a s p i n a
dorsale dell’u n d e r g r o u n d l o s a n g e l i n o t e n t a n o d ’ u s c i r e d a l l ’ a n o n i m a t o ; u n o
di questi in cu i c r e d i a m o s o n o i S i l v e r D a g g e r s , u n t r i o ( a l l a r g a t o a q u i n t e t to) che scazz a n d o l a c o v e r d e l l ’ o m o n i m a c a n z o n e d i J o a n B a e z h a p e n s a to di darsi all ’ a v a n t g a r a g e p i ù c a n g i a n t e t r o v a n d o p r e s t o a N e w Yo r k ( e a
casa Load) un i d e a l e b o m b e r d a l q u a l e s g a n c i a r e i p r o p r i s p r o l o q u i .
I cinque fanno j a z z - c o r e a l f u l m i c o t o n e i n i e t t a t o d i L o w e r E a s t S i d e , a m morbato dalla S S T e a s s i l l a t o d a n e r v o s i s m i a s s o r t i t i e s o n o u n a b a n d
tutt’altro che a v v e z z a a l c u l t o d e l d i l e t t a n t i s m o : J a c k s o n B a u g h ( v o c e e
chitarra) potr à a n c h e d e p i s t a r e c o n q u e l c a n t a t o à l a D a v i d T h o m a s , m a
sentite quella s e i c o r d e : c ’ è u n n e r v o s i s m o p a r t i c o l a r e , u n p r e c i s o f u n k
ridotto a un b r a n d e l l o , p i c c o l e s c a r i c h e s u l l e q u a l i s ’ i n s e r i s c o n o i l s a x c o riaceo di Jenn a T h o r n h i l l o l a t r o m b a s p a s t i c a d i W I l l i a m S t a n g e l a n d M e n c h a c a . U n t r e n o . E c o m u n q u e in corsa
verso il caos L i g h t n i n g B o l t , a f r e n a r e c i p e n s a n o l ’ a s c i u t t o ( m a c a o t i c o ) b a t t e r i s t a M a r c u s S a v i n o e il devoto
albiniano Stev e n K i m a l b a s s o ( s o p r a t t u t t o l u i ) . S e m p r e s e i d u e n o n v e n g o n o r e l e g a t i i n f o n d o a l l a s a la per dar
spazio a un in t e r p l a y c h e c o n t e m p l a u n a t e l a d i t a s t i e r e - s e r p e n t e ( s i s a m a i c h e p e n s i n o d i n o n a v e r e un suono
abbastanza in c i s i v o ) . A l c a p i t o l o p a r a g o n i t r o v i a m o g l i o l a n d e s i T h e E x , v e t e r a n i n e l l ’ u n i r e j a z z a l p u n k, più che
i No Means N o ( i l b a s s o s i p e r ò ) , o p p u r e i n o s t r a n i Z u ( m a s o n o m o l t o p i ù d i s p e r s i v i ) , d e t t o q u e s t o è la componente New Yo r k , d i i e r i e d i o g g i , l a v a r i a b i l e d e t e r m i n a n t e e q u a l c u n o , a p r o p o s i t o d ’ i n i e z i o n i d ’ a n g o l a rità, già li
antepone all’L C D S o u n d s y s t e m . I l f u n k c ’ è m a s t a t e i n g u a r d i a : p r i m a d i b a l l a r e i S i l v e r D a g g e r s è m e g l io munirsi
di coraggio. E n o i c e l ’ a b b i a m o . C i p o t e t e c r e d e r e . ( 7 . 2 / 1 0 )
Edoardo Bridda
sentireascoltare 65
ta di To Everybody i n d i r e z i o n e d i
una scrittura ricerc a t a s i a c o i n c i sa in toto con il su o i n g r e s s o d e finitivo nel gruppo. U n d i s c o c o m e
Cursed non fa che c o n f e r m a r l o e
va sconsigliato sin d a o r a a q u a n t i
abbiano deprecato l a m e t a m o r f o s i
intercorsa tra (It (I s ) I t ) C r i t i c a l
Band (Southern, 20 0 0 ) e i d i s c h i
a venire dei chicago i a n i . L’ i n c l i n a zione del pianista v e r s o s o n o r i t à
di ispirazione lato s e n s u c l a s s i c a ,
verso gli eccessi e l e l u n g a g g i n i
dell’album rock trova n o i n u n g r u p po come Sterling o t t i m a d i m o r a e
finisce per innestars i s u l l a p a s s i o ne - comune a tutt i i p e r s o n a g g i
coinvolti sin dal 200 0 n e l p r o g e t t o
- per il metal storico e p e r g l i h o r r o r
di scuola. Sì che, cr e a t u r a a q u a ttro teste - oltre a La n s a n g a n , To n y
Lazzara (batteria d e g l i A t o m b o m bpocketknife e dei M i l e m a r k e r ) , A l
Burian (basso dei M i l e m a r k e r ) e d
Eric Chaleff (chitar r a ) - , g l i S t e r ling di Cursed - te r z o d i s c o d o p o
Murderer (Swey, 20 0 2 ) e S t e r l i n g
(File13, 2003) - pos s o n o d e d i c a r s i
a ricamare di orditur e b a r o c c h e t r e
lunghe suite di meta l s t r u m e n t a l e à
la Isis- Pelican. Lur k e r è m a l i n c o nia pagana in stile N e u r o s i s c o l a t a
in for ma di pesanti ri ff d i c h i t a r r a s u
insistite scale di pia n o f o r t e . A c a c i a
parte con una linea m e l o d i c a p i a no-chitarra memore d e i G o b l i n c h e
musicano Dario Arge n t o , m a è s o l o
il preludio di una se c o n d a f a s e p s i chedelica in cui so n o i l p o s s e n t e
drumming di Lazzar a e l a c h i t a r r a
effettata di Chaleff a d e s s e r e p r o tagonisti di un cre s c e n d o e p i c o
come dei Godspe e d Yo u ! B l a c k
Emperor in fissa pe r l ’ h o r r o r, o s c u ro come Bohren Un d D e r C l u b O f
Gore senza alcuna f i s i m a j a z z . A n che Eyes suona co m e l a c o l o n n a
66 sentireascoltare
sonora dei nostri peggiori incubi,
t a s t i e r a v i nt a g e a d i n c u t e r e t e r r o r e
e ritmica che rallenta sino a ripiegarsi su se stessa in una dinamica
speculare al crescendo di Acacia.
Si tratta di un disco tutto sommato
particolare, che credo possa risultare gradito a molti per l’immaginario che riesce ad evocare e per
la cura con cui è scritto e suonato;
ma puzza a tratti del peggior prog
e finisce per sfibrare anche l’ascoltatore meglio disposto dopo ripetuti
ascolti. (5.0/10)
Vincenzo Santarcangelo
The Editors - An End Has A
Start (Kitchenware / Self, 22
giugno 2007)
Genere: wave/pop
Seconda prova per il quartetto da
Birmingham, che corregge sensibilmente la rotta rispetto al solco
Interpol dell’esordio. Ovvero, siamo sempre a battere sul chiodo della wave danzereccia, quel piglio da
Joy Division che tornano fra i vivi
per fare i balocchi sul dancefloor
( B o n e s , T he R a c i n g R a t s ) , m a g a r i
con la mediazione degli Ultravox
più potabili (la title track manda
b a r b a g l i à l a S h e C a m e To D a n c e )
o d e i C u r e v i a E c h o A n d T h e B u nnymen (Escape The Nest). Però tra
una bruma e l’altra s’intravedono
complicanze che scomodano certo
folk pop iperteso Coldplay e l’aur a p r o g a n n a c q u a t a E l b o w (W h e n
Anger Shows), salvo rivangare quei
primissimi Radiohead che in parecchi - non del tutto a torto - accusavano di scopiazzare gli U2 (in Smokers Outside The Hospital Doors
aleggia chiaro lo spettro di I Can’t).
Le chitarre che sfrigolano riverber i a ff i l a t i f i n o a f a r s i f u m e t t i s t i c h e ,
senso di allarme a blandire la cassa
in quattro, il vocione imbronciato e
struggente (che azzarda addirittura
croonerismi soul nelle strofe di Spid e r s ) , r i ff t a n t o p r e v e d i b i l i q u a n t o
caramellosi. Una coltre di addobbi
che non basta certo a rendere interessanti queste trame bolse, questa
reiterazione di non-idee. Anzi, sembrano gli elettrodi infilati nel cadavere per farlo sobbalzare: all’inizio
il gioco è così macabro che diverte,
poi infastidisce, infine annoia. La
c h i u s u r a d i We l l W o r n H a n d , c o n l a
w a v e f i n a l m e n t e d i s i l l u s a t r a p i ano
s p e r s o e t r i l l i d i m a n d o l i n o , s o mi g l i a a d u n s o l l i e v o . ( 5 . 2 /1 0 )
Stefano Solventi
The National – Boxer (Beggars /
Self, 25 maggio 2007)
Genere: wave, folk,
songwriting
S i r i f a n n o v i v i i n u o v i p u p i l l i d ella
B e g g a r s , e d è u n r i t o r n o a t t e s o da
m o l t i p e r c h é a r r i v a d o p o u n a l bum
c h e , g i u s t o u n p a i o d ’ a n n i f a , ha
f a t t o p a r l a r e d i s é . A r a g i o n e : q uel l o d i A l l i g a t o r e r a u n i n c a n t e s imo
c h e s i r e g g e v a s u p o c h i , i n d i s p en s a b i l i e l e m e n t i e s u u n s o n g w r i ting
i m m e d i a t o , i n c i s i v o e p r o f o n d o , che
m i s c h i a v a m i r a c o l o s a m e n t e t r a me
a c u s t i c h e e s p l e e n d i m a t r i c e w a ve,
i n u n a s c r i t t u r a i n d i e p o p d e l i z i o sa m e n t e s m i t h s i a n a . R o b a d a p e r der c i l a t e s t a , f r a g l i a d d e t t i a i l a vori
e f r a l e n u o v e l e v e d i s e g u a c i del
g e n e r e , a l p u n t o c h e i N a t i o n a l o ggi
s o n o u n a d e l l e i n d i e b a n d a m e r i ca n e p i ù r i c h i e s t e i n U K . S a r à m e rito
a n c h e d e l b a r i t o n o d i M a t t B e r nin g e r , c h e n e l l e s u e i n f l e s s i o n i cre p u s c o l a r i n o n p u ò c h e r i c o r d are
l ’ e n n e s i m o I a n C u r t i s , e t u t t e le
p a l p i t a z i o n i r o m a n t i c h e d e l c a s o . E’
u n ’ i l l u s i o n e c h e s i f a q u a s i r e a l e in
M i s t a k e n F o r S t r a n g e r s , u n b r ano
p o t e n t e c h e p o t r e b b e e s s e r e u s cito
d a l c a n z o n i e r e d e g l i I n t e r p o l – se
s o l o B a n k s e i s u o i f o s s e r o c a p aci
d i c o s t r u i r e c o s ì b e n e d e l l e t r ame
s o n o r e e l e t t r o - a c u s t i c h e - ; m a , ad
e s s e r e o n e s t i , q u e l l o d e l l a b a n d di
C i n c i n n a t i è u n d i s e g n o b e n d i v e rso
d a l d i v e n t a r e l ’ e n n e s i m a s e n s a zio n e e m u l - w a v e . C o m e i n A l l i g a tor ,
i l f o c u s è f i s s o s u l l a s c r i t t u r a , che
v u o l e e s s e r e a u t o r i a l e s t r i z z an d o l ’ o c c h i o a i v a r i C o h e n, C a v e e
S t a p l e s , s u g g e s t i o n i s i c u r a m e nte
a i u t a t e d a v o c e e t e s t i . N o n d i me n o , c ’ è u n l a v o r o s u g l i a r r a n gia m e n t i c h e c o n f e r i s c e u n o s p e s s ore
e u n a p o t e n z a i n e d i t i p e r l a b a nd,
c o n d e n s e s t r a t i f i c a z i o n i d i s u o ni e
e n f a s i s u l l e p e r c u s s i o n i : a p r o v a di
c i ò , s e n t i t e c o m e s i s v i l u p p a l ’ ini z i a l e F a k e E m p i r e , c h e n e l b r eve
v o l g e r e d i d u e m i n u t i a s s u m e t oni
e p i c i d e g n i d e i m i g l i o r i U 2 ( r e p l i cati
i n G u e s t R o o m ) e o r c h e s t r a t i alla
S u f j a n S t e v e n s ( c h e , t r a l ’ a l t r o, è
o s p i t e d e l d i s c o ) ; g l i a l l e s t i m enti
sonori restan o c o m u n q u e m i s u r a t i ,
senza indulge r e t r o p p o i n e n f a s i ,
che pure sare b b e i l r i s c h i o m a g g i o re. Se nel mira g g i o J o y D i v i s i o n / A r cade Fire di B r a i n y e S q u a l o r Vi c t o ria e nella ne w o r d e r i a n a A p a r t m e n t
Story si rient r a a n c o r a d i d i r i t t o i n
certi canoni w a v e , p o i a r r i v a n o a d
equilibrare i t i m b r i g e n t i l i e a c u s t i c i
di Green Glov e s , R a c i n g L i k e A P r o
e la romantici s s i m a S l o w S h o w c o n
i suoi teneri c r e s c e n d o a l l a B e l l e &
Sebastian , m e n t r e S t a r t A Wa r a r riva a lambire i L a m b c h o p e C a s h .
Diventa così c h i a r o c h e i N a t i o n a l
vogliono ass o l u t a m e n t e a l z a r e l a
posta, e a giu d i c a r e a n c h e s o l o d a
Gospel (una s i g n o r a c a n z o n e , c h e
vedremmo be n e i n b o c c a a l l ’ u l t i m o
Jarvis Cocker ) , c i s e n t i a m o p r o n t i a
scommettere i n s i e m e a l o r o . A n c h e
se Boxer vi s e m b r a i m m e d i a t o d e l
suo predecess o r e , d a t e g l i u n a p o s sibilità. E poi u n ’ a l t r a . E p o i u n ’ a l tra ancora… ( 7 . 2 / 1 0 )
Antonio Puglia
T h e P o i s o n A r r o w s – S t r a i g h t To
The Drift (File 13 / Goodfellas,
giugno 2007)
Genere: indie, noise, post
Ascoltare un E P d i q u a t t r o p e z z i e
guardarsi into r n o , s t u p i t i . I l c a l e n dario che seg n a u n b a l z o a l l ’ i n d i e tro – gli anni N o v a n t a c h e a n c o r a
bruciano nel n o s t r o c u o r e – i s u o n i
che richiaman o c e r t e e p i c h e c h i t a r ristiche dei J u n e O f ‘ 4 4, i l s u d o r e
che cola copi o s o t r a u n a d i s s o n a n za e una me l o d i a . G l i a m e r i c a n i
Poison Arrow s t o r n a n o c o n S t r a i ght To The D r i f t, c h e è u n c o n centrato di sa n o e v i t a l e i n d i e r o c k .
Quello che n a s c e p o s t e m a t u r a
(Illi)noise. Qu a t t r o b r a n i c h e g r a f fiano ed emo z i o n a n o . P a o l o I o c c a
dei Franklin D e l a n o o s p i t e v o c a l e
nel monologo c o n c l u s i v o i n i t a l i a n o
di Lockaway . E a n c h e d i q u e s t o c i
vantiamo un b e l p o ’ . H a n n o r a g i o ne quelli del l a p u b b l i c i t à , q u a n d o
dicono che c’ è p i ù g u s t o a d e s s e r e
italiani. ( 7.0/1 0 )
Manfredi Lamartina
The Punks – Unanimous Bangers
(5 Rue Christine, 2007)
Genere: psychedelia
Simpatico esp e r i m e n t o , q u e s t o d e l la 5 Rue Chris t i n e , d i p u b b l i c a r e u n
q u e l l ’ i n d e f i n i t e z z a c h e è propria
d e l l e p e r c e z i o n i i n f a s e r. e.m.
U n i c o d i f e t t o d i q u e s t o disco sta
n e l l ’ e s t r e m i z z a z i o n e d e i suoi ele m e n t i d ’ i s p i r a z i o n e . I n poche pa r o l e , p i ù v o l t e s i h a l ’ i m pressione
d i a s c o l t a r e i r i f e r i m e n t i succitati,
c o m e i n u n a s o r t a d i r e v i val vinta g e . E i t e r m i n i d i p a r a g o n e, in tutta
s i n c e r i t à , s o n o u n p o ’ i n gombranti.
I n o g n i c a s o , u n a b a n d c he merita
d i e s s e r e t e n u t a i n c o n s i derazione.
(6.9/10)
LP a due velocità! Sì, proprio così:
come viene spiegato nelle note di
presentazione di questa prima release dei semi-sconosciuti The
Punks, il disco contiene alcune tracce che girano a 33 giri e altre a 45
(con la possibilità di poterle ascoltare ad entrambe le velocità), come
una specie di 12” con all’interno un
7”. Mah, a cosa serva tutto ciò non
si capisce bene, né loro ce lo sanno
spiegare. Una strategia per sopperire alla mancanza di un prodotto
che si propagandi da solo? Non
si direbbe. In realtà, al di là delle
“sperimentazioni” sul formato del
vinile e l’orrendo nome della band
che, onestamente, si commenta da
solo, c’è veramente tanto di buono
in Unanimous Bangers.
Non ci si aspetti chitarre distorte e
tre accordi in croce, né sfacciataggine garage: la musica dei Punks
non ha nulla a che vedere con il
punk. Il riferimento più diretto è
s e n z’ a l t r o l a p s i c h e d e l i a l i s e r g i c a
di fine anni ‘60: i suoni ovattati e
trattati al delay di A Saucerful Of
S e c r e t s d e i P i n k F l o y d; i p r i m i t i vismi percussivi mescolati all’elett r o n i c a d i A ff e n s t u n d e d e i P o p o l
Vu h e l ’ i d e a d e l t r i p s e n s o r i a l e d i
M a g i c a l M y s t e r y To u r d e i B e a t l e s ,
rivivono insieme in un album tutto
c o n ce n t r a t o s u l l ’ a l t e r a z i o n e d i c o scienza.
Ascoltare questo disco può mettere in discussione il proprio stato di
coscienza che, se non già alterato
per conto suo, si riscopre in una
d i m en s i o n e o n i r i c a t r a e c h i p o r t a t i
a l l ’ e s t r e m o ( F u c k Yo u , M a n ) , r i t m i
i p n o t i c i ( U n t i t l e d P a r t . 2 ; Te r r o rfied Lights) e suoni ovattati, filtrati
come se tra noi e il supporto sonoro
si frapponesse qualcosa. Un’esperienza che assomiglia all’ascolto di
musica in stato di dormiveglia, con
Daniele Follero
This Et Al – Baby Machine
(Cargo / Goodfellas, giugno
2007)
Genere: post-punk
I n t e r p o l, B l o c P a r t y, Mogwai,
Q u e e n O f T h e S t o n e A g e, …Trail
O f D e a d , s p r a z z i d i n o i s e , shoega z e , e m o c o r e d i u l t i m a generazio n e e d i g r e s s i o n i a d d i r i t t ura doom,
i l t u t t o m i s c h i a t o a d h o c da questi
b r a v i “ a s c o l t a t o r i ” T h i s Et Al nel
l o r o a l b u m d ’ e s o r d i o , B a by Machin e . Q u e s t i q u a t t r o i n g l e s i di Leeds
r i e s c o n o i n q u e s t a m a stodontica
i m p r e s a s e n z a a d d i r i t t u r a spende r e n u l l a i n o r i g i n a l i t à . S i curamente
b r a v i a s t r u t t u r a r e l e c a n zoni: diffi c i l e s e n t i r e c o s ì t a n t i c a m bi di tem p o e d i g e n e r e i n u n a s t essa trac c i a . M a c i ò a v v i e n e i n t u t t i gli undici
e p i s o d i c h e c o m p o n g o n o l’album.
Tu t t i p o t e n z i a l i s i n g o l i : energici,
n e r v o s i e s c a t t a n t i p r o p r io come il
m e r c a t o r i c h i e d e . Tu t t i c onditi con
l a s t e s s a a t t i t u d i n e v o c a l e alla Bloc
P a r t y . D u n q u e : n o n s o l o derivativi
o l t r e m i s u r a , m a a n c h e s o rprenden t e m e n t e r i p e t i t i v i . D i c e v a mo appun t o : b r a v i “ a s c o l t a t o r i ” , n i e nte di più.
A l l o r a m e g l i o i n d o s s a r e l e cuffiette
d e l l ’ i P o d c h e a r m e g g i a r e con gli
s t r u m e n t i . (4 . 0 / 1 0 )
Andrea Provinciali
T i e d & T i c k l e d Tr i o - A e l i t a
(Morr / Wide, giugno 2007)
Genere: space film music
L i d a v a m o i n r o t t a v e r s o un moder n a r i a t o c o o l j a z z a p p e n a sfiorato
d a l l e m a c c h i n e n e l D V D A.R.C. e
i n v e c e i l n u o v o l a v o r o d el Tickled
Tr i o c a m b i a l e c a r t e i n t avola e, a
s o r p r e s a , t o g l i e g l i o t t o ni. Al loro
p o s t o , c l a s s i c i b e a t n u - elettronici
t e d e s c h i ( g e o g r a f i e a f r i c ane Map -
sentireascoltare 67
station come riscia c q u i Ta r w a t e r /
To Rococo Rot) e so p r a t t u t t o l i n e e
tastieristiche e mell o t r o n , g r a p p o l i
di xil ofoni e Glocke n s p i e l p e r u n a
(chamber)film music c h e s a a l t e m po essere malincon i c a , n o s t a l g i c a
e sottilmente spettra l e , s e n z a f a r s i
mancare certi scarti i n t e l l i g e n t i n e l
dub ( Tamaghis con e c h i d i M a pstation e Sabres O f P a r a d i s e) o
in lande tortoisiane ( O t h e r Vo i c e s
Other Rooms ). E no n c ’ è c h e d i r e ,
il gruppo dei fratelli A r c h e r s e m b r a
un’altra cosa. Totalm e n t e . Vi r a t a a
180° che le liner n o t e s a n d r a n n o
a chiarire, perché A e l i t a è n a t o d a
perfo rmance pensat a p e r i l f e s t i v a l
di Hausmusik, circa u n ’ o r a d i s u g gestioni legate al f u t u r i s m o , a l l a
musica cosmica e a l c o s t r u t t i v i s m o
russo tanto amato d a i K r a f t w e r k .
Un corpus sonico ch e è s t a t o r e g i strato, missato e pro d o t t o n e l l ’ a r c o
di un weekend di lì a p p r e s s o . N e
è uscito un album “i m m e d i a t o ” , t u t t’altro che estempo r a n e o e p i ù d i
ogni altra cosa po r t a t o r e d i u n o
spleen tutto contem p o r a n e o : q u e l
futuro che ieri c’era e o g g i n o n c ’ è
più. Quel fantastico c h e s ’ è p e r s o .
I TTT attivano ricor d i e p r o s p e t t ive attraverso texture m i n i m a l i : a b i l i
tocchi drammatici à l a M o r r i c o n e ,
carillon (la residen t s i a n a C h l e b nikov ) e calibrati to c c h i S e s s a n t a
(You Said Tomorro w Ye s t e r d a y ) .
Non tutto splende ( a u t o m a t i s m i
electro non mancan o i n A R o c k e t
Debris Cloud Drifts ) m a l ’ a l c h i m i a
s’innesca come d’inc a n t o … e M a j o r
Tom è di nuovo tra n o i . ( 7 . 0 / 1 0 )
Edoardo Bridda
Tr a v i s – T h e B o y W i t h N o N a m e
( S o n y, 1 0 m a g g i o 2 0 0 7 )
Genere: brit-folk-pop
Com’è che si chiam a v a l ’ a l b u m d i
68 sentireascoltare
Sing, quella del video con la battaglia a colpi di cibo? Ah già, The
I n v i s i b l e B a n d, u n t i t o l o c h e n o n
ha portato esattamente fortuna ai
suoi autori. E’ andata a finire che
invisibili lo sono diventati per davv e r o , i Tr a v i s : p r i m a l ’ i n c i d e n t e a l
batterista Neil Primrose nel 2002,
poi l’opaco 12 Memories, album
d i ff i c i l e e c u p o , s e g u i t o d a q u a t t r o
anni di silenzio, se si eccettua una
divertita esibizione sul palco londinese del Live 8.
Ci eravamo quasi dimenticati dei
quattro scozzesi, distratti da orde
di new britpoppers di ogni genere e
dalle continue ondate di giovani di
belle speranze. Loro invece lavoravano nell’ombra come niente fosse,
col solito Nigel Godrich a rivestire
il tutto della sua luminescenza e,
stavolta, con la straordinaria assistenza del padreterno Brian Eno.
Ci sono tutti i numeri del “disco del
gran ritorno” per Fran Healey e i
suoi, che dalla loro hanno sempre
avuto una quintessenziale leggerezza e un innato sesto senso nel
f o r g i a r e me l o d i e s o l a r i e m a l i n coniche quanto basta, senza mai
sprofondare
nell’autoindulgenza
pretenziosa dei Coldplay (giusto
accarezzandola un po’).
Nel riprendere pari pari la formula
di The Man Who e del citato The
Invisible Band (i Crowded House
più folky + i Radiohead più gigioni,
se la cosa avesse un senso), The
B o y Wi t h N o N a m e n o n è a l t r o c h e
un bell’album di genere, che probabilmente ha il solo merito di ric o r d a r c i d el l ’ e s i s t e n z a d i u n a b a n d
che davamo per spacciata, e invece gode di buona salute. Ci va
benissimo così, perché a parte Big
Chair – un maldestro tentativo di
E n o d i f a r s u o n a r e i Tr a v i s c o m e g l i
U 2 t e c n o l o g i c i - e q u a l c h e a m e nità
d i t r o p p o , l ’ a s c o l t o f i l a l i s c i o , con
p i c c h i d e l i z i o s i c o m e l a c o n c l usi v a N e w A m s t e r d a m ( e b e l l a g host
t r a c k , c o m e t r a d i z i o n e ) e i l p r o b abi l e s i n g o l o s p a c c a t u t t o S e l f i s h J ean
( c h e p e r ò s o m i g l i a t a n t o a Tr ains
To B r a z i l d e i G u i l l e m o t s, c h e a sua
v o l t a s o m i g l i a v a a i D e x y ’s M i d n i ght
R u n n e r s … v a b b è ) . A h , t e n e t e c o nto
c h e i l v o t o c h e s e g u e è p i ù p e r af f e t t o c h e p e r a l t r o . (6 . 8 / 1 0 )
Antonio Puglia
Tw o G a l l a n t s – T h e S c e n e r y O f
Farewell EP (Saddle Creek /
Self, 30 maggio 2007)
Genere: alt.country rock
C i n q u e p e z z i p e r u n E P c h e c o sti t u i s c e u n a s s a g g i o - i n a t t e s a del
t e r z o a l b u m s u l l a l u n g a d i s t a nza
previsto per il prossimo autunno d e l l ’ a l t . c o u n t r y r o c k d e l d u o d i San
F r a n c i s c o . E s s e n z i a l m e n t e s i t r atta
d i l u n g h e b a l l a d a c u s t i c h e o r a agi t a t e d a u n i m p e t o c o u n t r y – i n cui
l i p r e f e r i a m o d i g r a n l u n g a - ( c ome
n e l l ’ i n i z i a l e S e e m s L i k e H o m e To
M e ) , o r a r a l l e n t a t e i n m i d t e mpo
p s y c h r o c k i n d o l e n t e ( L a d y ) , d ebi t r i c i t a n t o d e l p a d r e D y l a n , q u ant o d e l f i g l i o C o n o r O b e r s t. Con
u n ’ e p i c a d e l r a c c o n t o c h e l i a v v ici n a a l l o S p r i n g s t e e n p i ù c i n e m a t ico.
S i a s c o l t i i l t e s o c e n t r a l e U p The
C o u n t r y , i n c u i u n ’ a r m o n i c a e un
v i o l i n o t i n g o n o a p r o f u s i o n e d i u mo r i C a s h u n a b a l l a d c h e s i s n o d a na t u r a l m e n t e v e r s o l a s u a c o n c l u sio n e , m e n t r e v e n g o n o e v o c a t i s c e nari
d i s e r e a s s o l a t e i n p a e s a g g i r u r ali.
C o m e è g i u s t o c h e s i a , d e l r e s t o. Il
c a l l i g r a f i s m o c h e s f i o r a n o i n p i ù di
u n ’ o c c a s i o n e e c h e l i a c c o m p a g na v a s i n d a l d i s c o p r e c e d e n t e è t em p e r a t o q u i d a u n ’ u r g e n z a e s p r es s i v a c h e s i a v v e r t e p a l p a b i l m e nte,
a n c h e s e i p e z z i n o n s o n o m e mo r a b i l i n e l l a s c r i t t u r a . M a s i l a s cia n o t r a s p o r t a r e d a l l a f o g a e q u e sto
b a s t a , p e r o r a . I n a t t e s a d i u l t e r iori
conferme. (6.0/10)
Te r e s a G r e c o
Vo l t – S e l f T i t l e d ( I n T h e R e d /
Goodfellas, 7 maggio 2007)
Genere: electro-billy
Q u e s t o d i s c o d e i f r a n c e s i Vo l t si
d e s c r i v e g i à d a s o l o , s v i l u p p a ndo
l o s t u p o r e c h e p u ò g e n e r a r e l ’ i nte s t a z i o n e ; u n a l b u m ( q u a s i ) e l e t tro -
turn it on
Videohippos – Unbeast The Leash (Monitor / Wide, 19 giugno
2007)
Genere: noise-pop
Sbucano prat i c a m e n t e f u o r i d a l n u l l a q u e s t i Vi d e o h i p p o s , d u o d i B a l t i mora al debut t o a s s o l u t o e c o n l e i d e e b e n p r e c i s e i n t e s t a . A l d i l à d e l l e
freakerie di r i t o ( d a l l a c o p e r t i n a a l l ’ i m m a g i n a r i o c a r t o o n e s c o , d a l g i o c o
di parole del t i t o l o f i n o a d a r r i v a r e a l l o o k d e i d u e ) J i m Tr i p l e t t e K e v i n
O’Meara dimo s t r a n o l a p a d r o n a n z a d e i p r o p r i m e z z i t i p i c a d i c h i v u o l e
fare la propria c o s a a d i s p e t t o d i c h e a r i a t i r a i n g i r o . F o r m a m e n t i s t u t t a
indie-rock, go m m o s i r i t o r n e l l i s u g i r o t o n d i d i t a s t i e r e e s y n t h e v o c i u n p o ’
nasali per un d i s c o c h e n o n p u ò n o n r i c o r d a r e i l n o i s e - p o p d e i p r i m o r d i ,
per intenderci q u e l l o n a t o c o i J e s u s a n d M a r y C h a i n. C e r t o l e v a r i e To o t h
Sub , Bear Fig h t , D o w n f a l l e N a r w h a l s r i e s c o n o a d i s c o s t a r s i d a q u e l l a m a trice in virtù d i u n a f r e s c h e z z a c o m p o s i t i v a c h e a l m o m e n t o è r a r o t r o v a r e
in giro, sopra t t u t t o s u q u e s t o t i p o d i s o n o r i t à . I n f a t t i i n u n c o n t e s t o s i m i l e , e c o n q u e s t o t i p o d i a t t i t u d ine, ci sta
bene anche la p u l s i o n e a s p e r i m e n t a r e , c o m e i l m u g g i t o c h e è Yo u T h o u g t h I Wa s D e a d o i r u m o r i s m i sottopelle
che ogni tant o f a n n o l a l o r o c o m p a r s a e c h e n o n a l t e r a n o l ’ e q u i l i b r i o f a t i c o s a m e n t e r a g g i u n t o . I n o g ni caso, e
tanto per sgo m b e r a r e i l c a m p o d a i d u b b i : U n b e a s t T h e L e a s h è u n a d e l l e s o r p r e s e p i ù i n a s p e t t a t e di questo
2007. ( 7.2/10 )
Roberto Canella
sentireascoltare 69
nico che esce per la g a r a g i s s i m a I n
The Red (!).
Non ne viene distil l a t o u n r e v i v a l
della mutant disco o d e l l ’ e l e c t r o punk (a parte forse i n A l l e s N e u ,
con
stacchetto
addirittura
da
Talking Heads inner v o s i t i ) , m a u n o
sviluppo che – cosa ( q u a s i ) s t r a n a
– ad ascolto avven u t o n o n s t o n a
con le scelte dell’et i c h e t t a . N i e n t e
da ributtare nel mazz o ; m a n e a n c h e
a un capolavoro.
I due cantanti emett o n o l a t r a t i p i u t tosto divertiti e gre z z i ; n o n è u n
caso che entrambi p r o v e n g a n o d a
formazioni punk-gar a g e – d a i N o Talents la voce impe r t i n e n t e d i L i l i
Z, mentre Jack A er a n e g l i S p l a s h
Four. Lili risulta a v o l t e i m p a r e n t a ta con le Blow (86 Fr i e n d s ) , q u a n d o
il beat retrocede a u n a s u a n o r m a lizzazione, ma sopr a t t u t t o q u a n d o
è assente l’element o p e r t u r b a t o r e
dell’omologazione b a l l a b i l e .
Cosa sarà mai? Una v e c c h i a c o n o scenza; la distorsion e d e l l a c h i t a r r a
- che fa sgusciare l’ e l e c t r o c l a s h d i
questi brani da un la t o v e r s o q u a l cosa di più industria l e ; d a l l ’ a l t r o ( e
nella maggior parte d e i c a s i ) v e r s o
sporcizia rockabilly ( C o u p l e s , m a
soprattutto I Don’t F e e l S o G o o d ,
che sembra una c a v a l c a t a / r e m i x
dei Cramps ).
Tutto questo mi fa pe n s a r e a q u a l c o sa tipo l’electro-gar a g e , o e l e c t r o billy, ma non quello d e i S u i c i d e, o
forse in una variant e p i ù a b r a s i v a
dei dischi successi v i a l p r i m o ( a
quello, si sa, non s i p u ò p i ù a r r i vare). Anzi no: ques t o d i s c o s u o n a
un po’ come dei Suic i d e p r o d o t t i d a
Adrian Sherwood – u n p o ’ P a n k o w
di Freiheit, per esem p i o ( Vo l t !) . L a
In The Red, insomm a , n o n è p r o prio quel monolite c h e s i c r e d e v a ,
ma ciononostante m a n t i e n e u n a
coerenza fortissima – q u e l l a c h e
insegna che i nervi f u o r d i p e l l e s i
ballano con gusto. ( 6 . 7 / 1 0 )
Gaspare Caliri
Wa t e r b o y s – B o o k O f L i g h t n i n g
(Universal, maggio 2007)
Genere: rock
Ci siamo amati inten s a m e n t e , M i k e ,
che fanno vent’anni t r a p o c o . D a p prima con la tua “g r a n d e m u s i c a ” ,
epica e roboante s e n z a s c a d e r e
70 sentireascoltare
nel ridicolo oggi rispolverata dagli
Arcade Fire, poi con quel “Blues
Del Pescatore” che reinventava in
magistrale scintillio il folk d’oltremanica. Il tempo è nel frattempo
trascorso, l’hai speso perdendo
un ragazzo acquatico dietro l’altro
e cercando di rincorrere le lancette. Alla fine sei caduto in quello
che uno stizzito Lloyd Cole bollò
come “misticismo da bazar”. Hai
fatto dischi inutili, oltre che brutti,
in sedici tonde primavere di buchi
nell’acqua. Ora rispolveri un’ennesima volta la gloriosa ragione sociale, ritrovi i vecchi amici e te ne
esci con un nuovo album. Da una
scorsa dei titoli parrebbe che nulla sia cambiato, e l’inizio non male
d i C r a s h Of A n g e l Wi n g s ( L e n n o n
e Hitchcock su caracollare da Hig h w a y 6 1 ) fa p r e s a g i r e u n g u a r d a r s i
indietro se non a This Is The Sea,
almeno verso A Girl Called Johnn y. I n v e c e , s o t t o l ’ i m p e g n o q u a s i
n i e n t e , p e r c h é L o v e Wi l l S h o o t Yo u
D o w n è g l a m b a n a l e e N o b o d y ’s
Baby Anymore un Bolan tronfio che
fa il verso al Dylan di metà Settanta. Capisci d’averla fatta grossa,
per cui tiri fuori l’Irlanda, ma Strange Arrangement l’avevi già scritta,
come del resto altre cose qui contenute. Per di più, la voce è quasi
ovunque un birignao indigesto: il
fondo si tocca nei Crowded House
alle prese con Blonde On Blonde
e una spiacevole, innominabile sim u l a z i o n e d a Tr a v e l l i n g Wi l b u r y s.
Nientemeno. Forse il mio dispiacere ti tocca e allora un pochino m’illudi: in Sustain ritrovo un bagliore
e una tromba spagnoleggiante che
s’incastra disinvolta alla confession e . Tr o v o l a d i s c r e t a p a r a b o l a c e l tico-dylaniana - a suo tempo scart a t a d a F i s h e r m a n ’s B l u e s - Yo u I n
T h e S k y e l a p a s s a b i l e g i g a c o u ntry
E v e r y b o d y Ta k e s A Tu m b l e . Tu tta v i a t i f a i p r e n d e r e d i n u o v o d alla
f o g a d i c o n v i n c e r m i c h e l a b u s s ola
n o n l ’ h a i p e r s a e c h e s i a a n c o r a il
1 9 8 8 . C ’ e r a v a m o t a n t o a m a t i , M ike.
D o v e v i p r o p r i o ? ( 5 . 0 /1 0 )
Giancarlo Turra
Wa y n e R o b b i n s & T h e H e l l s a y e r s
- The Lonesome Sea (Dell’Orso
/ Goodfellas, 19 marzo 2007)
Genere: psych folk rock
D a l N o r t h C a r o l i n a u n a n u o v a pro p o s t a c h e p o t r e b b e a l l e v i a r e i ma l u m o r i d i c h i n o n h a a n c o r a d i g e rito
l o s p l i t d e i G r a n d a d d y, i l r i n c o g lio n i m e n t o d i C o r g a n e l ’ i n e v i t a bile
e s a u r i m e n t o d e l l a v e n a N e i l Yo u ng.
D i f a t t i , i n q u e s t o T h e L o n e s ome
S e a - u s c i t o n e l 2 0 0 4 m a s o l o oggi
d i s t r i b u i t o i n E u r o p a - i l c h i t a r r i sta
e c a n t a n t e Wa y n e R o b b i n s c o s pira
a s s i e m e a i q u a t t r o H e l l s a y e r s ( b as s o , b a t t e r i a , c h i t a r r e e t a s t i e r e ) un
f o l k p s i c h e d e l i c o l a n g u i d o , f i a be sco, aspro, sognante.
C a p a c e f i n d a l l ’ i n i z i a l e Ti m e I s A
B i r d I n Yo u r E y e s d i s c i o r i n a r e una
r u m b a d e s e r t i c a t r a l a p s t e e l dol c i a s t r a e r i v e r b e r i b r u m o s i d e gna
d e l l e a n t i c h e b a l l a d s S m a s h ing
P u m p k i n s c o l s o v r a p p i ù d e l l e im p a l p a b i l i a n g o s c e J a s o n Ly t l e . Per
p o i a d d o m e s t i c a r e l ’ i m p e t o d ello
Yo u n g p e r i o d o M i r r o r b a l l t r a pre z i o s i s m i p o p à l a W i l c o n e l l a s uc c e s s i v a S a r a h ’s L a m e n t .
I l b o t t o d ’ i n i z i o s c a l e t t a s i c o m p l eta
c o n l a s e t o s a a p p r e n s i o n e d i Je s u s , c h e p r i m a a r p e g g i a d y l a nia n a e p o i d e f l a g r a i n s q u a r c i n oise
f l a m i n g l i p s i a n i . A q u e s t o p u n t o è il
caso di chiede r s i c o n c o s a a b b i a m o
a che fare. Va d e t t o c h e l a s c r i t t u r a
è duttile e la c a l l i g r a f i a b e n d e f i nita, radicate n e l l a t r a d i z i o n e w e s t
coast (il lucc i c o s o i n d o l e n z i m e n t o
di Sunset Od e , i l v a l z e r a c c o r a t o
coi cori CSN & Y d i Q u e e n A n n e ’s
Revenge ) ma c a p a c i d i c o n i u g a r s i
wave/pop (il d i s t i l l a t o Yo L a Te n g o/
Tom Petty di F o r g i v e n e s s ) e s t e m perare moder n e a c i d i t à f o l k b l u e s
(la caliginosa E d i t h ’s D r e a m , l i q u o r i
e asprezze tra L a n e g a n e M o l i n a) .
Tuttavia, qual c o s a n o n c o n v i n c e e d
obbliga a sta r e s u l c h i v i v e : s a r à
per quell’aria u n p o ’ a u t o m a t i c a ,
come d’una c a t e n a d i c o n s e g u e n z e
al servizio di u n t a l e n t o a p p e n a s o pra la media.
In questi cas i , l e o p e r e s e c o n d e
sono illumina n t i . N o n d o v r e m o a t tendere molto . A n z i , m o l t o p o c o , a
quanto si dice . ( 6 . 5 /1 0 )
Stefano Solventi
White Stripes - Icky Thump (XL
/ Self, 15 giugno 2007)
Genere: hard blues, rock, folk
Nessuna illus i o n e : J a c k & M e g n o n
si sono definit i v a m e n t e d a t i a l c o u n try rock. Alme n o , n o n a n c o r a . M i c a
è così sempli c e , è p i ù u n a f a n t a s i a
da purista all ’ u l t i m o s t a d i o , e p o i è
troppo sconta t o u s c i r s e n e c o n u n
album di old t i m e m u s i c , c o n t u t t i i
crismi e la dev o z i o n e d e l c a s o , s o l o
perché adess o s i f a b a s e a N a s h v i l le e non più a M o t o r C i t y. O n o ? E
allora, tolte d i m e z z o l e t a s t i e r e e
le atmosfere v a g a m e n t e g o t h d i G e t
Behind Me Sa t a n, r e s t a u n a f o r m ula (ancora, se n o n d i p i ù ) s m a c c a tamente vinta g e , t a n t o n e i r i g o r o s i
suoni analogic i , q u a n t o n e l l e m o d a -
lità e nell’attitudine. Così, appurato
che il salto temporale nei seventies
si perpetua più che mai – sentire
da subito la title track per togliersi ogni dubbio, rockaccio Zeppelin
/ Sabbath con la novelty di un imb i z z a r r i t o s y n t h Te r r y R i l e y ( a n z i ,
pare sia lo stesso modello usato da
Joe Meek) – non resta che buttarsi
sulle annunciate sorprese di questo
I c k y T h u m p.
Sì, perché quel maniaco da studio
d i J ac k s ’ è p r o p r i o d i v e r t i t o u n c a s i no a giocare e pasticciare coi generi, nell’ambizione di fare un album
rock vario, lungo e compiaciuto, in
cui mettere dentro nuove perversioni e passioni.
Beccatevi
dunque
l’hard-mariac h i d i C o n q u e s t , c o n u n i n e ff a b i l e
duello kitsch tromba / chitarra elettrica in call and response, o il folk
made in Scotland di Prickly Thorn
B u t S w e e t l y W o r n, c o n t a n t o d i
cornamuse e coda alla Baba O’Ril e y (S t . A n d r e w ) . P e r i l r e s t o , p i ù
c h e p o t e n z i a l i r i ff - k i l l e r a l l a S e v e n
Nation Army o Blue Orchid, c’è un
bello sfoggio di spacconaggine da
guitar hero, vedi Catch Hell Blues
e Little Cream Soda.E poi basta,
ché tolti questi sfizi, i White Stripes
fanno… i White Stripes, vedi Bone
B r o k e , I ’ m S l o w l y Tu r n i n g I n t o Yo u ,
o lo stomp blues detroitiano Rag
& Bone. Meglio quando il ritmo si
a b b a s s a , c o m e i n Yo u D o n ’ t K n o w
W h a t L o v e I s, n e g l i i n t r e c c i s e m i
a c u st i c i d i 3 0 0 M P H To r r e n t i a l O u tpour Blues, A Martyr For My Love
F o r Yo u e i l c o u n t r y h o n k s t o n esiano di Effect And Cause, dove il
livello della scrittura regge discretamente. Insomma, il sesto album
di Jack & Meg è un bel minestrone
autoindulgente. Che facciamo, ci
mettiamo a sperare in un secondo
disco dei Racounteurs? E’ un’opzione da considerare. (6.0/10)
Antonio Puglia
Windmill - Puddle City Racing
Lights (Melodic, 14 maggio
2007)
Genere: psych/pop
Album
d’esordio
per
Matthew
Thomas Dillon, ventiseienne da
Newport Pagnell, cinquanta miglia a nord di Londra, più o meno.
Q u a n t o a l l a m u s i c a , l e coordina t e s o n o u n p o ’ m e n o s e mplici, ma
n o n s i r i s c h i a c e r t o d i s m arrirsi: c’è
i l s o g n o t o t a l e d e i t a r d i Mercury
R e v e q u e l l o a v a r i a t o d e i Flaming
L i p s d i m e z z o , c ’ è l ’ a ff l ato corale
d e i P o l y p h o n i c S p r e e a pettinare
t u r b o l e n z e A r c a d e F i r e , ci sono
s t r a n i a n t i d e c o r i e l e t t r o n i ci e found
v o i c e s c h e r i c o r d a n o s i a l ’ipnosi vi d e o g a m e d e i G r a n d a d d y che il pa t c h w o r k e l e t t r o a c i d o d e i Bran Van
3000.
S o p r a t t u t t o , c ’ è i l p i a n o a coman -
d a r e q u a s i s e m p r e l a m a rcia, defi n e n d o a s s i e m e a l l a v o c e (un semi f a l s e t t o i n d o l e n z i t o n o n l ontano dal
p i ù s g h e m b o Wa y n e C o y ne) e agli
a r c h i u n s e n s o d i s o l i t u d i ne roman t i c a , m e m o r e t a n t o d e l l ’afflizione
t e a t r a l e B i g S t a r q u a n t o dei vati c i n i l u n a r i Wa t e r b o y s (Boarding
L o u n g e s ) , s a l v o a c c e n d e re spesso
e v o l e n t i e r i c a r o s e l l i d r eam-glam
i n s e l l a a l d r u m m i n g r o boante-ro b o t i c o ( n e l l ’ i n i z i a l e To k yo Moon ,
n e l l a c i n e m a t i c a A s t h m atic , nella
c a r e z z e v o l e F l u o r e s c e n t Lights ...).
D e t t o p o i d i u n a b a l l a d che prefi g u r a i P a v e m e n t p i ù a l lampanati
n e l l ’ a n t r o d e l m a g o L i n k ous ( Pla s t i c P r e - F l i g h t S e a t s ) , d i una Re p l a c e M e c h e s c i o r i n a i l fantasma
d i u n g o s p e l a ff r a n t o e d i quella Fit
c h e b e n e d i c e d ’ a r c h i c a r ezzevoli e
s b u ff i d ’ o t t o n i u n a e m e r i ta miscel l a n e a L i p s / R e v / S p r e e , non resta
c h e p r e n d e r e a t t o d i q u e sto lavoro
s o s t a n z i a l m e n t e p r i v o d i soluzioni
s o n i c h e o r i g i n a l i m a d a l l a scrittura
i n t e n s a , p i e n a m e n t e c o n vinta delle
a n g o s c e e d e l l e v i s i o n i c h e mette in
g i o c o . ( 6 . 6 /1 0 )
Stefano Solventi
sentireascoltare 71
Backyard
Art Fleury – I Luoghi del Potere
(Italian Records, 1980 - Die
Schachtel
/
Demos,
maggio
2007)
Genere: avant-rock
Dopo le fondamentali ristampe di
Gaznevada e Stupid Set, altri importanti tasselli dell’Italian Records vengono rievocati. Ad essere
presi in esame, dalle sempre inf a l l i b i l e N O M E , s o n o g l i A r t F l e u r y,
dimenticati bresciani autori di un
lavoro, I Luoghi del Potere, licenziato dall’etichetta bolognese nel
1980.
Il disco nacque come colonna sonora di un film immaginario che
Augusto Ferrari (tastiere), Mauriz i o To m a s o n i ( s a x s o p r a n o , f l a u t o
e clarinetto) e Giangi Frugoni (chitarra e basso) svilupparono dopo
l’iniziazione al celebre festival del
Parco Lambro e la tournee di spalla agli Henry Cow. Per comodità
(o meglio impossibilità ) inseriti,
parliamo del 1980, nel calderone
wave italico che all’epoca vedeva nei Gaznevada e nell’Italian
Records di Oderso “voglio essere
To n y W i l s o n ” R u b i n i g l i e p i c e n t r i
nevralgici, gli Art Fleury in realtà
furono un rantolo tardo prog e spigolosità art-wave inimmaginabile
anche da quelle frange “irregolari”
(vedi Confusional Quartet) della
wave tricolore.
Detto del concept che lo animava,
I Luoghi del Potere sviluppava un
idea di suono molto prossima alle
coeve esperienze di This Heat e
new wave che apriva al prog (per
lo più kraut), quindi totale anarchia
della forma canzone come i Faust
d i Ta p e s o p p u r e , s c o r r e n d o n e g l i
anni, al dissacrante approccio dei
Residents: campioni disco e sampler rubati alla
Marilyn Monroe
d i B y e - b y e b a b y, i m p r o v v i s i d e r a gliamenti tra musique concrete e
72 sentireascoltare
folklore alieno, frammenti jazz e
scorie cosmic-prog.
La ristampa della la Die Schachtel,
come al solito lussuosissima, vede
un artwork totalmente rinnovato ora furoreggia un pugno sinistro
chiuso semmai ci fossero dubbi sulle tendenze dei Nostri - un
libretto generoso di notizie che
raccomandiamo e l’inclusione de
L’ O v e r d o s e , l ’ u l t i m o s i n g o l o t a r g a to Italian qui riproposto per intero.
Se qualcuno cercava le origini del
nostro (e forse non solo nostro)
post-rock, ecco dove dirigersi.
(8.0/10)
Gianni Avella
Asobi Seksu – Citrus (Friendly
Fire, 2006 - One Little Indian /
Goodfellas, 29 maggio 2007)
Genere: shoegaze
Questo Citrus, quando uscì l’anno
scorso per Friendly Fire, raccolse
critiche moderatamente entusiaste. Ma l’entusiasmo cos’è, senza
stupore? Può essere rassicurante?
Non che un anno basti a creare un
passato remoto da valutare con la
giusta distanza. Ma gli Asobi Seksu si rifanno a un approccio shoegaze ormai storicizzato, e a volte
lo mischiano con delle influenze
post (Red Sea) non proprio verginelle.
Ora il disco viene ristampato da
One Little Indian (chi aggrotta
non ha tutti i torti), con l’aggiunta di una traccia finale, All Through The Day. Ed è l’occasione per
riascoltarlo. La cosa migliore è
probabilmente l’usignolo giappon e s e s p r i g i o n a t o d a l c o r p o d i Yu k i
Chikudate; sembra fatto apposta
per cantare lo shoegaze, ovvero
per calarsi in quell’ossimoro cinetico che fa sì che guardandosi le
scarpe ci si senta rarefatti come se
si stesse seduti tra i cirri. E all’uo-
po pare particolarmente adatta anche una lingua esotica come quella del Sol Levante (usata in alcune
canzoni) – specie dal momento che
la voce non è bambinesca come in
molte cantanti giapponesi.
I nomi che è il caso di citare sono
evidenti, e non si può che partire
d a i M y B l o o d y Va l e n t i n e . E s i a
chiaro che non c’è quasi nessuna
nuvola in questo cielo che non sia
coperta da oscuramenti molto più
famosi. Cioè, è praticamente tutto
derivativo, per di più con una parziale perdita (come nella ninnananna All Through The Day) del fastidio originario dello shoegaze, una
delle cose che lo hanno reso più
appagante. E che, soprattutto, ne
hanno ponderato il sentimentalismo. In Citrus i feedback di chitarra sono in realtà più un accompagnamento, non inviluppano la voce
ma le fanno da tappeto volante in
direzione mainstream (Thursday).
E questo, che è punto di caratterizzazione, è punto anche debole
– s i e s c l u d a i l f i n a l e d i N e w Ye a r s ,
canzone che fra l’altro ha la tipica
batteria di Psychocandy. Ma se è
un modo per evitare un eserciziario di cliché (Strings), si accetta.
(6.0/10)
Gaspare Caliri
D a v i d B o w i e – Yo u n g A m e r i c a n s
Deluxe (RCA, 1975 - Emi, 19
aprile 2007)
Genere: blue eyed soul
Nel 1975 David Bowie già studiava
la terza reincarnazione: Ziggy Stardust si era “spento” nella famosa
notte dell’Hammersmith Odeon ed
il caschetto modernista dei primi
giorni neanche lo si ricordava. Bastava osservargli la nuova chioma
p e r i n t u i r e c h e q u e l c i u ff o , l i s c i o e
furbo, sarebbe stato punzecchiato
da una diversa brezza.
Decise, dopo i favori della natia
Albione, di colonizzare il territorio americano e vi si trasferì nel
1974 col solito orecchio vigile. Un
soggiorno newyorkese e uno losangelino, poi una vibrazione proveniente dalla Pennsylvania dove
un singolare battito funk danzabile
viene etichettato Philly sound. Lui
sentenzia (e quando Bowie sentenzia..) che bisogna rigare in quella
direzione, pertanto via alla volta di
Philadelphia con dietro uno stuolo di nuovi personaggi e tende nei
famigerati Sigma Studios. Mick
Ronson – che intanto girava con
un disco dove riprendeva addirittura il nostro Lucio Battisti – non c’è
ed al suo posto subentra il colored
Carlos Alomar mentre ai cori (molti,
moltissimi) si scorge l’ugola di un
g i o v a n i s s i m o L u t h e r Va n d r o s s c h e
insieme all’edulcorato sax di David
Sanborn tagliano di blue eyed soul
l’evento.
Yo u n g A m e r i c a n s è l ’ a l b u m a p e r t o
da quella swingante title-track che
sfuma citando A Day In The Life
dei Beatles, che riprende Across
The Universe degli stessi (dignitosa) e disegna anthem disco-chic
quali Fascination e Fame, quest’ultima un funk molto Sly Stone scritto e cantato con colui che definì il
glam solo rock and roll col rossetto, John Lennon, e che frutterà al
prossimo Duca Bianco (che ormai
si reggeva a cocaina) il primo numero uno negli states.
Nella nuova ristampa, la quarta dalla sua prima volta, oltre ai
bonus John, I’m Only Dancing
( A g a i n ) , W h o C a n I B e N o w ? e I t ’s
Gonna Be Me è allegato un DVD
che ritrae il Nostro sul palco del
Dick Cavett Show per un intervista
e d u e p e z z i l i v e , Yo u n g A m e r i c a n s
e 1984 da gustare nel proprio salotto. (7.0/10)
Gianni Avella
Dead Meadow – Howls From
T h e H i l l s ( To l e t t a R e c o r d s , 2 0 0 1
- Xemu / Goodfellas, 17 aprile
2007)
Genere: stoner/rock
I Dead Meadow sono ormai abbastanza stagionati, e non solo per la
musica che fanno - sta per uscire il
loro sesto album; ma per rivanga-
re il concetto stanno ripubblicando
sull’etichetta Xemu le loro prime
uscite. Dopo la ristampa dell’esord i o S e l f Ti t l e d , c i r i p r o p o n g o n o o r a
anche il loro secondo lavoro, del
2001, originariamente uscito per la
To l e t t a R e c o r d s , d a l t i t o l o H o w l s
From The Hills. Come il disco precedente (del 2000), anche questo
album è semplicemente riassumibile ricordando le origini dell’hardrock. Le canzoni sono passi di pachiderma metallico, acido e lento
(splendida la ballata con sitar The
One I Don’t Know), sudista e sudato, assolutamente tradizionali
nella loro oscurità – e assimilabili
al primo disco dei Black Sabbath (Dusty Nothing), più che alle
evoluzioni involute e primitiviste
del secondo. Ma non tutto il vecchio è da buttare, come ci hanno
spiegato, tra gli altri, i Brian Jonestown Massacre. Certo, questi
ultimi puntavano sulla combinazione, non proprio sul mimetismo. E
bisogna sapersi destreggiare, con
la tradizione (ci sanno fare benissimo con il nervosismo del guitarsolo di The White Worm), sennò si
diventa ridicoli. Proprio la chitarra
– elemento ovviamente centrale in
un disco come questo – riesce a
non essere servile al genere per
cui è predisposta (One And Old),
in un modo similmente convincente
a i r e v i v a l i s m i d i A c i d M o t h e r Te m ple.
Se volete farvi tre quarti d’ora da
diabolici fine Sessanta, quindi, con
questi ragazzi l’esperimento riuscirà. Se poi amate i cortocircuiti
tecnologici, infilando il cd in un pc,
vi potrete vedere il video di una
loro performance piuttosto grezza
(e per questo spesso interessante)
nel 2000. Non vedrete sporchi capelloni dark-freak, ma ragazzi giovanissimi. (6.5/10)
Gaspare Caliri
G i l b e r t o G i l – S e l f Ti t l e d ( P h i l i p s ,
1971- Runt / Goodfellas, 29 marzo
2007)
Genere: tropicalia
Erano pericolosi, Gilberto Gil e
c o m p a g n o C a e t a n o Ve l o s o . U n a
condotta contro, la loro, nel militarismo severo del Brasile dei ’60.
Non perdevano occasione di denigrare divisa e istituzioni, (esemp l a r e l a p e r f o r m a n c e d i Ve l o s o
presso una Tv brasiliana dove suonò il classico natalizio Boas Festas puntandosi una rivoltella alla
tempia), tant’è vero che, inevitabil-
sentireascoltare 73
mente, le sbarre accolsero il duo in
una calda estate del 1968.
San Paolo, Rio De Janeiro e Salvad o r, p o i l ’ e s i l i o e u r o p e o i n q u e l d i
Londra dove un Gil meno malinconico del collega (ah, la saudade…)
ebbe occasione di confrontarsi e
legare, tra gli altri, con Incredibile
String Band e Pink Floyd.
In tale scenario nacque il terzo
omonimo disco (dopo il debutto del
1967 Louvação ed i due album autointitolati del ’68 e ’69) del futuro
ministro della cultura, il primo ad
avvalersi – su espressa richiesta
del produttore Ralph Mace - del
cantato in inglese e registrato nei
famosi Chappell Studios londinesi.
Un lavoro acustico nel classico
stile Gil, aperto da un’arrembante
Nega (Photograph Blues) che ricorda tanto Richie Havens quanto
i Rolling Stones di Sympathy for
the Devil e seguito da un intensissima versione – bella come l’originale, simile ma non uguale, sentita
con diverso sentimento – di Can’t
F i n d M y Wa y H o m e d e i B l i n d F a i t h
di Steve Winwood.
The Three Mushrooms, scritta col
conterraneo di stanza inglese Jorg e M a u t n e r, v i v e i n u n c r e s c e n d o
armonico tra vocalizzi goliardici e
levigate soul, cosi come Mamma e
Wolkswagen Blues (ripresa dal disco del 1969) screziano di velato
jazz l’ambiente e Crazy Pop Rock
rispetta totalmente la premessa.
L a r i s t a m p a i n C D o ff r e t r e b o n u s
l i v e d i C a n ’ t F i n d M y Wa y H o m e ,
Up From The Skies di Jimi Hendrix
e u n a S g t . P e p p e r ’s L o n e l y H e a r t s
Club Band dei Beatles assolutamente prodigiosa! (7.5/10)
Gianni Avella
Larsen
–
Musm
(Important
Records, giugno 2007)
Genere: post-apocaliptic-rock
Dopo una visibilità alle soglie dell’impossibile – circola(va) un oscurissima edizione in vinile licenziata
dall’Enterruption di Seattle e una
stampa in CD reperibile nella tournée americana del 2003 – Musm
dei Larsen smette il suo celato essere e si rigenera, grazie all’ottima Important, con sei nuove bonus
che vanno ad integrare le originarie dieci tracce.
74 sentireascoltare
Il lavoro, ribattezzato semplicemente Musm2, conta su outtake
risalenti al debutto del 1996 No
Arms, No Legs: Identification Problems (Montage, Heidi 037 e Rebirth che già andavano oltre il noise), l’interessante pièce di cinque
episodi CartoAnimalettiMatti, progetto in onore del pioniere dell’animazione Winsor Mc dove i torinesi
propongono una forma canzone
– vedi The Centaurus – visionaria
e densa; un insospettabile cover di
Ve g e t a b l e M a n d i S y d B a r r e t t c h e
sembra nata esattamente per Modenese & Co e delle session extra
r i n v e n u t e d a l l e s e d u t e d i R e v e r.
In attesa del Cd+DVD che documenta la tournee Abeceda, poss i a m o a n c h e a ff e r m a r e c h e d e i
Larsen ormai conosciamo (quasi)
tutto. (7.0/10)
Gianni Avella
Te r r y R i l e y – L e s Ye u x F e r m é s
& Lifespan (Elision Fields /
Goodfellas, 16 aprile 2007)
Genere: minimalismo
In casi come questi ci sono un sacco di cose evitabili che bisogna
d i r e . Ti p o c h e Te r r y R i l e y è t r a i
padri della musica minimalista.
Che ha avuto la capacità di rivolgersi a Oriente e di non snobbare
il mondo che sberluccica attorno
al terrazzo colto della musica contemporanea.
Ci si aspetterà a questo punto un
“ma” o un “invece”, immagino. “Invece” il passo successivo è di non
s o ff e r m a r s i s o l o s u c i ò p e r c u i è
f a m o s o Te r r y R i l e y - I n C , i d e r v i sci e gli arcobaleni - ma di fare un
breve cenno a tre episodi della sua
vita, e tra questi di concentrarci su
due. Parliamo delle occasioni in cui
Te r r y s c r i s s e d e l l e c o l o n n e s o n o r e
cinematografiche – un’esperienza
in cui la musica contemporanea è
p a r s a s e n t i r s i a p r o p r i o a g i o . Ve r r à i n m e n t e f o r s e N o M a n ’s L a n d
d i A l a i n Ta n n e r, d e l 1 9 8 5 ; m a o r a
i due casi precedenti (e forse più
riusciti, dal punto di vista musicale) sono raccolti in questo digipack
uscito per la Elision Fields.
La prima parte fu appunto scritta
p e r L e s Ye u x F e r m é s d i J o ë l S a n t o n i , e u s c ì p e r l a Wa r n e r n e l 1 9 7 2
con il titolo della seconda traccia,
Happy Ending; ecco, forse qualcuno ricorderà questo nome e rimarrà a bocca aperta; la registrazione
in causa è infatti rimasta indisponibile per decenni e nel frattempo
è divenuta leggendaria – per la sua
assenza, certo, ma anche perché
ritenuta equiparabile da alcuni critici alle più celebri composizioni
rileyiane.
Giunta qualche anno dopo A
Rainbow…, e a ridosso di Persian
Surgery Dervishes, questo “lieto
fine” è – a parere di chi scrive – un
ottimo saggio esemplificativo del
Riley elettroacustico a cavallo delle due composizioni del periodo, e
un modo delizioso di avvicinarsi a
lui, lasciandosi andare al respiro
dei tempi e nella freschezza afosa
che oggi possono ricevere le nostre orecchie volenterose.
Lifespan è poi la colonna sonora
d i L e S e c r e t d e l a Vi e d i A l e x a n der Whitelaw (già pubblicata nel
1974 da Philips); è meno incisiva,
più convenzionale (The Oldtimer),
specie nel suo orientalismo (Slow
Melody In Bhairavi), più cinematograficamente fruibile. È da meno di
Journey… e di Happy Ending, sì,
ma non riduce certo la preziosità
del pacchetto – e ne è esempio
In The Summer. E quindi, non so
come dire e forse non è il caso di
dare voti, ma abbiamo tra le mani
una potenziale (e abbondante) ora
che non capita spesso, e nessuno
si lamenterà se con un (8.0/10) inviteremo a interessarsi a quel simpatico pizzetto di quasi settant’anni.
Gaspare Caliri
T h e S c i e n t i s t s – S e d i t i o n ( AT P /
Goodfellas, maggio 2007)
Genere: blues punk
Vi c e n d a l u n g a e t o r m e n t a t a q u e l l a
degli Scientists e del loro iperattivo deus-ex-machina Kim Salmon:
nati dalle ceneri del primo gruppo
punk della provinciale Perth, Australia occidentale, subirono cambi
di formazione continui e – destino
comune a quei Birthday Party cui
erano in parte stilisticamente accostabili – cercarono nel vecchio
continente il riscontro di pubblico e
critica. Non arrivò mai, ovviamente, perché trasferitosi a Londra in
lieve ritardo, il gruppo fu accusato
di ricalcare Cave e accoliti mentre
poco o punto era invece lo scarto anagrafico. Fatto sta che, dallo scioglimento in poi, attorno alla
band si è andato creando un culto
con adepti come Mudhoney, Laughing Hyenas ed Henry Rollins.
Riformatisi nel 2006 proprio grazie
alla richiesta di Mark Arm e soci
d i p r e s e n z i a r e a l l ’ A l l To m o r r o w ’s
Parties da loro curato, presentano un fumigante live registrato
di lì a poco, in parte celebrazione e in parte riassunto d’una discografia frammentaria e intricata
quanto basta, nondimeno ricca di
ruvidi gioielli dal fascino malato.
Distante dall’altro filone del rock
degli antipodi votato a Radio Birdman e Saints, il loro intruglio di
blues deviato secondo la prescrizione beefheartiana – corretto da
minimalismo rumorista tipicamente
Suicide, atmosfere crampsiane e
deragliamenti degni degli Stooges
– si mantiene tuttora fresco come
in quei centrali Eighties in cui gli
Scienziati precorsero (via Pussy
Galore…) sonorità oggi patrimonio di etichette come In The Red e
Sympathy For The Record Industry
(che chiuse difatti un cerchio pubblicando nel 2001 una loro compilation).
Ben concepito per quanto pertiene
alla scaletta, Sedition incastona in
undici compatti episodi un pugno
di classici poco conosciuti eppure
n i e n t ’ a ff a t t o m i n o r i , d a u n a S w a m pland magistrale compendio delle
influenze di cui sopra alle dodici
battute degenerate lungo criptici
sentieri di Backwards Man e Blood
Red River, passando attraverso
autentici distillati d’impuro “miele
di fango” Burnout e Solid Gold Hell
o il martellare agitato di Rev Head
e We H a d L o v e . C o m e d i t e ? C h e ,
tirate le somme cronologiche, pare
un anticipazione del grunge? Esatto… (7.4/10)
Giancarlo Turra
We e n – C h o c o l a t e A n d C h e e s e
(Elektra, 1994 - Schnitzel /
Goodfellas, maggio 2007)
Genere: indie-rock
A s c o l t a n d o g l i We e n , i l d e t t o s e condo cui il sonno della ragione
generi mostri viene in mente dopo
un paio di minuti o giù di lì. Figli
degeneri di Zappa e progressive,
c u g i n i c a m p a g n o l i d i Wa y n e C o y n e
senza la sua capacità di scrittura,
i f i n t i f r a t e l l i D e a n e G e n e We e n
- all’anagrafe Mickey Melchiondo
e Aaron Freeman - sono i compagni di liceo di Bobby Conn (solo
che lui a lezione dicono c’andass e … ) o g l i E l i o e l e S t o r i e Te s e
per chi vuol restare nell’orticello
“indie” senza sporcarsi le mani. Il
che, tradotto in parole più povere,
significa scatologia sparsa a piene
mani, umorismo di grana poco fine
e intrecci strumentali tanto virtuosi quanto vacui, incastrati a forza
dentro composizioni che fanno di
tutto per incrociare pop, folk, hard
rock e musical con una naturalezz a d a c o l o r a n t e f u o r i l e g g e . L’ i n f a n tile spacciato per demenziale, chi
ha fatto la battuta che dà di gomito
perché lo stupido sei tu che non
ridi.
Dedicato alla memoria di John
Candy (il cui spirito fallì nel benedire le sonorità qui contenute, nonostante il brillare pop seventies
W h a t D e a n e r Wa s Ta l k i n g A b o u t ) ,
Chocolate And Cheese giungeva
nei negozi nel 1994 in pieno boom
del rock indipendente, ed era il
secondo disco per un’Elektra che
li aveva reclutati dopo la lunga
gavetta. Allargava ancor di più la
già ampia tavolozza, appioppando
all’ascoltatore country inebetito
(Drifter In The Dark), Prince alle
prese col Philly sound (Freedom
Of ‘76) e l’electro (Roses Are Free:
invero discreta), caraibi artritici
( Vo o d o o L a d y ) e M e s s i c o d a c a r t o l i n a ( B u e n a s Ta r d e s A m i g o ) .
Altrove vi imbattete in chitarre spaziali che folleggiano sopra e sotto
le righe, idiozie belle (?) e buone
(??) su AIDS e meningite, ballate
riguardanti l’infedeltà femminile
e canzonette che parlano di pony
moribondi. C’è pure chi li trovava
- e li trova tuttora - divertenti per
non dire geniali, e nessuno o quasi
che serbi ricordo dei They Might
Be Giants. A suo tempo, di Chocolate And Cheese mi piacque giusto
la copertina. Nonostante il tempo
che è trascorso, non ho cambiato
idea. (5.5/10)
Giancarlo Turra
sentireascoltare 75
Dal vivo
Bloc Party – Alcatraz, Milano
quelle che reggono meglio on sta-
t o r i o . L e l u c i d e l t e a t r o d i s e g n ano
(13 maggio 2007)
g e ) . L’ e n t e r t a i n m e n t è q u i n d i a s -
u n O l d h a m s p e t t r a l e , s u g g e s t i v o in
Nonostante il disam o r a m e n t o d i a l -
sicurato, a tutti i livelli. Insomma,
q u a n t o i l i n e a m e n t i g i à p a r t i c o lari
meno metà della cri t i c a p e r l ’ a t t e -
il concerto mainstream di una pop
d e l s u o v i s o s i a c c e n t u a n o c o s ì ar -
so sophomore recor d , a s e n t i r e l e
band che ambisce a diventare sem-
r i c c h i t i d i o m b r e . L u i p a r e s e n t i r si a
notizie provenienti d a l l ’ U K e r a g i à
pre più grande, a beneficio dei tanti
p r o p r i o a g i o , s a l t e l l a n d o e s u o n an -
ben chiaro che i Blo c P a r t y f o s s e r o
fan adoranti. Che altro aspettarsi?
d o c o n i l f i d o A l e x a d a c c o m p a g nar -
ulteriormente esplos i ( q u a n t o m e n o
come
fenomeno
prolungando
Appu rato
che
Antonio Puglia
generazionale),
l’hype
dalle
dell’esordio.
nostre
parti
il seguito è nutrito e d e n t u s i a s t a
come in patria (e, pe n s i a m o , a l t r e t tanto giovane: quasi t u t t i f r a i 1 7 e
i 25), quel che più d i t u t t o i n t e r e s sa verificare è se la p l a s t i c o s i t à e
l’enfasi di A Weeke n d I n T h e C i t y
sono arrivate su pa l c o , o s e a l m e no lì si è rimasti a q u e l l a s p i g o l o s a
grinta wave che ave v a m o n o t a t o a
fine 2004, quando i q u a t t r o a v e v a no solo un EP all’at t i v o e a p r i r o n o ,
sempre a Milano, pe r g l i I n t e r p o l .
Sembrerebbe di sì, c o n s i d e r a n d o
che Silent Alarm, pe r f o r z a d i c o s e ,
si prende buona par t e d e l l a s c a l e t ta, con immancabili i n n i c o m e B a n quet, Helicopter, Th i s M o d e r n L o v e
e Lik e Eating Glass a f a r e i n e v i t a bilmente la parte de l l e o n e ; K e l e e
i suoi, dal canto loro , l i s n o c c i o l a n o
con la giusta carica e p r o f e s s i o n a lità, senza sbavatur e . G i à , p e r c h é
l’esperienza raccolta s u i p a l c h i e u ropei negli ultimi du e a n n i ( l ’ A m e r i ca è ancora da conqu i s t a r e , g u y s … )
mostra i suoi effetti: l a b a n d s a g u i dare il pubblico, dan d o a g l i a s t a n t i
esattamente quello c h e v o g l i o n o . L i
fa ballare, cantare e d i v e r t i r e , l i i n canta con un light sh o w p e n s a t o a d
hoc per enfatizzare i m o m e n t i t o p i ci, accontenta le lor o r i c h i e s t e n e i
bis, senza tralasci a r e c o m u n q u e
la promozione dell’u l t i m o l a v o r o ( a
giudicare dalle reaz i o n i , I S t i l l R e member e Song For C l a y s e m b r a n o
76 sentireascoltare
l o e g r e g i a m e n t e . A l l a f i n e p r o prio
i l b a t t e r i s t a c h i e d e r à a l p u b b lico
B o n n i e ‘ P r i n c e ’ B i l l y - Te a t r o
Masini, Faenza (28 aprile 2007)
Finalmente è giunta l’ora del teatro
- grazioso e gremito - per vedere
Will Oldham. Un’occasione come
poche per apprezzare uno dei miti
del folk degli ultimi anni (facciamo
t a n t i a n n i ) . L’ i n i z i o d e l c o n c e r t o è
inusuale, infatti sulle parole di ringraziamento e presentazione delle
successive date di Strade Blu da
parte degli organizzatori, dietro al
sipario ancora chiuso si sente una
quali pezzi gradirebbe sentire e i
b i s d u r a n o q u a s i d i p i ù d e l c o n cer t o s t e s s o . G e n e r o s i t à a s s o l u t a . Un
c a r i s m a t a n t o f o r t e c h e D y l a n vie n e i n m e n t e p e r f o r z a . Q u e s t o non
s a r à s t a t o i l N e w p o r t F o l k F e s t i val
o l a R o y a l A l b e r t H a l l o v e i l p a d r e di
L i k e A R o l l i n g S t o n e v e n n e c h i a ma t o “ J u d a s ! ” , m a o g g i c i s o n o d egni
e r e d i c h e r e n d o n o q u e l l ’ a p p e l l a tivo
a n c o r p i ù f u o r i l u o g o , q u a s i u n a be s t e m m i a . Q u e s t o è i l f o l k c h e r i v ive
n e l l a v o c e d i B o n n i e P r i n c e B i l l y.
Linda Maldini
chitarra che inizia a suonale le note
di I See A Darkness, poi arriva la
v o c e c h e su s s u r r a a p p e n a … “ We l l
B o r e d o m s – I n t e r z o n a , Ve r o n a ( 5
you’re my friend…” Come dire, il
maggio 2007)
Nostro ha una gran voglia di inizia-
Al centro dell’ampio salone della
re a suonare e questo nonostante il
nuova sede di Interzona vi sono
tour pressoché infinito che lo impe-
tre batterie più la postazione di
gna già da mesi e che gli ha causa-
Ya m a t s u k a E y e : i l t u t t o d i s p o s t o i n
to un lieve malore a Firenze pochi
circolo, con i Nostri l’uno di fronte
g i o r n i p r i m a . L’ a p e r t u r a d e l s i p a r i o
all’altro. Abolito il palco, gli astan-
r i v e l a u n a fo r m a z i o n e r i d o t t a a i m i -
ti possono cingere liberamente da
nimi termini, oltre alla elettrica di
ogni lato i propri beniamini.
Oldham il solo Alex Nielson alla
quanto riferiscono i resoconti, la
batteria. Un po’ poco, ma soltanto
band porta grosso modo in tour lo
a p a r o l e p er c h é l e d u e o r e a s e g u i -
show che la vide, fra l’altro, tra i
re saranno come minimo generose.
protagonisti del Primavera Sound
Due ore di emozioni, fatte di brani
la scorsa estate. Nell’arco di un’ora
presi, stravolti e rivoluzionati, a vol-
e mezza di concerto i Boredoms -
te non immediatamente riconoscibi-
più di vent’anni di scorribande alle
li. I See A Darkness appunto e The
spalle e status oramai semileggen-
Letting Go sono gli album predilet-
dario - si lanciano in una serie di
ti, ma non si tralasciano nemmeno
serrate suite percussive cui gli in-
Ease Down The Road e Master
terventi mezzo voce, synth, sam-
And Everyone senza contare altre
pler del leader carismatico donano
chicche sparse dell’intero reper-
un sapore sostanzialmente psiche-
Da
Cat Power - Foto: Roberto Contarini
d e l i c o e k r a u t : l ’ e ff e t t o c o m p l e s s i -
dizione soul e blues stellestrisce e
fè e chi è rapito dalla songwriter
vo è una sorta di tribalismo trance
f i n a l m e n t e c e l a f a . L’ u b r i a c a d e l
finalmente performer tra una can-
che pare sperimentare sulle “super
proprio folk da cameretta, quella
zone sua e tante - ma tante - co-
roots” della tradizione ritmica nip-
gatta randagia che se lo portava
ver (degli Stones, di Gershwin, di
ponica, ricollocandole in un con-
in giro per il mondo con quel puz-
G n a r l s B a r k l e y. . . ) . Vi e n e s p o n t a -
t e s t o a l i e n o d a l l ’ a ff l a t o “ c o s m i c o ” .
zo d’alcol e sigarette non c’è più,
nea quella famosa retorica pugili-
Una sorta di rituale collettivo ca-
dal Frequenze Disturbate di Urbino
stica e ci s’annoia solo a pensarla.
tartico che manda in estasi soprat-
perlomeno, una data preambolo per
L’ e x r a g a z z a d i ff i c i l e c e l ’ h a f a t t a ,
tutto le giovani leve, alcune delle
una nuova lei che bella com’è se
ha sconfitto i propri demoni e final-
quali, in mezzo al fragore, azzar-
si mette pure a cantare con quella
mente l’America prima - e le grandi
dano guardacaso movenze da rave
voce che c’ha allora… Allora suc-
platee del pianeta dopo - le tendo-
p e r s i n o p r i m a c h e Ya m a t s u k a E y e ,
cede che si porta una superband
no la mano, la esaltano. Il suo è
n e l r u o l o d i s c i a m a n o , d i a e ff e t t i -
in tournée. Jim White alla batteria,
il classico riscatto, un matrimonio
vamente il la ad un intermezzo te-
Judah Bauer (già con i Jon Spen-
con la tradizione da cui ha sempre
chno. Si ha la certezza di prendere
cer Blues Explosion) alla chitarra,
attinto, proprio come quel Bright
parte ad un live act tanto spetta-
Greg Foreman alle tastiere e Eric
Eyes che ora arriva a Springsteen
colare quanto non convenzionale.
Papparozzi al basso. Un quartetto
egregio e compunto. Lei – chiaro
In mezzo allo stordimento generale
un pochino più ringhioso ma so-
– pensa in nero: Otis Redding, i
fisso lo sguardo sui volti trasognati
stanzialmente bravi session man
grandi neri dei Sessanta. Strisce
e assorti, sui visi imberbi di ragaz-
per il piano bar americano, ovvero
bianche e strisce nere e una ri-
zini sorridenti che rimbalzano su
- e il cinema ci insegna – da sin-
conciliazione, un abbraccio con se
e giù senza sosta, increduli. Una
g l e b a r. N e s s u n o s c e r n o : i r a g a z -
stessa e una posa che è naturale
volta a casa, prima di accingermi a
zi suonano egregiamente, perfetti
e studiata. Una voce - cacchio -
scrivere il pezzo, do una rispolve-
nei tempi, tastierina appena un po’
che non si discute. Fanciullezza e
rata ai dischi dei Can: cerco appi-
puntellata, ma chissenefrega. Lei.
esperienza, e attorno uno show di
gli. In fondo, nonostante tutto, non
Che voce. Splendida, calda, vi-
quelli tuttoapposto con le blue no-
avevo mai sentito nulla di simile in
brante. Adorabile poi il modo con
tes e le impennate d’ugola. In Ita-
vita mia.
cui tiene il palco, sempre sulla
lia sono in tanti a celebrare la re-
destra, con quel braccio teso e le
gina alternativa. Pardon classica.
gambe piegate, questi vestiti anni
E 18 euro di classicità per giunta.
Ottanta, il trucco e poi la coda,
Autoindulgente per alcuni e bella
come quella della Canalis e manco
bella per altri che son lì ad applau-
sembra la Cat fotografata da Ste-
dirla anche quando di ballate ne
fano Giovannini. A Bologna, come
inanella otto di fila contando sol-
a Roma e a Milano, c’è chi
vuole
tanto sulla propria determinazione
un cameriere che porti un altro caf-
a e s s e r e … C a t P o w e r, l a s t e l l a c h e
Alarico Mantovani
Cat Power & Dirty Delta Blues
- Estragon (Bologna, 7 maggio
2007)
Cat finalmente cantantessa classica, americana. Lei che sale gradino dopo gradino il monte della tra-
sentireascoltare 77
il mondo farà brillare e cadere.
Edoardo Bridda
Cul
De
Sac
I/O
Nulla
Ciò che in cuor mio pensavo fosse
ma neanche di personale. E mi
il concerto dei Dirty Three in realtà
chiedo: ma se fossero canzoni che
li ha visti come poco più che una
accompagnano
moti neuronali? E se tutta questa
Una serata così densa di cose non
s e r a t a f o s s e u n a f r a s e a d e ff e t t o ?
-
Cascina
( 11
maggio
parentesi. Ma andiamo con ordine.
I l To r c h i e r a è u n p o s t o a p p a g a n t e .
può che partire presto. Alle 21:15
To r c h i e r a ,
+
Milano (22 maggio 2007)
Milano
2007)
C’è
e
pure
la
biologica.
disposizione,
birra
artigianale
Qualche
persino
sedia
la
a
facoltà
di scegliere dove posizionarsi. È
con un accavallamento generale
di
gambe
rilassate
che
aprono
gli I/O, e che protraggono, tra i
sorseggi della bionda di cui sopra,
i
loro
minimali
tocchi
stoppati
p o s t j a z z a t i . Ve n g o n o i n m e n t e i
Sinistri, ex-Starfuckers – ma non
ovviamente
per
un
discorso
di
paternità o precedenza, così per
automatismo musicofilo. È così che
si ascoltano e apprezzano i Cul
De Sac, è quel che ci si aspetta
da loro; una sensibilità che va
oltre i criteri di innovazione – pur
riuscendo a dire qualcosa riguardo
l’argomento, se vogliamo. È così
che si apprezza questo concerto,
nonostante
non
duri
molto;
ma
quanto basta per concedere una
meravigliosa
Death
Tr a i n .
Kit
Nessuna novità? Per uno che è
profondo
conoscitore
delle
loro
minime uscite, probabilmente no
(oppure un assiduo frequentatore
del
loro
My
Space).
Ma
chi
li
ascolta – anche spesso – senza più
seguirne ogni minima traccia, forse
avrà
sorriso
piacevolmente
nel
sentire masticare a fatica l’italiano
di Fenomenologia / Energia, due
pezzi di Fetus (il disco migliore
di Franco Battiato?), che i nostri
un paio di anni fa coverizzarono
per il tributo alla fase più prog del
cantautore siciliano. Mi accorgo
poi
che
il
palco
(come
la
mia
sedia) è posizionato su una grossa
lastra di marmo – all’aperto. Sono
sopra riportati dei nomi con due
date, distanti la vita media di una
persona. Smetto per un attimo di
pensare al concerto.
Gaspare Caliri
Dirty
Three
Fennesz
-
+
Sparklehorse
Tr a n s i l v a n i a
78 sentireascoltare
+
Live,
di
generalizzabile,
credo,
volutamente
dei
Gaspare Caliri
(non so bene chi avesse tutta ‘sta
fretta) già Fennesz inizia il suo
c l a s s i c o s e t . Ve n t i m i n u t i d o p o , s i
parla per approssimazione, il palco
è già ridiventato vuoto e aspetta
qualcun altro. Gli Sparklehorse,
direte voi, visto che con Fennesz
sono in tournée; si potrebbe così
chiudere il blocco e passare agli
australiani, in un crescendo di umori
che sa tanto proprio della musica
d e g l i s p o r c h i t r e . N i e n t ’ a ff a t t o . C h i
si avvicenda è proprio il gruppo
d i Wa r r e n E l l i s , p e r u n c o n c e r t o
–
certo
intensissimo
–
che
impallidisce rispetto alle vagonate
di musica cui abituano chi li va a
v e d e r e a p p e n a p u ò . Wa r r e n h a u n a
barba lunga così, i capelli di cui dà
l’impressione di non occuparsi da
tempo, è selvaggio come il rumore
che sprigiona il suo violino. Mick
Tu r n e r – s a r à c h e f o r s e s i r e n d e
conto di avere poco tempo – sembra
addirittura energico. Jim White è il
velocissimo collante tra le riflessive
elucubrazioni dei dischi dei Dirty
Three e la follia rumorista dal vivo.
È il collante perché la sua batteria
è sanguigna allo stesso livello sia
su album che sentita dal vivo. Ma
tutto
finisce
abbastanza
presto.
E tocca agli Sparklehorse. Quale
faccia
esprimerà
Mark
Linkous?
Forse per reazione alla dirompenza
della
sporcizia
australiana,
si
limita alle melodie più tranquille, e,
direi, rassicuranti. Si fa in tempo a
pensare cosa si può dire di questo
concerto mentre ancora è in corso
– il che in genere è un brutto segno.
Una breve scossa dai pensieri mi è
sprigionata dall’invito dell’“amico”
Christian Fennesz sul palco, ma è
una scossa che dura giusto il tempo
di far raggiungere al chitarrista la
sua postazione. Ma in fin dei conti,
penso già col senno di poi e ancora
sono lì in piedi a ondeggiare, mi
sento rasserenato ma mi accorgo
di far fatica a seguire il concerto.
Lisa
Germano
–
Spazio
2 11 ,
To r i n o ( 5 m a g g i o 2 0 0 7 )
E’ un peccato che l’atmosfera intima da piccolo club venga rovinata
dal brusio continuo del pubblico
del sabato sera, che evidentemente è in buona parte presente per
l’after-show da discoteca che seguirà. In uno strabordante Spazio
2 11 f a c o s ì l a s u a c o m p a r s a i n
tarda serata una sorridente Lisa
Germano, accompagnata dal bassista Sebastian Steinberg (già nei
Soul Coughing). Circondata - letteralmente, visto l’esiguo spazio
- da un gruppo di fedelissimi fan
delle prime file, Lisa inizia a snocciolare il suo repertorio, eseguito
per la maggior parte al piano con
brevi incursioni alla chitarra elettrica. La scaletta attinge prevalentemente dagli ultimi due album
(Lullaby For Liquid Pig e In The
M a y b e Wo r l d , q u e s t o q u a s i p e r i n tero), con tante puntate nel passato, in prevalenza 4AD. Ecco allora
Small Heads e Beautiful Schizofrenic da Love Circus, If I Think Of
L o v e e I t ’s A R a i n b o w d a l p r o g e t t o
OP8 (con Giant Sand e Calexico);
estratti da Slide
all’elettrica che
non rendono però, in acustico, giustizia completa ai pezzi, Reptile
soprattutto, e l’autocitazione - con
Paper Doll - del concept live Seven Worlds Collide di Neil Finn al
quale la Nostra aveva partecipato
nel 2001 con Steinberg. In questo
caso la mancanza di una band e di
arrangiamenti consoni non limitano più di tanto la forza di canzoni
intense ed empatiche, che reggono
bene anche con accompagnamento
scarno. Prendono vita così sotto i
nostri occhi i fantasmi interiori e
le inquietudini della Germano, accompagnati dalla liricità e sincerità che la contraddistingue. E’ uno
show nello show guardarla espri-
Sparklehorse - Foto: Roberto Contarini
mersi ad occhi chiusi in perfetta
a doppio taglio.
Per quasi un’ora
di sonorità fruttate, dolciastri inne-
sintonia con il piano (sia pur tra-
e mezza, bis a richiesta compresi
sti di serenità spaesata in chiave
ballante, su cui scherzerà per tutta
– To D r e a m e We S u c k - L i s a l a s c i a
d i s c o g a y. E l o r o s u l p a l c o s o n o l a
la sera). Il flusso onirico ininterrot-
così in chi l’ha ascoltata un segno
trasposizione di queste sensazioni
to e la simbiosi totale con la sua
tangibilissimo del suo talento, su
limpidissime: un tripudio di colo-
musica sono messe però a dura
cui in ogni caso non si aveva alcun
ri sixties, di vestitini “handmade”
prova dal vocio, tanto che Lisa si
dubbio. Un’incursione in un univer-
comprati a due lire
interrompe più volte infastidita, in
so di fragilità ed emozioni sottili.
go di Soho per caso, di indie-pop
cerca di concentrazione, e invitan-
Te r e s a G r e c o
do al silenzio. D’altra parte lei è in
forma e si vede, e non sembrano
esserci tracce della depressione
che l’aveva accompagnata negli
ultimi tempi rendendo i concerti
discontinui; unisce come al solito
alcune canzoni senza soluzione di
continuità l’una nell’altra – come
n e l l e i n i z i a l i N o b o d y ’s P l a y i n g / T h e
Day con breve citazione da Moon
Palace dal primo album - giocando
con sottile autoironia, né mancano
i commenti tra una song e l’altra, in
cui non risparmia più volte le lodi
al Michael Gira che l’ha fortement e v o l u t a i n Yo u n g G o d . L’ a v r e m m o
volentieri vista in un contesto più
tranquillo, di certo il fine settimana
non ha aiutato, e il party time, su
cui la Nostra ad un certo punto ha
scherzato presentando l’omonimo
pezzo da Lullaby, si è rivelato arma
in un sobbor-
genuino e ballabilissimo. E andare
alla velocità della luce con un po-
Of Montreal – Bronson, Ravenna
(17 maggio 2007)
In una parola, “fresco”. Basta poco
per capire che l’estate è arrivata
e allora tutto diventa un percorso
di azioni e di aspettative, di giochi prosaici, di gestualità più libere. E quindi via ad immaginarsi
con un cocktail bizzarro fatto con
il frutto della passione, con le infradito ai piedi e con qualche personaggio fuori posto che come al
solito coglie la prima occasione
che gli capita per imbattersi in un
pogo assolutamente stonato. Sono
le 23 spaccate, i nostri georgiani
calcano il palco del Bronson con
estrema puntualità e subito si è
immersi in un mondo puntigliosamente colorato, in un caleidoscopio di sensazioni leggere, frattali
ker di canzoni dal loro ultimo mir a b o l a n t e H i s s i n g F a u n a , A r e Yo u
The Destroyer? che trasudano allegria leggiadra in ogni nota, in un
synth svolazzante, nelle chitarre
sbarazzine, nel basso metronomico, nella drum machine fredda e
aritmetica come il ghiaccio nel nostro cocktail da abitanti della prima fila. La prima ora vola fantasticamente sulle ali delle hit di The
S u n l a n d i c Tw i n s , S a t a n i c P a n i c
In The Attic e dell’ultimo disco
edito (ossia lungo tutto il periodo
Polyvinyl) e l’indie-pop sdolcinato
e ben miscelato ad atmosfere disco va cozzando contro una coltre
di psichedelica lieve a cottura lenta, che è quella cavalcata furiosa
di The Past Is A Grotesque Animal,
fedelissima all’originale. 10 minuti
sentireascoltare 79
co, si sdraia a terra a pancia in
giù, muovendo i piedi in aria come
un bimbo o una pin-up, cantando
con la faccia appoggiata a terra
(così pure il microfono). Spesso i
musicisti teatralizzanti mostrano il
Fennesz - Foto: Roberto Contarini
meccanismo di avvicinamento alla
maschera da parte della musica,
del tipo: “Se dovessimo recitare
quella parte, faremmo così”. Zak
passa direttamente a interpretare, senza mettere in luce il meccanismo di entrata nella parte. È
così che si ipnotizza un pubblico,
non dandogli tempo di fare i suoi
di delirio in crescendo. Da qui la
mentore Jamie Stewart sia troppo
musica cambia ed i nostri comin-
ingombrante da gestire per una
ciano a guardarsi indietro, e allora
band, vedere sul palco un gruppo
via a ripescare qualche track da
s p a l l a ( i b o l o g n e s i M y Aw e s o m e
un passato glorioso (scorrono lun-
Mixtape)
go la strada Old People In The Ce-
ai sospetti Xiu Xiu aumenta le
metery da Aldhils Arboretum, The
riserve.
Peacock Parasols dallo splendido
(tramite
Coquelicot Asleep In The Pop-
né chi verrà dopo confermerà il
pies e quella perla di psych-surf-
timore. E la fruizione del concerto
pop che è Fun Loving Nun tratta
si spoglierà di ragionamenti così
dal quasi dimenticato The Gay Pa-
schizzinosi.
rade) per unirle poi ad altri giocosi
Certo, nella musica dei Parenthe-
episodi di recente produzione che
tical Girls, anche dal vivo, si per-
si dipanano lungo il prolungato bis
cepiscono le pose tese del gruppo
(l’apice del concerto si raggiunge
di Jamie, come un (molto più vela-
con il quasi onomatopeico inno
to) disfattismo fatto di arzigogoli di
T h e P a r t y ’s C r a s h i n g U s c o n d e n -
rumore. Sono poi di Portland, e a
sato di pop-meraviglia fatto alla
quanto pare una vena arty in quel
m a n i e r a Ta l k i n g H e a d s ) . S e m p r e
posto ce l’hanno quasi tutti. Ma la
di pop si parla, ma di pop fatto
sola loro presenza è ingombrante
con tutta la decenza e la dignità
per loro stessi. E ciò, più che peso
possibile…
mercenari
impellente, ne diventa l’arma per
dell’ultima wave sensation (chi è
eccellenza di seduzione del pub-
stato a uno show dei Klaxons potrà
blico. È l’androginia tenera e in-
tranquillamente dimenticare quella
quietante di Zak Pennington che
poltiglia insipida nu rave e genu-
invade il palcoscenico, come l’ete-
flettersi davanti alla perfezione di
rea figura al violino di Rachael
questo show!). Fanno un’ora e 45,
Jensen, il suo sguardo severo e
e l’unica sensazione che rimane
perso insieme. Le melodie tronfie
è che non ci si poteva attendere
e struggenti (ma mai pacchiane)
niente di meglio e niente di meno;
m a a n c h e f r a g i l i s s i m e . Vi s t o c h e
una conferma in chiave live di dieci
a me piacciono i limiti, le zone di
anni di eccelso lavoro su disco. Un
frontiera del comportamento, non
gruppo da rispettare in toto.
ho potuto non notare un ibrido
Astenersi
Alessandro Grassi
che
Ma
fanno
né
i
My
escamotage
ambientare
Aw e s o m e
Girls
+
My
Aw e s o m e M i x t a p e - Z e r o M u s i c
Club, Bergamo (4 maggio 2007)
Un sistema di attese disatteso.
Quando uno teme che l’ala del
80 sentireascoltare
loro musica è attoriale, e dal vivo
tutto ciò esplode come un trip nei
boschi. I Parenthetical Girls sono
spettacolo, non fanno il vaudeville.
Noi sospendiamo la nostra incredulità di pubblico musicale.
Gaspare Caliri
indie-pop)
tra il distacco teatrale e lo scazzo esistenziale. Il mascheramento
Parenthetical
discorsi razionali. La prosa della
r u ff i a n o d a i n g e s t i b i l e d i v e n t a i m palpabile. Zak non inscena il mettersi la maschera, la interpreta con
coerenza e coesione imbarazzanti,
come quando, in mezzo al pubbli-
Pere Ubu – Circolo degli Artisti,
Roma (15 maggio 2007)
La definizione di “gigante della
musica” non potrebbe essere più
calzante per David Thomas: con
la sua mastodontica corporatura
(in totale contrasto con la voce
acuta
e
“paperesca”)
impersona
alla perfezione la creatura di Alfred Jarry, e s’impone su tutta la
scena nonostante il suo atteggiamento riservato ed imperturbabile.
Al di là della stazza, la definizione gli sta a pennello soprattutto
per quella manciata di album che
hanno cambiato la storia del rock.
Di quei mitici Pere Ubu originari
è rimasto solo lui, dopo le innumerevoli incarnazioni che si sono
succedute da trent’anni a questa
parte. La formazione che lo accompagna
è
comunque
di
tutto
rispetto: il chitarrista Keith Molina collabora con Thomas anche
n e i Tw o P a l e B o y s , l ’ i n s t a n c a b i l e
m o t o r e r i t m i c o d i M i c h e l e Te m p l e
e Steve Mehlman è solido e possente, mentre Robert Wheeler è il
“disturbatore” del gruppo. Il blues
d i S l o w Wa l k i n g D a d d y è l ’ i n t r o d u zione perfetta per il concerto, unica eccezione tra l’altro all’ordine
alfabetico della scaletta. La mag-
gior parte dei pezzi successivi è
presa dall’ultimo Why I Hate Women e dagli album degli ultimi dieci anni, con pochi ma significativi
b a l z i n e l p a s s a t o . L’ e s i b i z i o n e è
quantomeno avvincente: il gruppo
riesce a coniugare frenesia punk
(esemplare Caroleen a questo proposito, davvero irresistibile), allo
sperimentalismo onomatopeico dei
brani più rarefatti e rallentati. I
The Horrors
pezzi sono tutti abbastanza fedeli
alle versioni in studio, per quanto
Wheeler manipoli imprevedibilmente il suo theremin artigianale (unico strumento rimastogli, avendo
perduto i sintetizzatori in viaggio),
instaurando una presenza incessante ed ossessiva che permane
dall’inizio alla fine. David Thomas
è assolutamente irreprensibile: la
sua voce camaleontica balza da un
brano all’altro con un’energia che
n o n s i a ff i e v o l i s c e m a i , u n a f u r i a
sonora che si fatica a credere che
esca da quel viso statico e quasi
restio a cantare. Il gruppo è così
b e n a ff i a t a t o c h e g l i u n i c i m o m e n t i
deboli del concerto, se proprio li
vogliamo cercare, sono forse quelli dei classici (The Modern Dance,
S t r e e t Wa v e s e l ’ i n n o F i n a l S o l u tion), mentre la nuova produzione, da Wheelhouse a Flames Over
Nebraska, brilla di luce propria
tra l’impeccabile esecuzione e la
q u a n t i t à d i e n e r g i a p r o f u s a . L’ u n i co rammarico della serata è che i
Pere Ubu sono paradossalmente
il gruppo di apertura (l’headliner
è Mick Harvey dei Birthday Party), per cui possono elargire solo
un’ora, bis inclusi, della loro musica, lasciando il pubblico appagato
da indovinate leccornie, ma non
del tutto sazio.
Andrea Monaco
The Horrors – Estragon, Bologna
(2 maggio 2007)
Si sapeva, il gruppo scoperto da
James Oldham avrebbe decisamente puntato sull’immagine per
catturare l’immaginario punk-rockista dell’Estragon infrasettimanale
reduce dal megaponte primaverile.
Il minimo è trovarsi di fronte a un
look da trattato di semiotica, cosa
vecchia radio e fa suoni ubueschi.
che in un locale pressoché vuoto,
Lega il roadie con il cavo del mi-
ma colmo di fedeli kid in tinta e al-
crofono. Si contorce in movenze
tri perlopiù giovanissimi (groupie
art-punk. Scende tra il pubblico
comprese), prontamente accade. I
e si concede ai fan. Prende, con
cinque siglano il patto estetico con
l’aiuto del chitarrista, un tavolo e
abiti neri come la pece, cotonature
due sedie dal bar e improvvisa un
stile Cure sotto un treno, frangette
siparietto all’italiana. A contralta-
glam metal californiano, caschet-
re, non tanto il look esagerato di
ti mod, completi dell’Ottocento e
del chitarrista (che farebbe impal-
mise attillate dark-rock. In pratica
lidire Nikki Sixx), quanto la curiosa
tutto lo scibile da Jack The Ripper
androginia del tastierista truccato
ai Sisters Of Mercy (passando ov-
in baschetto beat, pose da famiglia
viamente per i Misfits), ma la sor-
Addams e contorsioni sotto anfe-
presa vera arriva dall’aspetto dato
tamina. Dimenticavamo la musica:
più per scontato, il sound. A parte
immaginate il disco omonimo regi-
D r a w J a p a n d a l r i ff p i u t t o s t o r i c o -
strato in lo-fi e mandato a una volta
noscibile e un rockabilly vampiriz-
e mezza la velocità. Uno spassoso
zato non ben identificato, lo show
bilico tra visceralità e kitchume
è un misto di saturazioni “Andy Gill
estetizzante.
meets Ramones” e pesto gore à la
Edoardo Bridda
Cave, un carro armato di ferraglia
trash-punk-rock scaraventata sugli
a s t a n t i . G a r a g e d a r k e N o Wa v e .
Sporcizia e velocità a tutto volume. In tutto ciò – tra una tastiera a
m a c i n a r e u n a s e r i e d i r i ff a t e d a b movie accelerato, la batteria a battere dannata e la chitarra a riempimento con roboanti cattiverie – è
la performance di Faris Badwan lo
s h o w n e l l o s h o w, u n a s f i d a l a n c i a ta a distanza con Angus Andrew,
tra biascichi e urla, rantoli e declami Mark Smith in posa Rotten.
Il lungagnone pare aver mandato
i video dei Pistols (in particolare
l a M y Wa y v i c i o u s i a n a ) a m e m o r i a
c o n t u t t a l a l e z i o n e d e l t e a t r o o ff a
seguire: porta una scala sul palco
e ci gira attorno come un pazzo.
Sale. Si espone. Gioca con una
sentireascoltare 81
82 sentireascoltare
EASY TO LOVE
#7
di Stefano Solventi
Miseria e nob i l t à . G r a n d e z z a e t r a gedia. Genia l i t à e d i s s i p a z i o n e .
Una storia ita l i a n a . C h e c i s e n t i i l
sapore delle p e r i f e r i e , b e l l e t t o f r e t toloso su fer i t e c i c a t r i z z a t e m a l e .
Roma, dunqu e . P r i m a v a l l e , a d i r l a
tutta. Un fio r e s e l v a t i c o s b o c c i a
nella suburbi a p a s o l i n i a n a . F i n d a
bambino, Ma s s i m o è u n m o s t r o .
Inizia col clar i n e t t o , m a è n e l s a x ,
l’impervio sax a l t o , c h e t r o v a l a s u a
vera voce. Un a c l a m o r o s a r i v e n d i cazione di esi s t e n z a n e l g r i g i o r e .
Mario Schian o, s a s s o f o n i s t a e o rganista free ja z z , è i l p r i m o a s c o r gere talento n e l q u i n d i c e n n e U r b a ni, tanto da in c l u d e r l o n e l s e s t e t t o
che registra S u d ( S p l a s c h R e c o r d s ,
1973). Quind i i l p i a n i s t a G i o r g i o
Gaslini lo no t a n e l l a m i s c h i a d e l
suo corso di j a z z a l C o n s e r v a t o r i o
di Santa Cec i l i a : f i n d a s u b i t o n e
stima il piglio i s t i n t i v o e l a p r e p a razione, rimp r o v e r a n d o g l i a l c o n tempo la diss e n n a t a m a n c a n z a d i
self control. Vi s t a l u n g a , q u e l l a d i
Gaslini. Nel b e n e e n e l m a l e .
Poi il fiore s b o c c i a . U n o s t u p e n do fiore carn i v o r o . L’ i n c o n t i n e n z a
espressiva p r o d u c e u n a m u s i c a
sbrigliata, imp e t u o s a , a r o t t a d i c o l lo contro le ri n g h i e r e c h e c h i o s t r a no i palazzoni d i b o r g a t a . I l j a z z i t a liano capisce s u b i t o d i n o n p o t e r n e
fare a meno. F i o c c a n o l e c o l l a b o razioni con P i e r a n n u n z i, L i g u o r i ,
Fresu . Ad Um b r i a J a z z ‘ 7 4 s i g u a dagna l’ammir a z i o n e d i u n a l e g g e n da come Sonn y S t i t t . R a v a l o p o r t a
con sé a New Yo r k ( d o v e i l N o s t r o
scompare per d u e g i o r n i , d o r m e n d o
su una panch i n a d i C e n t r a l P a r k ) .
Da ognuno co g l i e , i m p a r a , e s p l o r a .
Ma quel che p i ù g l i p r e m e è i l r a -
g l i o i n f a c c i a a l C r e a t o r e d i Ay l e r
e Coltrane, movenze che informano il fenomenale Dedications (Red
Records, 1980). E’ una febbre in
via d’implosione, sguinzagliata sulle tracce del cuore: ecco avviarsi
la sua strana carriera a ritroso, dal
free verso il cuore della “cosa” jazz,
quel crogiolo/caleidoscopio che fu
l a r i v o l u z i o n e b o p d i C h a r l i e P a r k e r.
I l c o n t r a b b a s s i s t a G i o v a n n i To mmaso, storica figura del jazz rock
coi Perigeo, lo vuole nello splendid o Vi a G . T. ( R e d R e c o r d s , 1 9 8 6 ) ,
dove Massimo dimostra un senso
dell’interplay ormai pari al furore
formale. Arriva quindi, col 1987,
q u e s t o E a s y To L o v e i n q u a r t e t t o
con Roberto Gatto ai tamburi, Furio
Di Castri al contrabbasso e l’altrettanto compianto Luca Flores al piano. La combinazione di personalità
e voci si rivela azzeccatissima: la
puntigliosità assorta e lunare del
piano e l’imprendibile calligrafismo
ritmico di basso e batteria (si sent a l a t r e p i d a N i g h t Wa l k ) s i r i v e l a n o
la trama ideale per il quid artistico
m a t u r a t o d a U r b a n i . A s ciutto, af f i l a t o , v i b r a n t e , i l s o u n d è un’ode
g e n e r o s a a i n u m i i m p r e ndibili che
d a s e m p r e o s s e s s i o n a n o il sasso f o n i s t a . I l C o l e P o r t e r d i Star Eyes
e d e l l a t i t l e t r a c k s o n o v elluto che
s o ff o c a i l f u o c o , s i n u o s o e duttile il
t i m b r o d e l s a x c o m e n e r v i spalmati
s u s t a t i d i g r a z i a e a b b a n dono, pal p i t a n t e i l p i a n o d i F l o r e s a ricucire
u n p a c i f i c a z i o n e i n f i e r i . L a classica
G o o d M o r n i n g , H e a r t a c h e tiene al
g u i n z a g l i o u n a m a l i n c o n ia svolaz z a n t e c o m e t ’ i m m a g i n i a v rebbe po t u t o B i r d s t e s s o d o p o a v e r contem p l a t o l e p l a c i d e t r e p i d a z ioni delle
B a l l a d s c o l t r a n i a n e . C o l t r ane che è
p r e s e n z a p a l p a b i l e n e l l ’ o riginale A
Tr a n e F r o m T h e E a s t , a p prensione
s p i r i t u a l e e c a r n a l i t à f o s c a ricondu c i b i l i a l p e r i o d o C r e s c e n t , ma an c h e n e i g u i z z i e s f a r f a l l i i bop/swing
d i T h r e e L i t t l e W o r d s ( c he il gran d e J o h n i n t e r p r e t ò a s s i e me a Milt
J a c k s o n ) . I n m e z z o a l p rogramma
a n c h e g g i a u n a v o l i t i v a I Got Rock ,
p i g l i o f u n k - r o c k d r i t t o e squillante,
i l r i ff d e l s a x c o l t o t r a r o v e llo febbri l e e l u c i d o r a z i o c i n i o , b e s tia sonica
o r m a i d e l t u t t o s o t t o c o n t rollo. Per c h é a v o l t e i l j a z z a s s o m i g lia ad una
s p a s m o d i c a , t o c c a n t e r i c erca di sé,
d e l l a p r o p r i a v o c e c o m e uno stare
n e l m o n d o t r a l e c o s e d el mondo.
A h i m è , s p e s s o è u n a r i c erca (e un
t r o v a r e ) c h e s u b l i m a l o s marrimen t o i r r i m e d i a b i l e d e l l ’ u o m o dietro al
m u s i c i s t a . N o n r i u s c i r à , Urbani, a
s o p r a v v i v e r s i . Tr a i p o c h i altri lavori
a u t o g r a f i s p i c c a u n e c c e l lente The
B l e s s i n g ( R e d R e c o r d s , 1993), os s e q u i o p a r k e r i a n o d e f i n i t i vo. Uscito
postumo.
Stefano Solventi
sentireascoltare 83
una rubrica jazz a cura di Stefano Solventi e Fabrizio Zampighi
Da Primavalle a Central Park, dai sacri ragli del free al febbricitante caleidoscopio del bop,
la formidabile carriera a ritroso di Massimo Urbani.
(Gi)Ant Steps
Massimo Urbani
WE ARE DEMO
WE ARE DEMO
a cura di Stefano Solventi e Fabrizio Zampighi
Side A
C’è una cosa che salta agli occhi
se ci si avvicina alla musica
degli Amelìe: il grande equilibrio
formale
che
sottintende.
Una
scrittura appassionante, matura e
semplice al tempo stesso, risultato
di un’attività artigianale in cui
viene riposta ogni cura e non di
uno sfizio brufoloso da levarsi
al più presto. Ce ne eravamo già
accorti ai tempi del precedente
T h e Tr a b a n t E p , l o r i b a d i a m o
ora che nel piatto del lettore gira
- con una certa soddisfazione Be Low: cinque tracce che non
ne vogliono sapere di puntare al
ribasso,
trasformandosi
invece
nell’ennesimo omaggio a quell’idea
di pop “elegante” da sempre una
costante della formazione. Un
s u n t o e ff i c a c e d i a r r a n g i a m e n t i
puntigliosi ma non debordanti, ganci
melodici piacevoli e poco consueti,
a c u i s i a ff i a n c a n o p a c a t e z z a n e i
toni e solida perizia strumentale.
Qualità che emergono dalle voci e
dal pianoforte di Do It Over come
dalle chitarre tremolanti di Slow,
dalle atmosfere vagamente à la
J e ff B u c k l e y d i S h a k e Yo u c o m e
dalle accelerazioni al guinzaglio
di Get High, in un alternarsi di
quadretti melodici articolati capace
84 sentireascoltare
di catturare anche l’attenzione di
Paolo Benvegnù. (7.2/10)
Che bella sorpresa i Black Bass.
Una band che pur suonando “demo”
a t u t t i g l i e ff e t t i – c o n l e g i u s t i f i c a t e
ingenuità del caso -, non disdegna
di mostrare idee brillanti, pur evitando di seguire facili scorciatoie
partorisce una musica personale
e immediata. Merito della voce di
Sara, svogliata e intensa al pari di
quella dell’ultima Nada, ma anche
di bassi ipnotici, chitarre elettriche impastate di wah wah, batterie
granitiche. Un conciliabolo di proletari del rock che rende al massimo quando le strutture si dilatano sfiorando la psichedelia (Città
sconosciute) o magari rallentano
tingendosi di nero (Sai quello che
sei), ma che non esita a inerpicarsi
in slanci melodici e intrecci vocali
a c u s t i c i ( Ve n g o c o n t e ) . ( 6 . 5 / 1 0 )
“Ottime potenzialità creative, suoni sporchi e un’attenzione per la
varietà e il tiro delle strutture fanno pensare ai No Seduction come
a musicisti ben sintonizzati sugli scopi da raggiungere [...]”. Ai
tempi dell’omonimo cd d’esordio li
avevamo sottovalutati i No Seduction, o per meglio dire ne avevamo
intuito le qualità senza scendere
troppo nel particolare, limitandoci
a cogliere soltanto il senso generale del progetto. Mai avremmo
immaginato di doverci confrontare
con una crescita tanto repentina e
un secondo disco - appunto Experience More Powerful Orgasm
– che quasi dispiace relegare nella
nostra piccola rubrica dei demo,
tanta è la qualità che lascia trasparire. Dal canto suo la band di
Chioggia si premura di rinfrescarci la memoria su quelle che sono
le sue priorità, a cominciare dalle
chitarre laceranti che attraversano
le dieci tracce in scaletta e dalla
#17
voce ruvida che intasa i microfoni: fendenti irrispettosi della buona
creanza in bilico tra Kings Of Leon
(La Clinique), post-punk deviante
i n c h i a v e B i r t h d a y P a r t y, L i a r s p r i ma maniera (Our Song In A Ring
To n e ) e n o i s e . C o n i n p i ù , a f a r e
da contorno, quattro episodi ripresi dal dischetto di cui si diceva in
a p e r t u r a ( T h e L i t t l e S o n g O f Ye s
& No, Memories Of An Irresistible
Masochist, Midday Microwaves,
The Infection). (7.0/10)
Fabrizio Zampighi
Side B
Quello di spulciare tra decine e
decine di demo non è un lavoro
semplice e alla lunga può risultar e a n c h e u n p o ’ p e s a n t e . Tr a u n
pregevole disco a fedeltà talmente
bassa da risultare dannoso all’udito ed esperimenti elettronici che a
volte non si capisce dove vogliano
andare a parare, può sorgere effettivamente il desiderio di ascoltare “solo” belle canzoni, semplici,
lisce, solari e che diamine! Ecco
perché i Jocelyn Pulsar sono stati
e sono una piacevolissima sorpresa, un respiro di sollievo, un attimo
di relax. Un concentrato di pop italiano non sempre così “indie” come
forse si vorrebbe, ma per fortuna,
WE ARE DEMO
che ne abbiamo già pieni gli scatoloni! Uno strumentale in punta di
dita acustica-piano-violino che è
uno zuccherino stesi su un divano
sotto il sole introduce una serie di
ballate dal ritmo più o meno ciond o l a n t e , r i ff d i a c u s t i c a s t o p p a t a
c o m e c e r t i B u i l t To S p i l l , l a s i m p a tica pronuncia del cantante (Forlì,
cosa ci vuoi fare?) che non può non
ricordare Luca Carboni o Samuele
Bersani magari accompagnati dai
The Thrills in braghette a far coretti. Piccola delizia da portarsi sotto
l’ombrellone. (6.7/10)
Ascoltando il lungo demo dei
Naked Pectore più volte mi sono
trovato a pensare: “non è possibile!”. Da dove vengono? Romagna.
Ma deve essere in realtà una omonima località su qualche pianeta
ancora sconosciuto della galassia.
E’ la vendetta della pattumiera cosmica. Elettronica scrausa, vocalizzi in falsetto e assoli di chitarra improbabili e datati a gravitar
nello spazio, cupi tappeti di synth
siderali, impossibili colonne sonore tra il ridicolo e l’inquietante,
musica da videogiochi che incontra profondità doom metal, ballate
di folk medievale o dal vago gusto
latinoamericano cantate in dialetto
romagnolo (per chi lo capisce c’è
da schiattare dal ridere), cori, risa,
grida, versi, rutti. Gli Oliver Onions
che coverizzano i Pink Floyd, i
Daft Punk che remixano gli Eagles
con uno special guest alla voce di
Sgabanàza. Fantasia in espansione, estetica nerd tra presa per il
culo e vezzo intellettuale. I Naked
Pectore sono “troppo”, in ogni senso, nel bene e nel male. Le parole
non bastano. I Naked Pectore sono
completamente fuori dal tempo e di
testa. E adesso? (7.0/10)
Milano e i suoi contrasti, il distacco un po’ snob degli ambienti “indie”, la sua multiculturalità, una
certa eleganza spesso più pretesa
cammina a scatti sul filo di una
demenzialità disinnescata e innocente, ufologica e cartoonesca
come un Fatboy Slim se scrivesse la soundtrack di Gino il Pollo.
che altro. Gli studenti di design,
grafica o moda sbronzi fuori dal
kebabbaro dopo l’ennesima notte
in cui han dato tutto. Energia che
non si capisce dove sia diretta ma
che sarebbe un peccato conservare intatta. Giovani corpi, belli, accessoriati accuratamente, in movimento. Del promo dei Fou colpisce
subito la qualità della registrazione, il riuscitissimo incastro vocale
maschile-femminile che può ricordare le rimpiante decadenze degli
Scisma, la stessa cura (spesso addirittura eccessiva) nel comporre
testi sarcastici ma sempre eleganti
ed evocativi nella loro indecifrabile
modernità, l’immediata musicalità
delle canzoni nonostante certe spigolosità fatte di chitarre e tastiere
energiche, talvolta soniche al limite della saturazione, strutture post
punk tutt’altro che semplici, inserti
elettronici, voci campionate ed alt r i e ff e t t i s p e c i a l i . Q u a e l à p u n t e
di Marlene e Baustelle ma giusto
per dare dei riferimenti. Molto bravi e basta. (7.2/10)
Divertente, con qualche groove
azzeccato. (voto: 6.5/10 web: My
Space). Gli Egon di Per me, Sofia
sono invece un quartetto dedito al
connubio tra indie-rock ed elettronica con qualche tentazione avant.
Pensate ai Notwist immischiati
O’Rourke con qualche concessione all’emopop Negramaro. Sincopi
funk-prog e perturbazioni digitali,
linee di basso dilatate e sinuose,
cambi di scena per esotici jazzfolk, reiterazioni post e parentesi
psych. Non tutto si tiene, ma quel
che si tiene è buono. (voto: 6.4/10
w e b : S i t o u ff i c i a l e ) . C o n R o m i n a
D a n i e l e v i e n e i l d i ff i c i l e . Ve n t i c i n quenne da Napoli, già premiata al
Demetrio Stratos ‘05, fa sperimentazione vocale al limite dell’udibilità. La sua proposta è quindi
sconcertante, una Diamanda Galas
imbrigliata in una ragnatela Glass,
il selvatico espressionismo di certe Allun, improvvisazione selvatica
& patologica tra organizzazione e
destrutturazione, tra suono e il rumore d’un suono che sferza la vita.
Il valore della proposta è intuibile,
ma sta parecchio al di sopra delle
mie possibilità. (voto: s.v/10 web:
S i t o u ff i c i a l e ) .
Davide Brace
B o n u s Tr a c k
Bubblegun fa robo-pop house ludico, vocoder e synth eighties,
bambolotti Kraftwerk con le pile
troppo cariche, il Beck se lo avessimo sognato un quarto di secolo
fa. Il suo 100% Martian Milk EP
Stefano Solventi
sentireascoltare 85
Classic
Buffy Sainte Marie
CANTO UNIVERSALE DELL’ANTIPOCAHONTAS
di Filippo Bordignon
Monografia e interv i s t a a u n o d e i
più grandi gioielli d e l c a n t a u t o r a t o
canadese di sempre ; i c o n a u n d e rground della cultura n a t i v a a m e r i cana, Buffy Sainte-M a r i e s i r a c c o n ta attraverso le rive n d i c a z i o n i d e i
’60, i ricordi delle s p e r i m e n t a z i o n i
trascorse e una sen s i b i l i t à s o c i a l e
amorevole ma risolu t a .
Il c anto univers a l e d e l l ’ a n t i Pocahontas
Rispetto ai collegh i N e i l Yo u n g,
Leonard Cohen e J o n i M i c h e l l
Buffy Sainte-Marie g i u n s e p e r p r i ma a l traguardo del l a p u b b l i c a z i o ne discografica e la s u a v o c e , s t r u mento potente e part i c o l a r i s s i m o , s i
dimostrò da subito c a p a c e d i m a t u rità fuori dal comune . L a s u a f i g u r a
è stata a lungo sm i n u i t a a c a u s a ,
tra l’ altro, di un sa b o t a g g i o v o l u to negli USA dall’al l o r a p r e s i d e n t e
Lynd on Johnson, il q u a l e f e c e t e r ra bruciata attorno a g l i a r t i s t i m i l i tanti nel Red Power, M o v i m e n t o p e r
i Diritti Civili degli I n d i a n i d ’ A m e rica. Quella musica r i c c a d i e s t r o
e poesia venne ce n s u r a t a d a l l e
stazioni radiofonich e e i d i s c h i d i
Buffy, guarda caso, n o n f u r o n o d i sponibili nei negozi p e r u n l u n g o e
vergognoso periodo . P u r t r o p p o p e r
qualsiasi strategia r e p r e s s i v a , s i
può insabbiare un t a l e n t o m a n o n
annullarlo: oggi Buff y è a t t i v a p i ù
che mai nell’ambito d e i d i r i t t i c i v i l i
e nella salvaguardia d e l p a t r i m o n i o
culturale, storico e t r a d i z i o n a l e d e gli indiani nativi del n o r d A m e r i c a e
la su a opera ha sub i t o l a r i v a l u t a zione che molti appa s s i o n a t i d i m u sica ‘senza frontier e ’ a u s p i c a v a n o
da te mpo.
Beverly Sainte-Mar i e n a s c e i l 2 0
febbr aio 1941 nella r i s e r v a d e g l i i n diani Piapot, nella Q u ’ A p p e l l e Va l ley (Saskatchewan, C a n a d a ) ; v i e n e
86 sentireascoltare
adottata da una famiglia del Massachussets e trascorre l’adolescenza
nel Maine. Le sue doti si manifestano precocemente e in forma compiuta: non ha ancora terminato il
c o l l e g e ( c on s e g u i r à u n D i p l o m a i n
Belle Arti e uno in Filosofie Orientali) e le sue canzoni sono già motivo
di un fitto passaparola. Inizia così
un’intensa attività live che la porter à a e s i b i r si a r m a t a d i s o l a c h i t a r r a
nelle riserve indiane, nei teatri e
nei festival di tutto il Canada e gli
States. All’indomani dall’uscita del
suo album d’esordio la cantautrice,
a soli 24 anni, si sarà esibita in Europa, Asia e Australia venendo presentata come una tra le promesse
p i ù o r i g i n a l i d e l G r e e n w i c h Vi l l a g e .
N e l ’ 6 4 , f o rt e d e l l a s p e r a n z a c h e “ I
t e m p i s t a n n o c a m b i a n d o ” l a Va n g u a r d p u b b l i c a l ’ o p e r a p r i m a I t ’s
M y Wa y . S i t r a t t a d i u n m a n i f e s t o
impegnato e acustico, forte di pezzi
inseriti nella tradizione di folk appalachiano e blues. Now That The
B u f f a l o ’s G o n e i n a p e r t u r a p r e n d e
subito di petto il problema degli
indiani nativi: “Quando una guerra
tra nazioni è perduta, gli sconfitti,
è noto, ne pagano le conseguenze.
Ma quando i tedeschi caddero per
mano vostra, rispettabili signore e
signori, non li privaste della dignità né della loro terra. Cosa avete
fatto invece a queste persone?”.
Le linee melodiche sono elementari, l’accompagnamento funzionale
e mai ricercato eppure (o proprio
per questo) episodi quali Ananais
vibrano di un’intensità paragonab i l e a l l a m i g l i o r e O d e t t a. C o ’ d i n e
( r i p r e s a , t r a i t a n t i , d a i Q u i c k s i lver Messenger Service) condanna
con baritona fermezza vizi e abusi
capaci di ridurre l’uomo in catene.
Nel tradizionale Cripple Creek Buff y s u o n a i l m o u t h b o w, l o s t r u m e n to a corde (una sola, quella di un
a r c o v e r o e p r o p r i o ) p i ù a n t i c o del
m o n d o . D a s e g n a l a r e U n i v e r sal
S o l d i e r , c a v a l l o d i b a t t a g l i a c o n se g n a t o a D o n o v a n c h e , c o n u n ’ i n ter p r e t a z i o n e b u o n a p e r l e f a m i g lie,
s a p r à f a r n e c a n z o n e d i p r o t e s t a tra
l e p i ù c e l e b r i d i s e m p r e . B i l l b o ard
M a g a z i n e s i p r o n u n c i a : M i g l i ore
R i v e l a z i o n e d e l ’ 6 4 . M a n y A Mile
( Va n g u a r d , ’ 6 5 ) p r o s e g u e r i v e l a ndo
i n f l e s s i o n i g o s p e l e a m p l i f i c a ndo
u n p a t h o s s i m i l e a l l o S h a w n P hillips di I’m A Loner. Il cantato a
c a p p e l l a L a z a r u s n o n b i s o g n a che
d i u n p a i o d i o r e c c h i e p e r s t a r l o ad
a s c o l t a r e ; n e l 2 0 0 4 v e r r à c a m p i o na t o d a K a n y e We s t p e r i l b r a n o D ead
O r A l i v e d e l r a p p e r C a m ’ R o n . La
s t r a p p a l a c r i m e U n t i l I t ’s Ti m e For
Yo u To G o s i d i m o s t r e r à i l p e zzo
p i ù n o t o d e l l a c a n t a u t r i c e , v a n t an d o n e g l i a n n i d e c i n e d i p r e s t i g i ose
i n t e r p r e t a z i o n i ( E l v i s P r e s l e y, J anis
J o p l i n , B a r b r a S t r e i s a n d , N e i l Dia m o n d … ) . I n L i t t l e W h e e l S p i n And
S p i n ( Va n g u a r d , ’ 6 6 ) l a f a c c e nda
s i c o m p l i c a g i à d a l l a t i t l e t r a c k , ali m e n t a t a d a l l ’ i p n o t i c a i t e r a z i o n e di
s t r u t t u r a e r i t o r n e l l o o s s e s s i v i . For t e d i u n a p r e g i a t a l i n e u p i n c h i ave
f o l k - r o c k l ’ o p e r a s i s n o d a t r a b a lla t e t r a d i z i o n a l i e v o c a l i z z i c h e p r en d o n o d a l s o p r a n o d i J o a n B a e z pur
g e s t e n d o c o n f a c i l i t à a n c h e i r egi s t r i p i ù b a s s i . F i r e & F l e e t & C an d l e l i g h t ( Va n g u a r d , ‘ 6 7 ) c o n t i ene
o m a g g i t r a s c u r a b i l i ( a l l a M i t c h ell),
c a n z o n e t t e e b i z z a r r i e ( Ly k e Wake
D i r g e s u m u s i c a d i B e n j a m i n B rit t e n s ’ a c c o s t a a Ti m B u c k l e y c he,
nello stesso anno, aprirà mente e
c u o r e a i p r i m i v i a g g i s t e l l a r i con
G o o d b y e A n d H a l l o) . L e s o r p r ese
c o n t i n u a n o : I ’ m G o n n a B e A C o un t r y G i r l A g a i n ( Va n g u a r d , ’ 6 8 ) g ab b a l a s u m m e r o f l o v e i m m e r g e n do s i n e l m o n d o d e l c o u n t r y. L o s tep
a s e g u i r e s p i a z z a a n c h e i f a n più
l u n g i m i r a n t i : I l l u m i n a t i o n s ( Van -
Classic
guard, ’69) c h i u d e i l d e c e n n i o a l l’insegna della s p e r i m e n t a z i o n e . L e
illuminazioni d i B u ff y s o n o u n m i s t o
di spiritualità e d e v o c a z i o n i r e l i g i o se per sinteti z z a t o r e B u c h l a e f o r mazione rock . G o d I s A l i v e , M a g i c
Is Afoot (test o t r a t t o d a l r o m a n z o
Beautiful los e r s d i C o h e n ) , T h e
Vampire , The A n g e l i m p a s t a n o u n
dark folk con i l p r o v e r b i a l e v i b r a t o ,
qui spinto alle e s t r e m e c o n s e g u e n ze, quasi un b e l a t o a r t i f i c i a l e . L a
base lo-fi e d i s t o r t a d i A d a m a n t i cipa il feeling r o c k d i P J H a r v e y .
Guess Who I S a w Yo u I n P a r i s è
quiete europe a p r i m a d e l l a t e m p e sta conclusiva P o p p i e s , c h e p r e c e de le allucina z i o n i e s i s t e n z i a l i d e l
Buckley di S t a r s a i l o r p u b b l i c a t e
nel ’71. A que s t o p u n t o B u ff y s p o s a
il compositore / p r o d u t t o r e / s e s s i o n
man Jack Nitz s c h e , d a l q u a l e a v r à
un figlio: Dak o t a S t a r b l a n k e t Wo l fchild. In She U s e d To Wa n n a B e
A Ballerina ( Va n g u a r d , 7 1 ) l a c o produzione d i N i t z s c h e p l a s m a u n
prodotto in b i l i c o t r a l a f l u i d i t à d i
Leon Russell e i l t r i b u t o a l l ’ a m e r i can roots mu s i c d i E l t o n J o h n p e riodo Tumblew e e d C o n n e c t i o n .
In Moonshot ( Va n g u a r d , ’ 7 2 ) l a t i tletrack vale t u t t o i l d i s c o . S c r i t t a
dopo un inco n t r o c o n g l i s t u d e n t i
di una scuola c a t t o l i c a c h e n o n r i u scivano a con c e p i r e u n a s p i r i t u a l i t à
antecedente a l l e S a c r e S c r i t t u r e , l a
canzone è tra l e m i g l i o r i d e l l ’ i n t e r o
catalogo e il t e s t o u n a c o m m o v e n te digression e n e l t e r r i t o r i o d e l l a
metafisica. Qu i t e P l a c e ( Va n g u a r d ,
’73) trascorre b u c o l i c o s e n z a i n f a mia e senza l o d e . N a t i v e N o r t h American Ch i l d ( Va n g u a r d , ’ 7 4 ) è
un concept s u g l i i n d i a n i d e l N o r d
America con r e i n t e r p r e t a z i o n i e d u e
pregevoli ine d i t i : Wa y Wa y Wa y e
il richiamo et n i c o I s k e t a y o S e w o w .
Buffy (MCA, ‘ 7 4 ) s e g n a u n a c a m b i o
d’etichetta e u n ’ i n u t i l e v i r a t a v e r s o
il pop da clas s i f i c a . C h a n g i n g Woman (MCA, ’7 5 ) e S w e e t A m e r i c a
(ABC, ’76) no n a g g i u n g o n o n u l l a a
quanto già ca n t a t o . D a l ’ 7 6 a l l ’ 8 1
Buffy sarà ne l c a s t d e l l a t r a s m i s sione televis i v a p e r b a m b i n i S e same Street a s s i e m e a l f i g l i o , p e r
parlare alle n u o v e g e n e r a z i o n i d e i
nativi america n i . N e l l ’ 8 2 U p W h e re We Belong ( s c r i t t a c o l m a r i t o e
Will Jennings e i n t e r p r e t a t a d a J o e
C o c k e r e J e n n i f e r Wa r n e s ) v i n -
t o r n a a l l a m u s i c a r e g i s t r a ndo con il
c e l ’ A c a d e m y Aw a r d c o m e m i g l i o r
c a n zo n e d e l l ’ a n n o . I l s u o a t t i v i s m o
sociale non viene mai meno: fonda
i l p r o g e t t o N i h e w a n F o u n d a t i o n ’s
C r a d l e b o a r d Te a c h i n g p e r l a s a l vaguardia del patrimonio culturale
e tradizionale dei nativi american i , co n t i n u a a e s i b i r s i n e l l e r i s e r ve e viene nominata rappresentante del Canada per l’UNESCO; nel
’ 9 3 i n a u g u r a l ’ I n t e r n a t i o n a l Ye a r
Of Indigenous Peoples dichiarato
dalle Nazioni Unite. È anche tra i
primi artisti a cimentarsi nella manipolazione digitale con Macintosh
( r e a li z z e r à u n a s e r i e d i o p e r e v i s i v e
oggi terribilmente datate). Nel ’91
s u o M a c C o i n c i d e n c e A nd Likely
S t o r i e s ( C a p i t o l ) ; p o p l e vigato da
a r r a n g i a m e n t i t i p i c i d e l l e ballate da
c l a s s i f i c a d i f i n e ’ 8 0 , e m ozionante
i n F a l l e n A n g e l s e T h e B i g Ones Get
Aw a y e a f u o c o i n B u r y My Heart
A t W o u n d e d K n e e d o v e , a suon di
r o c k , s i t r a t t a i l m a s s a c r o degli in d i a n i D a k o t a S i o u x d a p arte degli
S t a t i U n i t i n e l 1 8 9 0 . U p Where We
B e l o n g ( E M I , ’ 9 6 ) r i a r r a n gia episo d i p a s s a t i a t t r a v e r s o m e s tiere. Nel
2 0 0 4 e s c e i l L i v e A t C a r negie Hall
( Va n g u a r d ) d e l 1 9 6 9 , a r iaffermare
l ’ i m p o r t a n z a d i u n a v o c e apolide a
più di un’accezione.
sentireascoltare 87
Classic
INTERVISTA
Buffy, è mai stato valido il verso
di Wilde: “Ogni uomo uccide la
cosa che ama”?
Macché, è una bidonata!
Quand’eri agli inizi cosa chiedevi
alla vita?
M’interessava solo fare musica,
arte, ballare, ridere assieme a Dio e
starmene in compagnia degli animali. Tutti i miei sogni si sono realizzati: vivo in mezzo al nulla nel verde
delle montagne, con le mie capre,
cavalli, gatti e uccelli d’ogni sorta.
Unico rammarico che mi porto dietro: siamo ancora circondati da un
gran numero di scuole militari (West
Point, Annapolis, Air Force Academy, Army College of War, Royal
Military Academy) e non è mai stata
ventilata l’ipotesi di una scuola di
pace funzionante come quelle sopra
citate.
Oggi quali sono le tue ambizioni?
Proprio ieri ho terminato il mio nuovo album! 9 canzoni inedite e un remake molto ipnotico di Little Wheel
Spin & Spin. È il terzo album col mio
co-produtore/ bassista/ chitarrista
Chris Birkett. Ci piace lavorare insieme: l’ho invitato nel mio studio
alle Hawaii per qualche settimana
e abbiamo sperimentato un approccio più coinvolgente ed efficiente
dal punto di vista artistico; io e lui,
da soli, a suonare la maggior parte
degli strumenti. Per il resto ci siamo avvalsi di qualche aiuto esterno
in fase di sovraincisione, come nel
caso di Randy Bachman e del mio
vecchio amico Taj Mahal. L’album
respira un’atmosfera tribale ben
amalgamata con un feeling up-tempo e pezzi quasi house/ dance; ci
sono alcune canzoni d’amore sul
genere Up Where We Belong, una
bizzarria rockabilly alla Elvis, una
versione nativa americana di America the Beautiful e alcuni brani piuttosto insoliti. Decisamente il mio
lavoro preferito. Ora si tratta di contrattare distribuzione e tutto il resto.
È la prima volta che un artista spedisce un intero album attraverso la
linea telefonica (via modem) direttamente alla casa discografica (che ci
ha concesso massima autonomia).
È stato comunque necessario il coraggio di Nigel Grainge e Chris Hill
della londinese Ensign Records, che
hanno accettato a scatola chiusa il
materiale inviatogli.
Come può un artista fondere realtà e fantasia vivendo con serenità
il proprio quotidiano?
È proprio ciò che faccio. Vivendo in
una fattoria tra le montagne ho pace
in abbondanza. Attraverso l’arte e
la musica esprimo la mia realtà mescolandola con la fantasia: questa
si chiama creatività. Non siamo fatti
a immagine del Creatore? Lui si che
è il ‘creativo’! Per chi non ha mai
rinnegato questo dono che abbiamo
fin dall’infanzia è una capacità naturale.
Cos’è Dio per te?
Credo senza riserve in un’entità
estranea a qualsiasi nome; qualche volta la chiamo Spirito Santo,
Creatore, Pachemama o Madre Generatrice ma nessun nome riesce a
descrivere la gioia che il rivolgermi
a essa mi procura. Riscoprire il disegno di Dio nella natura fa si che lo
veda in ogni suo essere.
Ti persuade l’idea di una nuova
vita dopo la morte?
Credo che il mondo successivo sia
diametralmente opposto a questo,
tanto quanto la vita lo è dalla vita
nella tomba. Sarà come venire promossi al successivo anno scolastico; porteremo con noi solo le cose/ i
valori che hanno un valore effettivo.
A questo proposito amo rileggere il
Libro di Urantia.
Sicura che nessuna guerra possa
dirsi necessaria?
È una reazione immatura tra squa-
88 sentireascoltare
dre di sbruffoni in competizione.
Per alcuni rappresenta un motivo di
guadagno e ci danno dentro; e noi
stiamo buoni buoni anche quando le
teste di legno della politica parlano
della necessità della guerra per risolvere i conflitti senza menzionare altre alternative. Prima o poi ne
usciremo definitivamente ma per il
momento è troppo invitante per questi miliardari sguazzarci dentro o
lasciare che sia; e nessun cittadino
che si ribelli con qualche azione costruttiva!
Come spieghi la reazione distaccata del pubblico a Illuminations?
Era troppo precoce per i tempi. Piacque agli studenti d’arte e di musica
elettronica ma fu uno choc per quelli
che mi stimavano come cantautrice
folk. Sono sempre stata motivata
dalla curiosità e l’elettronica fu uno
dei tanti espedienti per saggiare
nuovi linguaggi così come il mouthbow o lo studio di musiche tribali.
L’utilizzo di quelle apparecchiature
mi ha insegnato molto ma riuscivo a
utilizzarle compiutamente solo nelle colonne sonore per dei film (cosa
che di tanto in tanto mi capitò di fare
negli anni successivi).
Jack Nitzsche: un artista di grande talento. Cosa vuoi ricordare invece dell’uomo?
La persona più problematica che abbia mai conosciuto. Nonostante questo era anche molto divertente e dotato di un estremo talento creativo;
le colonne sonore che ha composto
per certi film sono indimenticabili.
Il country è spesso associato ad
ascoltatori dalla mentalità piuttosto chiusa, talvolta persino razzista, eppure ti ci sei buttata senza
alcuna titubanza…
Mai avuto pregiudizi da questo punto di vista: ogni genere ha i suoi
fan e i suoi fanatici. Ho scritto un
sacco di roba country e mi andava
semplicemente di registrarla. A Chet
Atkins piacquero molto i miei primi
tre album e mi invitò a Nashville per
registrare con Floyd Cramer, Junior
Husky, Charlie McCoy, Grady Deal
e altri suoi amici. Com’era lungimirante, Chet: mi mise in contatto con
Oggi qual è la condizione dei nativi americani?
Di cambiamenti ce ne sono stati a
non finire, troppi per elencarli in
questa sede. Basti pensare che nei
primi anni ’60 la maggior parte degli
indiani che vivevano nelle riserve o
in certe aree urbane avevano quasi
smarrito il senso della propria identità, erano stati sconfitti sul piano
legale e per loro le opportunità di
usufruire di un’istruzione adeguata
sembravano un miraggio. Tra i nativi
americani si contavano pochissimi
avvocati o gente famosa perciò erano tagliati fuori dai grandi poteri che
regolano le nostre vite. Negli ultimi
quarant’anni grazie a un’instancabile lavoro alla radice del problema
(che abbiamo portato avanti su tutti
i fronti possibili) essi sono riusciti
a riscattare la propria condizione
nel mondo dell’arte, dell’istruzione,
della sanità e in tanti altri. Adesso
nelle regioni popolate dagli indiani
diplomi e lauree non sono più una
novità.
Chissà perchè la maggior parte
dei figli di musicisti hanno gusti
musicali pessimi, alla meglio roba
tipo MTV. Che ascolta tuo figlio
Dakota?
Suona la tastiera in alcune band
locali. Per lo più fanno musica propria, con un feeling orientato verso
il reggae e le sonorità hawaiane.
L’eterno ritorno di Nietzsche: una
delle interpretazioni formulate a
questo proposito ritiene che l’uomo sia incapace di imparare dagli
errori della Storia e sia dunque
condannato a ripeterli infinitamente.
La gente impara sia dalla propria
storia che da quella collettiva. Ho
analizzato attentamente il pensiero
di Nietzsche durante gli studi uni-
versitari ma non si presta a flessibilità, è limitato, cinico, talvolta persino immaturo e in ultima analisi non
così acuto come alcuni credono.
Quando ci evolveremo come ‘specie’ capiremo quanto siano obsolete
le sue parole. Ironia della sorte ho
conosciuto molto bene un suo pronipote.
Cosa ti ha ferito maggiormente
quand’eri bambina?
La mancanza di rispetto, le umiliazioni e gli insulti da parte degli uomini e dei ragazzi.
quando vengo a contatto con persone che si abbandonano agli eccessi
del vino, della birra o di cose così.
Le risposte alle grandi questioni
nazionali e internazionali stanno
nelle mani della politica?
No. Le risposte sono nelle nostre
mani, nelle nostre menti, nei nostri cuori e nelle scelte che facciamo ogni giorno. Ricordi Universal
Soldier? Cantavo: “Gli ordini non
gli provengono più dai piani alti ma
da lui stesso, da me e da te. Non lo
vedete? Non è così che metteremo
fine alla Guerra”.
A un artista è consentito ignorare
fatti e conseguenze della propria
attualità?
Dipende, in molti lo fanno. Il mio
nuovo album contiene canzoni che
parlano di eroi, indiani, soldati, mercenari, contesti ambientali, cupidigia; ma pure di amore, pace, balli e
di tante altre cose che ci fanno sorridere e ci ricordano semplicemente
la bellezza della vita.
Il nuovo millennio ci permetterà di
condurre una vita semplice?
Una vita semplice è sempre possibile, ma dipende dalle scelte e dalla
volontà del singolo. La mia giornata
trascorre accudendo i miei animali
e i miei familiari. Certo magari per
accedere ai capricci della città ho
comunque bisogno di prendere un
aereo per spostarmi. Ma ciò che
scelgo, in assoluto, è la semplicità.
Mi sento fortunata ad aver inteso la
bellezza di Madre Natura quand’ero
ragazza, prima che la trasformassero in un motivo di speculazione immobiliare.
Innegabile, specialmente durante
i ’60, una proficua connessione
tra droghe e creatività…
Le droghe , come tante altre esperienze, alla fine non fanno che intaccare le nostre percezioni. Odio
l’alcol, gli oppiacei, mi piace invece
l’erba e altre sostanze psichedeliche; detesto però tutto ciò che viene trattato chimicamente (coca, metamfetamina...). So bene ciò che è
particolarmente dannoso per la mia
psiche. Mi fa ancora un certo che
Le istituzioni scolastiche sono
una buona opportunità per…
cosa?
Quando mi iscrissi all’università
essa rappresentava la possibilità
per accedere alla conoscenza, condividere esperienze differenti, prepararsi per il viaggio in un mondo
senza frontiere e formulare nuove
idee. Oggi troppo spesso significa
soltanto ritirare buoni pasto e sperare di essere inseriti in qualche
azienda.
Qual è l’aspetto più straordinario
dell’essere un artista?
Elaborare nuove idée. Là dove c’è
musica, immagini, parole o qualsiasi
altra forma, il lampo dell’idea, prima
di essere esternato, è innanzitutto
un vero e proprio miracolo. In un
secondo momento è meraviglioso
poter lavorare su di esso e renderlo tangibile sottoforma di canzone,
poesia o dipinto. Poi magari altri artisti amano quello che hai composto
e vogliono farlo loro perciò si prendono la briga di impararlo, interpretarlo e proporlo al loro pubblico e
tornare a renderlo un successo. Bellissimo!
sentireascoltare 89
Classic
cantautori e musicisti tipo Kris Kristopherson, Mickey Newberry, Norbert Putnam; condividemmo della
musica eccezionale e dei momenti
divertentissimi, gli sarò sempre grata per questo. L’esperienza più divertente della mia carriera è stata
registrare con Norbert e la sua band,
gli Area Code 615 ai Quadraphonic
Studios.
di Edoardo Bridda
“I’m here to destroy t h i s f - - - e d u p
system!”
(Anton Newcombe, 1 9 9 5 )
“we were against t h e g r a i n f r o m
square one. I wante d t o s h o w h o w
scummy and fake th e m u s i c b i z i s ”
(Anton Newcombe, 2 0 0 5 )
Questo mese Goodf e l l a s h a d i s t r i buito in Italia due r i s t a m p e d i u n
gruppo con un nom e c h e p a r e u n
act grindcore califo r n i a n o , i B r i a n
Jonestwon Massacre . È l a b a n d d i
un personaggio che a l l ’ a n a g r a f e f a
Anton Newcombe e s e n o n v i d i c e
nulla questo nome è s i c u r a m e n t e
perché siete a digiu n o d i D i g ! E s e
non sapete nemmen o d i D i g , b e h ,
allora si rende nece s s a r i a u n a p i c cola e importante pr e m e s s a p e r c h é
qui si tratta di un l u n g o m e t r a g g i o
rock che ti lascia un s e g n o d e n t r o ,
perché più inside d i c o s ì l a s t o r i a
non poteva essere r a c c o n t a t a .
Dig! è un reality di 1 7 0 0 0 o r e c o n densato in un ora e q u a r a n t a m i n u t i
che racconta, per b o c c a d i C o u r t ney Taylor-Taylor be n s e t t e a n n i d i
vicende legate a du e r e a l t à r o c k i -
I Jonestown circa nel 1997
Classic
Brian Jonestown Massacre
REVOLUTION STARTS OVER 1967 AGAIN!
90 sentireascoltare
ste dentro e fuori il music biz. Una
è sicuramente nota, e parliamo dei
D a n d y Wa r h o l s ( d i c u i C o u r t n e y è
l e a d e r ) , l ’ a lt r a g i à l a s a p e t e m a p r o babilmente la conoscete soltanto di
n o m e . D a nd y s e B r i a n J o n e s t o w n
erano le band capofila di un movimento stanziato a San Francisco
che a inizio Novanta voleva rivoluzionare il mondo facendo saltare il
sistema alle fondamenta. Ok, è la
solita storia, ma con uno come Ant o n , s p o r c o, b e l l o e d r o g a t o ( q u a n d o a p p u n t o i Ta y l o r e s o c i e r a n o i
buoni, pop e soprattutto su major),
le cose sono più serie di quanto si
creda. E parliamo di musica, di un
personaggio che ha fatto una dozzina di dischi in dieci anni e nessuno scartabile. Un eroe/antieroe.
S i c u r a m e n te l ’ a n t i e r o e d e l l a v i c e n da DIG!, proprio come è antieroico
il nome che l’uomo ha scelto per la
band: Brian Jones è il martire degli Stones, la prima mente creat i v a d e l c om b o , q u e l l o c h e v e n n e
esiliato e poi finì in piscina riverso.
Jones poi, come cognome di Jim, è
l’inquietante personaggio del massacro di Jonestown, il predicato-
r e d e g l i a n n i ’ 7 0 . G i à . I S e t t a nta.
Q u a n d o i l s o g n o f i n ì , a n c h e g r azie
a u n o c o m e C h a r l e s M a n s o n , u n al t r o a m a t o m u r d e r e r s a n t o n e f a uto r e d i q u e l q u a l c o s a c h e è a n d ato
s t o r t o e c h e b i s o g n a p o r t a r e a s so l u t a m e n t e i n d i e t r o . Q u i s t a i l t rip:
tornare alla genuina psichedelia e
a l l e n o c c i o l i n e c o m e p a n e q u o t i dia n o p e r c h é … B e h , p e r c h é a v e v ano
r a g i o n e g l i S p a c e m e n 3 : “ a v e v ano
c a p i t o d o v e b i s o g n a v a t o r n a re”,
d i c h i a r a A n t o n n e l 1 9 9 5 r e c a n d osi
alla Bomb Records.
D a q u i s ’ i n i z i a e a l f i l e N e w c o mbe
m a n c a t a n t o . Tu t t o . P a r t i a m o d alla
f i n e , d a l l o s d e g n o i n s e g u i t o alla
p u b b l i c a z i o n e d e l f i l m d e l l a Ti m o ner
c h e n e l 2 0 0 5 s i b e c c a p u r e i l G r and
J u r y p r i z e a l S u n d a n c e f i l m f e s t i val.
S e g u e u n a m a t o / o d i a t o s u c c e sso
t r a i n a t o p r o p r i o d a l d o c u m e n t a rio.
U n t o u r s o l d o u t . S u a s a n t i t à I ggy
P o p c h e s ’ e s a l t a c o n u n e l o q u e nte
“ t h a t ’s a f u c k i n g g r e a t b a n d ! ” . A n ton
r i m a n e s u l p e z z o , a l l u c i n a t o , t i r an n o e g e n i a l e . A l P r i m a v e r a S o u nd,
n e l 2 0 0 6 , f a u n o s h o w c o n i c o n tro cazzi e oramai lo sanno tutti che è
u n g r a n d e , l ’ h a d e t t o l a t v e p ure
l ’ e x a m i c o C o u r t n e y, m a q u e l c h e ci
p r e m e ( c h e l o s p a z i o è p o c o ) è che
t u t t o i l l a v o r o s v o l t o d a g l i e s o r d i ad
o r a , t u t t o i l b e l l o d e l l a s t o r i a c h e la
Ti m o n e r p e r l o p i ù s p e t t a c o l a r i z z a, è
f r u t t o d i u n e s t e n u a n t e l a v o r o sul
campo.
U n a d e d i z i o n e e u n g u s t o c h e f a nno
d e l n o v e l l o J o n e s u n o c o n p o c h i ri v a l i i n u n a f u s i o n e t o t a l e c o n l a ma t e r i a p s y c h r o c k , u n a v i t a a d i r p oco
s a c r i f i c a t a i n t e r a m e n t e a l m e s t i ere
e a l m i t o d e l l a r o c k s t a r. L a g e ne r o s i t à d i t u t t o q u e s t o l a s i v e d e fin
d a M e t h o d r o m e , i l p r i m o a l b u m di
u n a b a n d d a l n o m e l u n g o ( d a d ove
c r e d e t e c h e v e n g a i l n o m e B l ack
R e b e l M o t o r c y c l e C l u b ? ) c h e i n op p o s i z i o n e a i n o m i c o r t i t i p o R ide
Courtney e Brian
Classic
e Lush cava l c a l ’ o n d a d i s p i e g a t a
dello shoegaz e e d e l f e e b a c k p o p
iniziata - app u n t o - c o n g l i S p a c e men e con i Je s u s A n d M a r y C h a i n
(oltre naturalm e n t e a i m i t o l o g i c i M y
Bloody Valen t i n e e L o o p) . G i u s t o
sotto la scor z a , i l t e s t a m e n t o d e l
rock sottoform a d i d i s c h i d e g l i S t o nes, quelli di B r i a n , l a c u i t e s t a è
appiccicata a m o d i e r o e d e i f u m e t ti sul logo de l l a b a n d ( u n a s c r i t t a
rotonda tutt’a t t o r n o e u n o s f o n d o
nero).
Quel caschet t o b i o n d o c h e f u m a n
mano escluso d a l l a c o p p i a J a g g e r Richards fino a l l o s f a c e l o n e r v o s o
e che ora può g o d e r s i u n a i m p e r i o sa rivincita pe r i n t e r p o s t a p e r s o n a .
Anton è la cl a s s i c a r o c k s t a r f i g l i a
di puttana: fi n t a m e n t e c o m u n i t a r i o
non accetta c o n s i g l i n é i n t r o m i s s i o ni. In più, ad o r a i c l i c h é d e l r o c k ,
i junkies e le b i z z a r r i e . F i n d a s u bito, per dire , s i p r e n d e u n o c o m e
Joel Gion, un a s p e c i e d i e m u l o d i
Bez degli Hap p y M o n d a y s, u n o c h e
suona le mara c a s e s o s t a n z i a l m e n te non fa nulla . N i e n t e d i m e g l i o p e r
alzare la ten s i o n e n e l g r u p p o : i n
dieci anni si a l t e r n e r a n n o s e s s a n t a
persone nei B J M . A l c u n i r i t o r n e r a n no (per conve n i e n z a ) , a l t r i n o , c o m e
caschetto-Len n o n M a t t H o l l y w o o d
(chitarra, qua l c h e c a n z o n e , v o c e )
che in cinque a n n i h a s o ff e r t o c o m e
un cane all’o m b r a d i A n t o n , n e a n che Peter Ha y e s c h e f o r m a i B l a c k
Rebel Motorcy c l e C l u b e R o b C a m panella fonda t o r e d e i Wa r l o c k s .
Tutta gente ch e d e v e m o l t o a i B J M
(e si sente), r a g a z z i c h e h a n n o
a s s or b i t o d a l s u o c a r i s m a m a c h e
soprattutto ne ha subito gli scleri e
l e b o t t e . L a Ti m o n e r, f i g u r i a m o c i ,
ne ha almeno un poker di pestaggi
serissimi: il più mitico è senz’altro
quello durante un live che - presenti i talent scout che avevano portato
i D a n d y ’s a l l a C a p i t o l - a v r e b b e f a t to di lui un artista sotto contratto,
sicuro al 100%. Naturalmente, succede un gran casino: Anton attacca
briga con tutta la band colpevole di
non suonare come dovrebbe e la
domanda sorge spontanea: stress
da prova d’esame o sabotaggio? È
l’ambivalenza l’ordigno alla base
del cranio di Mr Brian Jonestown,
lui che nelle interviste è quasi un
fanatico monotematico (“la rivoluzione, la musica e la rivoluzione,
bla bla bla”).
E tutto ciò, dicevamo inizia con
M e t h o d r o m e ( B o m p , 1 9 9 5 , 7 . 5 /1 0 )
pubblicato per la sanfranciscoana
Bomb!, in una città che li odierà
p i u t t o s t o i n f r e t t a p e r i l l o r o a pproccio shoegaze sporco e cazzone. Settanta minuti di viaggio
confuso, acido e narcotico. Droni
a palla, subconscio garantito. Un
esordio che qualsiasi fan del genere dovrebbe avere che ha il solo
demerito di non averlo inventato.
La missione dei BJM – e il concetto
è c i cl i c o – s a r à , d ’ o r a i n p o i , q u e l l a
di riportare le cose sulla retta via,
fuori dal business, sulla via di Dam a s c o d e i Ve l v e t e d e g l i S t o n e s .
La wilde side per eccellenza, quella che corre veloce e Anton a inseguirla. Registrato l’esordio, quel
b a s t a r d o n e h a g i à t r e in uscita.
U n a f a m e c h e m a n c o t u t t a l’Africa.
D i e c i m e s i t r e d i s c h i . I l p rimo è un
v e r o t r i p , i l s e g u i t o d e l f amigerato
a l b u m d e g l i S t o n e s T h e i r Satanic
M a j e s t i e s R e q u e s t a c u i fa rispo s t a u n S e c o n d R e q u e st (Bomp,
1 9 9 6 , 7 . 5 /1 0 ) , i l q u a l e , prendendo
s p u n t o d a g l i s t e s s i c a l c h i psichede l i c i e o r i e n t a l i , t r a s f o r m a il metho d r o n e i n u n a ff a r e f o l k - psych per
i n d i a n i e r r a n t i c o n i n i e z i o ni massic c e d i s i t a r e d o z z i n e d i strumenti
n o n r o c k i s t i q u a l i m e l l o t ron, farfi s a , d i d g e r i d o o , t a b l a , c o nga, gloc k e n s p i e l . N e w c o m b e s u o na di tutto
e f a t u t t o r i g o r o s a m e n t e in proprio
( e a r r i v a p e r s i n o a p a r l a r e con l’ac c e n t o i n g l e s e ! ) . H o l l y w o o d prova a
i n t e r f e r i r e m a n o n s e r v e a nulla. Il
l e a d e r h a i l c o n t r o l l o m a x imo, nien t e l o s e p a r a d a l l a m i s s i o n e per con t o d i J o n e s c h e r i p e t e a memoria la
s t o r i a a u n a v e l o c i t à c h e è parago n a b i l e s o l t a n t o a l l o s p e e d.
L’ a l b u m s u c c e s s i v o T h ank God
f o r M e n t a l I l l n e s s ( B o mp, 1996,
6 . 8 /1 0 ) v i e n e r e g i s t r a t o e prodotto
i n u n g i o r n o a l c o s t o d i 17 dollari.
S i t r a t t a d i u n a m a n c i a t a di sporchi
c o u n t r y - b l u e s p r i m i S e t t a nta, veri e
s i n c e r i , p o i n e a n c h e u n r e spiro e ar r i v a Ta k e I t f r o m t h e M a n! (Bomp,
1 9 9 6 , 7 . 3 /1 0 ) , c h e a b u o n titolo è
i l v e r o s t a n d a r d b e a t - p s y ch firmato
B J M . I l d i s c o s i g l a u n a p i e na padro n a n z a d e l l ’ i d i o m a s t o n e s periodo
B e t w e e n T h e B u t t o n s e del garage
n u g g e t s d e l l o s t e s s o p e riodo con
b r a n i c o m e Va c u u m B o o t s e un pri m o a n t h e m i n t i t o l a t o W h o ? . Arrivati
sentireascoltare 91
Matt Hollywood in uno shot di DIG!
Anton, troppo an t i - s i s t e m a p e r
avere a che fare c o n i l b u s i n e s s ,
manda Gion – il d e f i c i e n t e d e l l e
maracas - a firmare p e r l a T V T R e cords, ovvero la maj o r l e a g u e d e l l e
indie label american e . E s c e S t r u n g
Out in Heaven (TVT, 1 9 9 8 , 7 . 0 /1 0 )
dopodiché, durante i l s u c c e s s i v o
tour (questa volta n a z i o n a l e ) M a t t
Holly wood, Dean Ta y l o r, l o s t e s s o
uomo maracas se n e v a n n o s b a t tendo la porta. Per l ’ u o m o l ’ e r o i na d iventa una aff a r e p e r i c o l o s o
ma Strung è un a l b u m t u t t ’ a l t r o
che Exile (giusto p e r p a r a g o n a r l o
all’album più freak d e g l i S t o n e s ) ,
anzi tradisce gli Sto n e s p e r l e c h i -
92 sentireascoltare
tarre zuccherine dei Byrds, mette
in campo l’hammond e una scrittura
più matura e sentita.
Malgrado tutto, la parabola umana discendente arriva inesorabile a fine anno: appena dichiarata
l ’ i n a t t e s a pa t e r n i t à ( u n f i g l i o a v u t o
d a l l ’ a t t r i c e Tr i c i a Ve s s e y, q u e l l a d i
Ghost Dog), durante un concerto
Joel Gion in uno shot di DIG!
Classic
sin qui l’unico a fa r g l i s e r i a m e n t e
concorrenza è Nikk i S u d d e n ( u n
altro che gioca con i l f u o c o s a c r o
del rock), tuttavia l’ a n n o s u c c e s s i vo è dedicato ai rew i n d e a i n u o v i
equilibri: il drone-so u n d i n c o n t r a l a
ricerca vintage con G i v e I t B a c k
(Bomp, 1997, 7.5 /10 ) u n g e t t o n e d i
lusso, noccioline e o r i e n t e , B e a t l e s
e blues. L’album è c o m e i l w h i s k e y,
corrode. Nello stes s o a n n o l e v i cende prendono una b r u t t a p i e g a .
c o l p i s c e c o n u n c a l c i o i n t e s t a un
r a g a z z o d e l p u b b l i c o ( g l i a v e v a ti r a t o d e g l i o r t a g g i , b a h ) . F i n i r à in
g a l e r a . A n c o r a . Q u e s t a v o l t a p erò
l a c o r s a r a l l e n t a , s a l v o u n m i n i di
c o u n t r y b l u e s a l l a b u o n a B r ing
I t A l l B a c k H o m e A g a i n ( B o mp,
1 9 9 9 , 6 . 5 /1 0 ) .
C i v o r r a n n o d u e a n n i a r i p u l i rlo,
m a n e v a r r à l a p e n a : B r a v e r y Re p e t i t i o n a n d N o i s e ( B o m p , 2 0 01,
7 . 0 /1 0 ) s e m b r a u n a m i s s i v a r i v olta
a g l i O a s i s ( J u s t F o r To d a y ) c o me
d i r e , “ v o i d o v r e s t e a s c o l t a r v i La n e g a n b r u t t e f i g h e t t e ” . Ta n t i o r g ani
e o r g a n e t t i n e l d i s c o , a n c h e a r chi,
s o p r a t t u t t o u n b u o n p o p d e l l ’ A n ton
c h e è d i v e n t a t o c a n t a u t o r e ( S t o l en )
m a c h e n o n d i m e n t i c a i l d e s erto
( O p e n H e a r t S u r g e r y ) . U n a v i a bat t u t a d u e a n n i p i ù t a r d i c o n l ’ a i uto
d i E d H a r c o u r t e K u r t H e a s l e y nel
m a g i s t r a l e A n d T h i s I s O u r M u sic
( Te e P e e , 2 0 0 3 , 7 . 5 /1 0 ) , l ’ a l b um
d e l l a p i e n a m a t u r i t à ( W h e n J o c k ers
A t t a c k) , n o n c h é l ’ u l t i m o a f i rma
B J M , s e s i e s c l u d e i l m i n i s u l l a s cia
We A r e T h e R a d i o ( Te e P e e , 2 0 05,
6 . 5 /1 0 ) .
Ta n t o c i s a r e b b e a n c o r a d a dire
m a p r e f e r i a m o c o n c l u d e r e c o n una
d e l l e t a n t e m i s s i v e f i r m a t e A n t on:
“ p r e n d i i m i e i d i s c h i , l i r i a s c o l t i ora
e s u o n a n o a n c o r a f r e s c h i , o r i g i n ali,
n o n c ’ è t u t t a q u e l l a m e r d a p o p che
l i h a i n v e c c h i a t i s u b i t o . T h e b usi n e s s s u c k s ” . L o r i p e t e d a l ’ 9 5 e su
q u e s t o , n o n c i p i o v e , a v e v a r a gio ne.
Classic
sentireascoltare 93
Classic
Cl a ssic album
Leonard Cohen - Songs Of [Ristampa Sony 2007]
Leonard Norman Co h e n d a M o n t r e a l , Q u e b e c , c l a s s e ’ 3 4 , a v e v a g i à m a t u rato una discreta fam a i n p a t r i a f i n d a i t e m p i d e l l ’ e s o r d i o L e t U s C o m p a r e
Mythologies, una r a c c o l t a d e l ’ 5 6 , e p o i c o n T h e S p i c e - B o x o f E a r t h
(1961). Attenzione, n o n s t i a m o p a r l a n d o d i m u si c a : s t i a m o p a r l a n d o d i
poesie. The Favorit e G a m e d e l ’ 6 3 e B e a u t i f u l L o s e r s d i t r e a n n i p i ù
tardi furono invece d u e r o m a n z i a c c o l t i c o n f a v o r e e s c a n d a l o , q u i n d i c o m plessivamente bene . M a f i n d a l l ’ u n i v e r s i t à d e n t r o a l l e t t e r a t o c o v a v a i l
cantautore.
La carta d’identità d e n u n c i a v a i f a t i d i c i t r e n t a t r é a n n i q u a n d o L e o n a r d
irruppe nel Greenwic h Vi l l a g e . R i m a s e r o c o l p i t i i n m o l t i , d a l u i e d a l l ’ a n g o scia angelicata delle s u e c a n z o n i . S o p r a t t u t t o l ’ a n f i t r i o n a J u d y C o l l i n s e d
il celebre discografi c o J o h n H a m m o n d . Q u e s t o d i s c o f u u n a p r e p o t e n t e ,
incontenibile, natura l e c o n s e g u e n z a . U n d e b u t t o d o v u t o , c u i n o n p o t e v a
essere imposto titolo d i v e r s o . C a n z o n i , c e r t o , c a nz o n i c o m e n o n s e n ’ e r a no m ai sentite prim a . A p a r t i r e d a l s o a v e a b b a n d o n o d i S u z a n n e , f i l i d i
passione, peccato e f a t a l i s m o d i p a n a t i e i n t r e c c i a t i s e n z a p o s a t r a a r c h i e c o r i a n g e l i c i . S i a m o l o n t a n i u n ’ e p oca
intera dalle frenesie s o c i o e s i s t e n z i a l i d e l f o l k m i l i t a n t e . L o s t i l e a l l u s i v o e l a c o n i c o d i C o h e n c o z z a v a c o i d eliri
illumina(n)ti di sua m a e s t à D y l a n p u r s c o r r e n d o in u n s o l c o n o n t r o p p o d i s t a n t e . N o n è u n c a s o s e i l n o s t r o De
Andr é amerà entram b i s e n z a r i s e r v e e - a q u a n t o n e s o - s e n z a p r e f e r e n z e .
Infatti una Stories O f T h e S t r e e t f i n i s c e p e r b a l u g i n a r e p s y c h - f o l k c o m e u n a m i s c h i a i n s t a b i l e t r a G a i n s b o u r g e
Jefferson Airplane , c o s ì c o m e l a f a n f a r a m a c a b ra d i S i s t e r s O f M e r c y c o n t i e n e c e r t i s o g n i a l l a m p a n a t i B a r rett
assieme al Fred Nei l p i ù p l a c i d o , c o s ì c o m e l a s o r n i o n a a m a r e z z a d i O n e O f U s C a n n o t B e W r o n g c i o n d o l a t r a eb brezza derelitta e vis i o n e d o l c i a s t r a . P o t r e b b e e s s e r e u n a r i v o l u z i o n e c o p e r n i c a n a , n o n f o s s e c h e è s o l o u n p u nto
di vista diverso, la c o s i d d e t t a n u o v a e r a i n d a g a t a d a u n s i g n o r e a l l a m p a n a t o , u n p o ’ g u i t t o u n p o ’ l o r d , d a n d y col
cuore da clochard im m e r s o i n u n l a g o d i c o n t r i z i o n e e a ff a n n i e m o t i v i , m e n t r e i l m o n d o d i v e n t a u n o s p e t t r o .
Prendete la livida pe r o r a z i o n e d i M a s t e r S o n g - c o n l ’ a r p e g g i o s e r r a t o a r i m a g l i a r e u n v a l z e r s t o p p o s o , l a t r om ba fa ntasma e le fol a t e d ’ a r c h i - o p p u r e l ’ a s p r e z z a s o l e n n e e s d e g n o s a d i T h e S t r a n g e r S o n g , o a n c o r a l a s an guigna tensione di Te a c h e r s : s o n o o p e r e d i s c a v o , c u p i c o n t r a l t a r i a i d e c o l l i s p e r a n z o s i e n v o g u e . P r o t o t i p i cui
Nick Cave guarderà c e n t o , m i l l e v o l t e p r i m a d ’ i n t i n g e r e l a p e n n a n e l l ’ i n c h i o s t r o d e l l a b i l e b e r l i n e s e . L a s t e ssa
So Long, Marianne , t r a g l i e p i s o d i p i ù “ c a n o r i ” d e l l ’ i n t e r o r e p e r t o r i o C o h e n c o l s u o c h o r u s s t r u g g e n t e e v e n t oso,
ammiccando le freg o l e i r i s h d e l l ’ i m m i n e n t e Va n M o r r i s o n, p r e f i g u r a i r i g u r g i t i r o m a n t i c i c a v e a n i d a T h e G ood
Son in avanti.
Della qui presente e d i z i o n e r i m a s t e r i z z a t a v a s o t t o l i n e a t o i l ( p r e v e d i b i l e ) m a g g i o r n i t o r e o l t r e a d u e t r a c c e mai
uscite in edizioni uffi c i a l i , l a t a r a n t e l l a w e s t e r n d i S t o r e R o o m – v e n a t a d ’ i n t r i g a n t e i m p e r t i n e n z a , g r a c i d i o d ’ h am mond e chitarrina ac i d u l a – e l a s t u p e n d a B l e s s e d I s T h e M e m o r y , c h e i n c e d e o p p i a c e a t r a m a l i e e s o t i c h e . B o nus
sfiziose di un album c h e g i à r e c a v a i n c a l c e l a c h i o s a : c a p o l a v o r o .
Stefano Solventi
94 sentireascoltare
Truly - Blue Psychedelic Tales
“Psichedelia B l u e ” , s i l e s s e d a q u a l c h e p a r t e , n e l m a r e m a g n u m d e l l a s t a m p a U S A , q u a n d o f u d ’ u o p o recensire
il primo parto d i s c o g r a f i c o d e i Tr u l y. E r a i l 1 9 9 5 . C o m e d i r e … u n ’ e r a g e o l o g i c a f a o f o r s e p i ù . I l g r u n ge storico
era oramai un a n i m a l e m o r e n t e , q u a n d o u n C D d i b e l l e z z a a s s o l u t a a t t e r r ò s u l m e r c a t o d i s c o g r a f i c o s t atunitense
ed europeo di 1 2 a n n i f a . U n ’ a p p a r i z i o n e i n s o r d i n a l a s u a , m a n o n p e r q u e s t o m e n o i m p o r t a n t e . F a s t Stories…
From Kid Co m a , i n f a t t i , è u n a l b o a t i p i c o , a n c h e p e r l o s t r e t t o n e s s o f r a m u s i c h e e t e s t i i n e s s e r a ccoltivi. In
pratica, un co n c e p t :
“ Soul slasher K i d C o m a x - r a y. H o s p i t a l . N e g l e c t e d r a i n y d a y s w h e n h i s t h o u g h t s s h o o t o u t t o t h e o t h er side of
town his thou g h t s s h o o t o u t ! R i g h t n o w ! . . . ” ( d a Tr a g i c Te l e p a t h i c ( S o u l C r a s h e r ) )
Nati nel 1990 c o m e t r i o , i n q u e l d i S e a t t l e , i Tr u l y – o s s i a l ’ e x b a s s i s t a d e i S o u n d g a r d e n H i r o Ya m amoto, un
reduce dagli S c r e a m i n g Tr e e s ( i l b a t t e r i s t a M a r k P i c k e r e l ) e i l c h i t a r r i s t a - c a n t a n t e R o b e r t R o t h ( p a rte dei fu
Storybook Kr o o k s ) – e s o r d i r o n o d a l v i v o , s t r a n o c o n n u b i o s o l o a p e n s a r c i , c o n g l i a c i d - g r u n g e r J e s us Lizard.
Era l’ottobre d e l 1 9 9 0 . P o c o d o p o ( i n p i e n a e p o c a B a d m o t o r f i n g e r , i S o u n d g a r d e n g r u n g e a i l o r o s g o ccioli) fu il
turno del loro E P d i d e b u t t o . H e a r t A n d L un g s, e d i t o d a l l ’ a l l o r a f r e s c a d i “ n i r v a n i a n o ” s u c c e s s o S u b Pop, mette
in fila pezzi qu a l i T h e C o l o r I s M a g i c e H e a r t A n d L u n g s c h e c i c a t a p u l t a n o a p p i e n o n e l c u o r e d e l Tr u l y - sound. Un
gusto per la p s i c h e d e l i a p i ù d i l a t a t a e c h i t a r r i s t i c a , u n a p a t i n a g r e v e e d e n s a m e n t e s p o r c a d i c h i t a r r i s mo fuzzato
e distorto, po c o o n u l l a r i m a n e i n q u e s t e c a n z o n i d e l l e r i s p e t t i v e b a n d d i o r I g i n e d e i t r e n o s t r i c a v a l i e ri grunge.
Leslie Cough i n g U p B l o o d ( S u b P o p , 1 9 9 3 ) , s e c o n d o E P c o n t e n e n t e l a s o n g p o i r i p r e s a p e r l ’ e s o d i o lungo tar gato Capitol R e c o r d s , s i s p i n g e a n c h e p i ù i n l à . L a t r a c c i a e p o n i m a è i n f a t t i u n a g r e z z a c a v a l c a t a s composta,
come sei i Nir v a n a r i f a c e s s e r o Wi l d T h i n g d e i Tr o g g s c o n u n s o v r a p p i ù d i a n f e t a m i n i c o f u r o r e a s o r reggere la
cattiveria urla t a c o n f o g a n e l b r a n o . U n a c o n f e r m a c h e i Tr u l y n o n s o n o u n a b a n d d i s c a r s i e p i g o n i d e i m ostri sacri
grunge e, al c o n t e m p o , l ’ a n t i p a s t o s u c c u l e n t o d i q u e l c h e a v v e r r à n e l 1 9 9 5 d i F a s t S t o r i e s . F a s t S t o r i es... From
Kid Coma (Ca p i t o l , 1 9 9 5 ) a r r i v a s u g l i s c a ff a l i d i d i s c h i , C D l u n g o o d o p p i o v i n i l e , a d i n i z i o e s t a t e 1 9 95. Le 13
tracce in scale t t a c o n c e n t r a n o i b r a n i d i m i n u t a g g i o m a g g i o r e a l l a f i n e d e l d i s c o ; m a n m a n o s i p r o c e d e dall’inizia le opener Blu e F l a m e F o r d a l l a c o n c l u s i v a , p r o g r e s s i v a C h l o r i n e , g i u s t i f i c a n o l ’ a z z a r d a t o u t i l i z z o d e l l ’aggettivo
progressive p e r d e s c r i v e r e q u e s t a f o r m a d i g r u n g e e v o l u t o , c o n c e t t u a l e , a t e m a . B l u e F l a m e F o r d , B l ue Lights ,
nonché una at m o s f e r a d i “ q u i t e d i s p e r a t i o n ” c o s ì d i ff u s a e i m p e r a n t e n e l c l i m a m e d i o d i q u e s t a s t o r i a v i sionaria di
Kid Coma, giu s t i f i c a n o a n c h e q u e l l a d e f i n i z i o n e d i “ b l u e p s i c h e d e l i c a ” c o n i a t a a p p o s t a p e r i l g r u p p o i n questione.
Il disco inizia s u b i t o c o n u n v e r t i c e d i p a t h o s : b r e v e b r u m o s a i n t r o e p o i v i a c o n B l u e F l a m e F o r d . L e l i r iche sono
criptiche, osc u r a m e n t e e v o c a t i v e , l a m u s i ca è u n a s o r t a d i g a r a g e - g r u n g e f i t t o d i p o l i f o n i e v o c a l i e p i che. Il tiro
rimane però d a v v e r o e ff i c a c e e m i c i d i a l e . P r e n d e s u b i t o e d a l p r i m o a s c o l t o . S e g u e I f Yo u D o n ’ t L e t I t Die , dalla
quale si comin c i a a v e d e r e l a p a s s i o n e d e i n o s t r i p e r i D o o r s p i ù t e t r i e s o g n a t i , c o m e f o s s e r o , a n c o r a una volta,
ripresi e sfatt i n e l c a l d e r o n e e m o t i v o d i s p e r a t i s s i m o d i K u r t C o b a i n . M a i l p a l i n s e s t o h a a n c o r a a l t r e , e ben gra dite, gemme d a o ff r i r c i . B l u e L i g h t s e H u r r i c a n e D a n c e , p e r e s e m p i o , d o v e v i s i o n i r u v i d e d e b b o n o m o l t o al gioco
di feedback n e l l a p r i m a e a l l e e l e u c u b r a z i o n i i n s t r u m e n t a l m a g g i o r m e n t e f r e a k e d i l a t a t e l a s e c o n d a . Hot Sum mer 1991 va d i m e l l o t r o n a l l a c o n q u i s t a d i q u e s t a m e d e s i m a e p i c a d e l l a r i v e l a z i o n e d e l l a p a r e t e i n v i sibile che
divide l’ everyd a y l i f e d a i s u o i p i ù r e c o n d i t i i n c u b i ( p s i c a n a l i t i c i ) . E s s a è c e l e b r a t a e c a n t a t a u n p o ’ d o v unque nel
disco. All’app r o s s i m a r s i d e l l a c o n c l u s i o n e d e l l ’ a s c o l t o , c i s i i m b a t t e a n c h e n e i p i c c o l i c a p o l a v o r i p r o g dei Truly.
Virtually , ipno t i c a e c i r c o l a r e c a v a l c a t a , e l a f i n a l e C h o l o r i n e , d a v v e r o u n l u n g o s a g g i o i n n o t e d i m u s i ca sofisti catamente arm o n i z z a t a p e r g l i a n n i ‘ 9 0 d e l g r u n g e . I K i n g C r i m s o n c o m e s a n t i n i d a r i v e r i r e . P u r t r o p p o l a Capitol,
come a tanti c a p i t ò i n q u e g l i a n n i d i f o r s e n n a t a r i n c o r s a a l l a n e x t b i g t h i n g d e l d o p o N i r v a n a , n o n p r o mosse per
nulla il CD di Ya m a m o t o e s o c i . I l r i s u l t a t o f u u n d i v o r z i o a c r i m o n i o s o , d a p a r t e d e i n o s t r i , e u n a s e c o n da sortita
che fu ancor p i ù n e g l e t t a d e l l a p r i m a . N o n t a n t o p e r q u a l i t à m u s i c a l i i n t r i n s e c h e , q u a n t o p e r i l f a t t o c h e uscì per
la minuscola T h i c k ( n e l d i c e m b r e 1 9 9 7 ) . L e m u s i c h e s i f a n n o i n F e e l i n g Yo u U p l i n e a r i , m a g a r i u n p o ’ sghembe o
magari tout co u r t p e r f e t t e p o p s o n g ( P u b l i c A c c e s s G i r l s ) . C o n c l u d e i n s o r d i n a , s i c u r a m e n t e i n g i u s t a m ente per il
valore artistic o d e l g r u p p o , u n a r a c c o l t a d i v a r i e e d e v e n t u a l i d a l t i t o l o Tw i l i g h t C u r t a i n s ( S w e e t N o t h i ng, 2000).
Fast Stories , p e r ò v a r i s c o p e r t o . L a s t o r i a d e l g r u n g e c h e h a d a v v e r o c o n t a t o q u a l c o s a p a s s a a n c h e attraverso
le sue tredici b e l l i s s i m e c a n z o n i .
M a s s i m o Padalino
sentireascoltare 95
Classic
Lost Gru n ge Heroes
l a s e ra d e l l a p r i m a
Quentin Tarantino
GRINDHOUSE
di Antonello Comunale
Nel cinema Grindhouse di Tarantino e Rodriguez, i film sono fatti come si facevano una
volta. Con l’amore incondizionato per la serie B a suon di zombie, mitra, psicopatici, san gue, sesso e ironia. Un affresco cinefilo che ha fatto flop in America e ora sbarca in Eu ropa tagliato a metà. Le strizzatine d’occhio di Tarantino mostrano la corda ma diverto no
ancora, mentre Rodriguez fa come i bambini a luna park.
L a d i e s a n d G e n t l e m e n . We l c o m e
to violence…
Negli U.S.A. le grindhouse erano i cinemini di periferia dove si
proiettavano filmacci di serie B,
Yu b a r i i n K i l l B i l l p i a n g e l a c r i m e
di sangue come Katherine McColl
in Paura nella città dei morti viventi.
Q u e n t i n Ta r a n t i n o è i l g r a n d m a -
Ragionano rapidamente
imbastire la cosa. Fare
si riallaccino in tutto ai
degli anni ’70, finanche
grana trasandata della
C, D e se possibile anche Z. Nelle
grindhouse si promuoveva anche
il concetto di “double-bill feature”,
ovvero due film al prezzo di uno.
Erano un luogo ai margini come
in una dimensione parallela del
cinema, pieni di maniaci, drogati,
prostitute, disoccupati depressi e
altra gente del settore “mondocane”. Ergo: zero pretese intellettuali
e acceleratore a tavoletta su sesso
e violenza e ancora sesso e violenza, sesso e violenza, violenza
e sesso. In Italia tutto questo è
paragonabile alle salette parrocchiali e ai cosiddetti “pidocchietti”
di quartiere dove venivano passati
in pompa magna film di seconda
e terza visione. Salette che sono
progressivamente scomparse caus a a v v e n t o d e l l e V H S e d e l l a T V. I
cinemini dell’oratorio resistono ancora, ma i pidocchietti così come
le salette a luci rosse sono definitivamente tramontati. E’ l’evoluzione che cede il passo al profresso, ma è soprattutto un pezzo di
s t o r i a s o c i a l e n o n i n d i ff e r e n t e . I l
consumo del cinema di genere si
è poi progressivamente individualizzato con le videocassette, le tv
locali e i più recenti, i DVD. Ma la
pratica bassa ci fa da fondamenta.
Lucio Fulci non sarà paragonabile
a Ta r k o v s k i j m a t u t t e l e i m m a g i n i
scorrono, si riproducono e si evol-
ster della citazione, del post-moderno, del giochetto pulp-intellettuale, della strizzatina d’occhio.
Q u e n t i n Ta r a n t i n o è a n c h e u n m a lato terminale di cinefilia. Ormai
lo sappiamo tutti. Lui lavorava in
un video noleggio e aveva tutto il
tempo di guardarsi e riguardarsi
centinaia di film. Ma non gli bastava, perchè evidentemente quando
smontava da lavoro se non andava
in qualche bar a bersi qualcosa e
a sparare cazzate (da qui probabilmente la tipica sequenza tarantiniana della chiacchierata al bar)
il Nostro si immergeva in qualche
grindhouse. E non era il solo. Non
molto tempo fa Joe Dante, nel ricordare la figura di Mario Bava in
uno special televisivo, ricordava di
aver visto i primi film di Bava proprio in un cinema grindhouse. Così
come devono aver frequentato
queste salette di terz’ordine gente
sparsa del calibro di Abel Ferrara,
M a r t i n S c o r s e s e , Ti m B u r t o n , C o e n
Brothers e dulcis in fundo lo sparr i n g p a r t n e r d i Ta r a n t i n o , R o b e r t
Rodriguez.
L’ i d e a d i f a r e u n d o p p i o f i l m d e l
genere, che rinverdisse i “bei
tempi andati”, pare sia venuta in
mente proprio a Rodriguez. Questi si presenta un giorno a casa di
Q u e n t i n e i n s i e m e s i s o ff e r m a n o a
guardare la vecchia locandina di
Decidono di dividersi due titoli e di
fare un tipico double bill. Decidono
di replicare anche l’impasse da bobina mancante che spesso si verificava nelle proiezioni dell’epoca.
Quest’idea in particolare viene a
Ta r a n t i n o , c h e s i r i c o r d a u n e p i s o dio specifico accaduto durante la
proiezione in un drive-in di La spia
senza domani con Oliver Reed.
Semplicemente ad un certo punto
la proiezione si interrompeva con
un avviso di scuse per la bobina
mancante e il film si ritrovava catapultato di botto nell’azione. Decidono anche di riprodurre i gustosissimi trailer che passavano tra
un film e l’altro. Dalla seratina a
casa di Quentin alla distribuzione
nelle sale americane di Grindhouse il passo è breve. Il double bill
prevede un primo film di Rodriguez
c h i a m a t o P l a n e t Te r r o r e u n s e c o n d o d i Ta r a n t i n o , c h i a m a t o D e a th Proof. Anche i generi in cui si
iscrivono i due film sono standard
e canonici dell’epoca. Zombie movie per Rodriguez e high race car
m o v i e p e r Ta r a n t i n o . N e l m e z z o
vengono ficcati una serie di trailer
di finti film firmati da registi amici
e volti noti nel settore: Rob Zomb i e , E l i R o t h , E d g a r Wr i g h t .
Tu t t o q u e s t o è q u e l l o c h e è p a s sato in America, dove il film ha
debuttato nelle sale lo scorso 6
vono, anche le sue, e così Go Go
un double bill epoca grindhouse.
aprile. Il risultato al botteghino è
96 sentireascoltare
su come
film che
B movies
nella filipellicola.
l a s e ra d e l l a p r i m a
stato un clamoroso floppone, che
ha mandato tutti in allarme. A dispetto della falsissima notizia battuta pure dall’Ansa, secondo cui la
decisione di distribuire in Europa
il film spezzato in due è stata pres a d a i p r o d u t t o r i d e l l a We i n s t e i n
Company per correre ai ripari dopo
l’insuccesso nelle sale americane,
l’intenzione di tranciare in due il
film e di distribuire le parti separatamente era già stata abbondantemente presa prima dell’uscita negli
States. Il motivo è il semplicissimo: voler raccattare quanti più soldi possibile, ma va anche detto che
la durata eccessiva del double bill
in questione ha certamente aiutato a tenere alla larga gli spettatori statunitensi. Dei due, il primo a
girare dalle nostre parti è manco a
d i r l o Ta r a n t i n o , a r r i v a t o i n a n t e p r i ma al festival di Cannes con una
versione del film allungata di mezz ’ o r a . P l a n e t Te r r o r p r o b a b i l m e n te arriverà nelle nostre sale dopo
l’estate. Rimane ancora un mistero come si deciderà di risolvere la
versione dvd del film. Sta di fatto
che è già attesissimo e probabilmente riuscirà da solo a far rientrare ampiamente dei costi.
They Call Him Machete… i fake
trailer
I fake trailer inseriti in Grindhouse
sono una delle chicche più divertenti di tutta l’operazione nostalgia che sta dietro al film. Il primo
che passa, prima dei titoli di testa
e Machete, diretto personalmente
da Robert Rodriguez e interpre-
tato da quella magnifica faccia di
c u o i o d i D e n n y Tr e j o , l ’ u o m o c h e
contende ad Henry Silva la palma
d’oro come miglior caratterista di
tutti i tempi. Il presupposto è chiaro: un tipico action movie anni ’70,
c o n Tr e j o p e r p r o t a g o n i s t a e u n a
dose massiccia di ardore e orgoglio messicano. “Have you ever
killed one man before?” domanda
la tipica faccia da spaghetti-western a Denny Machete. Quest’ultimo
si gira e lo guarda semplicemente
senza battere ciglio. Le citazioni ovviamente si sprecano. “They
soon realize… they just fucked
with the wrong mexican”. Il trailer
è piaciuto talmente tanto che Rodriguez si è detto dispostissimo a
t r a r n e u n f i l m . Tr e j o l o h a p r e s o i n
parola arrivando quasi a minacciar e q u e l l i d e l l a We i n s t e i n C o m p a n y
per farlo. E a questo punto speriamo che il film si faccia o altrimenti
D a n n y Tr e j o s i i n c a z z a !
Il secondo trailer tocca a Rob Zomb i e . We r e w o l f Wo m e n o f t h e S S è
un aperto omaggio ai nazi erotici
dell’epoca. Film come il celeberrimo Ilsa la belva delle SS. Dichiaratamente grottesco e posticcio,
non manca l’apparizione della moglie di Rob, Sheri Moon Zombie,
nella parte di Eva Krupp che si divide tra il canto teatrale, le frustate sadiche e la magnifica tagline:
“ We a r e n o w i n t o t a l c o n t r o l o f p u r e
wolf”. Straordinario come sempre
U d o K i e r, u n a l t r o d a e l e n c a r e t r a
i caratteristi migliori di sempre, ins i e m e a To m To w l e s e B i l l M o s l e y.
M a i l c l o u d e l t r a i l e r, c h e n a r r a
di come i nazisti facessero esperimenti segreti per trasformare le
donne in lupe mannare, è l’apparizione finale di Nicholas Cage
nella parte di Fu Manchu. Goliardissimo. Il trailer diretto da Edgar
Wr i g h t ( S h a u n O f T h e D e a d ) e i n titolato Don’t è sicuramente il più
divertente tra tutti quelli messi in
Grindhouse. In esso c’è la riproduzione peculiare dei ghost house
movie di quell’epoca. Anche nei
vestiti e nelle capigliature degli
s v e n t u r a t i . Tu t t o è d e l i z i o s a m e n te seventies fashion, finanche nel
design del titolo su fermo immagine. Il refrain su cui gioca tutto il
trailer è semplicemente perfetto:
“If…you…are…thinking...of…goi n g … i n t o . . t h i s … h o u s e … . . D O N ’ T.
If…you…are…thinking...of…opening…this…door…..DON’T”.
Ed
è tutto un prendere in giro le sit u a z i o n i t i p i c h e d e g l i h o r r o r, d a l l a
porta chiusa, allo scantinato, tutto
costruito con il refrain a fare da colonna sonora. Se stai pensando di
a p r i r e q u e l l a p o r t a … N O N FA R L O .
Il fake trailer diretto da Eli Roth
(Cabin Fever, Hostel), intitolato
Thanksgiving, se la contende con
Don’t per il titolo di migliore della
serie. Il richiamo qui è ai più grezzi
e beceri slasher movie. Si parla di
un tipico serial killer con cappellaccio da inquisitore che nel giorno
del ringraziamento se ne va in giro
a fare una strage. Le situazioni
goliardiche abbondano come sempre in Roth. Già di culto le scene
con la cheerleeder e i due poliziotti vicino al cadavere senza testa:
sentireascoltare 97
l a s e ra d e l l a p r i m a
“ I t ’s b l o o d ! ” d i c e i l p r i m o . “ S o n o f
a bitch” dice il secondo, interpretato dal magnifico e redivivo Mic h a e l B i e h n ( Te r m i n a t o r , A l i e n s ,
Abyss). Il finale con l’umano cotto
al posto del tacchino è un’altra cafonata da antologia. Ora Roth parla di fare un Grindhouse 2 insieme
a Wr i g h t s v i l u p p a n d o i r i s p e t t i v i
trailer in film più definiti.
Oltre a questi che si sono poi effettivamente visti nella versione
double-bill americana di Grindhouse, inizialmente era previsto anche
u n f i n t o t r a i l e r d i r e t t o d a Ta r a n t i n o
e intitolato Cowgirls in Sweden,
apertamente ispirato alla sexploitation svedese ed il giochino ha
preso talmente piede che Rodriguez ha pensato bene di lanciare
un contest vero e proprio. Il vincitore è stato Hobo With A Shotg u n , d i r e t t o d a J a s o n E i s e n e r, R o b
Cotterill e John Davies che è passato soltanto in poche copie della
versione americana del film. Sta
d i f a t t o c h e R o d r i g u e z e Ta r a n t i n o
hanno comunque lanciato l’ennesima moda e la rete si è riempita
di finti trailer girati amatorialmente
e ispirati al cinema di genere. Bas t a a n d a r e s u Yo u t u b e e i m b a t t e r s i
in cose come Zombreros, Demonessa, Isle Of The Flesheaters
o M i s t e r M u e r t e : Tr i a l o f t h e U n dead…
Quando
non
c’è
più
posto
a l l ’ i n f e r n o … P l a n e t Te r r o r
Rodriguez è un appassionato dei
f i l m d i z o m b i . P l a n e t Te r r o r n a s c e
98 sentireascoltare
per stare allo stesso gioco di Dal
tramonto all’alba. Grezzo, cafone,
esagerato, stupido. Sceneggiatura
c h e a ff o n d a c o n t u t t o i l c o r p o n e l l e
idiozie tipiche del genere. Sangue
in dosi massicce. Ironia all’ennesima potenza. Citazionismo oltre
il livello di guardia. Detto in altri
t e r m i n i : u n o s p a s s o . L’ i d e a c h e s t a
d i e t r o a P l a n e t Te r r o r è q u e l l o d e l l’assedio zombesco tutto girato in
notturno. Ma non si tratta di veri e
propri zombi, bensì di persone infettate da un virus. A tal riguardo
Rodriguez dice di aver preso l’idea
direttamente da una discussione
avuta con Umberto Lenzi a proposito del suo Incubo sulla città
contaminata. Alcuni tagli di inquadratura sono presi pari pari da La
notte dei morti viventi di Romero, così come da Zombi 2 di Fulci.
I personaggi assurdi richiamano
mille situazioni del genere zomb i e - h o r r o r, l a s t e s s a a m b i e n t a z i o ne nell’ospedale può ricordare gli
i n t e r n i d e i f i l m d i R o m e r o . L’ a p e r tura è di quelle che non si dimentica con la lap dance di Rose McGowan. In seguito vediamo come
alla bella Rose viene mangiata e
amputata una gamba e come questa se la sostituisca con un mitra,
citando apertamente il leggendario
Ash e la sua sega elettrica nella
serie di Evil Dead. E ancora fa una
bruttissima fine Fergie dei Black
Eyes Peas, così come ci rimette
le penne in modo gustosissimo il
g r a n d e To m S a v i n i , i n d i m e n t i c a b i l e
e ff e t t i s t a d e i f i l m d i R o m e r o . A r r i v a
puntuale il taglio della bobina mancante proprio sul più bello e arriva
anche il cameo splatterosissimo di
Q u e n t i n Ta r a n t i n o . L a s o u n d t r a c k
inizialmente avrebbe dovuto farla
John Carpenter, ma poi quest’ultimo si è defilato. Rodriguez allora se l’è composta da solo citando
palesemente il maestro e arrivando ad usare anche un pezzo della
colonna sonora di Fuga da New
Yo r k . A n c h e l ’ a r i a d e l f i l m è m o l t o
carpenteriana, fredda e notturna e
c o m e n o t a Ta r a n t i n o “ s e m b r a p r o prio lo zombie movie che Carpenter non ha mai fatto”. Al di là di
questo, l’episodio di Rodriguez è
vincente perché dichiaratamente
rètro e sopra le righe, senza che
nemmeno cerchi di incamminarsi
nel sentiero del giochino intellettuale della ricostruzione e ricontestualizzazione dei materiali bassi
che invece preme da sempre fare
a Ta r a n t i n o . P e r a p p a s s i o n a t i d e l l a
serie B ma tutto sommato godibiliss i m o p e r t u t t i , q u e s t o P l a n e t Te r r o r
è un vero e proprio secondo capitolo di Dal tramonto all’alba, che
però rimane tutt’ora imbattibile.
U n Va n i s h i n g P o i n t t r a l e c o s c e …
Death Proof
I l f i l m d i Ta r a n t i n o p r o s e g u e n e l l a
riproposizione dei generi di serie
B e di un cinema impolverato da
riscoprire e riguardare con nuovi
occhi. Arrivati a questo punto della sua filmografia si capisce che i
primi due film fanno un po’ testo
a parte e che a partire da Jackie
Brown, il Nostro ha cominciato
un’opera di archeologia cinematografica tutta sua, nonostante gli
epigoni di cui si circonda (vedi lo
stesso Rodriguez o Eli Roth che
fa recitare Edwige Fenech insieme
a Luc Merenda in Hostel 2…). Se
Jackie Brown rileggeva la blaxploitation e Kill Bill i film di kung fu
(il vol. 1) e lo spaghetti-western (il
vol. 2), adesso con Death Proof
Ta r a n t i n o t o r n a a l g e n e r e a m e r i c a no, e più specificamente al genere
delle corse stradali e degli incidenti di macchina. Più che un genere
vero e proprio, un sottogenere con
una storia di tutto rispetto e qualche pietra miliare puntualmente
c i t a t a n e l f i l m . L’ a t t a c c o è t i p i c a -
l a s e ra d e l l a p r i m a
mente tarantiniano.
Un paio di piedi femminili poggiati sul cruscotto di una macchina a
tutto gas tra le campagne dell’America di provincia. Lettering vintage
dei titoli, con font psichedelico
anni ’60. E ancora Jungle Julia che
si stende su un divano a fumare
marijuana sotto una gigantografia
di Brigitte Bardot in una casa dove
è appeso anche il manifesto di Paranoia di Umberto Lenzi. Riprese
impazzite dei piedi delle ragazze
da feticista allo stadio terminale
(In questo senso Death Proof è il
film di non ritorno per l’ossessione
d i Ta r a n t i n o ) , e i l p a n o r a m a d i r i f e rimento è già chiarissimo. Sta già
tutto nella soggettiva della macchina nera (con teschio bianco e
il papero incazzato del tir di Convoy) di Stuntmen Mike in corsa ad
aggredire l’asfalto.
Va n i s h i n g P o i n t d i R i c h a r d S a r a fian viene poi espressamente citato dalle ragazze durante la loro
d i s c u s s i o n e a l Te x a s C h i l i P a r l o r i l
l o c a l e d i Wa r r e n , o v v e r o Ta r a n t i n o
himself, in quella che sembra la
versione femminile della celebre
chiacchierata introduttiva de Le
Iene. Death Proof è una divertita
girandola di situazioni tarantiniane: locali, belle donne, piedi, shorts, rock acido anni ’60, citazioni a
iosa. La parte di Stuntmen Mike
inizialmente doveva essere interpretata da Sylvester Stallone, poi
Ta r a n t i n o h a c e r c a t o d i c o n t a t t a r e
p r i m a M i c h e y R o u r k e e p o i Vi n g
Rhames, ma in entrambi i casi non
ha funzionato, poi in ultima battuta
è toccata a Kurt Russell e quest’ultimo ha inevitabilmente macchiato
di suo il personaggio del misogino
psycho killer che se ne va in giro
con una macchina “a prova di morte” ad irretire ed uccidere gentili
fanciulle dal fascino evidente. Il taglio che dà al personaggio del killer (non solo in senso metaforico,
vista la stupenda cicatrice che porta sulla faccia) è inevitabilmente
a g r o d o l c e , g o ff o e c a z z o n e . Tr u c e
quando deve esserlo e imbranato
quando le vittime lo aggrediscono
e non se lo aspetta. In questo senso Stuntmen Mike è il miglior personaggio interpretato da Russell
d o p o q u e l l i f a t t i p e r C a r p e n t e r. L a
parte degli inseguimenti in macchina fa il verso agli esempi illustri
d e l s e t t o r e : Va n i s h i n g P o i n t , m a
anche Gone in 60 Seconds, Mad
Max, Duel e Hazzard.
N o n u l t i m i i f i l m d i R u s s M e y e r, i n
particolare Faster Pussycat Kill
Kill! che viene preso a modello
soprattutto nel finale con il trio
di donne incazzate nere. La parte con Zoe Bell (nota stuntwoman
già al lavoro con Uma Thurman in
Kill Bill) sul cruscotto della macchina è da antologia dell’adrenalina. In pratica donne e motori. Cosa
s i p u ò v o l e r e d i p i ù d a Ta r a n t i n o ?
Forse che arrivati a questo punto
la smetta di rifare i B movies visti
da ragazzo? Forse che decida se
essere apertamente grezzo e cafone come Rodriguez o autore un
po’ sopra le righe come ai tempi
di Pulp Fiction? Forse che dia un
freno agli epigoni e a chi mangia
sul suo nome?
Tu t t e c o s e v e r i s s i m e e c h e d a l
prossimo film non potranno più essere rimandate, ma almeno per ora
Death Proof rimane una divertentissima operazione di modernariato vintage e un film in cui il Nostro
si prende un po’ meno seriamente
del solito. Un film minore destinato a sedimentare piano piano
nel tempo come già era stato per
Jackie Brown.
Antonello Comunale
sentireascoltare 99
VISIONI
Mio fratello è figlio unico (di Daniele Luchetti - Italia 2007)
D a l l a c i t a z i o n e d e l l a c a n z o n e o m o n i m a d i R i n o G a e t a n o p r e n d e i l t ito l o i l f i l m d i L u c h e t t i , i s p i r a t o a l r o m a n z o I l F a s c i o c o m u n i s t a d i A n t onio
P e n n a c c h i ( M o n d a d o r i , 2 0 0 3 ) , i n c u i s i d e l i n e a v a u n r i t r a t t o s o c i o p o l i t ico
d e l l ’ I t a l i a d i p r o v i n c i a n e l p e r i o d o i n i z i s e s s a n t a f i n e s e t t a n t a . F i l m e l i bro
h a n n o i n c o m u n e i l t o n o i r o n i c o e d i s t a c c a t o c o n c u i g u a r d a n o a l ’ 6 8 e al
m o n d o d i q u e g l i a n n i d i v i s o - i n m o d o i n c o n c i l i a b i l e - i d e o l o g i c a m e n t e tra
d e s t r a e s i n i s t r a . A l r e g i s t a e a g l i s c e n e g g i a t o r i R u l l i e P e t r a g l i a i n r e altà
i n t e r e s s a r a c c o n t a r e , a t t r a v e r s o i l l o r o r a p p o r t o c o n f l i t t u a l e / a ff e t t i v o, il
p e r c o r s o e m o t i v o e d i f o r m a z i o n e d i d u e f r a t e l l i , c r e s c i u t i i n u n a c i t t a dina
d i p r o v i n c i a , l a L a t i n a / L i t t o r i a d i n a t a l i f a s c i s t i , c h e p r e n d o n o p o l i t i c a m en t e d u e s t r a d e o p p o s t e e i c u i d e s t i n i s i i n c r o c i a n o n e l c o r s o d e g l i a nni.
P e r c u i s c o r r e l a v i t a p o l i t i c a d e l p e r i o d o v i s t a a t t r a v e r s o l e p e r s o n e che
l a f a n n o , c o n t u t t e l e c o n t r a d d i z i o n i d e l c a s o . C o n u n c a s t c h e p u n t a s ulla
f r e s c h e z z a d e i d u e p r o t a g o n i s t i ( a p r e v a l e r e è E l i o G e r m a n o s u l p u r ef f i c a c e S c a m a r c i o ) e l ’ e s p e r i e n z a d e i c o m p r i m a r i ( d a A n g e l a F i n o c c h i aro
a L u c a Z i ng a r e t t i e A s c a n i o C e l e s t i n i ) , i l f i l m p r o s e g u e i l p e r c o r s o del
r e g i s t a ( d a l P o r t a b o r s e a L a s c u o l a ) c h e i n c r o c i a v i t a e f o r m a z i o n e s o cia l e , p o l i t i c a e s o c i e t à c o n i l c o n s u e t o t a g l i o c r i t i c o e l a p r e d o m i n a n z a dei
s e n t i m e n t i d i t r u ff a u t i a n a m e m o r i a . C o n s c e l t e s t i l i s t i c h e d e c i s e , c ome
il frequentissimo uso d i c a m e r a a m a n o e m o l t i p r i m i p i a n i c h e r a ff o r z a n o l a s o g g e t t i v i t à d e l l a n a r r a z i o n e , mai
sopra le righe e fin d e n t r o l a q u o t i d i a n i t à . C o n t o n i d o c u m e n t a r i s t i c i . E c o n q u a l c h e f o r z a t u r a e b o z z e t t i s m o in
alcune caratterizzaz i o n i ( c o m e p e r i l n o s t a l g i c o f a s c i o d i Z i n g a r e t t i ) . L’ o s t i n a z i o n e d e l f r a t e l l o p i ù p i c c o l o A c cio
e il senso di esclusio n e s u b i t o e s e n t i t o l o p o r t a a s c e l t e c o n t r a s t a n t i , i n c u i f i n i r à p e r n o n r i c o n o s c e r s i p i ù n egli
anni e per avvicinar s i d a l l ’ a l t r a p a r t e , p r o p r i o m e n t r e i l m a g g i o r e f a r à l a s u a d r a m m a t i c a s c e l t a v e r s o l a l otta
armata. E si assister à , n e l f i n a l e d e l f i l m , a l c o n s e g u e n t e r i t o r n o a l p r i v a t o ( c h e n o n s a r à p i ù p o l i t i c o ) , p e r A c cio,
con estrema franche z z a .
l a s e ra d e l l a p r i m a
a c u r a d i Te r e s a G r e c o
Te r e s a G r e c o
100 sentireascoltare
Il problema è c h e S a m v u o l e n e c e s s a r i a m e n t e f a r e l ’ a u t o r e e a l l o r a s i p r e o c c u p a d i d u e c o s e c h e c o m plicano la
sceneggiatura : l a p s i c o l o g i a d e i p e r s o n a g g i e i l r e g i s t r o f u m e t t i s t i c o d e l f i l m . I n S p i d e r m a n 3 s i c e r c a di dare un
minimo di inq u a d r a t u r a p s i c o l o g i c a a t u t t i i p e r s o n a g g i . P e r q u a n t o r i g u a r d a i l t a g l i o f u m e t t i s t a , a s s i s tiamo per
tutto il film a c o n t i n u i c a m b i d i r e g i s t r o , c h e v a n n o d a l l a c o m m e d i a , a l m u s i c a l , d a l l ’ h o r r o r, a l l ’ a c t i o n e addirittura
al film strappa l a c r i m e n e l l ’ o r r i b i l e f i n a l e . I n q u a l c h e m o d o q u e s t o t e r z o c a p i t o l o d e l l ’ a r r a m p i c a m u r i r u ba le idee
a Superman 2 e 3 , q u e l l i m i t i c i c o n C h r i s t o p h e r R e e v e . D a l n u m e r o 2 p r e n d e l ’ i d e a d e i c a t t i v o n i c h e si alleano
contro l’erore . Va d a s e c h e l a j o i n t v e n t u r e t r a l ’ u o m o s a b b i a e Ve n o m è s i f u m e t t i s t i c a m a è a n c h e u n ’ occasione
sprecatissima , i n p r i m i s s u l p i a n o d e l l a s c e n e g g i a t u r a e i n s e c o n d i s s u l p i a n o s p e t t a c o l a r e . D a S u p e r m an 3 viene
rubata l’idea d e l l a p a r t e c a t t i v a d e l l ’ e r o e c h e p r e n d e i l s o p r a v v e n t o . Q u e l l a d e l s i m b i o n t e a l i e n o c h e s i imposses sa di Peter Pa r k e r è u n ’ a l t r a i d e a d e l f u m e t t o c h e v i e n e m a l g e s t i t a e m e n o m a l e c h e q u e s t o d o v e v a e s sere l’epi sodio più dark d e l l a s e r i e . P u ò m a i e s s e r e d a r k u n P e t e r P a r k e r c o n c i u ff o a n n i ’ 8 0 e a r i a d a f i g h e t t o londinese
che balla per l e s t r a d e d i N e w Yo r k ? N o . E’ i r o n i c o e s o p r a l e r i g h e e d è b u t t a t o v i a c o m e t a n t i a l t r i e lementi in
quella maced o n i a c h e h a n n o c h i a m a t o s c e n e g g i a t u r a . U n f i l m s e n z a c a p o n e c o d a . N o n s u o n a r l a p i ù Sam.
Antonello Comunale
sentireascoltare 101
l a s e ra d e l l a p r i m a
Spiderman 3 (di Sam Raimi – Usa, 2007)
Non è facile p e r u n o c r e s c i u t o a p a n e e E vi l D e a d a m m e t t e r e c h e i l b u o n
vecchio Sam h a f a t t o u n f i l m s b a g l i a t o , m a c o m e d i r e b b e M a r c e l l u s Wa l lace: “Questa è u n a v e r i t à d i f r o n t e a c u i i l t u o c u l o d e v e e s s e r e r e a l i s t a ” .
Spiderman 3 è v i t t i m a d e l s e m p l i c i s s i m o f a t t o c h e è i l t e r z o s e q u e l d e l l a
serie e che ar r i v a t i a q u o t a 3 n o n t i p u o i p e r m e t t e r e d i f a r v e d e r e l e s t e s s e
cose dei prim i d u e . D e v i f a r v e d e r e d i p i ù . S i t r a t t a i n p r a t i c a d e l l a t e o r i a
dell’esplosion e e s p o n e n z i a l e c h e h a a v u t o i l s u o m a s s i m o r a p p r e s e n t a n te in Joel Silv e r, i l p r o d u t t o r e d i g r a n d i s e r i e a c t i o n a n n i ’ 8 0 e ’ 9 0 c o m e
Trappola di C r i s t a l l o e A r m a L e t a l e . L a t e o r i a è s e m p l i c i s s i m a e f i n a n c h e
condivisibile. S e g i r i i l n u m e r o d u e d i u n f i l m s p e t t a c o l a r e a l l o r a i l n u m e r o
di sparatorie, d i e s p l o s i o n i e d i m o r t i a m m a z z a t i d e v e n e c e s s a r i a m e n t e
essere superi o r e a l p r i m o f i l m . Va d a s e c h e l a t e o r i a f u n z i o n a a s c a l a e
più aumentan o i s e q u e l p i ù d e v o n o n e c e s s a r i a m e n t e a u m e n t a r e q u e s t i
elementi. Il d i s c o r s o n o n f a u n a g r i n z a , m a e s s e n d o S p i d e r m a n u n ’ i c o n a
nazionale ed e s s e n d o u n f u m e t t o n e v i r a t o i n f i l m p e r f a r e s u p e r i n c a s s i ,
le uniche cose c h e s i p o s s o n o a u m e n t a r e a d i s m i s u r a s o n o l e s c e n e t t e d i
corredo e i ne m i c i d e l l ’ a r r a m p i c a m u r i . Q u e s t o t e r z o s e q u e l c i è s t a t o v e n duto così: Sp i d e r m a n q u e s t a v o l t a c o m b a t t e d a s o l o c o n t r o t u t t i . C o n t r o
L’uomo sabbia , Ve n o m , i l f i g l i o d i G o b l i n , i l s u o l a t o c a t t i v o e p u r e c o n t r o
Mary Jane ch e l o v u o l e l a s c i a r e . Q u i n d i s u l l a c a r t a c ’ e r a n o t u t t e l e p r e m e s s e p e r u n a s u p e r b a r a c c o n ata degna
del più atteso d e i b l o c k b u s t e r.
Bruno Maderna
IL PIONIERE DI TUTTO
di Daniele Follero
Venezia, città d’arte, città di mercanti, culla del carnevale e del barocco italiano. Sfarzosa,
bella, romantica, italiana. Darmstadt, cittadina della Germania Occidentale, nei pressi di
Francoforte, simbolo dell’avanguardia musicale europea dal dopo-guerra ai giorni nostri,
casa comune di quella “Nuova Musica” nata dalle ceneri di Anton Webern. Tedesca, concreta,
sperimentale. Nascere a Venezia e morire a Darmstadt: il percorso della vita di Maderna
L’ i r r e f r e n a b i l e
cammino
pioniere di tutto
del
“...Ecco la casa della musica. E’
fatta di mattoni musicali...C’è una
stupenda porta atonale, seriale,
i c o s i d d e t t i c o n t e m p o ra n e i
a cura di Daniele Follero
elettronica: basta sforarla con le
dita per cavarne tutta una roba
alla Nono-Berio-Maderna. Da far
delirare Stockhausen...” (Gianni
Rodari)
Bambino prodigio, Bruno Grossato (questo il suo nome vero all’anagrafe, sostituito presto con
il cognome della madre da nubile) nasce nel capoluogo veneto il
21 aprile del 1920, ed è grazie al
nonno paterno che muove i primi passi nel mondo della music a . L’ i s t i n t o d e l n o n n o h a r a g i o n e
quasi subito sulle doti fuori dal
comune del nipote che, dopo qualche anno, è già un professionista:
a soli sette anni si esibisce come
solista nel concerto per violino di
Max Bruch e l’anno seguente arriva addirittura a dirigere le orches t r e d e l Te a t r o a l l a S c a l a d i M i l a n o e d e l l ’ A r e n a d i Ve r o n a . C o n u n
esordio così sarebbe difficile immaginare altro futuro che quello di
musicista, per il giovane Maderna,
che comincia presto il suo cammino di studi di perfezionamento
con maestri di un certo rilievo,
come Gian Francesco Malipiero ed Hermann Scherchen. Sarà
la guerra ad interrompere i primi
passi del compositore che, verso
la fine del conflitto aderisce alla
resistenza antifascista e viene
catturato dai nazisti. Nelle storie
102 sentireascoltare
a lieto fine, però, il protagonista
non può morire e, difatti, la sconfitta definitiva degli occupanti tedeschi termina prima della vita del
Nostro che, ben presto, nel 1947
viene chiamato ad insegnare com-
ghiane (consistenti nell’ultilizzazione di una serie di dodici note
come base per la composizione),
nella loro versione radicale Anton
Webern, estesa a tutti i parametri
e non solo alle altezze, i composi-
posizione al Conservatorio Bened e t t o M a r c e l l o d i Ve n e z i a p r o p r i o
dal suo ex maestro Malipiero.
Ma la carriera italiana di Maderna
ha già gli anni contati. Nel 1949 è
presente a Darmstadt per la prima
volta, con una buona nomea di direttore d’orchestra ed una discreta pratica compositiva. Un legame,
quello con la cittadina tedesca,
che si intensificherà sempre di più
e che si scioglierà solo con la sua
morte (il 13 novembre del 1973).
tori di Darmstadt sperimentarono
tutte le possibilità di un linguaggio
che, di fatto, annullava ogni principio melodico dando predominanza al colore e alla spazialità del
suono.
La tecnica del puntillismo (il cui
significato aderisce solo in parte al suo omologo pittorico), che
consiste nel concepire la composizione per “macchie sonore”,
sottraendo alla musica le sue possibilità discorsive, e quindi melodiche, nasce proprio in questi anni
e Maderna, insieme a Luigi Nono,
veneziano anche lui e suo allievo
più autorevole, ne è il precursor e . S e r e n a t a n . 2 p e r 11 s t r u m e n ti (1954) del primo e PolifonicaMonodia-Ritmica
del
secondo
(1951), rappresentano l’atto di nascita dell’avanguardia postweberniana in Italia. Dipingere lo spazio con i suoni, rendendo l’ascolto
qualcosa di tridimensionale: era
questo l’obiettivo principale che
questa musica si prefiggeva, ma
anche il motivo che l’ha resa così
incomprensibile e presto isolata
nella sua battaglia a tutto campo
contro i canoni della classicità.
Lo studio di Fonologia di Milano
e la sperimentazione elettronica
Ma lo spirito avventuriero di Maderna fece sì che il compositore
veneziano precorresse i tempi
più di una volta. Nel 1955 infat-
Darmstadt
Fondamentale per la trasformazione musicale post-bellica, l’Istituto
Kranichstein nacque nel 1964 per
iniziativa di Wolfgang Steinecke
e con il proposito di ricostruire
la vita musicale tedesca, mortificata da decenni di regime. Ma se
inizialmente i punti di riferimento
dei celebri Ferienkursen di Darmstadt erano il neoclassicismo
di Stravinskij e l’atonalismo degli anni ‘20 e ‘30, la cosa cambiò
radicalmente con l’arrivo di studenti stranieri i cui nomi bastano da soli a rendere l’idea della
portata di questa trasformazione:
Pierre Boulez, Olivier Messiaen,
Karlheinz Stockhausen, Henry
Pousseur, tutti compositori cresciuti con il culto del serialismo
weberniano. In pratica, affascinati
dalle tecniche seriali schoenber-
di Mauricio Kagel l’emblema del
genere elettroacustico. Ancora
una volta si può ritrovare in questi primi tentativi di utilizzo delle
nuove tecnologie, l’origine di un
gusto e di un’attitudine compositiva che ancora oggi sembra essere
prevalente. Maderna padre della
folktronica? Anche questo è possibile...
Gli anni ‘60 tra alea e “riscoperta”
della melodia
Il problema di Maderna è che proprio non riesce ad appagare la sua
sete di sperimentazione. E quando sembra aver trovato la strada
giusta con gli esperimenti elettronici, vi si allontana. Gli anni ‘60
sono per lui anni di allontanamento dal radicalismo dei primi anni,
di riscoperta della melodia, di una
dimensione lineare della musica
a scapito di quella timbrica. Una
melodia, comunque, intesa non
come residuo neoclassico, bensì come forma di comunicazione
originaria, espressione generativa della musica. La “riscoperta”
della dimensione interpretativa fa
sì che le opere di questo periodo siano spesso legate a virtuosi dello strumento: Honeyreves
per flauto e pianoforte (1961),
ad esempio, o i tre Concerti per
oboe e orchestra (1962-73) scritti
per l’oboista Lothar Faber, cui è
dedicata esplicitamente l’Aulodia
Per Lothar del 1965, per oboe
d’amore e chitarra.
Dopo la tabula rasa è ora di voltare lo sguardo per vedere cosa
è rimasto del passato: la stagione
del post-modernismo è alle porte.
Contemporaneamente all’attività
di compositore, Maderna continua, con grande riconoscimento, anche la carriera di direttore
d’orchestra. Ed è proprio questo
ruolo che, nel periodo di maggiore
intensità degli esperimenti aleatori di Cage, lo fa riflettere sulle
possibilità dell’interprete di intervenire a proprio piacimento sulla
direzione dell’opera. Un sentimento di libertà che allo stesso tempo
si avvicinava all’autore americano
e si distaccava dalle sottigliezze
teoriche e il ferreo controllo matematico di Boulez. In questo senso
i c o s i d d e t t i c o n t e m p o ra n e i
ti, nasce, da un’iniziativa sua e di
Luciano Berio, lo Studio di Fonologia della RAI di Milano, che
presto diventa, grazie alle sperimentazioni dei suoi fondatori, il
terzo polo della musica elettronica
europea, insieme a Parigi e a Colonia, dove operavano rispettivamente Schaeffer e Stockhausen.
La creatività di Berio e Maderna
seppe mediare tra la musica concreta del compositore francese
e il purismo elettronico del tedesco, arrivando ad utilizzare sia le
tecniche della registrazione che
quelle della generazione di suoni,
in base alle proprie esigenze artistiche. Notturno (1956) e Continuo (1958) sono i primi risultati
di questa nuova esperienza del
Maderna compositore: “le sollecitazioni della materia fonica si
traducono in immediate situazioni espressive che tendono a plasmare liberamente le articolazioni
f o r m a l i ” ( A n d r e a L a n z a ) . L’ e l e t t r o nica si avvia così a diventare una
risorsa espressiva imprescindibile, fonte inesauribile alla quale
attingere per riconsiderare la natura dei suoni. Il risultato di questo processo è sotto gli occhi di
tutti...Sembra strano pensarlo, ma
è pur vero che la musica elettronica, in tutte le sue forme, è nata in
questi studi, luoghi di incontro di
arte, tecnologia e idea.
Nonostante il suo pionierismo, Maderna non rimase legato per lungo
tempo all’elettronica “pura”, preferendo concentrarsi sulle possibilità combinatorie degli strumenti
elettronici con quelli acustici. Il
risultato più felice di questo suo
interesse è Musica Su Due Dimensioni (1957), una composizione per flauto e nastro magnetico
(riarrangiata in seguito per flauto
e orchestra nel 1963 col titolo Dimensioni III), scritta per il celebre flautista, nonché suo amico e
collaboratore, Severino Gazzelloni. E’ ancora Maderna ad accendere la miccia delle avanguardie.
Il contrasto tra la materia sonora
viva e la macchina, affascinerà
ben presto grandi nomi della musica contemporanea. Kontakte
(1958-60) di Stockhausen diventerà, insieme a Transiciòn II (1959)
vanno intese intese molte composizioni a cavallo tra gli anni ‘60 e
i ‘70: dalla Serenata Per Un Satellite per 7 strumenti (1969) e il
C o n c e r t o P e r Vi o l i n o d e l l o s t e s so anno, fino a giungere a Solo e
Juilliard Serenade (1971).
L’ i n t e r e s s e p e r l ’ a l e a s i a c c a v a l la, negli ultimi anni della vita di
Maderna, con quello per il teatro, logica conseguenza, per molti
compositori dell’epoca (tra i quali
Berio e Nono), di quell’enfasi sulla gestualità sonora già messa in
pratica più di un decennio prima.
Prima di lasciare questo mondo,
infatti, sono
soprattutto opere
teatrali che il compositore lascia
in eredità: Ritratto di Erasmo
( 1 9 7 0 ) , Ve n e t i a n J o u r n a l ( c a n t a ta scenica per tenore e strumenti
del 1972) e l’operina buffa Satyricon (1973) tratta da Petronio.
La sua morte, così rapida, imprevedibile come i suoi immediati cambi di rotta, scosse tutto il
mondo musicale. In sua memoria
non servivano parole, ma musica,
il linguaggio che lui aveva prediletto nella vita. E’ forse per questo che nacquero Rituel In Memoriam Bruno Maderna di Boulez,
Calmo di Berio e Duo Pour Bruno
di Franco Donatoni: era questo
l’epitaffio che l’amico Bruno e il
grande musicista Maderna meritavano di più.
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