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SENTIRE ASCOLTARE online music magazine GENNAIO N. 27 The Shins 2006: transizioni e dissoluzioni di fine anno Electroshitfing Fabio Orsi Alessandro Raina The Low Lows Deerhunter Coaxial Cul De Sac Jessica Bailiff Larkin Grimm The Long Blondess e n t Terry i r e a s c o lRiley tare sommario 4 News 8 The Lights On The Low Lows, C o a x i a l , L a r k i n G r i m m , 8 Deerhunter 1 2 Speciali The Long Blondes, Alessandro Raina, Jessica Bailiff, Fabio Orsi, Electroshifting, The Shins, Il nostro 2006 39 Recensioni Arbouretum, Of M o n t r e a l , Ti n H a t , James Holden, Le e H a z l e w o o d , R o n i n , The Earlies, Gho s t , F i e l d M u s i c , H e l l a , Giardini Di Mirò, M i r a C a l i x , D e e r h o o f . . . 8 3 Rubriche (Gi)Ant Steps Mi l e s D a v i s We Are Demo Classic Ultravox ! , C u l D e S a c 12 Cinema Cult: Angel Heart Visioni: A Scanner Darkly, Marie Antoinette, Flags Of Our Fathers… I cosiddetti conte m p o r a n e i I g o r Stravinskij Direttore Edoardo Bridda Coordinamento Antonio Puglia Consulenti alla redazione Daniele Follero Stefano Solventi 39 Staff Valentina Cassano Antonello Comunale Teresa Greco Hanno collaborato Gianni Avella, Gaspare Caliri, Andrea Erra, Paolo Grava, Manfredi Lamartina, Andrea Monaco, Massimo Padalino, Stefano Pifferi, Stefano Renzi, Costanza Salvi, Vincenzo Santarcangelo, Alfonso Tramontano Guerritore, Giancarlo Turra, Fabrizio Zampighi, Giuseppe Zucco Guida spirituale Adriano Trauber (1966-2004) Grafica Paola Squizzato, Squp, Edoardo Bridda in copertina 94 The Shins SentireAscoltare online music magazine Registrazione Trib.BO N° 7590 del 28/10/05 Editore Edoardo Bridda Direttore responsabile Ivano Rebustini Provider NGI S.p.A. Copyright © 2007 Edoardo Bridda. Tutti i diritti riservati. La riproduzione totale o parziale, in qualsiasi forma, su qualsiasi supporto e con qualsiasi mezzo, è proibita senza autorizzazione scritta di SentireAscoltare sentireascoltare news a c u r a d i Te r e s a G r e c o E ’ m o r t o “ M r. D y n a m i t e ” , “ T h e G o d f a t h e r o f S o u l ” , “ T h e K i n g o f R &B ”, in a l t r e pa r o l e J a m e s B r o w n . L a s t e l l a d e l l a m u s i c a b l a c k a m e r i c a na si è s p e n t a a l l ’ e t à d i 7 3 a n n i p e r u n a p o l m o n i t e a c u t a a d A t l a n t a . N o n erano r i u s c i t i n e l l ’ i m p r e s a d i e l i m i n a r l o , g l i L . A S t y l e , c h e n e g l i a n n i ‘ 8 0 furo r e g g i a v a n o s u i d a n c e f l o o r c o n l ’ h i t J a m e s B r o w n I s D e a d , c i è p u rtroppo riuscito il Santa Claus targato 2006... E s c e i l 6 m a r z o s u A s t r a l w e r k i l n u o v o d i s c o d e g l i A i r , P o c k e t S y m phony ; p r o d o t t o d a N i g e l G o d r i c h , v e d e l a c o l l a b o r a z i o n e d i N e i l H a n n o n (Divine C o m e d y ) e d i J a r v i s C o c k e r, c o n c u i i f r a n c e s i a v e v a n o c o l l a b o r ato per l’ultimo disco di Charlotte Gainsbourg… N u o v o d i s c o p e r P a t r i c k Wo l f : T h e M a g i c P o s i t i o n u s c i r à i l 2 6 f ebbraio s u L o o g - P o l y d o r / U n i v e r s a l , p r e c e d u t o d a d u e s i n g o l i , i l p r i m o d ei quali (Accident and Emergency) è stato pubblicato lo scorso 9 ottobre… N o v i t à i n c a s a Te m p o r a r y R e s i d e n c e : R o b C r o w , g i à f r o n t m a n dei Pin b a c k e d i t h e L a d i e s , e n t r a n e l r o s t e r d e l l ’ e t i c h e t t a , c h e f a r à u s c i r e il suo t e r z o a l b u m s o l i s t a a l l a f i n e d i g e n n a i o . M a t t h e w C o o p e r, a . k . a . E luvium p u b b l i c h e r à i l t e r z o d i s c o , C o p i a, a f i n e f e b b r a i o , e s u b i t o d o p o partirà p e r u n t o u r m o n d i a l e i n c o m p a g n i a d e g l i E x p l o s i o n s i n t h e S k y. . Patrick Wolf D o p o b e n 3 3 a n n i , g l i S t o o g e s p u b b l i c h e r a n n o u n n u o v o a l b u m s u Virgin, We i r d n e s s , i l p r o s s i m o 2 0 m a r z o ; i l d i s c o d e l l a r e u n i o n , p r o d o t t o da Ste v e A l b i n i r i u n i r à t r e d e i q u a t t r o m e m b r i o r i g i n a l i : I g g y P o p , R o n A sheton e S c o t t A s h e t o n , i n s i e m e a l l ’ e x - M i n u t e m e n M i k e Wa t t e a l s a s s o fonista originale, Steve Mackay… C o m e a n n u n c i a t o i n n o v e m b r e , L C D S o u n d s y s t e m t o r n a c o n u n nuovo a l b u m , S o u n d o f S i l v e r s u D FA / C a p i t o l R e c o r d s , d i s c o c h e è c h i acchie r a t i s s i m o s u t u t t i i b l o g m o n d i a l i ; p e c c a t o e s c a s o l o i l p r o s s i m o 2 0 mar zo… A N e w A s t r o n o n y è l a r i e d i z i o n e s u A S i l e n t P l a c e / A u d i o g l o b e d i un cd-r d e i J e n n i f e r G e n t l e ( l i m i t a t o a s o l e 1 0 0 c o p i e e u s c i t o n e l 2 0 0 5 per Sub P o p ) i n u s c i t a a f i n e d i c e m b r e , p r e s e n t a t o i n a n t e p r i m a i l 2 2 d i c e mbre ad A n d r i a ( B A ) n e l c h i o s t r o d e l c o n v e n t o d i S . F r a n c e s c o . G u s t o s a antepri ma in attesa del nuovo disco previsto per il 2007… S i p a r l a d i m a g g i o 2 0 0 7 p e r u n p r o b a b i l e r i t o r n o d e i Wi l co, p e r u n album a n c o r a s e n z a t i t o l o i n l a v o r a z i o n e a l L o f t , i l l o r o s t u d i o d i C h i c a g o , e che s a r à m i x a t o a N e w Yo r k d a J i m O ’ R o u r k e … D a v i d T h o m a s B r o u g h t o n p u b b l i c h e r à d u e a l b u m e u n o s p l i t 10” nel 2 0 0 7 ; i l p r i m o s a r à 5 C u r s e s e u s c i r à a f e b b r a i o s u G o l d e n L a b R ecords, i l s e c o n d o , T h e r e S o m e w h e r e , s a r à p u b b l i c a t o s u B i r d w a r a m a r zo, se g u i t o d a u n o s p l i t c o n i l s o n g w r i t e r i n g l e s e B e n j a m i n We t h e r i l l … sentireascoltare Era frutto di uno s c h e r z o l a c o n c l u s i o n e d e l l ’ a s t a s u e b a y ( c h i u s a s i a quota 155 401 do l l a r i ) p e r a g g i u d i c a r s i i l r a r o a c e t a t o d e l p r i m o a l b u m d e i Velvet Undergro u n d, g i à s t i m a t o c o m e i l d i s c o p i ù p a g a t o d e l l a s t o r i a : il fantomatico vin c i t o r e h a i n f a t t i r e s o n o t o , a t t r a v e r s o u n a m a i l i n v i a t a al venditore Warr e n H i l l , c h e u n a m i c o a v e v a u s a t o a s u a i n s a p u t a i l s u o account e inviato l ’ o ff e r t a . E ’ g i à c o m i n c i a t a i n t a n t o u n a s e c o n d a a s t a … Il maestro Ennio M o r r i c o n e r i c e v e r à l ’ O s c a r a l l a c a r r i e r a , l o h a r e s o n o t o l’Academy of Mo t i o n P i c t u r e s A r t s a n d S c i e n c e s , c h e n e l l ’ a m b i t o d e l l a 79esima edizione d e g l i A c a d e m y Aw a r d s c o n s e g n e r à i l p r e m i o a l c o m p o sitore che, pur p l u r i n o m i n a t o , n o n a v e v a m a i v i n t o l ’ O s c a r. L a c e r i m o n i a si terrà il 25 febb r a i o p r o s s i m o a H o l l y w o o d … Ahmet Ertegun , f o n d a t o r e d e l l ’ A t l a n t i c R e c o r d s s i è s p e n t o i l 1 4 d i c e m bre scorso a New Yo r k a l l ’ e t à d i 8 3 a n n i … Ottavo album per i L ow: D r u m s & G u m s , p r o d o t t o d a D a v e F r i d m a n n , è previsto per il 20 m a r z o s u S u b P o p . A l d e b u t t o i l n u o v o b a s s i s t a M a t t Li vingston… La release n. 100 d e l l a K r a n k y s a r à i l d o p p i o S t a r s o f t h e L i d a n d T h e i r Refinement of th e D e c l i n e , i l n u o v o d e g l i S t a r s o f T h e L i d i n u s c i t a i l prossimo 2 aprile , a s e i a n n i d i d i s t a n z a d a T h e Ti r e d S o u n d s O f S t a r s of the Lid … Nuovo disco per C l a p Yo u r H a n d s S a y Ye a h: S o m e L o u d T h u n d e r u s c i rà il 30 gennaio s u W i c h i t a / V 2 ; n u o v i p e z z i s i p o s s o n o a s c o l t a r e s u l M y Space e sul sito u ff i c i a l e … Stars Of The Lid Gli Editors sono i n I r l a n d a i n s i e m e a l p r o d u t t o r e G a r r e t t L e e p e r r e g i s t r a re il secondo disc o , i l s u c c e s s o r e d i T h e B a c k R o o m p r e v i s t o p e r i p r i m i mesi del nuovo a n n o … Esce il 30 genna i o l ’ a n n u n c i a t o d i s c o d i T h e G o o d , T h e B a d A n d T h e Queen, dal titolo o m o n i m o s u E M I ; i l g r u p p o è l ’ u l t i m a i n c a r n a z i o n e d i Damon Albarn , i n s i e m e a P a u l S i m o n o n e x - C l a s h , To n y A l l e n ( F e l a K u t i ) e Simon Tong (Ve r v e ) … E’ uscito su Bully R e c o r d s ( i n u n a e d i z i o n e c o n b o n u s ) T h e G a r d e n d e i Silver Apple s , ra c c o l t a d i m a t e r i a l e r i s a l e n t e a l p e r i o d o d i C o n t a c t p u b bl icata in origine n e l 1 9 9 8 s u W h i r l y B i r d , p r e s t o a n d a t a f u o r i s t a m p a … Debuttano su Th r i l l J o c k e y g l i A r b o u r e t u m d i D a v e H e u m a n n , g i à n e l l a band di Bonnie “ P r i n c e ” B i l l y e C a s s M c C o m b s : R i t e s o f U n c o v e r i n g uscirà il 23 genn a i o … Ted Leo & the P h a r m a c i s t s d e b u t t a n o s u To u c h & G o c o n L i v i n g Wi t h th e Living , in usc i t a i l 2 0 m a r z o , p r o d o t t o d a B r e n d a n C a n t y ( F u g a z i ) … sentireascoltare news a c u r a d i Te r e s a G r e c o S i n g o l o p e r M . Wa r d i n u s c i t a i l 2 0 f e b b r a i o s u M e r g e : To G o H o me vede l a p a r t e c i p a z i o n e d i N e k o C a s e , J i m J a m e s ( M y M o r n i n g J a c k e t s ) , Howe G e l b ( G i a n t S a n d ) , N e l s C l i n e ( W i l c o ) , E a r l S c r u g g s e c o m p r e n d e quattro p e z z i , t r a i q u a l i l ’ o m o n i m o d a P o s t - Wa r… S c o m p a r s a a n o v e m b r e p e r o v e r d o s e L a r i s s a S t r i c k l a n d , c h i t a r r ista dei L a u g h i n g H y e n a s, h o r r o r - p u n k b a n d d i D e t r o i t f i n e ’ 8 0 i n i z i ’ 9 0 … D e b u t t a i l 1 8 d i c e m b r e l a p r i m a p u n t a t a d e l l o s h o w F r o m T h e B a semen t, i d e a t o d a l p r o d u t t o r e N i g e l G o d r i c h e d i s p o n i b i l e s o l o s u w e b . Thom Yo r k e h a s u o n a t o a l p i a n o d u e n u o v e c a n z o n i d e i R a d i o h e a d , Vi deotape e D o w n I s T h e N e w U p , g i à p r e s e n t a t e i n t o u r ; a l t r i o s p i t i s o n o B e ck, The W h i t e S t r i p e s , J a m i e L i d d e l , K i e r a n H e b d e n e S t e v e R e i d . I l c oncerto sarà disponibile in download dal 18 dicembre… S i s c i o l g o n o T h e O r g a n: n e h a n n o d a t o a n n u n c i o i l 7 d i c e m b r e sul sito u ff i c i a l e e s u l M y S p a c e , s e n z a s p i e g a r n e i m o t i v i … D i n o s a u r J r. : L i v e f r o m t h e M i d d l e E s t è i l D V D d e l l a b a n d , c h e u scirà l’8 m a g g i o e c o m p r e n d e r à 1 8 p e z z i l i v e t r a t t i d a i c o n c e r t i d e l t o u r d el 2005; t r a l e b o n u s : i n t e r v i s t e c o n K e v i n S h i e l d s , K i m G o r d o n , T h u r s t o n Moore, M i k e Wa t t , M a t t D i l l o n , S t e v e A l b i n i , S o n i c B o o m e i D i n o s a u r. C ome già a n n u n c i a t o , i l g r u p p o r e a l i z z e r à u n d i s c o n e l l ’ e s t a t e d e l 2 0 0 7 , p rodotto da J Mascis… The Organ R o b e r t S m i t h h a d i c h i a r a t o c h e s t a l a v o r a n d o a l n u o v o a l b u m d e i Cure , c h e d o v r e b b e u s c i r e e n t r o l ’ e s t a t e d e l 2 0 0 7 ; i n t a n t o s t a s c r i v e n do i te sti… C o n c e r t i i t a l i a n i 2 0 0 7 : i B l o c P a r t y i n u n ’ u n i c a d a t a n e l n o s t r o paese, i l 1 3 m a g g i o a M i l a n o a l l ’ A l c a t r a z p e r p r o m u o v e r e i l s e c o n d o disco A We e k e n d I n T h e C i t y; D a m i e n R i c e s a r à a M i l a n o i l 1 8 m a r z o a l Conser v a t o r i o p r e s s o l a S a l a Ve r d i … N o n o s t a n t e l e v o c i d i s c i o g l i m e n t o , i C o l d p l a y h a n n o c o m i n c i a t o a la v o r a r e s u l q u a r t o a l b u m , e t e s t e r a n n o a l c u n e n u o v e s o n g n e l l e d ate su d a m e r i c a n e p r e v i s t e p e r f e b b r a i o / m a r z o ; i l d i s c o n u o v o d o v r e b b e uscire nella seconda metà del 2007… E ’ u s c i t o i l 2 8 n o v e m b r e s u I m p o r t a n t R e c o r d s Yo u A r e M y H o m e, terzo d i s c o p e r R i v u l e ts , c h e v e d e t r a g l i o s p i t i J e s s i c a B a i l i ff, C h r i s B rokaw , C h r i s t i a n F r e d e r i c k s o n ( R a c h e l ’s ) , F r e d L o n b e r g - H o l m ( B o x h e a d Ensem b l e ) , e B o b We s t o n ( M i s s i o n o f B u r m a , S h e l l a c ) … I P o n y s h a n n o f i r m a t o p e r l a M a t a d o r p e r l a q u a l e u s c i r à i l l o r o terzo a l b u m , Tu r n T h e L i g h t s O u t i l 2 0 m a r z o 2 0 0 7 … sentireascoltare I Calla stanno la v o r a n d o a l n u o v o d i s c o , d i c u i n o n s i c o n o s c o n o a n c o r a i dettagli, previst o p e r f e b b r a i o 2 0 0 7 … Da metà dei Dea f C e n t e r ( E r i k K . S k o d v i n ) i n ar r i v o d a l l a N o r v e g i a S v a r t e Greiner con Kni v e s u Ty p e , u s c i t o i l 7 n o v e m b r e … Ancora uscite su D r a g C i t y p e r i l 2 0 0 7 : A l a s d a i r R o b e r t s ( T h e A m b e r Gathers , gennaio ) , P. G . S i x (S l i g h t l y S o r r y , f e b b r a i o ) , K i n g K o n g (B e a n s , marzo), RTX (We s t e r n X t e r m i n a t o r , m a r z o ) e F u c k i n g C h a m p s ( a p r i l e ) . Sarà ristampato i n o l t r e S o l d i e r Ta l k d e i R e d K r a y o l a ( s e m p r e a m a r zo)… Nuovo disco per D e n z e l + H u h n s u C i t y C e n t r e O ff i c e s : P a r a p o r t e s c e a gennaio, terzo d i s c o d e l d u o , n a t o c o m e u n c o l l e t t i v o d i c u i f a c e v a n o parte anche mem b r i d e i To R o c o c o R o t e Ta r wa t e r … Entrano a far par t e d e l r o s t e r d i J a g j a g u w a r T h e B e r n a r d L a k e s s e s t e t t o di Montreal (cono s c i u t o p e r l e s u e p e r f o r m a n c e l i v e ) , g u i d a t o d a l l a c o p p i a Jace Lasek e Olg a G o r e a s . A f e b b r a i o u s c i r à i l l o r o T h e B e r n a r d L a k e s Are The Dark Ho r s e , c o n o s p i t i m e m b r i d i S t ar s , T h e D e a r s e G o d s p e e d / Silver Mt. Zion… Novità per gli A n i m a l C o l l e c t i v e : s a r à p u b b l i c a t o i l 2 3 g e n n a i o s u F a t Cat l’EP People, r e g i s t r a t o d u r a n t e i l t o u r a u s t r a l i a n o ; c ’ è p o i i n p r o g e t t o un film con il reg i s t a D a n n y P e r e z ( g i à c o n l o r o p e r i l v i d e o d i W h o C o u l d Win A Rabbit ) e i l d i s c o d i P a n d a B e a r, P e r s o n P i t c h è p r e v i s t o p e r m a r z o 2007… Denzel + Huhn I Mercury Re v ha n n o r e a l i z z a t o s u V 2 l a c o l o n n a s o n o r a d e l f i l m f r a n c e s e Bye Bye Blackbi r d d i r e t t o d a R o b i n s o n S a v a r y ( u s c i t o i n F r a n c i a i n o t t o bre); una loro ra c c o l t a è s t a t a p u b b l i c a t a i n o t t o b r e , S t i l l n e s s B r e a t h e s 1991-2006 , 32 ca n z o n i i n 2 C D t r a t t e d a i p r i m i 6 d i s c h i p i ù b - s i d e s , r a r i t à e inediti… Anteprime live 2 0 0 7 i n I t a l i a : a n n u n c i a t a u n ’ un i c a d a t a d i I s o b e l C a m pbell insieme a M a r k L a n e g a n p e r i l 3 1 g e n n a i o a l l ’ E s t r a g o n d i B o l o g n a ; gli Scissor Siste r s f a r a n n o u n u n i c o c o n c e r t o i l 5 a p r i l e a M i l a n o a l l ’ A l c a traz, il primo nel n o s t r o p a e s e . J a r v i s C o c k e r s a r à a M i l a n o a i M a g a z z i n i Generali il 18 ge n n a i o p e r p r e s e n t a r e i l r e c e n t e d i s c o s o l i s t a . . . sentireascoltare The Lights On... The Low Lows Croce e delizia. A N e w Yo r k – t e r reno di facili mode – è d i ff i c i l e e s u lare da una scena . È d e l i z i a p e r c h i punta sulla propria in n e g a b i l e i n t e l ligenza, come i Tv O n T h e R a d i o . O croce per chi è in t i m i d i t o d a l l ’ a r roganza necessaria a d e m e r g e r e . Parker Noon e Lily Wo l f e r a n o s t a t i membri fondatori dei Va l e n t i n e S i x; pur trovandosi, nella G r a n d e M e l a , a nuotare contro co r r e n t i a v v e r s e , sull’uscio del vecchi o m i l l e n n i o , d e cisero di prolungare l a l o r o r e l a z i o ne sentimentale in u n n u o v o g r u p po; la band nascen t e s i c h i a m a v a Parker & Lily, e si f r e g i a v a , o l t r e ai piccioncini menzio n a t i , d e l l a p r e senza di Daniel Ric k a r d e J e r e m y Wheatley. Tra vibraf o n i e o r g a n e t t i , i quattro svilupparo n o u n a m u s i c a lontana da autorefe r e n z i a l i t à c i t t a dine, in bilico tra ps y c h - s o n g f a r f i siane e fragili bozze t t i d a p r o i e t t a r e sui grattacieli. Non trovarono un’ e t i c h e t t a n e l l a loro città, ma dive n n e r o p r o f u g h i come hippie, e camb i a r o n o t r e l a b e l in tre dischi. La pri m a f u l a O r a n ge di San Diego, ch e n e l 2 0 0 1 d i e de alle stampe il pr i m o a l b u m d e i Parker & Lily, Hello H a l l o . A r p e g g i quasi country, steel g u i t a r e s o p r a t tutto un ricamino di t a s t i e r e v i n t a ge giocavano all’un c i n e t t o a t t o r n o alle due voci di No o n e Wo l f , c o n un effetto carezzevo l e m a f o r s e u n po’ troppo infantile, n e l l a e c c e s s i v a cura della delicatezz a – c o m e i n u n amore adolescenzia l e . Il gruppo iniziava a c o l p i r e i c u o r i americani e nel 2002 p u b b l i c ò , q u e sta v olta a Los Ang e l e s ( p r e s s o l a Manifesto) il second o a l b u m , H e r e Comes The Winter . L a c o m p o n e n te psichedelica si fe c e a p p e n a p i ù sentireascoltare presente, in concomitanza con gli a r r a n g i a m en t i s e m p r e p i ù p r e s t a t i alla liquidità dei Farfisa da spiaggia e d e i Vi n t a g e R h o d e s – m a d i u n a psichedelica da fantasia fanciullesca, da nascondino impressionista, mai acida. Mancava qualcosa. Anzi, Parker e Lily stavano troppo bene, e i loro due amici assecondavano senza essere infastiditi dal loro amore. Fortunatamente, qualcosa presto si ruppe. Ma prima ci fu l’inizio della collaborazione con la Warm di Athens, (cittadina universitaria della Georgia, da cui in realtà provenivano tutti tranne Parker – l’unico davvero newyorkese della band), con cui i P&L fecero uscire The Low Lows, nel 2005. Noon & Wolf vi pervennero ad un suono meno leggero e trasognato, e la voce di Parker divenne preponderante, un’interferenza che si muoveva su sfumature di presenza. Era una voce shoegaze e dream-pop – con quella pronuncia psichedelica della forma canzone. Era anche un corto-circuito che scaricava la scossa a basso voltaggio dei Low. E direttamente dall’incrocio tra dream-pop, shoegaze e slow-core nasceranno i Low Lows, per diretta emanazione dai Parker & Lily, come quando si accompagna un bimbo che deve imparare ad andare in bicicletta, tenendogli la mano – e poi lasciandola senza che si accorga che ha imparato da solo. Perché allora cambiare nome? Perché la coppia è scoppiata, e i Low Lows sono i Parker & Lily senza la (bella) signorina Lily. Fire On The Bright Sky - uscito nel 2006 sempre per la Warm (e per la Monotreme) - anziché proseguire gli acquarelli di Noon e Wolf, dunque, non si libra nell’aria, ma riesce a stento a sollevare delle zampe per muoversi sulla terraferma. E lo fa in maniera quasi-struggente, nella tradizione che risponde all’etichetta slow-core. Il cantare strozzato in gola (come in White Liner, forse la canzone migliore del disco), deviato su per la cavità nasale e lì fermato, come se le melodie fossero interrotte da un singhiozzo, è passato da Low Lows ai Low Lows. Sono evaporate molte delle tastiere liquide, rimpiazzate da chitarra distorta ma dimessa e sparuti organi; ma soprattutto è comparso il passo pesante e desolato dei Codeine (Candy’s Last Day), con la tecnica dell’accordo minore fatto cadere indisturbato in battere, sostenuto da grancassa, un masso che fa buchi rimanendo intatto. In questo nuovo ambiente, è ancora la voce di Parker a fornire la cifra distintiva. Con essa – a coniugare Neil Young (un brano si chiama pure St. Neil), Smiths e R.E.M. (Dear Flies, Love Spider) – i Low Lows riescono a non limitarsi all’inseguimento di Codeine, Low (Velvet) o Picastro, né di Slowdive o Bark Psychosis. E Fire On The Bright Sky ci lascia un desiderio di leggerezza, forse perché nato dalla rottura di una Arcadia. In definitiva, ascoltare i Low Lows fa venir voglia di ascoltare i Parker & Lily, e viceversa. Andrebbero visti dal vivo – se la promessa di rumorismo maggiore in veste live è veritiera. Nel frattempo il prossimo disco dei Low Lows è già in preparazione. Vedremo dall’umore se Parker si è trovato una nuova morosa. (6.8/10) Gaspare Caliri The Lights On... Coaxial Associare l’hip hop alla California fa venire in mente tante cose, sempre le stesse: west coast style, gangsta rap, da Ice-T a 50 Cent. Nomi e stili che tra successi commerciali di massa e clamorosi scandali, arresti e tentati omicidi, hanno monopolizzato l’attenzione e assolutizzato diretti riferimenti possono trovarsi anche tra “creativi” come i Company Flow di El-P e DJ Shadow. La chitarra di Omar Rodriguez e il basso di Christopher McKinnon aggiungono, in No Exiler e Laughing Machines (i brani indubbiamente più interessanti) una vena rock che l’identificazione tra “quel” rap e la California. Ebbene, anche Coaxial è un duo californiano, ma molto poco “west coast”. Beegs Alchemy (voce e programming) e David K (programming e scratching) si sono incontrati a Long Beach nel 2004, ma provengono entrambi dai circuiti underground hip hop della Virginia. Ci vuole poco a capire che i due con i bulli, le pupe e i gangster hanno poco a che vedere. Il nome del rapper era già circolato in precedenza anche negli ambienti dell’indie rock per una collaborazione con i Free Moral Agents nel brano Intinctively Contact, mentre poco si sa dei passati del secondo. Una volta in California, i due sono venuti a contatto con gente come Ikey Owens (FMA) e Omar Rodriguez Lopez dei Mars Volta, che hanno contribuito a dare vita al loro esordio. The Phantom Syndrome (Gold Standard Labs / Goodfellas, 2005) è un ep che mescola nuova e vecchia scuola hip-hop aggiungendo chitarra, basso e tastiere, che danno un’impronta più “live” al lavoro. Il rapping di Beegs Alchemy ricorda vagamente il primo Eminem nel suo stile declamatorio e cadenzato, ma è la musica a fare la differenza: i beats sono tipicamente hip-hop e fanno da base ritmica a un sound molto oscuro, parente non troppo lontano del dark core dei Cypress Hill. Ma rende più aggressivo un sound già teso e incazzato, mentre l’uso dei mini moog e di altri strumenti elettronici testimonia, ancora una volta, quanto al giorno d’oggi sia interessante e prolifica la ricerca musicale nell’ambito dell’hip hop, che sempre più raramente si limita ad essere un semplice rimare su una base musicale. (7.0/10) Se The Phantom Syndrome si era presentato come un lavoro preparatorio, un assaggio di ciò che di buono, potenzialmente, poteva venir fuori da questo duo, la prima prova full-lenght (Coaxial - Gold standard Labs / Goodfellas, 2006), rappresenta la conferma, il coronamento dello stile-coaxial. Beegs Alchemy e David K., accentuano moltissimo le tinte già scure di The Phantom Syndrome, lasciando molto spazio a lugubri tappeti sonori e a sampler dalle atmosfere orrorifiche, accompagnati da breakbeat sghembi che si alternano a ritmi più marcati e lenti, quasi doom. Ne deriva un enorme valore aggiunto rispetto all’esordio, cuore pulsante di questa virata stilistica verso le tenebre. Il carattere rock che si imponeva nel precedente lavoro come elemento fortemente caratterizzante, rimane in questo caso piuttosto in sordina o, comunque, si nasconde nel sound sottoforma di attitudine. Come dire che in Coaxial, dietro le atmosfere morbose di una dark-wave spinta alle estreme conseguenze, convive la forza dell’”azione diretta” del rock. L’inizio dell’album mette i brividi: It’s Not My Voice si apre con cori da chiesa, synth e una sezione ritmica dal lento incedere, infarcita di breakbeats che sembrano usciti direttamente dalla testa di Alias. Su questo scenario da film di Dario Argento, si inserisce la voce di Beegs Alchemy, che scandisce versi in stile fortemente declamatorio e aggressivo. La tensione non si placa, anzi. In Accept Your Insanity il ritmo si fa più incalzante e il tono ancora più apocalittico, con i beats che impazziscono e i “tappeti” che avvolgono tutto il sound. L’impronta dell’album non si modifica molto nel corso della mezz’ora di durata del disco, se si eccettua qualche momento più “leggero”, che lascia spazio alla chitarra (la strumentale Recluse) e al pianoforte (Illusion), addolcendo, anche se di poco, la sensazione da “pugno in faccia” che si prova ascoltando brani come Dragonsnot, The Collapse Of Polaris o Strange Days. (7.5/10) In Coaxial l’hip hop è più vivo che mai, ma si tinge totalmente di nero e si misura con la creatività dei mezzi elettronici senza riserve e pregiudizi di sorta. Forse quelli della Anticon farebbero bene a volgere lo sguardo ad occidente del loro paese qualora avessero ancora voglia di trovare qualche motivazione a rimettersi sulla retta via, peraltro tracciata da loro stessi. Daniele Follero sentireascoltare The Lights On... Larkin Grimm Canzoni sofferte che nascono dal profondo, come flussi di coscienza che emergono e si espandono circolarmente in mille direzioni. La forza di una voce intensa, tra sussurri e grida, in tormentate folk song in bassa fedeltà. Cresciuta in Georgia tra gli Appalachi in una famiglia hippie di cantanti e violinisti, un in- Laarkin comincia a scrivere il suo primo disco influenzata dalla fine della tormentata storia con Longstreth. L’esordio avviene su Secret Eye con Harpoon Baptism (2005), album autodefinito “acoustic blackmetal”, in realtà un’ introduzione al suo universo: chitarra, dulcimer, voci doppiate, percussioni assor- le. Nato dalla collaborazione con la musicista/performer e amica Laura Polangco, vede la presenza di numerosi ospiti (tra amici e familiari); le atmosfere restano le medesime, con un’accentuazione più definita della matrice dark-blues. L’incipit da brividi della title track, una ballad folk in crescendo tra teresse per l’arte (studia pittura e scultura), una collaborazione con i Dirty Projectors (e una relazione con David Longstreth), Larkin Grimm sviluppa - va da sé - una sensibilità nomade; uno spirito libero che esprime anche la sua parte più oscura in gothic e folk ballad che raccontano di corpo, mente e anima, di amore e morte, di ricongiungimento alla Natura, con lyrics piuttosto simboliche. Seguendo illustri precedenti, viene naturale accostarla alla prima Joni Mitchell e a Buffy Saint-Marie, a culti come Linda Perhacs e Vashti Bunyan, con cui condivide l’amore per la vita agreste e lo spirito da zingara. E al presente all’intensità di una come Christina Carter e all’eclettismo di Bjork, uno dei suoi miti, peraltro, insieme a Joni. Dopo un lungo peregrinare in giro per l’America inseguendo la sua strada, Larkin, dopo la fine della sua collaborazione con i Dirty Projectors, si stabilisce a Providence, dove viene a contatto con la fervida scena noise locale. E da lì il resto. Due album per la Secret Eye di Jeffrey Alexander, molti tour condivisi con amici artisti (Jack Rose, Espers, Edith Frost, Spires That In The Sunset Rise…) anche in Europa, una personalità musicale ben definita e una crescente affermazione. tite, un minimale incantesimo lo-fi che richiama in primis la Perhacs e certo folk inglese dei ’70. Una voce intensa e dark modulata con sapienza. Ancora incerta tra luce e oscurità, alla ricerca di un personale equilibrio, anche musicale, Larkin confeziona un disco piuttosto eterogeneo in cui si avverte qualche appiglio luminoso. Tra incipit per voce e dulcimer (Entrance), una ballata black per voce con corredo di percussioni tribali (Going Out), folk ballad riverberate (Pidgeon Food), umori psichedelici in acido free-form (Future Friend), l’appena accennata murder-song I Killed Someone (che si ritroverà nel disco successivo in una magistrale forma compiuta), la trance ipnotica come un mantra per doppia voce di Touch Me Shaping Hands, l’album scorre come un unico blues, un canto lacerante e malinconico che tocca recessi sottili nascosti nel profondo. Come un’autoterapia per l’artista per scacciare fantasmi e paure. Che vale per chiunque abbia la voglia di accostarvisi. (7.0/10) L’approdo al secondo album viene dopo un ampio rodaggio live e una crescente affermazione nell’ambiente. The Last Tree (Secret Eye, 10 ottobre 2006) appare come un disco più maturo ed omogeneo nel suo insieme. Più suonato e consapevo- chitarra acustica, marimba e violini introduce nell’oscurità dell’artista, in un mondo parallelo, tra giochi e rimandi. Ci si trova tra blues neri (Into The Greay Forest, Breathing Love) e death ballad (I Killed Someone II, ripresa in chiave psych, per sola voce e chitarra), la mitchelliana lunga suite Little Weeper (e all’artista canadese rimanda anche la conclusiva Waterfall), il blues malato e orgasmico di The Most Excrutiating Vibe (cantata con la Polangco), tra melodie e dissonanze (No Moonlight, Strange Creature), e ballad in apparenza solari (Link in Your Chain); così si snoda l’universo della Nostra, creatura dei boschi e dei grandi spazi, sempre in bilico tra questo e un universo più sottile, di cui sembra invitarci alla scoperta. Un invito alla comunanza umana, insieme alle forze naturali, da buona hippie di ritorno. La forza di Larkin sta quindi nel potere evocativo della sua musica e nell’interpretazione sciamanica che ne dà, come un rito liberatorio. The Last Tree resta così un album che continua a crescere ad ogni ascolto, mentre se ne scoprono via via le sfumature. Freak folk sciamanico che entra sottopelle, song malate e torbide. Difficile liberarsene una volta entrati nel loro sottotesto. (7.2/10) 10 sentireascoltare Teresa Greco The Lights On... Deerhunter Ve le ricordate le college band anni ’80 e ’90? Così come tutto quell’immaginario fatto di campus universitari, cheerleaders, balli della scuola, bravate e filoni, mentre radio dagli acronimi compositi come WMFU, KLRN o TWAD sonorizzavano il tutto con dosi massicce di distorsioni e inni alla ribellione? Tutto proprio brutalmente nel disco di debutto. A volte le citazioni sono più evidenti come N. Animals, Adorno o Basement altre volte più coperte, ma sempre in odore di anni ’80 come n e l l a f a n t a s t i c a Te c h S c h o o l c h e puzza di Gang Of Four lontano un m i g l io . ( 6 . 7 / 1 0 ) Come ogni piccola o grande storia c i a v a p r o b l e m i p s i c o l o g i c i e tecnici c o n t a n t o d i t a s t i e r e s c o r date e at t a c c h i d i p a n i c o . D o p o q uesta sor t a d i Wa t e r l o o p r o d u t t i v a , i cinque a d u n a n n o e s a t t o r i t o r n ano nello s t e s s o s t u d i o d o v e a v e vano regi s t r a t o i l p r i m o d i s c o e c ompletano t u t t a l a p r i m a p a r t e d i C r yptograms i n a p p e n a u n g i o r n o , d o v endosi per come in quel vecchio film con Christian Slater, che apriva una radio clandestina e al suono di Pixies, Sonic Youth e Beastie Boys faceva ammutinare tutto il liceo. Tutto questo è esattamente quello che viene in mente osservando una band come i Deerhunter. I cinque aitanti giovinastri di Atlanta, capeggiati dal quasi scheletro Bradford Cox, sono il classico gruppo di amici che si ficca in garage e comincia a suonare e suonare con la voglia di incidere un disco e andare in tour. Storia di ieri come dei nostri giorni comunque. Iniziano nel 2 0 0 1 c e r c a n d o o v v i a mente di agg i o r n a r e i l l i n g u a g g i o rock all’epoca d e l p o s t - e v e r y t h i n g che viviamo o g g i . Tr o v a n o q u a si subito la f o r m u l a : u n c o n n u b i o variabile tra e l e m e n t i g a r a g e - i n die-pop rock, i n n e s t i s h o e g a z e e appena qualc h e e v a n e s c e n z a a m bient. Il disco d i d e b u t t o , l i c e n z i a t o nel 2005 dal l a p i c c o l a S t i c k f i g u r e aggredisce gi à c o n s u ff i c i e n t e c o n vinzione. Chi t a r r e c h e l a c e r a n o l e casse come a r m i c o n t u n d e n t i , i n u n misto ideale t r a D i n o s a u r J r. e J e sus & Mary C h a i n e s i a p p o g g i a n o a robotici e ca v e r n o s i g r o o v e r i t m i ci. I cinque ca c c i a t o r i d i p e c o r e , d e vono avere as c o l t a t o a l u n g o i F a l l di Dragnet e T h i s N a t i o n ’s S a v i n g Grace come s i i n t u i s c e d a l l e f e r o ci danze mod e r n e c h e s i b a l l a n o rock che si rispetti, la band passa attraverso una serie di vicende negative, che vede diversi cambi di line-up e finanche la morte di un m e mb r o . N o n è d a t o d i c o n o s c e r e la forma fisica di Bradford Cox prima che il primo disco fosse licenziato, ma osservando le poche foto promozionali sembrava leggermente più in carne. La linea d’ombra in cui la band si è ficcata, termina con una dichiarazione entusiastica d i K a r e n O d e i Ye a h Ye a h Ye a h s , che assiste ad un loro show e in una dichiarazione all’NME parla del concerto dei Deerhunter come di una “esperienza religiosa”. Forse è stata proprio lei a raccomandarli alla sua dolce metà o forse no, fatto sta che successivamente i Deerhunter se ne vanno in tour con i Liars, come band di supporto nel loro tour autunnale. Un segnale di evidente ripresa emotiva che si lega anche all’uscita del nuovo dis c o s u K r a n k y. Cryptograms, questo il nome del lavoro, è però passato per una lav o r a z i o n e d u r a e d i ff i c i l e d u r a t a q u a si d u e a n n i . U n p a r t o c h e l i h a fatti quasi sciogliere. La prova di q u e st e d i ff i c o l t à v i e n e d e n u n c i a t a dalla band stessa: la prima parte era già stata registrata senza successo nel 2005. Un risultato disastroso a quanto pare, che denun- f o r z a d i c o s e f e r m a r e a causa del l a f i n e d e l n a s t r o s u c u i incidere. L a s e c o n d a p a r t e d e l d i sco, inve c e , r e g i s t r a t a i n m i g l i o r i condizioni p s i c o - t e c n i c h e , v e d e l a l u ce nel no vembre 2005. Q u e s t a n o t a z i o n e b i o g r a fica è in t e r e s s a n t e p e r c h é a i u t a a capire la n a t u r a d e l d i s c o . U n l a v oro diviso a p p u n t o d i d u e p a r t i e l a cui linea d i s p a r t i z i o n e v i e n e s e g nata dalla t r a c c i a a m b i e n t i n t i t o l a t a Red Ink . A n c h e l o s t i l e c a m b i a u n po’ tra la p r i m a e l a s e c o n d a p a r t e , chiarendo l a n a t u r a s c h i z o f r e n i c a del disco. R i s p e t t o a l l ’ e s o r d i o s o n o aumentati n o t e v o l m e n t e i f u m i a m bient, che a p r o n o c o n u n a I n t r o t u t t o il lavoro. G l i a t t a c c h i s o n i c i n o n m ancano di c e r t o , m a s o n o s e m p r e stempera t i n e l s u o n o , a r r i v a n d o a ricordare l a g l o r i o s a s t a g i o n e s h o egaze ed i n s p e c i a l m o d o g l i s v o l azzi eterei d e i p r i m i R i d e. M o l t o p i ù melodi c a l a s e c o n d a p a r t e , q u ella della p a c i f i c a z i o n e c o n s e s t e ssi. “ So I W o k e U p ” c a n t a C o x n e l l’apertura d i S p r i n g H a l l C o n v e r t e d è come r i s v e g l i a r s i d a u n i n c u b o e ritrovar s i i n u n s o g n o a d o c c h i a perti, che p l a n a m o r b i d o c o m e l e m i gliori poe s i e o v a t t a t e d e g l i S l o w d ive. L’av v e n t u r a d e i D e e r h u n t e r n on è finita a ff a t t o , a n z i p r o b a b i l m e nte è solo agli inizi. (7.1/10) A n t o n e l l o Comunale s e n t i r e a s c o l t a r e 11 The Long Blondes natural next big thing di Antonio Puglia Si è parlato di Franz F e r d i n a n d , A r t B r u t , Yo u n g Kn i v e s . O v v e r o quando l’art school i r r o m p e - a n c o r a u n a v o l t a - n e l p o p i n g l e se. Attualmente però è d i ff i c i l e t r o v a r e i n U K q u a l c u n o c h e s i a più arty delle esordie n t i L o n g B l o n d e s d a S h e ff i e l d . S e p e n s a t e però che fama, glori a e s u c c e s s o s i a n o l o n t a n i d ai l o r o p e n s i e r i , vi sbagliate di gross o . Accantonati gli eso r d i u l t r a i n d i e contrassegnati un pa i o d ’ a n n i f a d a alcuni singoli cult p e r A n g u l a r R e cordi ngs e la Good a n d E v i l d i P a u l Epworth, Kate Jack s o n e i s u o i ( i l chitarrista Dorian C o x , l a b a s s i s t a Reenie Hollis, la ta s t i e r i s t a E m m a Chaplin e il batterist a S c r e e c h ) m o strano di conoscere b e n e l e r e g o le del gioco, e la p a r t e c h e h a n n o scelto di recitare è p r o p r i o q u e l l a d i consapevolissime ne x t b i g t h i n g . C i riescono piuttosto b e n e , g r a z i e a n che a un paio d’ass i n e l l a m a n i c a , come dimostra il de b u t t o S o m e o n e To Drive You Home ( v e d i s p a z i o r e censioni). Sheffield 1 Intervista : London 0 - Quando la raggiungi a m o a l t e l e f o n o in una mattina di s e t t e m b r e , K a t e Jackson è ancora v i s i b i l m e n t e e c citata dalla serata p r e c e d e n t e ( l a prima Rough Trade N i g h t a R o m a , insieme a 1990s e T h e Ve i l s ) , a detta sua un succe s s o n e . L’ e n t u siasmo che trapela d a l l a s u a v o c e è tangibile e sincero , c o s ì c o m e l a prontezza e sicurezz a n e l l e s u e r i sposte. Non stupit e v i d u n q u e s e quanto segue semb r a u s c i t o d r i t t o dalle pagine di NME … Da buona esordie n t e , t i t o c c a raccontarci la stor i a d e l g r u p p o , aneddoti e cose co s ì … Nel 2003 io e Dorian – i l c h i t a r r i s t a , ndr - facevamo i dee j a y a S h e ff i e l d . 12 sentireascoltare Era tutto tremendamente noioso in quella scena, così abbiamo pensato di mettere su una band. Non c’erano gruppi con donne, nessuno che fosse influenzato da Pulp, Sued e , R o x y M u s i c . Tr a n n e g l i Ye a h Ye a h Ye a h s , f o r s e . I n o l t r e , n e s s u n o di noi sapeva realmente suonare a l l ’ i n i z i o . Ab b i a m o s c e l t o i m e m b r i e il ruolo che avrebbero avuto in base al loro aspetto, Screech è stat o s c e l t o c om e b a t t e r i s t a p e r v i a d e i suoi capelli, Reenie perché aveva l’aspetto di una bassista, e così via. Abbiamo cominciato a provare e abbiamo fatto il primo concerto la sera stessa della prima prova. Le cose sono andate sempre più veloci da allora in poi. Il supporto di chi ci stava intorno, a partire dalle piccole label, ha fatto il resto. Siamo stati davvero fortunati! E come siete venuti in contatto c o n l a R o u g h Tr a d e ? In verità sono stati loro a contattarci! E’ successo all’inizio di ques t ’ a n n o . Av e v a m o r i c e v u t o i l P h i l i p H a l l R a d a r Aw a r d d a N M E , c h e s o litamente viene dato a chi mostra il potenziale per diventare una grande band. Non potevamo crederci, perché era proprio la label dei nos t r i s o g n i ad a v e r c i c o n t a t t a t o . . . Il vostro metodo di lavoro è cambiato da quando avete cominciat o a r e g i st r a r e i l n u o v o a l b u m , allora? Ho notato che rispetto a i v o s t r i p r i m i s i n g o l i , i l v o stro s u o n o è m e n o s p e r i m e n t a l e e più orientato al pop. S ì , c r e d o d i c a p i r e c o s a v u o i d ire. E ’ s t a t a u n ’ e v o l u z i o n e , ; p r i m a non avevamo nessuna e s p e r i e n za, a d e s s o q u e s t a è l a n o s t r a p r i nci p a l e o c c u p a z i o n e . C o n t i n u a r e ad e s s e r e u n a s o r t a d i l o - f i b a n d q ua s i i n c a p a c e d i s u o n a r e , c o m e agli i n i z i , n o n s i s p o s a v a c o n l e n o stre a m b i z i o n i d i d i v e n t a r e u n g r u ppo p o p d a c l a s s i f i c a ( r i d e , n d r. ) . P e n s o c h e u n p r o d u t t o r e i n q ue s t o c a s o a b b i a f a t t o l a d i f f e r e nza, no? A s s o l u t a m e n t e ! Vo l e v a m o u n s u ono p i ù p o p p y. A r r i v a t i a l l a R o u g h Tra d e c i c h i e s e r o a q u a l e p r o d u t t o r e ci s a r e b b e p i a c i u t o r i v o l g e r c i . A b bia m o s u b i t o p e n s a t o a J a r v i s C o c ker, m a s f o r t u n a t a m e n t e e r a g i à i m pe gnato a fare il suo disco solista e n o n a v e v a g r a n d i e s p e r i e n z e c ome p r o d u t t o r e . C o s ì c i s i a m o r i v o l t i al s u o c o l l e g a n e i P u l p S t e v e M a c key ( a n c h e p e r m a n t e n e r c i d a l l e p a r t i di S h e ff i e l d ) , e s i è r i v e l a t a u n ’ o t t ima s c e l t a , p e r c h é a v e v a g i à l a v o r ato a l d i s c o d i M . I . A . c h e e r a p i u t t o sto s p e r i m e n t a l e e p o p a l t e m p o s t es s o , p r o p r i o c o m e n o i v o l e v a m o . Il giusto crossover tra underground e m a i n s t r e a m , i n s o m m a . S t e v e è riu s c i t o a m a n t e n e r e i l n o s t r o c a r a tte r e o r i g i n a r i o , v a l o r i z z a n d o l e n uo v e c o m p o s i z i o n i . A b b i a m o a n che r i - r e g i s t r a t o d e l v e c c h i o m a t e r i ale, come Giddy S t r a t o s p h e r e s , O n c e And Never Ag a i n , L u s t I n T h e M o vies e Separa t e d B y M o t o r w a y s i n chiave più roc k . gro, ma le liriche sono tristi e ang o s ci a n t i . M i è p i a c i u t o l a v o r a r e s u contrasti del genere, è una cosa che funziona sempre. Mi sono anch e a c c o r t o c h e a v e t e riservato il v o s t r o l a t o p i ù s p e r i mentale ai la t i b d e i v o s t r i u l t i m i singoli. Bran i c o m e P l a t i t u d e s o Fulwood Bab y l o n m i h a n n o r i c o rdato cose no n e s a t t a m e n t e p o p , come i Suicid e o S i o u x s i e … Per quelle a b b i a m o l a v o r a t o c o n il dj Erol Alk a n, c h e e r a a l l a s u a prima esperi e n z a d i p r o d u z i o n e ; probabilmente s u o n a n o d i v e r s e r i spetto al disc o p e r c h é l ’ a p p r o c c i o è stato divers o . L e b s i d e t i d a n n o molta più libe r t à d i s p e r i m e n t a r e , è sempre stato c o s ì . M o l t e d e l l e n o stre band pre f e r i t e h a n n o f a t t o b side incredibi l m e n t e i n t e r e s s a n t i , e adesso abbia m o c a p i t o i l p e r c h é ! Parliamo della città da cui provenite, Sheffield. Mi dicevi che non c’è molta vita musicale da quelle parti… Già, non c’è mai stata una vera s c e na l o c a l e . S e p r e n d i a l c u n e b a n d d i S h e ff i e l d d e l p a s s a t o , s i tratta quasi sempre di band fuori dalla norma. Questo perché, come in ogni città di provincia, per chi ci vive la musica diventa una via di uscita dalla quotidianità. E’ solo adesso che la gente sta parlando d i u n a s c e n a m u s i c a l e a S h e ff i e l d . Ci sono un sacco di band giovani, ma sono molto meno sperimentali rispetto a band del passato come P u l p , C a b a r e t Vo l t a i r e o A B C o T h e Human League. Rispetto ad a l t r e b a n d , d a l l a v ostra avete an c h e d e i t e s t i i r o n i c i e pungenti, c h e d e s c r i v o n o s t o r i e di ragazzi e r a g a z z e d e l l a v o s t r a generazione, c o m e i n O n c e A n d Never Again, o H e a v e n H e l p T h e New Girl, o A K n i f e F o r T h e G i r l s . Questa cosa m i h a r i c o r d a t o m o lto i Pulp o gl i S m i t h s … I testi sono fo n d a m e n t a l i . N o n e s i ste una buon a c a n z o n e p o p s e n z a un buon test o . E ’ a n c h e i n t e r e s sante lavorare s u p i ù l i v e l l i . P r e n d i Girlfriend In A C o m a d e g l i S m i t h s : la musica ha u n a n d a m e n t o a l l e - Av e t e a m i c i i n q u e l l a s c e n a ? Non proprio, ormai non passiamo più tanto tempo da quelle parti… Abbiamo amici in altri posti, come Glasgow (Franz Ferdinand, 1990s, che sono tra i miei preferiti) o Leeds… E’ vero che vi è stato chiesto di s u o n a r e a l l a B i e n n a l e d i Ve n ezia? E’ successo due settimane fa, alla B i e n n a l e d i A r c h i t e t t u r a ! S h e ff i e l d è s t a t a g e m e l l a t a a Ve n e z i a ( r i d e i m b a r a z z a t a , n d r ) … I n ogni caso, S h e ff i e l d è u n a c i t t à c o n un’archi t e t t u r a p a r t i c o l a r e , m o l t o spigolosa, c o n e d i f i c i d a i p r o f i l i i n s o liti. Non è u n c a s o c h e m o l t a m u s i c a elettroni c a s i a v e n u t a d a l ì . E ’ i n t eressante n o t a r e c o m e l e b a n d p o s s ano esse r e i n f l u e n z a t e d a l l ’ a r c h i t ettura del la città in cui vivono. L a s t a m p a m u s i c a l e b r i tannica è m o l t o d i v e r s a d a q u e l l a del resto d ’ E u r o p a . I l m o d o i n c ui vi relaz i o n a t e a d e s s a ( e c o n la stampa i n g e n e r a l e ) m i è s e m b r ato da su b i t o , c o m e d i r e , i n t e r e s sato… L a v e r i t à è c h e n o n a b b i amo avuto m o l t a s c e l t a ( r i d e , n d r. ) ! E’ molto b e l l o e d i v e r t e n t e p e r n o i , abbiamo a p p r o f i t t a t o d e l f a t t o c h e NME ci a b b i a p r e s o s o t t o l a s u a ala protet t i v a , m a s i a m o c o m u n q u e consape v o l i c h e n o n è u n a c o s a che puoi p r e n d e r e t r o p p o s e r i a m e nte… Q u e s t a c o n s a p e v o l e z z a ha forse a c h e v e d e r e c o l f a t t o c h e non venite da Londra? C e r t o . E ’ u n a s o r t a d i q u estione di s o p r a v v i v e n z a . Q u a n d o h ai vissuto a i m a r g i n i è i n e v i t a b i l e c h e, se vuoi p r e v a l e r e , d e v i t i r a r e f u ori il ca r a t t e r e , . D ’ a l t r o c a n t o a Londra ci s o n o s e m p r e u n s a c c o d i band che v a n n o e v e n g o n o , è d e cisamente d i v e r s o … m a g e n e r a l i z z are non è c o r r e t t o . I n o g n i c a s o , noi siamo d e c i s a m e n t e h a r d c o r e ( r i de, ndr)! s e n t i r e a s c o l t a r e 13 Alessandro Raina chiaroscuri in rima e malinconie pop di Fabrizio Zampighi Spirito mitteleuropeo , a r t i s t a p o l i e d r i c o e c u r i o s o , m u s i c i s t a e assemblatore di pa r o l e c a p a c e d i s c a t e n a r e m o t i e m o zionali inaspettati su l l e o n d e d e i r i c o r d i e d i u n a p o e t i c a profo nda: in due par o l e , A l e s s a n d r o R a i n a Alessandro Raina si p r e s e n t a c o s ì . Con una carta d’ide n t i t à c h e f a r i - avere provato una bellissima sensazione il giorno in cui Giacomo p r e m e s o t t o l i n e a r l o , d i q u e s t o si t r a t t a , e n o n d i u n r o m a n z o o d i una salire la data di na s c i t a a l 1 9 9 9 – ai tempi di Coloni a ’s P a r a d ’ i e s , primo episodio disco g r a f i c o e d i t o a suo nome -, la maggi o r e e t à a l 2 0 0 3 – quando presta la v o c e a i G i a r d ini di Mirò nelle girav o l t e p o s t - r o c k di Pu nk...Not Diet – e l ’ a t t u a l e r e sidenza in un luogo d e l l ’ a n i m a n o n ben identificato, tra P a r i g i , M i l a n o , Londra, l’elettronica m i n i m a l e e u n pop appeso al filo i n v i s i b i l e d e l l a psich edelia più legg e r a . U n p r o f i l o biografico e artistic o f r a m m e n t a rio, figlio di una gio v e n t ù n o m a d e spesa in giro per l’E u r o p a t r a m i l l e esperienze e conflu i t o a l l ’ i n t e r n o di una proposta arti s t i c a c h e p a r te dal folk minimal e d e g l i e s o r d i e arriva alle malinco n i e s i n t e t i c h e dell’ultimo ibrido let t e r a l - m u s i c a l e Nema Fictione (ved i s p a z i o r e c e n sioni ) . Farsi rapire dalla p o e t i c a d e c a dente e mitteleurop e a d e l l ’ a u t o r e è cosa piuttosto fac i l e , c o m e d e l resto mandare a me m o r i a i s u o n i scarni ma eleganti, o l t r e c h e c u r a t i in ogni dettaglio, che c o s t i t u i s c o n o l’ambito semantico d i r i f e r i m e n t o . Un abbandonarsi v o l o n t a r i o c h e regala davvero grad i t e s o r p r e s e . Spazio mi ha mostrato la prima copia stampata. Oltretutto non ho avuto alcun controllo su tutta la fase di traduzione grafica dell’opera e ritrovarmi fra le mani il lavoro finito è stato ancor più particolare che avere fra le mani un cd. raccolta di poesie) venne a me e G i a c o m o a g l i i n i z i d e l 2 0 0 0 a l Tun n e l , s t o r i c o c l u b d i M i l a n o d a p oco r i a p e r t o . C r e d o q u e l l a s e r a s u o n as se Sparklehorse. S e n t i v a m o e n t r a m b i u n a g r a nde u r g e n z a d i r i c o m p o r r e u n r i t r atto c o r a l e d e l ‘ 9 0 0 i t a l i a n o , u n s e c olo c h e a v e v a l a s c i a t o n e l l e v i t e d i en t r a m b i m o l t i s s i m i p u n t i d i d o m a nda e c h e a l c o n t e m p o c i a v e v a i n v i ato s e g n a l i i n t e n s i s s i m i e c o n t r a s t anti s o t t o f o r m a d i p e r s o n a g g i c h e in q u a l c h e m o d o a v e v a n o c o l o n i z z ato il nostro immaginario. P i e r l u i g i c o l l a b o r a v a g i à d a t e mpo con Giacomo e fra noi l’intesa è s o r t a i n m o d o i m m e d i a t o . A n c h e se i l d i s c o è u s c i t o a n n i e a n n i d o po, g r a n p a r t e d e l m a t e r i a l e m u s i cale e r a g i à s t a t o p a r t o r i t o d o p o p o chi m e s i d a l n o s t r o p r i m o i n c o n t r o in studio. Cominciamo dalla f i n e : s o d d i sfatto di Nema Fict i o n e ? Se penso che si trat t a d i u n l a v o r o più volte – da me in p r i m i s - d a t o per perso, non pos s o n e g a r e d i 14 sentireascoltare Da dove arriva il titolo? Inizialmente il progetto avrebbe dovuto chiamarsi “Non Fiction”, per rimarcare ulteriormente il significato della sua parte letteraria. Quello di “Non Fiction” è un concetto squisit a m e n t e a ng l o - a m e r i c a n o m a c o n venzionalmente indica un tentativo di scrittura immaginativa, fortemente basata su elementi biografici, sottoposta a una perturbazione (in narratologia si usa proprio questo termine). Ne ha origine un nuovo piano di realtà, in cui personaggi o eventi reali vivono narrativamente o rivivono episodi della propria quotidianità. “Nema Fictzione” è “NonFiction” in una sorta di traduzione indoeuropea inventata da Giacomo. Il disco è un esperimento musicale/visuale/letterario che condividi con Giacomo Spazio – grafico, a r t d i r e c t o r, f a c t o t u m d i e t r o a l l a Cane Andaluso Records e di City Living– e Pierluigi Petris. Come è nata l’idea? L’ i d e a d i u n l i b r o d ’ a r t e ( p e r c h é , m i N e l l e 9 8 p a g i n e d e l l i b r o / b o o klet a l l e g a t o a l C D – o f o r s e s a r e bbe m e g l i o d i r e c h e i l C D è a l l e g a t o al l i b r o , v i s t e l e d i m e n s i o n i d e l se c o n d o - s i l e g g o n o b r e v i e s t r atti l e t t e r a r i c h e r i m a n d a n o a p e r so n a g g i d e l l a c u l t u r a i t a l i a n a : t ra i t a n t i M o a n a P o z z i , D i n o B u z z ati, I t a l o C a l v i n o , A l d o M o r o , P i erp a o l o P a s o l i n i . D a c o s a s o n o state dettate le scelte per i nomi? Da un criterio poco ragionato e p i u t t o s t o s p o n t a n e o . A b b i a m o m es - so su un fogli o i n o m i d i t u t t i c o l o r o i quali, secon d o n o i , r a p p r e s e n t a - Le musiche toccano i confini di un elettro-pop ricercato ma al s t o r i c o l a c u i p r e g h i e r a di vedere l a L o n d r a , l a R o m a , o l a Parigi di vano grandezz e , m i s e r i e e d i v e r s i t à del ‘900 italia n o . N o n c ’ è n u l l a d i provocatorio n e l l a s c e l t a d i a l c u n i e al contempo , n u l l a d i s c o n t a t o n e l confrontarci c o n n o m i o r m a i u l t r a consacrati. tempo stesso minimale. In che p e r ce n t u a l e i l r i s u l t a t o f i n a l e è da ricondurre ad ognuno dei tre s o g g e t t i c o i n v o l t i n e l l a r e a l i z z azione di Nema Fictione ? Si tratta di un lavoro che sento molto mio ma che al contempo non avrebbe mai avuto questa forma - sicuramente non facile da comprendere in modo uniforme - senza l’ispirazione di Giacomo Spazio. Pierluigi è stato una risorsa immane anche sul piano pratico poiché, provenendo da un mondo musicale radicalmente distante dal mio, ha potuto ‘maneggiare’ i miei spunti in modo autonomo, personale e in qualche maniera innocente, garantendo lo stesso tipo di approccio che io e Giacomo abbiamo adottato con i testi. c e n t ’ a n n i p r i m a s i a s t a t a esaudi t a . N e m a F i c t z i o n e, c o m e Colonia P a r a d i ’ e s , è u n t e n t a t i v o di venire a p a t t i c o n u n b a g a g l i o d i memorie, d i t r a c c e , d i s u g g e s t i o n i e di inquie t u d i n i c h e h o s e n t i t o m i e sul finire d e l l ’ a d o l e s c e n z a . I l r i s c h i o di cade r e n e l m a n i e r i s m o , n e l t r adizionali s m o c i e c o è a l t o . M a a l contempo n o n s i p u ò t r a d i r e s é s t e s si. In che modo l a p a r t e m u s i c a l e d o vrebbe scend e r e a p a t t i c o n q u e lla narrativa? La parte mus i c a l e è s t r e t t a m e n t e legata al conc e p t d e l l a v o r o p e r c h é tutti i brani pr e s e n t i n e l d i s c o s o n o ispirati al pe r s o n a g g i o a c u i s o n o dedicati. In a l c u n i m o m e n t i , v e d i Mastroianni o C r i a l e s e , p e n s o c h e la musica si a v v i c i n i m o l t o a l ‘ c a m po di esistenz a ’ d i q u e s t e f i g u r e . In altri casi ho s e m p l i c e m e n t e i n s e guito un moo d t r a d o t t o i n p a r o l e e musica, cerca n d o d i m a n t e n e r e p i ù coerenza pos s i b i l e f r a l o s p e s s o r e storico del pe r s o n a g g i o e l ’ i m p r o n ta musicale d e l b r a n o d e d i c a t o g l i . C’è qualche r a p p o r t o t r a l e l i r i c h e dei brani in s c a l e t t a e i c o n t e n u t i letterari del l i b r o? Si e no.Qqua n d o s c r i v i u n a c a n z o ne, in inglese p e r g i u n t a , c ’ è s e m pre parte di te s t o c h e d e v e a d a t t a r si alla struttur a d e l b r a n o . L’ i n g l e s e è una lingua m o l t o p l a s t i c a e f a c i l mente metafo r i z z a b i l e d i v e n t a q u a si inevitabile s a c r i f i c a r e e l e m e n t i di ‘senso’ in f u n z i o n e d e l l ’ e ff i c a c i a del testo su u n a c e r t a m e l o d i a . Nei testi dei brani si respira, in generale, un’atmosfera densa e d i s i ll u s a . U n e l e m e n t o i n d i s s o l ubilmente legato ai tempi moderni o un’attitudine letteraria mutuata da esempi illustri del passato? Molto spesso, e non parlo in senso artistico (o meglio parlo in base a u n’ i d e n t i f i c a z i o n e d e l l ’ a r t e c o m e strumento principe di confronto con l a r ea l t à ) , i m m a g i n o c h e i l m i o u n i co vero presente sia il passato. Per farti un esempio immagino di essere un uomo del ventunesimo secolo, una persona dotata di senso E x v o c e d e i G i a r d i n i di Mirò, s c r i t t o r e , m u s i c i s t a , a r t ista a tut t o t o n d o : c h i è o g g i , A l essandro Raina? C o n o s c o i n o m i d e l l e p e r sone a cui s o n o i n q u a l c h e m o d o d e bitore se h o r e a l i z z a t o c e r t i p r o g etti (mia m a d r e , G i a c o m o S p a z i o , Jukka Re v e r b e r i , P a o l a P a r e n t i e pochissimi a l t r i ) e a l c o n t e m p o h o imparato a c o n t a r e e s c l u s i v a m e n te su me stesso. P i ù i n s i n t e s i , u n q u a s i trentenne f e l i c e m e n t e c o s t r e t t o a d una dop p i a v i t a , a ff a s c i n a t o d a i resti del “ b e l m o n d o ” – i l b e l m o n do liberale e s p l e n d i d a m e n t e n i c h i l i sta in cui, p e r r e a z i o n e a l l a f o l l i a delle due g u e r r e , n a c q u e r o l e a v anguardie e r i s o r s e i l m e g l i o d e l l a classicità - p r e s o d a l l a m o d e r n i t à , dalla com m o v e n t e p o e s i a c h e l a m odernità a volte ancora svela. s e n t i r e a s c o l t a r e 15 Jessica Bailif sentirsi come a casa di Antonello Comunale In occasione del primo tour italiano scambiamo quattro chiacchiere con la celebrata first-lady di casa Kranky. Low e Flying Saucer Attack. Ohio e Inghilterra, progetti - parole - passioni. Se certamente non c ’ è b i s o g n o d i mettere “quote rosa ” n e l l a m u s i c a rock, dove di muse in q u i e t e e u g o l e angeliche c’è semp r e s t a t a , f o r t u natamente, abbond a n z a , v a p e r ò sotto lineata una m u s i c i s t a c o m e Jessica Bailiff. Cre s c i u t a i n a r e a Lo w, sotto i paterni c o n s i g l i d i A l a n Sparhawk, la Nostra è s t a t a l a p r i ma solista donna d e l r o s t e r d e l l a Kranky. Tra le mag l i e r i g o r o s e d i una scuola sperime n t a l e c h e n e g l i anni ‘90 dettava il l a p e r l a v o g a post-rock, i dischi d e l l a B a i l i ff h a n no te stimoniato, pas s o d o p o p a s s o , la grandezza delle p i c c o l e c o s e . Per la prima volta in t o u r i n I t a l i a , scambiamo quattro c h i a c c h i e r e c o n una musicista che s e m b r a e s s e r e tanto severa e dist a n t e s u d i s c o , quanto calorosa e a ff a b i l e n e l l a vita. Ho notato che il tuo n u o v o d i s c o , Feels Like Home, r i d u c e l a l u n ghez za delle tracc e e s o p r a t t u tto disturbi, droni e d i s t o r s i o n i . L’impressione è ch e t u t i s t i a a v viando verso un su o n o p i ù c l a ssicamente folk, pro p r i o i n u n m omento in cui l’appro c c i o g e n e r a l e porta molti musicis t i a m u o v e r s i verso un suono più d r o n a t o e l isergico. Feels Like Home è v e n u t o f u o r i i n modo del tutto natur a l e . N o n s t a v o andando alla ricerca d i u n p a r t i c o lare suono o piuttost o d i s p e c i f i c h e sensazioni o atmosf e r e . H o c o m i n ciato ad usare in m a n i e r a s e m p r e più preponderante l a c h i t a r r a a c u stica nel mio sound e o r a t u t t o q u e sto si è evoluto al pu n t o d i d i v e n t a r e lo strumento princip a l e p e r s c r i v e re. Ultimamente pre f e r i s c o c a n z o n i 16 s e n t i r e a s c o l t a r e c o r t e , s i a ne l l a f a s e d i s c r i t t u r a c h e nell’ascoltare cose altrui. E trovo appropriato che tu abbia usato la parola “disturbi”. E’ un tema specifico che inizia con l’immagine di copertina, scelta molto prima che l’alb u m f o s s e f i n i t o . Tr o v o v e r a m e n t e interessante i contrasti tra la luce e l’oscurità, il giusto e il non giusto, la bellezza e la non-bellezza e la personale percezione delle singole persone su tutte queste cose. Pensi che un’altra How Our Perception of Distance Is Changed Wi t h E a c h P a s s i n g H o u r d a H o u r o f t h e Tr a c e s i a a n c o r a p o s s i b i l e per te? Tu t t o è p o s s i b i l e , v e r a m e n t e . Q u e l l a pièce fu fatta con Alan Sparhawk, creandola e registrandola in modo del tutto spontaneo, nel suo studio, buttando idee l’una sull’altra e vedendo cosa andava bene e cosa no. Penso che sembri un po’ pretenziosa, con quel titolo e tutto il resto, ma ci stavamo veramente divertendo. Potrebbe essere davvero ottimo fare un giorno qualcosa di più strumentale, ma non sono ancora pronta. Dovrebbe essere una cosa fatta veramente bene. E ora come ora, mi sto concentrando di più a cercare di essere una cantante e una songwriter migliore. R i a s c o l t a nd o i t u o i q u a t t r o a l b u m , mi potresti dare le tue impressioni dopo tutti gli anni passati dalla loro realizzazione? Qual è quello a cui sei più legata? Riascoltare gli album può essere a v o l t e u n p o ’ d i ff i c i l e , p e r c h é m i accorgo sempre di cose che avrei v o l u t o f o s se r o f a t t e d i v e r s a m e n t e . N o n m i p i a c e p r o p r i o l ’ a r t w o r k / de s i g n d e l p r i m o . M i p i a c e l ’ a r t w ork e i l d e s i g n d e l s e c o n d o , i n v ece, m a t r o v o c h e n o n s o n o a n c o r a mol t o s i c u r a s u m o l t a d e l l a m u s i c a. Il t e r z o d i s c o a v e v a m o l t e p i ù p o t en z i a l i t à d i q u e l l e c h e s o n o r i u s cita a r e a l i z z a r e . A n d a i v e r a m e n t e in a n s i a p e r f i n i r l o d o p o s e i m e s i cir c a d i r e g i s t r a z i o n e , p e r p o t e r f are a l t r e c o s e : t o u r, l a v o r a r e a d altri p r o g e t t i , e t c . M i p i a c e l a c o v e r di q u e l l ’ a l b u m , p e r c h é è v e r a m e nte l u m i n o s a , a n c h e s e l a m u s i c a che c o n t i e n e n o n l o è a l t r e t t a n t o ( a n co r a c o n t r a s t i ) . I l p r i m o d i s c o E ven I n S i l e n c e s a r à s e m p r e s p e c iale p e r m e . E ’ s t a t a u n ’ e s p e r i e n z a f an t a s t i c a c o n c h i u n q u e v i f o s s e c oin v o l t o . M i r i c o r d a d i u n m o m e nto d e l l a m i a v i t a m o l t o p i ù i n n o c e nte. I l n u o v o F e e l s L i k e H o m e è i l mio p r e f e r i t o o r a c o m e o r a . S o n o a n co r a f r e s c a d e l l ’ e s p e r i e n z a e n o n ho a v u t o a n c o r a i l t e m p o d i g u a r d a rmi i n d i e t r o e v e d e r e t u t t e l e c o s e che avrei voluto fare diversamente. Tr o v o c h e n e l l a t u a m u s i c a , fin d a l l e o r i g i n i , c i s i a s e m p r e s t ato u n o s t r a n o e d e t e r e o m o o d e u rop e o . A n c h e i n F e e l s L i k e H o me. C o s a s i g n i f i c a n o q u e l l e p a r ole r u s s e c h e s i s e n t o n o a l l ’ i n i zio d i S p i r a l D r e a m ? C o s a p e n s i del l’Europa? S i c c o m e n o n c o n o s c o i l r u s s o , non p o s s o d a r e u n t r a d u z i o n e a c c u r ata, m a l e g i o v a n i r a g a z z e c h e c a n t ano m i h a n n o d e t t o c h e q u e l l e p a r o l e si g n i f i c a n o q u a l c o s a c o m e : “ Q u a ndo p a r t i r ò , t e l o d i r ò … ” , c o m e s e q ue s t a p e r s o n a p r e n d e s s e f i n a l m e n t e il c o r a g g i o d i l a s c i a r e i l p r o p r i o a ma t o e d i c e s s e l e c o s e c h e s o n o n elle sua mente. M i p i a c e m o l t o i l m o d o il cui la lingu a r u s s a s u o n a , m a m i piace anche i l s i g n i f i c a t o d i e t r o l e parole. Ho un a v i s i o n e i d e a l i z z a t a dell’Europa. E ’ u n a c o s a d e l g e n e re: “l’erba de l v i c i n o è s e m p r e p i ù verde ”. Sono s t a t a i n n a m o r a t a d e l l’Europa già d a p r i m a d i v i s i t a r l a per la prima v o l t a . E ’ c o s ì p i e n a d i storia, caratte r e e b e l l e z z a . Va d a sé che ci sia n o a n c h e c o s e c a t t i ve, come in t u t t o i l r e s t o d e l m o ndo. Ho conosc i u t o c o s ì t a n t e p e r s o ne splendide e h o s t a b i l i t o c o n t a t t i di amicizia ve r a m e n t e i n t e n s i c o n persone che v i v o n o i n E u r o p a . P r o babilmente mi s e n t o p i ù i n s i n t o n i a con gli europ e i , p e r c h é v i v o n o i n una società c h e h a u n g e n u i n o r i spetto e un fo r t e a m o r e p e r l e a r t i . Anche il fatto c h e l a q u a l i t à p i u t t o sto che la qua n t i t à s i a p i ù p r e v a l e n te nei paesi e u r o p e i p i u t t o s t o c h e negli States, i n t u t t o : d a l c i b o a i vestiti, dalle a r t i a l l e r e l a z i o n i . M i piace molto q u e s t o m o d o d i p e n s a re. Così mi s e n t o v e r a m e n t e m a l e , quando sento p a r l a r e d i “ a m e r i c a nizzazione de l l ’ E u r o p a ” d a p e r s o n e che vivono in I t a l i a o a l t r o v e . Quattro anni d i d i s t a n z a s e p a r ano Feels Lik e H o m e d a l l ’ a l b u m omonimo. Co m e m a i c o s ì t a n t o tempo? Una s c e l t a p r e c i s a , u n a mancanza di i s p i r a z i o n e o i t u o i diversi proge t t i c o l l a t e r a l i h a t o l to tempo alla t u a a t t i v i t à s o l i s t a ? Dopo che il te r z o a l b u m è s t a t o d i stribuito nell’ a u t u n n o d e l 2 0 0 2 , h o fatto un paio d i t o u r. C ’ è s t a t o u n bel po’ di lavo r o p e r f i n i r e l ’ e p d e g l i Eau Claire, m a n o n s t a v o s c r i v e n d o veramente. E r o d a v v e r o p o c o i s p i - rata e sono passata attraverso un p e r i o d o d i d i ff i c o l t à p e r s o n a l i . M i sono trasferita nell’estate del 2003 e questo ha portato via un bel po’ di energia e di tempo. In agosto sono andata in Inghilterra per iniziare il s e c on d o a l b u m d e i C l e a r H o r i z o n con Dave. Decisi poi che era tempo per avere un’apparecchiatura di registrazione in modo da poter lavor a r e a n c h e a c a s a ( p r i m a m e l a f acevo prestare). Mi sono trasferita di nuovo (altro tempo e altre energie andate via) nel tardo luglio 2004. Ci è voluto un anno da quando ho chiesto alla Kranky un piccolo aiuto nell’allestimento dell’equipagg i a me n t o . N o n h o a v u t o u n v e r o e proprio studio funzionante fino al febbraio 2005. Feels Like Home è stato finito nel dicembre del 2005, m a do p o a v e r f i n i t o l a m i a p a r t e , c ’ è voluto altro tempo per il mastering, il packaging, ecc. Sono passati quattro anni in un battere di ciglia. La foto sulla copertina è abbastanza spettrale, come tutte le altre bambole fotografate da Laurent Orseau. Perché hai scelto un’immagine così “dark”? Sembra quasi un commento ironico al titolo “Sentirsi come a casa”. Le cose erano veramente dark per me. Questa foto di bambola sembrava veramente incarnare il modo i l c ui m i s e n t i v o i n q u e l p e r i o d o . C r e do d i a v e r c h i e s t o a L a u r e n t s e potessi usare quella foto nel 2004, ma non ne sono sicura (forse era il 2005). È come se le canzoni fossero venute fuori attorno alla scelta dell’immagine di copertina, così come le mie esperienze personali. Il working-title del disco era “demo- n i s o t t i l i ” , c h e d o p o t u t t o sembrava u n p o ’ t r o p p o o v v i o e t o r v o. Warren D e f e v e r m i h a a i u t a t a c o n alcuni ri t o c c h i a l l ’ a l b u m , i n c l u s o suggerirmi i l t i t o l o . F e e l s L i k e H o m e viene dal t e s t o d i We We r e O n c e e sembra d a r e i l s e n s o d i q u a l c u n o che è per s o e v u o l e t r o v a r e q u a l c o sa di con fortevole e duraturo. C l e a r H o r i z o n e N o r t h ern Song D y n a s t y s o n o p r o g e t t i isolati o p o s s i a m o a s p e t t a r c i s e condi alb u m p e r e n t r a m b i i p r ogetti? E q u a l è s t a t a l a m i g l i o r e esperien za tra le due? C ’ è u n a l b u m d e i C l e a r Horizon c o m p l e t o p e r c i r c a 3 / 4 , probabil m e n t e u n 5 / 6 . N o n s o s e sarà mai c o m p l e t a t o , m a s i a i o che Dave s p e r i a m o c h e p r i m a o p o i ci sia un s e c o n d o a l b u m . N o t h e r n Song Dyn a s t y è s t a t o c o n c e p i t o per essere u n a b a n d a t e m p o p i e n o con altri m e m b r i , m a è t u t t o s v a nito così. Nessuno sembrava i nteressato v e r a m e n t e . F a r e u s c i r e da soli il n o s t r o d i s c o è s t a t o u n modo per d i r e a r r i v e d e r c i a l p r o g e t to. Ci pia c e r e b b e f a r e u n a l t r o a l bum, spe c i a l m e n t e d o p o l a r i e d i zione con a l l i s n u m b e r r e c o r d s (qualcuno f i n a l m e n t e i n t e r e s s a t o ! ) , ma non a b b i a m o c o m i n c i a t o a p e nsarci. E’ s t a t a v e r a m e n t e u n ’ e m o z ione lavo r a r e c o n D a v e , p e r c h é s ono stata u n a f a n d e i F l y i n g S a u c er Attack p e r c o s ì t a n t o t e m p o . M a non poss o d i r e q u a l e d e l l e d u e e sperienze s i a m i g l i o r e . E r a n o v e r a mente due a p p r o c c i d i v e r s i . N o r t h ern Song D i n a s t y è s t a t o f a t t o a c asa, colla b o r a n d o d i p e r s o n a . C l e a r Horizon, i n v e c e , è s t a t o u n p r o cesso via s e n t i r e a s c o l t a r e 17 mail. Per entrambi c ’ è v o l u t o m o l t o tempo. Quindi eri già fan d e i F l y i n g S a ucer Attack? Sono stata una g r a n d e f a n d e i Flying Saucer Attack . F i n d a l 1 9 9 3 94. Incontrai Dave a d u n c o n c e r t o che lui fece a Chic a g o n e l 1 9 9 7 , come Flying Saucer A t t a c k c o n D a vid Grubbs e Jim O ’ R o u r k e . I o e un m io amico guida m m o p e r p i ù d i quattro ore, per ess e r e l i . D o p o l o show, tornammo a ca s a v e r s o e s t d i Chicago, mentre il s o l e s t a v a s o r gendo. Non ho mai p i ù v i s t o u n ’ a l b a più bella di quella E cosa mi puoi dire d e l l a t u a c o l laborazione con Od d N o s d a m ? Quando ero in Inghi l t e r r a n e l 2 0 0 4 , ricevetti una e-mail d a l u i c h e m i 18 sentireascoltare chiedeva se ero interessata a collaborare. Conoscevo la musica dei cLOUDDEAD ed ero veramente curiosa e lusingata. Anche lui è un grande fan dei Flying Saucer Attack. To r n ò i n O h i o i n p r i m a v e r a p e r f a r e visita alla sua famiglia, così ci incontrammo allora. Ci scambiammo un po’ di cd-rs per posta, e durant e u n a v i s i ta i n C a l i f o r n i a , d o v e l u i vive ora. Ci siamo veramente capiti, anche se veniamo da mondi diversi. Siamo cresciuti in città simili, nell’Ohio repubblicano con molte zone piene di tensioni razziali. Abbiamo anche un sacco di interessi musicali in comune, come Flying Saucer Attack e Stars of the Lid. Appartieni, in qualche modo, ad un gruppo di musicisti dediti a suoni folk disturbati. Penso a R i v u l e t s , D r e k k a , E x p e r i m e ntal A i r c r a f t , A l a n S p a r h a w k e i L ow. Q u a n t a v i c i n a n z a p e n s i c h e c i sia tra la tua e la loro musica? Tu t t i q u e l l i c h e h a i c i t a t o s o n o miei a m i c i , c o s ì c r e d o p r o p r i o c h e l a l oro m u s i c a e l o r o s t e s s i c o m e p e r s one m i h a n n o i n f l u e n z a t o i n u n m odo o i n u n a l t r o . H o a v u t o l a f o r t una d i v e d e r e i L o w c r e s c e r e d a l l ’ ini z i o d e l l a l o r o c a r r i e r a e h o i m pa r a t o m o l t o d a l o r o . A d o g n i m o do, o g n u n o d i q u e s t i p r o g e t t i e d i v e rso l ’ u n o d a l l ’ a l t r o . N e l l ’ o r d i n e h a i uno s c r i t t o r e e u n p e r f o r m e r v e r a m e nte p r o f o n d o e d e m o z i o n a n t e ; h a i un m u s i c i s t a v e r a m e n t e o n e s t o che m e t t e l e s u e p a u r e d a p a r t e e fa q u e l l o c h e v u o l e f a r e , n o n i m p orta c o s a ; h a i u n ’ e s p r e s s i o n e d i s o l ido s h o e g a z e / s p a c e r o c k c h e è e v o l uto f i n o a d i v e n t a r e d a v v e r o o t t i m o per melodie e suo n i ; h a i u n a b a n d d a v vero solida e f o r t e c h e h a l a v o r a t o duro per molt i a n n i s e m p r e a n d a n do un po’ più i n l a c o n l a s c r i t t u r a e le proprie c a p a c i t à e s p r e s s i v e , con voce e st r u m e n t i . N o n s o c o m e spiegarmi ogg e t t i v a m e n t e , m a v o r rei dire che d R E K K A è m o l t o p i ù originale di m e . Con la ristam p a d i c l a s s i c i a n n i ’60, una nuo v a g e n e r a z i o n e h a potuto scopr i r e m u s i c i s t e c o m e Anne Briggs , J u d e e S i l l , L i n d a Perhacs, Vas h t i B u n y a n . Ti p i a c ciono queste a r t i s t e ? S e m b r i e s sere una cre d i b i l e e c a r i s m a t i c a continuazion e d i q u e s t a t r a d i z i one. Grazie, del co m p l i m e n t o . I l m i o a m i co Iker Spozio m i h a i n t r o d o t t o a l l a musica di Bri g g s e B u n y a n ( t r a g l i altri) con una c a s s e t t a c o m p i l a t i o n nel 2001. Un a l t r o a m i c o , L a r r y, m i ha introdotto a P e r h a c s e S i l l . H o impiegato mo l t o a d e n t r a r e n e i d i schi di Judee S i l l , m a a d o r o t u t t i g l i altri menzion a t i . M i p i a c e s p e c i a l mente Lookaf t e r i n g d i Va s h t i B u n ya n che è usc i t o l o s c o r s o o t t o b r e . C’è una lunga l i s t a d i f a v o r i t i n e l l a musica più ve c c h i a , m o l t i d e i q u a l i sono stati ris t a m p a n t i n e g l i s c o r s i anni. Nella tua vita c ’ è q u a l c o s a o q u a l cuno che ad u n c e r t o p u n t o t i h a indirizzata a f a r e m u s i c a ? Per quanto l o n t a n o p o s s a a n d a r e con la memo r i a , h o s e m p r e a v u t o interesse nel f a r e m u s i c a . E ’ i n c o minciata molto p r e s t o c o n i l p i a n o d i mia nonna, su o n a n d o l o a o r e c c h i o . Sono stata isp i r a t a d a t u t t o , d a i B e atles e i Top 4 0 A m e r i c a n i ( q u a n d o ero bambina) a i B a u h a u s e S i o u xsie fino a S o n i c Yo u t h e F l y i n g Saucer Attack . Q u e s t e u l t i m e d u e band hanno v e r a m e n t e c a m b i a t o i l mio modo di a p p r o c c i a r m i a l l a m u sica, spingen d o m i a s c r i v e r e q u a l cosa di mio (c o s ì c o m e C o d e i n e e Low). Mi piacerebb e c u r i o s a r e n e l l a t u a collezione d i d i s c h i . Q u a l i s o n o gli album ch e h a n n o s i g n i f i c a t o qualcosa di i m p o r t a n t e p e r t e ? Ce ne sono c o s ì t a n t i ! S o n o a l b u m chiave per me : B r y t e r L a y t e r ( N i c k Drake), Further (Flying Saucer Att a c k ) , E v o l ( S o n i c Yo u t h ) , S p i r i t of Love (C.O.B.), Just Another D i a m o n d D a y ( Va s h t i B u n y a n ) , Ask Me No Questions (Bridget S t . J o h n ) , S o n g To a S e a g u l l (Joni Mitchell), Odessey & Oracle ( Z o m b i e s) , S c o t t 4 (S c o t t Wa l k er ) , L o v e l e s s ( M y B l o o d y Va l e n t i n e ) , I C o u l d L i v e I n H o p e ( L o w ) , S o u vlaki (Slowdive), Soul Kiss Glide Divine (Spectrum), Laser Guided Melodies (Spiritualized), Stars on E . S . P. ( H i s N a m e I s A l i v e ) , I A m a Bird Now (Antony & the Johnsons), Stone Angel (s/t), Hosianna Mant r a ( P o p o l Vu h ) , A n o t h e r G r e e n Wo r l d ( E n o ) , B e r l i n (L o u R e e d ) , T h e Ve l v e t U n d e r g r o u n d a n d N i c o (s/t), Kaleidoscope (Siouxsie and the Banshees)... questa lista non comprende tutto e non necessariamente sono i miei dischi preferiti di quelle band… sono solo dischi veramente importanti nella mia vita. E il cinema? Che genere di film ti appassiona? A d o ro i f i l m , s p e c i a l m e n t e i p i ù v e c chi. Per la maggior parte francesi e italiani. Adoro la trilogia di Kieslos w s k i Tr o i s C o u l e u r s e m o l t i f i l m d i F e l l i n i , i n s p e c i a l m o d o G i u l i e t- t a d e g l i s p i r i t i , L a d o l c e vita e Le n o t t i d i C a b i r i a. D i r e c e nte ho vi s t o P a r i s B l u e s c o n P a u l Newman e S i d n e y P o i t i e r e m i è p i aciuto tan t i s s i m o . H a r o l d e M a u d e è un gran d e f i l m . P i ù r e c e n t e m e n t e mi sono p i a c i u t i i f i l m d i We s Anderson, s p e c i a l m e n t e R u s h m o r e e Royal Te n e n b a u m s. P e n s o c h e Buffalo ’ 6 6 d i Vi n c e n t G a l l o s i a o t timo. Clos e r è s t a t o u n p o ’ r i v o l t a nte ma mi è p i a c i u t o e g u a l m e n t e , g r andi attori e o t t i m i d i a l o g h i . D e v o ammettere d i a v e r a d o r a t o A m e l i e , anche se n o t o c h e m o l t e p e r s o n e n on la pen s a n o e s a t t a m e n t e c o s ì , ma credo c h e s i a f a t t o o t t i m a m e n t e e stimola l a s o g n a t r i c e c h e c ’ è i n m e. Lost in Tr a n s l a t i o n e r a e c c e l l e nte. High F i d e l i t y è u n o d e i m i e i p referiti (il l i b r o , a n c h e ) . I f i l m s o n o simili ai d i s c h i p e r m e , c e n e s o n o molti che h a n n o a v u t o u n g r a n d e i mpatto. Progetti futuri? C i s a r à p r o b a b i l m e n t e u n altro al b u m s o l i s t a , e d a r r i v e r à prima di q u a n t o n o n s i a a r r i v a t o l’ultimo. E a u C l a i r e s p e r a n o d i registrare u n d i s c o n e l 2 0 0 7 , i l s e c o ndo Clear H o r i z o n s a r à c o m p l e t a t o un gior n o … c ’ è s e m p r e q u a l c o s a in lavo razione. sentireascoltare 19 fabio orsi un microfono freddo come un ago di Vincenzo Santarcangelo Dagli esordi su cd-r a nome Fab all’acclamato Osci, dal lavoro di fonico ai field recordings, fino al recente incontroscontro con l’etnografia musicale di Alan Lomax. L’elettronica umanistica di Fabio Orsi in un’intervista Prima una serie di u s c i t e a n o m e Fab su CD-R e mp3 s u n e t l a b e l s alcune delle quali an c o r a d i s p o n i b i l i su sinewaves.it. Un ’ e l e t t r o a c u s t i c a con tendenze all’iso l a z i o n i s m o e a i microsuoni, per stes s a a m m i s s i o n e dell’autore molto d i s t a n t e d a c i ò che sarebbe venuto . P o i , u n a s e - poco su Foxglove dal titolo South O f M e! rie di microfoni, fre d d i c o m e a g h i , piazzati a registrare l e p u l s a z i o n i d i una comunità intent a a c e l e b r a r e i fasti dell’amata-odia t a m u s i c a t r a dizionale, e la decis i o n e d i f i r m a r s i con il semplice nom e e c o g n o m e . L’usc ita di Osci , il d i s c o c h e l o f a conoscere a critica e p u b b l i c o . E ancora, l’inevitabile i n c o n t r o c o n l a figura di Alan Loma x , e d u n i n s o l i to tentativo di ridare v o c e a c h i , a causa di quelle disc r o n i e c h e n o n sempre lo storico ri e s c e a s p i e g a re, l’ha perduta da u n p e z z o . L’ e l e t tronica umanistica d i F a b i o O r s i . lavoro fisico, materico, composto con le registrazioni fatte nel Salento. Per ognuna di esse ricordo a volte anche il numero di bicchieri di vino bevuti (ottimo vino, nero...). L e u l t i m e p r o d u z i o n i i n e ff e t t i s o n o l e g g e r m e n t e d i ff e r e n t i . C r e d o d i aver dato maggior importanza al suono e alla musicalità intelligibile. Te n d o n o s e m p r e d i p i ù a l l a m e l o d i a come quelle inedite o che vedranno la luce nei mesi a seguire. Oggi come oggi, la melodia prima di tutto: un forma di nudo interiore, come il darsi a qualcuno dal profondo della propria camera. Prima di Osci le tue p u b b l i c a z i o n i sono reperibili uni c a m e n t e a t t r a verso netlabels e CD - R . C o s a c o n siglieresti a chi s i a v v i c i n a p e r la prima volta alla t u a m u s i c a ? Sì, prima di Osci le m i e u s c i t e s o n o tutte in CD-R o mp3 . C ’ è q u a l c o s a di molto vecchio e ta n t o d i s t a n t e d a me che ancora si pu ò a s c o l t a r e s u sinewaves.it , ma co n s i g l i o s e m p r e di partire da Osci. L a m i a d i s c o g r a fia è ancora limitata a d u n l p ( O s c i) e all’ep in CD-R I’m H e r e . È a p p e n a uscito lo split con i M y C a t I s A n Alien, un tributo alla f i g u r a d i A l a n Lomax, che è il prim o d i u n a t r i l o g i a di lavori a lui dedic a t i . I l s e c o n d o vedrà la luce a brev e s e m p r e s u A Silent Place in CD, m e n t r e s u l t e r z o sono ancora al lavor o . A h , e d i m e n ticavo il CD-R tre p o l l i c i u s c i t o d a 20 sentireascoltare Cosa vedi a distanza di qualche t e m p o s e t i g i r i v e r s o O s c i , i l d isco che ti ha consacrato? Osci rimane tuttora il disco più carico di ricordi, dal momento che risulta un Non credi che la tecnica dei field r e c o r d i n g s s i a u l t i m a m e n t e u t ilizzata con scarsa parsimonia nell’ambito della musica elettronica? Decisamente. Non so se in futuro ritornerò sull’idea dei field record i n g s . I n e ff e t t i , i o n a s c o c o m e f i e l d r e c o r d e r, o m e g l i o a n c o r a c o m e f onografo. Mi è sempre piaciuto catturare i suoni con tecnica e dovizia d i p a r t i c o l ar i . F o r s e u n g i o r n o t i r e rò fuori un lavoro interamente conc r e t o , c h i pu ò d i r l o . Il fascino dell’accumulare dati negli anni risiede tutto nel riascolto a distanza di tempo. È un qualcosa d i e s t r e m am e n t e i n t i m o e p e r s o nale. Ricordare come un microfono freddo e piazzato in un punto ripor- t a a l l a l u c e l a m e m o r i a s f a s a t a di u n m o m e n t o , d i u n l u o g o e d i una s e n s a z i o n e . E s p e r i e n z a t e r a p e uti c a c h e r a c c o m a n d o a c h i u n q u e . I l p a s s a t o d a f o n o g r a f o è ben s e d i m e n t a t o n e l l a t u a m u s i ca. E ’ p e r ò i l f a t t o d i a v e r s c e l t o di r e g i s t r a r e s u o n i c u l t u r a l m e nte c o n n o t a t i - e d i r i f l e s s o s o c ial m e n t e c o n n o t a t i - , a d i s t i n g u er t i d a l l a m a r e a d e l l e p r o d u z i oni a n a l o g h e . S i o b i e t t e r à c h e t u t ti i s u o n i s o n o c u l t u r a l m e n t e c o n no t a t i q u a n d o v e n g o n o c a t t u r a t i da u n a m a c c h i n a , o a d d i r i t t u r a nel m o m e n t o s t e s s o i n c u i v e n g ono p e r c e p i t i d a l l ’ o r e c c h i o u m a no. M a è p r o p r i o i l m o d o i n c u i la m a c c h i n a c h e r e g i s t r a , l a m ac c h i n a c h e p r o c e s s a e i l r u m o rio, i l b r u s i o d e l l ’ u m a n i t à c o n v i v ono n e i t u o i b r a n i - e i l m o d o i n cui q u e s t a c o e s i s t e n z a s e m b r a m i ra c o l o s a m e n t e d i l e g u a r s i , l a s c i an d o f o n d e r e i l t u t t o i n u n ’ u n ica m a t e r i a - c h e m i a f f a s c i n a i n s pe cial modo. I l f i e l d r e c o r d e r, s e v o g l i a m o , n o n è a l t r o c h e u n c a t t u r a t o r e d i i m m a gini i n s u o n i . C o m e u n f o t o g r a f o f e r ma i l t e m p o c o n l a s u a m a c c h i n a , c osì i l f o n o g r a f o c a t t u r a u n i s t a n t e i n un d e t e r m i n a t o l u o g o e t e m p o . L a s en s i b i l i t à e s t r e m a d i t a l e o p e r a z i one c o n s i s t e n e l g u s t o e n e l l a r esa: f a r c o n v i v e r e d a u n a p a r t e l ’ a s pet t o r o m a n t i c o e r o m a n z e s c o d ella r e g i s t r a z i o n e , d a l l ’ a l t r o l a q u a lità t e c n i c a d i q u e s t ’ u l t i m a . S i t r a t t a di u n ’ i m p r e s a n o n f a c i l e , s e n z a d ub b i o i n g e n e r e è l a p r i m a c a r a t t eri s t i c a a d e m e r g e r e m a g g i o r m e n t e. A v o l t e b a s t a s o l o a n c h e u n r e g i s tra tore a cassetta, nulla di più. Non credi ch e i l s u o n o r e g i s t r a t o dagli etnolog i s i a e s t e t i c a m e n t e neutro e, a m o t i v o d i c i ò , d i f f icilmente mal l e a b i l e p e r f i n i a r t istici? Per dir l o c o n l e i l l u m i n a nti parole ch e a c c o m p a g n a v a n o Osci: «dove l e s t r a d e s i g o n f i ano come ven e e l e c a s e c a d o n o a pezzi, pian t i a m o u n m i c r o f o n o freddo come u n a g o » . I l f a t t o c h e la registrazio n e a b b i a u n v a l o r e quasi esclus i v a m e n t e a r c h e o l o gico-docume n t a l e - i l s u o g r a d o zero di dens i t à s e m a n t i c a - , c h e sia stata ca t t u r a t o c o n d o v i z i a tecnica perch é s e r v a a s o s t e n e r e una determin a t a t e s i s c i e n t i f i c a : tutto questo n o n l a r e n d e i n c o nciliabile con i l s u o n o - m u s i c a ? Non credo c h e l a m a l l e a b i l i t à d i un suono dip e n d a e s c l u s i v a m e n t e dalla sua idea f o n d a n t e . A m i o a v viso ognuno d i n o i p o s s i e d e g r a d i pretese scientifiche. Ma la cosa che mi colpisce maggiormente è l’atteggiamento del pioniere freddo e talvolta quasi distaccato, grazie al quale riusciva a realizzare paradossalmente registrazioni calde e d e v o c a t i v e . L’ a s c o l t o d e l l e r e gistrazioni italiane, o di alcune di quelle americane degli anni ’40, r i v e l a a ff i n i t à e v i d e n t i . N o n v e d o m o l t a d i ff e r e n z a t r a l e m a d r i g o n f i e e nere del Mississippi che cantano il loro disagio e le donne sicule o calabresi che mettono in mostra il loro folklore come espressione di strazio e sete di ribellione. Il risultato è una comune forma di folk espresso attraverso manifestazioni d i ff e r e n t i , d o t a t a d i u n i d e n t i c o i n tento. Questo è ciò che fa rizzare le mie carni quando ascolto o penso ai suoi lavori. c u l t u r a l e n e l l ’ a t t o s t e sso della registrazione-fossilizzazione? S i p u ò p e n s a r e a l l a t u a musica c o m e a d u n i n s i s t i t o t e ntativo di r e s t i t u i r g l i q u e l t a n t o di vitalità c h e h a p e r d u t o d a l m o mento in c u i è s t a t o m e s s o s u n a stro, o su computer? A n c o r a o g g i l e m a n i f e s t azioni fol c l o r i s t i c h e o d e d i c a t e a l la musica p o p o l a r e s e m b r a n o r i p r oposizioni f e d e l i s s i m e d i v i c e n d e s o ciali pas s a t e : è i l c o s i d d e t t o r e c u pero delle t r a d i z i o n i , o s e v u o i l a riscoperta d e l l e p r o p r i e r a d i c i . L e n u ove gene r a z i o n i s c o p r o n o e l e v e c chie ricor d a n o , t r a m a n d a n o , c o n un senso d i p u r i s m o c h e r e n d e p er sempre v i t r e e t a l i r a p p r e s e n t a z i o ni. Credo c h e i f i e l d r e c o r d i n g s s e r v ano a vol t e a d a r f o r z a a l l a m u s i ca, un po’ c o m e l e p a r o l e i n u n a c a nzone. La r a p p r e s e n t a z i o n e d i q u e i momenti diversi di assi m i l a z i o n e e r i e l a b o r a zione, sia a l i v e l l o c o n s c i o c h e i n conscio. Un su o n o p u ò r i c o r d a r e i n finite cose ed e s s e r e a s s o c i a t o a d innumerevoli e m o z i o n i e s e n s a z i o ni in momenti e s i t u a z i o n i d i v e r s e . L’importanza d e l l a v o r o e t n o g r a f i c o e scientifico d i u n L o m a x , a d e s e m pio, copre so l o u n a p a r t e d e l l ’ o p e ra, il resto è n e l l e m a n i d i c h i a s c o l ta e ne gode. A n c h e i n q u e s t o c a s o io privilegio l’ a s p e t t o p e r s o n a l e e d intimista: que l l o c h e è a l d i l à d e l microfono. D i L o m a x è s t a t a p i ù v o l t e c o n t estata la propensione a riprodurre in vitro, e in un secondo momento, le situazioni di vita reale che voleva studiare. Preferiva non registrare i suoni di una festa di paese mentre questa effettivamente si svolgeva, ma chiedeva i n u n s e c o n d o m o m e n t o a g l i s t e ssi attori di quella festa di riprodurne le fasi salienti. Un reperto di tal fatta non disporrebbe della necessaria valenza di «sorprendere l’istituto nel suo reale funzionamento culturale», per usare p a r ol e d i d e M a r t i n o . I n O s c i h a i effettuato le registrazioni in vivo. Non scorgi però il rischio che un frammento di esistenza perda parte della propria originaria vitalità e del reale funzionamento d a m e r e g i s t r a t i d i v e n t a p ura astra z i o n e , i s u o n i d i l a t a t i c a ncellano il t e m p o e l o s p a z i o r e a l i i n cui i balli, l e f e s t e , s i s o n o c o n s u mati. Tutto d i v e n t a p e r s o n a l i z z a b i l e . Certo, ri c o n d u c i b i l e a d u n a r e a geografica b e n p r e c i s a , m a o g n u n o diventa li b e r o d i t r a t t e n e r e c i ò c he ritiene p i ù s u g g e s t i v o . L a m u s i c a per me n o n h a m a i s i g n i f i c a t o u nicamente n a r r a z i o n e , m a a n c h e s u ggestione, e c o m e b e n s i s a a n c h e questa ha o r i g i n e d a l p r o f o n d o d e l n ostro cuo re. Come nasce i l t u o i n t e r e s s e p e r la figura di A l a n L o m a x ? Nasce senza a l c u n o s c o p o d i d a t tico o legato a s t u d i . S i è t r a t t a t o di un incontr o - s c o n t r o . S o c h e l u i era un mania c o c a t a l o g a t o r e c o n H a i d i m e s t i c h e z z a c o n l o stermi n a t o a r c h i v i o L o m a x ? H ai seguito q u a l c h e c r i t e r i o p a r t i c olare per l a s e l e z i o n e d e i f i e l d r ecordings prelevati? sentireascoltare 21 22 sentireascoltare No, non ho u t i l i z z a t o n e s s u n c r i t e rio rigoroso o s c i e n t i f i c o . S i t r a t t a d i una scelta um o r a l e , v i s c e r a l e . P e r lo split, ad e s e m p i o , h o u t i l i z z a t o prevalenteme n t e c a m p i o n i p r o v e nienti dalle r e g i s t r a z i o n i i t a l i a n e , sicule per la p r e c i s i o n e . Come ti sei c o m p o r t a t o c o n i d i ritti d’autore ? S a r e b b e i n t e r e ssante saperl o , d a t o c h e L o m a x aveva intenz i o n e , s o p r a t t u t t o n egli ultimi ann i d i a t t i v i t à , d i e d ificare una so r t a d i m o n u m e n t a l e enciclopedia s o n o r a d e l l a c u l t u r a umana a disp o s i z i o n e d i t u t t i … Sì, sono a c o n o s c e n z a d e l l ’ i d e a lomaxiana di e q u i t à m u s i c a l e e d i diffusione tot a l i t a r i a d i r e p e r t i d i umanità sotto f o r m a d i s u o n o . A n che se alcuni l a v o r i a q u a n t o p a r e sono stati acq u i s t a t i d a p r i v a t i c h e ne rivendican o i d i r i t t i . P e r q u a n t o mi riguarda, n o n h o a v u t o p r o b l e m i con il copyrig h t a n c h e p e r c h é i m a teriali appaion o n e i m i e i d i s c h i c o m pletamente de c o n t e s t u a l i z z a t i , e a volte anche m o d i f i c a t i . A d e s e m p i o , sia in South O f M e c h e n e l l o s p l i t , alcune parti s o n o s t a t e c a m p i o n a t e e risuonate in t e r a m e n t e d a m e . Nel saggio “ N u o v a i p o t e s i s u l canto folcl o r i s t i c o italiano”, uscito nel ‘56 s u N u o v i A r g o m e nti Lomax scr i v e : [ n e l S u d I t a l i a ] “le bambine d e v o n o r i m a n e r e in casa ad a i u t a r e l a m a d r e . P e r esse la poss i b i l i t à d i g i o c a r e i n libertà e di fr e q u e n t a r e a l u n g o l a scuola non e ’ n e m m e n o c o n c e p ibile. I bambin i , d ’ a l t r a p a r t e , n o n hanno nessu n g i o c o o s p o r t o r ganizzato, e p a s s a n o i l t e m p o p e r le strade e pe r l e p i a z z e c o n i r agazzi più gra n d i c h e l i p r e n d o n o a pugni e li t o r m e n t a n o c o m e d e l resto essi m e d e s i m i f a n n o c o n i più piccoli. N e l l ’ a d o l e s c e n z a a rdono perché n o n h a n n o n e s s u n contatto con l e r a g a z z e d i c u i d esiderano la c o m p a g n i a . E c o s ì i l nostro giova n o t t o , c o s t a n t e m e nte eccitato da l v i n o , d a l s o l e e d a una cultura i l c u i u n i c o f o l c l o r e tratta dell’am o r e n e i t e r m i n i p i ù romantici e a p p a s s i o n a t i , è l asciato in piaz z a a s f o g a r e c o n g l i amici le sue d e l i r a n t i f a n t a s i e . I n t a l m o d o l ’ i n t e r a s o c i e t à d e l l ’ I t al i a M e r i d i o n a l e v i e n e a c o n d i v i d er e i n v a r i o g r a d o i d o l o r i e l e f r ustrazioni delle sue donne. E non c’è, si può dire, nient’altro nella p o e s i a f o l c l o r i s t i c a d i q u e s t a r eg i o ne c h e l a b r a m a d i u n a m o r e irraggiungibile, che si esprime in un canto d’amore che i maschi c a n t a n o i n f a l s e t t o c o n v o c i q u asi altrettanto acute di quelle delle l o r o m a d r i . ” E ’ u n r i t r a t t o l e g g e rm e n t e i d e a l i z z a t o e s e n z ’ a l t r o d atato, ma l’ho trovato abbastanza suggestivo. Quanto c’è di Sud, di questo Sud, nella tua musica? Quanto Sud ancora oggi rientra nella descrizione del Lomax? Penso a n c or a t a n t o . L a m i a è u n a r e a l t à da un lato emancipata e se vogliamo capitalistica occidentale beota, dall’altro risulta ancora oggi piena e vuota allo stesso tempo. Piena perchè sa convivere ancora con le proprie radici che però, slabbrate dal tempo, spesso sfociano nel folc l o r i s t i c o . Vu o t a d i q u e l l a c r e s c i t a culturale che consiste nel rielaborarle con coscienza e lungimiranza. Scavando – nemmeno troppo in profondità – nei comportamenti della gente del Sud si scopre ancora quell’indole lomaxiana alla violenza e all’amore come forma unica di coscienza. Quando lavoro pensando alla mia terra penso appunto ad un sentimento comune, non ad una pluralità, ad un senso comune che le cose assumono: una sorta di narrazione feconda di quello che è il Sud dentro, nel profondo delle anime. Con mille contraddizioni. U n ’ a n i m a i m p a s t a t a , c r u d e l e , a ff a scinante, amorevole come un seno materno ed al tempo stesso odiata, scalciata, putrida e sterile. Ho sempre visto la mia terra come qualcosa di simile. Non faccio critiche, ma la amo e la odio, come qualunque meridionale cosciente. n u t o a c o n t a t t o c o n l a musica elettronica? L’ a p p r o c c i o a l l a c o s i d d etta elet t r o n i c a n a s c e p i ù c h e a ltro come e s i g e n z a . Ti c o n f e s s o c h e la prima v e r s i o n e d i O s c i è s t a t a tutta la v o r a t a e m o n t a t a s u d i u n vecchio c o m p u t e r l e n t o e m a c c h i noso, che s p e s s o m i h a r e s o d i ff i c i le la vita. N u l l a d i s p a z i a l e , a p p u n t o, solo la n e c e s s i t à d i d a r e f o r m a a suoni ed e m o z i o n i c h e c o n s e r v a vo dentro d i m e . L’ u t i l i z z o d e l m e z zo - nello s p e c i f i c o u n c o m p u t e r - mi è sem b r a t o q u e l l o p i ù s e m p l i c e ed imme d i a t o . E c o m e t u t t e l e p a ssioni per u n o s t r u m e n t o , è c r e s c i uta poco per volta. A c o s a s t a i l a v o r a n d o in questo p e r i o d o ? F a i a l t r o , o l t r e ad occuparti di musica? E ’ p r e v i s t a u n ’ u s c i t a s u l l a Digitalis I n d u s t r i e s d i B r a d R o s e ad inizio d e l l ’ a n n o a v e n i r e . I n q u e sto perio d o s t o i n o l t r e c h i u d e n d o un nuovo l a v o r o c o n G i a n l u c a B e c uzzi (Kine t i x ) , u n l a v o r o m o l t o m e l odico suo n a t o c o n c h i t a r r e e c a s i o t one. Per il r e s t o , h o a l t r e m i l l e i d e e , alcune in f a s e d i r e a l i z z a z i o n e , c o m e la nuova c o l l a b o r a z i o n e c o n R o b e r to Opalio d i M y C a t I s A n A l i e n e d ei remix di l a v o r i F o x g l o v e , i n p a r t i c o lare il pro g e t t o T h e N o r t h S e a d i B rad Rose. O l t r e a f a r m u s i c a ? B e h , sono un fonico! Hai una formazione musicale canonica alle spalle? No, i miei trascorsi da musico non sono classici. Suonavo in gruppi indie e lo-fi negli anni ’90, tutto qui. In che occasione, invece, sei ve- sentireascoltare 23 Electroshifting mutazione di paradigma? di Edoardo Bridda Ultimamente l’elettronica non è più la stessa. Già lo si sentiva nelle sciabolate trasversali di Jackson And His Computer Band o nel paese delle meraviglie del folletto Nathan Fake, due esordienti per i quali elettronica non vuol semplicemente dire purismo laptop ma un’attitudine che parte dall’analogico e va al suonato, l’attitudine punk che stempera nello shoegaze Tutti i Novanta, dan c e e p a r a d a n ce, acefali o IDM che s i a , s o n o s t a t i (ancora) anni elettr o n i c i , s i n t e t i c i . Un moto pro elettro n i c o d o v e p e r elettronica s’intende a n c o r a , c o m e negli anni dei Kraftw e r k - e n o n s e n za un certo snobism o - l a m u s i c a per il futuro. Ricord a t e l o s l o g a n / sottotitolo “The futur e s o u n d o f ? ” . I puristi house predic a n o u n a p o p u listica elettronica pe r l e m a s s e . G l i altrettanto intransig e n t i a l f i e r i d i casa Warp danno a i s u p e r s t i t i d e l bagno rave un mom e n t o d i d e c o m pressione e persino d i m e d i t a z i o n e , quando non un ritorn o s p a c e y s t a rtrechiano Sessanta. I mezzi sono sempre g l i s t e s s i : s i n tetizzatori e drum ma c h i n e , s e q u e n cer, meglio ancora s e d a r o t t a m a r e . Ma la loro forza e a t t u a l i t à , a n z i l’urgenza di nuovo, è i n t a t t a . L a prima house prende a n i m a , c o r p o e specialmente bass d a u n R o l a n d particolare (quanto f a l l i m e n t a r e , a l suo l ancio, a livello d i v e n d i t e ) , i l TB 303. Quelli della Wa r p r i p o r t a no in campo i vecch i M o o g e K o r g . Siamo nel pre-digit a l e . L a l a p t o p music è alle porte. Nello stesso periodo , n e l l ’ a r t e c o n temporanea, ci si m u o v e c o n i l v i deo. E pure il cine m a r i f l e t t e s u l lo streaming d’imma g i n i c h e n e h a fatto il media più fam o s o d e l N o v e cento. Wenders in F i n o A l l a F i n e Del Mondo incentra t u t t a l ’ u l t i m a parte di quel film su u n a m a c c h i n a in grado di riprodur r e l e s e q u e n z e dei ri cordi degli ultim i s o p r a v v i s s u t i della terra. Quell’im m a g i n e è f o r s e il succo, anzi la port a v e r s o q u e l d i gitale che accadrà. E ’ a d u n t e m p o la denuncia metafor i c a d i u n a s t e rilità tenacemente p e r s e g u i t a ( u n 24 sentireascoltare eccesso abbagliante che conduce al collasso dei mezzi e delle forme dell’espressione) e l’immancabile spiraglio che mantiene viva la vita immaginifica, la capacità di rielaborare, creare, esistere “artisticamente” come una magnifica anomalia della natura. In quello stesso periodo la ricerca elettronica acquista linfa e ispirazione seria con il glitch. Oval conia l’arte dell’errore analogico con Ryoji Ikeda e Carsten Nicolai (Alva Noto) a predicarne il verbo. Fennesz compila manuali d’errori scoprendo continuamente nuovi modi per far crashare i synt h d e l s u o g a r a g e . L’ o u t p u t è u n o streaming di aspri layer di rumore che prendono via via le sembianze di sinfonie. Il centro di gravità traslato dove il “biologico” è solo una categoria cui riferirsi - eventualmente - in astratto. Con l’errore elevato a forma il digitale si appropria dell’impurità accidentale della vita, e quindi simula - tenta di simulare - una concretezza autonoma fin qui inedita. E’ un salto di livello impressionante. Qualcuno addirittura p a r l a d i Wa g n e r a l t r i d i S c h u b e r t . Sono oscillazioni di senso. Fascino assimilabile alle visioni australiane del regista tedesco. Sia nelle lande post-rock secondo Reynolds che in quelle rigorosamente suonate di quello propriamente americano, c’è un moto prosintetico. Lo shifting prende piede nel corso dei Novanta, naturalmente in Inghilterra con tutto lo sperimentalismo del dopo shoegaze, trance r o c k e d r ea m p o p ( r i s p e t t i v a m e n t e Seefeel, Main e Moonshake che diventano Laika) e ancora in Germ a n i a . I To R o c o c o R o t, c h e m u o- v o n o d a l l e s c e n e d j i n g b e r l i n esi, d a d i s c h i c h i l l o u t i n t e l l i g e n t i c ome K u n s t s t o ff d i M o v e D , t r a s f o r m ano l e i n t u i z i o n i l a n g u i d e d e l l a d i s mis s i o n e h a r d c o r e p o s t r o c k i s t a i n un d e s i g n p e r a m b i e n t i a s e t t i c o ma p u r s e m p r e r i c o n o s c i b i l e n e l l ’ a l veo d e l l a r i v o l u z i o n e d i L o u s v i l l e . Da l ì - t r a s v o l a t a U S A - i l s o u n d s uo n a t o d e i L a b r a d f o r d s i f a s e m pre p i ù e l e t t r o n i c o f i n o a c o n v e r t i r s i al c r e d o P a n A m e r i c a n . D e l r e s t o , era e v i d e n t e p e r s i n o m e n t r e a c c a d eva: i l p o s t - r o c k e r a t u t t o f u o r c h é un g e n e r e , e r a u n s e n t i m e n t o d i m an c a n z a d ’ a p p i g l i e p r o s p e t t i v e che di fatto abbatteva scenografie e p r o s p e t t i v e a b i t u a l i d e l r o c k ( a n che d i q u e l l o p i ù n i c h i l i s t a , c h e m e ntre d e c l a m a v a i l n o f u t u r e d i c h i a r ava u n a f e d e i n c o m m e n s u r a b i l e nel l a p r o p r i a c a p a c i t à d i c a m b i a r e le cose). Il rigetto di strutturazione e strumentazione “tipiche” del rock è u n p r o c e s s o c o n s u s t a n z i a l e : d alla d i l a t a z i o n e d e l l e f o r m e a l l a d i s arti c o l a z i o n e d e i r u o l i a l l ’ i n t e r n o d ella b a n d , d a l l ’ i m p l o s i o n e d e l c a n t o in u n r e a d i n g “ r u m o r i s t i c o ” a l l e più e s t r e m e t r a s f i g u r a z i o n i s i n t e t i che c h e m e t t o n o i n d i s c u s s i o n e l o s t es so “suonare”. M a g i à c o v a u n u l t e r i o r e b a l z o e vo l u t i v o . I n t u t t i q u e s t i m o t i p r o e lett r o n i c i , d i r i t o r n o a l l ’ a n a l o g i c o ver s o i l f u t u r o , s o r t a d i m o t o p e r p e tuo d e l l a c o n t e m p o r a n e i t à , c o l o r o che n o n v o g l i o n o r i n u n c i a r e a l l ’ a t t i t udi n e d e l s u o n a r e s o n o s e n z ’ a l t r o gli a l f i e r i d e l t r i p h o p M a s s i v e A t t a ck, M o u s e O n M a r s , To r t o i s e e u l timi s o l t a n t o i n o r d i n e d i a p p a r i z i one M a t m o s . I p r i m i , c o r o n a t o i l f o r mat e s t e t i c o d e l l a n u e l e t t r o n i c a con A u t o d i t a k e r , s i t r o v a n o p r e s i a l an - I n F e n n e s z P L AY S l ’ a u s t r i a c o m a nipola la chitarra e reinterpreta i Beach Boys (ma anche gli Stones) alla sua maniera. È una svolta. Due anni più tardi approda l’altrettanto c a p i t a l e T h e We s t d e i M a t m o s , u n altro viaggio nei Sessanta, sempre We s t - C o a s t , p u r e o n t h e r o a d , i n stile Kerouac e Neil Cassady per intenderci, e naturalmente revisited. Ad accompagnarli: i personaggi più influenti della scuola post di prima generazione allargata e quel tale David Grubbs che assieme a Jim O’Rourke faceva parte dei Gastr De Sol, il cui capitolo finale è s e n z’ a l t r o u n t a s s e l l o i m p o r t a n t i s simo nella fusione di cui parliamo. Lo strumento riconquista terreno: è una realtà comunque sottoposta al tritatutto della chirurgia elettronica, spesso ne è vittima, ma la sua fulgida connotazione, spessissimo c h e , a r c h i , c o r d e , n o n s olo acca r e z z a l e a s t r a t t e z z e m e ntali degli a f i c i o n a d o s e l e t t r o n i c i ma punta a l l a c o s c i e n z a c o l l e t t i v a dell’isola. U n a r i c e r c a d ’ i n t i m i t à e del sentire c o m u n e a t t r a v e r s o u n m i x di glitch e , i n d e f i n i t i v a , d i f o l k m usic, tanto c h e a l c e n t r o d e l l o r o p e r c orso este t i c o s ’ a v v e r t e s e n z ’ a l t r o un deside r i o s t r u g g e n t e d i r a p p r e s entazione m e l o d i c a , s u o n i c h e p r e c ipitano al s u o l o e s i o r g a n i z z a n o i n canzoni. D a l ì i l s e g n a l e d e l s a t e llite torna o b b l i g a t o r i a m e n t e n e g l i Stati Uniti d o v e n i e n t e s a r e b b e c o s ì come lo a s c o l t i a m o s e n z a l ’ e s o r d i o dei The B o o k s . T h o u g h t s F o r F ood (Tom l a b , 2 0 0 2 ) , l ’ a l b u m d i u n duo orgi n i a r i o d e l M a s s a c h u s s e t s di stanza n e l l a G r a n d e M e l a è l a chiave del n u o v o c o r s o , i l p r o c e s s o che farà p a r l a r e d i u n c o n n u b i o t ra folk ed e l e t t r o n i c a p o s s i b i l e e , nei limiti La complessit à d i r i m a n d i è n o t e v o l e ma se i filoni s o n o t a n t i , o g n u n o c o n la propria dir e z i o n e e p e r s o n a l i t à , l’anno del ripe n s a m e n t o e l e t t r o n i c o è senz’altro i l 2 0 0 2 , c o n l ’ i l l u s t r e prodromo del 1 9 9 8 e l ’ a n t e f a t t o d e l 2000. In quell ’ a n n o , p r o p r i o F e n n e sz tornava a u n a m o r e a d o l e s c e n ziale mai rin n e g a t o p r e n d e n d o s i una pausa da l l e s b o r n i e c u t ’ n ’ p a ste, click/ski p , m i c r o w a v e s f i g l i e dell’urgenza d i q u e g l i a n n i d i m a neggiare la di a v o l e r i a ( p r e ) d i g i t a l e . legata a contesti tradizionali, ne demarca l’importanza. Ancora più addentro a questo concetto, altri s e n so r i n e l l ’ a n n o d e l m i l l e n n i u m bug conducono in Islanda dove un piccolo ensemble non solo non rinuncerà alla strumentazione, ma farà da apripista a una sensibilit à d iv e r s a . Q u e l c h e s i r e s p i r a f i n dall’esordio dei Mùm è una ricerca d e l s a p o r e d e l l a p r o p r i a t e r r a . Yes t e r d a y Wa s D r a m a t i c To d a y I s O k ( T h u l e / T M T, 2 0 0 0 ) , m u o v e n d o s i in una fascia costiera di fisarmoni- d e l c o n t e m p o r a n e o , s o r prendente. I d u e s u o n a n o , m a s o p r a t t utto inon d a n o i c a n a l i d i f o u n d v o i ces e noi s e s p r e s i d a l q u o t i d i a n o , d alla tv, da v e c c h i e c a s s e t t e , t a g l i a n o, dribbla n o , i n s c e n a n o l a r i c e r c a di purezza d e g l i a m e r i c a n i n e l l a c onfusione d i s e g n i d e l l a c o n t e m p o r aneità. La c o m p o n e n t e s u o n a t a ( c h i tarre, do b r o , v i o l i n i e v i o l o n c e l l i , organetti) v i e n e e s a l t a t a n e l l a s u a valenza t i m b r i c a , l a f r i z i o n e e i l sound di c i a s c u n o s t r u m e n t o c o s t i t uiscono la c i f r a s t i l i s t i c a d e l p r o g e t t o anche se Fennsz ciare una sfid a a l l e m a c c h i n e , u t i lizzandole pr e p o t e n t e m e n t e c o m e mezzi per un f i n e p i ù c o m p r e n s i v o . Dal vivo i loro s h o w s o n o u n m i s t o di estetiche a n t i t e t i c h e : l ’ i m p e t o e la staticità, l’a c c a d e r e c o n c r e t o e l o shock virtuale . M a c ’ è p u r s e m p r e e viva tutta l a c a r i c a r o c k i n q u e i concerti ibrid a t i . I s e c o n d i i n v e ce operano u n a r i v o l u z i o n e a n c o r maggiore fon d e n d o s c u o l e d i v e r s e e raggiungen d o c o n l ’ a l b u m d i r e mix Rhythms , C l u s t e r u n n u o v o traguardo dov e e l e t t r o n i c a e a c u stica s’incon t r a n o , a c c a d o n o u n o nell’altra cuc e n d o l e t r a m e d i u n territorio per m o l t i v e r s i i n a u d i t o . Pure i Matmo s p a r t e n d o d a l l ’ h o u se intellettual e d i M a t t h e w H e r b e r t (ma anche da l l a t r a n c e ) e r i c o n i a n do la musique c o n c r è t e t o r n a n o a d avvertire prep o t e n t e m e n t e i l r i c h i a mo degli strum e n t i . sentireascoltare 25 F.S. Blumm fondamentale risulta i l l a n d s c a p e : un coacervo di rim a n d i t e m p o r a l i , memorie d’infanzia, p r a t e r i e J o h n Fahey , piccoli class i c i s m i P e n g u i n Café Orchestra , pa n i e t e r r e c o m e se il mondo entrasse e u s c i s s e d a l la casa del Mulino B i a n c o f a c e n d o a pezzi e ricompone n d o a r a n d o m ogni dettaglio visivo e a u d i t i v o d i quello spot. Con i Bo o k s l ’ e l e t t r o n i ca to rna ad essere p r e p o t e n t e m e n te mezzo e non più f i n e . L a r i c e r c a del citato Grubbs tr o v a u n a n u o v a connotazione per gi u n t a n o n i n t e l lettuale ma tremend a m e n t e a r t y. Non sono pochi, gli a r t i s t i c h e n e l quadriennio 1998-20 0 2 a p p l i c a n o i l prezzemolo glitch n e l l e p i ù s v a r i a te ricette culinarie m a p r a t i c a m e n t e nessuno riesce a val i c a r e i c o n f i n i d i genere, o meglio ini z i a l m e n t e n e s suno è disposto mina r e l a m e n t a l i t à elettronica acquisita d a l l e f o n d a menta. Sia che si tra t t i d e l p e r c o r s o di ric erca più battut o , o v v e r o q u e l lo di contaminazione j a z z , c o n J a n Jelin ek (poi con i Tr i o s k ) i n d a ff a rato a mandare in lo o p v e c c h i v i n i l i (Loop-Finding-Jazz- R e c o r d s , S c a pe 2001), Vert a de c l i n a r e l ’ i d i o m a aggiungendo minima l i s m o e c l a s s i ca ( T he Köln Concer t , S o n i g , 2 0 0 0 ) e Ekkehard Ehlers a s p i n g e r s i v e r so le avanguardie s t o r i c h e ( P o l i t i k Braucht Keinen Fei n d , S t a u b g o l d , 2000-2002), oppure q u e l l o d i u n 26 sentireascoltare gemellaggio di vecchia data con l ’ o r i e n t e ( S a c k U n d B l u m m , To m lab 1999), altrimenti ancora con la salsa e merengue d’antan (Señor Coconut, un progetto nato con la tecnica dei “loop” alla maniera di Jelinek), o chamber music dalle dolenze dell’Est (Martes, Leaf 2002), l’elettronica è insomma sempre e comunque il pi greco, mentre le variabili prendono di volta in volta i nomi dei generi “tradizionali” chiamati in causa. L’ u n i c a f i r m a n o t a a d i s c o s t a r s i s u f ficientemente da questa mentalità è K i e r a n H e b d e n a k a F o u r Te t, a p prodato al laptop quasi per caso e interessato al free jazz degli anni Settanta, ma anche del dub-jazz di m a r c a To r t o i s e ( D i a l o g u e, O u t p u t , 1999). In lui c’è una ricerca più libera e democratica nei mezzi. che diventerà standard negli anni a venire. Comunque, il 2002 è lo starter per il successivo quadriennio dove le cose in un gioco d’opposti si capovolgeranno. Quegli stessi musicisti che partivano dall’elettronica per approdare al suonato, arrivano a considerare quest’ultimo il vero p r o t a g o n i s ta d e l l a ( p r o p r i a ) m u s i c a . F r a n k S c h ü l t g e B l u m m, p r i m a votato all’electro-ethnic con Sack, nel 2006 è un live musician autore di un impeccabile disco di cool j a z z i n t r i s o d i To r t o i s e e K i n g s O f C o n v e n i e n c e ( S u m m e r K l i n g, Morr M u s i c / W i d e , 1 5 s e t t e m b r e 2 0 06). Q u a n t o a Ve r t , d a l g l i t c h e d a l mi n i m a l i s m o p a s s a a l r a g t i m e e agli a n n i ’ 4 0 c o n S o m e B e a n s A n d An O c t o p u s ( S o n i g / A u d i o g l o b e , o tto b r e 2 0 0 6 ) . E k k e h a r d E h l e r s i n tra p r e n d e d a l c a n t o s u o u n p r o g etto d i b l u e s u b r i a c o e v i s i o n a r i o che h a p i ù a c h e f a r e c o n l ’ e t n o l o gia c h e c o n l a c o n t e m p o r a n e i t à ( A Life Wi t h o u t F e a r , S t a u b g o l d , 2 0 06). I n f i n e , q u a l e i d e a l e s e g n o d e i t em p i , l a L o n d o n S i n f o n i e t t a i n t e r pre t a i l s u o n o Wa r p , i n p a r t i c o l a r e di B o a r d s o f C a n a d a , J a m i e L i d ell, A p h e x Tw i n e S q u a r e p u s h e r. A l l ’ i m p r o v v i s o , q u i n d i , s i s u o na. M e t t e n d o t r a p a r e n t e s i ( s e n o n nel c a s s e t t o ) i l l a p t o p . E p u r e l a c o sid d e t t a p o p - t r o n i c a n o n è i m m u n e: il C a s i o t o n e F o r T h e P a i n f u l l y A l one d i E t i q u e t t e ( To m l a b / W i d e , 6 mar z o 2 0 0 6 ) n o n è p i ù s o l t a n t o s i no n i m o d e l l e o m o n i m e t a s t i e r i n e ma a u t o r i a l i t à C o h e n e a r r a n g i a m enti d a ( h o m e ) c h a m b e r m u s i c . S ch n e i d e r T m c a n t a i n c h i a r o q u an d o p r i m a u s a v a i l v o c o d e r ( Š k oda M l u v i t, C i t y S l a n g / W i d e , 2 0 0 6 ). E p u r e N i o b e , c a s t i g a t a l ’ e l e t t r o n i ca, h a e s a l t a t o l ’ i m p o r t a n z a d e l p r o prio v o c a l i z z o ( W h i t e H a t s , To m l a b / Wide, 26 giugno 2006). I n s o m m a l e e v i d e n z e s o n o a n che TRNN troppe. Abbia m o p a r l a t o d i r i t o r n i , ma tutto ques t o r i b o l l i r e d i n o t e e flussi porta a u n ’ a l t r a r i f l e s s i o n e : non è proprio u n r i t o r n o a l s u o n a t o il cuore di qu e s t a t r a n s i z i o n e , p e r ché è il Nove c e n t o t u t t o a e s s e r e continuament e t i r a t o i n b a l l o , r i cordato dagli i n i z i a l l a f i n e . E s s e r e liberi di suona r e u n c o m p u t e r q u a n to un antico l i u t o è s e g n o d i u n a nuova consap e v o l e z z a , u n p a s s o in là rispetto a l l e a n t i c h e i d e o l o g i e dicotomie roc k / a n t i - r o c k , t r a d i z i o ne/avanguard i a , j a z z / f u s i o n . D’altro canto , i n u n r i m b a l z o d i corollari che p u ò p o r t a r e l o n t a n o , potremmo cam b i a r e a n g o l a z i o n e e prendere atto c h e d o p o a n n i d i s i mulazione dig i t a l e s e m p r e p i ù d e f i nita, sempre p i ù a d e r e n t e a l “ v e r o ” al punto da i p o t i z z a r n e n u o v e c a tegorie, il suo n o s u o n a t o n o n p u ò che suonare c o m e – a p p u n t o – u n a simulazione. I l c a n a l e f i d u c i a r i o t r a ascoltatore e s t r u m e n t i s t a s i è d i s solto, polveriz z a t o e s p a r s o c h i s s à quando e dov e . I l v a t i c i n i o d i D e bord si è così i p e r - r e a l i z z a t o : o g n i momento del v e r o è – n o n p u ò e s sere che - un m o m e n t o d e l f a l s o . Il “vero”, l’an a l o g i c o , i l s u o n a t o , è un modulo tra g l i a l t r i , f u n z i o n a l e ed accessorio a l l a s t r u t t u r a . P u ò sembrare po c o , i n v e c e c i p a s s a un’epoca, tut t o u n o r g a n i g r a m m a del sentire. U n o s t a r e t r a l e c o s e . Tu t t o q u e s t a m e d i t a z i o n e s u l l ’ e s senza del fare musica non può prescindere dunque dal contesto generale. La tecnologia interviene ad ogni livello dell’esistenza come ha sempre fatto, dalla ruota al vomere alle onde radio alla fusione nucleare al microchip. Il presente è sempre un impasto di passato strizzato dalle dita del futuribile. Nel nostro caso, la novità più eclatante è la compresenza di un repertorio sterminato accessibile in ogni momento e - a breve - da ogni luogo. Sarà sempre e sempre più un mp3 o una storiografia senza indice cronologico quella che stiamo/staremo ascoltando. Il futuro rischia di schiacciarsi in una perenne riscoperta. E questa sì, somiglia alla fine di un certo progressismo. Un ringraziamento Solventi a Stefano sentireascoltare 27 chutes to pop The Shins di Edoardo Bridda Sensibilità meticce tra albione e california che all’inizio significano hardcore suonato con il cuore e poi surf pop Sessanta tra vivace psichedelia e una nostalgia tutta interiore. Un ritratto degli Shins in attesa di Wincing The Night Away. Jangling New Messico Come la Tucson di H o w e G e l b i n Arizona (ma più picc o l a ) , A l b u q u e rque è un sogno di c u i g l i a m e r i c a ni vanno fieri. Uno d e i p r e d i l e t t i a dirla tutta, di quelli c h e g l i e u r o p e i preferiscono osserv a r e a n g o l a n d o un misto di apparen z a e b a d m o o n (rising). Una città de l S u d , s e p p u r e Sud degli States, c r e s c i u t a m o l t o in poco tempo. Imm o r t a l a t a d a u n folkster prima che t u t t o c i ò a c c a desse, e anche il luo g o d i p a r t e n z a dalla famiglia Morris o n v e r s o S a n ta Fè, quel giorno i n c u i i l p i c c o l o Jim fu posseduto d a l l ’ a n i m a d e l l o sciamano. L’antefat t o d i o g n i p s i chedelia possibile, m a g i a c h e M r Young omaggia attra v e r s o u n p l a c i do country rock dei s u o i , s o r v o l a n do le case basse dis t e s e a i l a t i d e l sontuoso Rio Grand e ( i l f i u m e d i 3000 km che taglia i l c a p o l u o g o d a parte a parte, da Nor d a S u d ) c o n l o sguardo abbagliato d a n a t u r a e c l i ma intinti delle auror e e d e i t r a m o n ti delle rocciose San d i a M o u n t a i n s . È una fotografa bag n a t a d i f o l k d e l 1975 e non più del 1 9 4 9 . A l t r i t e m pi. S oltanto cinque a n n i p i ù t a r d i , la storia si ribalta di n u o v o . I R E M , via Route 66, fanno u n a c a p a t i n a da queste parti esib e n d o s i i n u n l o cale di single al pos t o d e l c o n s u e t o spettacolo d’aste e p i r o e t t e o p e n your heart . Suonan o j i n g l e j a n g l e fresc hi e pungenti m a g l i a b i t a n t i del luogo, che non s o n o c e r t o g l i universitari di Athe n s , p a s s a n o a far cantare le mani. E n o n s i t r a t t a di applausi. Nei Novanta, altra d i a p o s i t i v a . L a città è in fermento e c o n l e i l a p o polazione che cresc e a q u a t t r o c e n tomila abitanti, le d i m e n s i o n i s o n o 28 sentireascoltare quelle di Bologna ma con un clima secco e soleggiato che in Europa non s’è visto mai. Com’è capitato all’Arizona, anche il New Messico è meta del Nord Americano che conta e c o s ì A l b uq u e r q u e a v v i a i l m o t o r e , brulica di gente spinta da emozioni pioniere simili a quelle che anima- n e è i l l e a d e r. Q u e l g r u p p o d u r a il t e m p o c h e d u r a , p e r c h é n o n è a ltro c h e i l n e c e s s a r i o s t e p p e r d i r e la propria subito dopo. I n c o n t r a t i i l b a t t e r i s t a J a s s e S an d o v a l , i l b a s s i s t a / t a s t i e r i s t a M arty C r a n d a l l e i l c h i t a r r i s t a N e a l L an g f o r d , i l c a n t a n t e c h i t a r r i s t a d à vita vano la California degli anni d’oro. L’ h i - t e c h i m p a z z a e u n p a s s a t o d i foschi esperimenti nucleari e cacce grosse all’indiano sono un lontano ricordo. As always, tutto ok. Perfetto per la noia e quel feeling da complete control che è da trent’anni a questa parte l’humus del punk e del do it yourself. Albuquerque è come la criptonite per i ragazzi del neighborhood convinti che sotto quel sole cocente si stanno perdendo tutto ciò che d’imprevedibile il mondo ha da svelare. Incalzano il mito dei navajo hippy sapendo che per far fronte ai cugini anglo, ispano e ( p e r s i n o ) na t i v i a l l a r i c o r s a d i u n a carriera scientifica occorre ben altro. Se l’orizzonte è schiacciato sul presente, quel qui e ora dev’essere per forza un misto di cose da dire al mondo a tutto volume, una manciata di risposte racchiuse in un sound, q u e l l o D i n o s a u r J r. È l a b a n d d e l Massachusetts a riportare la chitarra elettrica agli antichi fasti in quel cavallo Ottanta-Novanta, l’autentico mito generazionale in grado di mietere emuli su vasta scala in ogni angolo degli States dopo la generazione Replacemente e Husker Du. E così, anche il New Messico partorisce il suo piccolo rettile, i Blue R o o f D i n n e r, u n a b a n d i m m e d i a t a , bubblegum hardcore senza nitroglicerina Pixies. James Russell Merc e r, s t u d e n t e m a g r o e b e l l o c c i o , a u n n u o v o p r o g e t t o n e l 1 9 9 2 , un a n n o p e r a l t r o i m p o r t a n t i s s i m o dal l e u s c i t e c a p i t a l i q u a l i N e v e r m ind e S a b a d o h I I I ( q u a n d o p o c h i mesi p r i m a e r a u s c i t o S l a n t e d a n d En c h a n t e d d e i P a v e m e n t ) . I q u a ttro s c e l g o n o d i c h i a m a r s i F l a k e ( poi F l a k e M u s i c ) e s o n o u n a v e r s i one m e n o p r o d o t t a e t e c n i c a d i M a scis e c o . S o p r a t t u t t o , n e c o s t i t u i s co n o u n a v e r s i o n e e s s e n z i a l e , s en z a h a r d r o c k , g r u n g e e s v i r g o l ate a c u s t i c h e , u n m o t o r e d ’ h a r d ocre m e l o d i c o c o n d u e p i s t o n i a s c o ppio m a r c a P a v e m e n t . I l l o r o è c o l l ege r o c k a v v e z z o a l p o w e r p o p , u n po’ c o m e i l o r o p a r e n t i d i B o s t o n , i Le m o n h e a d s , m a c o n a l c u n e c o s e in comune con l’indie di Chicago e i l n a s c e n t e i n d i e - r o c k d e i B u i l t To Spill. Flake music M e n t r e d a l l ’ a l t r a p a r t e d e l l ’ a t l a nti c o , i k i d i m p a z z a n o p e r g l i S u e de, i l p r i m o e p p ì S p o r k m e t t e a p unto q u e l l e c o o r d i n a t e , m i s c e l a n d o de f l a g r a n t i d i s t o r s i o n i e m e l o d i a sia v o c a l e c h e a r m o n i c a . P u l l O u t Of Yo u r H e a d S i z e e l a D i n o s a u r Jr ( v i a N i r v a n a ) N u e v o a p p a r t e n g ono a n c o r a a l l a f a s e p u n k e g g i a n t e , ep p u r e i n D y i n g L a c k O f S p i t s ’ a v ver t e g i à q u e l l o s c a z z o a v o l t e d olce a v o l t e f u o r i s o d e i p r i m i P a v e m ent, c o m e a n c h e u n l i e v e t o c c o p o p -ca l i f o r n i a n o n e i c o r i ( D o w n P a t r on ). Un anno più t a r d i – n e l 1 9 9 6 - S u e Defender bat t e q u e l l a s t r a d a a r ricchendo il s o u n d d i u n a s c r i t t u r a fresca e un ap p r o c c i o m a g g i o r m e n te dissonante , q u a s i u n a v e r s i o n e (a)psicotica d e i J e s u s L i z a r d e P o l vo. Così, men t r e l e t r a m e c h i t a r r i stiche s’inten s i f i c a n o e M e r c e r d à i primi segni di i n c o n t i n e n z a d a s t r o fe, il long play i n g a l u n g o s p e r a t o è pronto per ess e r e s c r i t t o . Datato 1997, W h e n Yo u L a n d H e r e , It’s Time To R e t u r n ( O M B - O m n i b u s Records, 199 7 ) r a p p r e s e n t a u n d i stillato dell’ha r d c o r e m e l o d i c o a m e ricano ’90, i We e z e r d i P i n k e r t o n, e naturalmen t e i P a v e m e n t . S i a m o ancora nell’un d e r g r o u n d c h e g u a r da le produzio n i m a g g i o r i c o n i l b i nocolo, eppur e , l o n t a n a m i l l e m i g l i a dalle pose bo w i e a n e e d a l l a d a n c e della britanni a d i a l l o r a , l ’ i n s t a b i l e miscela scopp i a d i f r e s c h e z z a e g e nuinità grazie a i v o c a l i z z i b e n i n s e riti in un inter p l a y c h i t a r r i s t i c o c h e ora vira verso g a r a g e , S i x t i e s e u n pizzico di Cra z y H o r s e . Non sorprend e c h e g l i i n d i e k i d americani co n s i d e r i n o l ’ a l b u m i m portante qua n t o q u e l l i s u c c e s s i v i targati Shins. I l p l a t t e r s f o d e r a u n a bella Spanwa y H i t s - t r a s t o p - a n d go, intrecci P a v e m e n t e a p p e a l L e monheads – c h e , m e l o d i c a m e n t e parlando, è g i à u n p o n t e g e t t a t o verso il futuro , m e n t r e n o n s o n o d a meno gli epis o d i p i ù g a r a g e c o m e Blast Valve o l e c a v a l c a t e c h i c a goane di Str u c t o . P i c c o l i g i o i e l l i indie-pop s’a v v i s t a n o p o i i n R o ziere (Sixties p s i c h e d e l i a ) e D e l u ca (basata su u n g i r o S o n i c Yo u t h addomesticat o ) , l a d d o v e a c o m p l e - tamento troviamo tre istantanee int i m i st e s t r u m e n t a l i i n o d o r d e l p o s t rock che verrà (Untitled #1 con la t a s t i e r a a t e n e r e i l r i ff e U n t i t l e d # 3 tra dark-rock inglese anni ottanta e echi di Mogwai senza detonazione!), nonché quadretti infantili che il gruppo coltiverà assieme a una vena introspettiva (Untitled #2). W h e n Yo u L a n d H e r e s e g n a p e r ò i l compendio e l’inesorabilmente fine dei Flake. Passati cinque anni assieme, i ragazzi si sentono troppo cresciuti per suonare le cose che amavano da adolescenti e di fatti, già l’anno precedente, Mercer e la band s’erano concentrati su una scrittura diversa con l’idea di un side project a prendere il nome da una canzone dell’album dei Flake, The Shins. Art Pop sixties pychedelia Gli “stinchi” appunto diventano main course, sempre su Omnibus, nel 1999 con l’eppì Nature Bears a Va c u u m. L’ a s s e a r m o n i c o è c o m pletamente rinnovato, protagoniste chitarra e synth. Acerbo, acido e festante, l’ep è la collezione più spensierata, chiassosa e prorompente disegnata dal quartetto finora. Del resto, non è soltanto questione di volumi, la trasformazione mira un wave rock a rotta di collo con Mercer incontenibile, quasi isterico e la sezione ritmica a base di tastiere acidissime e lame garage. È tutto molto arty come i Flake non erano stati mai, la rotta verso un pop californiano carico di richiami anglosassoni come accade in Eating Styes From Elephan dove f a n n o c a p o l i n o i B l u r d e g l i esordi, o i n T h o s e B o l d C i t y G i r l s n ella quale l a p a r t i c o l a r e i n c l i n a z i o n e vocale di M e r c e r r i c h i a m a e s p l i c i t a mente Ro b e r t S m i t h ( “ G i à , m e l ’ h a nno detto i n m o l t i … C h e c i p o s s o fare, è la m i a v o c e c h e è f a t t a c o s ì ”, dichiara i l c a n t a n t e n e l l a n o s t r a i n tervista). N e l 2 0 0 0 , d o p o l a p u b blicazione d e l s i n g o l o W h e n I G o o s e-Step (un b r a n o p s y c h p o p p i ù a d d omestica t o ) , l a b a n d s ’ i m b a r c a i n un tour d i s p a l l a a i M o d e s t M o u se (vecchi e s t i m a t o r i e a m i c i d e l l a b and assie m e a i C a l i f o n e ) e i n c o n t r a Jonathan P o n e m a n , i n v i a t o d e l l a S ub Pop, a S a n F r a n c i s c o . I l r a p p r esentante c h i e d e a l l a b a n d d i p a r t ecipare a u n a c o m p i l a t i o n d i s i n g o l i, in vista d i u n c o n t r a t t o p e r l a p r o duzione di u n a l b u m . E c o s ì a n d r à : c onclusa la t o u r n é e a c c a n t o a P r e s t on School o f I n d u s t r y e R e d H o u s e Painters, O h I n v e r t e d T h e Wo r l d, è il debut t o d e g l i S h i n s s u l l a l u n g a distanza, n o n c h é l ’ e n n e s i m o s c a r t o di rotta. M e s s i d a p a r t e g l i s c a t t i acidi, quel c h e s i a s c o l t a è u n p o p agrodolce r a ff i n a t o g a r a g e p s y c h accompa g n a t o d a t e s t i s u l l e d i ff i coltà e le c o s t r i z i o n i d e l l ’ a m o r e . Ti nte marit t i m e , c a l i f o r n i a n e , q u a l che punta a c i d a e s p u n t i d e s e r t i c i ( Meat Pup p e t s ) s o n o l e c o o r d i n a t e d i un sound c h e s e d a u n a p a r t e è c h iaro debi t o r e d i C r o s b y - B y r d s ( T h e Celibate L i f e ) e W i l s o n - B e a t l e s ( Girl Inform M e ) , d a l l ’ a l t r a è a n c o r a p i ù ficcante p e r m e r i t o d i t r o v a t e w a v e eighties q u a n d o n o n p e r s i n o g l a m. Tutto il b r i t a s c o l t a t o d a l c a n t a n t e durante l ’ a d o l e s c e n z a t r o v a c o s ì un output sentireascoltare 29 30 sentireascoltare privilegiato: E c h o & T h e B u n n y m e n , Cure, Smiths s o n o s p e z i e s p a r p a gliate sulla t a v o l o z z a a r m o n i c a , eppure è la s o l a G i r l O n A S w i n g a suonare a p e r t a m e n t e d e d i c a t a (a Morrisey) . A l t r o e l e m e n t o s o n o i fifties delle s a l e d a b a l l o ( r ’ n ’ b soprattutto) e v i d e n t i n e g l i a r r a n g i a menti di Weird D i v i d e e a n c o r a G i r l Inform Me . In u n a t r a c k l i s t t a n t o v a riegata e non m a n c a n o n e m m e n o i manifesti: Kno w Yo u r O n i o n ! e C a ring is Creep y s a r a n n o v e r i f o r m a t per gli Shins , m i s c e l e i n s t a b i l i d i guizzi wave e m e s t i z i a a c i d a , q u a n do non ballat e l o - f i p e r c u o r i t r i s t i come New Sla n g ( c o n s p e z i e f o l k à la Donovan). Oh Inverted T h e Wo r l d è i l p r i m o esperimento d i u n p o ’ S e s s a n t a americano re i n v e n t a t o c o n s e n s i bilità anglofon e . L’ a m e r i c a i n d i e l o eleva tra gli a c t m i g l i o r i d e i p r i m i Non c’è da stupirsi che le seguenti interviste saranno incentrate proprio su questo tema. “ S o c h e M c D o n a l d ’s n o n è u n ’ a z i e n da fantastica, tuttavia volevamo visibilità”, dichiarerà Mercer più a v a nt i . L’ o p e r a z i o n e t u t t a v i a n o n frutterà granché, se non l’ira di molti fan. Querelle e scelte artistiche a parte, sono le soluzioni armoniche a segnare la vera evoluzione di Chutes, un album riuscito e per n u l l a r u ff i a n o , d o v e o g n i b r a n o è i l contenitore di più sipari e situazioni melodiche senza che questo puzzi d i r et r o g u a r d i e p r o g - p o p ( S a i n t S i mon in particolare, piccolo capolavoro). Inoltre, dove Inverted The Wo r l d e r a u n p a c a t o c o m p e n d i o d e l Mercer pensiero (“per quell’album a v e vo s c r i t t o n o n s o l o i t e s t i , m a anche gli spartiti per la gran parte degli strumenti” ), il nuovo lavoro s t o ” . E p p u r e , n e l 2 0 0 4 , le cose s o n o o r a m a i p r o n t e . G o l den State, u n f i l m i n d i p e n d e n t e ( l a s toria di un n e o l a u r e a t o c h e t o r n a nei luoghi d o v e h a t r a s c o r s o l ’ a d o l escenza), d i v e n t a i n a s p e t t a t a m e n t e culto e le c a n z o n i d e i r a g a z z i d e l N ew Messi c o , p r e s e n t i n e i m o m e n t i caldi del l a t r a m a , f a n n o b r e c c i a presso mi g l i a i a d i r a g a z z i . I r o n i a d ella sorte, N e w S l a n g , l a p o p s o n g delle pata t e f r i t t e p i ù m a l i n c o n i c a della sto r i a , è i l b r a n o c h e t u t t i r i c ordano del f i l m , u n e p i s o d i o c h e s a di riscat t o e d i r i a p p a c i f i c a z i o n e con i fan. N e i m e s i s e g u e n t i I n v e r t ed World e C h u t e s v e n d o n o u n t o tale di un m i l i o n e d i c o p i e i n t u t t o il mondo. Alla faccia delle patatine. duemila ma no n è t u t t o o r o : e p i s o d i come le byrdi s a n e O n e B y O n e A l l Day e The Cel i b a t e L i f e o l a m a r c e t ta Pressed In A B o o k m o s t r a n o p i ù l’aspetto del m o d e r n a r i a t o d i c l a s s e che quello cre a t i v o . ( 7 . 0 / 1 0 ) è un prodotto di una squadra su di giri: brani come Kissing The Lipless (ballata acida e wave verticale), So Says I, Fighting In A Sack (cow p u n k m u l t i s c e n a r i o ) e Tu r n A S q u a r e ( R o y O r b i s o n i n s a l s a B l u r) sono vicini alla veracità di Nature B e a r s a Va c u u m , e t a n t a e n e r g i a non può che giovare al mood complessivo. Come benvenuta è pure la scrittura maturata in ballate del c a l i br o d i Yo u n g P i l g r a m s ( c o n e c h i di About A Girl dei Nirvana), la malinconica Pink Bullets, oppure nella c o n c l u s i v a T h o s e To C o m e , d e g n a di quel Sufjan Stevens che nello stesso periodo sta covando la piena maturazione artistica. Altri epis o d i c o m e M i n e ’s N o t A H i g h H o r s e marcano infine le conquiste rispetto al format byrdsiano, chiudendo il cerchio della ricerca degli amati Cinquanta (rivisti da chi ama i Sess a n t a ) . (7 . 1 / 1 0 ) 2 0 0 4 - 2 0 0 5 , g l i S h i n s r i t ornano in s t u d i o p e r i l f a t i d i c o t h i r d . C’è da s t u p i r s i s e s a r à l ’ a l b u m p i ù prodotto e r o t o n d o d e l l a l o r o c a r r i era? Certo c h e n o . Wi n c i n g t h e N i ght Away ( i n u s c i t a i l 2 3 g e n n a i o ) , punta alto e n e s s u n a m e r a v i g l i a s e il risul t a t o s o n o u n a m a n c i a t a di canzo n i c o n f e z i o n a t e p e r i l m ainstream, m a g g i o r m e n t e l i n e a r i r i s petto allo s f o r z o p r e c e d e n t e e m e n o legate ai sixties. R i m a n d a n d o l a l e t t u r a d e lla recen s i o n e n e l l a s e z i o n e R e c e nsioni, di c i a m o g i à c h e i l g i o c o è comunque v a l s o l a c a n d e l a . E s e dobbiamo c h i o s a r e c i p i a c e v e d e r e la pecu l i a r i t à d e l l ’ e p o p e a S h i n s come la c a p a c i t à i n n a t a d e l l a B and di far a p p l a u d i r e i v e c c h i e i n u ovi fan del p o p . D i c h i è c r e s c i u t o c o n i Beatles e i R o l l i n g S t o n e s ( m a è maturato c o n i l p r o g e l ’ h a r d b l u e s ) e di chi, p i ù g i o v a n e , s i è a v v i c i n ato al rock g r a z i e a l l o s p i r i t o s c a z z o ne di Beck e P a v e m e n t . I l l i n g u a g g i o musicale m a t u r a t o a l b u m d o p o a l b u m è limpi d o e v i v a c e e p p u r e i n b i l i co, pronto a m o s t r a r e i l f i a n c o d e l l ’ amarezza. I l g u s t o d e l l e c i t a z i o n i , l ’ amore per i l b r i t ‘ 8 0 i n f i n e s o n o c a r a tteristiche d i u n a f i r m a o r i g i n a l e . R imangono c e r t i l e z i o s i s m i m e l o d ico-arran g i a t i v i , q u e l m a n c a t o a c celeratore n e l l ’ u l t i m a p r o v a c h e f a r ebbe fatto l a g i o i a d e i c r i t i c i . M a c ’ è tutta una c a r r i e r a d a v a n t i . D a p o r t a re avanti. French fries pop quest Del resto so n o a s p e t t i c h e M e r cer conosce b e n e . L a t r a c k l i s t d e l successivo C h u t e s To o N a r r o w è infatti tutto u n o s c a v a l c a r e q u e l l’ostacolo . Ri t o r n a t o D a v e H e r n a n dez (leader d e i S c a r e d o f C h a k a ) al posto di N e a l L a n g f o r d , e c o n la band al co m p l e t o t r a s f e r i t a s i a Portland (Or e g o n ) , l ’ a l b u m e s c e nel 2003 miss a t o d a l l o s p i r i t o a ff i ne Phil Ek (p r o d u t t o r e e d i e t r o a l mixer di molti a l b u m d i B u i l t To S p i l l e Modest Mou s e ) . Eccezion fatt a p e r l e s e z i o n i d i batteria, regi s t r a t e d a u n M e r c e r pentito (cfr. in t e r v i s t a p e r s e n t i r e a scoltare, nove m b r e 2 0 0 6 ) , i l s o u n d acquista quel l a p i e n e z z a e r o t o n d i tà che mancav a n o . F o r s e a p e r d e r e è il lato fascin o s o d e l l ’ “ i n d i e ” , m a l a band ha fame d ’ e s p a n d e r e l a f o r m u la anche attra v e r s o l a p r o d u z i o n e , appetito che, i n q u e s t o s t e s s o p e riodo, si rivel e r à u n ’ a r m a a d o p p i o taglio. Gli Shi n s i n f a t t i s t r i n g o n o u n accordo per u n o s p o t s u l l e f r e n c h fries di McDon a l d ’s l a s c i a n d o c h e i l brano New Sl a n g ( s i n g o l o d e l p r e cedente lavor o ) f a c c i a d a s f o n d o . Di fatto Chutes segna l’approdo ad una firma riconoscibile e generosa, il frutto maturo di una pop Band anc o r a p o c o n o t a , c o n t u t t o q u e l c orollario di timidezza, insicurezza e v o g l ia d ’ e m e r g e r e c h e q u e s t o s t a to di cose comportano. La riprova è nelle parole dello stesso Mercer: “È grazie a Phil se la mia voce è così in primo piano, ero molto più timido tre anni fa e non mi faceva u n b e l l ’ e ff e t t o s c o p r i r m i c o s ì e s p o - Major wince M a v e n i a m o a l l ’ a t t u a l i t à : finita la t o u r n é e d e l l a c o n s a c r a zione del s e n t i r e a s c o l t a r e 31 transizioni e dissoluzioni di fine anno a cura della redazione Quello che segue non è un elenco. Detta così, somiglia un po’ al Ceci n’est pas une pipe di René Magritte, didascalia posta in calce alla rappresentazione di una inequivocabile pipa. Infatti di nomi in questo resoconto ne leggerete molti, forse troppi. E poi sì, tirare le somme nel nostro caso è un’impresa da burocrati, kafkiani per giunta. Da molti anni ci si l a m e n t a d e l l a tropp a musica, ed è v e r o : i l m e r c a t o ci assale timpani, c e r v e l l o e c u o r e senza posa. Piovono i d e e , n u v o l e t te di hype artificioso , r i e s u m a z i o n i , rimodulazioni, remix , e m e r i t e c a g a te e bellissime canzo n i . Abbiamo le spalle la r g h e e c a l l i a l dito. Play. Skip. Rep e a t . M a c ’ è u n ulteriore problema: s u a a r g e n t e z z a il cd è messo in di s c u s s i o n e . P e r molti versi, il cd è gi à m o r t o . L’ i P o d detta le regole. I de s i g n e r s i a ff r e ttano a mimetizzarlo n e l l ’ a m b i e n t e . L’acc essoristica imp a z z a , l e c a s e , le auto, gli occhiali , l e s c a r p e d a jogging si adeguano . C r e d e t e f o r s e che la catena cuore- c e r v e l l o - t i m p a no ne sia esclusa? C e r t o c h e n o . L’agile (e opportuni s t a ) L u c a S o f r i lo mette nero su bia n c o i n P l a y l i s t - La musica è cam b i a t a - 2 5 5 6 canzoni di cui no n p o t e t e f a r e a meno (Rizzoli) e t u t t o r i p o r t a massicciamente alla c e n t r a l i t à d e l le canzoni. Canzoni c o m e t e n t a t i v i sempre più spasmod i c i d i f a r s i l u c e nel plasma grigias t r o d e l l a r e t e (prima) e tra i gyga b y t e s d e l l ’ i P o d (poi), concentrando n e i t r e - q u a t t r o minuti il massimo di t u m u l t o o d o l - 32 sentireascoltare cezza, di eccitazione o malinconia. Un processo molto più intenso di quanto non accadesse ai tempi del 45 giri, e da lì raccolte sempre più anarchiche e - soprattutto – autarchiche; insiemi e sottoinsiemi obliqui, trasversali, scriteriati o dai criteri massimamente disparati. Mentre la durata degli album scend e d r a s t i c am e n t e a m i n u t a g g i v i n i l i c i ( e r a o ra ! ) , o g n i c a n z o n e è u n esserino famelico che pensa solo a farsi più forte ed evidente possibile, imbastardendosi dei generi, modi, stili che riterrà utili senza scrupoli né preclusioni. Del resto, non è una novità: l’artigiano-musicista non ha mai avuto tanti mezzi a disposizione. Possedere l’intera storia del rock è una questione di velocità di connessione, i blog sono le migliori agenzie marketing del pianeta (The Pipettes, I’m From Barcelona) e s o n o a p o r t a t a d i c l i c k . L’ u n i c a pena in ballo è un’incommensurabile solitudine. La libertà di non saper cosa dire. Di non poter abbracciare che ologrammi. Le proposte significative beninteso ci sono. A noi, per esempio, piacciono le “solitudini un po’ più orgo- g l i o s e e r e s i s t e n t i ” . I t r i p e s p l ora t i v i . L e r i c e r c h e d e i l i n g u a g g i nel f o l t o d e i s e g n i , q u e l l ’ a m a l g a m are p a s s a t o e p r e s e n t e a l l a l u c e d i una r i c e r c a d e l “ n o n s i s a d o v e s i a n drà a f i n i r e c o n l a s e n s a z i o n e d i s a per lo”. P a r l i a m o d i u n t r a c c i a t o i l p i ù p os s i b i l e p e c u l i a r e e p o s s i b i l m e nte s i n c e r o . S i n c e r i t à e s e n s i b i l i t à che n o n m a n c a n o n é n e l m a i n s t r e am a l t e r n a t i v o n é n e l r o c k e m e r g en t e d o v e , t r a i t a n t i d e m o a s c o l t ati, l e p r o p o s t e “ p a r t i c o l a r i ” s u p e r ano quelle derivative. Un anno d’elettro rinnegati (o quasi) P a r o l e c h i a v e c o m e e l e c t r o s h i f t i ng, h o r r o r a m b i e n t , n o n c h é l ’ a ff e r m arsi d e l l ’ e t i c h e t t a i t a l i a n a S m a l l Vo i ces e d i u n a s c e n a a v a n t g a r d e n o s t r ana d i a m p i o r e s p i r o e a m b i z i o n e s ono s e n z ’ a l t r o l e n o v i t à p i ù i m p o r t anti d e l p a n o r a m a . U n s e t t o r e s e m pre p i ù c o n t a m i n a t o , s o l t a n t o f o r z ata m e n t e c a t a l o g a b i l e c o n l a g e n eri ca etichetta elettronica. Matmos è s e c o n d o S A i l m i g l i o r d i s c o d e l duo c a l i f o r n i a n o , i l p i ù c o m p i u t o a c co stamento tra la musica concreta e un suo svilup p o a t e m a a t i r a r e i n ballo mezza t r a d i z i o n e a m e r i c a n a , dal folk alla g a r a g e h o u s e . E p p u r e The Rose Has Te e t h I n T h e M o u t h Of A Beast (M a t a d o r / S e l f , 9 m a ggio 2006) è c o s ì e l e t t r o ? N o n p r o priamente, sa r e b b e l a r i s p o s t a p i ù politically cor r e c t . E d i f a t t i p a r l e r e mo di elettron i c a i n s e n s o l a t o , d i elettronica co m e a p p r o c c i o d i b a s e . E poi ci contra d d i r e m o p u r e . P e r c h é gli stessi ele t t r o - o p e r a t o r i h a n n o deciso per pr i m i d i s m e t t e r e i l l a p top, di metter l o n e l c a s s e t t o . N e è un esempio F r a n k S c h ü l t g e B l u m m che confezion a u n a l b u m j a z z ( a n cora tedeschi e j a z z … ) p e r l a M o r r intitolato Sum m e r K l i n g , m a s o n o soprattutto Ve r t e E k k e h a r d E h l e r s gli autori delle p a r a b o l e p i ù i n c r e d i bili. Prima aut o r i d i s p e r i m e n t a z i o n i anche ostiche , o r a i l p r i m o è u n a sorta di Beck a l l e p r e s e c o n i l r a gtime, gli ann i 4 0 a m a t i d a Wa i t s (in Some Bea n s A n d A n O c t o p u s per la Sonig), i l s e c o n d o è c a l a t i s simo in un p r o g e t t o b l u e s u b r i a c o e visionario ( A L i f e Wi t h o u t F e a r, Staubgold, 20 0 6 ) . Più che mai, la parola d’ordine sembra “suonato”, e non più processato. Sono rimasti in pochi a mantenersi fedeli al solo laptop, di conseguenza l’espediente glitch è finito per diventare sinonimo di antiquariato. Non sono mancate contaminazioni jazz-laptop iniziate a suo tempo da Jelinek e poi da l u i + i Tr i o s k e T h e H e a d l i g h t S e renade di quest’ultimi è senz’altro il loro miglior lavoro. In ambito f o l k t r o n i c o , b u o n i O r l a Wr e n p e r l a Expanding e Leafcutter John per a m b i t o Ty p e R e c o r d s , c h e t r a p o p , ambient e folk chiude l’anno avviando un filone destinato a espandersi: l’horror ambient iniziato con Xela e continuato con Svarte Greiner. Sul pop fondato sui chip anche qui si è verificato uno shifting: Casiotone For The Painfully Alone non è più soltanto tastierine e Schneider Tm non è mai stato così cantautore. Sul versante delle nuove etichette, c’è da segnalare il fenomeno dubstep, filone underground nato nelle fucine londinesi che unisce dub e 2step, creando un ibrido già nella parola stessa. Burial in prim i s , B o x c u t t e r, S k r e a m , M i l a n e s e suonano crudi e cavernosi come dei Massive Attack in acido, e se il primo ha entusiasmato è probabile che gli altri finiscano nelle classiche derive da club d’oltremanica. Dalle nostre parti, invece, quello che è emerso in modo abbastanza netto è una vera e propria new wave dell’avanguardia italiana. Ed è A gift for… (°!°) la compila di riferimento. Liberamente scaricabile in formato mp3 da una decina di net labels e etichette italiane di settore, è la fotografia di una scena in fermento. Il tappeto su cui nel corso dell’anno si sono installate altre uscite italiane degne di n o t a : ( e t r e ) , S p a r k l e I n G r e y, H u e , Punck, ¾ Had Been Eliminated, Maurizio Bianchi, Giuseppe Ielasi, Gianluca Becuzzi [Kinetix] e poi i due casi dell’anno, Echran e Fabio Orsi. Eppoi il sempiterno ambient dove troneggiano tra gli altri Keith Fullerton Whitman assieme al se con l’animal watch e i sogni per chitarra di Aidan Baker. la Staubgold, segnalando la rapida ascesa di Machinefabriek e He- pluridecorato Basinski. Più sotto vecchie glorie come Loscil, quella l o n t a n o ( L u o m o , P a p e r Ti g e r s ) . Il motivo è sempre lo stesso: nel- lios. Con quest’ultimo si entra in vecchia volpe di Jelinek alle pre- l’house ci vuole solo una cosa, il Hard tronica Su un simile versante si fa notare anche l’operato della benemerita Die Schachtel, etichetta nostrana che da un lato prosegue con le riscoperte e le ristampe (vedi Azioni, ricco cofanetto che testimonia la seconda formazione 1967/1969- del Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza), dall’altro su nuovi act interessanti come gli esordienti Å, autori di un ottimo debutto omonimo. A parte i fatti di casa nostra, sul versante della musica improvvisata e sperimentale in campo internazionale n o n s i p o s s o n o n o n c i t a r e i Wo l f Eyes, eroi (quasi) indiscussi della scena noise attuale. Per il resto, D i s k a h o l i c A n o n y m o u s Tr i o , Vo l cano! e Growing hanno fatto ottimi dischi. Passando alle cosiddette hard electronics: buona tenuta dei Maestri seppur nel revival feeling. Fa piacere ascoltare i Mouse On Mars (e di cordata il progetto collateral e d i S t . We r n e r L i t h o p s ) d i n u o v o cattivi e agguerriti nel manipolare la polpa electro. Eppure, una sensazione di papabile senescenza c’è, poco da fare. Suona molto più attuale - shiftando sull’house - la ristampa di 100 lbs di Herbert, che nel 1996 risintonizzava la dance secondo parametri estetici, come del resto è curioso notare come dare in pasto alle nuove generazioni quel che ascoltavano i cugini oramai trentenni non porti molto s e n t i r e a s c o l t a r e 33 cuore. E in pochi sanno quanto caro sia il prezzo per produrne di valida. Kill The Idols Per quanto riguarda l ’ h i p h o p e i n particolar modo la s p e r i m e n t a z i o ne, appare come da t o d i f a t t o c h e il 2006 sia stato l ’ a n n o p e g g i o re per la Anticon, p r o t a g o n i s t a d i una pericolosa virata v e r s o t e r r i t o r i decisamente ambien t o p o p - o r i e n ted (Why?, Dosh, J e l ) . F o r t u n a c i sono i Kill The Vult u r e s, c h e c o n l’avant-hip hop di T h e C a r e l e s s Flame sono senz’alt r o t r a l e m i g l i o ri realtà di settore a s s i e m e a l d u o californiano Coaxial d a l l ’ a p p r o c c i o più dark wave. S e h t, C h i h e i H a t a k e y a m a , a l c u n i abili manipolatori, mentre le picc o l e e t i c h et t e c o m e L a s t Vi s i b i l e Dog, Digitalis, Pseudoarcana, Celebrate Psi Phenomenon, Jirk, Root S t r a t a , Ya r n l a z e r e t a n t e a l t r e , h a n no alimentato il mercato in modo continuo e disordinato, diventando sempre più scena a se stante. They ripped it up, we’ll do all again and again Se l’hype per il cosid d e t t o w y r d f o l k si è leggermente a ff i e v o l i t o , m a tiene comunque ban c o ; s e i l n o i s e continua ad essere p r a t i c a t o t r a g l i adepti del rumore bia n c o ; s e l a d r o ne music rimane, co m e i l b l u e s , u n buon appiglio cui ag g r a p p a r s i s e m pre; se tutte queste c o s e s o n o v e r e il 2006 è stato un an n o d e c i s a m e n te buono. Di sicuro i g i o v a n i l e o n i del 2006 per non and a r e a l l a d e r i v a si sono aggrappati a l l e s a l d e l e g n a della tradizione. Wo o d e n Wa n d, gli Espers , Matt Val e n t i n e & E r i k a Elder, i Charalambi d e s , S k y g r e e n Leopards, e ancora S t e f f e n B a s h o Junghans, i Black O x O r k e s t a r , Juana Molina, Bo n n i e ‘ P r i n c e ’ Billy e il caso dell’ a n n o : i l r i t o r n o di David Tibet e de i s u o i C u r r e n t S a r à l ’ e ff e t t o I p o d , i l f o r m a t o c a n zone imperante più che mai, ma abbiamo appena assistito a un’annata quanto mai generosa in quanto a pop-rock sia da parte indie che in major league. Siamo pur sempre nel teletrasporto tra l’oggi e quel cavallo ’78-’84, un periodo guarda caso consacrato da Simon Reynolds nel libro-mas t o d o n t e Po s t - P u n k ( I S B N , 2 0 0 6 ) dove a essere trattato è il medesimo lasso temporale. Non stupiscono peraltro le ristampe della Domino di alcuni illustri periferici del movimento amati dal famoso critico come Orange Juice e Josef K, formazioni a cui parecchie realtà attuali devono moltissimo. E c’è ancora molto e di fresco da attingere da quel periodo come inevitabili sono le speculazioni e i sensi unici. Gli Arctic Monkeys bagnati da un trionfo quanto mai scontato, rientrano in quest’ultima categoria, come non vanno molto più lontano g l i i n e ff a b i l i T h e F r a t e l l i s, o i l ( p r e vedibilissimo) ritorno di Carl Barat con la sigla Dirty Pretty Things 93 con Black Ships A t e T h e S k y . Il dro ne, quello class i c o e m o d e r n o , che sempre più sost i t u i s c e i l t e r m i ne strofa, ha trovat o n e l l e m a n i d i Peter Wright , Gre g g K o w a l s k y , o i l r i e n t r o u n p o ’ s t a n c o d e i F utureheads, nonché l’esordio fuori t e m p o m a s s i m o d e i Yo u n g K n ives. Se perfino un veterano come Graham Coxon finisce per suonare Una droga chiamata drone 34 sentireascoltare p i ù o m e n o c o m e i B l o c P a r t y … re stano ben pochi dubbi. Il copione è q u e l l o e b r a v i r a g a z z i ( e r a g a z ze) c o m e i L o n g B l o n d e s o i l p i c colo c u l t o T h e O r g a n n o n p o s s o n o che c o n f e r m a r l o . N e l b e n e e n e l m a l e. S u l l a t o m a j o r, n o n m a n c a n o l e so l i t e l a c c h e r a d i o f o n i c h e ( i R a z orli g h t 2 0 0 6 i n u n a v e r s i o n e A O R dei L i b e r t i n e s ) , m a a n c h e n o v i t à più i n t e r e s s a n t i c o m e i g i o v a n i s simi K o o k s , p o p r o c k r o m a n t i c o e su burbano venato di wave e spleen à l a B u c k l e y f i g l i o . D i s c o r s o a s é il b o t t o d e g l i S c i s s o r S i s t e r s , t r a i na t o d a u n s i n g o l o c o m e I D o n ’ t F eel L i k e D a n c i n g , c o m e d i r e l ’ o m o - pop u g u a l e a p p e a l i r r e s i s t i b i l e e sa pienza pop. L’ a l t r o l a t o d e l l a m e d a g l i a è r a p pre s e n t a t o d a i c o n s e n s i r a c c o l t i d a chi, m u o v e n d o s i i n c a m p o p a r a - m ain s t r e a m , h a s a p u t o c o n f e z i o n are u n a e l e c t r o - d i s c o - w a v e d a n z e r ec c i a , c o o l , g i o c o s a e t a l v o l t a i r oni c a : O k G o ! , H o t C h i p e s o p r a t t utto G n a r l s B a r k l e y s e m b r a n o p r o prio a v e r t r o v a t o l ’ e n n e s i m a c h i a v e di volta per la wave. The canadian connection holds up, and more… P a r l a n d o i n v e c e d i f e n o m e n i de c i s a m e n t e p i ù i n d i e , q u e g l i s t essi F i e r y F u r n a c e s c h e a c c l a m a mmo l ’ a n n o s c o r s o r i e s c o n o a s t r a p p arci a n c o r a u n a v o l t a m e r i t a t i c o n s e nsi c o n i l l o r o B i t t e r Te a , p i ù p o p a de l i c o e s t r a b o r d a n t e c h e m a i . M a chi r e c l a m a a p p l a u s i è a n c o r a i l t e atro c a n a d e s e s o l i d a f u c i n a d i u n pop d ’ a u t o r e c o r a l e , l u d i c o e i n n o c en t e . P a r l i a m o d i M y L a t e s t N o v el e a n c o r p i ù D e s t r o y e r t r a u n f o l k or c h e s t r a l e c h e g u a r d a v e r s o D o v er e u n b e ff a r d o c a n t a u t o r a t o g l a m - pop che non teme c o n f r o n t i ; e p a r l i a m o di una sua d e r i v a a v a n t - f r e a k c o n il supergruppo S w a n L a k e , r e c e n t e novelty targat a J a g j a g u w a r. Chi però si a g g i u d i c a l ’ i n e q u i v o c a bile trionfo è i l f o l k p o p i r o n i c o e rétro degli H i d d e n C a m e r a s c h e con Awoo ha n n o r e g a l a t o a l c u n e tra le canzoni p i ù c a t c h y d e l l ’ a n n o . degli Oneida e la mancata conferm a d e g l i X i u X i u. Dal Canada a l R e g n o U n i t o - c h e non vive solo d i h y p e - a b b i a m o S e mifinalists e D e R o s a , o v v e r o l a via alternativa a l l ’ i n d i e r o c k . M e n t r e per gli USA a m m i r i a m o i l g a r a g e punk melodico d e i T h e T h e r m a l s , l o shoegaze dei B e a c h H o u s e , i l p o p west-coastian o e b a r o c c h e g g i a n te dei Midlak e e q u e l l o p i ù w a v e di Headlights e P e t e r, B j o r n A n d John, l’avant - g a y - p o p d e i s u b l i m i Parenthetica l G i r l s , i l s o n g w r i t i n g obliquo degli Yo u n g P e o p l e , f i n o a l chamber folk d e i S o d a s t r e a m , o rmai veterani a c c l a m a t i d e l g e n e r e . s’avverte la vertigine del cambiamento, e quindi il bisogno di saldi appigli. Per questo anche l’album folk meno innovativo è capace di suonare come una specie di avvertimento, o - nei casi più tosti - come u n a s e n t e n z a . Ti p o q u e l l a c h e l o spirito di Johnny Cash dedica a tutti noi col capitolo cinque delle American Recordings. Con l’ennesima fase electro-ludica in via di esaurimento. In altre parole, la folktronica torna ad essere più folk che -tronica. Ed il folk può permettersi di ospitare in grembo e l e me n t i d i g i t a l i , d ’ a r r e d o o d i d i sturbo che siano nuovi punti d’equil i b r i o a v a n t ( A k r o n / F a m i l y) o s c o n c e r t a n t i t u ff i a l l ’ i n d i e t r o ( i l c i t a t o B o n n i e ‘ P r i n c e ’ B i l l y) . Il moderno hipster sembra il protagonista di una contro-rivoluzione che vuole reinventarsi uno sguardo autorevole e accorato. Che approfitta della distrazione indotta dai cambiamenti tecnologico/mediatici per tornare ad esprimere con orgoglio le proprie meditazioni indol e n z it e ( J o s h R i t t e r ) , a m a s t i c a r e l i v i d i s o l i p s i s m i ( S i m o n J o y n e r) , a dipingere trepidi paesaggi (Piers F a c c i n i) s e n z a t e m e r e - q u a n d o o c c or r e - d i s c i o r i n a r e i l p i ù d i s a r m a n t e c a n d o r e ( v e d i Ta r a J a n e O ’ N e i l, J o l i e H o l l a n d, F a r i s N o ur a l l a h) . I l r o v e s c i o d e l l a m e d a g l i a s i ri l e v a n e c e s s a r i a m e n t e n e l l a …just gimme indie rock! Il grido di ba t t a g l i a d i L o u B a r l o w che dà il titol o a l l ’ o m o n i m a c a n z o ne riecheggia a n c o r a n e l 2 0 0 6 , n o n solo per la re c e n t e r i s t a m p a d i S e badoh III che l a c o n t i e n e , m a a n che perché l’i n d i e r o c k d e i N o v a n ta sopravvive a s e s t e s s o e b e n e . Bastano gli ul t i m i l a v o r i d i B u i l t To Spill e Yo La Te n g o p e r r e n d e r s i conto che i pr o t a g o n i s t i n o n n e v o gliono sapere d ’ i n v e c c h i a r e ; a n c h e a costo di un a s a n a m a n i e r a e r u f fianeria “pop” , c o m e i n s e g n a n o g l i ennesimi Son i c Yo u t h. Per quanto ri g u a r d a i n v e c e g l i a r tisti targati Du e m i l a t r o v i a m o q u a s i tutti ottimi rito r n i : T v O n T h e R adio, Liars e T h e D r o n e s i n t e s t a , Comets On F i r e e E r a s e E r r a t a a seguire. Pecc a t o p e r l ’ i n v o l u z i o n e Cartine di tornasole folk Il folk continua imperterrito a macinare marciapiedi e torte di mela, tradizione e freakerie. Ben sapendo che la modernità non lo frega, perché più ci si spinge in avanti più p e r c e z i o n e d e l “ s u o n a t o ” da parte d e l l ’ a s c o l t a t o r e e n o n c i possono e s s e r e r i s p o s t e m i g l i o r i che nel d i s c o d i M Wa r d . I l s u o approccio e n f a t i z z a q u e l l a t i p i c a atmosfera d i r e t r o g u a r d i a , s i m u l a n d o una di s l o c a z i o n e s p a z i o - t e m p o r ale in cui a n t i c h i f o l k - b l u e s a l e g g i ano come f a n t a s m i , a c c e n d e n d o s i d’euforia e a n g o s c i a , d i s p e r a n z a e rovina. S u o n a n d o c o m e u n a m e ssinscena . C o m e d i r e : t u t t o q u e s t o falsificare r i v e l a d i e s s e r e p e r i l f olk un’in s p e r a t a o c c a s i o n e d i r i p a rtenza. La p o s t - m o d e r n i t à è o r m a i l ’intercala r e c o n s u e t o - e p e r c i ò i n v isibile - di o g n i m o d a l i t à e s p r e s s i v a . Il folk ne è , s u o m a l g r a d o , l ’ i d e a l e cartina di tornasole. Feminine expressions Ta n t e l e d o n n e c h e i n q u esto 2006 h a n n o l a s c i a t o u n a t r a c c ia, il loro c r e d o s e g u e p e r l o p i ù i l trend folk d e l m o m e n t o m a n o n mancano n e m m e n o l e o u t s i d e r. I n i ziamo dal l e d i v e i n d i e , C a t P o w e r, la regina, t a n t o i n c a n t e v o l e q u a n t o distruttiva e s n e r v a n t e , c h e c o n T h e Greatest s i è c o s t r u i t a i l s u o p e r s onale pie d i s t a l l o d i c l a s s i c i t à . L a sua degna r i v a l e è J o a n n a N e w s o m , sguardo d i f a t a b a m b i n a c o n l ’ a r p a magica. Y s è l ’ a c c l a m a t o c a p o l a voro per s o n a l e d a l l a p r o d u z i o n e a cinque s t e l l e . A s t r o m i n u t o m a ugualmen t e s p l e n d e n t e , J o s e p h i ne Foster c o n l ’ a p o t e o s i r é t r o d i A Wolf in S h e e p ’s C l o t h i n g c h e r i legge lie d e r t e d e s c h i . E v a l i d i p ure gli in c a n t e s i m i d i M i r a B i l l o t te (White M a g i c ) c o n D a t R o s a M e l Apibus. D a l b r a s i l e , C i b e l l e, i l suo The S h i n e O f D r i e d E l e c t r i c Leaves, è v i s i o n a r i o e e l e t t r o n i c o . Bossa jaz z a t a e s e n s u a l e s a u d a d e, mentre s e n t i r e a s c o l t a r e 35 tra le outsider, spicc a d a l l a S v e z i a , il vintage fresco e m u t e v o l e d i F r ida Hyvönen , una ma n c i a t a d ’ a c c o rate ballad al piano c h e f a r e b b e r o l’invida delle star n e w y o r c h e s i d e l genere. Casi eclatan t i e c o n v i n c e n ti si segnalano anch e s u i f r o n t i p i ù sperimentali: Christ i n a C a r t e r t r a tutte, autrice di due b e l l i s s i m i l a v o ri solisti partoriti lo n t a n o d a i C h a ralambides ( Lace H e a r t i n c d r e Electrice su Kranky ) . M a c ’ è p o s t o pure per gli urli dem o n i a c i d i C a r l a Bozulich, esordient e s u C o n s t e l l a tion con Evangelist a e l ’ i n a s p e t t a to ritorno di Lisa G e r m a n o c o n I n The Maybe World. A convincere meno è u n a I s o b e l Campbell, in coppia c o n M a r k L a negan in Ballad Of B r o k e n S e a s: dodici ballate cen t r a t e s u l l ’ i n t r i gante contrasto fle b i l e / c a v e r n o s o . Mentre migliore risu l t a l a r e c e n t e prova solista Milkwh i t e S h e e t s. Springwaits mountains Come da copione il 2 0 0 6 è s t a t o u n altro anno di comeb a c k p i ù o m e n o illustri. Sia Flaming L i p s, S p a r k lehorse (entrambi in u n l i e v e a d a giarsi, ma sempre di s i c u r o e ff e t t o ) , Daniel Johnston (p r o t a g o n i s t a d i ben sei uscite tra di s c o n u o v o , d u e side project, un bes t o f , u n t r i b u t o e un DVD…) Grand a d d y e B e c k , sia Divine Comedy, T h o m Yo r k e (inaspettatamente i n l i b e r a u s c i ta), Morrissey e un r e d i v i v o J a r v i s Cocker sono riusci t i a v e l e g g i a r e sicuri nell’oceano d e l l a c o n t e m p o raneità, grazie a buo n e d o s i d i m e stiere e classe. Stesso discorso vale p e r l a g e n e r a zione antecedente d i n e w w a v e r s : gente come Tuxed o m o o n ( r i v i t a lizzatisi eccellentem e n t e i n c h i a v e 36 s e n t i r e a s c o l t a r e jazzy), Robyn Hitchcock (tornato elettrico come ai tempi degli Egypt I a n s ) , S t r a n g l e r s , To m Ve r l a i n e ( c o n d u e a lb u m d o p o u n s i l e n z i o d i q u a t t o r d i c i a n n i ) , Te l e v i s i o n P e rs o n a l i t i e s, R e s i d e n t s , J o h n F o x x e Pere Ubu hanno ripopolato con n u o v e u s c i t e g l i s c a ff a l i d e i n e g o z i dischi e, nel caso degli ultimi, anche le playlist di fine anno. Tr a g l i i n do m i t i t r o v i a m o u n N e i l Yo u n g a c c e s o c o m e n o n m a i e u n Bob Dylan imperturbabile, seguiti da un grande Bruce Springsteen rigeneratosi nella tradizione di P e t e S e e g e r, e u n e c l e t t i c o E l v i s C o s t e l l o. N e a n c h e i l f o l k i n g l e s e dei bei tempi se ne sta lontano dall’obiettivo contemporaneo, con un Bert Jansch venerato e riportato a nuovo dall’intellighenzia nu-folk d i o g g i ( D ev e n d r a i n t e s t a ) ; m e g l i o invece sorvolare sul Cat Stevens r i s o r t o c o m e Yu s u f , m e n t r e a p p e n a s u ff i c i e n t e a p p a r e i l P a u l S i m o n d i Surprise. Sul podio e non solo nella sezione oldie, American V di Johnny Cash, Orphans dell’inarrestabile e s o r p r e n d e nt e To m Wa i t s ( u n c o mpendio elefantiaco delle sue mille musiche, imperdibile e ispiratissim o ) , i l r e c en t i s s i m o C a k e O r D e a t h del maestro Lee Hazlewood e, su tutti, il grande ritorno del mesmeric o S c o t t Wa l k e r c o n T h e D r i f t. Ma il 2006 è stato anche l’anno di B e a t l e s , W h o , N e w Yo r k D o l l s e J e r r y L e e L e w i s . Tu t t o è p o s s i b i l e dunque. Auspicabili sintesi un’Italiana che verrà per L’ I t a l i a d e l r o c k s t a a l l a f i n e s t r a . Continua a covare. Ogni tanto manda segnali interessantissimi, ed è q u e s t o i l m a s s i m o c h e l e s i p o ssa c h i e d e r e , a l m o m e n t o . I n r a s s e g na: l ’ a l t - c o u n t r y o n i r i c o d e i B l e s sed C h i l d O p e r a, i l b l u e s a l l u c i n a t o dei R e f l u e , l ’ A m e r i c a n a s e l v a t i c a dei F r a n k l i n D e l a n o, i l f o l k t e a t r a l - wor l d d e i L u x l u n a, l ’ i n d i e s m e r i g l i ato d e i M o r o s e e l ’ i n d i e p s y c h d egli H o g w a s h, l ’ e l e c t r o - a v a n t d i M a uri z i o B i a n c h i e l ’ a v a n t t o u t - c o u r t di G i u s e p p e I e l a s i. . . L’ I t a l i a d e i g a r a g e e d e l l e c a me r e t t e p r e m e i l g u s c i o d a l l ’ i n t e rno c o n u n c o r a g g i o e u n a c o n s a p e vo l e z z a s t u p e f a c e n t i , s t u p o r e c h e le c o s i d d e t t e “ r e a l t à c o n s o l i d a t e ” non r i e s c o n o a p r o c u r a r c i , t r a n n e i so l i t i n o t i ( g l i o r m a i s e n a t o r i M a r l ene K u n t z, i l B u g o i n s o u p l e s s e , C e sa r e B a s i l e d a l l e p a r t i d e l c a p o l a vo r o p e r s o n a l e , Vi n i c i o C a p o s s ela p i ù s c i r o c c a t o e i n t e n s o c h e m a i, il b u o n r i t o r n o d i C l a u d i o L o l l i) . C o n t u t t o c i ò , c o n t i n u a r e a s p e r are c h e i l r o c k i t a l i a n o p o s s a c o m p ete re USA e UK, ma anche Francia e n o r d - E u r o p a , r i s u l t a p i u t t o s t o i n ge n u o . C e r t o , i d e b u t t a n t i G r i m oon c o l l o r o f o l k c i n e m a t i c o e g l i i m o lesi Tr a n s g e n d e r, c o n l ’ i m p r e s s i o n an t e i n t e n s i t à d e l l a s e c o n d a p r ova, f a n n o d i t u t t o p e r c o n v i n c e r c i del c o n t r a r i o , m a s o n o g u i z z i s p o r adi ci. Più interessante evidenziare i n o m i d i R i c c a r d o S i n i g a l l i a e del s o r p r e n d e n t e R o d o l f o M o n t u o ro: d u e m o d i d i v e r s i s s i m i d ’ a ff r o n t are l a s i n t e s i t r a t r a d i z i o n e m e l o dica i t a l i a n a e f o r m e e m o d i p o p - r ock “evoluti”. Previsioni di un futuro annunciato. Il 2007 di sentireascoltare A prendere il testimone del 2006, ecco un tentativo di introduzione al 2007, tra attese attendibili, qualche notizia già nota, e l’attenzione volta, più che sui soggetti da riprendere, sui movimenti di macchina che li inquadreranno. A noi di SentireAscoltare, oltre che stilare bilanci, aggrada squadernare l’universo prossimo venturo. Niente di meglio di un bell’articolo di inizio anno, con l’anticipazione di alcune prossime uscite e la dichiarazione pregiudiziale di alcune speranze e alcuni sospetti. Noi che crediamo che chi lo fa a inizio anno lo fa tutto l’anno, recensiamo anche ciò che non potremmo, ovvero ciò che non è ancora uscito. Forse siamo ancora ubriachi dalla scorpacciata del 2006. Ma le circostanze vogliono che questo esperimento sia possibile, come vedremo. Dopo l’articolo di fine anno, cerchiamo allora di accordare alcune veloci riflessioni per il 2007. La ricerca dell’anima Il primo tassello che ci viene da sottolineare è la pietra angolare su cui basare ogni previsione. Il punto è che c’è una quasi-novità (in realtà una conoscenza vecchiotta) che, forse per la prima volta quest’anno, si affaccia con la prepotenza di una presenza istituzionale. C’è insomma che Internet è una spanna avanti alle uscite ufficiali (dove una spanna sta per tre mesi almeno), e al momento attuale c’è già chi ipotizza (non troppo) fantomatiche classifiche del meglio del 2007, con l’agopuntura dell’ironia e il benestare della Grande Madre Rete. È allora di dominio comune che la distribuzione capillare delle nuove uscite via e-torrent e peer-to-peer sia proiettata sempre all’ultimo grido del futuro. Ed è ormai d’uso che i canali di gonfiaggio di un disco, spesso prima della data in cui dovrebbe comparire tra gli scaffali, si siano distribuiti nelle reti di iniziative personali, ovvero nelle comunità dei blog, agenzie di talent-scout e fonti di sempiterno chiacchiericcio circa le ultime news. Gli esempi non sono mancati – lo abbiamo detto anche nell’articolone fine-2006 – e non mancheranno. Il bacino di utenza delle anteprime si allarga sempre più oltre la soglia degli addetti ai lavori – se li consideriamo in senso stretto. I ricchi di spirito diranno che non è altro che la solita strategia per creare hype sui nuovi dischi, messa in corso dalle distributrici per lanciare i propri prodotti. Può essere che vada così, ma va di certo che la distribuzione indipendente rivela dei problemi, è costretta ad agire in costante ritardo e, soprattutto, si trova spesso a fare i conti con gli eventi già in corso. Cosa fatta capo ha. Ceci n’est pas un j’accuse, ci man- crogiolo x-y-z-wave dai bassifondi (o dall’olimpo) delle indie-labels? La domanda è mal posta: è inutile la ricerca del colonialismo. Semmai vale la pena di osservare, ancora una volta, la cospicua presenza danzereccia in programma – e ricordare che ci aspettano, oltre ai già menzionati, Bloc Party, Arcade Fire, Air. Si può dare un’occhiata alle prossime uscite – di cui avete già tutto l’assaggio di gennaio, nel primo numero di SentireAscoltare del 2007 – per giudicare se la restaurazione wave sarà il viatico del passaggio alla grande distribuzione. Tanto questa incognita è destinata, già da qualche anno a dire il vero, a diventare sterile. (Chi si lamenterà cherebbe. Semmai quanto detto ci conduce a qualche interrogativo circa il mondo musicale che abitiamo. Spieghiamoci meglio prima che quello che leggete si trasformi in un polpettone. Sono mesi ormai che possiamo ascoltare le uscite 2007 di The Shins, Lcd Soundsystem, !!! e chissà quanti altri. Non a caso possono (quasi) tutti diventare eventi di risonanza. Ricordate il caso di Hail To The Thief ? Là era lecito il sospetto di una pre-uscita programmata (c’era pure il pretesto politico), qua abbiamo “grande attenzione pubblica” verso dei lavori che già sappiamo opulenti di produzione e decisi nella conquista di una fetta di pubblico che va oltre la spocchia alternativa. Il mainstream indie va allora alla riscossa del colonialismo di soulseek, si impossessa di logiche e linguaggi di distribuzione dell’estremo ambiente alternativo (quello della distribuzione free per farsi conoscere) e va a gettare dubbi sul significato di “indie” all’inizio del 2007. Ma è vero forse anche viceversa: la presunta o tale operazione commerciale (che spiazza e pubblicizza) si trasferisce dal mainstream vero e proprio (e squalo) alla sua versione alternativa. Se le maglie a righe spuntano come funghi su MTV, e se lo fanno anche i quattro quarti da ballo, è l’ora di estromettere il mai degli Interpol?). Non è forse possibile, invece, stabilire una bilancia tra rumore e melodia (Clientele e Bright Eyes al trotto), folk e –tronica (intorno alla famiglia di Akron e agli Angels Of Light del papà depresso, Michael Gira), avanguardia e semplicità; saremmo smentiti dal corso degli eventi che ancora ci sono oscuri –come sempre accade. Ci scappano lo stesso alcuni nomi appetitosi che hanno dettato il passo agli anni ’90 – a partire dagli Shellac (freschi di tournée italiana, il che gli è finito nel titolo dell’album) e passando per i Low; notiamo i soliti epigoni del decennio del post-, da A Silver Mt. Zion a Explosion In The Sky; o l’esercito che ha segnato il passaggio ai Duemila – tra cui Panda Bear, un altro che già si ascolta in giro da molte settimane. E potremmo continuare per pagine e pagine. Ma non lo faremo. Passiamo e chiudiamo. O meglio, ci mettiamo al lavoro. Non prima di aver segnalato (dopo lo splendido disco d’esordio), la timida attesa di un’altra gemma da David Thomas Broughton, a febbraio in doppia uscita.E dulcis in fundo, ma di un finale grottesco, non vediamo l’ora di vedere la faccia di Tom Waits quando sentirà Scarlett Johansson che canta le sue canzoni. Finirà in un film di Woody Allen? Gaspare Caliri s e n t i r e a s c o l t a r e 37 38 sentireascoltare Recensioni turn it on Arbouretum – Rites Of Uncovering (Thrill Jockey / Wide, 23 gennaio 2007) M a l e d e t t o b l u e s , s u b l i m e t o r b i d o b l u e s , c a l a t o i n u n b i t u m e d i lava. Sul d i r u p o a g u a r d a r l a v i t a . C o n l e u n g h i e f i c c a t e n e l l a c o r t e c c i a d i una quer c i a . B l u e s s a p i d o , p s i c h e d e l i c o . B l u e s e l e t t r i c o , c o r r o b o r a n t e . I stantanee d ’ a l b e r i s c u r i . O l d h a m e L a n e g a n, i p r o f i l i s c a v a t i n e l l e g n o i n c rogiolante e s c or t i c a n t e a b b a n d o n o . A c c o r d i a b b a s s a t i , p l e t t r a t e b r u m o s e , basso av v o l g e n t e . E l a s u p e r f i c i e c e d e . I p i e d i a ff o n d a n o . L o s l o w - r o c k va scosso dall’interno. P r i m a c h e l a t e r r a s e l o d i v o r a s s e , D a v e H e u m a n n , c ’ h a m e s s o tre anni m a l ’ h a s c a m p a t a . H a f i n i t o i l s u o a r b o u r e t u m , e n o n c e r t o p e r l a gioia dei b o t a n i c i . B o s c o d ’ a l b e r i n e r i d a l l e f r o n d e i n t r i c a t e q u e s t o R i t e s of Unco v e r i ng: u n d e d a l o d i s e n t i e r i b i t u m i n o s i , c a t a r t i c o e a s s i e m e orgiastico. Eroinomane s e n z a p e r q u e s t o n e g a r s i a u n f o c o l a r e d ’ u m a n o c o n f o r t o . U n a l b u m f o r t e m e n t e r i t u a l i s tico come recita il titolo, c h e n e l l ’ a p p a l a c h i a n o i s o l a m e n t o d i s c o p r i r s i n o n n e v u o l s a p e r e . D i f a t t i , è u n c o n t i n u o c osparger si di cenere in u n a s o r t a d i r i t o p u r i f i c a t o r i o a l c o n t r a r i o . E q u e l l a c e n e r e è i n v e r i t à r e s i n a e f a n g o , blues-rock di stomaco e n o n d i f a l l o , i n t a g l i a t o d i r a l e n t i e n e r b o r u t i a s s o l i ‘ 7 0 r e s i a r c a n i e a l t a m o n t i a n i d a u n ’ e secuzione da sangue all e d i t a . P a l e R i d e r B l u e s è t ut t o q u e s t o e p a r e u n s o n g s c r i t t a d a i Va s e l i n e s s o t t o e r o i na, un in fuocato sabba r o o t s n e l l o s t i l e d i u n C h r i s B r o k a w r i c u r v o s u l l a s e i c o r s e d e i C o m e , q u a n t o a M o h a m med’s Hex And Bounty q u e l l o s t r a z i o t r o v a i l s a n t o l o M o l i n a a p r o t e g g e r l a s o r t e . L e d o l c e z z e , n o n m a n c a n o , s i chiamano Ghosts Of He r e A n d T h e r e , a c c o r a t o o m a g g i o a W i l l O l d h a m ( c o n i l q u a l e H e u m a n n h a c o l l a b o r a t o e preso avi damente appu n t i ) , e l a s e n s u a l e S l e e p O f S h i l o a m ( a n c h e s e è u n a s c u s a p e r u n a s s o l o c h i l o m e t r i c o , un Jerry Garcia innam o r a t o ) . I s e n t i e r i s ’ i n c o n t r a n o , i n f i n e , n e l c r o s s r o a d d i T h e R i s e , è q u i s i l ’ e i a c u l a z i o n e non manca in un torrenzi a l e b l u e s - p s y c h . E s i a . D a i c a l l ’ n ’ r e s p o n s e p r o p i z i a t o r i l ’ i n c e n d i o d i v a m p a . M o r r i s o n e Hendrix approvano da l l ’ a l t o e l ’ i n c u b o l a n e g a n i a n o h a i n i z i o . C o m e t e i n f i a m m e . R i t m i c a l e g n o s a , c o n t o r s i o n i , whyskey e perdizione, da l ì i l c o m m i a t o d i Tw o M o o n s t r a i l t a m b u r e l l a r e d i u n a d r u m m a c h i n e e H e u m a n n i n t e l etrasporto nell’Inghilterr a d i D o n o v a n. Parte delle re g i s t r a z i o n i s o n o s t a t e f a t t e n e i S o m a s t u d i o s d i J o h n M c E n t i r e , e l ’ a c c u r a t e z z a d e i s u o n i (i rintoc chi della cass a , i l v o l u m e d e l b a s s o , l a c o r t e c c i a d e l l a s e i c o r d e ) s ’ a p p r e z z a n o . N o n m a n c a n e m m e n o la qualità della scrittura d i H e u m a n n e i n f u t u r o c h i s sà . . . I n t a n t o g u s t i a m o c i S i g n p o s t s A n d I n s t r u m e n t s , i l m i g l i o r artefatto della cassapa n c a , c o m e d i r e B l a c k S a b b a t h e P o s t R o c k , t u t t o i l d a r k p i ù s u b l i m e n e l l o s t r a s c i c o p i ù d e solato del dopo hardcor e ( d e g n a d i n o t a l a s c e l t a d e l l ’ e l e c t r i c p i a n o i n m o d a l i t à m e l l o t r o n ) . E q u e s t a v o l t a s ì , chiamateci passatisti. (7 . 1 / 1 0 ) Edoardo Bridda sentireascoltare 39 turn it on F i e l d M u s i c - To n e s O f To w n ( M e m p h i s I n d u s t r i e s / V 2 , 2 3 gennaio 2007) Tra l’esordio e il nov e l l o f u l l - l e i g h t d e i F i e l d M u s i c c ’ è u n a p o s t i l l a , Wr i t e Your Own History, c h e r a c c o g l i e m a t e r i a l e i n e d i t o d e i N o s t r i . Q u i n d i i l nuovo disco, Tones O f To w n, p o t r e b b e , s e v o g l i a m o , r a p p r e s e n t a r e i l terzo Lp, quello famo s o d e l l a m a t u r i t à o m e n o . M a o v v i a m e n t e c o s i n o n è . Però i tre lavori a co n f r o n t o p e r m e t t o n o u n d i s e g n o p r e c i s o d i d o v e v o g l i o no ar rivare i FM. Ce r t o è c h e t r a i l d e b u t t o e i l r e c e n t e p a r t o d ’ a c q u a d e purata sotto i ponti n e p a s s a , m e n t r e u n t i m i d o a ff l u e n t e e l e t t r o n i c o s o r s e tra gl i inediti, una di g r e s s i o n e h i - t e c h c h e n o n s t o n a v a d i c e r t o , e p p u r e u n gustoso (o pericolos o ) i n t e r r o g a t i v o a l f u t u r o l o p o n e v a . Ma i fratelli Brewis, P e t e r e D a v i d , e d i l c o l l e g a A n d r e w M o o r e n o n c e d o n o ad alcun sistema op e r a t i v o e a u t o p r o d u c e n d o s i f il a n o d r i t t i n e l l ’ i n n a l z a r e mattoni (new wave) s u m a t t o n i ( p r o g m e e t s p o p ) p e r i l s o l o g u s t o , p o i , s i radere al suolo e ric o m i n c i a r e ; i n c a s t o n a n d o l e d i v e r s e l u n e c h e l i a b i t a n o n e l m e d e s i m o o r i z z o n t e , q u e l l o por tuale del Sunderland . To n e s O f To w n, o r d u n q u e , è i l s e c o n d o l a v o r o d e g l i a l b i o n i c i , i n a u g u r a t o i p r i m i d i o t t o bre dal singolo In Conte x t , g o l i a r d i c o s a l t e l l i o t r a p r i m i t i v i Ta l k i n g H e a d s e d e d u l c o r a t o p o p n a i f ; m a i l d i s c o v i ene schiuso da Give It L o s e I t Ta k e I t, e c c i t a n t e s t a ff e t t a t r a l ’ i r r i v e r e n t e a p p e a l d i To d d R u n d g r e n ( c h e n o n a c aso produsse proprio gli X T C ) e l a s e r i o s i t à v i t t o r i a n a d e i G e n e s i s ( s e n t i t e n e i l t i n t i n n i o d i s y n t h n o n c h é l e p u n t ate al pianoforte e pensa t e p u r e To n y B a n k s ) . M a q u a l o r a s i e s i g a u n a g e r a r c h i a , i l p o d i o d e l l e d e l i z i e s e l o c o n t en dono i centoventi se c o n d i d i K i n g s t o n , u n a m p l e ss o d i v o c i n e , a r c h i e p i a n o f o r t e c h e s i r i n c o r r o n o e s i e l u d ono come novelli innamo r a t i ; i l r i t m o i n l e v a r e d i S i t Ti g h t c h e c o n f e r m a u n a d e l l e i n f l u e n z e d e i n o s t r i , i R o x y M u sic, spogliando The Bogu s M a n d e l l ’ a u r a v i z i o s a a f a v o r e d i u n v a u d e v i l l e c i r c e n s e , e l a p e r f e z i o n e d i P l a c e Yo u r s elf , tangibile dal fischiet t i o c h e c i s o l l e t i c a i l l a b b r o . C’è chi si è sbizzarr i t o n e l l ’ i n q u a d r a r l i , d a U n c u t a – p e r m e t t e t e c i – n o i d i S e n t i r e a s c o l t a r e , e a c c o s t a r l i a vari geni del ‘900, ma il p o p d e l t r i o è , o g g i , i n t u t t o e p e r t u t t o s p e t t a n z a X T C : i t o t a l i , c o m p i u t i d e l l ’ i m p e r a t i v o English Settlement. E t o h , g u a r d a u n p o ’ d o p o q u a n t i a l b u m l a c r i c c a d i P a r t r i d g e & C o s p i c c ò i l v o l o ? Attendiamo ansiosi, c o p r e n d o c i d i m a n i e r a g i o r n a l i s t i c a , i l t e r z o , v e r o p a r t o . M a n e l l ’ a t t e s a g o d e t e v i To n e s Of Town , deciso step fo r w a r d . ( 7 . 0 / 1 0 ) Gianni Avella 40 sentireascoltare A A . V V. – 4 W o m e n N o C r y (Monika Enteprise / Wide, dicembre 2006) Lode e gloria a l l ’ e t i c h e t t a t e d e s c a Monika Enterp r i s e d a s e m p r e i n p r i ma linea nella d i ff u s i o n e d i m a t e r i a le musicale a l f e m m i n i l e a d i s p e t t o di un panoram a i n t e r n a z i o n a l e o g g i come ieri for t e m e n t e f a l l o c e n t r i c o Uno dei fiori a l l ’ o c c h i e l l o d i q u e s t a politica rosa è s e n z a d u b b i o l a c o m pilation 4 Wom e n N o C r y, e c c e n t r i ca raccolta a l l ’ i n t e r n o d e l l a q u a l e fanno bella m o s t r a d i s é q u a t t r o esponenti mu s i c a l i d e l g e n t i l s e s so perlopiù e s o r d i e n t i e d i d i v e r s a estrazione ge o g r a f i c a , c u i l a M o nika offre la p o s s i b i l i t à d i d a r e v i sibilità al pro p r i o l a v o r o . N e l p r i m o volume della s e r i e , i r e s p o n s a b i l i dell’operazion e s i e r a n o c o n c e n t r a ti su zone, dic i a m o , d i c o n f i n e , s p a ziando dall’A r g e n t i n a a l l a G e o r g i a riuscendo ne l l ’ i m p r e s a d i p o r t a r e alla ribalta un p e r s o n a g g i o d e c i s a mente sopra l e r i g h e c o m e Tu s i a Beridze megli o n o t a a g l i a p p a s s i o nati con lo ps e u d o n i m o d i T B A . Per questo n u o v o e p i s o d i o , i n vece, si è de c i s o d i i n c a m m i n a r s i verso strade m a g g i o r m e n t e b a t t u t e che portano in q u e l d i L o n d r a , B a r cellona, New Yo r k e B e r l i n o , o s s i a i centri nevra l g i c i d e l l a c u l t u r a m u sicale underg r o u n d ( e n o n ) c o n t e m poranea. Il ris u l t a t o è u n o s p a c c a t o piuttosto vero e s a n g u i g n o s u q u e l le che sono le m a g g i o r i t e n s o n i c h e animano oggi l e r e a l t à a r t i s t i c h e d i queste città: d a l l ’ e l e c t r o d e v i a t a e d a tratti onirica d e l l a t e d e s c a M o n o tekktoni all’el e t t r o n i c a g i o c a t t o l o s a dell’inglese M i c o ( u n a s o r t a d i R o sin Murphy in v e r s i o n e s t o r t a ) p a s sando per il c a n t a u t o r a t o t h e r e m i n / ambient della v i e n n e s e t r a p i a n t a t a a N e w Yo r k D o r i t C h r y s l e r ( g i à s u l p a l c o i n c o m p a g n i a d i D i n o s a u r J r, Rodelius e Mercury Rev) e le trame Bjork della spagnola Iris, ennesima vittima dell’inarrivabile fascino del f o l l e t t o i s l a n d e s e . Tr a a l t i e b a s s i , comprensibili in produzioni di ques t o t i p o , 4 Wo m e n N o C r y Vo l . 2 riesce comunque a strappare una s u ff i c i e n z a p i e n a a n c h e s e i l p r i mo volume, causa anche un magg i o r e e ff e t t o s o r p r e s a a v e v a d e c i samente intrigato di più. Rimane comunque il pieno rispetto per una operazione degna e necessaria. ( 6 . 4 /1 0 ) Stefano Renzi A A . V V. - D o I t A g a i n : Tr i b u t e To P e t S o u n d s ( H o u s t o n Party Records, 2006) Le raccolte-tributo sono sempre un campo minato. E non tanto per gli artisti che vi partecipano, magari ben contenti di concedere il loro omaggio di 3 minuti 3 ad un eroe giovanile, oppure pronti ad assolvere il compitino svogliatamente/ diligentemente, quanto per l’ascolt a t o re s t e s s o . P o t r e b b e , i n f a t t i , i m b at t e r s i i n u n c d d i s o l e c a n z o n i inutili e tediose, pedissequament e i de n t i c h e a g l i o r i g i n a l i t r i b u t a t i , o chissà trovarsi fra capo e collo p e z zi s e n z a v e r v e n é p a s s i o n e . M a gari gettando così al vento i soldini faticosamente accantonati per l’acquisto del disco (per quei due o tre che ancora comprano dischi). Nella migliore delle ipotesi, comunque, una raccolta-tributo deve essere, oltre che un doveroso riconoscimento all’artista prescelto, anche, se non soprattutto, l’occasione per rinnovare lo spirito, e quindi anche la lettera, dei pezzi destinati all’uopo. Meglio se riletti inventivamente, ossia non ricalcandone nota per nota la forma e il profilo. Si può ben dire che ciò, almeno in certa misura, avvenga con questo (ennesimo) tributo ai Beach Boys. La cifra del quale è, indubbiamente, il folk. Lo si arguisce anche dagli artisti coinvoltivi: Oldham che rilegge Wouldnt’t Be Nice in manier a a c u s t i c a , i n “ p u n t a d i p i e d i ” , Vi c Chesnutt che si cimenta con una Still Believe In Me quasi quasi definibile residentsiana (vocina filtrata e d i s t o r t a , c h i t a r r a e l e t t r i ca rinsec c h i t a , a n d a m e n t o a n d r o g i no), e poi a s e g u i r e u n M i c a h P. H i n son, che a p a t o s e c u o r e n o n è s e c o ndo a nes s u n o , c h e s i t u ff a i n u n a I ’ M Waiting F o r T h e D a y v o c e - c h i t a r r a acustica, o a n c o r a g l i A n t e n n a S h oes della f a n f a r a f i a t i s t i c a L e t ’s G o Away For A W h i l e e p e r b u o n i u l t i m i, ma solo i n s c a l e t t a , J o d y Wi l d g oose (una H e r e To d a y c h e è q u a n t o di più cal l i g r a f i c o q u e s t a r a c c o l t a contenga), D a n i e l J o h n s t o n (G o d O nly Knows c a n t a t a d a u n b a m b i n o d i sei anni u n p o ’ s p a u r i t o ) e P a t r i c k Wolf (la c h i e s a s t i c a I J u s t Wa s nt’t Made F o r T h e s e Ti m e s) . E c c e ntriche al l ’ i n t e r o l ’ a l b u m , t u t t o s o mmato, le d u e c o v e r f i n a l i : P e t S o unds ( Ar c h i t e c t u r e I n H e l s i n k i ) e Caroline N o ( T h e We d d i n g P r e s ent ): l’una d a l s a p o r e v a g a m e n t e s t ereolabia n o , l ’ a l t r a r e s a d o l e n t i s s i ma elegia lisergica. (6.5/10) Massimo Padalino A A . V V. I K i l l e d T h e M o n s t e r – 21 Artists Performing The Songs Of Daniel Johnston ( S e c o n d S h i m m y, o t t o b r e 2006) D o m a n d a : c ’ e r a b i s o g n o di un al t r o t r i b u t o p e r s v e l a r e a l mondo il g e n i o n a s c o s t o d i D a n i e l Johnston? S e p e n s i a m o c h e a p a r t i re dall’or m a i c e l e b r e o p e r a z i o n e Disco v e r e d C o v e r e d – T h e L ate Great D a n i e l J o h n s t o n ( 2 0 0 4 ) , passando p e r l e n u m e r o s e p r o v e r ecenti - in c o l l a b o r a z i o n e o i n s o l i t a ria -, fino a l l ’ a c c l a m a t o f i l m - D V D The Devil A n d D a n i e l J o h n s t o n q uel genio t a n t o n a s c o s t o n o n l o è più, qual c h e d u b b i o è p u r l e g i t t i m o. L a p r o s p e t t i v a p e r ò s i r o v escia ma g i c a m e n t e u n a v o l t a l e t t a la piccola scritta sul lato della c o n f e z i o n e d e l cd: Second Shimmy. I K i l l e d T h e Monster segna infa t t i i l r i t o r n o a l l’attività di discogra f i c o d a p a r t e d i Mark Kramer , musi c i s t a ( H a l f J a panese , Butthole Su r f e r s ) e p r o d u t tore che circa quind i c i a n n i f a m i s e in piedi con la su a S h i m m y d i s c una delle realtà più r i s p e t t a t e d e l l’indie di New York e d i n t o r n i ; d a quelle parti passaro n o l o s h o e g a ze dei Galaxie 500, l o s l o - c o r e d e i Low e lo stesso John s t o n c o n i s u o i primi due “veri” albu m , 1 9 9 0 e A r tistic Vice. Questa compilation a s s u m e q u i n di le fattezze di un t r i b u t o g l o b a le, che dall’artista i n q u e s t i o n e ( i n fondo mai troppo lo d a t o , a v a n t i … ) si estende all’inter o u n d e r g r o u n d americano attravers o a r t i s t i r i g o r o samente indipenden t i , c o n l a s o l a eccezione di prezze m o l i n o S u f j a n Steven s, qui guest s t a r i n c o p p i a con Daniel Smith pe r u n a b e l l a v e r sione folky di Worri e d S h o e s . D a l l’onnipresente Jad F a i r a l l o s t e s s o Kramer (in Bloody R a i n b o w e Tr u e Love Will Find You I n T h e E n d r i v i vono ancora una vo l t a g l i H a l f J a panese), passando p e r D o t A l l i s o n , Mike Watt e Joy Zip p e r, i l c a t a l o g o del freak più amato d ‘ A m e r i c a v i e n e riletto da cima a fo n d o , p e s c a n d o anche nei suoi mea n d r i p i ù o s c u ri (tante le scelte pr o v e n i e n t i d a l l e primissime produzio n i i n c a s s e t t a ) . E forse anche con u n p i z z i c o d i c o raggio in più rispet t o a l t r i b u t o d i due anni fa, vedi una p i a c e v o l e v e r sione reggae di Cath y C l i n e d a p a r te di R Stevie Moo r e , l a R o w b o a t ricoperta di shoegaz e d i M a d F r a n cis, il country glam d e l l a F o x y G i r l dei The Sutcliffe’s o a n c o r a Te a r s Stupi d Tears e It’s O v e r ( R o p e I n c e Tess), rispettosamen t e a n g o s c i a n t i , diremmo. E così via. Un’altra gemma, da t e n e r e n a s c o sta il meno possibile . ( 7 . 2 / 1 0 ) l a S i l b e r, p ic c o l a e t i c h e t t a a m e r i c a na (in catalogo tra gli altri il fantastico debutto in solitario di Alan Sparhawk) che mette a disposiz i o n e s i a in f o r m a t o c l a s s i c o , s i a (udite, udite!) in download gratuito q u e s t o d o pp i o c d v e r a m e n t e p a r t i colare. Nessuna strenna né campanellini s o n a n t i ; q ui l a m a t e r i a è p r i n c i p a l mente eterea e sognante, impalpabile proprio come la neve che imbianca questo periodo dell’anno, ma mai di maniera o scontata. S i a l t e r n a no q u i n d i g l i t c h i s m i v a r i (Living In Photographs, Recorded At Home), lieve drone music, oscuri omaggi a maestri come Cage, contributi acustici quasi cantautoriali (230 Divisadero), pop (di)storto e sognante à la Jesus & Mary Chain ( T h e Wa d e s ) , c a s c a t e d i f e e d b a c k in cui annega una melodia di piano (Sailor Winters), noise minaccioso e t e t r o ( Wro n g B r o t h e r s , p l a u s o a l nome). Pochi nomi noti, a parte Remora e i “nostri” Blessed Child Opera, ma la qualità media è altamente soddisfacente a dimostrazione, se ce ne fosse bisogno, di quanto sia stimolante il sottobosco americano, in cui i dischi, Natale o non Natale, sono sempre operazioni piene di passione. (7.0/10) Stefano Pifferi Antonio Puglia A A . V V. – S i l b e r S o u n d s O f Christmas (Silbermedia, dicembre 2006) Alasdair Roberts The Amber Gatherers (Drag City/Secretly Canadian, 23 gennaio 2007) Si av vicina Natale e c o m e t r a d i z i o ne comanda c’è se m p r e q u a l c u n o che tira fuori l’idea , n o n p r o p r i o originalissima, di u n a c o m p i l a t i o n a tema natalizio. In q u e s t o c a s o è Alasdair è uno scozzese poco più che trentenne dal profilo spigoloso e lo sguardo buono. Il folk, di quelli con le radici ben piantate nell’humus natio, è la sua materia, c u i r e g a l a i l p r o p r i o t i m b r o l e g ger m e n t e n a s a l e a s s i e m e a d a r p e ggi p u n t u a l i e u n p o ’ s t o p p o s i , c o s ì da s t e m p e r a r n e l a s o l e n n i t à , p e r un a p p r o c c i o t r a i l l i s e r g i c o e i l c o r dia l e . D i p i ù : A l a s d a i r p o s s i e d e q uel p i c c o l o g r a n d e s e g r e t o c h e r e nde attuali forme altrimenti vetuste, e n o n m i r i f e r i s c o a l l a d i s i n v o l t ura s o u l d e l l a s e z i o n e r i t m i c a o a q uel p o c o d i c h i t a r r a e l e t t r i c a o a i l ievi g i o c h e t t i e l e t t r o n i c i ( F i r e w a t e r , The C r u e l Wa r ) . P r e n d e t e p i u s t t o s t o le m o v e n z e a s c i u t t e d i L e t M e L i e And B l e e d Aw h i l e e T h e O l d M e n O f The S h e l l s , q u e l s e n s o d i f a v o l a s o s pe s a , d i a r c a i c o s t u p o r e , p e r ò c o n un c u o r e p r e s e n t e e v i v o c h e p ulsa u r g e n z a g i o v a n e , u n a t t u a l i s s imo e s s e r c i . N o n è f a c i l e d a s p i e g are. E ’ u n p o ’ q u e l c h e a c c a d e c o n Will O l d h a m c h e - g u a r d a u n p o ’ - fu t r a i p r i m i a d a c c o r g e r s e n e q u a ndo a n c o r a A l a s d a i r m i l i t a v a n e g l i Ap p e n d i x O u t, c i r c a u n d e c e n n i o fa. I l p r i n c i p e l o s e g n a l ò p u n t u a l m en t e a l l a D r a g C i t y, e t i c h e t t a p e r la q u a l e l o s c o z z e s e h a l i c e n z i a t o già t r e a l b u m , p i ù q u e s t o c h e è i l più l u m i n o s o e a m i c a l e , t r a f r a g r anti e s o t i s m i P a u l S i m o n (R i v e r Rhi n e ) , u n a m o r b i d e z z a r u r a l e p a r e nte i n q u a l c h e m o d o d e l l ’ u l t i m o Yo ung a c u s t i c o ( W h e r e Tw i n e s T h e P a th), q u e l c a r a c o l l a r e t r a b e t t o l e e n eb b i a c o m e c e r t i f o l k b l u e s K a u k o nen ( I H a v e A C h a r m ) . (6 . 8 / 1 0 ) Stefano Solventi Alessandro Raina / Pierluigi Petris / Giacomo Spazio – Nema Fictione (City Living / Audioglobe, 2006) I l p a s s a t o r e c e n t e a l l a v o c e dei G i a r d i n i d i M i r ò è s o l t a n t o u n ri c o r d o l o n t a n o p e r A l e s s a n d r o Rai n a e i l c o n c e t t o n o n p o t r e b b e ess e r e p i ù c h i a r o . L o s i c a p i s c e d alle d i m e n s i o n i i m p o r t a n t i d i q u esto N e m a F i c t i o n e , d a l l ’ i d e n t i c o p eso c h e r i c o p r o n o i n e s s o o p e r a l e tte r a r i a e p e n t a g r a m m a , d a l s e n tire r i c e r c a t o e a l t e m p o s t e s s o s a p i en t e m e n t e p o p r a c c h i u s o n e l l e t r e dici t r a c c e d e l d i s c o . U n e s p e r i m e nto d i f u s i o n e c h e è C D e l i b r o d i 98 p a g i n e ; u n b a n c o d i p r o v a c o l l etti v o s u b a ff i t t a t o a l p a t r o n d e l l a C ane A n d a l u s o R e c o r d s G i a c o m o S p a zio – r e s p o n s a b i l e d e l l a p a r t e g r a fica turn it on James Holden – The Idiots Are Winning (Border Community / Audioglobe, 27 novembre 2006) N a t a c o m e u n ’ e t i c h e t t a p e r s f o g a r e v e l l e i t à I D M - i n d i e t r o n i c h e e miscel l a n e a a c u s t i c a , l a B o r d e r C o m m u n i t y s u l c a l a r d e l 2 0 0 6 h a l ’ o dore di un p r o i e t t i l e c h e s t a p e r d e f l a g r a r e . D o p o l ’ u s c i t a n u m e r o 1 – q u el famoso D r o w n i n g I n A S e a O f L o v e d i N a t h a n F a k e – a r r i v a a f i n e n o v embre Ja m e s H o l d e n , b o s s c l a s s e ’ 8 0 , a d e t t a r l e l i n e e p r o g r a m m a t i c h e . Anticipato n e i m e s i s c o r s i , d a l l a t a v o l o z z a d i g u s t i e r i f e r i m e n t i d e l d o p p io At The C o n t r o l s ( s e m p r e s u B C ) , o r a c o n T h e I d i o t s A r e Wi n n i n g, u n a raccolta di r a r i 1 2 ’’ u s c i t i s o t t o d i v e r s i n o m i , l e c o s e s i f a n n o s e r i e . S e p p u r b r e v e ( e c o n u n p a i o d i b r a n i p r e s e n t i i n u n a a l t e r n a t ive take), l ’ a l b u m è u n i d e a l e p r i n c i p i o d i s c o g r a f i c o : u n ’ o p e r a z i o n e i s t i n tiva, diso m o g en e a c h e d i m o s t r a i n t o t o l e s u g g e s t i o n i e l e f i s s e d e l r a g a zzo. Dalla t e c h n o , d a i d j s e t e i r e m i x i l l u s t r i ( D e p e c h e M o d e , N e w O r d e r ) , Holden ha preso rigore e f e d e , m a q u e l c h e a p p a r e l a v i a d e l l a s u a B o r d e r C o m m u n i t y è u n a s i n t o n i z z a z i o n e s u l l e frequenze più casalinghe e “ c o l t e ” d e l l ’ e l e t t r o n i c a . E d è q u i c h e s c o c c a n o a l c u n e s c i n t i l l e . S e l ’ I D M e l ’ i n d i e d e l l e varie tro niche sono in r i s a c c a , i n n e s t a r e u n a s p i n a d o r s a l e f a t t a m i n i m a l i s m o b e r l i n e s e ( v i a o l d s k o o l D e t r o i t ) non è per nulla un’idea m a l v a g i a . A n z i , è i l t e r r e n o c i r c o s c r i t t o s u l q u a l e r e i n v e n t a r e l ’ A p h e x d i O n, o p p u r e c a mminar sul ciglio dell’ App a r a t k r a u t o , m i s s a r e t r a n c e e c o s m i c a p i ù p e s a n t e e a v a n t , s t r i z z a r e l ’ o c c h i o a l l a c o m m unity della micromusic so t t o l ’ e ff e t t o d e l 4 / 4 . L’ o u t p u t d i t u t t o c i ò c o n s i s t e i n u n a m a n c i a t a d i t r a c k e n t u s i a s m a n t i : a partire da Lump (poi r i p r e s a a c a p p e l l a i n L u m p e t te ) , i l p i c c o l o c a p o l a v o r o d e l l ’ i n g l e s e , c h e g i o c h i c c h i a s u u n a sincope glitch salvo p o i g e t t a r s i i n u n d o t t o r a t o P u m p U p T h e Vo l u m e , p i r o i e t t a n d o s u l d o r m i v e g l i a c r o n i c o d e l buon Ri chard D. Jam e s . S u o n i a c i d i c h e n o n c ’ è b i s o g n o d i e c s t a s y, s n a r e d i r e t t a m e n t e d a s c u o l a f i n e o t t a n ta Fingers Inc. Il ballo c h e i n c o n t r a l o s b a l l o d a c a m e r e t t a . L a m a n o m i s s i o n e d e g l i a p p a r e c c h i e l e t t r o n i c i c h e i ncrocia la piastra del dj . I l b r a n o p o s s i e d e d i n a m i c a e v o l u m i : a i p i e d i d e l l a c a s s a i n q u a t t r o c r e s c o n o v i v i d e distorsioni della trama s o t t o l ’ i n c e s s a n t e c a l p e s t i o r i tm i c o . 1 0 1 0 1 è i n v e c e p i ù m i n i m a l e , g i o c a i n d e s c o s t r u z i o ne ritmica e melodia (un r i ff à l a Va n g e l i s o p r i m i s s i m i B o a r d s O f C a n a d a) s a l v o p o i i r r a d i a r e l e f r e q u e n z e m e die di una sublime orche s t r a d i b o l l i c i n e . U n e s p e d i e n t e q u e s t ’ u l t i m o c h e è c o m e r u g i a d a p e r l a s u c c e s s i v a C o r d uroy , roba da bagno di fo l l a p i ù c h e d a c a m e r e t t e , e p p u r e – d a n o t a r e l o s c a r t o – q u e i s u o n i c o s ì c e r e b r o l e s i h a n no tutto il fascino dei ve c c h i v i d e o g a m e , e i n o l t r e c ’ è t u t t o i l f r i z z a r e d i t a s t i e r e e f r u s c i i a p r e s t a r s i e g r e g i a m e n t e al doppio binario d’asco l t o . F l u t e , i n f a t t i , s i b u t t a n e l l a p a l l a c o s m i c a m e n t r e I d i o t ( p o i r i p r e s a i n I d i o t C l a p s o l o , l a versione essenziale co m e r e c i t a i l s o t t o t i t o l o ) s u l l a p u r e b e r l i n c h e a c c o g l i e s o l t a n t o t a m b u r e l l i n i e g i o c h i d i s u o ni (ancora rétro) al Ninte n d o . I d u e l a t i d e l l o s t r e a m i n g . Il debutto è pr e v i s t o a b r e v e q u e s t ’ a n n o . N o n h a a n c o r a u n n o m e m e n t r e s t i a m o s c r i v e n d o . N e l f r a t t e m po sappia mo cosa fare. A l z i a m o i l v o l u m e e f a c c i a m o i n c a z z a r e i v i c i n i ! ( 7 . 0 / 1 0 ) Edoardo Bridda sentireascoltare 43 e redattore dei testi a s s i e m e a l t i t o lare del progetto - e a P i e r l u i g i P etris - curatore della c o r n i c e s t r u mentale –, con lo sc o p o d i c h i a r a t o di ab battere i confin i c h e s e p a r a n o i differenti linguaggi a r t i s t i c i . Difficile capire dove f i n i s c a l ’ a n i ma letteraria e inizi q u e l l a s t r e t t a mente musicale, da l m o m e n t o c h e l’impressione è che s i p a r l i d i d u e facce della stessa m e d a g l i a . P i u t tosto sterile limitarsi a d i d e n t i f i c a r e il nucleo dell’oper a z i o n e s o l t a n to nel pathos sprigi o n a t o d a i t e s t i crudi in forma di poe s i a r a c c o l t i n e l maxi-booklet e ispir a t i a p e r s o n a g gi di primo piano del l a v i t a c u l t u r a l e italiana – Pierpaolo P a s o l i n i , G u glielmo Marconi, Din o B u z z a t i , P i e ro Ci ampi, Cesare P a v e s e , A n d r e a Pazienza, tra i tant i – o n e l l ’ e l e t tro-pop malinconico t u t t o b a s i s i n tetiche, chitarra, p i a n o f o r t e , f i e l d recordings. Certo è c h e d a q u a l u n que parte lo si gua r d i , i l s e c o n d o capitolo discografico d i A l e s s a n d r o Raina stupisce pe r c o n c r e t e z z a , profo ndità, gusto ed e l e g a n z a , e l e menti che, neanche a d i r l o , l o s p e discono di diritto nel l a c e r c h i a d e l l e migliori uscite dell’a n n o . ( 7 . 5 / 1 0 ) Fabrizio Zampighi A l e x a n d e r Tu c k e r - F u r r o w e d Brow ( AT P / G o o d f e l l a s , 4 dicembre 2006) S’aggira imperterrito n e l l a v e c c h i a nebbia, Alexander Tu c k e r. M a n o n ditegli che è tutto u n e ff e t t o s p e ciale. Anche perché g i à l o s a . E ’ u n caso strano. Molto s t r a n o . G u a r date le copertine d e i s u o i d i s c h i , da lui stesso disegn a t e : n o n s o n o tra le più ingenue e i n q u i e t a n t i r e miniscenze gothic-p s y c h i n c i r c o lazione? Ingenua in q u i e t u d i n e : c i siamo quasi. Occorre aggiungere: c o n s a p e v o le e b e ff a r d e l l a . G i à . C ’ è questo viluppo di sensazioni che a c c o m p a g na l ’ a s c o l t o d i F u r r o w e d B r o w, i l s o s p e t t o i n c e s s a n t e c h e i n questo wall of sound caliginoso, instabile, cangiante, fatto con gli arp e g g i i p n o ti c i d i c h i t a r r e a c u s t i c h e ed elettriche giustapposte (diluite, scombiccherate), di fuzz striscianti, di vibrafono scanzonato, di psichedelia astratta & astrusa in sella a b o r d o n i d ’ or g a n o a t t o n i t i e c l a r i n e t to sdrucciolevole, di vocalizzi come perorazioni da sacerdote hip(pie) hop e cori fantasma in un rituale anfetaminico, il sospetto insomma che in questo muro denso, versicol o r e e i n a ff e r r a b i l e s i n a s c o n d a u n a specie di scherzo. Un bello scherzo: prendi le peregrin a z i o n i f o l k - j a z z d i Ti m B u c k l e y , immaginati una versione atavica della Beta Band, cattura l’alienazione avanguardista di un Cage e l’esoterismo blues-folk di certi Led Zep, frulla il tutto col fosco noise d e i B a r d o P o n d, l ’ u b r i a c a t u r a l u c i da di Devendra Banhart e la disarticolazione bucolica degli Incredible S t r i n g B a n d . . . N o . S i a m o s e r i . Tu t t o c i ò è a ff a sc i n a n t e , d e l i z i o s a m e n t e anacronistico, forbitamente alieno. Ma non è possibile crederci davvero. Alexander - buon per lui - deve e s s e r s i d i ve r t i t o t a n t i s s i m o a f a r e un disco cui non è possibile concedere molto credito. Perché tutto s i f e r m a su l l a s o g l i a d e l l o p s e u do-qualcosa: pseudo-psichedelia, pseudo-avanguardia, pseudo-postrock, pseudo-alt-folk. E’ l’ora di smetterla di specchiarsi di spalle, M r. Tu c k e r. A b b i a m o c a p i t o c h e s e i bravo con le scenografie. Ora vai con la sostanza. (5.9/10) Stefano Solventi Babyshambles –Blinding EP (Emi / Capitol, dicembre 2006) Diavolo di un Pete! Riesce sempre a mettercela in quel posto, rispettosamente parlando. E non ci riferiamo certo alle nozze-fantasma thailandesi con la bella Kate di cui si parla in questi giorni (anche se, pure lì…), ma all’ultima mossa con cui i suoi Babyshambles chiudono l’anno. Già, perché nonostante 44 sentireascoltare i c o n c e r t i d i s a s t r a t i e d i s a s t r o si e i l g o s s i p i n t o r n o a l p e r s o n a g gio m e d i a t i c o ( b e n i n t e s o : v i s t i a s im p a t i c o o a n t i p a t i c o , i n f o n d o è la s t e s s a c o s a ) , l e c i n q u e c a n z o n c ine d e l B l i n d i n g E P s i f a n n o a s c o l t are e r i a s c o l t a r e , n e l p u r o r i s p e t t o di q u e l l a t r a d i z i o n e p o p - r o c k – o r mai p o s s i a m o c h i a m a r l a c o s ì , g i u s t o? c h e i l j u n k i e p i ù a m a t o d ’ I n g h i l t erra ha consolidato nell’ultimo lustro. A l s o l i t o , f a r a b b i a c o m e t r a una s m o r f i a p u n k d e l l e s u e ( B e g , S teal O r B o r r o w ) e l ’ i n e v i t a b i l e r e g g aet t i n o c o n t a n t o d i a c c e n t o d i K i ng s t o n e p o s e S t r u m m e r (I Wi s h) ci s i r i t r o v i p e r l o p i ù d a v a n t i b r a ni a d i r p o c o g u s t o s i , v e d i l a s i m i l - bar r e t t i a n a t i t l e t r a c k o l a c o n c l u s iva S e d a t i v e ( M o r r i s s e y a s p a s s o coi p r i m i B l u r) . E f a a n c o r a p i ù r ab b i a i l d u b b i o – l e g i t t i m o , v i s t o che s i t r a t t a d i s o l i d i c i a s s e t t e m i nuti d i m u s i c a r e g i s t r a t i p e r r o m p ere l ’ i n t e r i m i n a t t e s a d e l s e c o n d o full l e n g h t - c h e p e r D o h e r t y i n f o ndo q u e s t a s i a n i e n t ’ a l t r o c h e o r d i n aria a m m i n i s t r a z i o n e . M a l e d e t t o , è pro prio il caso di dirlo. (6.9/10) Antonio Puglia Bananas At The Audience – Into The House Of Slumber (Sk Records, novembre 2006) C ’ è u n ’ i m m a g i n e a l l ’ i n t e r n o d ella c o n f e z i o n e d i I n t o T h e H o u s e Of S l u m b e r c h e r i a s s u m e m e g l i o di m i l l e p a r o l e l a m u s i c a d e i f r a n c esi B a n a n a s A t T h e A u d i e n c e . S i v e do n o i c i n q u e c o m p o n e n t i d e l l a b and d u r a n t e u n c o n c e r t o , e d o g n u n o di l o r o s i r i t r o v a c o n q u a t t r o b r a c cia. I l f o t o m o n t a g g i o h a u n n o t e v ole i m p a t t o v i s i v o e d u n a s i n t e s i c on c e t t u a l e d i e n o r m e p o r t a t a . P e r ché i l g r u p p o i n q u e s t o n u o v o l a v oro r i c o n f e r m a t u t t e l e p r o p r i e c a rat t e r i s t i c h e c h e f a c c i a m o r i c o n d urre ad un incrocio tra hardcore, emo e screamo. U n p o ’ c o m e i p i ù f a m o s i A t The D r i v e - I n , i B a n a n a s m e s c o l a n o rit m i a d r e n a l i n i c i , a r r a n g i a m e n t i a cro b a t i c i e m e l o d i e o r e c c h i a b i l i . E se n e e s c o n o c o n u n p u g n o d i c a n z oni che sono esplosioni assordanti e c a r e z z e p s i c h e d e l i c h e ( H R P r o j e ct ), d i s s o n a n z e m e t a l e p e r c u s s i o n i tri b a l i ( L i a r s A n d F a k e r s ) , s u g g e s tio - ni cinematog r a f i c h e e s p e r i m e n tali ( But Met a p h y s i c a l l y ) . S i v a r i a nelle forme e n e l l a v e l o c i t à c o m e sulle montagn e r u s s e , q u i n d i , c o n una sicurezza – e s p e r i c o l a t e z z a – che colpisc o n o . M a n c a f o r s e a n cora il passo d e c i s i v o , c h e p e r m e t ta di parlare d e l l a m u s i c a d e i B ATA usando qualc h e s u p e r l a t i v o i n p i ù . Ma il gruppo è s o l i d o e d i n g a m b a . Non è cosa da p o c o . ( 6 . 8 / 1 0 ) Manfredi Lamartina Beatrice Antolini – Big Saloon (Madcap / Silly Boy Entertainment, 2006) La musica di B e a t r i c e A n t o l i n i è u n po’ come que i c l o w n a m o l l a c h e escono dalla s c a t o l a a l l ’ i m p r o v viso: qualcos a c h e n o n t i a s p e t t i , un battere de l c u o r e a c c e l e r a t o , l a meraviglia de l l a p l a s t i c a c o l o r a t a , forse anche u n v a g o t i m o r e s o t t o cutaneo. Non s o l t a n t o p e r l a p r o p o sta musicale, i n g e n e r a l e v i b r a n t e , giocosa, psic h e d e l i c a , t r a s c i n a n t e , quanto per la t o t a l e a s s e n z a , a l s u o interno, di pu n t i d i r i f e r i m e n t o f a cilmente iden t i f i c a b i l i . L’ e t i c a a l l a base di Big S a l o o n è t u t t a q u a , n e l suo essere sin t e s i d i i d e e i n l i b e r t à , coacervo di s t i l i e m a n i e r e – p o p , psichedelia, r a g t i m e , p i a n i s m o d i classe, jazz e m o l t o a l t r o a n c o r a -, sentire cre a t i v o e c o n u n n o t e vole fiuto per l a m e l o d i a , v a p o r o s o e sensuale su s s u r r o . U n a f a c i l i t à d i linguaggio ch e s p o s a c o n s e m p l i c i tà e invidiabi l e c o g n i z i o n e d i c a u sa la liquida r a p i d i t à d e l p i a n o f o r t e in Bread & P u p p e t s , i l c o c k t a i l d i sconclusionat e p a r a b o l e b a r r e t t i a ne e malincon i e c u b a n e d i M o n s t e r Munch , le m o r b i d e z z e e s p a n s i v e di Turtle & Pe a c h I n L o v e , i l b l u e s sotto anfetam i n a H i ! G o o d b y e ! , i l valzer a 33 giri (suonato a 45) di Applebug And His Doll. Dove non arriva la valigia piena zeppa di strumenti dell’Antolini - piano, sintetizzatore, basso, batteria, percussioni, cello, harmophone, armadillo, portacenere, ecc..-, supplisce la classe imperitura di Marco Fasolo – per chi ancora non lo sapesse, 50% dei Jennifer G e n tl e - , a b i l e n e l l ’ u n i r e i b r a n d e l l i di una creatività caracollante – ma meravigliosamente viva – nel segno di un suono che è ormai marchio di fabbrica. (7.2/10) m a q u e s t i r a g a z z i s a n n o f ar bene il l o r o – e h m , d i c i a m o c o s ì – sporco lavoro. (6.8/10) Antonio Puglia Capulet – The Tr a g i c P l a c e , Is Grace All S o A t t e n d To (Motivesounds / 2006) World Is A But There Around Us The Grace Goodfellas, Opera seconda per questo quartetto da Brighton formato da ex membri di British Sea Power ed Electric Young Team e Ten Rapid sono ormai esperienza di dieci anni fa. È passato troppo tempo per esserne ancora epigoni, ma non abbastanza perché quello stile – allora personalissimo – possa essere ripreso come attività di modernariato o di storiografia, insomma come revival; tra i motivi c’è anche la mancata soluzione di continuità tra quegli esordi dei Mogwai e la serie di fratellini e figliocci che lo hanno riprodotto fino S o f t P a r a d e , T h e B e a t i f i c Vi s i o n s è un dischetto veloce e facilmente digeribile proprio come il preced e s so r e G i v e B l o o d , i l d e b u t t o d i inizio 2005. I Brakes stavolta innestano nella loro formula a base punk’n’roll - straight, melodico e s e n za p a r t i c o l a r i p r e t e s e , c o n e c h i del primissimi Radiohead nelle chitarre e di spasmi Clinic nella voce – elementi di country-folk, e non è certo un caso se le nuove canzoni sono state realizzate a Nashville con la supervisione di Stuart Sikes (già con la recente Cat Power). Ecco così che la palette stilistica si allarga includendo ballate americ a n e c o m e I f I S h o u l d D i e To n i g h t , Cease Or Desist e ancor più Mobile Communication, accanto alle quali ritroviamo l’english rock and roll di Hold Me In The River (retta da u n be l r i ff ) , d e l l a s p a s s o s a S p r i n g Chicken (a metà fra Bees e Jam), e della spastica Porcupine or Pineapple (quasi Pixies); dal canto l o r o I s a b e l , l a t i t l e t r a c k e l a c o nclusiva No Return sanno mettere bene in mostra le nuove frecce in faretra dei Nostri, tra arpeggi scheletrici alla Drake, folk rock moderno i n s ti l e We s t c o a s t ( v e d i a l l a v o c e S h i n s) e a t m o s f e r e s e m i - d e s e r tiche e cameristiche, con un senso della melodia più che decente. Non saranno forse cool e clamorosi come le altre superstar di NME, allo sfinimento. The World… dei Capulet è allora un esercizio di indulgenza tra i più hard che si possano sentire. Se proprio vi va, ascoltate gli undici minuti di No Time Spoke The Clocks (c’è persino un accenno cantato alla Motorpsycho) per rendervi conto dell’uso indefesso del muro di suono fatto esplodere sopra un pianissimo; pratica – di derivazione Glenn degli Slint – che mandò nell’Olimpo gli episodi mogwaiani sopra citati e che contraddistingue anche evoluzioni alla Explosions In The Sky e alla Godspeed You! Back Emperor, ma che qui, aldilà della prevedibilità estrema, sembra calibrata per innervosire chi ha amato il post-rock. F o r s e c h e è i n u t i l e t a n t a violenza r e c e n s o r i a , d a t e l e s c a r se aspet - Fabrizio Zampighi Brakes – The Beatific V i s i o n s ( R o u g h Tr a d e / S e l f , 5 gennaio 2007) sentireascoltare 45 tative arguibili dalle t r e r i g h e d e l titolo , onestissima c a r t i n a a l t o r n a sole. ( 4.9/10 ) p i d i l u i s c o n o i n u n d i s c o s e n o n in u n a c a r r i e r a i n t e r a . P e r c i ò l a s cia t e v i a n d a r e e , c i t o t e s t u a l e , “ s a r ete a c c o m p a g n a t i p e r m a n o i n q u e sto t u n n e l d e g l i o r r o r i e d e l l e l e c cor n i e ” ! U n u n i c o c r u c c i o i n t r i s t i s c e il p o v e r o a s c o l t a t o r e a l t e r m i n e del d i s c o : m a p e r c h é l ’ i d e a d i s c i o g l ier s i v i e n e s e m p r e a i g r u p p i s b a g l i ati? (7.0/10 ) Gaspare Caliri Contriva – Separate Chambers (Morr Music / Wide, novembre 2006) Si pa rla continuamen t e d i d e c a d e n za. Che ormai il suo n o M o r r – c h e più d i ogni altro ha s a p u t o t r a g h e t tarci dalle nebbie d e l p o s t r o c k alle inquietudini del t e r z o m i l l e n n i o – è b ollito, vecchio, i n g e s s a t o . C h e l’etichetta berlinese n o n f a u s c i r e più bei dischi dai t e m p i d i S c a r y World Theory dei La l i P u n a . C h e . E poi arriva la sorpr e s a . I C o n t r i v a . Un curriculum disc r e t o a l l e s p a l le e un nuovo lavo r o – S e p a r a t e Chambers – pubbli c a t o d a M o r r. Che suona – pure q u e s t o – c o m e un album dei già c i t a t i L a l i P u n a . Dove però al posto d i d r u m m a chine e sintetizzato r i c i s o n o c h i tarre e amplificatori v a l v o l a r i , p e l l i di batteria ammacc a t e e t a s t i e r e , plettri consumati e b a c c h e t t e d i l e gno. Ma una certa a ff i n i t à e l e t t i v a col meglio della sce n a i n d i e t r o n i c a si se nte. Anche per c h é p o i s c o p r i che Max Punktezah l , i l c h i t a r r i s t a , è stato in tour con i N o t w i s t , c h e vuol dire ancora Lali P u n a , c h e v u o l dire i ndietronica, che v u o l d i r e M o r r Music. Una sorta di c e r c h i o c h e s i chiude, quindi. Una f a m i g l i a a l l a r gata che non nega a i n u o v i a r r i v a t i un posto al proprio t a v o l o . I Can’t Wait è il co n t r o c a n t o a c u stico e live dei Ms. J o h n S o d a , m a con maggior enfasi m e l o d i c a e u n minor tasso di bana l i t à a l g l u c o s i o . La saltellante No On e B e l o w è u n a marcetta cinematogr a f i c a i n n o t t u r na che sa di polvere e m a l i n c o n i a . Say Cheese è una b a l l a t a f o l k s t r u mentale che poi si i n o l t r a i n v i s i o ni psichedeliche. Tre e s e m p i d i u n lavoro che sa dire l a p r o p r i a i n t r e situazioni diverse – i l p o p , i l p o s t rock, la ballata. Tre e s e m p i t r a t t i d a un album che piace . E n o n p o c o . (7.0/10) Manfredi Lamartina Crap – Self Titled (Megaplòmb / Wide, 3 novembre 2006) Ironia, sberleffo, tecn i c a , c u o r e , s u dore, follia e mille a l t r e c o s e a n c o - 46 sentireascoltare Stefano Pifferi ra. Signori e signore benvenuti nel mondo (postumo) dei Crap, quartetto di jazz acrobatico (parole loro) composto da alcuni dei più spericolati e temerari musicisti italiani. Gente che non ha bisogno di presentazioni: equilibristi del pentagramma, vecchie volpi del palcos c e n i c o , a p p a r e n t e m e n t e b u ff o n i di corte al servizio dello spettacolo più antico del mondo. Crap rappresenta purtroppo l’unico lascito discografico del quartetto che dopo aver girovagato per l’Italia con una esplosiva miscela di jazzcore e salmastra ironia (vedi lo splendido poema stilnovista di Sudone, composto e declamato da Ricci) da alle stampe il proprio testamento, registrato nel lontano ottobre 1998! 1 4 p e z z i d ai t i t o l i i m p r o b a b i l i ( o s c a r a A t t a c c o D ’ A s m a A L a s Ve g a s , quasi una risposta a Thompson) e dalle musiche inverosimili: scivoloni free, rincorse verso caotici a b i s s i , c o nv u l s i o n i r i t m i c h e , t u r b i nio di fiati che si inseguono senza un apparente senso per ritrovare poi sempre la strada principale del tema. Immaginate il Mezzogiorno E Mezzo Di Fuoco di Brooksiana memoria in salsa free-jazz e non sarete lontani dal vero: uno starnazz a r e c o n t i nu o d i s a x e t r o m b a c h e duellano all’ultimo respiro sostenuti dalla batteria di Andreini, roboante e avventurosa come sempre, e dal sodale Cipriani che stende col suo basso monstre la base per i deragliamenti di cui sopra. Citare qualche pezzo invece degli altri sarebbe un mero ed inutile esercizio di stile; sappiate soltanto c h e o g n i c an z o n e q u i p r e s e n t e c o n tiene in sé idee che tanti altri grup- C r i m e I n C h o i r - Tr u m p e r y Metier (Gsl Records/ Audioglobe, 17 Dicembre 2006) P r o v a t e a p a s s a r e i l n u o v o d i sco d e i C r i m e I n C h o i r ( t e r z o p e r s o n ale e p r i m o p e r l a G s l ) a v o s t r o f r a t ello m a g g i o r e ( m a a n c h e a v o s t r o pa d r e , s e l ’ e t à l o c o n s e n t e ) s p a c c i an d o l o p e r l a r i s t a m p a d i u n d i m e nti c a t o g r u p p o p r o g d ’ a n t a n , e v e d r ete c h e c h i c c h e s s i a s i m o r d e r à l e m ani p e r c o m e , a l l ’ e p o c a , i l d i s c o g l i sia sfuggito tra le mani. I C r i m e I n C h o i r n o n s o n o i M ars Vo l t a t a n t o m e n o i S u p e r N u m eri, n o n e v i d e n z i a n o a l c u n b a c k g r o und h a r d - c o r e ( i p r i m i ) o e l e c t r o ( i se c o n d i ) : i C r i m e I n C h o i r n o n evi d e n z i a n o b a c k g r o u n d a l d i f u o r i del progressive! K e n n y H o p p e r ( e x A t T h e D r i v e In) a l R h o d e s , J e s s e R e i n e r ( d e i Ci t a y ) a l l a t a s t i e r e , J a r r e t t Wr e n n (ex A t T h e D r i v e I n ) a l l a c h i t a r r a , Tim S o e t e ( d e i F u c k i n g C r a m p s ) alla b a t t e r i a , M a t t Wa t e r s ( d e i M ass) a l s a s s o f o n o e t r o m b a e J o n a t han M . S k a g g s a l b a s s o c o l o n i z z ano i l p i a n e t a G o n g ( q u a l c u n o r i c o rda u n a f a m o s a t r i l o g i a ? ) s e n z a p a tire d i s c r i m i n a z i o n i , e l o v i v o n o o s t en t a n d o l ’ e ff i g e i n r i l i e v o d e l l a C an t e r b u r y c o s m i c a ( p e r d e l u c i d a z i oni, c h i e d e r e s e m p r e d e l p i a n e t a G o ng) e l ’ a n i m o d o p a t o d e g l i H a w k w i n d , la f u r i o s a e n f a s i d e i M a g m a ( m a an c h e m o l t o E s k a t o n , q u i n d i s c r e z i ato z e u h l ) e l e l a r g h e v e d u t e k r a u t e (la b i o d e l g r u p p o r e c i t a F a u s t , m a noi prediligiamo gli Embryo). U n c o g n o m e c o m e H o p p e r, p o i , tra d i s c e i s e n t i m e n t i e i n c o r a g g i a t an g e n z e c o n H u g h d e i S o f t M a c h i ne, m a d e l l a m a c c h i n a m o l l e s i o d ono p o c h i s s i m e i n t e l a i a t u r e ( f o r s e q ual c o s a d i T h i r d , m a l a s c i a m o l i b era la soggettiva immaginazione…); e turn it on Lee Hazlewood - Cake Or Death (BPX1992, 4 dicembre 2006) B u ff o c o m e u n t i t o l o s a r c a s t i c o ( C a k e o r D e a t h , p r e s o i n p r e s t i to dal co m i c o i n g l e s e E d d i e I z z a r d ) r i e s c a f o c a l i z z a r e i l s e n s o d i u n d i s co di com m i a t o - c o m e s i d i c e n e l l e n o t e d i c o p e r t i n a - , l ’ u l t i m o d e l g e n io del pop L e e H a z l e w o o d . U n a c a r r i e r a g l o r i o s a d i a u t o r e , a r r a n g i a t o r e , produttore e a t t o r e , i l s u c c e s s o m o n d i a l e d o v u t o a u n p a i o d i h i t r e g a l a t e a Nancy S i n a t r a – T h i s B o o t s A r e M a d e F o r Wa l k i n g e S o m e Ve l v e t M o rning , una f a m a d i c u l t o r e s a p a l e s e n e g l i u l t i m i d e c e n n i d a l l ’ a m m i r a z i o n e d i decine di m u s i c i s t i , d a i S o n i c Yo u t h a i L a m b c h o p , d a J a r v i s C o c k e r a Ly d i a Lunch, da E i n s t u r z e n d e N e u b a t e n a N i c k C a v e e B e c k , c o n c o v e r, o m a g g i e ristampe d e l s u o r e p e r t o r i o . L a s u a c i f r a s t i l i s t i c a e r a / è r a p p r e s e n t a t a da un pop o r c h e s t r a l e v e n a t o d i c o u n t r y e s o u l , c o n s e n s o s p i c c a t o p e r l a melodia e a r r a ng i a m e n t i r a ff i n a t i , c a r a t t e r i s t i c h e c h e r i t r o v i a m o a n c h e i n q u est’ultima fatica; registr a t o t r a l a S v e z i a ( d o v e v i v e d a a n n i ) , L o s A n g e l e s e B e r l i n o , v e d e l a c o l l a b o r a z i o n e d i numerosi musicisti (da D u a n e E d d y a To m m y P a r s o n s , B e l a B . , R i c h a r d B e n n e t t ) , e d e s e m p l i f i c a a l m e g l i o i l s e nso di una gloriosa carrie r a . Hazlewood in f a t t i r a c c o g l i e n e l l ’ a l b u m q u a n t o p i ù p o s s i b i l e g l i è c o n s o n o ; i n o g n i s i n g o l a c a n z o n e c ’ è una strut tura di base i n t o r n o a c u i v e n g o n o s v i l u p p a t i s o t t o m o t i v i ( t a l k i n g , d i g r e s s i o n i , f i e l d r e c o r d i n g s , p e z zi di altre song) che si i n t e r s e c a n o l ’ u n o n e l l ’ a l t r o ( c o n a r r a n g i a m e n t i c h e e c h e g g i a n o a v o l t e Va n D y k e P a r k s e Nilsson), misti allo stra o r d i n a r i o s e n s o d e l l ’ u m o r i s m o s u a c a r a t t e r i s t i c a . E c c o c h e e m e r g e l a c r i t i c a a l l a c u l t u r a americana e al senso di a p p a r t e n e n z a ( l ’ i n n o U S A p re s e n t e n e l s o u l A n t h e m , d o v e n e l r i t o r n e l l o a ff e r m a c o n orgoglio di “ non aver mai v o t a t o r e p u b b l i c a n o ” m e n t r e p a s s a i n r a s s e g n a l e c a r a t t e r i s t i c h e a s t e l l e e s t r i s c e ) ; d a l l ’altro lato il suo “patriot t i s m o ” : m e n t r e c o n d a n n a l a g u e r r a , c e l e b r a n e l c o n t e m p o l ’ u m a n i t à d e i s o l d a t i c h e l a c ombattono ( Baghdad Kni g h t s ) ; l a p r e s a i n g i r o d e l l a p s i c a n a l i s i n e l l o s p a s s o s o v a l z e r - p a t c h w o r k F r e d F r e u d , i m maginario fratello di Sig m u n d , c h e c u r a i p a z i e n t i c o n u n a t e r a p i a a b a s e d i m u s i c a ( e q u i c i t a z i o n i d a B a c h , M o zart, Stra vinsky, fino a l l a s a r a b a n d a f i n a l e c o n e c h i a p p e n a u d i b i l i d i S t a r Wa r s ! ) ; l e c a n z o n i a d u e v o c i s u a p a rticolarità (che lo accom u n a a l l ’ a l t r o g r a n d e f r a n c e s e G a i n s b o u r g) , i n T h e F i r s t S o n g O f T h e D a y ( u n b e a t m o rriconiano - un omaggio? – c o n l e v o c i i n t e d e s c o d i B e l a D . , l e a d e r d e l l a s t o r i c a b a n d n e w w a v e D i e A r t z e e d i L ula, anche nell’iniziale ja z z d i N o t h i n g ) e n e l c o u n t r y - r o c k d e l l a b a l l a d P l e a s e C o m e To B o s t o n ( u n a c o v e r d i D a v e Loggins, in odore di Ca s h ) . Proprio le cov e r, i r i m a n e g g i a m e n t i e l e r e p r i s e s o n o u n o d e i l e i t - m o t i v d e l d i s c o : l ’ a u t o - o m a g g i o d i T h ese Boots , qui nella orig i n a l v e r s i o n , B o o t s ( O r i g i n a l M e l o d y ) i n c h i a v e j a z z c o n D u a n e E d d y a l l a c h i t a r r a , e a ncora echi morriconiani; i l r i p e s c a g g i o d a l s u o p a s s a t o d i I t ’s N o t h i n g To M e , p e z z o d i P a t P a t e r s o n c h e , c o m e spiega lo stesso Hazlew o o d , è r e s o “ c o m e i l t e m a w e s t e r n d i u n f i l m d i E a s t w o o d ” : a r c h i a p r o f u s i o n e e d a q u i i Lambchop hanno preso a p i e n e m a n i . E a n c o r a c o v e r : S o m e Ve l v e t M o r n i n g , r e s a i n u n a d e l i c a t a q u a n t o i m p r o b abile ver sione familiar e c o n l a n i p o t i n a , l a p i c c o l i s s i m a P h a e d r a , c o n v i n t a c h e l a c a n z o n e s i a s t a t a s c r i t t a p e r l ei.. E non manca il class i c o t a l k i n g c r o o n i n g - p o p ( T. O . M . ) a c h i u d e r e i l d i s c o . Il Nostro si di v e r t e i n q u e s t o e x c u r s u s g u i d a n d o c i a l l a r i - s c o p e r t a d e l s u o u n i v e r s o . C o n s i g l i a t o a n c h e a chi deve ancora farne l a c o n o s c e n z a . ( 7 . 2 / 1 0 ) Te r e s a G r e c o sentireascoltare 47 l’Hopper dei Crime In C h o i r, t r a l ’ a l tro, siede al Rhode s , c a n o v a c c i o , di riflesso alle raso i a t e d i R e i n e r, dell’ossuto Kozmigr o o v d i W o m e n Of Reduction . Complete Upsmansh i p r a ff o r z a l a medesima idea di gr o o v e e L a n d O f Sherry Wine And S p a n i s h H o u r s , dopo un principio fin t r o p p o p o m p s i libra in frasi di sax m a n c o f o s s e r o i Colosseum in trance a g o n i s t i c a . Troppa carne al fuoc o , l o a m m e t t i a mo, e la pletora di no m i e n o m i g n o l i rischia di sviare più c h e i n d i r i z z a r e ; ma prometteteci, ora c h e s i a m o a l l a fine, di tenerli d’occ h i o , l o r o c o m e gli Upsilon Acrux, a l t r i p e r t i n e n t i progger a breve – p r o m e s s o – s u queste pagine. ( 7.0/ 1 0 ) possiede più il ruolo totalizzante e goliardico di una volta. No, non siamo di fronte al disco della resa, della vittoria della fruibilit à e d e l l a o r e c c h i a b i l i t à . Tu t t ’ a l t r o . Come nei due precedenti album, già forieri della svolta musicale, s u u n o s f o n d o d i i r o n i c a e b e ff a r d a banalità si nascondono ancora idee Facendo il punto s u l p r o c e s s o d i “normalizzazione” po p ( m a p o t r e m mo anche definirlo a l l o n t a n a m e n t o definitivo dal garage n o i s e ) g i à i n trapreso da Runner s F o u r , l ’ u s c i ta di un album nuo v o d i z e c c a c i permette di aggiu n g e r e q u a l c h e tassello in più, un c a p i t o l o ( q u a s i ) definitivo sulla “svo l t a ” d e l l a b a n d californiana e giudic a r e i l r i s u l t a t o senza pregiudizi. Tutto è più quadrato, q u e s t a v o l t a , e forse semi-serio. An z i c h é c o m p o r r e i frammenti di cont r a p p u n t i s e n z a punti, di allegra e ca l c o l a t a a p p r o s simazione, come er a n o a b i t u a t i a fare, i Deerhoof in F r i e n d O p p o rtunity costruiscono c o n m a t t o n c i n i più classici, sopratt u t t o m e l o d i c a mente parlando: +81 – p e r e s e m p i o – è di fatto un’oper a z i o n e d i i n c a stro tra un divertiss e m e n t f a n f a r e sco e un disimpegno b l u e s e g g i a n t e . La voce non gira più d i s t r a t t a m e n t e attorno alle note, m a l e s t r i n g e a sé, e spesso divent a l a p r i n c i p e s sa nella struttura de l b r a n o , c u i g l i altri strumenti dev o n o a s s i s t e r e . Siamo allora di fron t e a d u n d i s c o equilibrato , tra il ga r a g e m e l o d i c o e la schizofrenia co m p o s i t i v a , e d i per sé questa è una m e z z a ( a n c h e se prevedibile) novit à . L’ e c c e n t r i c i tà non può certo ma n c a r e , m a n o n 48 sentireascoltare Gaspare Caliri e Daniele Follero Dirty Faces – Get Right with God (Brah / Wide, 21 novembre 2006) A s e g u i r e l ’ o n e s t o d e b u t t o d e l l ’ an n o s c o r s o ( S u p e r a m e r i c a n , s em p r e s u B r a h ) g l i i n s t a b i l i D i r t y Fa c e s s i r i a ff a c c i a n o s u l m e r c a t o con l a s e c o n d a p a r t e d i u n a m i s t e r i osa trilogia. L a f o r m a z i o n e c a m b i a d i n u ovo: s p a r i s c e l a s e c o n d a b a t t e r i a che a v e v a c o n t r a d d i s t i n t o i l i v e p r e ce denti, si raddoppiano le chitarre e i n P u n k i n P i e s i r i a ff a c c i a n o a d d i rit t u r a i f o n d a t o r i D i c k i e P o w e r s , alla c h i t a r r a e v o c e , e G o d - o f - F o r t une Powers alla batteria. Gianni Avella Deerhoof – Friend Opportunity (Kill Rock Stars / Goodfellas, 23 gennaio 2007) u n t a n t i n o o t t i m i s t i n o n g u a s t a mai. (6.9/10) fresche e soprattutto uno stile che (quello sì) resta a testimoniare un percorso logicamente evolutivo e una personalità da band importante. Di più: la consapevolezza di poter ancora sperimentare giocando, senza smarrire la poetica di fondo. S o l o r a g i o na n d o s u q u e s t a m a t u r i t à stilistica si possono comprendere i tentativi di quest’album di esplorare terreni impropri per un gruppo considerato ancora (ma quanto ancora?) di matrice garage. E magari apprezzarli, questi tentativi. C o m e n e g li a c c e n n i p r o g d i C a s t Off Crown, nelle cantilene giocosamente matsuzakiane di Kidz Are So Small, nella sghemba ballad Choco Fight, o nell’insolito duetto v o c e - p i a n o f o r t e d i W h i t h e r T h e I nvisibile Birds? I paggi sono morti, evviva i paggi, allora? Forse. Ma c’è un nascituro - l’ultimo brano, la l u n g a L o o k Aw a y . L ì i D e e r h o o f s i concedono alla suite psichedelica, a r c h i t e t t a t a a n c o r a s u e ff e t t i “ à l a Deerhoof” e sui gorgheggi di Satomi, entrambi però in secondo piano rispetto ad una cupa ariosità, alle tonalità minori, a disimpegni quasi post-rock e meditazioni acid. Certo, M a t c h b o x S e e k s M a n i a c è u n r o ckettino (con tanto di ritornello da h i t s i n g l e “i n d i e ” ) s e n z a i n f a m i a e senza lode e potrebbe essere proprio questo il prossimo passo verso la perdita di senso. Ma essere C a m b i a n o g l i a d d e n d i m a non i l r i s u l t a t o : u n o s p o r c o s u ono ( s u p e r ) a m e r i c a n o f a t t o d i c h i t arre d e n s e e g r a s s e , u n a s e z i o n e r i t mi c a g r a n i t i c a e p u l i t a , u n a v o c e che t r a c c i a u n p e r c o r s o t o r t u o s o n egli u l t i m i v e n t i a n n i d i m u s i c a r ock a m e r i c a n a a l l i m i t e t r a g a r a g e p unk selvaggio e blues inacidito. N e l l a m u s i c a d e l s e s t e t t o d i Pit t s b u r g h è f a c i l e i n t r a v e d e r e una o s s a t u r a , s e p p u r s c h e l e t r i c a , di m a t r i c e b l u e s s i a n e i p e z z i p i ù d era g l i a n t i , d a l l e p a r t i d e l l a J o n S p enc e r B l u e s E x p l o s i o n d e g l i e s ordi ( v e d e r e l ’ a t t a c c o f r o n t a l e d i D ead M a n ’s B o o t s o l ’ a s s a l t o a l c alor b i a n c o d i P u s h I t … ( B e g i n ) ) , s i a nei p e z z i p i ù l e n t i e s o ff e r t i c h e f a nno p e n s a r e a d u n a v e r s i o n e c a r i c atu r a l e e d e p i c a d e l l a b a l l a d s o u t h ern rock, suonata con impeto grezzo e p u n k ( l a r u ff i a n a L i k e A T h i e f o la d e p r a v a t a c a n t i l e n a d i S l o w Tr a in ). I n Wa t c h i n g T h e Wa r F r o m A b o ve , c o m p l i c e u n o r g a n o s t u p r a t o , s em b r a d i r i v e d e r e i l N i c k C a v e p i ù ma l a t o c h e d e l i r a d i g u e r r e v i s t e dal l ’ a l t o c o n v o c e r o c a e a l c o l i z z a t a. U n d i s c o c h e r e i t e r a l a t r a d i z i one d i u n c e r t o t i p o d i s u o n i ( d a i B ea s t s O f B o u r b o n , a J o n S p e n cer, p a s s a n d o p e r P u s s y G a l o r e e Bad S e e d s ) , p u r n o n a g g i u n g e n d o n ulla d i n u o v o . P i a c e v o l e e g o d i b i l e , ma d e s t i n a t o s o l o a g l i a p p a s s i o n a t i del genere. (6.2/10) Stefano Pifferi Duozero – Esperanto (Smallvoices / Audioglobe, ottobre 2006) Esattamente c o m e l ’ i d i o m a c o n c e pito da Ludw i k Z a m e n h o f , l ’ E s p e ranto di Duoze r o è l i n g u a p i a n i f i c a ta: programm a t i c a m e n t e c o n f o n d e laddove vi è o r d i n e , d i s o r i e n t a c o n disegno prec i s o c h i u n q u e r i t e n g a di circoscrive r e a l s u o i n t e r n o u n unico filo con d u t t o r e . E s a t t a m e n t e come l’idioma c o n c e p i t o d a L u d w i k Zamenhof, l’ E s p e r a n t o d i D u o z e r o è lingua dal l a m o r f o l o g i a a g g l u tinante: vi c o n v e r g o n o i n d u s t r i a l , elettronica mi n i m a l e , d u b , u n i n n a to ardore spe r i m e n t a l e e d u n g u s t o per la melodia t u t t o i t a l i a n o . Dopo un albu m d ’ e s o r d i o , e v a r i e tracce sparse s u c o m p i l a t i o n , F a brizio Tavern e l l i ( c h i t a r r a e d e l e t tronica, ex A FA) e d E n r i c o M a r a n i (laptop, elettr o n i c a , F o r b i c i d i M anitù) tornano c o n s e t t a n t a m i n u t i abbondanti d i m u s i c a c h e s i i n t u i sce lungamen t e r i f l e t t u t a , g e r m i n a ta da intuizion i l u n g a m e n t e c u s t o d i te su laptop e p o i a ff i d a t e a l l a c u r a speciale dei n u m e r o s i o s p i t i c h e affollano la sc a l e t t a . Il risultato è u n s u o n o i n g r a d o d i innescare un c a l e i d o s c o p i c o c o r t o circuito senso r i a l e , t a n t o c h e a s c o l tare il disco n o n f a c h e a l i m e n t a r e la curiosità pe r l e p e r f o r m a n c e l i v e che esso ha is p i r a t o . P r a n a è i n g r a do di riportare a l l a m e m o r i a d e i p i ù riusciti esperi m e n t i d i c o m m i s t i o n e tra elettronica e s p o k e n w o r d – e , con il recitato i n f r a n c e s e d i M a r c Girard, allo s p l e n d i d o o m a g g i o che la Mille P l a t e a u x t r i b u t ò d i e c i anni fa al filo s o f o f r a n c e s e G i l l e s Deleuze . Sep t e m b e r e S e p t e m b e r ( Ti l o m o M i x ) l a s c i a n o f a n t a s t i c a r e su un diverso concetto di musica da ballo, mentre The Rhyme Of The A n c i e n t M a r i n e r a ff o n d a l e p a r o l e d i S a m u e l Ta y l o r C o l e r i d g e - d a v v e r o un topos della popular music tutta , scandite dall’ex CCCP e CSI Mass i m o Z a m b o n i, i n u n a t e n e b r o s a ed ottundente trance elettronica. L’ U o m o P r e c a r i o s i p r e s t a , c o n m irabile capacità di sintesi, ad esemplificare le abilità sinestetiche di Duozero: in cinque minuti che sarebbe bene far ascoltare ad ogni s i n d a c a l i s t a - p e r l ’ e ff i c a c i a c o n cui, semplicemente descrivendo una foto, tratteggiano la condizione di uno e di tanti lavoratori - i sensi dell’ascoltatore vengono avidamente contesi dalla straniante atmosfera indotta dalla musica, dal mero suono delle parole di Davide Bregola e dal loro referente - la foto che pare, ad un certo punto, di possedere tra le mani. (7.0/10) Vincenzo Santarcangelo Edie Brickell & New Bohemians Stranger Things (Fantasy / Universal, novembre 2006) D o p o i l f o l g o r a n t e S h o o t i n g R u bb e r ba n d s a t t h e S t a r s ( G e ff e n , 1988), Edie Brickell & New Bohem i a ns l i c e n z i a r o n o u n G h o s t o f a D o g ( G e ff e n , 1 9 9 0 ) c h e f u c o m e l a n c ia r e u n s a s s o l i n o n e l b i t u m e dell’anonimato. Poi, più o meno, il vuoto. Una delle tante, innumerevoli parabole smorzate. Poi le cronache ci hanno raccontato che Edie è diventata la signora Simon, nel senso di Paul, notizia che ha relegato in secondo piano ogni di lei proposito musicale. Invece, d o p o d u e a l b u m i n s o l i t a r i o ( P i c- t u r e P e r f e c t M o r n i n g - un Geffen d e l ‘ 9 4 - e Vo l c a n o d e l 2003 per l a U n i v e r s a l ) , e c c o l a s o r prendente r i n a s c i t a d e l l a p r e m i a t a d itta assie m e a i N e w B o h e m i a n s . L’ organico è l o s t e s s o , m a i l s u o n o è molto più r i c c o e m a t u r o , i n f a r c i t o d alle calde t a s t i e r e d i C a r t e r A l b r e c h t , strapaz z a t o d a l l e c h i t a r r e a c i d u le di Ken n y W i t h r o w, p e r v a s o d a l l o sfarfallio p e r c u s s i v o d i J o h n B u s h , e soprat t u t t o p r o d o t t o b e n i s s i m o da Bryce G o g g i n , g i à a l l a v o r o p e r Phish ed Herbie Hancock. Q u a n t o a E d i e , s c i o r i n a q uella stes s a g r a z i a c a p r i c c i o s a e s ottile, ap p e n a i n d o r a t a d a l v e l l u t o dagli anni, i n c a p a c e d i a l t r o s e n o n d i dolcezza a n c h e q u a n d o c a n t a d i s t rane cose c h e s t a n n o p e r a c c a d e r e. Certo, s e n t i r l a a z z a r d a r e f r e m i t i soul ( Lo v e r Ta k e M e ) , l a t i n - j a z z ( No Dinero ) o t i r a t i s o u t h e r n - r o c k ’ n ’ roll ( Long L o s t F r i e n d ) , f a u n p o ’ l ’effetto di u n a s c r i t t r i c e H a r m o n y che prova a s c r i v e r e i l s e q u e l d e Il giovane H o l d e n . P e r ò t r a l e r i g h e di queste t r e d i c i c a n z o n i s ’ a v v e r t e tanta con s a p e v o l e z z a , p a s s i o n e e duttilità, q u e l l a c o e s i o n e e q u e l senso del s u o n a r e d i v e r t e n d o s i c h e scalda n o l ’ a r i a . I l r i s u l t a t o è u n AOR coi f i o c c h i , n u l l a d i p i ù , n u l l a di meno. D i ff i c i l e a n z i i m p o s s i b i l e ripetere i f a s t i d i q u e l c l a m o r o s o e sordio, ma u n a E a r l y M o r n i n g o u n a One Last Ti m e p o s s i e d o n o l e g i u s t e moven z e e d i s i n v o l t u r a p e r t ormentare c o m e s i c o n v i e n e f r e q u e nze e cuo r i . (6 . 5 / 1 0 ) Stefano Solventi El Goodo – Self Titled (Empyrean Records / Goodfellas, novembre 2006) Pubblicazione americana per l’omonimo album di debutto dei gallesi El Goodo, licenziato originariamente dalla piccola etichetta indigena Placid Casual ed oggi ristampato, ad un anno esatto di distanza, dalla Empyrean Records. Come i conterranei Super Furry Animals, anche gli El Goodo muovono i loro sforzi in direzione di un sofisticato pop/rock dalla chiare influenze psichedeliche, riuscendo nella non facile impresa di confezionare un album che, seppur fortemente derivativo, riesce in ogni modo a suonare sentireascoltare 49 fresco e gradevole. Merito di una mancia t a a b b o n d a n t e di canzoni costruite c o n t a t t o e m e stiere: dall’iniziale L i f e S t a t i o n e d i suoi lamenti Galaxi e 5 0 0 , a l l a “ b i gstar iana” If I Were A S o n g, d a g l i scrosci Jesus And M a r y C h a i n d i Honey e Here It Co m e s a l r o m a n ticismo tutto Mens w e a r d i W h a t Went Wrong? ( or:H o w I L e a r n t To Stop Worrying And L o v e T h e B o m b ) , esempi lampanti di c o m e s i p o s sa suonare quantom e n o p i a c e v o l i pur non avendo nien t e , m a p r o p r i o niente, di nuovo da d i r e . ( 6 . 2 / 1 0 ) Stefano Renzi Fitness Pump ( Ta f u z z y, 2 0 0 6 ) – Riviera E’ l’acqua la protagonista del secondo episodio discografico dei Fitness Pump. Quella della copertina certo, di un turchese intenso e solcata dai classici cerchi - che nel nostro caso nascondono le facce dei musicisti - ma soprattutto quella del mare – e della riviera, ovviamente -, tema conduttore di un disco morbido ed elegante. Cartina di tornasole degli umori e delle esperienze passate e al tempo stesso fonte di ispirazione per le musiche, il primo elemento dell’Universo trasforma i suoi silenzi in linde geometrie analogiche di synth, soffici chitarre, batterie soffocate e lontanissime, trasparenti serialità in loop, immense profondità. Che siano le atmosfere jazzy di Pim Pum Pam a parlare o le inquietudini mini-kraut della title-track, le interferenze elettro-fuzz di E ad un certo punto è sempre agosto o le narcotiche lentezze di Ho fatto un disegno per te, il risultato è sempre un sentire in bilico tra pop minimale e rotondità sintetiche, gemme sonore leggere e preziose derive, buono per colonizzare un pomeriggio malinconico o una spiaggia deserta di fine agosto. (6.8/10) Fabrizio Zampighi Flying Lotus – 1983 (Plug Research / Wide, novembre 2006) Immaginate l’esteti c a b r e a k b e a t / hip hop illuminata di c a s a A n t i c o n e ritornate al Warp so u n d , a l l ’ i m m a ginario Aphex prima m a n i e r a ; u n i - 50 sentireascoltare te etnica afosa à la Mice Parade via Afrika Bambaataa e pure dell’(acid)jazz; l’indietronica di Styrofoam e la saudade brazilera. Anzi lasciate perdere, pensate che la prima cosa che risalta ascoltando 1983 è l’intelligenza con la quale è stato assemblato. Colpisce il gusto nero con cui l’elettronica bianca div e n t a d i n uo v o c i o c c o l a t o f o n d e n t e (e sexy), stupisce che la granella dei pixel si veda ancora senza i m b a r a z z i e p p u r e s i a c o s ì s o ff i c e . Zucchero filato. Flying Lotus è l’appeal ambient-cinematico-indietronico continuamen te immerso nei beat, l’occhiale di plastica che convive con il ciondolare del capo. C’è hip-hop e ce n’è tanto, ma non quello che si sente in giro; non pensate al frullato ultracinetico di Prefuse 73, alle contaminazioni indie-rock dei Clouddead o al Dabrye più moroderiano (anche se ci stiamo avvicinando). Nulla è finalizzato, niente cutting, piuttosto Morr sound frullato di groove, in una dialettica in cui alle volte prevale l’uno alle volte l’altro, alle volte c’è dell’altro ancora in un gioco di scatole cinesi dove la più grande è un contenitore frivolo, giocoso, mentre nelle successive l’incastro è sempre più ingegneristico. Forse seguendo le intenzioni del titolo dell’album, Flying Lotus ci ha voluto far passeggiare nei bassif o n d i p r o t o - h i p - h o p d e l l a N e w Yo r k di Basquiat, fresca di una rasatura c h e s i è p or t a t a v i a b a r b e e z a m p e d’elefante, lasciando dei rimasugli discomusic. 1983 sarebbe un trattatello di poco più di mezz’ora sulla contaminazione tra black-music e l’elettronica dei synth vintage dei Boards Of Canada e degli AIR. Al- t r a a n g o l a z i o n e . A l t r a o s s e r v a z i one p e r t i n e n t e . N o n è t u t t o : 1 9 8 3 p arla d e i g h e t t i l u s t r a n d o l i a p u n t i n o p er i c l u b , c o m e h a s e m p r e f a t t o l a l o ung e , u l t e r i o r e m a t r i c e d e l d i s c o - nel l a v e s t e i n d i a n e g g i a n t e c o n b a sso S e v e n t i e s ( B a d A c t o r s ) o a b b i g l i ata d a p r o f o n d i t à h o u s e n e g r e e mel m o s e (S h i f t y) ; c o n e t n i c i s m i M ice P a r a d e ( U n t i t l e d # 7 ) , o n o s t a l gia S t e r e o l a b ( O r b i t B r a z i l ) - c h e pe r a l t r o f a n n o d a p o n t e p e r l ’ e x o tica s a u d a d e d ’ a n t a n ( U n e x p e c t e d De l i g h t ) ; t u t t o c o n A p h e x u n d e r c o ver (Hello) - e ci sta da dio! S i s o g n a e s i b a l l a , i n s o m m a . Si f a n n o r a g i o n a m e n t i o p p u r e s i d eci d e c h e b a s t a a s c o l t a r e q u e l s u ono l ì , s o t t o a t u t t i g l i a l t r i , e g o d ersi q u e l r i t m o , p a s t a c h e n o n a n n oia, c o n q u e l l a m a n o a t i r a r t i d e n tro. F o r s e n o n l o c i t e r e m o t r a 1 0 a nni, m a F l y i n g L o t u s , n i p o t e d ’ a r t e di A l i c e C o l t r a n e d i c a s a a L o s An g e l e s , è l ’ i n t e l l e t t u a l e c o n i n t a sca i l p e r f e t t o b i g l i e t t o d a v i s i t a per g l i a f i c i o n a d o s d e l l e c h i l l o u t . Nel s u o p o r t a f o g l i o s o l t a n t o c a r t e Visa G o l d , c o n l e q u a l i p u ò r i s c u o t e r e da c h i u n q u e a m i u n r a n g e d i m u sica c h e v a d a l l ’ e x o t i c a a n n i ’ 5 0 a l l ’in d i e t r o n i c a t e d e s c a . L a p r o m i s c uità dell’arte contemporanea. (7.3/10) Edoardo Bridda e Gaspare Caliri Gang Wizard – Byzantine Headache (Load / Goodfellas, ottobre 2006) A ff r a n c a t i s i , d o p o t r e d i s c h i d a l l a Ecstatic Peace di Thurston Moore, i l o s a n g e l i n i G a n g W i z a r d a ff r o n tano la quarta prova con la Load. L’ i m p r i n t i n g r u m o r i s t a / d e s t r u t t u r a to – che è qualcosa di molto vicino all’anima delle persone – non perde centralità; il nome tutelare di Byzantine Headache sembra essere ancora quello dei Dead C, da cui ancora va accertata l’emancipazione. R i c o r d o n e l r i c o r d o , i l b a c c ano f a s e m p r e p e n s a r e a N e w York; A n o t h e r M i s p l a y e d E n d g a m e è p erò u n a c o n t i n u a a t t e s a s p e z z a t a di u n a p a r t e n z a a l l a T h e o r e t i c a l Gir l s , m e d i a t a d a u n o s t r e s s f i g l i o dei T h r o b b l i n g G r i s t l e e l o n t a n a d alla t e m p e s t a n o - w a v e - p i u t t o s t o r edi - turn it on Micecars – I’m The Creature (Homesleep / Audioglobe, novembre 2006) C h e p o i s i s a c o m e v a n n o c e r t e c o s e . L’ a t t e s a c r e s c e , i l n o m e circola, la g e n t e m o r m o r a , i b l o g i m p a z z a n o . E i l p a s s a p a r o l a e s p l o d e . C on le con s e g u e n z e c h e s a p p i a m o . O v v e r o , l a n a s c i t a d i d u e o p p o s t e f azioni: gli e n t u s i a s t i , v e r i e p r o p r i a g i t - p r o p d e l l ’ i n d i e c h e n e ( s t r a ) p a r l a n o con tutti, n a t u r a l m e n t e p r i m a d i t u t t i ( “ M a a s c o l t a q u e s t o g r u p p o , s o n o f i c hissimi, il p u n t o d ’ i n c o n t r o i m p o s s i b i l e t r a l o s c a z z o l o - f i d e i P a v e m e n t e i ritornelli c o r a l i d e i B r o k e n S o c i a l S c e n e ” ) , e g l i s c e t t i c i , g e n t e s p i e t a t a che inarca s p r e z z a n t e i l s o p r a c c i g l i o a p p e n a u n a b a n d è c o n o s c i u t a d a u n numero di p e r s o n e s u p e r i o r e a l l a p o p o l a z i o n e d e l p r o p r i o c o n d o m i n i o ( “ Tutto qua? M a s e g i à c i s o n o i P a v e m e n t e i B r o k e n S o c i a l S c e n e p e r c h é dobbiamo accontentarci di ‘st’italiani che vogliono fa’ gli ‘mmericani?”). B e n v e n u t i a l l o r a n e l m o n d o d e i M i c e c a r s . I l g r u p p o c o n c u i t u t t i abbiamo dovuto fare i c o n t i n e g l i u l t i m i m e s i , b e n p r im a c h e u s c i s s e q u e s t o b e n e d e t t o d i s c o d ’ e s o r d i o t a r g a t o H omesleep. Roba da far in v i d i a a l l a s t a m p a i n g l e s e , c h e p u r e d i f e n o m e n i s i m i l i s e n e o c c u p a o r m a i c o n c a d e n z a settimana le. Ma per la v e r i t à I ’ m T h e C r e a t u r e è u n c d r e a l m e n t e f i c o . I l p u n t o d ’ i n c o n t r o i m p o s s i b i l e t r a l o s cazzo lo-fi dei Pavement e i r i t o r n e l l i c o r a l i d e i B r o k e n S o c i a l S c e n e . C h e d e t t a c o s ì s e m b r a l a c l a s s i c a e s a g e r azione da giornalismo m u s i c a l e d ’ a c c a t t o . B a s t a n o p e r ò p o c h i m i n u t i – q u e l l i c o r r i s p o n d e n t i a l l ’ i n i z i a l e Wa t c h Over Your Gun! – per ric o n o s c e r e c h e , a l d i l à d i t u t t o q u a n t o r u o t a i n t o r n o a l n o m e M i c e c a r s , l ’ a l b u m f u n z i o n a . Perché c’è melodia, quel l a b u o n a c h e h a a c c o m p a g n a t o i n o s t r i p a s s i d a l l ’ a d o l e s c e n z a a l l a m a t u r i t à . P e r c h é c ’ è r i t mo, quello che ci fa muo v e r e i l s e d e r e e c i p e r m e t t e d i i m p u g n a r e l a n o t t e p e r i n d i r i z z a r l a d o v e c ’ è m u s i c a e d i v ertimento. Perché c’è br a v u r a , q u e l l a c h e c i f a a p p l a u d i r e a n c h e q u a n d o c h i s t a d i f r o n t e a n o i , t u t t o s o m m a t o , si limita a copiare lo stil e d i c h i h a p i ù c l a s s e e d e s p e r i e n z a . E dunque men o m a l e c h e c i s o n o i M i c e c a r s . M e n o m a l e c h e s c r i v o n o c a n z o n i c h e c h i u n q u e p u ò c a n t are. Meno male che, tra u n a c h i t a r r a d i s t o r t a e u n r i t o r n e l l o d a n n a t a m e n t e o r e c c h i a b i l e , m a n t e n g o n o u n a s a n a dose di (auto)ironia. E m e n o m a l e c h e s e n e p a r l a , e t a n t o , i n g i r o . F o r s e , q u i i n I t a l i a d o v r e m m o c o m i n c i a r e a prenderci meno sul serio , e a p a v o n e g g i a r c i u n p o ’ d i p i ù q u a n d o u n b u o n a l b u m c e l o p e r m e t t e . G l i i n g l e s i l o f a n n o sempre. E riescono co s ì a e s p o r t a r e l a m e r d a c h e s a p p i a m o . M a g a r i c o m p o r t a n d o c i c o m e l o r o m i g l i o r e r e m m o la scena musicale euro p e a . E i l n o s t r o e g o , ç a v a s a n s d i r e . (7 . 3 / 1 0 ) Manfredi Lamartina s e n t i r e a s c o l t a r e 51 viva et pater familia s , n e l n e g a r c i l’appagamento. Il nic h i l i s m o r i t o r n a semmai nell’autodi s t r u z i o n e m u sicale dei Mars de l l ’ e p o m o n i m o (Don’t Let Rep33 E v e r F u c k Wi t h Your Facce ). Ma l’o p p o s i z i o n e d i sfatti sta ad ogni me l o d i a p r o s p e t ta una doppia lettu r a : u n b o l l o r e ghiacciato, quando i l m a l d i t e s t a è sincero, o un bolli t o , s e i l d o l o r e nasce dalla noia. Di fatto i GW non sem p r e r i e s c o n o a scegliersi la giusta e m i c r a n i a ( t r i t o lo shouting hard-cor e d i T h e P r e t t y Ape ), ma la procura n o – b i z a n t i n a mente e piacevolme n t e p a r l a n d o – in alcuni capitoli Ro y a l Tr u x ( S o f t Crust From 00 ), o q u a n d o i l s u o n o industriale di Sheffi e l d v i e n e s p o sato (certamente co n r i t o p a g a n o ) ad impressioni po s t - r o c k ( W h e n The Song Begins e T h e R i d i c o l e O f Pern , con un deliqui o v o c a l e d e g n o del primo et invasat i s s i m u s J a m e s Chance), cercando d i n o n d i m e n ticarsi della declam a z i o n e d a d a noise alla David Th o m a s d i M e t a l Coax Concrete Warm S t r i n g P l a s t i c Tithe, Remember Di a l s , a n c o r a s u (anti)sviluppo Mars. Resta un cerchio all a t e s t a i n c a t e nato al fragore e ai f e e d b a c k , m a scardinabile da un’ a p e r t u r a v e r s o un’improvvisazione m e n o a m o r fa che in precedenz a – l a s c i a n d o emergere il fantasm a f a t t o d i t o c chi di Interstellar Ov e r d r i v e (S t e p ped On A Tack). (6.3 / 1 0 ) Gaspare Caliri Ghost - In Stormy Nights (Drag City / Wide, 23 gennaio 2007) Sono pochi i minu t i , c i n q u e p e r l’esattezza, che divi d o n o M o t h e r l y Bluster – un solenne f o l k p s i c h e d e - 52 sentireascoltare lico il cui finale vale da solo il prezzo di copertina – dalla successiva t r a c c i a . Tu t t o s e m b r a p r e s a g i r e u n continuum col precedente, bellissim o H y p n o t i c U n d e r w o r l d, m a q u e i cinque giri di orologio vengono dilaniati dal pastiche di Hemicyclic Anthelion, funesta psych-opera che martoria oltremodo i devastati Can d i A u m g n ( d a Ta g o M a g o) e d i “ s e paratisti” Amon Duul 2 dei primord i . M e z z ’ o r a c h e s o ff o c a o g n i n e s s o tra tatto e realtà. Masaki Batoh si divide tra chitarra e uno strumento d i s u a c r e a z i o n e , l o s t r i n g e r, c h e r i calca l’ondulatorio suono del Theremin; ad assisterlo, tra pianoforti sghembi, vibrafoni e synth analogici, gli stessi elementi dal 2004. Un vero evento. Non l’unico, di evento: d i f a t t i , d o po l e r i l e t t u r e d i R o l l i n g Stones, Syd Barrett e Pearls Before Swine i nipponici, setacciando il sempre verde catalogo Esp corrono sino al 1969, annata di Caledonia, rituale bandistico dal debutto dei temibili Cromagnon di poco ritoccato (manca giusto l’intro di frequenze radio) che tra cornamuse, flauti e urla beduine non patisce i ventotto anni trascorsi dalla sua prima volta. Ma c’era stato anche un prima, ovvero la traversata, per niente indenne, nell’apocalittica C a r m i n a B u r a n a i n a c i d o d i Wa t e r D o o r Ye l l o w G a t e , u n e p i s o d i o f o n dato su decise note di piano che proseguono sino alla seguente cat a r s i l i s e r g ic a d i G a r e k i N o To s h i . E poi il dopo, in classico stile Ghost nella ballata Grisaille: Batoh, una sei corde e la quiete dopo la tempesta. E poi l’ovvio. Loro, i redneck dagli occhi a mandorla. E un disco, il più estremo della recente storia dei Ghost. Quasi dimenticavo: si chiam a I n S t o r m y N i g h t s. (7 . 0 / 1 0 ) Gianni Avella Giardini di Mirò – Dividing Opinions (Homesleep / Audioglobe, 27 gennaio 2007) Sono tornati i Giardini di Mirò. E purtroppo per coloro che erano già pronti per il tiro al bersaglio, la band ha fatto ciao ciao con la manina ai M o g w a i, a G l a s g o w, a l p o s t r o c k (di cui comunque tuttora aleggia il f a n t a s m a ) , p e r d i r i g e r s i – m e t afo r i c a m e n t e – a B e r l i n o . Ve r o p u nto d ’ a p p r o d o p e r l e n o v e c a n z o n i di D i v i d i n g O p i n i o n s. C h e è s u l s e r i o u n a s t e r z a t a bru s c a v e r s o n u o v i t e r r i t o r i . G i à i l pre c e d e n t e l a v o r o , P u n k … N o t D i et!, a m m o n i v a i c r i t i c h i n i i t a l i a n i c h e sì, i l p o s t r o c k c i p i a c e e c i n u t r e , ma c ’ è b e n a l t r o d a s e n t i r e , a s c o l t are, v i v e r e . I l b e n a l t r o , n a t u r a l m e n t e, è l ’ i n d i e t r o n i c a , c h e s e q u a t t r o a nni f a f a c e v a t i m i d a m e n t e c a p o lino i n m e z z o a l l e t r a m e d e i c h i t a r r isti J u k k a R e v e r b e r i e C o r r a d o N u cci n i , s t a v o l t a p r e t e n d e e d o t t i e n e un p r o p r i o s p a z i o e d u n a p r o p r i a di m e n s i o n e . E i l r i s u l t a t o , s o t t o c erti a s p e t t i , è s o r p r e n d e n t e . S e p r ima l e c a n z o n i e r a n o m o s c h e b i a n che a l l ’ i n t e r n o d i u n a g i u n g l a d i bra n i s t r u m e n t a l i , o r a l e p a r t i s i s ono i n v e r t i t e , c o m e d i m o s t r a l ’ u n ico p e z z o d e l l a r a c c o l t a p r i v o d i cor d e v o c a l i ( J u l y ’s S t r i p e s ) . I l r esto d e l d i s c o , i n f a t t i , p r o s e g u e l ’ o p era d i d e s t r u t t u r a z i o n e d e l m o n o l i tico s u o n o G D M i n i z i a t a c o n O t h ello ( u n a b e l l a m a r c e t t a i n q u a t t r o q uar t i p r e s e n t e n e l l ’ e p N o r t h A t l a ntic Tr e a t y O f L o v e ) : a p p r o c c i o c om p o s i t i v o p i ù i n d i e c h e p o s t , q u i ndi, c o n v o c i m a l i n c o n i c h e d i s t a mpo M o r r e d u n ’ a t m o s f e r a d i f o n d o che r i c h i a m a l e i n c u r s i o n i e l e t t r o n i che d i H o o d e 6 5 d a y s o f s t a t i c . U n r i sult a t o p a r a d o s s a l e , a p e n s a r c i b e ne, c o n s i d e r a n d o c h e i l c a n t a n t e A l es s a n d r o R a i n a h a l a s c i a t o d a t e mpo l a f o r m a z i o n e . I n p r a t i c a , i G i a r dini d i M i r ò s i a v v e n t u r a n o n e g l i s t essi t e r r i t o r i e s p l o r a t i q u a l c h e a n n o fa d a i c o m p a g n i d i e t i c h e t t a Yu p pie F l u , p r i m a c h e M a t t e o A g o s t i n e l li e s o c i t o r n a s s e r o s u i l o r o p a s s i – in d i e r o c k s e m p l i c e e d e ff i c a c e – col p i ù r i u s c i t o To a s t M a s t e r s . L a s e n s a z i o n e c h e s i r i c a v a d a Di v i d i n g O p i n i o n s è a l l o r a c o n tro v e r s a . D a u n l a t o , s e m b r a m a n c are q u e l l a s p o n t a n e i t à e q u e l l ’ e m o t i vità c h e p e r c u o t e v a l e n o t e d e l c a p ola v o r o R i s e A n d F a l l O f A c a d e mic D r i f t i n g. C o m e d i r e c h e s i s t ava m e g l i o q u a n d o s i e r a i n g e n u i e d eri v a t i v i ( d ’ a l t r o n d e , b a s t a s u s s u r r are P e t L i f e S a v e r e d è a n c o r a u n s us s u l t o d i n e r v i e p a s s i o n i ) . D a l l ’al t r o , p e r ò , c ’ è i l s e n s o d e l l a s f i d a e il g u s t o d i p r o v a r c i , a n c h e a c o s t o di fare qualche m o s s a s b a g l i a t a . C h e per fortuna n o n s i v e r i f i c a . P e r c h é i Giardini di M i r ò s o n o u n g r u p p o i n evoluzione, c h e s a c o s a s t a f a c e n do e sa dove s t a a n d a n d o . E a n o i non resta che s t a r e s e d u t i , m e t t e r c i comodi, ed os s e r v a r e i l p a n o r a m a . ( 6.8/10 ) Manfredi Lamartina Grimoon La Lanterne Magique (Macaco/ Audioglobe / Shinseiki, 20 novembre 2006) zione Louise Attaque-Stereolab di Les Films d’Horreur, che nel finale va ad intorbidarsi come una sferz a n t e b e ff a d E U S? S i n c e r a m e n t e , trovo che sia un disco splendido. A cui il DVD incluso nella confezione - un surreale cortometraggio realizzato dagli stessi Grimoon sulla scia di quelli confezionati per accompagnare le esibizioni live - fornisce ulteriore valore aggiunto. (7.4/10) Stefano Solventi H e l l a – T h e r e ’s N o 6 6 6 I n Outer Space (Ipecac / Wide, 27 gennaio 2007) Tra sogno e m i s t e r o , t r a i m p e g n o e incanto, i G r i m o o n e s o r d i s c o n o con un lavor o c h e s o r p r e n d e p e r autorevolezza , f a n t a s i a , i n t e n s i t à . Prodotti (ben i s s i m o ) d a G i o v a n n i “Micevice” Fe r r a r i o , s o n o u n s e stetto perlop i ù v e n e t o ( M a r g h e r a e dintorni) co n l a n o n t r a s c u r a b i l e eccezione de l l a v o c a l i s t e t a s t i e r i - Dopo Ummagumma – la spartizione tra i componenti di un non-gruppo – i Pink Floyd fecero uscire Atom Heart Mother – la via barocca, più c o n ve n z i o n a l e e m a s s i m a l i s t a . G l i Hella sono sempre stati massimalisti. Nel 2005 fecero uscire il masto- sta, la franco/ b e l g a S o l e n n L e M a r chand, la cui i r r e q u i e t e z z a f l a u t a t a - una tenera a p p r e n s i o n e i n c l o s e up - caratteri z z a i p e z z i c a n t a t i i n francese, ovv e r o t u t t i t r a n n e u n o . I l folk è la chia v e e l a s c i n t i l l a d i u n discorso ecci t a n t e e a n t i c o , r a p i t o spesso da oni r i c h e s u g g e s t i o n i A I R (le tastiere si b i l a n t i e c r e m o s e d e l la title track), s t r a t t o n a t o d a u m o r i western (l’agr a a l l e g r i a C a l e x i c o d i Moka ) e stris c i a n t i t e n t a z i o n i p a tchanka (la m a r c e t t a r a b b i o s a d i L i berté ), preda d i o s s e s s i o n i “ c o l t e ” vicine alle ne v r o s i c a m e r i s t i c h e d e i Venus (si ved a i l t a n g o v e e m e n t e e dolciastro di M r C a r r é ) m a c a p a c e altresì di spa c c i a r e t r a m e p o p a c cattivanti e a n t i b a n a l i ( l ’ e b b r e z z a art-wave Talk i n g H e a d s d i I ’ m L o o king For Par i s , i l d r e a m - f o l k m e sto e luccicos o d i L u c i e , l a p s e u d o nostalgia vag a m e n t e B a u s t e l l e d i Cinéma ...). Fisarmonica, v i o l i n i , e l e t t r i c i t à e d elettronica, o r g a n i , r h o d e s e p e r s i no un clarine t t o a p r i m e g g i a r e t r a gli impalpabili s t r u g g i m e n t i d i F r o n tiére , dove il fo l k a u t o r i a l e t r a s f i g u r a in un raga imp a l p a b i l e , a s p e r g e n d o psichedelia s p e r s a , m a l i n c o n i c a , lunare. E’ la t r a c c i a p i ù b e l l a , a s sieme alla c o n c l u s i v a M ê m e L e s Mains Vieillis s e n t , f o l k c h e s g u i n zaglia therem i n e f i s a r m o n i c a s u l l e tracce d’un l a n g u o r e c i n e m a t i c o . Ma che dire d e l l ’ i r r e s i s t i b i l e i b r i d a - d o n t i c o C h u r c h G o n e Wi l d / C h i rp i n H a r d, d o p p i o a l b u m c h e a n c o r a ci perplime, diviso appunto tra i due musicisti - con la prima bestia appannaggio del solo mostruoso b a t t e r i s t a Z a c h H i l l, e l a s e c o n d a del chitarrista Spencer Saim. E ora – pur conservando l’ira funesta – vanno in braccio a scelte più classiche, attorno ad un organico r i a s s e m b l a t o c o n J o s h H i l l, A a r o n Ross e Carson Mcwhirter. T h e re ’s N o 6 6 6 I n O u t e r S p a c e è d un q u e u n f r e e - n o i s e m e n o f r e e e meno noise, più vicino alla trad i z i on e “ a r o t t a d i c o l l o ” d e l r o c k , c h e s o p r a a i L i g h t i n g B o l t - r i f e r imento principe di un tempo ancora vicino - va a condividere pani e pes c i c o n i M a r s Vo l t a ( c h e c i p i a c c i a o meno, già termine di paragone). La vera novella è la voce - protagonista perché collante addirittura quasi melodico tra le schegge della sezione ritmica impazzite secondo una progressione poco progressive – ma forte di una sfacciata epicità sicuramente prog, ai limiti dell’hybris metallara. La batteria (da sempre tratto distintivo della band) è un galoppo continuo, come nei Don Caballero ma anche nel core depressoide dei D e a th O f M a r a t. M a l a p r e o c c u p azione di tappare ogni buco sonoro trascina a volte oltremisura la lunghezza dei brani, pur sperimentan- d o s i n c o p i s p e t t a c o l a r i e destruttu r a z i o n i ( d i p r o v e n i e n z a math) dei r i ff (W o r l d S e r i e s , d o v e i vocalizzi s i s t a g l i a n o c o m e e m e ssi da un To m Ve r l a i n e c a p p o n e arrogan t e ) . B a l e n a i l d u b b i o c he proprio l a v o c e r a p p r e s e n t i u n p ericolo per i l s u o n o “ a l l a H e l l a ” . I n Dull Fangs s v e n t i a m o u n ’ i n f l e s s i o n e vocale tra R o b e r t P l a n t e M u s e , m a si assiste a p i ù r i p r e s e a d u n a v e rsione su p e r s o n i c a ( e d u e m i l e s c a ) dell’hardr o c k d i u n a v o l t a . A r r i v a poi la con v i n c e n t e S o u n d t r a c k To I nsecurity , d o v e l o p s e u d o - Ve r l a i n e è accom p a g n a t o d a u n l u n g o d i simpegno a l l a P r i m u s , s c a n d i t o d a scosse s t r u m e n t a l i c h e f a n n o i l verso agli i m p o s s i b i l i r i t m i c i e d e l e ttronici di S q u a r e p u s h e r ; e s i r i m ettono le cose a posto. M a u n ’ o r a è l u n g a , e s i f a a tempo a c a m b i a r e ( p a r z i a l m e n t e ma con t i n u a m e n t e ) i d e a , s u g l i Hella, sul d i s c o , s u i t e m p i c h e ( s i r i n)corrono. F o r s e , c o e r e n t e m e n t e c o l titolo, il voto più giusto è (6.6/10). Gaspare Caliri Herman Dune - Giant (Source / Virgin, novembre 2006) A c h i c o n s i g l i e r e i q u e s t o disco? A t u t t i q u e l l i c h e s e n t o n o i l bisogno d ’ u n a n e l l o d i c o n g i u n zione tra J e n s L e k m a n e M . Wa r d, ovvero d i u n ’ a n d a t u r a s c i r o c c a t a & dinoc c o l a t a t r a s o g n o e m a l i n conia, tra m i s t e r o e s c a z z o , t r a s entimento e g i o c o . U n a v o g l i a d i p o p che de c i d e d i p a r t i r e d a l f o l k - s oul un po’ c o m e u s a v a f a r e i l g i o vane Van M o r r i s o n, s u l l a s c h i u m a d’un entu s i a s m o b r i o s o c h e m e t t e v a insieme q u a s i s e n z a a c c o r g e r s i mondi così s e n t i r e a s c o l t a r e 53 lontani così vicini (n o n a s p e t t a t e v i però né la voce né l’ i m p e t o d e l l e o ne irlandese). Il tutto p o i c o n d i t o d a effluvi latini - per no n d i r e a f r i c a n i - con languida disin v o l t u r a e d e s i ti stranianti. Senza c o n t a r e l e b r u me tex-mex di una Yo u r N a m e / M y Game (tipo i Calex i c o a l l a c a m o milla) o il dylanismo c a r a c o l l a n t e d i Glory Of Old. Trom be, sax, flauti, s l i d e g u i t a r, c o r i (femminili) guizzanti e s e t o s i , t a n t e percussioni, insomm a è u n a f e s t a bucolica per questa b a n d d i f r a t e l l i svedesi sparsi nel m o n d o ( B e r l i n o , New York e Parigi), d i c u i o g n i d i sco ( con questo fan n o s e t t e i n s e i anni) sembra appun t o c e l e b r a r e l a riunione. Forse non d o v r e b b e r o m a i separarsi, magari co s ì g e s t i r e b b e ro meglio l’evidente i p e r t r o f i a c r e a tiva: sono davvero t r o p p e q u e s t e sedici canzoni, non b a s t a i l t r e p i dante garbo e la sa p i e n t e m o d u l a zione di umori ad ev i t a r e u n a c e r t a ripeti tività, specialm e n t e d a m e t à programma in poi. C o n t u t t o c i ò , r i mane un buon album p e r t u t t i g l i i n die rockers bisognos i d i a b b a s s a r e e ammorbidire i vol u m i . U n l a v o r o non banale, suaden t e m a n o n a d domesticato. Forse n e a n c h e t r o p p o innocuo (come in e ff e t t i s e m b r a ) . (6.3/10 ) Stefano Solventi Hi Red Center – Architectural Failures (Pangaea, 2006) Arrivano da Brooklyn , s o n o i n q u a t tro, si chiamano Hi R e d C e n t e r e possono agevolme n t e collocarsi lungo una linea e v o l u t i v a c h e da gruppi post-a v a n t - m a t h - r o c k anni ‘90 come Us M a p l e , S t o r m & Stress e Don Cabal l e r o a r r i v a f i n o a contemporanei e r o i d e l s e t t o r e come The Standard e P a t t e r n I s Movement . Archite c t u r a l F a i l u r e s è il loro disco di d e b u t t o e c o m e tutti i lavori meditat i a l u n g o m e t t e molta carne a cuoce r e . D e r i v e p o s t , sezionamenti jazzy, p o s t k r a u t i s m i , chincaglierie analog i c h e c o m e s e i Tortoise di Standard s f o s s e r o m a r citi dal proprio inte r n o . L a m i s c e la è senz’altro avvi n c e n t e q u a n d o cerca di trovare rag i o n i n e l c a o s : l’iniziale Red/Green o E v i l D o e r c h e vivono sull’arditezza d e l l a s e z i o n e ritmica, sulle distors i o n i e p a r t o n o 54 sentireascoltare con rincorse a perdifiato. I canonici momenti di calma apparente abitano le inquietudini più kraute come in Hollow Buttons e Bunnies Are Full Of Magic o chiccherie Stereolab come in Famous Hero. La quadratura del cerchio la band la ottiene proprio quando amalgama le due componenti, come in A l a r m Wi l l S o u n d e O s k a r. L e e c centriche visioni della band sono già s u ff i ci e n t e m e n t e articolate. Manca ancora però quel “quid” che l i p u ò f a r d i ff e r e n z i a r e . Q u e l q u a l - m e n t o s p a z i o t e m p o . L e c h i t a r r e e il p i a n o i n c o c c i u t o r e v e r s e , i f o und v o i c e s ( c ’ è a d d i r i t t u r a O r s o n We l les i n 3 2 M i l l i o n P e o p l e L i s t e n i n g I n On R a d i o s e Yo u r L o v e I s F r e e d o m ) , la g l a s s a c o s m i c a d e g l i p s e u d o - a r chi ( c o n e ff e t t o v a g a m e n t e b j o r k i ano i n N e v e r F a c t o r y ) , r o n z i i d i r aga c y b e r n e t i c i , b a l o c c h i f u n k , u t o pie f a n c i u l l e A i r , u r g e n z a l u d i c a P aul H a r d c a s t l e . U n a g e n u i n a r i a r t i co l a z i o n e d i f o r m u l e c h e a l o r o v olta e r a n o t u t t o u n r i a r t i c o l a r e , i l t utto l a s c i a t o m a c e r a r e c o n c u r a f i n o al f r a g r a n t e c o n f r o n t o c o n l ’ a t t u a l ità. L’ a r t i f i c i o è l a c h i a v e d i l e t t u r a , un g i o c o f r a n c o d i e s p e d i e n t i , t r u c chi, m e s t i e r e , m e t o d o . U n a f i n z i one c o m p l i c e , u n t i e p i d o i n t r i g o d i s e gni c h e n e c e s s i t a e d a v v a l o r a l a r eci p r o c a i n t e s a ( d i c h i s u o n a , d i c osa s u o n a , d i c h i a s c o l t a ) . U n p o ’ c ome f i n g e r e d ’ e s s e r e s t a t o i l p r i m o u o mo a m e t t e r e p i e d e s u l l a l u n a . M a gari c o n i n d o s s o i l d o p o s c ì c h e c a m p eg gia in copertina. Ha ha. (6.6/10) Stefano Solventi cosa che ad esempio hanno i Pattern Is Movement, che sullo stesso t e r r e n o a c ci d e n t a t o s i m u o v o n o c o n una scioltezza senz’altro maggiore. Speriamo che la tromba jazz di Eureka prenda il sopravvento sulla scrittura dei quattro bravi ragazzi di Brooklyn e ci regali un grande secondo disco – della maturità. (6.8/10) Antonello Comunale H o m e s p u n - W h e n I Wa s The First Man On The Moon (Soffici Dischi / Audioglobe, dicembre 2006) Francesco Prosperi, aretino quasi trentenne già cantante dei Mantraturbato e da un bel po’ di anni alle prese con tentazioni d’altro tipo, tra scellerate esperienze d’imbastardimento pop (il progetto Radio D i v a n o) , m e t a t e a t r o ( Vi l l a Wa n d a assieme all’ex-Mariposa Alessandro Fiore) e soprattutto una smania electro che lo porta ad esordire col m o n i k e r H o m e s p u n . Tr a m e t i e p i d e , diafane, suadenti, pop atmosferico se volete, screziato di drill e glitch, d’inquietudine storta da spaesa- Hue – Un’estate senza pioggia (Grey Sparale / Tr a z e r o e u n o , 2 0 0 6 ) L’ e s t a t e d e l 2 0 0 3 f u l ’ e s t a t e più c a l d a d e l s e c o l o i n I t a l i a e n ella m a g g i o r a n z a d e l l ’ E u r o p a . L e r egi s t r a z i o n i d i q u e s t o d i s c o r i f l e t t ono p e d i s s e q u a m e n t e l ’ u m i d i t à , i l s en s o d i a f o s o , i l c a l d o t o r r i d o d elle c i t t à , d e l l e c a m p a g n e , d e i p a e s i di p r o v i n c i a d i q u e l p e r i o d o . M a t teo U g g e r i , H u e , n e l l ’ e s t a t e d e l 2 003 s i a v v e n t u r a d a s o l o i n u n v i a ggio n e l l ’ I t a l i a d i m e z z o , c h e d a l l ’ E mila R o m a g n a p a s s a p e r l a To s c a n a , dal L a z i o a p p r o d a i n A b r u z z o . A r m ato d i u n m i c r o f o n o e d i u n m i n i disc H u e r e g i s t r a i s u o n i d e l l e c o s e, i d i s c o r s i d e l l e p e r s o n e c h e g l i s ono a f i a n c o , i c a n t i p o p o l a r i e i c anti d e l l e c h i e s e c h e v i s i t a . U n g r a nde a r c h i v i o d a c u i a t t i n g e r e e d a ela b o r a r e , c h e u n a n n o d o p o i n f ase d i m o n t a g g i o c o n l ’ a i u t o d i D a vide Va l e c h i ( A a l ) e i l c o n t r i b u t o d i altri m u s i c i s t i c o m e G i u s e p p e Ve r t i c chio ( a k a N i h m ) e A n d r e a M a r u t t i ( Ne v e r K n o w n / A m o n ) s i t r a s f o r m a nel disco in questione. Q u e s t ’ e s t a t e s e n z a p i o g g i a è a llo r a u n a p s i c o g e o g r a f i a d e l l ’ a n i ma v i a n d a n t e . U n d i a l o g o c o n l a n a t ura turn it on M i r a C a l i x – E y e s S e t A g a i n s t T h e S u n ( Wa r p / S e l f , 2 3 gennaio 2006) S e n e parla più diffusamente su questo stesso numero e il nuovo l a v o ro di Mira Calix arriva a confermare, ancora una volta, il teo r e m a dell’elettroshifting. Lo spostamento di asse dalla ortodossa p r a s si elettronica ad una mimesi analogica sempre più diffusa. N e l caso di Chantal Passamonte, la prima donna di casa Warp, lo s c a r to tra i gelidi autechrismi del primo disco OneOnOne (Warp / S e l f , 2002) e il lavorio acustico dell’ultimo Eyes Set Against The S u n non potrebbe essere più evidente. E non solo. Qui si pratica u n a visione pastorale dei suoni, una sorta di panteismo bucolico n e o hippie che accomuna la Calix ad altri freaks del nuov o mondo e l e t t ronico come Orla Wren . La Nostra, del resto, è la stessa che n o n p i ù t a r d i d i t r e a n n i f a , s i t r o v ò a comporre una suite ( 3 Commissions ) commissionatale dal M u s e o d i S to r i a N a t u r a l e d i G i n e v r a e interamente composta dal suono degli insetti. E y e s S e t A g a i n s t T h e S u n a u m e n t a a dismisura la fauna fantastica dell’artista sud africana, am b i e n t a n d o l a i n u n p a r a d i s o t e r r e s t r e s enza tempo, dove rigagnoli, cinguettii, cori di bambini (il Woo d b r i d g e S c ho o l J u n i o r C h o i r ) e c o n t r e tismi attinti dal mondo animale e minerale, interferiscono con t i n u a m e n t e s u l l a t r a c c i a s o n o r a . L’ u n i co vero momento assimilabile al passato remoto è la sindrome d i S t o c c o l m a d o c u m e n t a t a s u l s e c o n do brano: canto paranoideo su ritmica esangue per un incubo d a e r o i n o m a n e . S u l r e s t o d e l d i s c o , l ’ i nserto di elementi “altri” è ingente e strutturale. La flebile me l o d i a d i a r c h i e c a n t o d i p e t t i r o s s i d i P rotean ; la misteriosa sinfonia per orchestra e found o bjects di T h e Wa y Yo u A r e W h e n ; l o x i l o f o n o d i bamboo trovato in Indonesia nella successiva Tillsammans; o a n c h e i l p u r o s u o n o d e l l a p r o p r i a v o ce, mai troppo presente e mai del tutto assente, a scrivere le m a l i n c o n i c h e m e l o d i e d i U m b r a / P e n o mbra e dell’austera One Line Behind . L a C a l i x q u e s t a v o l t a s i p o n e a l c e n t r o di un dipinto, dove i suoni sono colori e i colori sono materia. I l t e m p o d e l l e s e r i g r a f i e p r e t t a m e n t e elettroniche è forse finito per sempre, ma lo scatto d’autore, m a i c o m e o r a , è i n r i g a c o n i d i k t a t d el contemporaneo. Il coro di bambini ritorna di nascosto nel l a h i d d e n t r a c k , c a n t a n d o a c a p p e l l a , ripetutamente, il titolo del disco: occhi puntati verso il sole. P e r c h é b i s og n a p r i m a a c c e c a r s i p e r t rovare il sentiero che conduce al giardino delle delizie di Mira Calix. (7.2/10) Antonello Comunale s e n t i r e a s c o l t a r e 55 delle cose che ci circ o n d a n o , c o n l a percezione che abbi a m o d e g l i s p a z i e della nostra prese n z a n e l m o n d o . Gli intermezzi strum e n t a l i ( c h i t a r r e acustiche ed effetta t e e f l e b i l i i n serti elettronici) so n o p i c c o l e s e renate che flirtano c o n i s u o n i r e gistrati, alimentand o u n s e n s o d i malinconia per il tem p o c h e p a s s a e non ritorna indietro . L’ i d e a d e l l a voro è quella di com p o r r e u n a s e rie di cartoline sono r e c h e p o s s a n o restituire alla memo r i a p r o p r i o q u e i momenti accaduti. S e l e s t a g i o n i passano e si susse g u o n o l ’ u n l ’ a l tra come gli amori d i u n ’ a m a n t e , l e fotografie ci aiutera n n o a r i c o r d a r e testimoniandoci la m i s t e r i o s a b e l lezza delle cose. D o p o t u t t o n o n è questa la vera m i s s i o n e d e l f o togra fo e per asson a n z a d e l f i e l d recorder? ( 7.1/10 ) Antonello Comunale Irene – Apple Bay (Labrador / Goodfellas, novembre 2006) Irene non è il nome d i u n a r a g a z z a . È invece la sigla di e t r o a l l a q u a l e si nasconde una ban d s v e d e s e c h e ama cantare col so r r i s o s u l l e l a b bra e d il sole nel cu o r e . U n p o ’ a l l a maniera – sbarazzin a , d o l c e , i r r e s i stibile – dei Belle A n d S e b a s t i a n . Pop per innamorati. P o p p e r i n n a morarsi. Pop per a m o r e d e l p o p . Una piccola sorpre s a d e l m o n d o indipendente, che q u a n d o v u o l e è in grado di parlare la s t e s s a l i n g u a con cui si comunica n e i p i a n i a l t i delle major, ma – e q u e s t a è u n a dote che nessun pa s s a g g i o r a d i o fonico potrà mai g a r a n t i r e – c o n maggiore emotività, m a g g i o r e p a dronanza dei mezzi, m a g g i o r e s e n so di stupore e mera v i g l i a . 56 s e n t i r e a s c o l t a r e Perché Apple Bay è un disco fres c o e g e n ui n o c o m e u n a d o m e n i c a di aprile, quando il cielo lassù è terso e per qualche istante verrebbe voglia di abbandonare le rigide logiche stagionali per un salutare t u ff o n e l l e a c q u e d e l M e d i t e r r a n e o . La voce baritonale di Stephen Merritt si adagia pigra e indolente sul tappeto sonoro orchestrato dal resto della band, che rivela un gusto melodico fuori dal tempo ma – e forse proprio per questo – dentro il buon gusto. Sono dodici brani deliziosi, quindi, per venticinque minuti da assaporare con leggerezza. Che è quanto di meglio si possa chiedere ad un disco di onesta – bella – musica pop.(7.0/10) t a n t o i m p e c c a b i l i q u a n t o r i s p e t t osi. Q u a l c h e d u b b i o s u l l a c r e d i b i lità p u ò t u t t a v i a a n c o r a r e s t a r e : a v olte i m p e g n o e d e v o z i o n e n o n b a s t a no, f o l k v u o l d i r e a n c h e v i v e r e s ulla p r o p r i a p e l l e c i ò c h e s i c a n t a ; ma l a p a s s i o n e d i I s o b e l , a l l i e v a dili g e n t e , è s i n c e r a e v a s e n z ’ a ltro r i s p e t t a t a . A h , e c h i f o s s e a n c ora a c a c c i a d e l l e t e n e r e t i n t e p a s t ello d e i p r i m i B e l l e & S e b a s t i a n o dei G e n t l e Wa v e s , r i n u n c i d e f i n i t i va m e n t e a l l ’ i d e a : q u i n o n n e t r o v erà alcuna traccia. (6.8/10) Manfredi Lamartina Prima di pubblicare il presente debutto, Stuart Lee, al secolo Jacobs Stories, ha diviso il palco, tra gli altri, con Hood e The Paper Chase. Isobel Campbell – Milkwhite Sheets (V2, novembre 2006) L e a m b i z i on i f o l k d e l l ’ e x m u s a d i Stuart Murdoch ormai non sono più un mistero sin dai tempi di Amorino, fino ai recenti duetti in chiaroscuro con Mark Lanegan di Ballad Of Broken Seas (bissati dal vivo con E u g e n e K e l l y d e i Va s e l i n e s ) . S e il concetto non fosse ulteriormente chiaro, questa nuova raccolta di canzoni - registrata nello stesso periodo del disco precedente - suona come una presa di posizione ancora più netta da parte della scozzesina: Milkwhite Sheets va dritto al cuore della questione, andando ad esplorare il cantautorato intimista più ombroso e tormentato(Nick D r a k e , F r e d N e i l , Ti m B u c k l e y ) , c i mentandosi altresì nei territori del folk più tradizionale rileggendone alcuni motivi. Isobel sposa in pieno la causa, quindi, e il risultato è insieme una dichiarazione d’amore per i suoi m o d e l l i ( Wi l l o w ’s S o n g e T h u r s d a y ’s C h i l d n a v i ga n o n e g l i a b i s s i d i H a p p y / S a d, J a m e s è u n o s t r u m e n t a l e in pieno stile Bryter Layter, così c o m e l a t i t l e t r a c k e A r e Yo u G o i n g To L e a v e M e ) e u n t r i b u t o , c h e d i venta sfida quando c’è da reinterpretare traditional come Loving Hannah (sfida in questo caso vinta, per inciso); e se le interpretazioni vocali non sempre sono ficcanti e opportune come dovrebbero, a controbilanciare ci sono arrangiamenti Antonio Puglia J a c o b ’s S t o r i e s – F l e d g l i n g (Gravity Dip / Goodfellas, dicembre 2006) Noi purtroppo non c’eravamo, ma è facile immaginare il pubblico rapito da quest’ometto di postura mal tratteggiata (tra le foto di My Space indossa un cappellino di lana mentre da del tu al pianoforte) che, con il solo DIY dei Duemila appresso, sfodera una voce apollinea e novello talento. Nonostante venga dopo Ben Cristophers (chi lo ricorda?), l’ottimo Milosh nonché, irreparabilmente, T h o m Yo r k e , i l N o s t r o a ff e r r a a denti stretti l’ultima carrozza indietronica – piena in quasi ogni ordine di posto – e tiene deciso la presa. Le carte da giocare, Stuart, le scopre subito nell’incipt di The Future, trasognata chamber music al crocevia tra Sigur Ros e certa e(ste)tica 4Ad. Poi gli attimi scorrono e A Night With Steve, modellata su ovattati friendly glitch, de- nota una certa inclinazione velata. il disco compie il suo corso, tra canovacci che sanno di Murcof (Exit T h e Q u i e t M a n ) e Yo r k e a d a g i a t o sull’ovatta (Bliss) ma l’inclinazione di cui sopra si fa sempre più palpabile; e poco prima della carezza d’altri tempi nel clavicembalo di Old Swimmers si materializza, n e l l a d e l i c a t i s s i m a M r. I n - b e t w e e n , un delicato dialogo tra pianoforte e voce (e che voce…) che il Rufus Wa i n w r i g h t d i P o s e s ( l a c a n z o n e ) benedirebbe ad occhi chiusi. Jac o b ’s S t o r i e s h a s t i l e , m o l t o p i ù stile che il contesto in cui è circoscritto - l’ormai logoro Glitch pop - possa indicare. (6.5/10) mentale Tiny Colour Movies. Fuori tempo massimo? In fondo Foxx cita se stesso e il suo immaginario con una capacità di sintesi encomiabile e questo basta. (6.9/10) Te r e s a G r e c o J o h n Te j a d a – C l e a n i n g Sounds Is A Filthy Business (Palette / Audioglobe, 26 ottobre 2006) tato il poemetto America Mystica di Eugene Jolas, che dà il titolo al dis c o . (7 . 0 / 1 0 ) Antonello Comunale Gianni Avella Jackie O Motherfucker - A m e r i c a M y s t i c a ( Ve r y Friendly / Goodfellas, novembre 2006) D a l l a N e w We i r d A m e r i c a a l l ’ A m e r i ca Mystica, il percorso dei Jackie-O Motherfucker lungo le strade ferrate e le miglia e miglia che separano un concerto da un altro, in una lunga on the road psichedelica. Questo doppio album altro non è che il personale Ummagumma della compagine di Portland. Quattro lunghe composizioni in presa diretta e registrate in ambienti e situazioni diversissimi l’uno dall’altro, cha vanno dalla radio WMFU del New Jersey al cinema Cube di Bristol, passando per l’Instant Chavire di Parigi a non meglio precisati luoghi di Minneapolis. Anche l’assetto del gruppo cambia a seconda delle tracce, confermando attorno al deus-ex-machin a , To m G r e e n w o o d , m e n t i e s p i r i t i a ff i n i c o m e H o n e y O w e n s ( Va l e t ) , A l e x a n d e r Tu c k e r e S a m a r a L u b e l ski. Quello che resta identico come sempre è il lungo sballo lisergico, il magmatico colare di suoni diluiti verso l’eternità. In questo i JackieO sono pressoché ineguagliabili. Va d a s é c h e q u e s t e q u a t t r o l u n ghissime tracce (tempo medio: 20 minuti) richiedano molta dedizione e una buona propensione a lasciarsi andare, ma se si è disposti a giocare al loro gioco si viene ampiamente ripagati. All’interno de l b o o k l e t v i e n e r i p o r - John Foxx And Louis Gordon – F r o m Tr a s h ( M e t a m a t i c / Audioglobe, 13 novembre 2006) Messi per un attimo da parte i panni ambient alla Cathedral Ocean (progetto in collaborazione con Harold Budd e Steve Jansen), arriva per John Foxx From Tr a s h , i l q u a r t o d i s c o r e a l i z z a t o insieme al produttore, musicista e DJ Louis Gordon, (dopo Shifting City, 1997, The Pleasures of Elecricity, 2001 e Crash and Burn, 2003). Pura musica sintetica, un ritorno al passato e alle radici elettro-rock e synth pop. La vena melodica, applicata alle fredde macchine ballardiane, risuona limpida tra caldi echi kraftwerkiani (A Room As Big As A City, F r o m Tr a s h , A n o t h e r Yo u ) , s i n t e s i B o w i e E n o R o x y N e u ! ( Yo u r K i s s e s Burn) glam tra Iggy e art-kitch alla Bolan (Friendly Fire), claustrofobie (Impossible) e ipnosi post-punk (Never Let Me Go), tra alienazione e scenari apocalittici (A Million Cars) così familiari al Nostro e ai suoi /nostri incubi metropolitani. Un modo per esorcizzare le paure, forse. U n t u ff o a l c u o r e , q u e s t o r i t o r n o . Tr a l e r e c e n t i r i s t a m p e d e i p r i m i Ultravox! di foxxiana memoria e il ricordo delle prove soliste del Nostro (Metamatic su tutte) si situa quest’ultimo disco, una prosecuzione e un ritorno di quel percorso musicale e tematico, già in parte accennato con il precedente stru- Festeggiando i dieci anni della lab e l p e r s o n a l e P a l e t t e , Te j a d a s f o r na un album di elegante techno d’ascolto dove il più verace sound degli Orbital (leggi “live”) ritorna sotto il dominio del 4/4. In What H a p p e n e d To M a n n e r s ? i l s o u n d del famoso duo declina verso sonorità più berlinesi, altrove l’amore per album come Orbital 1 & 2 e Snivilisation (in tracce tipo Steel Cube Idolatry e High Rise) pompa il sangue nel cuore di corpi quali Clever Bunch (con richiami acid) e Mutation. Il sound è attualizzato dalla produzione: sonorità lisce e tonde, senza scossoni né disturbi, che finiscono per parare verso lidi IDM (Panorama) o new age (The Zone). Meglio fanno tracce più robotiche e aceeed come Science, I T h i n k i n p u r o o l d s k o o l r e m e m b e r, ma anche qui troppa maniera per il dancefloor e troppa ortodossia per l a c u ff i a . È c o m e s e Te j a d a f o s s e i l b y p a s s sul cuore del suond che fu. Certo, meglio il suo rigore a certi peccati e ingenuità della Britannia dei Novanta, eppure cresce una certa nostalgia nell’ascoltare album come Cleaning. Nostalgia per i caleidoscopi breakbeat e l’orchestralità che rendevano potenti (e varie) le tracce dei fratelli Paul & Phil Hartnoll dei tempi migliori. C’è di meglio? Beh sul genere noi oggi si tifa per il giovane Holden (James). (5.5/10) Edoardo Bridda Julie Doiron - Woke Myself Up ( J a g j a g u v a r, gennaio 2007) J u l i e D o i r o n , c a n a d e s e , chitarrista e c a n t a n t e , t r e n t a q u a t t r o anni e già s e t t e a l b u m i n p r o p r i o . S enza con t a r e l a m i l i t a n z a a l l e q u a ttro corde n e g l i p s i c h e d e l i c i E r i c ’s Trip (band s e n t i r e a s c o l t a r e 57 del New Brunswick a t t i v a f i n o a l ‘ 9 6 ) e collaborazioni con Wo o d e n S t a r s , Herman Dune, Howe G e l b e O k k e r vil Ri ver. Per non dir e d e l l a c o l l a t e rale passione per la f o t o g r a f i a , c h e l’ha portata persino a p u b b l i c a r e u n volume-portfolio (Th e L o n g e s t W i n ter - Broken Jaw Pre s s , 1 9 9 9 ) . C o n tutto ciò, Julie non è c e r t o u n a c e lebrità, anzi. E’ quel c h e s i d i c e u n fenomeno sotterran e o , i n s i n t o n i a del resto col tono de l l a s u a m u s i c a , refrattaria al clamo r e p e r q u a n t o covi inquietudine pro f o n d a e q u e l l a scorbutica affabilità c h e t a n t o p i a ce alla platea degli i n d i e - r o c k e r s . Questo Woke Myself U p l a c o n f e r m a autrice accorata ma n o n d i s p o s t a alla svenevolezza, c a p a c e d i f r i v o lezze struggenti com e u n a L u c i n d a Williams coverizzata d a C i b e l l e ( I Left Town), incerte z z e p r o p u l s i v e e ombre gelatinose C a t P o w e r ( N o I n c a t e n a t i a l l a R u p e Ta r p e a d ’ u n suono che è già di per se stesso una condanna a morte esibita, i Lanterns procedono nella musica ambientale “modulata” senza mai cedere nei loro propositi oltranzisti. Card Whote, Sju Sjosjuka Sjuksys t r a r, F u z z in g S c u l p t e I To u c h Yo u ricordano da vicino la prassi amat o r i a l e d i c e r t i D o u b l e L e o p a r d s. W h e n T h e S k y B e g i n s To B r u i s e è però un gioiello come questi ultimi raramente hanno messo su disco. Un piano che spruzza le note a grappoli, sognanti, un continuo trillio di campanellini giocondi ed un harmonium che pacioso e bradipesco improvvisa frasi modali, sono l’equivalente sonoro d’una fiaba per bambini girata come film muto e musicata come film dell’orrore (quello vero, psicologico innanzit u t t o ) . (6 . 5 / 1 0 ) More, Dark Horse), a p p r e n s i o n e i n bilico e deflagrazion i q u i e t e à l a J a son Molina (The Wr o n g G u y ) , p e r sino sbrigativo pigl i o b l u e s c o m e una PJ Harvey basal e e s v a m p i t e l l a (Dont Wanna Be / L i k e d B y Yo u ) . Spigoli resi friabili d a u n a v o c e stentorea e sfarfal l a n t e . M e s t i z i e Massimo Padalino imbambolate e gioco s i t à c o l c u o r e che sanguina scuro . R i g u r g i t i d o l ciastri per esotismi l u n a t i c i . A t m o sfere desertiche e u n ’ i r r i s o l t a t e n sione tra semplicità e r i a r t i c o l a z i o n i folk. La carica c’è, m a n o n s e m b r a voler deflagrare, for s e p r e d a d e l l o stesso poetico abba n d o n o c h e r e n de tanto amabili qu e s t e c r e a t u r i n e in forma di canzone. ( 6 . 7 / 1 0 ) Stefano Solventi Lanterns - Blue Beads (Sloow Ta p e , n o v e m b r e 2 0 0 6 ) 58 sentireascoltare b o n u s c d a l l e g a t o a ff i d a d u e t r ac c e , P a n i c I n B a b y l o n e P u r i t y R o ck , a l l e c u r e d i T V O n T h e R a d i o e DJ S p o o k y c o n r i s u l t a t i o l t r e m o d o ec c e l l e n t i . D i s c o d i s p e n s a b i l e p e r ta l u n i e n e c e s s a r i o p e r a l t r i : l a d i ffe r e n z a è p a r i a q u e l l a c h e p a s s a tra u n a s o l i t a g i o r n a t a d i s o l e e l ’ e n ne sima, bella giornata di sole. De gustibus. (7.0/10) Gianni Avella Lee Scratch Perry - Panic In Babylon (Narnack Records, 21 novembre 2006) Avanzano le primavere, ma Lee Scratch Perry le deride con un entusiasmo degno dei giorni migliori. Panic In Babylon dovrebbe essere - condizionale alla mano – l’album numero 49 (o forse 50…) di una carriera iniziata nel lontano 1969, laddove gli strike (vedi il fondamentale Super Ape) furono appendice, tra gli altri, per la claustrofobica wave dei P.I.L. Era da From The Secret Laboratory (album del 1990 a quattro mani coi Dub Syndicate) che Perry non ostentava da par suo la propria classe, e per farlo si accasa negli uffici della Narnack Records, tête à tête tra un Langhorne Slim e Guitar Wolf. Panic In Babylon, comunque, non elude il classico idioma - come giusto che sia – reggae/dub di Purity Rock (grande lavoro di basso), Fig h t To T h e F i n i s h , I n s p e c t o r G a d get 2004 e Devil Dead, quest’ultima catturata live un dì sconosciuto. Dinanzi a cotanta “maniera” si distingue la traccia numero cinque, Vo o d o o , d i g r e s s i o n e c o s m i c a d e l verbo dub come la poteva intendere i l B o w i e t e u t o n i c o s e a v e s s e a ff i dato le cure della sua trilogia alle manopole del jamaicano, che nel Lisa Gerrard Tr e e ( R u b b e r, 2006) The Silver novembre C h i s i a M a d a m e G e r r a r d l o s a p r es soché ognuno, ma in che tempi e l u o g h i v i v a e ff e t t i v a m e n t e s o l o lei p u ò d i r c e l o . S i n d a i c o n t u r b a n ti e f a s c i n o s i d e i D e a d C a n D a n c e , la s u a v o c e è d i f a t t i s o s p e s a t r a anc e s t r a l i s e n t i e r i e m a d r i g a l i i s tin t i v i , c h e i n v o c a n o e c e l e b r a n o le i n n u m e r e v o l i “ t e r r e d i m e z z o ” che l a m e n t e p u ò c o s t r u i r e . U n c a nta r e l a v o c e c h e s u g g e r i s c e p a n o r ami a v o l t e r e a l i e a v o l t e i m p o s s i bili, d e g n a m e n t e s u p p o r t a t o d a u n a ri c e r c a s o n o r a a l p a r i c o e r e n t e e pro fonda. Più una vestale impegnata a officiare misteriosi culti, forse, che un personaggio da attualità pop, e ciò nonostante Lisa non s’è negata negli anni numerose e remunerative partecipazioni a colonne sonore per film di successo. Ben vengano, se con una cadenza d’altre epoche - il precedente disco solista risale al lontano1995 - ci invia missive come The Silver Tree. Assolta in fretta una copertina di gusto discutibile, ci si inoltra nelle profondità di un universo sonoro che richiama spesso le muse “neo folk” che a lei devono senz’altro turn it on O f M o n t r e a l - H i s s i n g F a u n a , A r e Yo u t h e (Polyvinyl / Audioglobe, 23 gennaio 2007) Destroyer? Tr o v a t o i l c u n e o n e l q u a l e i n f i l a r s i – u n a t r i a n g o l a z i o n e s i x t i e s p op + synth p o p + d i s c o m u s i c - , g l i O f M o n t r e a l c o n t i n u a n o a f i c c a r c i i l n e t tare come a p i o p e r a i e a l l a r i c e r c a d e l s a c r o g r a a l d e l l a r e i n v e n z i o n e p o p ( p ostmoder n a m en t e p a r l a n d o , s ’ i n t e n d e ) . E a f o r z a d i s c r i v e r e e r i s c r i v e r e , montare e r i m o n t a r e i l m o s a i c o è b e l l o a l p u n t o d a f a r s p a r i r e l a c o l l a . D a i già buoni s t a n d a r d d e l p r e c e d e n t e T h e S u n l a n d i c Tw i n s i r a g a z z i d e l c o l l ettivo ca p i t a n a t o d a B a r n e s a r r i v a n o d r i t t i a l t r a g u a r d o : u n a p i ù c h e g e n e rosa man d a t a d a l t i t o l o n e o a m b i e n t a l i s t a H i s s i n g F a u n a , A r e Yo u T h e D estroyer? - c h e n e l g i o c o u m o r i s t a d i s o t t e s i s i g n i f i c h e r à c h e s e m e s c o l i B r i an Wilson e g l i A b b a l a n a t u r a s i r i v o l t a , m a c h i s a r à i l d i s t r u t t o r e ? C e r t a m ente loro, g l i O f M o n t r e a l . E s e s t r i n g e r e p a t t i c o n i l d i a v o l o è i l m a s s i m o della bla s f e m ia a p p l i c a t a , a l l o r a a s c o l t a t e A S e n t e n c e o f S o r t s i n K o n g s vinger ( gli Abba in balle t t o s u l p i s t a d i To n y M a n e r o , c o n i n t e r v e n t i a c a p p e l l a i n p u r o a u l i c p o p ) , o p e g g i o f a t e ascoltare Gronlandic Ed i t a l v o s t r o p a d r e e x h i p p y ( di s c o p u n k c o n i B e e G e e s i n e s t a s i o m o s e x ) . Ma l’album è s o l t a n t o i n p a r t e b a l l a b i l e e B a r n e s n o n è c e r t o t i p o d a f i c c a r s i s u u n s o l o m i s s a g g i o . Infatti la tracklist prese n t a m o m e n t i d i v e r s i s s i m i : s i p a r t e a d d i r i t t u r a c o n u n t r i b u t o a l c i u ff o d i J a r v i s C o c k e r c on l’ironi ca Suffer For F a s h i o n ( g l a m p s y c h ) , e n o n m a n c a n o o p e r a z i o n i d i c h i r u r g i a W i l s o n - B e a t l e s , P e t S o u nds meets Magical Myste r y To u r ( q u e l d e l i z i o s o p o p c h i a m a t o S i n k t h e S e i n e ) e q u a n d o s p u n t a i l s y n t h p o p à l a Camerini in salsa vittor i a n a d i H e i m d a l s g a t e L i k e a P r o m e t h e a n C u r s e c i s i i n c h i n a a t a n t a r u ff i a n a p o t e n z a ! Per chi ha nostalgia di u n c e r t o m o t o r i k t r a L a D u s s e l d o r f e l a p r i m a f a s e d e g l i H u m a n L e a g u e c o n l a f i s s a d e l l a dignità del lavoro ecco u n d i c i m i n u t i d i b e r l i n e s e c o o l n e s s T h e P a s t i s a G r o t e s q u e A n i m a l , u n c r e s c e n d o c a l c o l a t o che non fa un piega. E a g l i S h i n s p i ù l i n e a r i e p r o d o t t i d e l l ’ u l t i m a p r o v a s e m b r a d e d i c a t a B u n n y A i n ’ t N o K i n d of Rider , un prog pop f u n a m b o l i c o c o n f e z i o n a t o v o l u t a m e n t e i n l o - f i . P a r l a r e p o i d e l f u n k y d i s c o c h e r i m a s t i c a la Kiss di Prince Labyrin t h i a n P o m p , o d e l l o s c i m m i o t t o F r a n z F e r d i n a n d d i S h e ’s a R e j e c t o r m i f a r à f a r e l a v e t r i na di tutto l’album ma fid a t e v i , è a t t o d o v u t o . Facciamo pur e a r r i v a r e l e r u s p e e r a d i a m o a l s u o l o l ’ a m a z z o n i a p o p i n c i r c o l a z i o n e . S o n o t o r n a t i g l i O f Montreal, e non ce n’è p e r n e s s u n o . ( 7 . 5 / 1 0 ) Edoardo Bridda sentireascoltare 59 qualcosa (si fatica a concepire una Joanna Newsom così com’è, senza un tale esempio pratico e vocazionale), insieme collocandosi a debita distanza da pericolose e fasulle tentazioni “new age”. Per fortuna nostra e sua, la Signora non è Enya, né tanto meno una delle troppe sirene del presunto “lato oscuro”: le trame su cui intesse le sue corde vocali - cristalline o cupe; gregoriane o glissate alla Ligeti – sono lì a dimostrarlo. Ci si accosta titubanti a quest’ora di suoni quasi ultraterreni, allora, per lasciarsi trasportare mano a mano in un universo a sé stante, fatto di meandri cupi e aperture al cielo, raggiungendo alla fine l’intimità rivelatrice di un’oasi sonora che mescola tra loro tradizioni assai eterogenee. Arabia ed Europa, accademia e folk, plettri o masse d’archi, inquietanti slarghi di ritmo o sottilissime lamine di voci: non c’è differenza alcuna per la sapienza millenaria dell’alchimista. Lavoro di non facile a s s i m i l a z i o n e , e ce lo si aspettava d a t i i s u o i a n t e signani e quanto esp r e s s o c o i D e a d Can Dance (che, è b e n e r i m a r c a r l o , erano comunque su u n p i a n o q u a litativo superiore), in c a n t e s i m o a v volgente che lascer à i n d i ff e r e n t i o tedierà la maggior pa r t e d e l p i a n e t a e viceversa sarà gio i a d e g l i a d e p t i del culto. Per costo r o , s i t r a t t a d i un’esperienza d’insi e m e d a a s c o l tare e vivere d’un f i a t o , c h e g l i verrà più volte leva t o d a l l a s t e s s a mano della sacerdot e s s a . ( 7 . 0 / 1 0 ) Giancarlo Turra Lithops - Mound Magnet (Thrill Jockey / Wide, 7 novembre) Cosa avrà avuto in m e n t e S t . We r - 60 sentireascoltare ner? In linea con le hard electronics dell’ultima prova del duo, Mound Magnet presenta un attacco ancor più caotico e stordente per le orecchie dei fedeli della casa, almeno a l l ’ i n i z i o . Si c o m i n c i a n e l p i e n o d e l pandemonio con il collasso digitala n a l o g d i O p p o s i t e O f Wi n d w a r d , i n pratica gli Autechre di Gantz Graf; segue un’insulsa Cephalopod (St. We r n e r a l l e p r e s e c o n a r p e g g i a m a toriali alla chitarra continuamente infilzati di bleep e glug e boing), e completa la prima quaterna una Vo r t e x t d o v e q u e l f a r e s e m i s e r i o sfocia, prima in uno scimmiotto fennesziano e poi, per gradire, in un improv di cartilagini droide e segnali dallo spazio. Il disco si ricompone per poi andare in frantumi, sposando un beat e decostruendolo come oramai da manuale. Più che ilarità Mouse On Mars (evidenti in Harpoon Point e nella tahitiana Conturn), scopriamo che il tedesco s’è messo a giocare “a fare la guerra”. I guerrieri sono sempre loro: gli a u t ( s i d e r s ) d i M a n c h e s t e r, m a g a r i sfidati con un pizzico d’attitudine Punk, ma tant’è. Solo per feticisti Sonig e neonostalgici. (5.0/10) Edoardo Bridda L’ O c e l l e M a r e – S e l f T i t l e d (Ruminance, 15 gennaio 2007) Thomas Bonvalet, colui che si nas c o n d e d i e t r o a l p r o g e t t o L’ O c e l l e Mare, sforna con la sua chitarra a c u s t i c a u n d i s c o d i a v a n t f o l k s t r umentale che farebbe la felicità di David Grubbs. Un continuo arpegg i a r e c h e sr o t o l a l u n g o t u t t a l a d u rata del cd – sedici canzoni senza alcun titolo per venticinque minuti totali – una serie di buone melodie dal vago – e gustoso – sapore jazzato, condito qua e là da azzeccati innesti di field recordings. Inutile dire che si tratta di un lavoro r a ff i n a t o , i n t r a n s i g e n t e e b e n r e a lizzato. Il basso minutaggio finale consente all’ascoltatore di lasciarsi catturare dai fraseggi di Bonvalet senza per questo dover accusare segni di noia e stanchezza. Che in certe latitudini sonore rappresentano qualcosa di più di un semplice s p a u r a c c h i o . L’ O c e l l e M a r e , q u i n d i , è un esempio maturo e concreto di c h e c o s a v u o l d i r e f a r e m u s i c a al di f u o r i d e g l i s c h e m i c o n s o l i d a t i , m an t e n e n d o r i g o r e a r t i s t i c o e f r u i b i lità di fondo. (6.5/10) Manfredi Lamartina Luxluna - Borgoapocalisse (Anomolo Records, novembre 2006) A l t e r z o l a v o r o p e r A n o m o l o R e cor d s - e t i c h e t t a s e n z a f i n i c o m mer c i a l i , i l c a t a l o g o è a d i s p o s i z i one i n d o w n l o a d g r a t u i t o - i m a r c h i g iani L u x l u n a r e a l i z z a n o u n c o n c e p t sul p a r a d o s s o d e l l ’ a n o m a l i a c h e d i v en t a n o r m a l i t à . N a r r a n o u n a ff r e sco a m a r o e a n g o s c i o s o i n d i e c i e m ble m a t i c i “ a t t i ” , r a v v i v a t i d a u n s a r cas m o s f e r z a n t e c h e s f i o r a i l g r o t t e sco e l a c o m i c i t à . P r i m a s i a t t r a v e r s ano o t t o s i t u a z i o n i c o n f l i t t u a l i , p ara d i g m a t i c i t e a t r i n i d i v i t a q u o t i d i ana ( l a “ d o v e r o s a ” p r o s t i t u z i o n e d i una r a g a z z a r u m e n a a l d e s c o d e l l ’ o cci d e n t e a b b i e n t e , l a s u b l i m a z i o n e dei d u e a d o l e s c e n t i n e l c o d i c e i p e r mi n i m a l e d e i m e s s a g g i n i , l a n e v r o tica c r i s i d ’ a s t i n e n z a d e l c o n s u m a t ore c o m p u l s i v o , l a m i s a n t r o p i c a l uci d i t à d e l l o s p a z z i n o - f i l o s o f o , e c ce t e r a ) , p o i u n a v e g g e n t e c i a r l a t ana t i r a l e f i l a d i s e n t e n z e c r u d e ( l i ) in u n d e l i r i o m i s t i c o m a r i a n o , i n f i n e la c h i u s u r a i n d i s s o l v e n z a d ’ u n e roe s e n z a a l t r a v o c e c h e i l p r o p r i o gi - r o v a g a r e d i f i s a r m o n i c i s t a a p o l i de, s e n z a a l t r a r i c c h e z z a c h e u n a so p r a v v i v e n z a s r a d i c a t a e p r e c a r i a. S e l e l i r i c h e s i m e r i t a n o p i e n i voti p e r i n t e n s i t à - l ’ i n t e r p r e t a z i o n e s em p r e s o p r a l e r i g h e p e r ò m a i g r a tui t a , s p e s s o c o i n v o l t a f i n o a l l a c om m o z i o n e - e d o r i g i n a l i t à - v e d i c o me r i e s c o n o a r e n d e r e l ’ i n s t u p i d i m e nto v e r b a l e d e l l a “ g e n e r a z i o n e s ms” i n : ) - l e m u s i c h e f a n n o a l t r e t t a nto bene, adoper a n d o c o n d i s i n v o l t u r a trame psych, f u n k - w a v e , g i g h e b a l caniche, tang o , f o l k e d e l e c t r o . P e r dire, Kant sci o r i n a b a l l a d f o l k - r o c k laconica com e u n M a r l e n e K u n t z stemperato L e o n a r d C o h e n, A s t inenza esala p s i c h e d e l i a o r a a t t o n i ta ora febbril e ( u n M a r c o P a r e n t e al crocicchio d i H a i g h t A s h b u r y ) , Zappertic è u n c o l l a g e d i f o u n d sounds telev i s i v i e p e r t u r b a z i o n i digitali su tap p e t o d i p i a n o f o r t e , I l torto e la rag i o n e c o n s u m a s p a s m i acidi con agil i t à d i s a r m a n t e , e c o s ì via. Il bello è c h e t u t t o s i t i e n e p e r ché il trapass o s t i l i s t i c o è f u n z i o nale allo spae s a m e n t o a m b i e n t a l e , al senso di ba b i l o n i a e t i c o - e m o t i v a . Forse le canz o n i p e r d o n o u n p o ’ d i senso ed effi c a c i a s e e s t r a p o l a t e dal progetto, m a n e a n c h e t r o p p o in fondo (ad e s e m p i o , a m i o a v v i s o una Le campa n e n u o v e n o n s f i g u r e rebbe in una i d e a l e c l a s s i f i c a i n d i e rock nostrana ) . U n a d e l l e p i ù b e l l e sorprese dell’ a n n o . ( 7 . 2 / 1 0 ) Presa di coscienza che in piccolo, per Matt Elliott, significa anche venire a patti con il suo nuovo ruolo di cantautore. Failing Songs è il disco della definitiva consacrazione folk. Il bozzolo che finalmente si schiude e diventa farfalla. Le dodici canzoni del programma sono infatti piccoli e m e d it a t i c o s t r u t t i f o l k c h e n o n h a n no neppure più un grammo di quella lanugine elettronica che si posava sui due predecessori. Dallo splendido isolamento francese in cui si è ritirato, Matt Elliott gioca a fare l’asceta che scrive canzoni in odore di eternità. Canzoni clas- Massimo Padalino Menomena - Friend and Foe (Barsuk / Merge, gennaio 2007) Stefano Solventi Matt Elliott – Failing Songs (Acuarela / Ici d’ailleurs / Ve n u s , n o v e m b r e 2 0 0 6 ) Ce li figuriam o c h i a r i , i c o n f i n i d e l l’Europa pere n n e m e n t e i n f i e r i d e l l a contemporane i t à . I c o n t o r n i e m p a t i ci dei cugini e d e i f r a t e l l i d ’ o l t r a l p e , le contraddizi o n i d a g r o s s e k o a l i tion tedesca, l e a u s t e r i t à d e i p a e s i scandinavi, le v e t u s t e d e s o l a z i o n i dei Balcani e l e s o t t i l i e c u p e r e crudescenze t o t a l i t a r i e d e l l a R u s sia putiniana , f i n o a l s e n t i m e n t o islamico che b u s s a d a l l e p o r t e d i Istanbul. Le “ c a n z o n i d e l f a l l i m e n to” parlano an c h e d i q u e s t o , d e l p o sto da cui ven i a m o e d e l r u o l o c h e ciascuno di no i h a c o n q u e l l o c h e s i può cambiare e q u e l l o c h e d a s e c o li resta e reste r à p e r s e m p r e i m m u tabile. Qui si r e g i s t r a i l f a l l i m e n t o di un’ipotesi m i g l i o r e p e r i l n o s t r o accadere quo t i d i a n o . Terza parte d i u n ’ i d e a l e t r i l o g i a sulle radici d i n o i s t e s s i , c o m i n ciata con la p r e s a d i c o s c i e n z a d e l disastro ( The M e s s We M a d e ) e con la succes s i v a s b o r n i a p e r c a n cellare dalla m e n t e i s e n t i m e n t i d i una colpa tro p p o g r a n d e d a p o t e r sopportare ( D r i n k i n g S o n g s) , F a iling Songs è l a p r e s a d i c o s c i e n z a . p e r t e r r i t o n e l s u o p e r c o r s o sulla via d i u n f o l k r u r a l e m a t r a sfigurato. G e n t i l i d r o n i d i v i o l i n o , u n a chitarra c h e p i z z i c a t a l a s c i a c a n t are la sua v o c e m e l o d i o s a n e l v u o t o, rendo n o i 5 p e z z i d i A G u i d e For The P e r p l e x e d u n p e r f e t t o a r chetipo di s t r u t t u r a c i c l i c a a d u s o e consumo d i q u e l f o l k , d a ‘ t e s t e p e n santi’, che p i a n o p i a n o , n e l l ’ u l t i m o decennio, M a z z a c a n e - C o n n o r s h a promosso a d u n a ( r i s t r e t t a ) r i b a l t a . Di critica, s e n o n d i p u b b l i c o . I l t i t olo omag g i a p o i M o s è M a i m o n i d e , perfetto e s e m p i o d i t o l l e r a n z a i n terazziale c o n l a s u a “ L a G u i d a d e i Perples s i ” ( X I I s e c . ) , s c r i t t a i n arabo, ma z e p p a d i c i t a z i o n i i n e b r a ico, come e s e g e s i d e l l a To r a h . ( 6 . 0 / 10 ) siche e asciutte, come fatte da un Leonard Cohen che balla un satantango sulle rovine della modernità. O u r We i g h t I n O i l , C h a i n s o a n c o r a Broken Bones sono intrise fino alle ossa di umori europei, senza per q u e st o a s s u m e r e u n a p o s a f o l k l o r i stica o anche solo allinearsi di striscio a questa timida balcanic wave, smossa quest’anno da Jeremy Barnes con A Hawk And A Hawksaw e dai Beirut di Zach Condon. Matt Elliott parla un idioma più antico con l’abilità di saperlo rendere attuale. Allora è anche possibile citare il Theodorakis di Zorba il Greco e invocare il fantasma della Callas, ululare con i cori morriconiani e piantare i semi per un domani migliore, se non per un prato, almeno per un giardino. (7.3/10) Antonello Comunale Matthew De Gennaro - A Guide For The Perplexed (Epigonic Recordings, novembre 2006) Matthew De Gennaro prosegue im- I M e n o m e n a d a P o r t l a n d sono un t r i o r e f r a t t a r i o a l l a b a n a lità, se è v e r o c h e i l l o r o n o m e n o n ha altro s e n s o e s p i e g a z i o n e c h e non ram m e n t a r e l a c e l e b r e M a h Nà Mah N à d i P i e r o U m i l i a n i , m entre il ti t o l o d e l l o r o p r i m o a l b u m ( I Am the F u n B l a m e M o n s t e r ! , 2 003) altro n o n è c h e l ’ a n a g r a m m a d i The First M e n o m e n a A l b u m . C o s a aspettarsi d u n q u e d a u n a b a n d s i ff a tta se non u n a m u s i c a c o m p o s i t a , g enialoide, s c o n c e r t a n t e ? I n f a t t i . I mmaginate u n a c c e l e r a t o r e d i p a r t i celle ali m e n t a t o d a l l a t r a c o t a n z a struggen t e d e i B l u r e d a l f a n t a smagorico i n t r u g l i o b l a c k - p r o g d e i T V On The R a d i o, q u i n d i m e t t e t e l o all’opera s u c a n o v a c c i p o p / w a v e alla ma n i e r a d e i Wi r e (We t A n d Rusting ), f u t u r i s t i c h e f a n f a r e p e r v aticini Pe t e r G a b r i e l e g r u m i n o i r Morphine (A i r a i d ) , m a r c e t t e c i r c e n si su atto n i t i s f o n d i R a d i o h e a d ( Boyskou t s S w e e t B o y s k o u t s ) , s manie tea t r a l i Wa i t s m i s c h i a t e a l l ’ipertrofia b l u e s - r o c k d e g l i u l t i m i Beatles (T h e P e l i c a n ) , f o l k s o u l i mmersi in u n a g l a s s a c a n g i a n t e M e rcury Rev (E v i l B e e ) e l a n g u o r i F l a ming Lips n a r c o t i z z a t i g o s p e l ( R o t t en Hell ). Il t u t t o c o l d r u m m i n g c o s t antemente s o p r a l e r i g h e , l e c h i t a r r e nevraste n i c h e , i b a r r i t i d i s a x , l e traiettorie s m e r i g l i a t e d e i s y n t h e q u elle tiepi d e d e g l i h a m m o n d , i g l o ckenspiel, s e n t i r e a s c o l t a r e 61 le lap steel, i piano f o r t i , i v i o l o n celli... Tutto cospira a comp o r r e u n m o s a i co di simultaneità e c o m p r e s e n z a , l’intero repertorio po p / r o c k a d i s p o sizione con una rap i d i t à e d u n ’ e ff i cacia inedite, quel c h e c i d i c o n o i n ogni istante questi t e m p i d ’ a s c o l t a tori mai tanto facolto s i e a s c o l t i f i n tropp o fuggitivi. Ai M e n o m e n a v a i l merito d’esserne int e r p r e t i e n t u s i a sti, probabilmente a n c h e g e n u i n i . (6.9/10 ) anni Novanta, ai quali abitudine e i p e r p r o d u z io n e d i s c o g r a f i c a a n c o ra non hanno sottratto forza persuasiva e capacità di sorprendere. Wa l k i n g C i t y a p p o g g i a r a ff i n a t e t a stiere su un robusto rotolare ritmico e uno sfondo (fanta) entomologico; Barracuda accoglie di tutto un po’ organo reggae, armonica blues, sapori da Rive Gauche e di nuovo brasiliani – in magica armonia; Sweet Samsara si concede tentazioni jazz sottomarine degne dei Pram. C a m m u t . I t r e s e m b r a n o a v e r d i ge r i t o e r i g u r g i t a t o i n q u e s t e s e i t r ac c e i n t e r a m e n t e s t r u m e n t a l i l a psi c h e d e l i c a c o s m i c a d e i P i n k F l oyd e quella industriale di Godflesh e H a w k w i n d , i l r i g o r e d e l m a t h à la D o n C a b a l l e r o, i l n o i s e - r o c k a nni ’ 9 0 d e l l a A m p h e t a m i n e R e p t i l e e le e s a g e r a z i o n i d e l c a t a l o g o L o a d , in f a r c e n d o i l t u t t o d i v u o t i q u a s i dub e v e r t i g i n i a s c e n s i o n a l i ; i n s o m ma, l a l e z i o n e d i t u t t o i l r o c k e s t r e mo degli ultimi vent’anni. (7.0/10) Stefano Solventi Il titolo del disco indica il processo di perdita dell’esoscheletro che è caratteristico degli artropodi e, simbologia voluta o meno, rende in pieno l’idea di un talento multiforme e gestito con encomiabile parsimonia. A tal proposito, l’autrice c h i a m a i n ca u s a l e c i c a l e : a d a s c o l tare questa decina di canzoni, si insinua il sospetto che, strato sotto strato, si nasconda invece lo spirito dell’altrettanto proverbiale formica. (7.2/10) Stefano Pifferi Miho Hatori – Ecdysis (Ryko/ Ird, novembre 2006) C’era una volta un g r u p p o g e n i a l e , simpatico e dal buff o n o m e , C i b o Matto , che esordì a l l a g r a n d e p e r poi perdersi con u n t r a s c u r a b i l e secondo disco. I su o i c e r v e l l i p e n santi – soliti sceglie r s i c o m p a g n i d i viaggio come Sean L e n n o n, M a r c Ribot e Buffalo Da u g h t e r s - e r a no due giapponesi(n e ) t r a p i a n t a t e a New York, Yuka Hon d a e , p e r l ’ a p punto Miho Hatori. Chiusi definitivamen t e i g i o c h i c o n la collega, Miho s’è p r e s a i l t e m p o necessario per ripre s e n t a r s i c o n u n lavoro in solitaria, ch e p o r t a c o n s é una parte non picco l a d e l b a g a g l i o di suggestioni che r i m p i a n g e v a m o in Viva La Woman. Vocalità di una Bjo r k c o n m e n o tecnica e ardimento m a p a r i s e d u zione esotica, tavolo z z a s t r u m e n t a le sfruttata con gust o e a b i l i t à n e l l’incrociare tra loro g e n e r i d i s p a r a t i senza strafare sono l e c o o r d i n a t e che spiegano Ecdy s i s , b e n i s s i m o riassunte dalla title t r a c k e d a u n a sospesa The Spirit o f J u l i e t. D a s ubito, quel senso di ri c e r c a t a s e m p l i cità che si assapora i n m o l t i a s p e t t i della cultura del So l L e v a n t e – e che tanti scambiano p e r f r e d d e z z a – diviene una prese n z a p a l p a b i l e , nonostante i suoni g u a r d i n o a l t r o ve, verso un pop o b l i q u o c a n t a t o in lingua madre ( A S o n g F o r K i d s ) , puntino dolcezze se n z a l u o g o ( I n Your Arms, prossim a a u n a H a n n e Hukkelberg più line a r e ) o s i c a r i chino di umori adeg u a t a m e n t e v e r deoro nella conclusi v a A m a z o n a . Altrove, il calderone p r o p o n e q u e g l i ibridi sonori che abb i a m o i m p a r a t o a conoscere e appre z z a r e d a m e t à 62 sentireascoltare Giancarlo Turra Morkobot – (SupernaturalCat novembre 2006) Mostro 25 I l s e c o n d o p a s s o u ff i c i a l e d i q u e s t o misterioso trio italico è un moloch di 45 minuti, tanto granitico quant o e t e r o g en e o . B r u t a l m e n t e s o t tomessi da Morkobot (dominatore delle forze magnetiche e regolatore ancestrale dei flussi di coscienza, recita la loro bio) Lin, Lan e Len si rifanno pesantemente ad un immaginario sci-fi che riescono a tramutare in musica con una strumentazione anomala e una creatività piuttosto eclettica. Immaginate dei P r i m u s c r es c i u t i a p a n e e H . P. L ovecraft che incidono per la Load e avrete una idea vaga della proposta contenuta in Mostro. In realtà la faccenda è molto più complessa. Capaci di muoversi agilmente tra gli sconquassi à la Lightning Bolt meno caotici, le slabbrature e afasie ritmiche della feroce Zorgongollac fino ad arrivare nelle lande più remote del cosmo ben rappresentate dalla dispersione astrale per percussioni e synth della parte centrale di Kaklaipus (molto simile al tribalismo degli ultimi Liars) o d a l l a l i q ui d a p s i c h e d e l i a n o i s e d i Nine Horses – Money For All (Samadhisound / Self, gennaio 2007) I n a t t e s a d e l s e g u i t o d i S n o w Born e S o r r o w, i N i n e H o r s e s d i Da v i d S y l v i a n f a n n o u s c i r e u n p a i o di n u o v e c a n z o n i a c c o m p a g n a t e da u n a c a r o v a n a d i r e m i x ( d i b r a n i pro v e n i e n t i d a l s u c c i t a t o a l b u m ) e da u n a c a n z o n e ( B i r d s S i n g F o r T heir L i v e s , r e a l i z z a t a c o n S t i n a N o r d en s t a m ) o r i g i n a r i a m e n t e c o m p a rsa c o m e b o n u s - t r a c k i n G i a p p o n e . Mon e y F o r A l l è a l l o r a u n m i s t o t r a un e p n u o v o , u n e p v e c c h i o e u n t e nta t i v o d i a r r i c c h i r e l a d i s c o g r a f i a che a r r i c c h i s c e ( d i s p i r i t o , s i i n t e n da) u n a p e r s o n a i n p a r t i c o l a r e : B urnt F r i e d m a n, u n o d e i t r e m e m b r i dei Nine Horses. S u o i i r i m a n e g g i a m e n t i d e l l e v ec c h i e u s c i t e d e l l a n u o v a u s c i t a . Sue l e n u o v e r i c e r c a t e z z e e r i n c o rse d e l l a s t e s s a s e n s u a l i t à d e l i c a t a che S y l v i a n c o r t e g g i a d a u n a v i t a . S uoi i riusciti inserti di fiati. M a a n d i a m o c o n o r d i n e . L e p r i me d u e t r a c c e ( l a t i t l e - t r a c k e G e t The H e l l O u t , g l i i n e d i t i d i c u i s o pra) n u l l a a g g i u n g o n o e n u l l a t o l go n o n e l l ’ u n i v e r s o d e i n o v e c a v alli. turn it on Ronin – Lemming (Ghost Records / Audioglobe, 14 gennaio 2007) L’ a l b u m d ’ e s o r d i o d e i R o n i n d i B r u n o D o r e l l a , u s c i t o u n p a i o d i a nni fa, era n o i r . U n b u c o n e r o c h e f l i r t a v a t a n t o c o n i C a l e x i c o q u a n t o c on Angelo B a d a l a m e n t i . P o s t r o c k e f r e e j a z z c h e c o n v o l a v a n o a n o z z e . B lues cine m a t o g r a f i c o c h e s e d u c e v a e m e r a v i g l i a v a . F a n t a s i e a c u s t i c h e e sperimen t a z i o n i i n t r a n s i g e n t i . A d e s s o , L e m m i n g. I l n u o v o d i s c o . C h e t u t t o è, tranne quanto ci si aspettava, viste le premesse. P e r c h é D o r e l l a h a s p o s t a t o l a s u a c r e a t u r a i n d i r e z i o n i n o n i nedite ma c o m u n q u e p a r t i c o l a r i . O p e r a n d o u n a v i r a t a s t i l i s t i c a c h e l o h a p o rtato a ta g l i a r e i r a m i p i ù e s t r e m i d e l l a s u a m u s i c a – s p a r i s c o n o s i a i d e r agliamenti a v a n t c h e l e p r e l i b a t e z z e p o p – l a s c i a n d o c o s ì u n t r o n c o s o n o r o spoglio in m e z z o a l d e s e r t o . L’ u n i c a c o n c e s s i o n e a l l a f o r m a c a n z o n e , a l l o r a, è quella p o c o a c c o m o d a n t e d i I l G a l e o n e , p o e s i a a n a r c h i c a s c r i t t a n e l 1 9 67 da Bel grado Pedrini e m u s i c a t a i n s e g u i t o d a P a o l a N i c o l a z z i . L a v e r s i o n e f a t t a d a i R o n i n n e c o n s o l i d a l o s cheletro di folk da strada , m e n t r e l ’ i n s o l i t a s c e l t a d e l l ’a m e r i c a n a A m y D e n i o c o m e c a n t a n t e d o n a u n a c a r i c a e s o tica ad un pezzo forteme n t e i t a l i a n o . Il resto dell’al b u m s ’ i m m e r g e i n s o l u z i o n i s t r u m e n t a l i c h e o d o r a n o d i m i l l e f r a g r a n z e . C ’ è i l S u d A m e r i ca carioca e multicolore d i L a B a n d a . C ’ è l ’ o s s e s s i v a c h i t a r r a a c u s t i c a d i M a n t r a I n f e r n a l e . C ’ è l a b e l l i s s i m a d e s o lazione di You Need It, T h e n I t C o m e s, a r p e g g i p s i c h e d e l i c i c h e s o n o s p l e n d i d e c o m e t e a r i g a r e d i m a l i n c o n i a l a volta delle stelle. Ci son o l e t e n t a z i o n i e t n i c h e d i L’ E t i o p e , u n p a s s o i n a v a n t i v e r s o u n a w o r l d m u s i c d a v v e r o g l obale. C’è la riproposizio n e d i M a r M o r t o , p r e s a d i p e s o d a l p r e c e d e n t e c d e q u i r i n v i g o r i t a c o n l ’ a u s i l i o d e l l a n u ova band, fugace fotogra f i a d i u n a p p r o c c i o p o s t r o c k n o n d e l t u t t o d i m e n t i c a t o . C’è una frase m o l t o p a r t i c o l a r e , s c r i t t a d a D o r e l l a n e l l e n o t e d i p r e s e n t a z i o n e d i L e m m i n g r i s e r v a t e a l l a stampa, che fotografa a l l a p e r f e z i o n e – p u r c o n t u t t a l ’ i r o n i a d e l c a s o – l ’ e s a t t a p o r t a t a d i q u e s t o d i s c o . “ L a m ia piccola visione, la ce r t e z z a d i e s s e r e u n m u s i c i s t a s u i c i d a e d i a v e r e n e i R o n i n u n m a g n i f i c o g r u p p o d i v i s i o n a ri perden ti” . Certo, i Ro n i n p e r d e n t i n o n l o s o n o . M a m u s i c i s t i s u i c i d i , q u e s t o p u ò a n c h e d a r s i . P e r c h é s i s o n o sbarazzati di quel minim o a p p e a l p o p c h e f a c e v a b e l l a m o s t r a d i s é i n d u e o t r e b r a n i – p e r a l t r o o t t i m i – d e l l ’ e s ordio. Ma fa bene al cuo r e – e a l l e o r e c c h i e – s a p e r e c h e l ì f u o r i c ’ è q u a l c u n o c h e s i l a s c i a g u i d a r e d a l l ’ i s t i n t o e non dai calcoli, dalla p a s s i o n e e n o n d a l l a f i n z i o n e . ( 7 . 2 / 1 0 ) Manfredi Lamartina s e n t i r e a s c o l t a r e 63 Fungono semmai da a n e l l o ( p o c o ) mancante tra i due t i p i d i m i s c e l a tura convocati da Sy l v i a n e d a F r i e dman. Se quello del p r i m o è i n f a t t i il dandismo astrale r i c c o d i e t n i e marziane e di percu s s i v i t à v i c i n e e lontane, cui siamo a b i t u a t i , F r i e d man sviluppa una ra r e f a z i o n e a c c o ra più jazzy calda e p i ù t e r r e s t r e , forte di un sax ( Sero t o n i n , p e r a l t r o già forte dello stru m e n t o a f i a t o nella versione di Sn o w B o r n e S o r row, ma ora più ott o n i c a d i p r i m a ; ma anche The Banal i t y O f E v i l) o d i un arrangiamento c h i l l - j a z z ( W o n derfu l World , la sua v e r s i o n e d i G e t The Hell Out ). L’impressione finale è c h e c o m u n que le due menti arr a n g i a t r i c i s i a n o reciprocabili, senza s b a l z i , s e n z a sorprese, senza nec e s s i t à d i u n d i sco apposito. Con q u a l c h e p i c c o l a sfumatura di differe n z a ; m a q u i s i parla di arte della s f u m a t u r a , i n t e sa come artigianato d e l l a g e s t i o n e della sfumatura. Ch e c i s i a s t a t o dell’arte, beh, de gu s t i b u s . (6 . 2 / 1 0 ) Gaspare Caliri Nobody – Revisions Revisions (Plug Research / Wide, dicembre 2006) Elvin Estrela (al se c o l o N o b o d y ) è un produttore califo r n i a n o , u n o d e i migliori prodotti de l l a s c e n a e l e t tronica della west c o a s t a m e r i c a n a balzati agli onori de l l a c r o n a c a n e l corso degli ultimi an n i . L o d i c o s e n za te ma di smentita , v i s t a l a b o n t à dei tre album in st u d i o s i n o a q u i pubblicati, Soulmat e s , P a c i f D r i f t e And Everything E l s e… , p i c c o l i ma caleidoscopici a c q u a r e l l i p o s t hip hop nel quale i l b u o n E l v i n da sfoggio di tutto i l s u o e c l e t t i c o background fatto di r a p , d u b , p s i chedelica, jazz e ro c k o b l i q u o . N e l suo piccolo (visto ch e c r i t i c a e p u b blico lo hanno spess o s n o b b a t o ) u n talento senza margin i , s e n z a c o n f i ni, difficilmente etic h e t t a b i l e e p e r questo capace di q u a l s i a s i g e s t o , dal più sublime al pi ù m e d i o c r e . Se per distrazione, i n c u r i a o n e g l i genza nessuno dei t r e a l b u m m e n zionati è passato d a i v o s t r i l e t t o r i cd, è adesso il cas o d i c o r r e r e a i ripari procurandosi q u e s t o n u o v i s simo Revisions Re v i s i o n s , a t t r a verso il quale è poss i b i l e r e c u p e r a - 64 sentireascoltare re una serie di remix realizzati dal losangelino tra il 2000 ed il 2005. Tr a t t a m e n t i , c o m ’ e r a l e c i t o a s p e t tarsi, operati sul materiale più disparato: dal jazz di Build An Ark e P h i l R a n e l i n, a l l ’ i n d i e r o c k d e i Clearlake sino ad arrivare al dub/ hip hop di Busdriver tutti prodotti confezionati con il medesimo tocco, leggero ed elegante, in grado di far captare all’ascoltatore la mano del manipolatore di turno senza però trasformare e decontestualizzare il lavoro originale in maniera bruta e selvaggia, metodo assai abusato da molti produttori contemporanei in vena di inutili sperimentalismi. Godibilissimo. (7.0/10) n u d i t à - d a a s c o l t a r e n e l l ’ i n t i m i t à di u n a c a s a - c o m e n e l l ’ i n t i m i t à d i una casa è stato generato. A t H o m e Wi t h O w e n n o n n a s c on d e q u e l l ’ i n f a t u a z i o n e p e r l ’ a v antf o l k d i c u i g i à J o a n O f A r c s a p eva d i r c i : m a è d i s c o f o l k , s o l o s e folk r i m a c o n c a n z o n e . N o n d i s d e g n a di u t i l i z z a r e , i n b r a n i c o m e T h e Sad Wa l t z e s O f P i e t r o C r e s p i e B a g s Of B o n e , d e s t r u t t u r a z i o n i T h e B o oks o G a s t r D e l S o l , m a - i m m e r s e in b a g n o d i b u o n i s m o e a d d o m e s t i ca m e n t o s i n f o n i c o - f a n n o d i T h e Sad Wa l t z e s O f P i e t r o C r e s p i e B ags O f B o n e s o l o c a n z o n i : c h e K i n s ella c o n f e r m a d i s a p e r s c r i v e r e , m a che n o n r i e s c o n o a f u g a r e l ’ i m p r e s s i one d i t r o v a r c i , d o p o t u t t o , a l c o s p e t t o di u n D a v i d G r u b b s i n ( s o p r ) a b i t i da chierico. L e r a d i c i , s i d i c e v a , e d e c c o q uasi i n c o d a l a c o v e r d i F e m m e F a t ale : e s e g u i t a c o n d e v o z i o n e e q uasi p e d i s s e q u a m e n t e , d i r à a q u a l c uno d i u n K i n s e l l a a n c o r a t r o p p o i m bri g l i a t o i n u n a r i l e t t u r a s c o l a s t i c a ed a s e t t i c a d i q u e l l e r a d i c i ; s e m bre r à a d a l t r i - i l f o l t o s t u o l o d e i suoi s e g u a c i - i l g i o i e l l o d e l l a m i g l i ore uscita a nome Owen. (6.2/10) Vincenzo Santarcangelo Stefano Renzi Owen – At Home With Owen (Polyvinyl / Goodfellas, ottobre 2006) Nei giorni in cui folk pare far rima soprattutto con cerebrale, il nuovo Owen rischia di far notizia nella sua consueta essenzialità. Indubbiamente Mike Kinsella è sempre stato sobillato dal fascino per la sofisticazione: chitarra sotto braccio, h a i n t o r b i da t o l e a c q u e d e l l ’ i n d i e rock a stelle e strisce - di Cap’n Jazz, Joan Of Arc, Owls e American Football - con cervellotico cipiglio cantautorale e grazie ad intuizioni in verità non sempre del tutto messe a fuoco. Ma Owen è il progetto grazie al quale Kinsella torna a fare i conti con le radici: della propria terra, innanzitutto, e della musica che ama. Ormai da cinque anni, suona sempre lo stesso disco: ben scritto ed arrangiato, immediato e diretto - come immediate e dirette sono le canzoni che si mostrano nella loro Panda & Angel – Self Titled ( J a d e Tr e e , n o v e m b r e 2 0 0 6 ) N o v i t à i n c a s a J a d e Tr e e . S i t r atta d e i P a n d a & A n g e l , b a n d s l o w c ore d i S e a t t l e . L’ o m o n i m o E p è d u n que l ’ e s o r d i o d i u n p r o g e t t o c h e s i t r ova a d u n t i r o d i s c h i o p p o d a i L o w e dai Picastro. Ed un retroterra simile è g a r a n z i a d i q u a l i t à . P e r c h é i b rani m o s t r a n o u n a s c r i t t u r a v a l i d a , pur n e l r i s p e t t o d e i c a n o n i d e l g e n ere. M a n o n m a n c a n o l e v a r i a z i o n i sin d a l l ’ i n c i p i t M e x i c o , c h e è u n f r u l l ato d i s e n s i b i l i t à p o p c h e n e l f i n a l e si l a n c i a i n u n a c o d a a b a s e d i c h i tar r e e s t r u m e n t i a f i a t o . N e l l a s u c c es siva Dangerous il ritmo accelera e l e d i s t o r s i o n i f a n n o l a l o r o r u m oro s a c o m p a r s a . C o n C h i n a i n v e c e la b a n d s t a c c a l a s p i n a e c u l l a l ’ a s col t a t o r e c o n u n a s t r u g g e n t e b a l l a t a in acustico. Un lavoro ben fatto. (7.0/10) Manfredi Lamartina sempre lungo una linea di malinconica accortezza melodica. Gli archi di Il paese immobile, il riverbero di c h i t a r r a a l l a Wa t e r s d i C o l p i a v u o t o , i l b a s s o e ff e t t a t o i n D e c l i n o e c a duta che volteggia sul lavorio elettronico di Hue. Forse il tutto è un po’ troppo rigido, ma probabilmente è u n e ff e t t o c o l l a t e r a l e p e r o t t e n e r e una forma così pulita. (7.0/10) P s . L a g r a f i c a d e l l e p r o d u z i o n i Tr a zeroeuno è una gioia per gli occhi. Antonello Comunale Passo Uno – Il Passato R i e m e r s o O S T ( Tr a z e r o e u n o , 2006) “Passo Uno s i p r o p o n e d i r e a l i z z a re atmosfere s o n o r e s t r e t t a m e n t e legate al rapp o r t o c o n l ’ i m m a g i n e , che sia essa s t a t i c a o i n m o v i m e n to”. Questa b r e v e f r a s e p r e s a d a l sito della form a z i o n e m i l a n e s e P a s so Uno ha gi à l o s t a t u s d e l m a n i festo d’autor e , d e l l a m i s s i o n e d a assolvere com e a r t i s t i . S o n o i n t r e (Alessandro B i d e r, S t e f a n o d e P o n ti, Andrea Av o l i o ) e s o n o g i à a l l a seconda colon n a s o n o r a d o p o q u e l la per il docu m e n t a r i o Vi l l a S o t t o casa – Luogh i Vo l t i e S u g g e s t i o n i . Il Passato Riemerso è un lavoro che si appoggia invece al documentario Memorie di Crespi D’Adda – Il Passato Remoto di Stefano De Ponti e Michela Mozzanica. Coadiuvati per l’occasione dalle registrazioni sul campo di Hue che si occupa anche del missaggio finale, il disco in questione può tranquillamente essere catalogato alla voce ambient. Musiche d’ambienti, sapientemente miscelate con i campionamenti di Hue, stabiliscono lo scheletro di un lavoro in cui ogni elemento è cesellato con parsimonia e controllo. Che una colonna sonora viva vita propria anche senza il supporto delle immagini è il maggior complimento che si possa fare a lavori di questo tipo, e il caso in questione rientra certamente nella categoria. Gli eleganti interludi, che in numero di quattro si alternano per tutto il disco stabiliscono una forma di musica strumentale raffinata, che si concretizza soprattutto con emozionanti arpeggi di chitarra acustica persi nell’ambiente a mo’ di presa diretta. Il resto del p r o g r a m m a s i m u o v e Pippo Pollina - Racconti e canzoni (Storie Di Note/ Egea, dicembre 2006) t r a i m p e g n o e d i s i m p e g n o, tra folk e p o p , t r a p a l c o e t e l e c a mere. An c h e i n q u e s t o R a c c o n t i e canzoni P i p p o r i f i u t a i l “ c o m p r o m esso”, tira d r i t t o f a c e n d o l a p r o p r i a cosa. Se c o n c e d e d e v i a z i o n i , s i t r a tta di ma t e r i a p e r p a l a t i f i n i , t i p o una cover d i B r e l (A m s t e r d a m ) , u n duetto con l ’ a m e r i c a n o B o b G a u l t ( in Welco m e H o m e ) o p p u r e l ’ a s c i u tta, trepi d a , i n s o s p e t t a b i l e r i v i s i t azione di Vo r r e i i n c o n t r a r t i d a l r e p ertorio del p r i m o A l a n S o r r e n t i. F i guriamoci. N i e n t e s f r a c e l l i d a i p e r m ercato, no. M a u n a o n e s t a , a p p a s s i o nata testi monianza d’autore. (7.0/10) Stefano Solventi Ve n t i c i n q u e a n n i d i c a r r i e r a p e r i l cantautore siciliano, celebrati con 25 canzoni estratte da recentissime esibizioni in Svizzera (la sua patria adottiva) e Roma, distribuite in un cofanetto (cd + dvd) sobrio Primordial Undermind Loss Of Affect (Strange Attractors / Goodfellas, 14 novembre 2006) ed elegante proprio come la filosof i a d i q u e l t o u r, c o n c e p i t o p e r d u o (Pippo al piano, chitarra e voce, più il bravo Enzo Sutera alla chitarra “senziente”) oppure in trio con l’aggiunta dell’attrice Serena Bandoli al reading e al canto. Una brusca generosità, un’intensità che non ha bisogno di belletto, la coerenza di Pollina a sfidare per l’ennesima volta quel controsenso che lo vuole fenomeno per pochi malgrado una cifra cantautoriale tesa ma non certo complicata. Un Fossati meno pensoso (Il pianista di Montevideo), un vibrante De Gregori (Centopassi), uno sdegno De André che non scorda mai la tenerezza (19 Luglio 1992), un lirismo accorato che s’ammorbidisce latin-blues al modo d e l m i g l i o r N i n o B o n o c o r e (Q u e s t a sera). Dimostrando en passant che se e quando vuole possiede la com u n ic a t i v a d ’ u n B a g l i o n i o d e l p r im o Ve n d i t t i ( S o t t o l a r u o t a ) s e n z a con ciò venir meno a se stesso. Strano dunque che uno con tali capacità, il background vero e s o ff e r t o , q u e l p i z z i c o d ’ i n e v i t a bile presunzione e – last but not least - faccia d’attore (lo è davvero - e di un certo successo - per la tv elvetica), in Italia non abbia m a i s a p u t o a ff r a n c a r s i d a l l o s t a tus di culto. Gli è mancato – non lo ha cercato - il guizzo canzonettistico che ricomponesse la frattura s u p r e m a ; f a r s ì c h e s t i m oli discret a m e n t e d i s p a r a t i - d a l l a ferocia d i s t o r t a , a l f o l k c o s m i c o , al velluto o r i e n t a l e - e n t r i n o i n o g n i caso a far p a r t e d e l g i o c o . N e s s u n gioco. O m e g l i o , t u t t i : o g n i e l e m e nto in gra d o d i a p p o r t a r e s i g n i f i c a t o stilistico ( p o c o i m p o r t a s e f o r t e o meno). In Loss Of Affect questo dogma, manco a dirlo, è rispettato con precisione. La terna 3Rd Class Sissy – Driftglass - Blinding Stars è una specie di brano uno e trino spezzettato lungo l’album, in cui convivono percussioni minime ma caotiche, distorsioni noir-acide, jam astronaute Bardo Pond - Hawkwind, crescendo psicotici, droni gorgoglianti e sovratoni assortiti. Intercessor intona una zona glaciale di sibili e rimbombi e si evolve in dark ambient progressivo e musica concreta primitiva. E d o p o l o s p a c e - p s y c h r étro arriva l a c a n z o n a m o d a l e a c u s tica freef o r m F a h e y - i a n a ( s t r u m e ntale, s’in t e n d e ) d i B r e a t h e D e e p , e solo in s e c o n d a b a t t u t a l o s k e t c h cosmico d a r i t u a l e e s o t e r i c o d i Pertussis , c o n d o d e c a f o n i a s t e l l a r e e implo s i o n i n o i s e s u l l o s f o n d o . Rimango n o , a c o m p l e t a r e i l p u z z l e, il folkr o c k d e l l ’ i p e r u r a n i o d i Tremens , l ’ e l e c t r o f r e e - j a z z a m b i entale di C o l o r O f N o t h i n g e l a s o undscape d i t r e m o r i s p a z i a l i d i I n Vi olation . S u l l a c a r t a t u t t o è d u n q u e incasel l a t o i n u n r i g i d o d i s e g n o da divina N e g l i a l b u m d e i P U v i g e una regola s e n t i r e a s c o l t a r e 65 alle melodie, che suonano senza ombra di dubbio folk, arrangiament i s e m p l i c i , m a e ff i c a c i n e l c r e a r e la migliore cornice per il canto e sottolineare i testi. Buon disco che lascia intuire e aspettare una produzione futura migliore. (6.9/10) Andrea Erra Punck – A Constant Migration (Between Reality And Fiction)(Creative Sources, novembre 2006) provvidenza; l’impat t o è p e r ò d i s o r ganico, talvolta verb o s e t t o , o p r i v o di una direzione car d i n a l e . Q u a l o r a si giochi per sottra z i o n e , t u t t a v i a , la risultante porta u n t a s s o d i c o scienza poetica elev a t o e n o n c o n troindicato, difficile e n o n o s t i c o , avanguardistico e no n s u p p o n e n t e . (6.3/10 ) Michele Saran Priska – La fureur de papavoine (Nota, novembre 2006) Giovane artista di fo r m a z i o n e c l a s sica (è diplomata i n c h i t a r r a ) i n questo album di eso r d i o s i m u o v e al confine tra sonor i t à c a n t a u t o r a l i e folk, echi di music a a n t i c a e a r rangiamenti essenzi a l i . Le musiche sono c o m p o s t e d a Prisk a, mentre i te s t i ( i n i t a l i a n o , dialetto friulano e f r a n c e s e ) s o n o di Lino Straulino, u n o d e i p i ù i m porta nti rappresenta n t i d e l l a s c e na musicale friulana . Priska scrive prediligendo atmosfere scure e ritmi lenti: affida alla chitarra (prevalentemente acustica) il ruolo di protagonista mentre gli altri strumenti sono chiamati a caratterizzare i brani colorandoli con pochi tocchi (ad esempio il flauto nella prima traccia Jesus mari o il breve riff di tastiera in Dans le bureau des objets perdus). A n c h e d o v e i l r i t m o s i f a più vivace – la traccia 7, Sans amour, con un malinconico violino o l a s u c c e s s i v a Vi t a , a n i m a t a d a l suono della chitarra elettrica – si respira il profumo di una giornata che volge al tramonto avvolta nella nebbia. Bella Dut l’amor con il suono dell’organo a dare un sapore sporco alla melodia. Song writer raffinata P r i s k a u n i s c e 66 s e n t i r e a s c o l t a r e Che siano le estati senza pioggia di Hue, le memorie che fanno rum o r e d i K i n e t i x, l e d e d i c h e a d A l a n L o m a x d i F a b i o O r si, o a n c o r a l e m u s i c h e d e i v a r i I e l a s i, R i n a l d i, D e G e n n a r o, B o r r e l l i e i r e g a l i a d E t e ro Genio, la scena italiana dell’elettronica di ricerca e dell’elettroacustica di frontiera è ormai una realtà solida, tangibile, personale, appassionante. Adriano Zanni, Punck, fa parte di tutto questo. Da un lato distribuisce suoni altrui attraverso la meritoria net-label Ctrl+alt+canc, dall’altro – ed è la parte che ci interessa ora – crea in proprio ricercatissimi lavori di creativa ambient music. Approdato per l’occasione sulla portoghese Creative Sources, per il suo secondo disco Punck trova un’intestazione quanto mai calzante. Perché di questo si tratta: migrazioni costanti tra la realtà e la finzione. Un titolo che parrebbe p e r f e t t o p er u n ’ o d e a l l a s a l a c i n e matografica e che per la natura stessa dell’operazione traduce perfettamente la suggestione primaria di questi luoghi e di come questi luoghi “suonano”. Le costruzioni di Punck sono assemblate con elementi variabili di elettroacustica, microwaves, concretismi, drones. Nei vuoti abissali di A Constant Migration, Passaggi, percorsi, aperture o ancora della splendida Hagakure (II, 105) , l’ascolto diventa un avventuroso percorso con la benda sugli occhi. Una tappa silenziosa per tastare la realtà delle cose e tradurre con la nostra coscienza quello che crediam o d i i n t e nd e r e . L’ a s c o l t o a c u s m a tico di cui parlavano i teorici della musica concreta e che concentra l’attenzione sulla natura prima- r i a d e l s u o n o , v e d e q u i u n a d elle s u e r a p p r e s e n t a z i o n i p i ù b r i l l a nti. L’ a b b a i a r e d i u n c a n e , u n s o s piro f e m m i n i l e , i l d i a l o g o d i u n f i l m , un c i n g u e t t i o , d e i g a b b i a n i , e m i l l e al t r i d e t t a g l i d i a l o g a n o c o n l a “ v oce n a r r a t i v a ” d e l l a p t o p p e r c r e a r e una r e a l t à v i r t u a l e i m p e n e t r a b i l e , che t e n d e a n a s c o n d e r s i e a r i v e l arsi piano piano, timidamente. Q u a n d o t u t t o q u e s t o v i e n e a s s em b l a t o a l m e g l i o , P u n c k n o n h a n ulla d a i n v i d i a r e a p i ù c e l e b r a t i e s teti del suono come Loren Chasse e S t e v e R o d e n , m e n t r e i l m a s t e ring d i H u e e n f a t i z z a u n r e t r o g u s t o per c e r t a d a r k a m b i e n t d i m a t r i c e in d u s t r i a l e , d a n d o u n t o n o p a r t i c o lar m e n t e m e t r o p o l i t a n o a l d i s c o . A l l ’in t e r n o d e l c d , u n a d e d i c a : “ D e d i c ato a c h i h a v i a g g i a t o c o n m e v e r s o il c e n t r o d e l l ’ u n i v e r s o ” . A c h i h a v i agg i a t o e a c h i v i a g g e r à a v e n d o q ue sta colonna sonora. (7.4/10) Antonello Comunale R i v u l e t s – Yo u A r e M y H o m e (Important, 28 novembre 2006) S e p u r e a n c o r a , i d e a l m e n t e , p arte d e l g i r o C h a i r k i c k e r s d e i L o w, Na t h a n A m u d s e n s u o n a o g g i p i ù s oli t a r i o c h e m a i , d o p o t r e a n n i p a s sati a s o l c a r e i n l u n g o e l a r g o i p a l chi e u r o p e i . L a f i l i g r a n a d i e t e r e a di sperazione che accompagnava i s u o i p r i m i d u e d i s c h i v i e n e r i s p e tta t a a n c h e q u i , a n z i v i e n e s o t t o l i n ea t a a m a b i l m e n t e d a l l e s a p i e n t i mani d i B o b We s t o n , c h e s o s t i t u i s c e A lan Sparhawk in cabina di regia. Yo u A r e M y H o m e è u n p o ’ u n s alto d i q u a l i t à p e r i l c a n t a u t o r e d i D ulu t h , c h e p a s s a a l l a d i s t r i b u z i o n e Im p o r t a n t d o p o e s s e r e s t a t o a m ore v o l m e n t e a l l e v a t o d a i L o w. L o s tile è a p p e n a p i ù c o n f i d e n z i a l e r i s p etto a l l e s c a r n i f i c a t e m e l o d i e d i D e bri d m e n t . L e c a n z o n i s o n o a r r a n g i ate m e g l i o e f i g l i e d i u n ’ a t t e n t a m e d ita z i o n e i n s t u d i o , l a d d o v e a r r i v a n o gli a m i c i d i s e m p r e a d a r e u n a m a no: J e s s i c a B a i l i f f , C h r i s B r o k a w , LD B e g h t o l ( t h e M a g n e t i c F i e l d s) , Jon D e R o s a ( A a r k t i c a ) , M a r c G a r t man ( N o Wa i t Wa i t) , B r i a n J o h n M i t c hell ( R e m o r a ) , A a r o n M o l i n a ( i f t h ous a n d s ) , e M i m i P a r k e r (L o w) . S e a n c h e l e c o s e s i f a n n o i n m odo p i ù p r o f e s s i o n a l e , a l l a b a s e r esta turn it on The Shins – Wincing The Night Away (Sub Pop / Self, 23 gennaio 2007) U n l a v o r o d a l l a s c r i t t u r a l i m p i d a e d a g l i a r r a n g i a m e n t i r o t o n d i. Sezioni r i t m i c h e c o m p a t t e e v o c e i n p r i m o p i a n o . U n s u o n o p o t e n t e m a levigato. U n ’ a t t i t u d i n e s c a n z o n a t a u n i t a a m o m e n t i a g r o d o l c i e m e d i t a t i v i . Comporre u n a l b u m p o p a t u t t o t o n d o , c o n o g n i t a s s e l l o a l g i u s t o p o s t o , è sempre s t a t a l ’ a m b i z i o n e d i J a m e s M e r c e r. P e r q u e s t o a v e v a s c e l t o P hil Ek nel p r e c e d e n t e C h u t e s To N a r r o w e p e r l o s t e s s o m o t i v o o r a p u n t a anche su u n n o m e d i p e s o c o m e J o e C h i c c a r e l l i , u n p e z z o d a n o v a n t a d e l desk con u n c u r r i c u l u m z e p p o d i s t e l l e ( B e c k , E l t o n J o h n , U 2 , R u f u s Wainwright, B o n J o v i , B a n g l e s , s u a e m i n e n z a B r i a n W i l s o n , Z a p p a e d o z z i n e di altri) e G r a m m y. I l p e r s o n a g g i o c h i a v e i n s o m m a , c o l u i i n g r a d o d i d a r e l a sferzata g i u s t a a q u e g l i S h i n s c h e n e l f r a t t e m p o s o n o d i v e n t a t i f e n o m e n o di punta d i u n c e r t o p o p - p s y c h c h e a m a g i o c a r e d i s p o n d a t r a l a C a l i f o r nia e l’In g h i l t e r r a , u n g r u p p o l a c u i n o t o r i e t à è c r e s c i u t a t a n t i s s i m o n e g l i ultimi due anni riempien d o s a l e e f a c e n d o r i e n t r a r e a b b o n d a n t e m e n t e l a S u b P o p d e g l i i n v e s t i m e n t i f a t t i . Registrato ne l s e m i n t e r r a t o d i p r o p r i e t à d e l c a n t a n t e a P o r t l a n d , Wi n c i n g T h e N i g h t A w a y - t e r z o album per l’egida Shins d a l 2 0 0 1 - è l o s p e c c h i o d i q u e s t e s p e r a n z e e d e s i d e r i . E c o n u n s i n g o l o c o m e P h a n t o m Limb tutto sembra torna r e p e r f e t t a m e n t e . L’ a t t a c c o è s p l e n d i d o , l ’ e q u i l i b r i o t r a s l a n c i o e m o t i v o e n o s t a l g i a a l t r e t t anto misu rati, il contorn o d i b a t t e r i a , t a s t i e r e e c h i t a r r a i n e c c e p i b i l e . F u n z i o n a p u r e l a s a g a d e l l a s p e r a n z a a b ase di “oh oh” anni ’80 s u l f i n a l e . S i r i s c h i a l o s t u c c h e v o l e , è v e r o , m a s i a m o d a l l e p a r t i d e l c l a s s i c o e t u t t o s i p e rdona. A primo acch i t o l ’ a l b u m p a r e l ’ O c e a n R a i n ( E c h o A n d T h e B u n n y m e n ) d e g l i S h i n s , p o c o s l a n c i o i n sedicinoni panoramici, m a n o n è e s a t t a m e n t e c o s ì . D i f a t t o , i l s u d d e t t o b r a n o d i p u n t a d i v i d e i d e a l m e n t e l a t r a c k l i st: da una parte l’inizial e S l e e p i n g L e s s o n s d a l l ’ a t t a cc o o n i r i c o i n c i r c o l a r i t à d i t a s t i e r e c h e d e t o n a i n u n p o p - p unk aereo (roba da far s a l t a r e l e f o l l e a i c o n c e r t i ) , l a b r i l l a n t e a t t i t u d i n e p s y c h s o t t o m e s t i z i a M o r r i s s e y d i A u stralia e il rombo di chita r r a d i P a m B e r r y ( o m a g g i o a i J e s u s A n d M a r y C h a i n , s e c o n d o M e r c e r ) , d a l l ’ a l t r a u n a S e a Legs con la chitarra leg a t a , l e s i n c o p i e i l c a n t o l e g g e r m e n t e s a l m o d i a t o , p o i l a t e n s i o n e c h e s c e m a n e l l a b a l l a t a bucolica Red Rabbits e n e l l e n o n e c c e l s e S p i l t N e e d l e s e B l a c k Wa v e , s a l v o p o i r e c u p e r a r e m o r d e n t e i n b r a n i d al jangling chitarristico c o m e Tu r n O n M e o n e l l a s m i t h s i a n a G i r l S a i l o r ( i n o d o r d e g l i a m a t i t w a n g s e s s a n t a ) . U n a ndamento ondivago dun q u e , c h e t o g l i e i l r i f l e t t o r e d a l c a p o l a v o r o e l o p o s i z i o n a s u u n s e t c o m u n q u e v i v o , g e n e r oso e non meno intrigan t e . P a g a t o i l p e g n o a l l ’ a r t o f a n t a s m a , g l i S h i n s s o n o e n t r a t i i n m a j o r l e a g u e c o n i l b e n e p l acito degli indie-kid. ( 7.0 / 1 0 ) Edoardo Bridda s e n t i r e a s c o l t a r e 67 sempre quel piglio d a N i c k D r a k e autunnale, che solo c o n l a p r o p r i a chitarra si lecca le f e r i t e d e l l a v i t a . Can’t I Wonder lo di c e c h i a r a m e n t e prima di chiudersi a p a s s o s o s t e nuto con la batteria i n c r e s c e n d o . Meglio ancora fa la t i t l e t r a c k , c h e flirta evidentemente c o n l o s p a e s a mento delle cose mig l i o r i d i J e s s i c a Bailiff. Ma più che a i s o l i t i s o s p e t ti, questa volta Rivu l e t s f a p e n s a r e soprattutto ai rollerc o a s t e r d e s o l a t i di Mark Kozelek ( Re d H o u s e P a i n ters ) e ai fiumi che p o r t a n o v e l e n o di Chris Hooson ( Da k o t a S u i t e ) . To Be Home, You Sail O n , q u e l l e n o t e di piano che accom p a g n o i l “ t h e r e is no happy ending ” , d i c o n o d i u n autor e molto più sin c e r o d e l r e s t o della schiatta intim o - c a n t a u t o r a l e . (7.0/10 ) Antonello Comunale chitarra elettrica poco rumorosa e la canzone acustica appena elettrificata, con qualche accenno di drum machine per stare al passo c o i t e m p i ( a n c o r a I H a t e Yo u R o b Crow, Ring). Certo che Rob ha un modo peculiare di suonare la chitarra che riscatta tutto il disco, con un’innata capacità nello svelare il potenziale mathy di ogni riff (deformazione Pinkback?); ne dà continua dimostrazione, già dall’inizio (Bam Bam); sviluppa intrecci chitarristici che raramente si limitano all’arpeggio, ma si concentrano sul cambiamento di piccole strutture. C’è che però le sue testure non accumulano tensione; di conseguenza non possono trattenerla per accrescerla, come fa il mathrock. Sarà il vivere bene. Ma così ci si rischia di annoiare. (6.3/10) Gaspare Caliri Rob Crow – Living Well ( Te m p o r a r y Residence / Goodfellas, gennaio 2007) Rob Crow si dà da f a r e , e c c o m e . Dozzine di progetti, c o l l a b o r a z i o n i , amici. Lo troverà il t e m p o p e r c o n fezionare bei dischi? A q u a n t o p a r e tutto questo lo appa g a , e f i g l i a , e fa dischi dove parla d i c o m e v i v e bene. E Living Wel l è i l n u o v o d i sco dell’ex cantante - c h i t a r r i s t a d e gli Heavy Vegetabl e s , e l ’ a t t u a l e dei Pinback, nonch é d i m i l l e a l t r e cose (a titolo d’ese m p i o , s i d i v i d e a metà i The Ladies c o n Z a c h H i l l , tuono tonante degli H e l l a ) . Ci felicitiamo per la s u a s e r e n i t à , e ci ascoltiamo un disc o d i b a l l a t e n o n tropp o impegnative, m a r i c e r c a t e , di un approccio lo- f i c o n t r a d d i t t o riamente ripulito, n o n i m b e l l e t t a t o ma reso innocente, p e r n o n d a r e f a stidio. Queste melod i e d i d e r i v a z i o ne gr unge (in I Hate Yo u , R o b C r o w lo spunto più interes s a n t e è l a c o d a melodica del ritorn e l l o , f i g l i a d i Cobain, come tutta F o c u s ) o i n d i e ’90 (i soliti Pavemen t i n N o S u n , l e extension Built To S p i l l i n B u r n s ) , passando dagli Eel s p i ù r i l a s s a t i (Liefeld ), sono forse p i ù a d a t t e a d essere ascoltate co m e s o t t o f o n d o di un a qualche attivi t à e s t r a n e a a l l’ascolto puro della m u s i c a ( m a g a r i un’attività quotidian a d i q u e l l e c h e fanno stare bene il n o s t r o ) . B a l l a te che vivono sulla s o g l i a t r a u n a 68 sentireascoltare K e i t h F u l l e r t o n W h i t m a n, l ’ a l bum è u n l a v o r o q u a s i i n t e r a m e n t e so l i s t a , i n c u i B e l l o l t r e a d u t i l i z z are s t r u m e n t i e l e t t r o n i c i s u o n a a n c h e il b a s s o . L’ u n i c o a d a c c o m p a g n a r l o è J o e y Ya t e s c h e s u o n a l a b a t t eria i n W. L’ a p p o r t o d i Ya t e s s e p p ure f u g a c e è m o l t o s i g n i f i c a t i v o e tra s f o r m a l e a t m o s f e r e a m b i e n t a l i dei r e s t a n t i a l t r i d u e b r a n i ( G B e I DK , m o l t o B r a x t o n o r i e n t e d ) i n u n j azz p r o g r e s s i v e d i g r a n c l a s s e c h e ri c o r d a c e r t i S o f t M a c h i ne . L o s t i l e d i C o n n o r a t t i n g e a p i ene m a n i a l l e e s p r e s s i o n i p i ù a v a n g uar d i s t e d e l j a z z c r e a n d o u n l e g ame c o n l ’ e l e t t r o n i c a c h e s e g u e l e o r me d e g l i s p e r i m e n t a t o r i p i ù i n d o miti ( B r a x t o n , p e r l ’ a p p u n t o e p r i m a di t u t t i ) . E p o i g l i u c c e l l i . I l l o r o c an t a r e p e r q u a r t i d i t o n o c h e h a ap p a s s i o n a t o t a n t o O l i v e r M e s s i a e n, q u e l l a l e g g e r e z z a d e l l a v o c e , s q uil - Shedding – What God D o e s n ’ t B l e s s , Yo u W o n ’ t L o v e ; W h a t Yo u D o n ’ t L o v e , The Child Won’t Know (Hometapes, 14 novembre 2006) Un tributo a Eric Dolphy e alla voce d e g l i u c c e l li . C o s ì d e f i n i s c e C o n n o r Bell aka Shedding il suo secondo a l b u m . Tr a i p r i m i a p r o d u r r e u n d i sco per l’etichetta Hometapes (Now I ’ m S h e d d i n g, 2 0 0 3 ) , B e l l p r o v i e n e da Louisville, nel Kentucky ed è lì che cresce come musicista, orientato verso Mouse On Mars, Nurse Wi t h Wo u n d e F a u st . I l j a z z r a p presenta una scoperta molto tarda per lui, ma definitiva e irresistibile. Il suo amore per Dolphy sta alla base di What God Doesn’t Bless…, un disco che passa al setaccio i gesti musicali del sassofonista americano tagliuzzando e ricomponendo i suoi fraseggi di ampio respiro (campionando soprattutto le sue esecuzioni con il flauto) riuscendo a ricomporli rispettandone i lineamenti caratteristici e senza spezz e t t a r n e l a c o n t i n u i t à . L’ e ff e t t o è etereo, lieve, con field recordings e l a b o r a t i da l i v e e l e c t r o n i c s , c h e dialogano con sax e flauti campionati. Frutto di tre anni di performanc e l i v e a l f ia n c o d i a r t i s t i c o m e D a v i d G r u b b s, D a t P o l i t i c s , C o m e t s On Fire, Greg Davis, Mountains e l a n t e , a t o n a l e , t r o v a i n q u e s t ’ a l b um u n a s u a i n t e r p r e t a z i o n e . U n u m i le e a p p a s s i o n a t o o m a g g i o a c h i , c o me l o r o , a s c o l t a i l m o n d o c o n u n o r ec chio diverso dal nostro. (7.0/10) Daniele Follero Spigo - Luci stanche (Bad F l o w e r, n o v e m b r e 2 0 0 6 ) A l l ’ e s o r d i o p e r B a d F l o w e r, i v i c en t i n i S p i g o p e s t a n o e r i n g h i a n o c o me f r a t e l l i n i d e i M a r l e n e K u n t z s otto i l p o s t e r d e g l i z i e t t i S o n i c Yo uth. E c o n q u e s t o a b b i a m o d e t t o q u asi t u t t o . S a l v o c h e l ’ a t t i t u d i n e n oisy è t o t a l m e n t e a c c a d e m i c a , l a f uria s i d i p a n a e m b e d d e d c o m e u n t ema m e s s o i n b e l l a e l a b r u t t a c o p i a nel c e s t i n o . P e r q u a n t o s ’ i m p e g nino n e l g i o c o d u r o , p e r q u a n t o i t esti m i r i n o i l b i e c o l e t t e r a r i o , c i s i f e rma sulla soglia d e l l a p r o f o n d i t à , l ’ i m patto è energ i c o m a p r i v o d i s c a brezza, sosta n z i a l m e n t e i n n o c u o . Cosa manca, a q u e s t i r a g a z z i ? E ’ una storia ve c c h i a c o m e i l c u c c o . Certo, dimost r a n o d i s a p e r m a n o vrare bene gli a t t r e z z i e l a m a t e r i a , e non è poco . M a i l t o r m e n t o l i r i c o d’un Godano, q u e l l a n g u o r e s f o c a t o che s’incendia ( v a ) a c i d o , n o n è u n a cosa che s’im p r o v v i s a . O c ’ è , o t e lo regala la vi t a a s u o n d i s t r a p a z z i (e non sono c o s e c h e s i a u g u r a n o così, a cuor le g g e r o ) . In questo Luc i s t a n c h e l e c a t a r s i s i consumano co m e d a c o p i o n e , s o n o un gioco che c o n o s c i , c h e s a i g i à come va a fin i r e , c o m e c a p i t a a l l a ballad noir d i C e r e b r o f i l m o a l l a nevrastenia b r u m o s a d i I o n o n r i d o abbastanza . A l t r o v e p o i a c c a d o n o veri e propri e r r o r i s t r a t e g i c i , q u a n do l’immaturit à c o n q u i s t a l a s c e n a e fa sbraitare i l c h o r u s d i S c a c c i a t o come un Grig n a n i ( a r g h ! ) i n f r e g o l a rockettara, pe r n o n d i r e d e l l a m i l o n ga acre di Non c r e o a m o r e s p e r p e r a ta tra sciocche d e r i v e p s e u d o - M u s e (ri-argh!). Non m a n c a n o a l t r e s ì s e gnali positivi, i n p a r t i c o l a r e q u e l l a Oscenità dov e t u r g i d i d e l i r i A f t e rhours (perio d o G e r m i ) s q u a r c i a n o un mood vag a m e n t e P o r t i s h e a d, ma anche qu e l l a D o c i l i c h e r i v a n ga certi Rad i o h e a d c h i t a r r o s i t r a interessanti b a l u g i n i i d i g i t a l i . O k , consideriamo l i g l i u l t i m i c o m p i t i d i scuola. Cons i d e r i a m o e s a u d i t o i l rito iniziatico . P o i , r a g a z z i , c ’ è d a lavorare. ( 5.2 / 1 0 ) E allora gli ospiti si chiamano Jarvis Cocker, a recitare non senza una vena sarcastica, un classico dell’infanzia, le paradossali avventure di The Lion and Albert, Bonnie “Prince” Billy a cantare la malinconica ballad Puff The Magic Dragon, Stuart Murdoch nel delizioso w a l z e r - n i n n a n a n n a F l o r e n c e ’s S a d Song, Cerys Matthews nella sebas t i a n i a n a W h i t e H o r s e s , K u r t Wa gner con coro di bambini e archi nella ballad ariosa di Inch Worm. E naturalmente Stuart Staples nell’incanto per archi di Hushabye Mountain, e nella conclusiva sussurrata H e y, D o n ’ t Yo u C r y . Nella cultura anglosassone la lett e r a tu r a p e r l ’ i n f a n z i a c o s t i t u i s c e un ricco filone, anche per quanto riguarda gli illustratori, che confluisce nella letteratura inglese, con una lunga tradizione in questo s e n so , r i s a l e n t e a l l ’ O t t o c e n t o ; i l progetto è quindi inserito in questo a m b it o , a n c h e c o m e r i s c o p e r t a d i song e storie ormai dimenticate che vale la pena di conoscere, secondo le intenzioni degli autori, e che si innesta perfettamente nel pop di a r t i s t i q u a l i B e l l e & S e b a s t i a n e Ti n dersticks. Un disco assolutamente in tema quindi, tra candori childish, ballad malinconiche e spleen esistenzial-romantici, umori ironici, in cui i motivi infantili, innestati dai ricchi arrangiamenti e dalla coralità del progetto, rendono il risultato un d e l i zi o s o e s p e r i m e n t o n e l s u o g e nere. (6.7/10) Stefano Solventi Te r e s a G r e c o Stuart Staples & Dave Boulter – Songs For The Yo u n g A t H e a r t ( C i t y s l a n g / V2, 26 gennaio 2007) S t e v e Tu r n e r A n d H i s B a d I d e a s – N e w Wa v e P u n k Asshole (Funhouse / Goodfellas) Da un’idea di Dave Boulter nasce il s i d e - p r o j e c t S o n g s F o r T h e Yo u n g at Heart, un disco di canzoni, storie e ricordi infantili condiviso con i sodali Stuart Staples e .Neil Fraz e r d e i Ti n d e r s t i c k s , c o a d i u v a t i d a un manipolo di artisti scelti per ogni pezzo. Una rivisitazione del mondo dei più piccoli, attraversato dalla musica ascoltata anni fa alla radio, in televisione, nelle recite scolastiche, per “giovani nell’animo” come si dice nelle note di presentazione. Per la serie a volte ritornano, questa volta è il turno di Steve Turner, già leggendario chitarrista dei Mudhoney, forse i più sottovalutati del lotto dei grungers di inizi anni ’90. Non nuovo ad excursus al di fuori del gruppo madre (dal garage-punk dei Fall-Outs all’hard rock-blues dei Monkeywrench col sodale Mark Arm, fino ai depravati sonici Thrown Ups) Turner da qualche tempo a questa parte si spende anche in prima persona. In New Wave Punk Asshole (terzo disco in solitario dopo Searching For Melody, 2003 e l’omonimo dell’anno successivo) Turner ripresenta la formula vincente a base di cantautorato a forti tinte folk, ma virato questa volta verso un punk-garage sixties in cui centrale è l’operato del farfisa. Ciò che ne esce è un bulldozer profondamente americano che tritura garage-blues, punk, country’n’roll come niente fosse: Reject The Future è un assalto cow-punk che ricorda i primi Meat Puppets; Stupid Blues una cavalcata epica e storta in un minuto netto, molto vicina ad alcune cose del gruppo madre, periodo Piece Of Cake; Everyone’s An Ex riesuma i ritornelli appiccicosi dei Ramones, mentre in Banzai Against Nature la voce di Turner è pericolosamente vicina a quella di Michael Stipe. La stramba The Party’s Over funge poi quasi da spartiacque grazie al suo caracollare ubriaco, dato che nella seconda parte dell’album i suoni prettamente garage sembrano svanire come in una dissolvenza incrociata per lasciare spazio ad atmosfere più propriamente sixties, in cui organi e tastiere si accompagnano alle chitarre, i tempi rallentano e il tutto risulta meno aggressivo. Troviamo così piccole perle come I Know You Scorpio, con melodie alla (argh!) Eagles, Pushing Up Daisies su cui aleggia il fantasma dei Doors, o Baby Baby Baby che nei suoi coretti si abbevera di effluvi B52’s. Come in una sorta di viaggio a ritroso nel tempo dal punk-garage pre77 alle melodie da stagioni dei fiori caratterizzate da un suono vintage, Turner ha confezionato forse l’album più gradevole della sua carriera solista. (6.5/10) Stefano Pifferi sentireascoltare 69 S v a r t e G r e i n e r - K n i v e ( Ty p e / Wide, novembre 2006) In questo finale 2006 i bagarini sono in fermento. Le scommesse sul doom folk sono in piena salita e se gente come Black Forest/Black Sea potrebbe tranquillamente patrocinare parte della scena, più indietro sicuramente dovremmo citare l’eterno lavoro di David Tibet, leader dei sempre quotati Current 93. Dopo Xela a porta r e o m a g g i o a i maestri delle colon n e s o n o r e d e l la paura, l’etichetta Ty p e p r e s e n t a il secondo capitolo d e l l a p e r s o n a le saga horror con l ’ o t t i m o S v a r t e Greiner, metà dei D e a f C e n t e r, o v vero Erik K. Skodvin . Con Knive il norvegese confeziona Skovdin e The Dining Table) fatto di passi nell’erba, mulinelli di remi e corde, tribalismi dell’africa profonda, sia un’architettura del soprannaturale grazie all’organo (le brume più tipicamente Deaf Center ma sopratutto Black Tape For A Blue Girl di The Black Dress), e all’appeal medioevale. Soltanto un vocalizzo di musa, presente a sprazzi in tutto il lavoro, riempie gli spazi rimasti incustoditi dalla materialità boschiva. La sua bellezza suggellerà l’opera con l’eunuca (e mortifera) preghiera Final Sleep. L’antieroe assurge al cielo. Il disco-fato si compie. G r a n d e l a vo r o d ’ a m b i e n t i p e r K n ive. Consistente spessore visivo e persino (anche se non direttamente paragonabile) più convincente e sfaccettato dei già buoni Deaf Cent e r. X e l a è a n c o r a u n g r a d i n o p i ù su. Ma un gradino non è una scala. (7.2/10) Edoardo Bridda Swan Lake – Beast Moans (Jagjaguwar / Wide, 21 novembre 2006) una collezione di tracce d’ambient scura fatta d’arpeggi alla chitarra elettrica a picco nel vuoto, archi sospesi alla Badalamenti ridotti a fantasmi di se stessi e, soprattutto, un campionario concreto di suoni legnosi e metallici ognuno protagonista nella traccia che ne richiama il nome. In My Feet, Over There la trama s’abbevera di cigolii di porte, pavimenti scricchiolanti e uno sfregare di oggetti contundenti non ben identificati, nella landa jazzy di Ocean Out Of Wood è rievocata la nave del movie The Fog, tanti sono i richiami all’acqua e allo sfregare dei legni. Pian piano il lavoro scivola morbido e sicuro in una mistica-ritualistica, come se, da un’iniziale thrilling à la Blair Witch Project, l’immaginario protagonista scoprisse frammenti di senso tra architetture del trascendente e voci celesti. Da qui si dipana sia un filone etno dark alla Xela (In An Ordinary Hike 70 sentireascoltare Il Canada è una realtà con cui ormai siamo ben abituati a fare i conti, tanto che la bandiera con la foglia d’acero è diventata una garanzia di qualità esattamente come quella a stellestrisce e la Union Jack. Cosa aspettarsi allora se musicisti provenienti da band indie apprezzate come Destroyer, New Pornographers, Wolf Parade, Sunset Rubdown e Frog Eyes uniscono le forze in un supergruppo? Se poi sul cd troviamo il marchio della Jagjaguwar, un pronostico negativo diventa ancora più improbabile. Troppo facile, direte voi. E intanto il progetto Swan Lake, mostro a tre teste che vede coinvolti Dan Bejar, Spencer Krug e Carey Mercer, è proprio quello che ci si aspetta dalla somma delle parti. E anche qualcos’altro. In Beast Moans (e qua l’accostamento agli Animal Collective viene, come dire, istintivo) ogni brano è un laboratorio sonoro, ogni melodia il punto di partenza da cui si sviluppano intuizioni eccentriche e apparentemente casuali; un’idea obliqua del pop che può ricordare Xiu Xiu e Parenthetical Girls, ma che ha comunque le radici ben piantate nel folk e nel songwriting, anche di stampo classico (Bowie su tutti). M e r i t o d i B e j a r, c e r t o – c h i h a ap p r e z z a t o R u b i e s d i D e s t r o y e r non p o t r à c h e g r a d i r e Wi d o w ’s Walk , l o s c a r a b o c c h i o M a l k m u s A Ve nue C a l l e d R u b e l l a , o i l b a r l u m e R o byn H i t c h c o c k T h e F r e e d o m - m a an c h e d e l l e a l c h i m i e s o n o r e c h e si v e n g o n o a c r e a r e d i v o l t a i n v o lta, i n u n i n s i e m e p a s t o s o e o s c u r o di sovraincisioni ( c h i t a r r e , t a s t i ere, e l e t t r o n i c a a n a l o g i c a e n o n , per c u s s i o n i , d r u m m a c h i n e ) - e f r e a ke r i e a s s o r t i t e . Ta n t o c h e l o s t e sso discorso vale quando sono Krug e M e r c e r a p r e n d e r e i l c o m a n d o : v edi l e p i ù c o n v e n z i o n a l i A l l F i r e s e Are Yo u S w i m m i n g I n H e r P o o l s , ma a n c h e i l b l o b T v O n T h e R a d i o di N u b i l e D a y s e P e t e r s b u r g , L i b erty T h e a t e r, 1 9 1 4 ( c h e v e d r e m m o b ene i n t o n a t a d a M i c a h P H i n s o n) , o il t w i s t p s i c o t i c o e s g r a z i a t o d i The P a r t i s a n B u t H e ’s G o t To K now ( N i c k C a v e i n c o m b u t t a c o n P a nda B e a r & C o ) . I n d i c a z i o n i d i m a s s i ma, l e n o s t r e : p e r d e r s i i n q u e s t o m ag ma in fondo è piacevole, e forse è m e g l i o g e t t a r v i a l a b u s s o l a p e r gu s t a r s i o g n i s f u m a t u r a , o g n i c a mbio d ’ a t m o s f e r a . C h i a m a t e l o f r e a k - f olkpop, se volete una definizione. L’ i m p r e s s i o n e t u t t a v i a è c h e r i s pet t o a i r e c e n t i G r i z z l y B e a r - p e r t irar f u o r i u n n o m e - q u e s t i a l t r i a n i mali a b b i a n o d e c i s a m e n t e u n a m a r cia i n p i ù . S a p e r e c h e S w a n L a k e s arà u n p r o g e t t o a u t o n o m o – i t r e h a nno p r o m e s s o a l l a l a b e l a l m e n o u n a ltro d i s c o – d i v e n t a c o s ì u n a p r o m es s a p e r i l f u t u r o . S t a r e m o a v e d ere. (7.2/10) Antonio Puglia Ta l l Firs – Self Titled (Ecstatic Peace, novembre 2006) B a s t e r e b b e l ’ i n i z i a l e M o r e To C o me p e r i n q u a d r a r e i Ta l l F i r s c o m e l ’ en n e s i m o g r u p p o s o r t o s u l l a s c i a del l a r i n a s c i t a f o l k o w e i r d - f o l k a me r i c a n a . E p p u r e i l t r i o n e w y o r k ese a l ( t a r d i v o ) e s o r d i o p e r l a E c s t atic P e a c e , è u n o d i q u e l l i c h e s a g i o ca r e d i f i n o . S e m b r a n o u n a v e r s i one n o f r e a k d e l l a A k r o n / F a m i l y, sci v o l a n o s u l l o s t e s s o p i a n o s c o s c eso d e i C o d e i n e, s i p e r m e t t o n o d i u sa r e t u t t i g l i e l e m e n t i d i b a s e d e l ge n e r e m a r i f i u t a n d o n e i n t o t o l ’ h y pe. turn it on Tin Hat – The Sad Machinery Of Spring (Hannibal/Rykodisc, 30 gennaio 2007) E r a n o p a r t i t i c o m e t r i o . I l Ti n H a t Tr i o d i M a r k O l s o n , C a r l a K i h l s t edt e Rob B u r g e r. P e r s o q u e s t ’ u l t i m o , d i v e n n e r o u n Q u a r t e t c o n l ’ i n g r e s s o in forma z i o n e d i B e n G o l d b e r g e Z e e n a P a r k i n s . O r a p e r i l n u o v i s s i m o lavoro, il p r i m o l i c e n z i a t o d a H a n n i n a l / R y c o d i s c , d i v e n t a n o a d d i r i t t u r a u n Quintet, c o n l ’ a g g i u n t a d e l m u l t i s t r u m e n t i s t a A r a A n d e r s o n . D e v e e s s e r e stata pro p r i o q u e s t a a s s i d u a t e n d e n z a a c a m b i a r e l i n e - u p a c o n v i n c e r l i a tagliare l a d e s i n e n z a f i n a l e , l a s c i a n d o s o l o l a r a d i c e Ti n H a t . S e c ’ è q u a lcosa che n o n c a m b i a i n v e c e è l ’ i m m u t a t a m e r a v i g l i a d e l l a m u s i c a . T h e S ad Machin e r y O f S p r i n g c i r i c o n s e g n a s e n z a g r a n d i c a m b i d i r e g i s t r o l’universo m u s i c a l - g i t a n o d e l Ti n H a t Tr i o . U n a t e r r a d i n e s s u n o d o v e c a d e n ze teatrali c o n v i v o n o f i a n c o a f i a n c o a r o z z e z z e c o u n t r y - f o l k , d o v e g l i u mori caldi d e l m e d i t e r r a n e o s p o s a n o l e d o l e n z e b a l c a n i c h e e i l r e a l i s m o m agico sud americano va a b r a c c e t t o c o n l ’ e s o t e r i s m o e b r a i c o ; i n d e f i n i t i v a u n t r e n o i n c o r s a c h e a t t r a v e r s a r e g i o ni diverse e solo appare n t e m e n t e i n c o n c i l i a b i l i c o m e j a z z , b l u e s , f o l k , m u s i c a d a c a m e r a . U n c o l p o a l c u o r e p e r uno come Tom Waits ch e s i a u t o i n v i t ò s u H e l i u m e li h a s e m p r e s p o n s o r i z z a t i . The Sad Mach i n e r y O f S p r i n g t r o v a r a d i c e n e l l a v o r o d e l l ’ a r t i s t a e b r e o - p o l a c c o B r u n o S c h u l z , r o m a n z i ere e arti sta grafico uc c i s o p e r s t r a d a , n e l 1 9 4 2 , d a u n u ff i c i a l e n a z i s t a . Q u e l l o d i S c h u l z è u n m o n d o k a f k i a n o , grottesco, malinconico, c h e n o n a c a s o h a d a t o i s p i r az i o n e a i B r o t h e r s Q u a y, p e r i l l o r o T h e S t r e e t s o f C r o c o d i le . E’ pro prio nell’inter s e z i o n e t r a l ’ e s i s t e n z i a l i s m o m i t t e l e u r o p e o d i S c h u l z e l e v i s i o n i f a n t a s t i c h e d e i f r a t e l l i Quay che possono trova r e s i s t e m a z i o n e b r a n i l e g g e ri m a m a i e v a n e s c e n t i c o m e T h e S e c r e t F l u i d o f D e u s k , l a splendida Daisy Bell ca n t a t a d a l l a K i h l s t e d t o a n c o r a m e r a v i g l i e c o m e D i o n y s u s c h e s e m b r a u n f r a m m e n t o d e l Bolero di Ravel rifatto d a l l a P e n g u i n C a f è O r c h e s t r a . I l c l a r i n e t t o d i A n d e r s o n , l ’ a r p a d i Z e e n a P a r k i n s e s o prattutto il violino della K i h l s t e d t s a n n o t i r a r s u d a l n u l l a , a m p i e e i m m a g i n i f i c h e s c e n o g r a f i e c o m e l ’ e d e n m i s t e r i oso di The Land Of Perp e t u a l S l e e p . Molta della mu s i c a d e i Ti n H a t è v i c i n i s s i m a a l l ’ i d e a l e d i c r o s s o v e r f o l k t r a n s c u l t u r a l e d i e t r o c u i v a d i e t ro Jeremy Barnes con gl i A H a w k a n d a H a w k s a w , c o n l a d i ff e r e n z a c h e O l s o n e l a K i h l s t e d t n o n l a v o r a n o m a i d i addizione. Piuttosto la lo r o è u n a m i r a b i l e s i n t e s i e d è a n c h e p e r q u e s t o c h e o r m a i h a n n o u n o s t i l e r i c o n o s c i b i l e . L’ Esperan to, come titola v a n o i n u n l o r o v e c c h i o b r a n o , p i u t t o s t o c h e u n a f u g a c e f i e r a d e l l ’ e s t . ( 7.3/10 ) Antonello Comunale s e n t i r e a s c o l t a r e 71 Due chitarre suona t e i n p u n t a d i corda, drum kit min i m o e m e l o d i e essenziali; questi g l i i n g r e d i e n t i necessari ai tre per s e r v i r e u n r i c c o piatto che, in un ecc e s s o d i u m i l t à , descrivono come ele c t r i c f o l k . Ta l l Firs è un unicum at e m p o r a l e , p r o fondamente intimo e p e r s o n a l e , i n cui trovano spazio m e l o d i e v o c a l i desolate e introver s e , i n t r e c c i d i chitarre sul guado tr a d i s p e r a z i o n e e bellezza, batterie “ s p a z z o l a t e ” e rintocchi lievi di org a n o q u a s i c h e il disco stesso fosse u n a q u e s t i o n e privata. Così Don’t Complain si nutre delle melodie dell’ultimo Oneida, ma le rivede in versione disidratata – non solo unplugged, sia chiaro, ma ridotte all’osso; Buddy/Baby è una magistrale nenia che accompagna dolcemente per l’intera durata con i suoi intrecci strumentali, mentre The Breeze è una outtake scarnificata e fantasmatica dai Sonic Youth ultima maniera (da A Thousand Leaves in poi). Quando i tre perdono il controllo con The Woods (quasi che il richiamo della foresta fosse irrinunciabile) ecco il maelstrom sonoro che culmina con la spettacolare batteria multiforme di Sawyer nella parte centrale. Dopotutto non di pivellini si tratta, avendo Sawyer trascorsi in studio e live con gente del calibro di Mekons, At The Drive-In, Fiery Furnaces e TV On The Radio, mentre Mullan ha spesso collaborato con Chris Corsano. Disco umorale ed e c l e t t i c o , i n t r i n secamente folk e q u a s i c o n f i d e n ziale, Tall Firs è una d i q u e l l e g e m me nascoste da racc o m a n d a r e s o l o agli amici più cari. ( 7 . 2 / 1 0 ) Stefano Pifferi 72 sentireascoltare The Earlies - The Enemy Chorus (Secretly Canadian, 23 gennaio 2007) Manipolo mancuniano/texano rivelatosi col tonitruante avant-pop d i T h i s We r e T h e E a r l i e s ( We a , 2004 - Secretly Canadian, 2005), The Earlies calano oggi la carta del secondo esordio, essendo il predecessore una raccolta di materiale g i à e d i t o ne i f o r m a t i m i n o r i ( c o m e del resto denota quel “were”). Ecco quindi la versione aggiornatissima del combo più eccitante in circolazione, o comunque uno dei più e m b l e m a t i ci f e n o m e n i s u l l a p i a z z a . Già, perché è tutta una rielaborazione pop-psych, un gioco d’incastri e accostamenti e giustapposizioni, fidando nel desiderio di finzione giocata da entrambe le parti dello stereo. Una zona franca dove stili diversi s’incontrano nell’illusoria coincidenza d’intenti e forme, una coreografia di movenze meccaniche, sguardo onnicomprensivo, trovate instancabili e farneticanti e p i f a n i e . La t r a s f i g u r a z i o n e c i n e matica dei Mercury Rev è solo una delle fragranze principali, laddove tastiere luccicose, ottoni e slide nostalgiche srotolano un country soul a p o l i d e S co t t 4 ( T h e G r o u n d We Wa l k O n ) , u n a l a c o n i c a c o n g e t t u r a Wi r e i m p a st a l e s p e z i e d i u n s o g n o f u t u r i s t a K i n k s (B u r n T h e L i a r s ) , grugniti electro-blues tallonano a g n i z i o n i wa v e D e p e c h e M o d e f a tte a pezzi e frankensteinizzate da qualche pazzoide art-prog (Bad Is As Bad Does), dove infine - tanto per tagliare corto - un Beck si aggira in un sogno beatlesiano tra ronz i i i n r e v e r s e , a r p e g g i v i b r a t i l i , r i ff di ottoni e spaesamenti Beta Band (Foundation and Earth). Ta l e i m p a s t o d i s o u l e p s i c h e d e l i a , di electro e prog, di pop iperbolico e folk smerigliato, di stravisione sid e r a l e e a c i d a , è d i ff i c i l e d a d e f i n i r e perché non mira ad una sintesi ma alla simultaneità, è un metagenere consapevole d’esserlo, è il Major To m c o n t e m p o r a n e o c o n l ’ I P o d n e l cervello spedito a perdersi nella v a r i e t a d e l la c a p a c i t à ( d e l l a m e m o ria), tra arrangiamenti che sono altrettante occasioni di manipolazione e mutazione, come capita nella s t r u t t u r a t a L i t t l e Tr o o p e r e a n c o r a m e g l i o n e l l a m a c e d o n i a o r g i a s tica d i B r e a k i n g P o i n t , s o r t a d i r a g a bal c a n i c o c o m e u n p r o f l u v i o d i g o m ita t e a q u a l s i v o g l i a a s p e t t a t i v a . D evo d i r e c h e f a c c i o f a t i c a a t r o v a r c i un c u o r e d i c a r n e e s a n g u e , p e r q u a nto n o n m a n c h i n o m o m e n t i p i ù f r a nchi e n u d a r e l l i ( c o m e l a t i t l e t r a c k ) . Ma n e l c a r o s e l l o d i r a p i m e n t i n o n f a i in t e m p o a s e n t i r n e l a m a n c a n z a . Un d i s c o c h e c i d i c e d o v e s i a m o , c o me s t i a m o , d o v e s a r e m o n e i p r o s simi c i n q u e m i n u t i . M i c a p o c o . ( 7 . 1 / 10 ) Stefano Solventi The Long Blondes – Someone To D r i v e Yo u H o m e ( R o u g h Tr a d e / S e l f , 1 3 n o v e m b r e 2006) A r r i v a f i n a l m e n t e i l m o m e n t o del d e b u t t o s u l l a l u n g a d i s t a n z a per q u e s t o q u i n t e t t o d a S h e ff i e l d , che d a u n p a i o d ’ a n n i , g r a z i e a q u a l che s i n g o l o a r t - w a v e a z z e c c a t o r ila s c i a t o d a o s c u r e l a b e l i n d i e ( Gid d y S t r a t o s p h e r e s , S e p a r a t e d By M o t o r w a y s ) , a v e v a f a t t o d r i z z are l e a n t e n n e n e l l ’ a m b i e n t e b r i t che c o n t a . A l l a f i n e è s t a t a l a R o ugh Tr a d e a d a c c a p a r r a r s i T h e L ong B l o n d e s , s e c o n d o u n c o p i o n e an n u n c i a t o c h e l i a v e v a v i s t i p e r t utto i l 2 0 0 5 “ b e s t u n s i g n e d b a n d ” e f utu r i c o c c h i d i N M E e a ff i n i . D a q u e sta s t o r i a , s e n t i t a e s t r a s e n t i t a , c i si a s p e t t a i l s o l i t o d i s c o u l t r a - h y p e di n e w - n e w - n e w w a v e ( l e g e n e r a z i oni o r m a i n o n s i c o n t a n o p i ù … ) , e per certi versi è proprio così. A dirla tutta, questi ragazzi provenienti dalla stessa cittadina inglese che ha dato i natali a Human League, ABC e - soprattutto - Pulp qualche carta in più da giocare ce l’hanno. Non soltanto l’orecchiabilità della maggior parte dei brani di Someone To Drive You Home, una fucina di singoli come era l’esordio dei Franz Ferdinand (con cui condividono la stessa fascinazione per gli Orange Juice), ma anche la personalità e il carisma della frontwoman Kate Jackson, un po’ Debbie Harry, un po’ Siouxsie / Karen O, un po’ una Morrissey / Jarvis Cocker in gonnella (occhio ai testi, dunque). Aggiungiamo ambizioni avant-wave à la Gang Of Four / Pop Group e la produzione di Steve Mackey dei Pulp, e così ci spieghiamo perché non solo questi brani divertono come dovrebbero, ma reggono i paragoni con contemporanei rispettati come Futureheads e già citati Franz Ferdinand (Heaven Help The New Girl, sorta di nuova Take Me Out) fosse anche soltanto per quell’attitudine art-punk à la Slits sposata a Smiths e Libertines (su tutte le quasi demenziali Separated By Motorways, Once And Never Again), con quel pizzico di provincia brit che fa tanto His n’Hers (You Could Have Both, Weekend Without Make Up). Just for fun, è chiaro, ma con più spessore di quanto si creda. (6.7/10) Antonio Puglia The Residents The R e s i d e n t s P r e s e n t Tw e e d l e s ! (Mute, 27 ottobre 2006) Guai a sotto v a l u t a r l i , i R e z . M a l grado due pr o v e n o n p r o p r i o e n tusiasmanti, l a f u r i b o n d a a t t i v i t à marketing e l e i n f i n i t e r i s t a m p e e side project m u l t i m e d i a l i , i q u a t t r o di San Franci s c o , a c i r c a u n a n n o di distanza da l p r e c e d e n t e A n i m a l Lover , ci rip r o v a n o r i u s c e n d o a stupire dove p r i m a a v e v a n o d e l u s o (o confermat o u n ’ a u t o r e f e r e n z i a lità eccessiva ) . A n c h e n e l n u o v o capitolo regn a l ’ a p l o m b t e a t r a l e , i l concept album p e r f o r m a t i v o e m u s i cale assieme , l o s h o w t r a g i c o m i c o ad alto tasso d i p a t h o s , e s p e d i e n t i ai quali i Nost r i s o n o a ff e z i o n a t i f i n dalla fine deg l i O t t a n t a ; e p p u r e , g i à dalla trama, il d i s c o r s o s e m b r a v i n cente e tale s i c o n f e r m e r à . Tweedles, liberamente ispirato a John Wayne Gacy (un serial killer che aveva lavorato come pagliaccio), è un clown e assieme un vam- piro. Non un succhiasangue ma un mostro che si nutre di sentimenti, che usa l’amore per ottenere in cambio potere. È l’ennesimo spunto al macrotema, un pamphlet sulla sessualità e sull’ossessione d’amare, dell’alienazione del sesso-plastica, l’ennesima piega di una società non troppo diversa da quel mondo b-movie horror da sempre inscenato dal combo. Registrato in Transilvania in seguito a una di quelle classiche vicissitudini-peripezie che fanno il mito, l’album - che si avvale dell’ottimo contributo della Film Orchestra di Bucarest - suona molto lontano da Duck Step e dalla musica sketch (eccezion fatta per Elevation); torna piuttosto a testa alta al format Wormwood, ma senza perdere di vista gli arrangiamenti. Mark Of The Male (la parte dove il protagonista accarezza l’idea di diventare un serial killer) funziona a l l a g r a n d e : p r o i e t t a u n r i ff d i s y n th acquoso su un muro nudo d’industrial Chrome fatto di cadenze p o s se n t i , i m p r o v c h i t a r r i s t i c i e k l i n g klang. Buoni anche tutti gli episodi che scoperchiano il dub gotico d i m a r c a S c o r n (L i f e ) c o m e q u e l l o etnico à la Laswell (tracce di Mater i a l in E l e v a t i o n ) . Tr a l e b a d s i d e ( e ce ne sono) non si nascondo le ostinazioni della vecchiaia: Isolation è il classico interludio rez tastieroni, s u s pe n c e e r u l l o d i t a m b u r i ( s e n t i to mille e più volte), Ugly At The End l’altrettanto abusato tribalozzo balinese con coraccio straziante in falsetto. Fortunatamente però un brano come Stop Signs è la dimostrazione di una senescenza ancora lontana. Si può sempre cavare qualcosa di nuovo dal tipico sostrat o an g e l i c o - d e m o n i a c o d e l l ’ a l b u m “religioso”, portandolo magari verso una palude techno-tribale, oppure a g g i u n g e n d o u n e ff e t t o c o n c r e t o . . . Lo zenit non dura a lungo, eppure quando l’equilibrio instabile tra i lirismi decadenti dell’Est, le spezie m e d io r i e n t a l i e l ’ a v a n t s p e t t a c o l o s ’ i n ne s c a n o , Tw e e d l e s è d a v v e r o un bello spettacolo. Anche la storia del clown sessuomane così com’è, non è niente male (i testi di Brown C o w , K e e p Ta l k i n ’ e S o m e t i m e s s o p r a t tu t t o ) . (6 . 8 / 1 0 ) Edoardo Bridda TK Webb – The Phantom Parade (The Social Registry / Goodfellas, 21 novembre 2006) S e c o n d o d i s c o p e r T h o m as Kelley We b b , q u i a c c o m p a g n a t o da una v e r a e p r o p r i a b a n d d o p o il prece d e n t e K C K ( 2 0 0 5 ) c h e l o vedeva a l l e p r e s e c o l s u o b l u e s aiutato da s o l e c h i t a r r a e p e r c u s s i o ni. T h e P h a n t o m P a r a d e costeggia f o l k , r o c k e r o o t s m u s i c , lambendo n u o v a m e n t e i l b l u e s m a stavolta in m a n i e r a m i n o r e ( l ’ a p e r t u r a con The D e s e r t , Yo u G o t F a d e d , il lo-fi di We t E y e ’ d M o r n ) , t r a n o stalgie dyl a n i a n e ( l ’ a r m o n i c a i n a p ertura del l a b a l l a d s g h e m b a S u n d ay Night, t r a e l e t t r i c a e t a s t i e r e , il country s c a r n i f i c a t o d e l l a t i t l e t r ack), rock s b i l e n c o c o n r i c h i a m i s tones-iani ( W h i c h W i t c h , O h B a b y No), folk e l e t t r i c o ( L e s s e r D u d e ) e tutto un c a m p i o n a r i o d i b r a n i o maggio, a c o n t i n u a r e i d e a l m e n t e l a tradizio n e . U n s o n g w r i t e r c o n l a passione p e r l a m u s i c a d e l l e r a d i c i , al di fuori d i o g n i h y p e . E q u e s t o basta, per u n d i s c o t u t t o s o m m a t o godibile a n c h e s e p r i v o d i p a r t i c o l ari picchi. P r e n d e r e o l a s c i a r e . ( 6 . 5 / 10 ) Te r e s a G r e c o Two Dead Bodies – Reflect (AfeRecords-Bar La Muerte, aprile 2006) Una dissezione del corpo rock alla C.S.I. – Miami, al tempo stesso scientificamente meticolosa e tremendamente opprimente. Questo offrono i due corpi morti – al secolo Mauri e Reali, già attivi come I/O e con la EbriaRecords – in Reflect, prima collaborazione tra la Afe records e Bar La Muerte di Bruno “OvO” Do- s e n t i r e a s c o l t a r e 73 rella. Il duo esuma dal cadavere del rock l’anima più intima e profonda, quella atavicamente tribale e reiteratamente ritmica partendo da presupposti tutto sommato rock, anche nella strumentazione. Un tour de force ritmico che si sviluppa in cinque pezzi sofferti e privi di titolo, poiché è l’essenza ciò che conta, non i dettagli; E qui la materia rock è trattata visceralmente, aperta indagata lacerata e poi riassemblata, mediante gli strumenti del noise tribale, della distorsione, dell’effettistica. Musica ancestrale e intensa, presuntamente rock per timbriche ma destrutturata, sviluppata in un continuum che fa sfociare, di tanto in tanto, riferimenti e influenze rivomitati dopo una fagocitazione incessante: gli Helmet squadrati e il Merzbow allucinato nascosti in Reflect – Part One; i Liars soppressi/repressi in Reflect – Part Two; il moloch godfleshiano della finale e estenuante Reflect – Part Five. Nomi utili, però, solo a dare coordinate a chi legge; chi suona invece sembra inconsciamente rifarsi ad una primordiale instabilità emotiva che assume ora i tratti di un minaccioso assalto all’arma bianca (le prime 2 tracce), ora sconfinando verso territori quasi raga,con tanto di sciamanico vociare in sottofondo, tanto è il calore mantrico proposto da un pezzo come Part Five. Se questo è il tipo di incursioni in ambiti rock della Afe, di solito dedita a produzioni elettroniche, saremmo ben felici di accogliere nuovi sconfinamenti. (7.2/10) S t e f a n o P i ff e r i Vane s s a P e t e r s & I c e C r e a m On M o n d a y s – L i t t l e F i l m s (Littl e S a n d w i c h M u s i c / B M I , 20 no v e m b r e 2 0 0 6 ) Tra Dallas e l’Italia si compie questa quarta fatica lunga di Vanessa Peters, sceneggiatrice e protagonista di tredici canzoni ben dirette dal producer Salim Nourallah, coi tre Ice Cream On Mondays da Castiglion Fiorentino bravi ad interpretare il non facile ruolo di backing band (e senza incresciosi retrogusti da spaghetti western). Per quanto non si possa parlare di concept album, c’è tuttavia una strutturazione per “scene” che tiene assieme gli 74 sentireascoltare episodi, un po’ come se Vanessa togliesse l’otturatore e riprendesse in soggettiva quel che (le) capita tra cuore, testa e memoria: trepidazioni minime, certe folgoranti euforie, distacchi a muso duro, malinconie grigiastre, insomma quelle cose lì, da sempre pane e companatico della vita e (quindi) del folk-pop. Genere che viene applicato con puntualità e disinvoltura, con agile e parco dispiego di mezzi ed espedienti (i cicalecci luccicosi del jingle jangle, la croccante rugosità dei riff, i tiepidi fondali d’organo, le ficcanti traiettorie della e-bow, il piano che rimaglia le ritmiche e puntella le armonie...). Soprattutto con uno starci dentro leggero e naturale, come altro non si meritano questi bozzetti in punta di cuore, come diversamente non potrebbe questa voce setosa e arguta. Tutto molto risaputo se vogliamo, ben avviato lungo il solco che attraversa cantautorato e AOR, inquietudine e radici, la west coast coniugata pop, la rurale urbanità Lucinda Williams e la trepida duttilità Beth Orton, le peregrinazioni sentimentali di una Aimee Mann e la tradizione screziata college alla maniera di certi Jayhawks. Va n e s s a n o n o ff r e c o o r d i n a t e n u o ve, ma la propria sensibilità e devozione. Qualche volta sta un po’ troppo nei ranghi (Signposts, Such Good Actors) ma altrove libera f a n t a s m i t e x - m e x ( B i g Ti m e U n derground), guizzi no-depression (Bonnie & Clyde) e morbidezze psych (Never Been Good) che è una bellezza. Come dire, una certa prevedibilità è il giusto rischio da correre per raggiungere lo scopo. N o n è a l t r o c h e f o l k - p o p , m a è pro p r i o f o l k - p o p . (6 . 6 / 1 0 ) S t e f a n o S o l v enti William Elliott Whitmore - Song Of The Blackbird (Southern/Wide, 8 novembre 2006) Chiamatela, se volete, american folk music. Non c’è definizione più calzante per quello che William Elliott Whitmore ci canta e suona, piantato nel mezzo di una terra più mitologica che reale a ricordarcene la profondità, la durezza, l’impronta indelebile al centro del grande Sogno Occidentale. Lui e quel banjo fatto di nervi e filo spinato, la chitarra che pettina turbamenti e amarezze, il vocione che stempera bianco e nero, spleen e mistero, inquietudine e furia. Ad aiutarlo troviamo talora la batteria asciutta e puntuale di John Crawford, più Dave Zollo al piano e all’hammond. Quel che ne esce sono folk agri e blues sabbiosi, cupi rituali di appartenenza country, soul irruviditi di frontiera appalachiana, tutto così risaputo ma totalmente “in parte”, capace di creare con le suddette particelle elementari spazi armonicamente suggestivi, caldi, genuini. Si ascolti la ballad con l’anima in bilico di Rest His Soul, la melodia dylaniana corroborata gospel di Take It On The Chin, la vischiosa The Chariot (con l’hammond a scarabocchiare un assolo liquoroso) o infine l’amarezza arresa di Everyday. Vengono in mente i soliti, scomodi paragoni, da Robert Johnson a Johnny Cash passando per una versione scarnificata di Bob Seger, però se mi è concesso azzarderei anche un pizzico degli Hootie & The Blowfish più essenziali, non fosse per lo sforzo estetico di compiere l’ennesima “reunion” tra sensibilità bianca e nera, che la band di Columbia dilapidò presto sull’altare dell’AOR. Invece, Mr. Whitmore non si fa fregare. Il suo country blues suona vero e polposo, senza altre “corruzioni” che non l’estrema pulizia formale. Per tutto ciò, merita ben più d’un apprezzamento di genere per il genere. (6.8/10) S t e f a n o S o l v enti Yo u S h o u l d P l a y I n A B a n d – S e l f Ti t l e d ( B l a c k C a n d y / Audioglobe, 20 novembre 2006) E così un giorno la Juniper Band scoprì l’ebbrezza di rimettersi in gioco. L’occasione fu un set acustico nel maggio del 2005: formazione rimpolpata (due chitarristi e una cantante in più), arrangiamenti rigirati come calzini, pianoforte, organi, violino, tromba, qualche cover a guarnire il tutto, e soprattutto la sensazione di aver toccato alcuni punti parecchio sensibili. Quella sera in pratica nacque You Should Play In A Band, non un side project come ci tengono a sottolineare - ma una band sorella della Juniper, dalla quale si fa imprestare sette canzoni per questo esordio, rileggendole alla luce di un folk-rock denso e speziato. Si va dal country rock impetuoso e nostalgico - il piano al galoppo e la tromba sguainata, tipo Nick Cave adottato dalla combriccola Calexico (Gemini) - alla psichedelia mesta e irrequieta, che tra cigolii di violino ed evanescenze varie chiama i Low a flirtare coi Dirty Three (Cold Bodies). Quel che si respira è insomma un’aria ben diversa rispetto al cupo slowcore targato Juniper, ma la filiazione è evidente e impone una certa monotonia al programma, malgrado le atmosfere beneficino dei liquidi inneschi psych, di umori cinematici, del rapimento seventies portato in dote dalla bella voce di Maria Giulia, che doppia sistematicamente il timbro tormentato di Francesco Begnoni. Le d u e t r a c c e i n e d i t e , che non a cas o a p r o n o i l d i s c o , d i - mostrano voglia di far respirare il repertorio, prima con un folkettino che se la gioca tra delicatezza e ruvidità (Borders Of Lovers), poi con una ballad letargica e profumata (Our Beautiful Land), una roba tipo i P e c k s n i f f c h e r i f a n n o i R e d H o use Painters. Sulla stessa falsariga l e d u e c o v e r : u n a t i r a t a W h e n Yo u D a n c e I C a n R e a l l y L o v e Yo u m e s sa lì per dare una scossa e dichiarare orgogliosa appartenenza al club degli younghiani, e la ben più r i u s c i t a W o r l d Wa r P i g s d i J u l i a n C o p e, e t t o l i t r i d i r a b b i a s u b l i m a t i nel folle caracollare d’un bozzetto p i x i es i a n o . N o n s t a r ò a g i r a r c i i n torno: in prospettiva è un progetto degno di attenzione, a patto che venga reciso l’ingombrante cordone ombelicale. (6.4/10) Stefano Solventi Yu s uf (Cat Stevens) – An O t h er Cup (Polydor, 2006) P a r af r a s a n d o l o s p o t p e r u n a n o t a marca di patatine si direbbe che Cat Stevens nella vita “le abbia provate veramente tutte”. Parliamo di religioni e filosofie, naturalmente. Nato da padre greco ortodosso e madre cattolica, Steven Demetre Georgiou viene svezzato in realtà dalla swinging London e dalle mode del momento. È l’inciampo di un ric o v er o p e r t u b e r c o l o s i a f a r g l i r i pensare una carriera altrimenti già rilassata sul pop da salotto buono di Matthew and Son e New Masters. Dal folk sui generis di Mona Bona Jackon in poi azzeccherà nove album eleganti, orecchiabili e originali in un melting pot di rimbalzi da un Credo all’altro. Buddismo, C r i s ti a n e s i m o , Ta o i s m o , N e w A g e , virate oscure verso la numerologia (con l’album del ’75 Numbers). Poi, guarda caso, la conversione definitiva avviene grazie a una scampata disgrazia; il Nostro si spoglia di fama e chitarre e lascia tutto o quasi per la fede islamica. Di tanto in tanto negli anni registra qualche a l b u m a n o m e Yu s u f I s l a m ( T h e L i f e of the Last Prophet, ’95); si tratta di m a t e r i a l e d i d a t t i c o p e r d i ff o n d e r e voce e percussioni. P o i i l r i t o r n o n e l 2 0 0 6 . Il titolo o m a g g i a i l m e r a v i g l i o s o Tea For T h e Ti l l e r m a n e i p r e s u p posti sem b r a n o a s u o f a v o r e : Yu s uf torna a i m b r a c c i a r e l a c h i t a r r a acustica r i p e s c a n d o n e l l a b i r i n t o delle me m o r i e i l p r e z i o s o e x - c o l laboratore A l u n D a v i e s . N e r i s u l t a , dispiace d i r l o , u n b u c o n e l l ’ a c q u a. Il recu p e r o d e l l a s t o r i c a I T h i n k I See The L i g h t p e r d e i l c o n f r o n t o c on la ver s i o n e p r e c e d e n t e o m a g giando un b e a t a l l ’ a c q u a d i r o s e . La cover P l e a s e D o n ’ t L e t M e B e Misunders t o o d s u o n a e n f a t i c a e q u asi astuta ( v o g l i a i l ‘ G a t t o ’ f a r s i p e r donare da c h i l ’ a v e v a a d d i t a t o p e r la mezza a d e s i o n e a l l a f a t w a c o n t ro Salman R u s h d i e ? ) . M i d d a y t e s t i monia lo s m a l t o d e l v e c c h i o s o n g writing ma, c a u s a i l m i x d i R i c k N owels (già c o n M a d o n n a e D i d o ) , t i e ne distan t e l ’ a s c o l t a t o r e . H e a v e n commuove n e l l a s t r o f a e b a n a l i z z a n el ritornel l o . G r e e n f i e l d s c i t a ( a n c he troppo) I m a g i n e e O v e r T h e R a i n bow . May b e T h e r e ’s A W o r l d ‘ c a n t ilena’, ma i b i m b i d i o g g i n o n s o n o più quelli d e i ’ 7 0 e l e t e m a t i c h e d el ‘mondo m i g l i o r e ’ s i p o s s o n o c a n t are anche c o n u n p i z z i c o d i f a n t a s ia in più. I n u t i l e l ’ i n t e r l u d i o W h e n Butteflies L e a v e ; W h i s p e r s F r o m banalizza oriente e musica etnica. Q u e s t i o n : r i u s c i r à Yu s u f a recupe r a r e q u e l t a n t o d e l p r o p r i o ingegno p e r f a r c e n e d o n o u n a v o l t a ancora? A n s w e r : n o . L a f o r z a c h e tendeva p a s s i o n e e d o l c e z z a a i tempi che f u r o n o e r a l a r i c e r c a d i una rispo s t a , c h e o g g i n o n p e r d e occasione p e r r i c o r d a r c i d ’ a v e r t r ovato. Lui Crede. (5.9/10) F i l i p p o Bordignon l’ultima sua certezza a quanti vorranno ascoltarlo. Qua e là, come una stizzosa concessione, una canz o n ci n a d e d i c a t a a d A l l a h p e r s o l a s e n t i r e a s c o l t a r e 75 Backyard mantiene in nuce tutti gli elementi che hanno contribuito a fare della città della costa orientale una scena in sé, con le varie coloriture e sfumature di grigio che da sempre l a c o n t r a d di s t i n g u o n o . N e w Yo r k ( i n m u s i c a ) è s e m p r e N e w Yo r k . ( 7 . 0 / 1 0 ) Stefano Pifferi A A . V V. – N e w Yo r k N o i s e Vo l . 3 ( S o u l J a z z , 2 0 0 6 ) Continua a buon ritm o l a r i s c o p e r ta dell’undeground n e w y o r k e s e d e l periodo fine ’70 ini z i a n n i ’ 8 0 d a parte della Soul Ja z z . I n q u e s t o terzo volume della s e r i e l ’ o c c h i o del curatore si spost a s u u n v e r s a n te decisamente più o s t i c o r i s p e t t o alle precedenti racc o l t e . N o n s o l o per la presenza di ge n t e d e l c a l i b r o di Martiv Rev o Ike Ya r d ( d i r e c e n t e osannati con una ra c c o l t a s u A c u te), ma per l’intero t e n o r e d e i q u i n dici pezzi qui presen t i . Fraseggi industrial- t r i b a l i ( L o s s d i Ike Yard), synth-po p p e r i l g i o r n o del giudizio ( Nudes I n T h e F o r e s t d i Dark Days), punk sin t e t i c o e d i ff o r me (Boris Policeban d ) , f u n k - b l u e s deviato (James Blo o d U l m e r ) , n o wave percussiva ( U t ) . I n p r a t i c a tutti i prodromi di ci ò c h e o g g i v e diamo uscire dal sen o d e l l a G r a n d e Mela. Pezzi monstre della r a c c o l t a s o n o la lunga Temptation d i M a r t i n R e v, una nenia proto-tech n o i n c u i r i v i v e il messaggio degli im m e n s i S u i c i d e , e la fantastica ripre s a d i J a i l h o u s e Rock da parte di Ju d y N y l o n , r o b a da far rabbrividire o p e r a z i o n i s e p pur piacevoli come N o u v e l l e Va gue. Una raccolta che, s e p p u r m e n o “rock ” rispetto ai pre c e d e n t i v o l u m i , 76 s e n t i r e a s c o l t a r e A r a b S t r a p – Te n Ye a r s Of Te a r s (Chemikal Underground / Audioglobe, 7 novembre 2006) Dovevamo aspettarcelo. The Last Romance era un titolo inequivocabile. Eppure non si può non provare una punta di amarezza nell’apprendere dello scioglimento degli Arab Strap, che – notiamo - arriva a un anno circa da quello dei compari Delgados. Come se una generazione di indie rock scozzese si stesse estinguendo, o meglio, crescendo decida di intraprendere altre, nuove strade. Bando alle malinconie, in ogni caso: sono gli stessi Aidan M o ff a t e M a l c o m M i d d l e t o n c h e c i invitano ironicamente a salutare i l l o r o “ p e n s i o n a m e n t o ” c o n Te n Ye a r s O f Te a r s , n o n c e r t o i l s o l i t o greatest hits – dalla Chemikal non ci si poteva aspettare altrimenti quanto un regalo per i più fedeli e a ff e z i o n a t i . Diciotto tracce tra singoli, demo, live, alternate take che, aldilà del valore filologico e rappresentativo, finiscono per fornirci un ritratto particolare della band: più sporco, punk e divertito (vedi le prime cose: Islands, l’esordio neworderiano F i r s t B i g We e k e n d , I S a w Yo u – “ d e dicata” a Isobel Campbell - e su tutt e G i l d e d , t r a F a l l e J o y D i v i s i o n) e non necessariamente depresso e tristissimo come fama vuole. Certo, poi le perle sono tutte lì a ricordarci quanto meravigliosamente tristi hanno saputo essere i due: Packs O f Tr e e s , Tu r b u l e n c e , S h y R e t i rer , ( A f t e r n o o n ) S o a p s . . . M a n c h e r e bbe H e r e We G o , m a v a b e n e u g u a l e. I n f o n d o b a s t e r e b b e s o l t a n t o l a car t o l i n a d ’ a d d i o c h e i d u e h a n n o s cel t o p e r s u g g e l l a r e i l t u t t o : u n a ver s i o n e m e r a v i g l i o s a m e n t e u b r i a c a di I t ’s A H e a r t a c h e d i B o n n i e Ty l er e i l d i v e r t i s s e m e n t p e r c a s i o e v oce B o n Vo y a g e – l e t r o v a t e e n t r am b e c o m e g h o s t t r a c k d o p o T h e r e’s N o E n d i n g - , u n o s b e r l e ff o e o m agg i o i n s i e m e , a s e s t e s s i a n z i t u tto. F o s s e u n n e c r o l o g i o – i n f o n d o lo è – d i r e m m o : “ v o g l i a m o r i c o r d arli c o s ì ” . (7 . 2 / 1 0 ) Antonio Puglia Herbert - 100 lbs reissue (K7 / Audioglobe, 13 novembre 2006) M a t t h e w H e r b e r t n o n è m a i s t ato u n o s p r o v v e d u t o , t a n t o m e n o uno c h e r i n c o r r e l e m o d e . A n c h e q u an d o a p p a r v e c o n u n a l b u m s o t t o lo p s e u d o n i m o d i H e r b e r t , m e t t e ndo a s s i e m e i t r e e p p ì c h e r a c c o g l i e va n o l a p r i m i s s i m a i n f o r n a t a d e l l e sue p r o d u z i o n i , a v e v a u n ’ i d e a c h i a r a di c o m e d o v e v a s u o n a r e l ’ h o u s e del l ’ e p o c a . A n c h e a l l o r a , a v e v a a v uto u n ’ i n t u i z i o n e : p a r t e n d o d a u n c on c e t t o n e a v e v a r i c a v a t o u n a s i n tesi sonica. E r a u n p e r i o d o d o v e i g e n e r i che a n d a v a n o p e r l a m a g g i o r e e r ano tutt’altri, in p r i m i s d r u m ’ n ’ b a s s m a soprattutto u n a d a n c e m o l t o m u scolare, fatta d i m e g a p r o d u z i o n i e anthem, inni h o u s e p e r g r a n d i l o c a li, orge groove ; e p p u r e c ’ e r a a n c o r a tanto da impa r a r e d a l l ’ a m b i e n t h o u se dei primi N o v a n t a ( F i n g e r s I n c . , Tyree, Deep D i s h , O m n i v e r s e ) . Con la reis s u e , l ’ u o m o r i t o r n a sull’argoment o : “ I h a d a n i d e a o f what house m u s i c s h o u l d s o u n d like in that p e r i o d a n d I f o l l o w e d that through, w i t h a c o m b i n a t i o n o f very dry acou s t i c s o u n d s a n d v e r y clear electro n i c s o u n d s ” . Q u e s t a l’essenza del l ’ e s o r d i o s u l l a l u n g a distanza di He r b e r, t r i s t a m p a t o c o n un bonus disc d i r e m i x d e l p e r i o d o 1994-2000 fo r s e a n c h e p i ù i m p o r tanti dell’origi n a l e . U n a l b u m a n c o ra fresco dun q u e , f a t t o d i s o n o r i t à asciutte e cal i b r a t i i n s e r t i a c u s t i c i . Una variante d e n t r o i l g e n e r e c h e , se rappresent a m a t e r i a d i s c a m b i o per addetti ai l a v o r i , s u o n e r à a t u t t i gli altri come u n a c o l l e z i o n e d i s t i lose tracce da n c e p e r n u l l a s t a g i o nate. La versi o n e b i a n c a e d e n g l i s h mannered del s o u n d h o u s e i n v e n t a to dai neri. R u d e è b r e a k b e a t f u n k con tastierini a m b i e n t h o u s e , D e s i re alterna un c l a s s i c o 4 / 4 a u n r i ff di synth post - C a r p e n t e r, T h i n k i n g Of You è pu r o s u c c o g r o o v e d a scuola di Ch i c a g o c h e s i a p r e a smalti spaghe t t i h o u s e ( n a ï f s e n z a esagerare), F r i d a y T h e y D a n c e r i chiama più d i r e t t a m e n t e l ’ a m b i e n t house, Oo Lic k y è u n ’ a l t r a d i q u e l l e chicche che f a c e v a n o l a f e l i c i t à d i club come il n o s t r a n o N e w Yo r k B a r (mito degli Af t e r Te a d e l l a d o m e n i ca anni ‘90). S u l b o n u s c d l e c o s e si fanno spe r i m e n t a l i e a n c o r p i ù interessanti: B a c k t o T h e S t a r t è roba che i Ma t m o s h a n n o a s c o l t a to molto atten t a m e n t e , T h e P u z z l e gioca con i gl i t c h i n u n a s o r t a d i v i deogame ’80 ( c h i a r a a n t i c i p a z i o n e di molta micr o e l e t t r o n i c a 8 b i t ) , i n No More Borders e Back Back Back Back l’acid viene destrutturata e p o i ri c o m p o s t a d e n t r o l ’ i n t e s t i n o . I Hadn’t Known (I Only Heard), I’ll D o I t e Tr a f a l g a r R o a d i n f i n e a r r a n giano il late night singing al groove più sensuale della casa. È la compila definitiva dell’House più salottiera dei ’90 e, per gli ultra musicologi, il fuoco cammina con me della “maturità” dell’uomo (Back To T h e S t a r t) . È q u a n t o b a s t a p e r portarvelo a casa. (7.2/10) Edoardo Bridda Josef K – Entomology (Domino / Self, 20 novembre 2006) Dopo gli Orange Juice la Domino rispolvera gli Josef K, altra cult band di inizio Ottanta, a cavallo tra post-punk e pop, sempre per la label scozzese Postcard di Alan Horne. Il gruppo di Edimburgo (Paul Haig, Malcolm Ross, David We d d e l , R o n n i e To r r a n c e ) , n a t o d a l punk con i TV Art, ebbe vita esigua e tormentata, tra una serie di s i n g o l i , u n a l b u m m a i u s c i t o ( S o rr y F o r L a u g h i n g, p u b b l i c a t o p o i nel 1990) e tensioni sparse, fino a sciogliersi prematuramente nel 1982, prima della pubblicazione del mini The Farewell Single su Les Disques du Crepuscule. Paul Haig ha continuato una carriera solista c h e s i è e s t e s a f i n o a i g i o rni nostri, M a l c o l m R o s s è e n t r a t o s ubito dopo a f a r p a r t e d i O r a n g e J u i ce, Aztec C a m e r a e B l a n c m a n g e ; Weddel e Te r r a n c e h a n n o f o r m a t o gli Happy Family su 4AD. L a c o m p i l a t i o n E n t o m o l o gy racco g l i e l e P e e l S e s s i o n d e l l ’ 8 1, il citato S o r r y F o r L a u g h i n g , T h e Only Fun I n To w n ( a l t r o d i s c o p o s tumo) e i s i n g o l i . I n f l u e n z a t i i n u gual modo d a l p u n k , d a i P e r e U b u e dalla scen a n e w y o r k e s e p o s t - 7 7 ( Television) c o s ì c o m e d a i Ve l v e t U n derground, l a b a n d o s c i l l a t r a c h i t a r r ismo svel t o ( H e a d s Wa t c h , S o r r y For Lau g h i n g ) , p o p s o u l e f u n k che pare u s c i t o d a s o l c h i O r a n g e Juice e P o p G r o u p (E n d l e s s S o ul , Chan c e M e e t i n g , H e a r t o f S o n g ), oscure t r a m e p o s t - p u n k c h e r i m andano a J o y D i v i s i o n , S o u n d e F all ( Drone , S e n s e O f G u i l t ) n o n c h é schegge p s i c o t i c h e a l l a Ta l k i n g Heads (Fi nal Request). U n o d e i g r u p p i c a r d i n e c he avreb b e a v u t o i n f l u e n z a s u m o lte scene, d a l l a C 8 6 a l l a C r e a t i o n f ino all’in d i e - p o p e a i g i o r n i n o s tri ( Franz F e r d i n a n d p e r f a r e u n nome), i k a f k i a n i J o s e f K r e s t a n o i più oscu r i e d e n i g m a t i c i t r a g l i a rtefici del “ s u o n o d i G l a s g o w ” . ( 7 . 5 / 10 ) Te r e s a G r e c o N e i l Yo u n g & C r a z y H o r s e – Live At Fillmore East, 1 9 7 0 . N e i l Yo u n g A r c h i v e s Performance Series Disc 0 2 ( Wa r n e r / R e p r i s e , 1 4 novembre 2006) “ B e c a u s e s o u n d m a t t e r s ”: l’adver t i s e m e n t d e l l ’ a d e s i v o i n copertina r a c c h i u d e t u t t o i l s e n s o dei Neil Yo u n g A r c h i v e s , u n ’ o p e r a zione pia n i f i c a t a d a a n n i e f i n a l m e nte giunta a d e s s o a l s u o p r i m o , f a t i dico capi t o l o ( c h e i n r e a l t à è i l v o l. 2, men t r e i l v o l . 1 c o n t e r r à u n concerto a c u s t i c o , p r e v i s t o p e r i primi mesi s e n t i r e a s c o l t a r e 77 del 2007… il solito , i n e ff a b i l e M r Shakey). Il suono an z i t u t t o , p e r c h é nonostante i suoi c a s s e t t i t r a b o c chino di materiale in e d i t o - d a l v i v o e soprattutto in stud i o - , i l v e c c h i o Neil, da audiofilo in c a l l i t o q u a l e è (ricordate l’attesa i n f i n i t a p e r l a rimasterizzazione in c d d i O n T h e Beach ?), alla reperi b i l i t à d e l m a t e riale preferisce la q u a l i t à s o n o r a . Ecco quindi che il p r i m o d e i s u o i bootleg ufficiali è in r e a l t à u n ’ e s i b i zione nota ad ogni y o u n g h i s t a c h e si rispetti, quella de l m a r z o 1 9 7 0 a l Fillmore East di Ne w Yo r k i n s i e m e ai fidi Crazy Horse; p e r l o s t e s s o motivo la scaletta o r i g i n a r i a , c h e prevedeva anche un s e t a c u s t i c o i n apertura, è ridotta a i s e i b r a n i e l e t trici catturati al me g l i o s u l s o u n dboard. Niente che finora n o n s i p o t e s s e recuperare in veste n o n u ff i c i a l e , e tanto basterebbe p e r l a s c i a r e a bocca asciutta tutti q u e g l i a p p a s sionati che da anni s b a v a n o a l s o l o pensiero dei tesori n a s c o s t i d e l c a nadese. Tuttavia, il v a l o r e d i q u e sto documento è e re s t a a l t o , e n o n potre bbe essere altr i m e n t i d a t o c h e il concerto è la viva t e s t i m o n i a n z a di uno dei moment i p i ù a l t i d e l l a carriera iniziale di Yo u n g . E v e r y body Knows This I s N o w h e r e è uscito da pochi mes i , e a l l a g u i d a dei Crazy Horse – di l ì a p o c o a d e butta re in proprio co n l ’ a i u t o d i u n membro aggiunto d’e c c e z i o n e c o m e Jack Nitzsche, pres e n t e a n c h e q u i alle tastiere – c’è an c o r a q u e l l ’ a n i ma p ersa di Danny W h i t t e n . I l d a mage done e Tonig h t ’s T h e N i g h t sono fantasmi di un f u t u r o a n c o r a lontano, e su quel p a l c o l e d u e c h i tarre si corteggiano , s i s c o n t r a n o , gareggiano e duella n o n e l l ’ a s s a l t o 78 sentireascoltare sonico senza pari di Down By The River e Cowgirl In The Sand, qui incendiarie come non mai. E il resto della scaletta non è certo da meno, c o n u n p a i o d i r a r i t à c o m e Wi n t e rlong (poi pubblicata nella raccolta Decade e coverizzata, tra gli altri, dai Pixies) e Wonderin’ (cui toccherà la strana sorte di resuscitare n e l l a b e ff a r o c k a b i l l y d i E v e r y b o d y ’s R o c k i n g) , p i ù i l r e g a l o d i N e i l a D a n n y, C o m e O n B a b y L e t ’s G o Downtown (qui in un contesto dec i s a m e n t e p i ù s o l a r e c h e i n To n ig h t ’s T h e N i g h t) . Insomma, c’è tanta di quella mitologia in ballo a rendere impossibile qualsiasi stroncatura, e – questo è proprio il bello - la qualità del tutt o n o n è d a m e n o . Ta n t o c h e a l l a v e r s i o n e c d s i a ff i a n c a u n D V D a u dio in 5.1 per assaporare una volta per tutte il suono perfetto. A questo p u n t o n o n è d i ff i c i l e i m m a g i n a r e i l loner che sorride sardonico, al pens i e r o d i a ve r g i o c a t o a i s u o i f a n s il miglior tiro mancino possibile… (7.5/10) Antonio Puglia The Beatles – Love (Emi / Capitol, 17 novembre 2006) Lo diciamo subito: quella che, dopo 1 e Let It Be… Naked, ha tutto l’aspetto dell’ennesima uscita natalizia a nome Fab Four è in realtà la colonna sonora di un omonimo s p e t t a c o l o d e l C i r q u e d u S o l e i l, che ha debuttato lo scorso 30 giug n o a L a s Ve g a s n e l p l a u s o d i d i r e t t i interessati e non. Il fatto che invece Love venga pubblicizzato come il nuovo disco dei Beatles, rientra perfettamente nella prassi dettata d a l M a r k e t in g , s o v r a n o i m p l a c a b i l e del tutto incurante delle umane vicissitudini. Nulla di “nuovo” quindi, sotto ogni punto di vista. O invece sì? Ve d i a m o : p e r l o s h o w c i r c e n s e S i r George Martin e il figlio Giles hanno rimasterizzato, manipolato, tagliato e incollato ventisei canzoni (più bits & pieces assortiti) dall’illustre catalogo, in una sorta di collage / mash-up sonoro che mischia hits e brani meno noti, attingendo anche d a l S a c r o G r a a l d e l l e A n t h o l o g y. Se la perizia, anche in fase di pulitura del suono, è indiscutibile - si a s c o l t i l a “ n u o v a ” v e r s i o n e d i I Am T h e Wa l r u s - , l ’ e s i t o , d e c i s a m e nte p s i c h e d e l i c o , a v o l t e f a s a l t a r e dal l a s e d i a - B e i n g F o r T h e B e n e f i t of M r. K i t e ! c h e t r a c i m a i n I Wa n t You - , a l t r e r i s u l t a u n p o ’ f o r z a t o - Dri v e M y C a r / T h e W o r d / W h a t Yo u’re D o i n g , d e l l a s e r i e “ c h i p i ù n e h a , ne m e t t a ” -, a l t r e a n c o r a h a d e l m ira c o l o s o - l ’ a r r a n g i a m e n t o d ’ a r c h i ad h o c p e r l ’ o r m a i c e l e b r e W h i l e My G u i t a r G e n t l y We e p s a c u s t i c a - ; e, i n o g n i c a s o , r i t r o v a r e l ’ o t t u a g e na r i o p r o d u c e r c o i n v o l t o c o n i l f i g l i o in u n ’ i m p e r s o n a z i o n e d e i 2 M a n y Dj’s - s e n t i t e u n p o ’ Wi t h i n Yo u Wi t h out Yo u / To m o r r o w N e v e r K n o w s - non e r a u n a c o s a c h e f r a n c a m e n t e ci a s p e t t a v a m o , s p e c i e c o n i r i s u lta t i c h e a s c o l t i a m o s u d i s c o f i n ito. Vi e n e d a c h i e d e r s i s e , s e p a r a t i dal c o n t e s t o o r i g i n a r i o d e l l o s p e t t a co l o m u l t i m e d i a l e , q u e s t i q u a s i 80 m i n u t i d i m u s i c a p o s s a n o d a v v ero r e g g e r s i s u l l e p r o p r i e g a m b e . L a ri sposta è: certo che sì. E non solo perché il materiale è q u e l l o c h e è - p e r a v e r e c o n f e rma d e l l e v i r t ù m i t o p o i e t i c h e e d e vo c a t i v e d e l l e c a n z o n i d e i q u a ttro n o n a s p e t t a v a m o d i s i c u r o q u e sto m o m e n t o . I n s é , L o v e s i r i v e l a un t r i b u t o s i n c e r o a l p e r i o d o p i ù c r ea t i v o e p s i c h e d e l i c o d e l l a b a n d ( ‘ 66’ 6 9 ) , r i u s c e n d o a d e s p r i m e r e q u ello s t e s s o s p i r i t o a v v e n t u r o s o c o n cui l e c a n z o n i o r i g i n a r i e s o n o s t ate realizzate i n s t u d i o i n q u e i b e i t e m p i c h e f uro n o . A d e s s o , c o m e d a c o p i o n e , p uri s t i e i n t e g r a l i s t i s i t u r e r a n n o i l n aso s c h i f a t i , m e n t r e i f a n p i ù a u d a c i (e i n d i e , n e s i a m o s i c u r i ) , i f i l o l o g i dei q u a t t r o e g l i a u d i o f i l i a n d r a n n o in s o l l u c c h e r o ( g r a z i e a n c h e a l l a ver s i o n e i n D V D a u d i o p e r m a n i a c i del 5.1). Da part e n o s t r a , u n b i g l i e t t o per questo m a g i c a l m y s t e r y t o u r è raccomandato . ( 7 . 3 / 1 0 ) Antonio Puglia To R o c o c o R o t - Ta k e n F r o m Vinyl (Staubgold / Wide, 27 novembre 2006) Proprio come r e c i t a i l t i t o l o , l a compilation co n t i e n e m a t e r i a l e p r e cedentemente d i s p o n i b i l e s o l t a n t o in vinile. Trac c e r a r e , o u t - o f - p r i n t , track uscite in s v a r i a t i 1 0 ’’ e 1 2 ’’ s u fide etichette a s s o r t i t e t r a i l 1 9 9 6 e il 2004 (Fat C a t , S u b P o p , D o m i n o e City Slang) e q u i r i u n i t e i n u n a quarantina di m i n u t i c o n c a m e o d i un’affascinan t e t r a c c i a v i d e o t r a t t a dall’eppì (e b r a n o o m o n i m o ) Te l e ma diretta da S e b a s t i a n K u t s c h e r. In una veste p i ù r u v i d a e m e n o t e c nocratica, ma g a r i p i ù i n s t a l l a t i v a (quando non c h i l l o u t p e r s p e c i f i c a commissione) e m e n o a l b u m o r i e n ted , l’idea pa l i n d r o m a To R o c o c o Rot rimane a s s o l u t a m e n t e i n t a t t a , risoluta quan t o a v v o l g e n t e p e r c h é arrotolata in u n v e r s o o n e l l ’ a l t r o . Il combo tede s c o s i c o n f e r m a - a n cora una volt a s e c e n ’ e r a b i s o g n o - ponte fonda m e n t a l e t r a a l c u n e i n tuizioni dub k r a u t d e i To r t o i s e e l a nu elettronica t e d e s c a ( d e i N o v a n t a e dei Duemila ) , i l K l i n g K l a n g p e r la generazion e s l o w d e l p o s t r o c k e oltre, verso l ’ i n d i e t r o n i c a d i o r a e tanto altro. Soltanto il d i g i p a c k , r a ff i g u r a n t e una delle pr i m e p e r f o r m a n c e d e l trio (alcuni r e g i s t r a t o r i a b o b i n e settati per su o n a r e i n s e n s o o r a r i o e antiorario) e c o r r e d a t o d a b e n s e i pagine di liner n o t e s u p e r e s a u s t i v e , è degno d’acq u i s t o . I l r e s t o è s t o- ria. La legnosa e boschiva Mit Dir I n D e r G e g e n d Ta k e n , a l t t a k e p i u t tosto diversa da quella pubblicata s u Ve i c u l o ( u n c a m u ff o a m b i e n t d e l l a k r a f t w e r k i a n a Tr a n s E u r o p e E x p r e s s ) p r o v i e n e d a l 1 2 ’’ P a r i s 25 del 1997 ed è stata registrata al Milchhof, uno spazio artistico libero nel quale Robert e Ronald Lippok lavoravano a vari progetti, tra i quali pittura e design. Autonachmittag, ipnotica, dubby e dalle cromature antiquarie, era originariamente contenuta nell’eppì Lips del 1996 e h a v is t o l a c o - p r o d u z i o n e d i M o v e D f r e s c o d e l c a p o l a v o r o K u n s t s t o ff, c o l l ab o r a z i o n e c h e c o n t i n u a n e l l a s u c c e s s i v a S c h o n S e h r Vi e l Te l e f o niert dove i Nostri non mancano di annotare quanto il lavoro del ragazzo di Heidelberg abbia aperto loro i confini (ascoltare per credere!). Sul versante più ambient post-clubbing (e pure più jazzy vedi batteria) t r o v i a m o i n v e c e J a c k y ’s D r e a m ( o r i ginariamente sulla jukebox series di 7 ’’ d e l l a S u b P o p ) e D a y s B e t w e e n Stations (sempre Paris 25), mentre s u q u e l l o p i ù Wa r p - A u t e c h r e , Te l e m a ( L ä n g s ) a p p a r t e n e n t e a l 1 2 ’’ omonimo su City Slang. Ancora: She Understands The Dynamics s i n t e t i z z a i l Ve i c u l o s o u n d , q u a n do Days e Hotel Morgen (contenut e n e l 1 2 ’’ C o s i m o p e r l a D o m i n o , 2004) bilanciano il rigore con misurate dosi di frivolezza non lontana d a g l i Ye l l o w M a g i c O r c h e s t r a . I l t u t t o s u o n a s f a c c e t t a t o e a l t e mpo organico dall’inizio alla fine. Ta k e n F r o m Vi n y l è u n a c o m p i l a imprescindibile per conoscitori e c o l l ez i o n i s t i , q u a n t o u n o s c a l o a l trettanto obbligatorio per tutti gli a l t r i . (7 . 5 / 1 0 ) Edoardo Bridda U2 – 18 Singles (Island / Universal, novembre 2006) A criticare ferocemente gli U2 in nome della loro perduta integrità artistica - e addirittura morale -, oggigiorno si rischia di essere, nella migliore delle ipotesi, ridicolmente ingenui. Ché non è un mistero che i dublinesi da quasi vent’anni smuovano più soldi di una multinazionale, che il loro sia un marchio che farebbe inferocire ogni no global che si rispetti tanto quanto la Nestlè (in b a r b a a l l a p o l i t i c a l l y c o r r ectness di B o n o ) , e c h e l a l o r o v e n a proceda i n e s o r a b i l m e n t e a s i n g h iozzo già d a l f l o p d i P o p ( p e r a l c u ni, anche d a p r i m a ) . Tu t t e c o s e s a p ute e risa pute, insomma. C o n 1 8 S i n g l e s p e r ò l a faccen d a d i v e n t a s p u d o r a t a . Vero è che l a r a c c o l t a e s c e i n s i m u l tanea con l ’ a u t o b i o g r a f i a d e i q u a t t r o - di cui p r e s e n t a i l m e d e s i m o a r t work - , ma s e i r e c e n t i B e s t O f 1 9 80-1990 e 1 9 9 0 - 2 0 0 0 o ff r i v a n o a l m eno un cd e x t r a d i b s i d e s , r a r i t à e r emix (spe c i e n e l l a p r i m a r a c c o l t a , da leccarsi i b a ff i ) , q u i t r o v i a m o u n a selezione – n o n c r o n o l o g i c a e , g i u stamente, i n c o m p l e t a - d e i m a g g i o r i singoli di s u c c e s s o , n o t i e s t r a n o t i , con una s i n i s t r a p r e d i l e z i o n e p e r i l materia le più recente. C i l i e g i n a s u l l a t o r t a , l a consacra z i o n e d e f i n i t i v a d e i q u a t t ro presso l e n u o v i s s i m e g e n e r a z i o ni di MTV i n u n d u e t t o c o n i G r e e n Day , The S a i n t s A r e C o m i n g , i n c ui i Nostri a s s u m o n o l e g i à r e c u p e rate pose ( p o s t ) p u n k i n u n b r a n o c he, stando a l v i d e o c l i p , t r a s f o r m a una cover d e g l i S k i d s i n u n r e t o r i c o omaggio a l d i s a s t r o d i N e w O r l e a n s. Aggiun g i a m o s o l t a n t o u n a l t r o - un po’ sci p i t o – i n e d i t o , Wi n d o w I n The Sky ( p r o d o t t o c o m e l ’ a l t r a d a re Mida R i c k R u b i n, a n n u n c i a t a griffe sul p r o s s i m o a l b u m U 2 ) , e i l valore di q u e s t a r a c c o l t a s i r i d u c e tutto qui. N o n s t u p i t e v i q u i n d i s e , n onostante i l d i s c h e t t o c o n t e n g a P r i d e , Sunday B l o o d y S u n d a y , N e w Ye a r ’s Day e I Wi l l F o l l o w ( e i n g a n n evolmente i n c o p e r t i n a r i p o r t i u n nostalgico r i t r a t t o d e l l ’ e p o c a d i B o y /October ), l ’ o p e r a z i o n e i n t e r a s i b e cchi inevi tabilmente un bel (4.0/10) Antonio Puglia sentireascoltare 79 Riccardo Sinigallia Dal vivo Riccardo Sinigallia - Circolo degli Artisti, Roma (30 novembre 2006) “Sei con la band?” m i c h i e d o n o a l l’entrata del Circol o d e g l i A r t i s t i . Sì, siamo tutti osp i t i d i R i c c a r d o questa sera. Come s e m p r e , q u a n do passa da Roma, i l l i v e d i v e n t a prete sto per trascor r e r e u n a s e r a t a con amici. Di una vit a o s c o n o s c i u t i che siano. È succes s o t r e a n n i f a , all’epoca del debutt o s o l i s t a , e s i ripete anche oggi. È u n p o ’ c o m e imbucarsi ad una f e s t a : t a n t i v i s i più o meno noti, chi a c c h i e r e , b i r r a . E Riccardo, seduto a l p i a n o f o r t e a d aprire e zittire tutti c o n F i n o r a , s e n za l’enfasi e la cod a s i n t e t i c a d e l disco, ma con umile c o r a g g i o . Un uomo, prima anc o r a c h e u n a r tista, esattamente a m e t à s t r a d a , proprio come il titolo d e l l ’ u l t i m o a l bum. Sereno, insiem e a i c o m p a g n i di se mpre (Laura A r z i l l i , i l f r a t e l l o Daniele Sinigallia, M a t t e o C h i a r e l lo, Alessandro Canin i ) , t e s o a d a c cogliere i presenti i n u n a b b r a c c i o melodico rassicurant e , s t r a n a m e n t e 80 sentireascoltare familiare, fatto di una solida e nostrana tradizione cantautorale, che perde in parte il vezzo della sperimentazione elettronica (se non per a l c u n i e ff e tt i s u l l a v o c e e g i o c h i d i synth), per dedicarsi anima e corpo a l s o u n d o rg a n i c o e v i s c e r a l e d e g l i strumenti. Delusione, sorpresa, coscienza d i s e s t e s si e d e g l i a l t r i , v o g l i a d i ricominciare guardando avanti, di Uscire fuori con rabbiosa elettricità dal bozzolo di illusioni e insicurezze costruito negli anni. Sono le sue storie, ma anche quelle di ciascuno di noi. Parole come confessioni. Sussurrate con la chitarra in Una canzone per Fede, rigonfie di amorevole pathos in Laura, rarefatte e sognanti in Se potessi incontrarti ancora. Poi il presente che si riappacifica con il passato in La descriz i o n e d i u n a t t i m o e B e l l a m o r e , m icrofono strappato dal pubblico per due episodi di accesa coralità sempre più rari da vedere e vivere. Tr a u n p r o b l e m a t e c n i c o e u n d a j e , Laura!, si ride e si scherza, ci si p r e n d e i n g i r o ( i c a v i m a l f u n zio n a n t i e i m p o l v e r a t i d a l l a s t o r i a del C i r c o l o , i l b i s s e n z a A l b a c h i ara , p e r c h é q u e l l a “ n o n l a s a p p i a m o”), s i r i c o r d a g e n e r o s a m e n t e c h i non c ’ è ( E m i d i o C l e m e n t i e F r a n c e sco Z a m p a g l i o n e ) e s i r i n g r a z i a p e r es s e r e s t a t i i n s i e m e . O g g i c o m e i eri, i l p o t e r e d e l l a c a n z o n e i t a l i ana d’autore. Va l e n t i n a C a s s a n o Matt Elliott – British School, Roma (21 novembre 2006) U l t i m o a p p u n t a m e n t o d e l l a r a s se g n a Tr a c k s a c u r a d i D a n i e l a Ca s c e l l a , i l l i v e d i M a t t E l l i o t t è l ’ e v en t o c h e s i p r e s u m e r e b b e p i ù a t t e so, t e n e n d o c o n t o d e l l a d i ff u s i o n e e d e l l e c r i t i c h e p o s i t i v e c h e h a r i ce v u t o i l s u o p e n u l t i m o D r i n k i n g S ong s . L a s a l a d i 1 2 0 p o s t i i n e ff e t ti è g r e m i t a , m a a p a r t e q u a l c h e per s o n a r i m a s t a i n p i e d i n o n c ’ è t utta q u e l l a f o l l a c h e c i s i a s p e t t a v a . La c u r i o s i t à a d o g n i m o d o è t a n t a : per l a p r i m a v o l t a a R o m a s i p u ò s en t i r e d a l v i v o l ’ a m m a l i a n t e v o c e del altro contesto avrebbe senz’altro reso diversamente, mentre in questa situazione crea solo confusione e smarrimento. Il Nostro comunque ritorna per un bis presentandoci una nuova canzone che ha provato pochissimo, e che difatti sbaglia in diversi punti, complice anche la bottiglia di Jack D a n i e l ’s m e z z a v u o t a a i s u o i p i e d i . Una performance comunque che att e s t a l a m a g i a d i q u e s t a v o c e , c apace di unire le sponde dell’Atlantico e del cantautorato acustico con l’elettronica, e che lascia intravedere orizzonti interessanti per il nuovo cantautorato. Andrea Monaco Peeping Bologna 2006) To m – (19 Estragon, novembre Va n t a g g i m u l t i m e d i a t i c i . S e l e g g e re recensioni vi annoia o semplicemente siete oltre la parola scritta e v i n ut r i t e u n i c a m e n t e d i M y S p a c e e Yo u Tu b e . E c c o q u e l c h e f a p e r v o i : il link dello show di Conan O’Brien dove lo scorso maggio Patton anticipa al mondo la lineup e l’appeal d e l P e e p i n g To m t o u r. Lì troverete: l’ex Faith No More (meno ex che abbiate mai visto), un p o s se n t e r a p p e r n o t o a n c h e c o m e human beat box (Rahzel), un tastierista che pare Zorn da giovane (Alap Momin dei Dalek), una vocalist che è un’icona black (Imani Coppola), uno scratcher e turntablist d i e t r o a i t e c h n i c s ( M i k e R elm) e un t r i o d i s m i l z i i n d i e - r o c k er (il Dub Tr i o ) . I n a l t r e p a r o l e , u n combo hip h o p b i a n c o - n e r o ( c o n l ’ ospite …a p a r t i i n v e r t i t e ) c h e h a t u t to l’aspet t o d i u n o r g a n i c o d a M t v. Niente è q u e l c h e s e m b r a , e p p u r e si respira u n ’ a r i a f i e r a m a t r a n q u i l l a, agguer r i t a m a p e r n u l l a i n s i d i o s a, da hea v y r o t a t i o n . N o n s e n t i r e te Patton p r e n d e r e i n g i r o i b o l o g n esi e nem m e n o l o v e d r e t e p u n t a r e i l dito me d i o a l p u b b l i c o - e a n c o r a - non lo a s c o l t e r e t e a l m e g l i o d e l sarcasmo f e r o c e d i c u i è l e a d e r i ndiscusso. D a O ’ B r i e n , c ’ è u n r a g a z zo vestito d i b i a n c o e u n a b a n d . P r omuovono l ’ a l b u m , p r o p r i o c o m e h a n fatto altri p e r s o n a g g i d e l l o s t a r d o m r ’n’b stel l e s t r i s c e , a l l e s t e s s e r e g ole. Il ca m u ff o c ’ è m a n o n s i v e d e . È uno tra i m i g l i o r i e s c o g i t a t i d a l l ’ u omo. “ E r a q u e l l o c h e v o l e v o sentire q u a n d o a c c e n d e v o l a r a d io. La mia v e r s i o n e d e l l a p o p m u s i c”, questo d i c h i a r a v a P a t t o n a l l ’ i n d omani del l ’ u s c i t a d i P e e p i n g To m. A quello s h o w, c ’ è i l r e g a l o i n f i occhettato c o n g l i s t e s s i n a s t r i n i d e l le Spears e d e i Ti m b e r l a k e , c o n l a carta ru v i d a d e i n e g r o n i d ’ o r a t i . Dal vivo, s t a s e r a , i l p a c c o s i s c a r ta. Boom! D i m e n t i c a t e v i l e c r i t i c h e rivolte al d i s c o . Tr o p p i o s p i t i . C o n f ezione in g o m b r a n t e . A m b i g u i t à t r a avant e p o p e c c . D a v a n t i a g l i o c c hi del pub b l i c o b o l o g n e s e c ’ è i l p r ogetto pop m a r c h i a t o P a t t o n “ i n c h i aro”, tutto i l p e n s i e r o d e l l ’ u o m o a s s ervito alla Matt Elliott cantautore ing l e s e . Nel concerto v e n g o n o p r e s e n t a t i per lo più bra n i d a l l ’ u l t i m o F a i l i n g Songs, e fin d a l l ’ i n i z i o è c o m e r i trovarsi in un c a f è - c h a n t a n t , t a n t o Elliott ha ass i m i l a t o f r a n c e s i t à d a l la sua nuova r e s i d e n z a . I n b i l i c o t r a malinconia fr a n c e s e , u n L e o n a r d Cohen più ab i s s a l e e u n To m Wa it s più gentile , E l l i o t t r i p r o p o n e a l l a perfezione le a t m o s f e r e d e l d i s c o . Senza percus s i o n i , v i o l i n o , t r o m b a e fisarmonica , c i s i a s p e t t e r e b b e una performa n c e p i ù p i a t t a , i n v e ce canzoni co m e O u r We i g h t I n O i l e The Failing S o n g m a n t e n g o n o l a loro precisa i d e n t i t à c o n q u e l l e i n confondibili m e l o d i e d ’ a l t r i t e m p i , complice anch e l ’ a n a c r o n i s t i c o u s o della chitarra c o m e u n p a d r i n e s c o mandolino. El l i o t t c a n t a q u a s i s e m pre con voce s o ff u s a , q u a s i s u s s u r rata, salvo po i e s p l o d e r e , c o n l ’ a i u to di loop , in q u e i m e t a f i s i c i c o r i d a taverna che s o n o i l s u o m a r c h i o d i fabbrica, pie t r i f i c a n d o i l p u b b l i c o sbigottito per l a d i r o m p e n z a e l ’ i m petuosità di q u e s t i i n t r e c c i v o c a l i . Purtroppo a m e t à c o n c e r t o ( c h e non dura com u n q u e m o l t o ) r i t o r n a no i Third E y e F o u n d a t i o n d e l l e origini ed El l i o t t , f a c e n d o s i p r e n dere la mano d a l l ’ e l e t t r o n i c a , f i n o alla fine si la n c i a i n u n i m m o t i v a t o drum & bass , c h e s p e z z a b r u s c a mente con qu a n t o s u o n a t o f i n o a poco prima. N o n s i r i e s c e d a v v e r o a capire il per c h é d i q u e s t o s c h i z o frenico cambi o d i r o t t a , c h e i n u n sentireascoltare 81 formula pronta a di v i n c o l a r s i e r i comporsi attorno al f o r m a t o c a n z o ne r ’n’b e hip-hop. S o u l M i k e t i e n e le fila, infila i trucc h i s c h i z o f r e n i c i dei Fantomas con p a r s i m o n i a , t u t t’atto rno un granitic o s c h e l e t r o r i t mico heavy dub a mo d u l a r e i l c l i m a x (praticamente gli Sc o r n p i ù r i s o l u t i e grind), tra sensual i v o c a l i z z i e t a stiere cosmiche, ra p p i n g , “ h u m a n beats” e djing spinto . Il singolo (molto F a i t h N o M o r e ) Mojo , l’hard funk Suc k e r , i l g i o c h e t to “Fantomas meets a B o y B a n d ” d i We’re Not Alone , tut t a u n ’ a l t r a s t o ria: i brani acquista n o v e s t i p r o t e i che, dirette. Sono s t r u t t u r e a p e r t e per interpretazioni e s t e m p o r a n e e . Patton, più comunic a t i v o e c i n i c o che mai, è melodico c o m e n o n l o era dalla cover di I ’ m E a s y s e n z a che l a lezione degli u l t i m i a n n i s i a stata rinnegata. Le g a g i n f i n e s i sprecano. La più be l l a ? “ O h r a g a z zi, c’è tanto di cui r i d e r e . R I D E T E ! Fate come me [imita l a r i s a t a h o r ror]. Pensate, non so , a B e r l u s c o n i . A Bush. C’è un mond o d a r i d e r e . L o Tsunami? RIDETE! R i d e t e p e r c h é lo show sta per fin i r e . N o n s i e t e svegli? Pensate di e s s e r e a u n c o n certo di Carboni? Be h f a n c u l o L u c a Carboni”. Rispetto per Luca, m a l o s h o w d a non perdere mai in c i t t à è q u e l l o d i Mike. Venti euro ben s p e s i . dell’ultima prova, eppure un’impalpabile amarezza sale canzone dopo canzone: The Books non contemplavano narrazioni nello streaming, f a c e v a n o c o l l i d e r e t r a m e d i ff e r e n t i , action painting e instant emotion s t a n d o a l l a l a r g a d a i l e i t m o t i v, d e pistavano più che ricongiungere le traiettorie. Invece è una conciliazione tra vita e arte quella a cui a s s i s t i a m o c o n Z a m m u t o ( u n To m Cruise ancora più mignon) neopapà, e DeJong (il lungagnone battiatesco) novello sposo, entrambi con famiglie in attesa presso il vicino Hotel. Già trentenni, c’hanno messo un po’ più tempo della media del Paese, ma ci sono arrivati: l’America simbolica come specchio del contemporaneo ora è l’America cinematografica di provincia. Ed è soprattutto il video a chiarirlo: i Books ne scelgono alcuni autoassemblati, materiale che hanno trovato ovviamente, ma salvo pochissime eccezioni la maggior parte di loro si riduce a reportage para-Unicef o, peggio, a document a r i . Tr a q u e s t ’ u l t i m i , a u n c e r t o punto, c’è quello degli anziani (all’ospizio, alla festa danzante, nel quotidiano) che non è altro che un surrogato di Fandango via Cocoon. Non sono questi i Books che amav a m o . P r o pr i o n o . Edoardo Bridda Edoardo Bridda The Books – Circolo della Grada, Bologna (2 dicembre 2006) È la prima volta ch e i B o o k s v e n gono in Italia, e q u e s t a p i c c o l a tourn ée è important e n o n s o l o p e r l’esclusività dell’ev e n t o . Q u e s t e date concludono un c i c l o d i v i t a , una trilogia iniziata n e l 2 0 0 2 c o n Thoughts For Food e c o m p l e t a t a nel 2005 con Lost A n d S a f e . U n percorso che ha v i s t o u n ’ i n i z i a l e stacco dal luogo co m u n e s o s t i t u i r si a una ricongiunz i o n e m e l o d i c a , da found voices pro t a g o n i s t e a u n aplomb chamber fo l k s e m p r e p i ù deter minante. Alla Grada, i due po r t a n o a t e r m i n e la missione, l’appro c c i o a l l o s t r u mento è accorato, l a v o c e d i Z a m muto non sfigura ne i b r a n i c a n t a t i 82 sentireascoltare Tu n n g - I l C o v o , B o l o g n a (17 novembre 2006) A vederli sembrano più americani che inglesi: uno si aspetta dei personaggi ricchi di charme londinese e si trova sei persone che si scambiano dei cappelli da far west o Hazzard. Ma questi discorsi durano generalmente qualche secondo, prima che il giudizio estetico non venga sormontato dalla musica e dal vero motivo di noi – e loro – messi là a l C o v o d i B o l o g n a . E c o s ì i Tu n n g iniziano un concerto abbastanza atteso, se non altro per stare a vedere la versione live dell’organico di C o m m e n t s O f T h e I n n e r C h o r u s, che per l’occasione si compone di sei elementi, tra cui ben tre chitarre (di cui almeno una evitabile) e una serie di aggeggi perlopiù afo- n i m a n o v r a t i d a l l a c a n t a n t e . Man m a n o c h e a v a n z a i l c o n c e r t o può s c a t u r i r e u n a p i c c o l a p e r p l e s s ità, a r t i c o l a b i l e i n a l m e n o u n p a i o di o s s e r v a z i o n i ; d a u n l a t o c ’ è l a p oca i n c i s i v i t à d e l f o l k t r a d i z i o n a l e s u cui i Tu n n g a r c h i t e t t a n o l e s o v r a s t rut t u r e d i r u m o r i t r o v a t i e d e l e t t r oni c a v a r i a e d e v e n t u a l e ; d a l l ’ a l t r o la p r e m i a t a f o r m u l a d i f a r n a s c e r e una b a s e t e c h n o d a g l i a r p e g g i d e l l e chi t a r r e e d a l l e m e l o d i e p u l i t e , ( c ome i n E n g i n e R o o m , p e r a l t r o r i u s c i tis s i m a d a l v i v o ) , a l l a l u n g a , r i s u l t a un po’ ripetitiva. R e s t a d i f a t t o c h e d a l l a f o l k - t r o nica d e i Tu n n g p o s s a n o d i p a r t i r e mille i d e e e p r o s p e t t i v e , l a v o r a n d o an z i t u t t o s u l l a p a r t e a c u s t i c a ( c h i ha d e t t o A k r o n / F a m i l y? ) , s p e r a ndo c h e n o n d i v e n t i u n ’ o n d a t a d i g e n ere – c h e s a r e b b e m e g l i o d i a l t r e , ma che forse eviteremmo. Gaspare Caliri sensazioni, e v i a a n d a r e : a c o s t o di farla più lu n g a e s t o r t a , c h e s i a questa la stra d a . C ’ è c h i l o c h i a m a disincanto, ch i t e s t a d u r a . F a t e v o i . Intanto, becca t e v i q u e s t a n u o v a r u brica. I nostri p a s s i d a f o r m i c a n e l l a terra dei giga n t i . Miles Davis – ‘Round About Midnight (Columbia, 1956) Dovendo sceg l i e r e u n d i s c o p e r i n augurare (Gi) A n t S t e p s , c o s a m e g lio di ‘Roun d A b o u t M i d n i g h t? Album che p r e n d e l e m o s s e d a una celebre c o m p o s i z i o n e d i T h e lonious Monk , l a f i r m a è d i M i l e s Davis col su o p r i m o s t r a t o s f e r i c o quintetto, nel q u a l e e s e r c i t a v a u n sassofonista s u l p u n t o d i d e c o l l a r e verso gli sp a z i i n t e r s t e l l a r i , t a l e John Coltrane . M i c a m a l e , n o ? F u il primo titolo d i M i l e s p e r l a C o l u m bia. Correva l ’ a n n o 1 9 5 5 : K i n d O f Blue, il disco c h e h a s q u a d e r n a t o il jazz sbalzan d o l o d i q u a l c h e p i a n o tra il sensibil e e i l s o p r a s e n s i b i l e , sarebbe arriv a t o s o l o q u a t t r o a n n i più tardi. Già q u i p e r ò s i a v v e r t e uno spostam e n t o , l e t r a m e s o n o più torbide e s f u m a t e , l a t r o m b a stranamente i n t o s s i c a t a r i s p e t t o alle disinvolt e s c o r r e r i e d i l a v o r i praticamente c o e v i c o m e i p e r a l t r o stupendi Wor k i n ’, C o o c k i n ’, S t e a min’ e Relax i n ’, u l t i m i o p u s p e r l a Prestige. Eppure, rispetto a quelli la formazio n e e r a i d e n t i c a : Tr a n e e D a v i s p i ù Red Garland al piano, Philly Joe Jones ai tamburi e Paul Chambers al basso. E allora? Allora, ecco s p u n t a r e l o z a m p i n o d e l l ’ i n e ff a b i l e T h e l o n i o u s . I n e ff e t t i , M i l e s e r a l e t teralmente ossessionato da una sua canzone, ‘Round Midnight. Non era il primo, non sarà l’ultimo. Negl i a n n i , è c a p i t a t o a n c h e a P a r k e r, Gillespie, Bud Powell, Herbie Hanc o c k , C h e t B a k e r, B i l l E v a n s , e c cetera. Insomma, sembra quasi che n o n s e i u n j a z z i s t a s e n o n t i c i m isuri, con ‘Round Midnight. Da par suo, Davis ne fece una malattia: la provava e riprovava, però non a z z ec c a v a i l g i u s t o m o o d . M o n k – chiamato ad esprimere un parere - lo bocciava regolarmente, senza pietà. Ma il trombettista – ci mancherebbe - non s’arrese. Continuò a provare finché, una sera che rese Miles felice - parole sue – “più di un maiale nella propria merda”, l ’ i n e ff a b i l e T h e l o n i o u s s i d i c h i a r ò soddisfatto del risultato. U n g r a n r i s u l t a t o , i n e ff e t t i : l a t r o m ba di Davis in questo pezzo ha un suono incredibile, cova un’angoscia terminale pur muovendosi sinuosa e leggera, come fumo, come una filigrana che nasconde e svela. Poi c’è Coltrane, certo: spende un a s s ol o a g i l e e l a c o n i c o , a u d a c e e corroborato da una strana solennità. Fu il suo primo, grande assolo, o almeno così dicono i libroni d i s t o r i a , c h é p r i m a d i a l l o r a Tr a n e p a s sa v a p e r i l v a s o d i c o c c i o d e l l a band. Malgrado ciò, tempo pochi mesi e Miles avrebbe cacciato lui e Philly Joe Jones dal Quintet a c a u sa d e l l a l o r o r o v i n o s a t o s s i c o d i pendenza. Li aveva avvisati, Davis. Garbatamente e meno. Arrivò anc h e a s c h i a ff e g g i a r e u n C o l t r a n e inebetito dall’eroina sotto gli occhi d i u n i m p i e t o s i t o M o n k , i l quale non c i p e n s e r à d u e v o l t e a d accogliere i l m u s i c i s t a r a m e n g o s o t to la pro p r i a a l a . A s s i e m e a l u i i mbastì un q u a r t e t t o c h e i n f i a m m ò i l Five Spot d i N e w Yo r k , t a n t o c h e qualcuno e b b e a d e f i n i r l o “ i l m i g l i o re gruppo j a z z i n c i r c o l a z i o n e ” . P e ccato che, a p a r t e u n a s p e c i e d i b o otleg reg i s t r a t o d a N a i m a , a l l o r a moglie di Tr a n e , n o n c i a b b i a n o l a sciato al c u n a t e s t i m o n i a n z a f o n o g rafica. I n o g n i c a s o , p e r l a v i t a e l’arte di Tr a n e s i t r a t t ò d i u n a s v o lta decisi v a , v u o i a n c h e p e r l a ( p a r ziale) dis i n t o s s i c a z i o n e c o n a n n e ssa svolta r e l i g i o s a . I l m o n d o s e n e accorgerà p r e s t o . A n c h e M i l e s . I n t anto però c ’ è q u e s t o d i s c o , q u e s t e canzoni al b i v i o : l ’ e l e g a n z a s p i e g a z zata della p o r t e r i a n a A l l O f Yo u , l e i mpennate b o p t r a a g i l i t à e a ff l i z i o n e di Tadd’s D e l i g h t , l a g u i z z a n t e i t e r azione di s a x e t r o m b a n e l l a p a r k eriana Ahl e u - c h a . Q u i n d i , l ’ a n g o l osa prova d ’ e n s e m b l e d i D e a r O l d Stockholm , s u a d e n t e e c u p a , l e z i o sa e sin c o p a t a . I n f i n e , s o p r a t t u t to, c’è la t r i s t e z z a a m m o r b i d i t a d i Bye Bye B l a c k b i r d , d o v e i l c o o l si avvolge n e l v e l l u t o d i s u a d e n t i movenze p o p . O c c o r r e a g g i u n g e r e che con u n p u g n o d ’ e u r o i n p i ù v i beccate la L e g a c y E d i t i o n , v o l u m e d oppio che a g g i u n g e u n ’ i n t e r a e s i b i zione live ( a P a s a d e n a , f e b b r a i o ‘ 56) e so p r a t t u t t o u n a ‘ R o u n d M i d night col t a d a l f e s t i v a l d i N e w p o r t del ’55, d o v e i l p i a n o d i T h e l o n i o us himself e l a t r o m b a d i D a v i s c i s t r apazzano u l t e r i o r m e n t e e p e r b e n ino. Soldi spesi bene. Stefano Solventi sentireascoltare 83 una rubrica jazz a cura di Stefano Solventi e Fabrizio Zampighi Un giorno ti s v e g l i e i l r o c k è d i ventato quella c o s a e c c i t a n t e c h e : può aspettare . D i c o l p o , n o n s a i bene come né p e r c h é , h a i v o g l i a d i jazz. Una vog l i a d i p a n c i a , d i t e s ta, di piedi, c h e t i o ff r e u n a n u o v a verginità e la p o s s i b i l i t à d i n u o v i piaceri. Calm a . C i v u o l e c a l m a . Esistono guid e a ff i d a b i l i e a ff a b i l i , “jazz for dum m i e s ” a p r o f u s i o n e . Ma di seguire l i s t e e m e t o d i n o n s e ne parla, non è p i ù i l c a s o . I s t i n t o , (Gi)Ant Steps (Gi)Ant Steps WE ARE DEMO Side A WE ARE DEMO a cura di Stefano Solventi e Fabrizio Zampighi Ideale punto di c o n n e s s i o n e t r a l’anfetamina robotic a d e i Ta l k i n g Heads, l’ironia di Alb e r t o C a m e r i n i e l’estetica glamour d e i p i ù r e c e n t i Franz Ferdinand, i Tr i b u n a L u d u fanno, parole loro, “ m u s i c a d a b a l lo per mentalmente d i s t u r b a t i ” . C h e a essere meno di p a r t e e p o l i t i c a mente più corretti v u o l d i r e o c c u parsi di una new wa v e s p i g l i a t a e strafottente rinchius a n e i p a t t e r n ritmici propri della li n g u a d i D a n t e . Un lavoro sporco, n e c o n v e r r e t e , costantemente mina c c i a t o d a l “ r i d i colo dietro l’angolo” , t u t t a v i a p o r tato a termine egre g i a m e n t e d a l l a band toscana in cinq u e t a p p e d i u n trip in levare adatto a n c h e a l d a n ce floor più alternat i v o . S e L’ i d i o t a si muove tra canon i f o r m a l i p i u t tosto usuali per il g e n e r e , J p I I g i à mescola bassi puls a n t i a c r i t i c h e feroci contro l’ipocr i s i a d e l l a r e l i gione, Cardiopalma è u n d i v e r t e n te esperimento di cu t u p l i n g u i s t i c o che aspira a diventa r e l a l o v e s o n g dell’era del Bit, Lui L u i – t r a d i z i o n a le brasiliano – rivela i l p i c c o l o B i r thday Party che si n a s c o n d e d e n t r o ognuno di noi. I Tribuna Ludu sono b r a v i a c o s t r u i re geometrie simbiot i c h e e p u l i t i s s i me ma soprattutto a m a n t e n e r e u n profilo basso e squis i t a m e n t e i r o n i co sia nelle musiche c h e n e i t e s t i , non dimenticando ne m m e n o p e r u n istante che il rock è a n c h e – o f o r s e soprattutto – gioco. ( 7 . 0 / 1 0 ) “Il Muumin è uno sp i r i t o d e l l a F i n landia che vive nella n a t u r a , s i p u ò comunicare con lui e d e s s o è p r o n to a consigliarci com e n e l c a s o d e l brano. Il brano del Vi b r a f o n o n e l l a parte centrale è il te m a d i u n a n o t a trasmissione che co n d u c e v a C o r r a do. Ne segue l’inizio d i u n a C o r a l e di Bach riletta in ch i a v e p r o g r e s s i - 84 sentireascoltare ve. Come un’opera di De Chirico questo brano riesce a fondere in maniera armonica momenti sonori (...) radicalmente distanti. Dal Bar o c c o a l f u n k y, a l p r o g r e s s i v e , a l pop ed un sano tocco di Anni ‘80, l’ascoltatore è proiettato in un continuum del tutto consequenziale”. Bastano poche delle dettagliatissime note stampa allegate al disco per farsi un idea di quello che è il pirotecnico universo musicale dei Bayreuth Project. Una diga fatta di raziocinio e teste pensanti perennemente in procinto di soccombere sotto il peso di stimoli stilistici rubati alla lirica, al pop, al jazz, alla musica colta, al rock. Sullo sfondo, ad agire da collante, un’attitudine progressiva che mette ordine tra elaborate forme-canzone e scambi vorticosi, toni semiseri e citazioni filosofiche in tedesco, col fine di creare – come i diretti interessati sottolineano in più di un’occasione – i l p r o t o t i p o d e l l ’ ‘ ” O p e r a To t a l e ” . D i ff i c i l e d i q u e s t i t e m p i t r o v a r e u n a band tanto folle da rinchiudere nell o s t e s s o E P H e n r y M i l l e r, Wa g n e r, i Pink Floyd di Ummagumma – date un’occhiata alla copertina -, le leggi del Caso e Ghostbusters, ma i Bayreuth Project sembrano riuscire nell’impresa, implodendo in un prog e t t o a r t i s ti c o c o m p l e s s o m a t u t t o da scoprire. (6.9/10) Il crooning di Nick Cave e, perchè no, del nostro Giancarlo Onorato – ma potremmo citare anche i S o p h i a o i Ti n d e r s t i c k s - u n i t o a p a r t i c e l l e el e m e n t a r i d i q u e l l o a n n i ‘ 8 0 – T h e Wa v e O f T h e Ti m e T h a t Lives – dà vita agli Charme De Car o l i n e, b a n d d i C a g l i a r i a l l ’ e s o r d i o discografico ma dalla storia musicale piuttosto corposa. In realtà un duo più che una formazione classica, con Alessandro Muroni al pia- n o f o r t e , A n t o n e l l a D e l i p e r i a l vio l o n c e l l o e l ’ o p e r a d i a l c u n i m u s i c isti d e l l ’ a r e a s a r d a a f a r e d a c o n t o r no. R i s u l t a t o d e l l ’ i n c o n t r o è F r o m T his Wo r l d, e l e g a n t e p a r e n t e s i d a l l a di z i o n e p e r f e t t a s o s p e s a t r a v o c a liz z i i n v i b r a t o e s c a m b i s t r u m e n tali a r i o s i , a c c o r d i i n m i n o r e e s u oni notturni, slanci ricchi di pathos e b u ff e t t i a c u s t i c i , d i s s o n a n z e s c ara b o c c h i a t e – F a s c i n a t i o n O f A L ong Wa y – e m e l o d i e t o c c a n t i . U n a pro v a c o n v i n c e n t e c o n i l g u s t o p e r la d e c o r a z i o n e q u e l l a d e g l i C h a rme D e C a r o l i n e , c h e o l t r e a r a c c o g l i ere m u s i c a d a l l e r a ff i n a t e t e s s i t u r e , fi n i s c e p e r d i v e n t a r e , n e l l e m a n i dei s u o i a u t o r i , a n c h e u n a p i è c e t e a tra l e . (6 . 9 / 1 0 ) Fabrizio Zampighi Side B I m o n z e s i C o n f u s i o n I s N e x t s ono un quartetto punk-rock noise e m e l o d i c o , m a l o r o p r e f e r i s c o n o di c h i a r a r s i d e v o t i a l l ’ e r o i c a s t a g i one grunge, quella dei primi Nirvana e M u d h o n e y. Va l e a d i r e : s c e l l era t e z z a a c c o r a t a e s f e r z a n t e v i g oria s e v e n t i e s , i l t u t t o i n v a s a t o p osth a r d c o r e c o n q u a l c h e b e n e m eri t o r i g a g n o l o m e t a l . D a n n o s p e sso i n f a t t i l ’ i m p r e s s i o n e c h e l ’ o r o l ogio e m o t i v o s i a f e r m o a u n p a i o d i de c e n n i f a , z o n a S e a t t l e o g i ù d i lì ( v e d i u n a W o o d c h e r u m i n a e m e rito s p l e e n C o b a i n , o q u e l l a To r m e n ted c h e s e m b r a u n a o u t t a k e d e i G r een R i v e r ) , q u a s i c h e i l g r u n g e l ’ a v e s se r o s u c c h i a t o c o l l a t t e d e l l a m a m ma. O k , s e S p r e a d T h e S p i r i t n o n f os s e c h e q u e s t o , d o v r e m m o l i m i t arci a d a p p r e z z a r n e l a c o n v i n z i o n e che l o m u o v e - e g i à n o n s a r e b b e p o co. P e r ò c ’ è d e l l ’ a l t r o , o v v e r o i l t e n t ati v o d i f o n d e r e n e l l o s t e s s o c r o g iolo i l l a v o r i o a r t y d e i S o n i c Yo u t h ( C hlo r i n e ) , l a s b r i g l i a t e z z a b a t t a g lie - WE ARE DEMO ra dei Clash ( Tr a s h i n g H a p p y ) , l e ubbie meditab o n d e d i c e r t i H ü s k e r Dü ( Insane As y l u m ) , n o n c h é - u d i te udite - la p o p w a v e a c i d u l a d e g l i Psychedelic F u r s ( S t e a m ) . I l s ospetto che mo l t e d i q u e s t e f i l i a z i o n i siano, come d i r e , n o n p r o g r a m m a te o addirittur a i n c o n s a p e v o l i , è u n punto a favore d e l l a l o r o f r a g r a n z a . Così come alc u n i e v i d e n t i d i f e t t u c c i di esecuzione - q u e l c h e s i d i c e i l bello della pr e s a d i r e t t a : i l d i s c o è stato registra t o , m i s s a t o e m a s t e rizzato in die c i o r e , s e n z a u l t e r i o r i ritocchi - e ce r t i s c h i e t t i m a s s i m a lismi - “niente r o b a c c i a e l e t t r o n i c a ” - contribuisco n o a r e n d e r m i l a p r o posta ancora p i ù a c c a t t i v a n t e . A l l a fine sono tutte c o s e g i à s e n t i t e . M a fa sempre pia c e r e s e n t i r e u n m a n i polo di cuori r u v i d i e p i e n i a l l a v o r o . Il primo album è a l l e p o r t e : d a t e c i dentro. ( 6.8 /1 0 ) Indie folk sog n a n t e p e r i n a p o l e t a ni Pipers , cos t i t u i t i s i r e c e n t e m e n t e e subito finiti n e l l e a m o r e v o l i g r i n fie dell’instan c a b i l e P a o l o M e s s e re, che ha me s s o a d i s p o s i z i o n e i l suo Seahorse S t u d i o p e r r e a l i z z a r e questo 1/2 Pe n n y M a r v e l . A l l ’ e p o ca - marzo 20 0 6 - d e l l a f o r m a z i o n e non faceva an c o r a p a r t e L u c i o , p e r cui alla batte r i a f u r e c l u t a t o D a v i de Fusco dei B l e s s e d C h i l d O p e r a (che - lo ricor d i a m o a b e n e f i c i o d e i distratti - è l a b a n d d i M e s s e r e ) . Per il resto, è q u e s t i o n e d i p i a n o , chitarre e tast i e r a , p a l p a b i l i i n f l u s s i brit-pop, ven o l i n a p s y c h a d d o m e sticata, ma an c h e b e a t p o s t - m o d e r no addizionat o d i b a g a t e l l e e l e c t r o . I tre pezzi in s c a l e t t a m o s t r a n o u n a bella duttilità, l a f r e s c h e z z a d e i d e buttanti e l’ac c o r t e z z a d i c h i h a l e idee chiare a p r o p o s i t o d e g l i i n g r e dienti, ragion p e r c u i i l c o c k t a i l - p e r quanto complesso - va giù liscio e intenso. Nell’ordine, incontriamo u n a To n i g h t G o o d b y e c h e m e s c o l a i l p a s so d o l c e a g r o d e i G r a n t L e e B u f falo al fiabesco di certi Smashing Pumpkins, poi una Catch Me! che blandisce sciorinando funky dance e ghigno paisley tra giochetti sintetici, infine l’accorata Have A Smile che setaccia umori dark wave e brume folk-rock di stampo Mojave3/ Linkous, con la melodia che distilla m a l an i m o i n u n g u a z z o d i g r a c i d i i sintetici, cori cremosi e tastiere tiepide. Dalla voce - irrequieta e felpata - alla scrittura, tanta personalità e neanche un pizzico di sudditanza. Anche per loro, pare, un album a b r e v e . ( 7 . 0 /1 0 ) Tr a d u c e n d o d a l l ’ o s t i c o t e d e s c o utilizzato con pudore hitchcockiano (nel senso di Alfred) - si ottiene non solo il titolo dell’ennesimo lavoro di H u mp t y D u m p t y , m a a d d i r i t t u r a u n micromanifesto poetico che informa tutto il programma di questo Eine Tr a ur i g e We l t f ü r S c h e i ß e L e u t e . O v v e r o : u n m o n d o t r i s t e p e r g e nte di merda. Ebbene, sì. Sedicente neo-psichedelico, il buon Alessandro torna dopo un po’ di mesi ad incantarci e atterrirci con le sue c a n zo n i - t r a p p o l a , c o g l i i r r e s i s t i b i l i t e a t ri n i e l e c t r o d o v e s i c o n s u m a n o nonchalance rabbiosa, amaro distacco, suadenti condanne, divertenti sentenze. Con l’acume acidulo di un elefantino Barrett attraverso brume Joy Division (Amigdala), con l’algida ferocia e l’understatement b e ff a r d o d ’ u n F a u s t ’ O ( C o l i t e s p a stica), con la laconica psichedelia Skip Spence che incoccia cantaut o r a to w a v e F i u m a n i ( Yi n ) , c o l p a s so krauto che soavemente sposa l ’ a l l u r e d e i N o t w i s t ( Tu t t o q u e s t o) . I l t u t t o c o s p a r s o d i i m p r o v vise, sen s a z i o n a l i c o m p l i c a n z e , d alle tossi n e H i t c h c o c k ( n e l s e n s o di Robyn) t r a e l e t t r i c h e n o s t a l g i e b eat di Una s e r a , a g l i i n n e s c h i w a v e - pop (circa H u m a n L e a g u e ) i r r o r a t i di electro f u n k H e r b i e H a n c o c k i n G iro di vite , p a s s a n d o p e r l a m e l l i f l ua liaison D a v i d S y l v i a n - G a r b o d i Termopili . O k , m i s o n f a t t o u n p o ’ prendere l a m a n o . M a n o n è t u t t a colpa mia. S o n o g l i i n t r u g l i c a s e r e c ci di Ales s a n d r o / H u m p t y a d i n t r i g a rmi senza s c a m p o . L e s u e d a n z e f o s che e cin g u e t t a n t i d a r o b o t g u i t t o . Il cinismo o s t e n t a t o d e i t e s t i , s o r d i di e argu t i c o m e u n t a g l i o n e a p p licato alla d u r a l e g g e d e l r e a l e . S empre più b r a v o . ( 7 . 3 /1 0 ) Stefano Solventi Bonus Track G i à v i b r a f o n i s t a p e r B r y chan, Ro b e r t o C e l i i n t e n d e m o s t rare nelle q u a t t r o t r a c c e d i Vi b r a n do le poss i b i l i t à p o p d e l s u o v i b rafono, la m e l o d i a c h e c e d e a l l e luccicose s f a c c e t t a t u r e d e l s u o n o , la densità g u i z z a n t e e d e t e r e a , l a c apacità di e v o c a r e e s o t i s m i a m i c a l i e nostal g i e i n c o g n i t e . S e m b r a d i sprofon d a r e c o n t i n u a m e n t e n e l la stessa g e l a t i n a p o p d i S e n t i m e nto nuevo d i B a t t i a t o , o t r a l e g u s t ose soun d t r a c k j a z z y d i q u a l c h e decennio f a ( v o t o : 6 . 6 /1 0 w e b : w ww.rober t o c e l i . i t ) . M i c k e y E a t s Plastic ci o ff r e i n v e c e e l e c t r o i m b a stardita di s u o n i s u o n a t i e v i c e v e r sa. Danza d i s i n g u l t i , p u l s a z i o n i , s i bili, found s o u n d s c i n g u e t t a n t i , u n a vena vin t a g e c h e n o n s m e t t e m a i di pulsare s o t t o l a p e l l e c y b e r. F o r se troppo d e n t r o l’immediato ieri, ma ben fatto (voto: 6.7/10) sentireascoltare 85 Classic Cul De Sac U n l o n t a n o p a s s a t o n e l l ’ o m b r a d e g l i E i g h t i e s . L’ i n a r r e s t a b i l e a s c esa a l c u l m i n e d e l l a s t a g i o n e B r i t p o p . L’ i n e v i t a b i l e c r i s i a f i n e ’ 9 0 . E o ggi, s o l t a n t o J a r v i s . E p p u r e q u e l l a d e i P u l p è u n a s t o r i a d i c u i n o n ci si p u ò ( n o n c i s i d e v e ) s c o r d a r e f a c i l m e n t e . Vi s p i e g h i a m o i l p e r c hé. un’epifania a Boston di Giancarlo Turra Su cosa resti oggi d e l p o s t r o c k è dibattito acceso e in p i e n o s v o l g i mento. Più facile è i n v e c e f a r e l a conta di chi ancora c ’ è d o p o q u e l l’ultimo rinvigorente s u s s u l t o : t r a i pochi superstiti, c’è c h i g u a r d a a l proprio passato cerc a n d o l u m i e c h i ha cambiato pelle. A m e t à d e l g u a do si situano i Cul D e S a c , r i p o r t a ti alle cronache dall a r i e d i z i o n e s u Strange Attractors d e l l o r o e s o r d i o Ecim in un momento i n c u i l a l o r o sorte appare piuttos t o i n c e r t a . M a i “famoso”, il quartetto , n e m m e n o e n tro gli angusti spazi d e l s o t t o b o s c o indipendente americ a n o t a n t o c h e , alla ricerca di un’e t i c h e t t a c h e l i facesse debuttare, d o v e t t e r o s p i n gersi fino in Inghil t e r r a . N e s s u n a copertina, ma musi c h e a l t r e t t a n t o geniali e di più ardua a s s i m i l a z i o n e rispetto a Stereolab o To r t o i s e, e il problema – amme s s o c h e l o s i a – sta proprio lì. Ciò n o n o s t a n t e , e b bero il merito di ess e r e t r a i p r i m i s simi della loro gener a z i o n e a r i s c o prire artisti e gener i s e p o l t i , d e g l i splendidi precursor i c h e c a l a r o n o un poker d’assi nel g i r o d i u n l u s t r o e prepararono il terr e n o a l l e g e n e razioni successive. G r a z i a t a d a i n fluenze disparate e a p e r t u r a m e n tale, la band prese f o r m a d a j a m cui partecipavano s u l f i n i r e d e g l i Ottanta alcuni elem e n t i d e l l a s c e na di Boston. Il tas t i e r i s t a R o b i n Amos era salito da l l a F l o r i d a p e r entra re nei Girls e C h r i s F u j i w a r a alternava il basso a i f i l m i n d i p e n denti, mentre Chri s G u t t m a c h e r possedeva il retrote r r a p i ù i m p e n sato, avendo militat o a l l a b a t t e r i a coi punk Bullet LaVo l t a . Ultim o ma non me n o i m p o r t a n t e , Glenn Jones mane g g i a v a a b i l e l a chitarra inseguendo i l m i t o J o h n Fahey , col quale a d d i r i t t u r a i n tratteneva da anni u n a f i t t a c o r r i spondenza. Dopo una gavetta che 86 sentireascoltare li ripagherà con affiatamento e interplay invidiabili, i nostri decidono di fissare su nastro una parte delle loro fatiche: Ecim trova lo sbocco di cui s’è detto (Cappella, 1991/Northeastern, 1992/Strange Attractors Audio House, 2006, 7.8/10) e porge sicuro una miscela inebriante di cui s’acorgono in pochissimi data l’esigua tiratura, e tanto è fuori dal tempo in pieno grunge. Sulla potente ritmica “motorik” di Guttmacher e l’elastico basso di Fujiwara, le sei corde intessono blues visionari e country cosmici, mentre le tastiere generano rumori che richiamano fin dalla fumigante Death Kit Train - l’approccio allo strumento di Allen Ravenstine. Le atmosfere spaziano da folk di ricca provenienza a tribalismi, da aeriformi dilatazioni a irruzioni del primitivo; eppure, a fare la differenza con numerosi colleghi ed epigoni, non ci sono freddi virtuosismi. C’è invece senso della misura, corroborato da uno spirito surreale che bilancia eccentricità e ricerca: valga come esempio il rifacimento – fallibile perciò umano – della Song To The Siren di Tim Buckley affidata all’ospite Dredd Foole. Un’eccezionalità la voce, e il resto del programma vi rinuncia preferendo un impatto strumentale che incrocia krautrock e psichedelia (in parti anche diseguali: The Moon Scolds The Morning Star sono i Pink Floyd del 1968) o reinventa la faheiana The Portland Cement Factory At Monolith, California. La formazione onora gli stilemi di quanto Simon Reynolds etichetterà entro due anni “post rock” ma all’epoca sono tra i pochissimi, sulla scia dei disciolti Savage Republic o dei laconici Pell Mell, ulteriori referenti della wave cadenzata The Invisibile Worm. A chiudere i giochi fino alla recente ristampa, che regala tre discreti bonus che nulla aggiungono né tolgono, altre due gemme: Electar, tra Colonia e spiagge di California puntando le stelle, e l’elegia filmica dai risvolti sinistri Lauren’s Blues. Dopo una lunga pausa, il gruppo si ripresenta con I Don’ t Want To Go To Bed (Flying Nun, 1995 7.5/10), sulle prime un passo indietro a forme meno strutturate, sennonché le registrazioni sono di poco posteriori (o addirittura contemporanee) al debutto. Un’ora e un quarto di “manuale” del rock krauto, cui vanno di nuovo riconosciuti pregi di presentimento e misura. Anticipando un Tago Mago inciso dagli Amon Duul II (Doldrums) e rimasugli noise, si stende la memorabile Abandoned Hospital, ipotesi di un Miles Davis circa Bitches Brew germanizzato a colpi di crescendo minimale. Altre cose memorabili sono Graveyard For Robots (feedback sulla Repubblica Selvaggia) e Roses In The Wallpaper, incedere tambureggiante che scampa di un pelo il disfacimento. This Is The Metal That Do Not Burn invia cartoline da una Grecia che s’annebbia e incattivisce pian piano, mentre l’ottima Lully’s Gangrene suona come Careful With That Axe, Eugene eseguita da Jerry Garcia zuppo di calmanti. Guttmacher nel frattempo dà forfait, si trasferisce in California ed è sostituito da Jon Proudman: lo stile ne risente abbracciando una benvenuta fluidità discorsiva. All’altezza del terzo lp, arriva un capolavoro: il levigato e onirico China Gate (Thirsty Ear, 1996, 8.0/10) fonde difatti ogni elemento con inventiva, temprando lo slancio psichedelico con un robusto minimalismo, sposando l’atonalità a folk e country e manifestando influssi surf fino a prima celati. In poco più di un’ora sfilano Dopo una tale fase creativa, il suono dei Cul De Sac si cristallizza con un “ritorno a casa” che ricorre spesso nelle band d’oltreoceano, dalla svolta dei Grateful Dead fino alle rivisitazioni dei Royal Trux. Come costoro, però, si conserva qualcosa delle esperienze precedenti che mantiene viva la fiamma. Crashes to Light, Minutes To Its Fall (Thirsty Ear, 1999, 7.3/10) testimonia compattezza e sonorità più potabili, grazie anche all’esplosione coeva del fenomeno “post rock” a livello mediatico più elevato. Nella line-up Michael Bloom ha preso il posto di Fujiwara, e la psichedelia non è mai stata così presente come nell’imponenza di Sands Of Iwo Jima e nella meditazione A Voice Through A Cloud. La Cul De Sac A fine corsa, la sinuosa ed elegante Utopia Pkwy. ossequia i Can con alata bellezza. Coronando il sogno di Glenn Jones, il vate Fahey acconsente poco dopo a collaborare con la band su The Epiphany Of Glenn Jones (Thirsty Ear, 1997 8.0/10). Un autentico paradigma per la categoria “capolavori ostici oltre il culto”: registrato in un clima per nulla idilliaco, col Maestro a insultare e maltrattare i volenterosi allievi, affresca complesso e intimidente tortuosi, lunari blues, sfregiati da paradossali folate da dopo bomba. L’assidua frequentazione evidenzia i risvolti di Maggie Campbell Blues, Come On In My Kitchen (da Robert Johnson) e Magic Mountain, mentre il finale palesa un’ostilità che trova un senso nell’insieme. Un epocale lavoro sul corpo del blues, insomma, che ne esce rinato in forme inedite, tolto dal museo e restituito al mondo vivo e scalpitante. Classic brani suggestivi e immaginifici collocati alle più disparate latitudini, conferendo al disco una marcata originalità. Sakhalin è Link Wray in Arabia (evocata a tinte fosche da James Coburn), Nepenthe e Hemispheric Events Command riassumono con epica priva di sbavature le coordinate stilistiche fin qui citate. Il mostro di undici minuti The Forth Eye conduce con mano ferma tra campi magnetici chitarristici con un gioco tra pieni e vuoti, che The Colomber riempie di un’idea a stelle e strisce della Germania anno 1972. collaborazione con l’uomo di Takoma Park torna nell’inquieta On The Roof Of The World, redenta in apertura da Etaoin Shrdlu che mescola elettronica e tradizione ellenica. Da più parti si accusa il gruppo di revivalismo, che chi scrive legge invece come un sereno rifarsi a tragitti più familiari senza adombrare il gusto per la ricerca. Prova ne sia che il seguente Immortality Lessons (Strange Attractors, 2002 7.2/10) è tutto dal vivo, con brani in maggioranza inediti e di buon livello, vetta una The Dragonfly’s Bright Eye in sosta nell’alveo psichedelico floydiano senza perdere di vista il calendario, come del resto fanno gli orientalismi del brano omonimo. Devono passare altri quattro anni perché si possa ascoltare un nuovo disco in studio: Death Of The Sun (Strange Attractors, 2003, 7.0/10) aggiunge Jonathan LaMaster (violino e basso) e Jake Trussell (tastiere e giradischi) ad Amos, Jones e Proudman. I nuovi innesti apportano linfa e verve nel collage Dust of Butterflies e nella battente Turok Son Of Stone, e sorprende il raga indiano Bamboo Rockets. Disco di buon peso, che lasciò perplessi i più, ma non quanto giunto da allora in poi: la colonna sonora Strangler ’s Wife (Strange Attractors, 2003 6.3/10) consta di abbozzi ben eseguiti ma è occasione sprecata da una band altrove maestra nell’arte di evocare. Jones gioca nel 2004 la carta solista con This Is The Wind That Blows It Out (Strange Attractors; 7.0/10), lp di “primitive guitar” sincero nel riverire Fahey e Robbie Basho e superiore al doppio Abhayamudra (Strange Attractors, 2004, 5.0/10), che documenta alcune date dell’ex Can Damo Suzuki coi bostoniani ad accompagnarlo. Materiale improvvisato sul palco sfilacciato e indulgente, svago d’autore poco significativo e avvolto da una patina retrò, lontana dagli ottimi concerti che la band è solita offrire. Notizie di fine estate 2006 danno l’ex batterista dei Karate Gavin McCarthy in squadra, e chissà che effetto potrà avere. Nel frattempo, in attesa che i dubbi sul futuro si sciolgano, rimettiamo su Ecim e China Gate riflettendo un’ennesima volta su quell’epifania di Glenn Jones, che portò in dote una meraviglia grande quando tanti erano ancora piccoli o neppure nati. sentireascoltare 87 ultravox mon amour di Giancarlo Turra L’Inghilterra presa d ’ a s s a l t o d a P istols, Clash e com p a g n i a b e l l i s sima è una nazione i n d e c a d e n z a , impero e prestigio d e l l a p o t e n z a che fu ormai solo p u r a n o s t a l g i a . In realtà, paura e al i e n a z i o n e s o n o sentimenti diffusi in t u t t o l ’ o c c i d e n te lungo gli anni Set t a n t a , n e i q u a l i l’ottimismo del “dece n n i o f a v o l o s o ” è stritolato dai mec c a n i s m i d e l s i stema, le crisi energ e t i c h e e i l t e r rore dell’olocausto n u c l e a r e . S c e nari urbani che furo n o p r e c o n i z z a t i anni prima sulla ca r t a d a H u x l e y , Orwell e Ballard s e m b r a n o d i v e nire realtà della più a g g h i a c c i a n t e , si possono toccare c o n m a n o n e l l a desolazione delle a r e e s u b u r b a n e di New York e Lond r a o n e l l e a r e e più industrializzate d e l p i a n e t a . Questo l’humus ch e f a c r e s c e r e l’adeguatamente m a l e f i c a p i a n t a del punk, capace de l l a s c o s s a c h e sappiamo e di succ o s i f r u t t i d i s c o grafici, nonché di qu e l “ p o s t e r i o r e ” sviluppo che sviscer e r à – f a c e n d o ne un tema ricorrent e – l e a n g o s c e di cui sopra. Quando si compilan o l i s t e d e i p i ù Ultravox! Classic ULTRAVOX! I R o x y M u s i c s c o n t r a t i s i c o n K r a f t w e r k e N e u ! s u l l ’ a u t o s t r a d a M1. L’ i r r u e n z a d e l p u n k e l a t e c n o l o g i a k r a u t p e r t r a m i t e d i B o w i e i n c om b u t t a c o n E n o a l l ’ o m b r a d e l M u r o . S o n o r i t à p e r p r o s p e t t i v e m e t r o po l i t a n e . C i s o n o s t a t i a n n i i n c u i i l n o m e U l t r a v o x ! e r a s i n o n i m o d i un c u o r e u m a n o c e l a t o t r a m a c c h i n e a p p a r e n t e m e n t e f r e d de. 88 sentireascoltare i m p o r t a n t i g r u p p i n e w w a v e , g l i U ltravox! si fanno notare per la loro assenza: su di loro ha pesato infatti l’aver intrapreso, all’inizio degli Ottanta, una carriera devota a un pop elettronico gonfio d’epico romanticume a buon mercato, ma già siamo alla fine di questa vicenda e p e r t a n t o n on p r e c o r r i a m o g l i e v e n t i . Ci sono stati anni, brevi ma intensi, in cui il loro nome era – ed è a maggior ragione tuttora, in pieno revival della “nuova onda” - sinonimo di un cuore umano palpitante celato tra macchine apparentemente fredde, di un equilibrio tra l’irruenza del punk e la tecnologia “kraut” per tramite di Bowie in combutta con E n o a l l ’ o mb r a d e l M u r o . S o n o r i t à adattissime a fungere da colonna sonora per prospettive metropolitane perché colà concepite. I Roxy Music scontratisi con Kraftwerk e Neu! sull’autostrada M1, insomma, nonché il “dopo punk” prima che questi si fosse esaurito. Quasi tre decenni di mezzo da quell’epoca e ancora niente rughe sui loro tre primi album: quale miglior pretesto p e r r i a s c o l t a r l i , a l l o r a , m e g l i o se a p p r o f i t t a n d o d e l l e n u o v e r i s t am p e i n d i g i t a l e , r i m a s t e r i z z a t e e dal p r e z z o a b b o r d a b i l e , c o r r e d a t e da libretti ricchi di note informative e a p p e t i t o s o m a t e r i a l e i c o n o g r a f i c o. A i p r i m o r d i c i f u r o n o i Ti g e r L ily, e ff i m e r a r i s p o s t a a l l a n o i a l o ndi n e s e d i m e t à ‘ 7 0 a s s e m b l a t a dal c a n t a n t e D e n n i s L e i g h ( l i n e a m enti d a M a l c o m M c D o w e l l u n p o ’ t e ppi s t a u r b a n o e u n p o ’ d a n d y : i n r e altà s t u d e n t e d ’ a r t e f o l g o r a t o d a l F utu r i s m o ) c o l v i o l i n i s t a B i l l y C u r rie , i l c h i t a r r i s t a S t e v e S h e a r s e l a se z i o n e r i t m i c a c o m p o s t a d a C hris C r o s s a l b a s s o e Wa r r e n C ann a l l a b a t t e r i a . L’ e p o c a s t o r i c a p orta i n d o t e l ’ i s p i r a z i o n e d e l g l a m più r a ff i n a t o e i n t e l l e t t u a l e ( B o w i e e il p r i m o F e r r y p u n t i d i r i f e r i m e n t o vo c a l i d i L e i g h , n e l f r a t t e m p o r i n ato J o h n F o x x ) e l ’ a n e l i t o s p e r i m e nta l e a v a n g u a r d i s t i c o d e l m i g l i o r r ock d i s c u o l a g e r m a n i c a ; l a p r o p u l sio n e a d a l z a r s i d a l l a s e d i a f u i n v ece p u r a c o r t e s i a d e l l e B a m b o l e d i New Yo r k , v i s t e e s i b i r s i a l l a t e l e v i s i o ne. perando il g e l o d i p a r s i m o n i o s a elettronica e d i s t a c c o v o c a l e c o n irruenza chit a r r i s t i c a e c o n t o r c i menti di arch e t t o . U n a m u s i c a d a l l’eminente im p r o n t a m o d e r n i s t a e d europea, fin d a s u b i t o , i l c u i a s c o l t o rivela allo ste s s o m o m e n t o l e r a d i ci e il gusto p e c u l i a r e . S i s f r u t t a i l momento anc h e p e r u n c a m b i o d i ragione socia l e , a d o t t a n d o q u e l l’Ultravox! ten u t o f i n o a l l a f i n e ( a l l’incirca: nel l o r o p e r i o d o p e g g i o r e si faranno ch i a m a r e U - Vo x… ) , d a l mai ben chiar i t o s i g n i f i c a t o e o m a g giante la copp i a D i n g e r- R o t h e r n e l punto esclama t i v o a p p o s t o i n c o d a . Una serie di in t e n s i c o n c e r t i n e l f i t to circuito un d e r g r o u n d d i L o n d r a li mette in ris a l t o , e m e n t r e i n f u r i a l’uragano pun k , t r a i c o n t e n d e n t i l a spunta la Isla n d d i C h r i s B l a c k w e l l . Il nome della b a n d f a b e l l a m o s t r a di sé sull’om o n i m o a l b u m d ’ e s o r dio, modellat o c o n t u b i a l n e o n fluorescente s o t t o a l q u i n t e t t o , i n deciso se rifa r s i a l l e a t m o s f e r e d i For Your Plea s u r e o a l l e p o s e d i L a Düsseldorf . In c a b i n a d i r e g i a s i e de - a fianco d i u n g i o v a n e S t e v e Lillywhite – l ’ u o m o d e l m o m e n t o , quel Brian En o c h e r e n d e i l g r u p po partecipe d e l l e s u e i n n o v a t i v e modalità di a ff r o n t a r e s t r u m e n t i e composizione : p u n t a r e a u n s u o n o e poi adattars i a q u a n t o e m e r g e d a l processo crea t i v o . I l r i s u l t a t o è u n colpo inatteso p e r i l f r e d d o i n i z i o Classic Il primo sing o l o – r a r o e b r u t t i n o – serve giusto a c a p i r e l a n e c e s s i tà di una svo l t a e i n v e s t i r e l e 3 0 0 sterline ricav a t e i n u n s i n t e t i z z a tore, subito a ff i d a t o a l l e a b i l i m a n i – background c l a s s i c o c h e e m e r g e - di Currie. Mossa azzecc a t a , c h e i m p r i m e a l l a band una sp i n t a i n n o v a t i v a , t e m - del 1977, liriche ballardiane che da incombente presagio divengono realtà, fatta di uomini macchina che s’aggirano il sabato notte per una “city of the dead” dal caracollare Johansen-Thunders e le pile inacidite, poi stentano nella “vita alla fine dell’arcobaleno” squadrata ma con defilate tastiere da chiesa. S l i p Aw a y è F e r r y c h e g l a s s a i l s u o cuore fifties in linee slanciate, che i primi Simple Minds sogneranno s e n z a m a i a v v i c i n a r v i s i . L’ e s p l i c a t i v a I Wa n t To B e A M a c h i n e p o r ta sul luogo del delitto spettri che entrano ed escono da tubi catodici, tallonati da un violino che squarcia il brano e ne getta via i pezzi tra incubi d’un Fripp balcanico. L’ e c o d e i l u s t r i n i b o w i a n i r i e m e r g e nella baldanza falsamente cheap di Wi d e B o y s , e D a n g e r o u s R h y t h m avanza come un reggae mutante mentre la candeggina satura l’aria. Scavalcando la discreta parentesi The Lonely Hunter, i cinque salutano con due classici assoluti: la m u t a z i o n e f o l k w a v e T h e Wi l d , T h e Beautiful And The Damned e il piano di My Sex, alienato riflettere che diviene pian piano constatazione amara, rischiarata da una fioca luce e l e t t r i c a . ( L a r i s t a m p a i n c d o ff r e i n p iù u n p u g n o d i i n c i s i v e t r a c c e d a l v i v o : S l i p Aw a y , T h e Wi l d , T h e Beautiful And The Damned, My Sex e la discreta Modern Love). Pubblicata a quarantacinque giri, My Sex riscuote un discreto succ e s so b r i t a n n i c o e , s i c c o m e i n q u e i giorni se hai qualcosa da dire non sprechi il tuo tempo, l’ottobre dello stesso anno recapita un altro trentatrè giri del gruppo. Ha! Ha! Ha! è un capolavoro che mette a fuoco anche quel poco d’indeciso che si trascinava nel debutto, pertanto il miglior disco della band, compatto, a r t i c o l a t o , o ff e r t o s e n z a e c c e d e r e i n i r r u e n z a n é o r p e l l i . S c h i a ff e g g i a il glitter col punk per The Frozen Ones e declina electrobilly iperaccelerato con ROckWrok, dipinge epica modernista su Artificial Life e dipana un violino di scuola King Crimson dentro gli ambienti cangianti di Distant Smile. Presente anche nell’ipotetico Ziggy berlinese che anima While I’m Still Alive, lo strumento di Currie si bilancia per- f e t t o c o n t u t t i g l i a l t r i g r azie a una stupefacente maturità. L a s t e s s a c h e p e r m e t t e di partori r e g i o i e l l i e p o c a l i c o m e l ’incalzare f u m i g a n t e d i T h e M a n Who Dies E v e r y d a y e , s o p r a o g n i c osa, un in c a n t e s i m o d i t a s t i e r e r a d enti e sax r o m a n t i c o c h e i n c o r n i c i a l a melodia i n d i m e n t i c a b i l e d i H i r o s hima Mon A m o u r , p e l l i c o l a m e n t a l e di Foxx c o m p o s t a s e n z a a v e r mai visto l ’ o m o n i m o t i t o l o d e l r e g ista Alain R e s n a i s . U n c a p o s a l d o , in defini t i v a , e i l p u n t o d i p a r t e n za miglio r e p e r a c c o s t a r s i a l l a f o rmazione, s p e c i e n e l l a n u o v a v e r s i one in cd c h e a r r i c c h i s c e l a s c a l e t ta col sin g o l o Yo u n g S a v a g e ( a ff i l a ta innodia p u n k ) , r i p r o p o s t o a n c h e in versio n e “ l i v e ” c o m e T h e M a n Who Dies E v e r y d a y ( d i c u i è p r e s e nte anche u n “ a l t e r n a t e m i x ” p i ù r u v i do). Com p l e t a n o i l r i m p o l p a t o p i a t t o la breve Q u i r k s ( u n r i c a l c o c i b e r n etico di So S a d A b o u t U s d e g l i W h o) e una Hi r o s h i m a M o n A m o u r a s s ai distante d a q u e l l a p o i f i n i t a s u l p . Priva di s a s s o f o n o e c o n v i o l i n o , batteria e c h i t a r r e a f a r l a d a p a d rone, mo s t r a d i s c e n d e n z a d i r e t t a da Virginia P l a i n d e i R o x y M u s i c , e ciò nono s t a n t e r i f u l g e d i l u c e a c c ecante. C o m e s p e s s o a c c a d e , le platee a n c o r a n o n s o n o s u ff i c i entemente r i c e t t i v e e c o s ì s ’ i n s i n u ano crepe n e l l ’ a r m o n i a d i g r u p p o . Si tempo r e g g i a c o l p r e g e v o l e e . p . dal vivo R e t r o f i n o a l g e n n a i o 1 9 7 8, dopo di c h e a S h e a r s è d a t o i l b enservito: g l i s u b e n t r a R o b i n S i m o n quei dieci g i o r n i p r i m a d i p a r t i r e t u tti per un t o u r e u r o p e o . I l p a s s o s u ccessivo è l ’ u l t i m a c a r t a r i m a s t a d a g iocare per f a r s a l t a r e i l b a n c o : S y s t e ms Of Rom a n c e v i e n e c o n c e p i t o i n Germania a s s i e m e a C o n n y P l a n k, e l’uomo sentireascoltare 89 Classic Ultravox! ombra di buona part e d e l k r a u t r o c k presenzia a chiudere u n c e r c h i o . L a copertina ostenta s e g n a l i d i c a m biamento ovunque, p e r c h é a d e s s o ci si chiama solo U l t r a v o x e s o n o stati buttati gli abi t i d e c a d e n t i , a favore di austere mi s e s c h e s a r a n no presto neoroman t i c h e , m a n c o a dirlo con quell’antic i p o c h e l a s c i a critica e fan spiazz a t i e d i v i s i . L o stesso fa la musica, a d e s s o p i ù a l gida, con il violino s c o m p a r s o e l a sei corde acquietata s u t a p p e t i d i tastiere equilibratiss i m e e c o m p a t tezza ritmica “moto r i k ” . S o m e o n e Else’s Clothes e I C a n ’ t S t a y L o n g sono le intuizioni d e l l ’ a n n o p r i m a sotto sedativo o, se p r e f e r i t e , d e i La Düsseldorf più s e r e n i , l a d d o v e il magnifico apripist a S l o w M o t i o n sferza un vento di b r i v i d i s u p a n o rami impalpabilment e m a l i n c o n i c i . Al tempo in parecch i n o n g r a d i r o n o la svolta “mitteleuro p e a ” e a n c o r a da più parti si persis t e n e l c o n s i d e rarla un fallimento, m a a c h i s c r i v e lo sforzo di rendere p i ù p o t a b i l e l a proposta smussando a n g o l i e a s p e rità pare tuttora ben p i ù c h e s e m plicemente decoros o . Ve r o : c o s e come Blue Light pa i o n o s p i a n a r l a strada a Enole Gay e R a g a z z e D a Film, ma la classe r i m a n e i n a r r i v a bile, e altrettanto la d i s t a n z a c h e la separa da chi rico p i ò i n t a s c a n d o fior di soldoni. Con i d o v e r o s i d i stinguo, il cambio d i p e l l e f u c o e rente quanto quello a n o i v i c i n o t r a El Guapo e Supers y s t e m : i K r a f twerk addizionati d i c h i t a r r e d e l singolo autunnale Q u i e t M e n s o n o lì a eterna attestaz i o n e , c o m e l a straziante e conclus i v a J u s t F o r A Moment , la voce cos ì e s t r a n e a a l l a 90 sentireascoltare musica che pare muoversi nell’aria soprastante (Plank la fece cantare a Foxx di mattina presto, in un granaio nei pressi dello studio). Come una meccanica Dislocation dal cuore che si volge all’Asia, come una Maximum Acceleration che trasporta Bowie da Heroes a Scary Mons t e r s, c o m e g l i i n c o n g r u i a c c e n t i “ m o d ” d e l l ’ e s u b e r a n t e W h e n Yo u Wa l k T h r o u g h M e . ( L a r i e d i z i o ne aggiunge la battente cantilena inedita Cross Fade e una gustosa Quiet Men elettro poppizzata.) Poiché di incrementi nelle vendite ce ne sono, ma non quanto si sperava e malgrado la presenza al festival di Reading, l’etichetta molla il gruppo a capodanno del 1978. Eccessivo l’anticipo su eleganti manichini, gotici emaciati e falsi intellettuali tecnologici pagato dai nostri, che sulle prime non si perdono d’animo e si auto finanziano una visita oltreoceano. Faranno il tutto e s a u r i t o i n o g n i d a t a , a N e w Yo r k per vederli faranno la fila personalità come Jean Michel Basquiat e u n g i o v a n e Vi n c e n t G a l l o. F o x x h a c om u n q u e l a t e s t a d a t u t t’altra parte, e al ritorno saluta per intraprendere la carriera solista, ricca di soddisfazioni artistiche (almeno una piccola grande meraviglia in carniere: The Garden) ma non economiche. O meglio, non quante ne raccoglieranno coloro c h e n e l f r at t e m p o h a n p r e s o n o t a , come il reo confesso Gary Numan: Simon trova rifugio nei Magazine e i r e s t i d e l gr u p p o c o n v o c a n o M i d g e “ b a ff e t t o ” U r e a p r e n d e r e i l c o m a n do delle operazioni. Questi viaggerà senza scalo dai Rich Kids ai p i a n i a l t i d e l l e c l a s s i f i c h e , m e ntre g l i e s i t i a r t i s t i c i c o l e r a n n o a p i cco f i n o a s f i o r a r e e p o i o l t r e p a s s a r e il r i d i c o l o . P e r q u a n t o c i r i g u a r d a , la s t o r i a s i c h i u d e c o n l ’ u l t i m a f r ase i n t o n a t a d a F o x x i n J u s t F o r A Mo m e n t , a r i l e g g e r s e l a o g g i p r o f e tica e d e s p l i c a t i v a : “ Q u a n d o l e s t r ade s a r a n n o t r a n q u i l l e , c e n e a n d r emo via in silenzio.” sentireascoltare 91 Classic Cl a ssic album J o h n F a h e y – T h e Vo i c e O f T h e Tu r t l e ( F a n t a s y, 1 9 6 8 ) Le avete mai sentite, voi, le tartarughe emettere un suono distinto? John Fahey c’è riuscito, ma non si è limitato a dar voce all’inaudibile, erigendogli attorno una muraglia di mitologie che giocano con l’ascoltatore, e quanto di post moderno c’è in tutto questo. Una specie di Thomas Pynchon della chitarra, che prese il blues dalle fonti – addirittura riscoprendone alcune – e l’intinse in una metafisica dal gusto europeo. Le dita creavano così mondi senza pari, che suonasse o redigesse le assurde ma credibili note di copertina dei suoi album, con la sicura costantemente levata a l l ’ i r o n i a e l a v o g l i a d i f a r s i b e ff e di accademisti e convenzioni. Simile in parte nell’operato all’autor e d e L’ i n c a n t o D e l L o t t o 4 9 , F a h e y se ne distacca allorché la sua musica resta ancorata a terra e non diviene splendida applicazione di esercizi intellettuali. Magicamente, resta in bilico su quella sottile striscia che separa cuore e mente, prendendo da uno e dall’altra e quando raggiunge i suoi vertici - che sono numerosi e non si limitano a questo disco – consegna le chiavi per porte che aprono su bellezze supreme e in- 92 sentireascoltare condizionate. Basta far scattare il meccanismo, ma talvolta può servire più di un tentativo ed è lì che in tanti perdono la pazienza. Sacrosanto allora amarlo con ancor più s l a n c i o o g g i , J o h n F a h e y, q u a n d o l a f r e t t a e l ’ e ff i m e r o s i f r a p p o n g o no alla serenità e alla ricerca del tempo necessario a capire. S’ha da assimilare John, deve infiltrarsi piano sotto pelle, respirarci da dentro, rimbalzare tra gli angoli del cervello. Solo allora ne sarà lampante la grandezza ed evidente la cospicua figliolanza. Solo allora la sua semplice purezza verrà a galla. Come un Celacanto, specie di pesce del Cretaceo che si pensava estinto e un bel giorno, negli a n n i ’ 3 0 , s i r i a ff a c c i ò i n u n c a n a l e a f r i c a n o . J o h n n e e r a a ff a s c i n a t o , e n o n è d i ff i c i l e a ff e r r a r n e l e r a gioni. N e l l o s p e c i f i c o , c o n T h e Vo i c e O f T h e Tu r t l e i l c h i t a r r i s t a s ’ a c c o s t a alla cultura hippie, pur senza calarvisi come nei “rockismi” sui gen e r i s d i T h e Ye l l o w P r i n c e s s , p i u t tosto osservandola dall’esterno e o ff r e n d o n e u n a l e t t u r a d a i c o n f i n i . Facendo caso all’anno di uscita ci si può aspettare lo sguardo fisso nella psichedelia: invece niente viaggi astrali, piuttosto si cade dentro un io tormentato - com’è ricorrenza per il Genio - che si ripara in anfratti come l’orrido di cori muti tibetani A Raga Called Pat, Part III, poi calpestarsi tra corde finché non ne esce la maestà stilistica accecante. Quel medesimo io che, infine, trova asilo nella Storia, accertata (Nine-Pound Hammer) o fittizia (Bottleneck Blues) n o n f a g r a n d i ff e r e n z a , p e r c h é e n trambe si fondono indistinguibili n e l l a c o p p i a d i B e a n Vi n e B l u e s . E allora: il gong in distorsione di A Raga Called Pat, Part IV apre un orizzonte di falsa serenità; il flauto che guida la melodia perfetta di Lewisdale Blues lo fischiettano p u r e i b i m b i . Tr a i n è p u r o o l d t i m e tirato fuori dalla polvere che sollevano le danze di Bill Cheatum; Je Ne Me Suis Reveillais Matin Pas En May è restituita all’Anthology di Harry Smith per dirigersi là dove andiamo tutti, ma con un sorriso; The Story Of Dorothy Gooch, Part I sono i Gastr Del Sol che inseguono logiche oniriche in sovrapposizione, disturbi su un distillato b l u e s . L o n e s o m e Va l l e y t e r m i n a i l tutto su un fugace, sinistro rintoccare che riporta con sottile circol a r i t à a l l ’ i n i z i o , a l l e “ Vo l k R o o t s ” annunciate dalla copertina. Chiudi gli occhi e ti si presentano davanti, anche se non hai mai letto James A g e e o v i s t o u n a f o t o d i Wa l k e r Evans, non conosci Steinbeck né Faulkner (dal cui cuore attorcigliato proviene A Raga Called Pat, P a r t I I I , d a l l a m e n t e d e l Va r d a m a n di Mentre Morivo). All’inizio della carriera Fahey s’era inventato dal nulla uno pseudonimo, evocando un bluesman per celarcisi dentro più che dietro: lo scopo era forse esorcizzare il blues, capirlo e poi raccontarlo con parole – suoni cioè - c h e f o s s e r o s o l o s u o i . L’ a v e v a chiamato, quel chitarrista (quasi) mai esistito, Blind Joe Death… G i a n c a r l o Tu r r a A proposito dei primi Soundgard e n : U l t r a m e g a O K ( S S T, 1 9 8 8 ) e Louder Than Love (A&M, 1990) furono mazzate paurose. Blues, punk, psych, hard, heavy metal e fottutissimo rock’n’roll, sporco e incazzato come nelle migliori occasioni. In primo piano sua maestà la chitarra, rovente e dinamica, consapevole e letale. Ma la luce dei riflettori è tutta per lo shouter Chris Cornell: straordinari i mezzi, mirabile l’ardore, inconfondibile lo stile (e, diciamolo, anche uno sborone senza limiti). Il terzo album aveva un titolo che non lasciava adito a dubbi, Badmotorfinger (A&M, 1991): il lavoro ritmico di tamburi e basso come minimo impetuoso, l’interazione degli elementi esplosiva. Al confronto, il successivo Superunknown (A&M, 1994) è quel che si dice un fumettone: apice commerciale dei Soundgarden, mi colpì fin da subito per la cupezza involuta, per gli slanci brumosi e icastici. Al banchetto furono invitati stilemi dark, folkblues, la faccia scura della psichedelia. Un po’ troppo forse, ma quel che conta è aver tenuto altissima la bandiera dell’hard rock made in Seattle quando ormai la formuletta del grunge stava esaurendo l ’ e ff e r v e s c e n z a . N o n è u n c a s o s e contemporaneamente i Pearl Jam aprivano al folk-rock - con licenza d i s g o m i t a r e - i n Vi t a l o g y ( S o n y, 1994). Quindi, anno domini 1996, arrivò Down On The Upside. Spinto da un battage pubblicitario senza precedenti per la band, usufruì di un mente più “alla Soundgarden” sfuggono al new deal: al di là del chorus veemente come ai bei tempi (non un decibel di meno), Blow Up The Outside World ha nei versi il germe della psichedelia più rarefatta, mentre Dusty chiama nell’agone la percussività asciutta di Cameron tra chitarroni acustici e acidità sì elettriche ma quasi byrdsiane. Insomma, quel che voglio dire: i Soundgarden ci erano riusciti, erano andati oltre, si erano superati rimanendo se stessi anzi di più. E ci sono rimasti secchi. Ma questo è l’unico loro disco che riesco ad ascoltare senza fare i conti col passato. Stefano Solventi sentireascoltare 93 Classic Soundgarden – Down On The Upside (A&M, 21 maggio 1996) fulmineo exploit al botteghino, giusto il tempo che i fan si accorgessero di cosa si trattava. La critica a p p r o v ò , m a l ’ a ff e z i o n a t o p u b b l i c o non capì. E rifiutò. Sono cose che fanno male, soprattutto quando si è appena compiuto il passo decisivo, il disco “da grande”. Per concepire il quale la band aveva messo in gioco certi delicatissimi equilibri artistici e caratteriali. Infatti, poco tempo ancora e i Soundgarden avrebbero fatto crack. Fine della storia. Canto del cigno non preventivato, Down On The Upside non è certo un album esente da difetti, ma è la cosa migliore che i Soundgarden avrebbero potuto licenziare a quel punto della carriera. La marcia giusta, lo sbocco naturale. Sedici tracce per un magma denso e cangiante, cupezza grave disseminata di vuoti, di respiri trattenuti e sguardi allibiti. La trama che si s f i l a c c i a e o n d e g g i a , t u ff a n d o s i nella visione liquida, sostando nella curva delle sensazioni. Certo, sono ancora molti gli episodi muscolari, però sono spesso sottoposti a inusitate ibridazioni, vedi la p a z z e s c a Ty C o b b c h e c e n t r i f u g a hardcore punk e country in punta di mandolino, o i tempi da coma etilico di Never The Machine Forever, oppure la trasfigurazione da punk in blues di No Attention, e la distonia canora d’impronta wave di An Unkind… Meno digeribile suona il pre-digerito, ovvero certe concessioni alle sirene emmetiviane come il singolo Burden In My Hand: non un brutto pezzo, strutturato su un capriccio f o l k b l u e s à l a P a g e ( J i m m y, i n t e n do), però maledettamente scontato. In compenso può capitare di imbattersi in autentici “monstre” come Applebite (incedere da monatti in processione, il moog stralunato, la voce in gelatina sintetica), il folk rock slittante di Zero Chance (zeppeliniano, sì, ma capita spesso di p e n s a r e a Ti m B u c k l e y , e d è u n signor merito), o l’escursione Pink Floyd della conclusiva Boot Camp (folate di feedback, found voices, wah wah gassificato, melodia sospesa su un decollo trattenuto). Neppure alcuni pezzi struttural- Angel Heart. Ascensore per l’inferno ( d i A l a n P a r k e r, U s a / U k 1 9 8 7 ) di Alfonso Tramontano Guerritore l a s e ra d e l l a p r i m a a c u r a d i Te r e s a G r e c o oggetti ambigui, magici, che partecipano al film come veri personaggi: le pale di un vecchio ventilatore che roteano di presenza, le sigarette e i pacchetti accartocciati, gli specchi pallidi che non mentono. E le coincidenze, che diventano sempre più pressanti, sempre più chiare. Rourke è Harry Angel, investigatore privato di mezza tacca, incaricato dall’equivoco Luis Cyphre, un De Niro assai cattivo, di scovare il fantomatico Johnny Favourite. Il tipo è scomparso dalla c l i n i c a d o v ’e r a r i c o v e r a t o i n s e g u i t o ad uno shock da granata, alla fine della seconda guerra mondiale. “So chi sono. Io so c h i s o n o ! ”: l ’ o s sessione è un circo l o v i z i o s o c h e confonde e intontis c e . I c o n t o r n i diventano labili, le a z i o n i r e s t a n o sfumate nella memo r i a . I l c u o r e h a un ritmo e la mente h a u n a l i n e a , ma nessuna delle d u e d i r e z i o n i h a un senso. Il detectiv e p r i v a t o H a r r y Angel ha perso le t r a c c e , o g g e t t i smarriti lo mettono i n g i o c o . M a l u i ha perso il cammino . E p p u r e l o h a fin troppo presente, t r a i v i c o l i d i New Orleans , incan t a t o d a l t i p t a p dei bambini, insegui t o d a p o l l i i n f u riati, sorpreso a ficc a r e i l n a s o s u l le vie del sangue. N e l t o r b i d o h u mus annerito della p e l l i c o l a , n e l l e immagini ombrate c h e i m m e r g o n o ogni espressione de l v o l t o d i M i c key Rourke in un gi o c o d o v e i l n o i r si perde nei rimand i , n e l l e t r a c c e , nella musica ossess i v a d i u n m o t i vetto blues. Il film sembra girato i n u n a c a m e r a oscura piena di pol v e r e e f u m i , l a pellicola trasuda, to r b i d a , e d a l l o schermo arrivano e ff l u v i v e n e f i c i . Gli ambienti sono in q u i e t i , o r n a t i d i 94 sentireascoltare Il lavoro ha inizio subito dopo il colloquio, con l’ambiguo Cyphre a lanciare il primo messaggio : “Ho come l’impressione di averla già vista da qualche parte”. Harry inizia proprio dalla clinica, ma per ogni passo, per ogni situazione investigativa trova la morte a sbarrargli il p a s s o . “ Io m i o c c u p o d i d i v o r z i , di assicurazioni – spiega smarrito a l s u o d a t or e d i l a v o r o – t u t t i q u e sti omicidi ..ho paura”. Harry inizia a collezionare morti. Come se la grande falciatrice, ammantata di riti vodoo e sortilegi di magia nera, lo seguisse attenta. Sono decessi strani, quasi immediati rispetto al s u o a r r i v o : p r i m a i l d o t t o r F o w l e r, morfinomane pagato per attestare la falsa permanenza dello scomparso nella clinica. Poi, lungo l’asse N e w Yo r k - N e w O r l e a n s , c i l a s c i a le penne un chitarrista che aveva l a v o r a t o c o n J o h n n y , To o t s S w e e t . Tr a s t r a n e d a n z e t r i b a l i e z a m p e d i gallina, la storia mostra qualcosa di innaturale. Alla povera Margaret Krusemark, interpretata da Char- l o t t e R a m p l i n g n e l l a p a r t e d ella f a t t u c c h i e r a b o r g h e s e e x c o m p a gna d i J o h n n y, q u a l c u n o s t r a p p a v i a il c u o r e . L e i a v e v a p r o v a t o a f are l’oroscopo all’investigatore, ma c ’ e r a n o t r o p p e i n c e r t e z z e n e l suo f u t u r o . “ Q u e l l o c h e v e d o – s p i ega l e g g e n d o g l i l a m a n o – n o n c r e d o ti p i a c e r e b b e ” . D o p o p o c o , v i e n e ri t r o v a t a s e n z a i l c u o r e , d e p o s t o su d e i f o g l i d i g i o r n a l e , t o r a c e s v en t r a t o c o n p e r i z i a d a m a c e l l a i o d a un coltello antico. I n f i n e a r r i v a l a s e q u e n z a r a p i dis s i m a c h e s t r i n g e i l c e r c h i o : p r ima m u o r e l ’ a v v o c a t o c h e a v e v a c o n tat t a t o H a r r y A n g e l , p o i m u o r e i l r i cco p a d r e d e l l a K r u s e m a r k , a d o r a t ore d i s a t a n a c h e f i n i s c e r o v e s c i a t o in u n p e n t o l o n e b o l l e n t e , e p e r u l t ima l a s p l e n d i d a E p i p h a n y - L i s a B o net - , f i g l i a p r o p r i o d i J o h n n y. Le immagini sono dense di mistero e m o r t e , c o m e l a p i o g g i a c h e b a gna i c o r p i d i H a r r y e d i E p i p h a n y nel m e n t r e d i u n i n t e n s o e v i o l e n t o am p l e s s o , i n u n a s t a n z a d ’ a l b e r g o pic c o l a e f r a d i c i a . O c o m e l ’ i n t r u s i one d i A n g e l n e l l a c a s a d e l d o t t o r e , in u n a m b i e n t e c u p o e s o s p e s o , tra v e c c h i m o b i l i e b o c c e t t e d i m o r f i na. I n u n i n c u b o c h e l o l a s c i a s v e g l i o di s o p r a s s a l t o m e n t r e i p o l i z i o t t i fru g a n o n e l l ’ a l b e r g o , H a r r y s i r i t r ova t r a s o g n o e r e a l t à c o n l a c a m icia z u p p a d i s a n g u e e u n r a s o i o t r a le m a n i , a ff a c c i a t o s u l l a s t a n z a d elle e s e c u z i o n i . L a c o n f u s i o n e t r a H arry e J o h n n y è u n a d a n z a s i n u o s a , un g a t t o c h e b a l l a c o l t o p o , e l a tra m a i n t e s s u t a d i r i c o r d i e d é j a - vu, b r i v i d i e p r e m o n i z i o n i . L e i m m a gini a n n e b b i a t e r i e m e r g o n o s e m p r e più f r e q u e n t i d a l p a s s a t o e s t o r d i s c ono l ’ i n v e s t i g a t o r e A n g e l , i n u n a l enta Mickey Rourke e Rpbert De Niro l a s e ra d e l l a p r i m a e inesorabile p r e s a d i c o s c i e n z a . Ogni visita n e l l ’ i n c a r i c o d e l d e tective divent a d o p o p o c o u n a l t r o morto. La co s c i e n z a p r e m e , A n g e l chiede lumi a l s u o c l i e n t e , c h e t r a vaghi rimandi b i b i l i c i c o n t i n u a a c o struire la sua t e l a . E i n t a n t o l a p o l i zia inizia a me t t e r e i n s i e m e i p e z z i . Ma com’è po s s i b i l e c h e H a r r y s i a sempre così v i c i n o a J o h n n y, q u a si al punto d a s f i o r a r l o s e n z a m a i arrivarci? Co m ’ è c h e s e m b r a r i p e r correrne le tr a c c e f i n o a d i v e n t a r e parte della s u a s t r a n a , v e c c h i a e misteriosa vit a ? E c o s a c ’ e n t r a i l diavolo? E la m a g i a ? E q u e l l e i m magini dell’as c e n s o r e , d e l l a g r a t a metallica che s i r i c h i u d e v i o l e n t a , la sedia elett r i c a c o n l a d o n n a v e stita di nero, l e m u r a i m b r a t t a t e d i sangue, le url a , l e v o c i c h e r i p e t o no “ Johnny, Jo h n n y … . ” Tutto si spie g a n e l l ’ e p i l o g o , c h e è anche la p a r t e p i ù d i d a s c a l i c a del film, con l ’ i n v e s t i g a t o r e p r i v a to Harry Ang e l c h e r i t r o v a l a m e daglietta da m i l i t a r e c o l s u o n o m e in casa dell a s t r e g a K r u s e m a r k . P r o pr i o l a m a g a , i n s i e m e a l p a d r e , a v e va p r e l e v a t o J o h n n y d a l l a c l i nica mentre questi era ancora in stato di semincoscienza, per sottoporlo ad un rito: trovato un uomo della sua stessa età, bisognava sacrificarlo permettendo a Johnny di sfuggire al suo misterioso patto, s t i p u l a t o c o n M r. L u i s C y p h r e . Ma se Johnny ha divorato il cuore d i H a r r y, r e s t a s e m p r e J o h n n y , c o i ricordi del giovane investigatore mescolato ai suoi incubi. La storia del patto col diavolo è certamente banale, vecchia come il mondo. Mr Favourite era un oscuro cantante che aveva scelto la fama, divent a n d o u n m i t o n e g l i U s a . L’ a s c e s a era arrivata dall’inferno, evocando il maligno attraverso la magia nera, con una formula appresa in un antico testo esoterico. Dopo aver tentato di fuggire alla sua sorte, dopo aver dimenticato parte del suo p a s sa t o , f i n a l m e n t e J o h n n y t o r n a a guardarsi. “Arrostirai per ques t o” – g l i d i c e i l p o l i z i o t t o , p r e a n nunciando la sedia elettrica. “Lo so - ammicca sconfortato Johnny – a l l ’ i n f e r n o ” . N o n è c e r to la sto r i a a f a r e g r a n d e q u e s t o viaggio r e a l i z z a t o d a A l a n P a r k e r , autore t r a l ’ a l t r o d e l c e l e b r e m e raviglioso c a r t o n e T h e Wa l l: è l ’ atmosfera, i l d e n s o b a r a t r o n a s c o s t o dentro le p e r s o n e , u n f i u m e t o r b i do dove il c o n f i n e è i n d i s t i n g u i b i l e . “So chi s o n o . S o c h i s o n o . . ! ” L a voce os s e s s i o n a , s e m p r e m e n o convinta. I n c e r t a . P o i c o n s a p e v o l e, amara. R a s s e g n a t a . I l c u o r e r i mbomba. Il c a r r e l l o d e l l ’ a s c e n s o r e s civola len t o e c o s t a n t e v e r s o l a s t anza della sedia. Prima dell’inferno. sentireascoltare 95 l a s e ra d e l l a p r i m a Visioni A S c a n n e r D a r k l y - U n o s c u r o s c r u t a r e ( d i R i c h a r d L i n k l a t e r, USA 2006) U n r o m a n z o d o l o r o s o e v i s i o n a r i o d i P h i l i p K . D i c k (U n o s c u r o s c r u t are , 1 9 7 7 ) è a l l a b a s e d i q u e s t o a t t e s o f i l m d i R i c h a r d L i n k l a t e r. D i c k p r e n d eva a t t o , a u t o b i o g r a f i c a m e n t e , d e l l a d i s f a t t a d i u n a g e n e r a z i o n e a n n u l l a t a dal l e d r o g h e , f a c e n d o n e u n r i t r a t t o i m p i e t o s o e d a m a r o - t r a g i a l l o e r o m a nzo d i a t t u a l i t à , m o l t o p o c o s c i - f i - a m b i e n t a t o i n u n f u t u r o p r o s s i m o i n c u i la tecnologia ed il controllo sociale schiacciano l’individuo. L i n k l a t e r r e a l i z z a A S c a n n e r D a r k l y c o n i l r o t o s c o p e ( o v v i a n d o a c o s tosi e ff e t t i e l e t t r o n i c i ) , l a s t e s s a t e c n i c a u s a t a p e r i l s u o A Wa k i n g L i f e ( 2 0 01), g i r a n d o i l fi l m e p o i r i d i s e g n a n d o e r i d i p i n g e n d o d i g i t a l m e n t e o g n i f oto g r a m m a ; s i o t t i e n e c o s ì u n m i s t o t r a a n i m a z i o n e e d a l v e r o , p e r f e t t a m ente a d e r e n t e a l l a s t o r i a , i n c u i i p e r s o n a g g i s o n o s f u m a t i a m b i g u a m e n t e , tra p a r a n o i e , a l l u c i n a z i o n i , d o p p i e r e a l t à p a r a l l e l e . N e l l a C a l i f o r n i a d e l 1 994 d o m i n a t a d a u n a m i s t e r i o s a d r o g a , l a s o s t a n z a M ( c o m e m o r t e , c h e d i s t rug g e i l c e r v e l l o , p r o v o c a n d o s c h i z o f r e n i a e v i s i o n i ) , u n a g e n t e d e l l a s e z i one n a r c o t i c i , F r e d ( u n m a t r i x i a n o K e a n u R e e v e s ) s i i n f i l t r a n e l l ’ a m b i e n t e per s c o p r i r e c h i c ’ è d i e t r o a l t r a ff i c o i l l e g a l e . U n a s p e c i a l e t u t a c a n g i a n t e c ome u n o l o g r a mm a n e n a s c o n d e l ’ i d e n t i t à a i c o l l e g h i , e u n ’ a p p a r e c c h i a t u r a gli permette di spiare s e s t e s s o n e l l e v e s t i d i d r o g a t o ( B o b A r c t o r ) . U n i n c u b o l i s e r g i c o i n c u i s i r i t r o v a n o l e c o s t anti di Dick, tra paranoia , d o u b l e , r e a l t à e f i n z i o n e , d r o g h e e c r i t i c a a l l ’ a u t o r i t à . Linklater ne fa innan z i t u t t o u n a v e r s i o n e s t r a p a r l a t a . D e l i r i , c o n v e r s a z i o n i , d i a l o g h i s u r r e a l i ( c o n R o b e r t D o w ney Jr e Woody Harrels o n, i n a r r e s t a b i l i s p a l l e ) e i r o n i c i s o n o a l l a b a s e d e l f i l m , c h e d i v e n t a c o s ì e s s e n z i a l m e n t e una commedia (con un fi n a l e d r a m m a t i c o ) c o n e l e m e n t i d i t h r i l l e r, u n p u l p p s i c h e d e l i c o a g g i o r n a t o a i n o s t r i g i o r n i , in cui i governi che spi a n o l ’ i n d i v i d u o n o n f a n n o c o m u n q u e p i ù s e n s a z i o n e . U n a l t r o p r o d o t t o p o s t m o d e r n o q u i n d i . Vi si pu ò vedere allora l a c r i t i c a p o l i t i c a : i l f u t u r o p r e c o n i z z a t o d a D i c k è g i à q u i d a t e m p o p u r t r o p p o , l e p a r a n o ie e le crisi di identità al l ’ o r d i n e d e l g i o r n o , e l ’ i n g e r e n z a d i m e z z i d i c o m u n i c a z i o n e e g o v e r n a t i v i s o n o s o t t o g l i o cchi di tutti. In questo ca s o d o p p i a m e n t e n e l l a s o c i e t à a m e r i c a n a , c i s u g g e r i s c e i l r e g i s t a . Il risultato è alterno , c o m e t u t t i i f i l m t r a t t i d a l l o s c r i t t o r e ( a d e c c e z i o n e d i B l a d e R u n n e r , c h e c o m u n q u e v i r ava più verso il cyber-pu n k d i G i b s o n , c h e v e r s o D i c k , a d i r e l a v e r i t à ) . A L i n k l a t e r p r e m e l o s d o p p i a m e n t o d i i d en tità e personalità, e v i d e n t e a n c h e n e l l a s t r u t t u r a u o m o / c a r t o o n e s p i a / s p i a t o ( e i l c o n t r o l l o d e l l ’ i n d i v i d u o s u se stesso, “l’oscuro scr u t a r e ” ) ; l a m a r g i n a l i z z a z i o n e d e l d i v e r s o n e l l a s o c i e t à e i l l e i t - m o t i v d e l c o n t r o l l o , a s c a pito di altri temi dickian i , c o m e l ’ u s o “ e s p l o r a t i v o ” d e l l e d r o g h e , e t u t t a l a c u l t u r a r e l a t i v a n e l l ’ A m e r i c a d e g l i anni ’60. Un Dick riletto q u i n d i a s s o l u t a m e n t e a l l a m a n i e r a d e l r e g i s t a . R e s t e r à d e l u s o c h i s i a s p e t t a v a q u a l c o s a alla Cronenberg. Te r e s a G r e c o 96 sentireascoltare l a s e ra d e l l a p r i m a Flags Of Our Fathers (di Clint Eastwood, USA, 2006) Chi sono gli e r o i ? U o m i n i c h e d e c i d o n o d i s a c r i f i c a r s i p e r l a c o l l e t t i v i t à c o stretta poi a s d e b i t a r s i t r a s f o r m a n d o l i i n s i m b o l i d i l e a l t à , o n e s t à , c o r a g gio. Questo è i l t e m a d e l l ’ u l t i m o f i l m d i C l i n t E a s t w o o d s v i l u p p a t o a t t o r n o alla presa de l l ’ i s o l a g i a p p o n e s e d i I w o J i m a , c h e s e r v i v a l e o p e r a z i o n i d i guerra degli a m e r i c a n i n e l c o n f l i t t o c o n t r o il G i a p p o n e d u r a n t e l a s e c o n d a guerra mondi a l e . D o p o i p r i m i s c o n t r i u n g r u p p o d i s o l d a t i v i e n e i n c a r i c a to di salire in v e t t a a l p r i m o m o n t e c o n q u i s t a t o p e r p i a n t a r e l a b a n d i e r a americana. In s i e m e a q u e s t i s o l d a t i c ’ e r a R o s e n t h a l , p r o n t o a s c a t t a r e l a famosa istant a n e a d e l l ’ a l z a b a n d i e r a c h e g l i p r o c u r ò , i n s e g u i t o , i l p r e m i o Pulitzer. In q u e l l a f o t o n e s s u n v i s o è r i c o n o s c i b i l e . Q u e s t o a u m e n t a i l s u o potere figura t i v o , m a p e r m e t t e a n c h e c o n t r a ff a z i o n i : p e r f e t t o ! I n p a t r i a , infatti, le cose n o n a n d a v a n o p r o p r i o b e n e : l e s o r t i d e l l a g u e r r a n o n e r a n o decise, le cas s e d e l l o S t a t o v u o t e , b i s o g n a v a c o n v i n c e r e g l i a m e r i c a n i a comprare più B u o n i d e l Te s o r o p e r d a r e s l a n c i o a l l ’ i n d u s t r i a b e l l i c a . S i d à il via, così, a l p r o c e s s o d i c o s t r u z i o n e d e l l ’ e r o e . S i t r o v a n o t r e s u p e r s t i t i dei sei mostra t i d a l l a f o t o : u n a c h i a r a , t i p i c a m e n t e a m e r i c a n a , m e r c i f i c a zione. È evidente il n e t t o r i f i u t o d i E a s t w o o d p e r q u e s t o t i p o d i s p e t t a c o l a r i z z a z i o n e b e c e r a e o p p o r t u n i s t a . Tutto il film rappresenta u n p r o c e s s o d i d e c o s t r u z i o n e , d i d e m i s t i f i c a z i o n e d e l l a l e t t u r a r e t o r i c a c h e l a c u l t u r a u fficiale ha fatto del mito ( e r o e e l e g g e n d a ) . L’ a n t i e r o e c h e E a s t w o o d c o n t r a p p o n e a q u e l l o u ff i c i a l e a b i t a n e l l a c ontraddit torietà degli e v e n t i e d è l ì c h e v e n g o n o p i a z z a t i i p e r s o n a g g i c h e l u i a m a d i p i ù : n o n n e l v u o t o d i u n a leggenda ufficiale ma a r i d o s s o d e l l a t r a g i c a m i s e r i a d e l l a v i t a . S a l v o , p o i , r i c o s t r u i r e s o t t o a l t r e s p o g l i e q u e l mito che si vuole decostr u i r e . Contrariamen t e a l c i n e m a c l a s s i c o , d o v e l ’ e r o e è i r r e p r e n s i b i l e q u a n t o l a s u a v i t t o r i a s u i c a t t i v i e u n c erto tipo di “retorica” si a d a t t a a l l a s u a c e l e b r a z i o n e , n e l c i n e m a d i E a s t w o o d l ’ a n t i e r o e d e v e f a r s i s t r a d a t r a l a f a l s a coscien za della socie t à a m e r i c a n a d o v e n e s s u n o p u ò p i ù s a l v a r s i . I s u o i p e r s o n a g g i c o m p i o n o g e s t i i n c o m prensibili, subliminali, s p e s s o d e l i b e r a t a m e n t e s v a n t a g g i o s i , a p p a r e n t e m e n t e s e n z a u n a r a z i o n a l i t à . L’ i m p i a n t o p oetico è lo stesso di Mill i o n D o l l a r B a b y. S o l o c h e l à e r a n o d u e p e r s o n a g g i s o l i t a r i , a l l a r i c e r c a d i u n r i s c a t t o , c h e doveva no fare i cont i c o n s e s t e s s i , c o n l a p r o p r i a s t o r i a , c o n l e s i t u a z i o n i t r a g i c h e , c o n l a m o r a l i t à . Q u i i n v e c e, come in ogni film di gu e r r a , l ’ i m p i a n t o è c o r a l e . Q u a n t o p i ù è a t r o c e l a v i o l e n z a d e l l o s c o n t r o , t a n t o p i ù è f o r t e i l richiamo morale. E qua n d o c ’ è u n r a c c o n t o m o r a l e , a ff i o r a i n e v i t a b i l e i l m i t o . Come molti r a c c o n t i n e l l a t r a d i z i o n e a m e r i c a n a l a p a r a b o l a d e l l ’ e r o e è p a r t e d i u n p r o c e s s o d i c o s truzione e di esaltazione d e l m i t o n a z i o n a l e . E E a s t w o o d s e n e r e n d e c o n t o n e l f i n a l e d e l f i l m , q u a n d o s p e g n e i riflettori, smorza gli ac u t i e c i m o s t r a a l c u n i r a g a z z i c h e f a n n o i l b a g n o s u l l a s p i a g g i a d e l l a b a t t a g l i a , g i o c a n o n ell’acqua e sono contenti d i a v e r l a s c a m p a t a . N o n p e n s a n o m i n i m a m e n t e a l l ’ e r o i s m o p e r c h é l a r e a l t à , p o i , s i p r e n de sempre una rivincita m o s t r a n d o s i p e r c i ò c h e è : q u a l c o s a d i m o l t o p i ù o r d i n a r i o . Costanza Salvi sentireascoltare 97 l a s e ra d e l l a p r i m a I figli degli uomini (di Alfonso Cuaròn, USA 2006) I m m a g i n i d a l f u t u r o p o s s i b i l e ? A p p u n t i s u l l ’ i m m i n e n t e d i s a s t r o ? A p o l o gia h o l l y w o o d i a n a d e l c o l l a s s o ? F o r s e q u e s t o f i l m è q u a n t o d i p i ù v i c i n o si p o s s a i m m a g i n a r e a l l a r e a l t à d e l p r o s s i m o c i n q u a n t e n n i o . N o n è u n d ato d i f a t t o , o v v i a m e n t e , p e r c h é A l f o n s o C u a r o n n o n è N o s t r a d a m u s , m a una s e n s a z i o n e n e t t a , u n g u s t o i n q u i e t a n t e c h e p e r v a d e i p e n s i e r i m e n t r e in s a l a s i a c c e n d o n o l e l u c i e p a r t o n o i t i t o l i d i c o d a . S i a m o n e l 2 0 2 7 nel l ’ a p o c a l i t t i c a I n g h i l t e r r a , e i P e s c i - o r g a n i z z a z i o n e e c o t e r r o r i s t a - l o t t ano p e r s c a t e n a r e l a r i v o l t a i n u n m o n d o s t e r i l e : s u t u t t a l a t e r r a d a a n n i non n a s c e u n b a m b i n o , l ’ a m o r e s e m b r a s c o m p a r s o e l a s p e r a n z a è a ff i d a t a ad una giovane donna di colore incinta. L a l e a d e r d e l g r u p p o è J u l i a n ( J u l i a n n e M o o r e) , c h e a s u a v o l t a c r e d e in T h e o l o n i u s ( C l i v e O w e n) , s t r a l u n a t o p r o t a g o n i s t a , a n t i e r o e i n v e s t i t o suo m a l g r a d o d a l c o m p i t o i n g e n e r o s o d i s a l v a r e i l m o n d o . J a s p e r ( M i c h ael C a i n e ) è u n a v i s i o n e h i p p i e c h e c o l t i v a g a n j a e a s c o l t a R u b y Tu e s d a y d egli S t o n e s i n v e r s i o n e B a t t i a t o ( ? ? ? ) , r o l l a n d o o t t i m i s m o n e l l e c a r t i n e . Tutto i l f i l m v i v e d i i m m a g i n i e s e n s a z i o n i c o n t r a p p o s t e : l ’ i r o n i a s i m e s c o l a alle l a c r i m e , i b o s c h i e l e c a m p a g n e s t r i d o n o c o n a l i e n a t e o s c u r i t à m e t r o po l i t a n e , l a l u c e e m e r g e d a l b u i o l o t t a n d o c o n r a g g i s o t t i l i c o n t r o i l g r i gio. Vetrate incolori, sott o p a s s a g g i l e r c i , r i f i u t i i n f i a m m e e c o l o r i s e p p i a n e l l e a r e e u r b a n i z z a t e , e a c c a n t o , a l b e r i che dondolano altissimi s f r o n d a n d o d o l c e m e n t e a l v e n t o . E poi scontri a fuoco , p o l i z i a s e n z a u m a n i t à , m e s s a g g i p e r s c o r a g g i a r e l ’ i m m i g r a z i o n e n o n a u t o r i z z a t a , s t r a n ieri disperati messi in ga b b i a n e l l a v e r s i o n e d e g e n e r a t a d e i C p t . I l f a t i d i c o p a r t o , i l p r i m o d a t a n t i a n n i , a v v i e n e i n un tugurio, sul confine d e i d i s e r e d a t i , n e l l ’ u m i d o d i u n a s t a n z a b u i a , c o n i l b u e e l ’ a s i n e l l o a s s e n t i g i u s t i f i c a t i . Da vanti alla bimba la g u e r r i g l i a s i p l a c a , c o n u n m i r a c o l o s o c e s s a t e i l f u o c o s u l l a s c i a d e l v a g i t o . L a s c e n a a v v i ene in un casermone di p e r i f e r i a , s i m i l e a l l e v e l e d i S e c o n d i g l i a n o , a m m a s s a t o d a p r o f u g h i e d i s p e r a t i c h e v i v o n o in pochi metri, con gia r d i n e t t i t r a l e m a c e r i e , c o r t i l i d i c e m e n t o e g a l l i n e a r a z z o l a r e t r a s c a l e e f o l l i a . E p r o p r i o gli animali popolano in o r d i n e s p a r s o l ’ i n t e r o f i l m , t r a c c e s p a r s e d i u n a n a t u r a c h e n o n s i p i e g a a l l ’ a p o c a l i s s e : muc che, galline, cani do m e s t i c i , p a p p a g a l l i e u n a s p e c i e d i l a m a c h e a t t r a v e r s a i l c o r r i d o i o a T h e o . Forse bisognava par t i r e d a l l a f i n e , c o n T h e o , l a b a m b i n a e l a m a d r e i n a t t e s a a l l a b o a d e l l a m i s t i c a n a v e To morrow , per portare la b i m b a a l p r o g e t t o u m a n o e c o l t i v a r e l ’ u l t i m o s e m e d i s p e r a n z a . F o r s e b i s o g n a v a r a c c o n t are le onde, quella picc o l a b a r c a a r e m i , l a m o r t e e l a s p e r a n z a , p e r c h é e r a p i ù g i u s t o . M a i l f i l m r e s t a i n m e nte, confonde, lascia que l l o s t r a n o b r i v i d o d e l f u t u r o p o s s i b i l e . F o r t u n a t a m e n t e A l f o n s o C u a r o n n o n è N o s t r a d a mus. Forse. Speriamo. Alfonso Tramontano Guerritore 98 sentireascoltare Come gli altri f i l m d i S o f i a C o p p o l a, a n c h e M a r i e A n t o i n e t t e r a c c h i u d e l a storia di una g i o v a n e d o n n a p e r s a n e i c o m p l i c a t i m e c c a n i s m i d e l l a v i t a . E a rileggere la s u a b r e v e f i l m o g r a f i a , v e r r e b b e d a p e n s a r e c h e , i n f o n d o , l a regista non ab b i a f a t t o a l t r o c h e g i r a r e e m o n t a r e l o s t e s s o i d e n t i c o f i l m . Se avete pres e n t e g l i a l t r i t i t o l i , v i s a r à f a c i l e i m m a g i n a r l : I l g i a r d i n o d e lle vergini sui c i d e n o n e r a a l t r o c h e l a s t o r i a d i u n p a i o d i r a g a z z e p e r s e dentro i confin i f e r r e i d i u n a f a m i g l i a , e i l p i ù r e c e n t e L o s t I n Tr a n s l a t i o n raccontava di u n a d o n n a s o l a e s e n z a p u n t i d i r i f e r i m e n t o a l l ’ i n t e r n o d i u n a cultura sofisti c a t a e l o n t a n a , q u e l l a g i a p p o n e s e . E , s o r p r e n d e n t e m e n t e , Marie Antoine t t e c o n t i n u a a m e t t e r e i n s c e n a l a v i c e n d a d i u n a r a g a z z a che a soli qua t t o r d i c i a n n i h a g i à i l d e s t i n o s e g n a t o : p e r r a g i o n i p i ù g r a n d i di lei, dovrà a b b a n d o n a r e l ’ A u s t r i a , s p o g l i a r s i d i t u t t o , e n t r a r e i n F r a n c i a , qui diventare r e g i n a e s o t t o m e t t e r s i a l l e a s s u r d i t à d e l l a v i t a d i c o r t e . P e r questo, allora , n o n è d e l t u t t o a z z a r d a t o d e f i n i r e i l f i l m c o m e L o s t i n Ve rsailles : forse s o l o c o s ì è p o s s i b i l e c a p i r e m e g l i o i l f i l m , m a a n c h e i l m e t o d o di lavoro della r e g i s t a . A guardare be n e , è c o m e s e S o f i a C o p p o l a i n q u e s t o s u o u l t i m o f i l m a v e s se condensato e r e s o p i ù c o m p l e s s i t e m i e s u g g e s t i o n i c h e g i à a p p a r i v a n o nei suoi lavor i p r e c e d e n t i : i n f a t t i , è m o l t o s e m p l i c e r i n t r a c c i a r e s i a i l t e m a d e l l a f a m i g l i a c o m e l u o g o chiuso e senza uscita ( i n q u e s t o c a s o q u e l l o d e l l a f a m i g l i a r e a l e ) , s i a q u e l l o d e l l ’ a p p r o d o i n u n a c u l t u r a n u o v a , aliena e sofisticata. E s e n e i p r e c e d e n t i f i l m l e p r o t a g o n i s t e s i p e r d e v a n o a l s o l o c o n t a t t o c o n u n a d i q u e s t e d ue realtà, qui è come se M a r i a A n t o n i e t t a s i p e r d e s s e d u e v o l t e , s e n z a l a s p e r a n z a d i a d d o l c i r e g l i e v e n t i ( c o m e lasciava intendere l’ha p p y e n d d i L o s t I n Tr a n s l a t i o n ) e t r o v a r e u n a d u r a t u r a p o s i z i o n e n e l m o n d o . Il simbolo di tu t t o q u e s t o è p r o p r i o l a r e g g i a d i Ve r s a i l l e s . E d è u n s i m b o l o s e n z a p a r i . P e r c h é , i n u n s o l o momen to, rappresent a l a g a b b i a d o r a t a i n c u i l a f a m i g l i a r e a l e s i a u t o - r e c l u d e e d i l p i c c o d i e l e g a n z a e s o f i s t i cazione di una cultura. S e c i f a t e c a s o , a l l o r a , t r o v e r e t e n e l f i l m n o n u n o , m a d u e p r o t a g o n i s t i : l a r e g i n a e Ve r s a i l les. Sofia Coppola è mo l t o a t t e n t a a d o s a r e i p i a n i , e f a i n m o d o d i b i l a n c i a r e c o n e s a t t e z z a l a v i s i b i l i t à d e l l a r e g g i a e quella della regina. P e r t u t t o i l f i l m è c o m e s e i d u e s i s f i d a s s e r o : s i a t t r a g g o n o , s i r e s p i n g o n o i n c o n t i n u a z i one. Maria Antonietta lot t a , m a a l l a f i n e c e d e a l l e l u s i n g h e d i Ve r s a i l l e s – c ’ è u n a s c e n a t o c c a n t e , n e l l a s e c o n d a parte del film, in cui è d i ff i c i l e s e p a r a r e l a f i g u r a d e l l a r e g i n a d a q u e l l a d e l l a c a r t a d a p a r a t i d e l l a r e g g i a . E d è p roprio qui che comincia l a s u a f i n e , q u a n d o d o p o u n l u n g o e r r a r e e p e r d e r s i l a r e g i n a c e r c a u n a p o s i z i o n e n e t t a e definitiva nel mondo. Le protagonis t e d i S o f i a C o p p o l a s o n o p e r s o n a g g i v u l n e r a b i l i , m e s s e s o t t o s c a c c o d a l l a a p p a r t e n e n z e sociali e familiari. E qu e s t o f i l m , n e l 2 0 0 6 , l a d i c e p iù l u n g a d i q u a l s i a s i t r a t t a t o d i s o c i o l o g i a . Giuseppe Zucco sentireascoltare 99 l a s e ra d e l l a p r i m a Marie Antoinette (di Sofia Coppola, USA 2006) Igor Stravinskij Tr a i p i ù l o n g e v i c o m p o s i t o r i d e l “ s e c o l o b r e v e ” , c o n u n a c a r r i era s e t t a n t e n n a l e ( ! ) , I g o r S t r a v i n s k i j r a p p r e s e n t a , f o r s e m e g l i o d i o gni a l t r o m u s i c i s t a , i l N o v e c e n t o m u s i c a l e , s e c o l o c h e h a a t t r a v e r s ato q u a s i t u t t o ( f i n o a l l a s u a m o r t e n e l 1 9 7 1 ) i n d e n n e d a q u a l s i v o glia invecchiamento, sempre accompagnato da una ricerca indomita e i n n o v a t r i ce. di Daniele Follero Mondano, avanguardista, inattuale: genio i c o s i d d e t t i c o n t e m p o ra n e i a cura di Daniele Follero “La musica è incapa c e d i e s p r i m e r e altro che sé stessa” (Igor Stravinskij) Un vero “uomo di mondo”, Stravinskij. Nato in Russia, naturalizzato francese, poi cittadino statunitense: la parabola della sua vita è segnata dalla mondanità, nel senso più cosmopolita che questa parola richiama. La sua musica, che ha attraversato indenne due guerre mondiali, varie dittature e l’ostracismo di critici di ogni età e provenienza, è riuscita a mettere d’accordo un po’ tutti: i musicologi più tradizionalisti e conservatori lo vedono come il più grande prosecutore della tradizione classica attraverso i nuovi linguaggi del Novecento; le avanguardie lo hanno considerato un punto di riferimento, quasi una guida spirituale da tenere sempre presente; i folkloristi e gli etnomusicologi apprezzano le sue interpretazioni della musica popolare russa e il suo profondo interessamento al folklore. Niente è rimasto inesplorato nel percorso artistico di Stravinskij, personaggio ambiguo, ottimo musicista, severo ed esigente direttore d’orchestra, raffinato intellettuale e, allo stesso tempo, abile manager di sé stesso. Nella sua biografia non ci sono tracce di attivismo politico e questo suo “distacco” dalle ideologie lo aiuterà non poco a superare indenne, senza prendere posizioni nette, gli eventi più tragici del secolo appena trascorso: scoppiata la prima guerra mondiale si rifugia nella neutrale Svizzera e lo stesso 100 sentireascoltare farà, nel 1939, all’alba del secondo conflitto mondiale, passando dalla Francia agli Stati Uniti. La distanza dalla “sua” Russia non riuscì a colmarsi neanche dopo l’invito nell’Urss post-staliniana nel 1962 per una serie di concerti, che rimase un evento isolato nella vita di questo perenne emigrante. Dalla Russia alla mondanità La carriera artistica di Stravinskij, cominciata sotto l’ala protettiva di R i m s k i j - K o r s a k o v, a l l ’ e p o c a u n o d e i più influenti musicisti della Russia ancora zarista, si può dividere nettamente in tre periodi. E non per voler mettere dei paletti o fare delle inutili semplificazioni, ma per rappresentare la volontà dello stesso autore, intento a razionalizzare, concettualizzare e catalogare la sua opera. Diversi tra loro, i tre periodi stilistici della carriera di Stravinskij (primitivismo, neo-classicismo e dodecafonia) rappresentano diverse esigenze, percorsi stilistici quasi agli antipodi, che trovano una ragion d’essere in una personalità musicale forte e unificante. La prima fase artistica del compositore, nato a Oranienbaum, vicino San Pietroburgo, nel 1882, è seg n a t a d a l l ’ in t e r e s s e p e r i l b a l l e t t o , genere che proprio grazie al suo estro compositivo subirà una irreversibile trasformazione. E’ un periodo che risente moltissimo degli insegnamenti del maestro e della collaborazione con il grande coreog r a f o S e r g e i j D i a g h i l e v, c o n o s c i u t o nel suo primo soggiorno a Parigi. Il balletto diventa così il tramite, il mezzo attraverso il quale esprimere il proprio linguaggio musicale e l ’ i n t e r e s s e p e r l a t r a d i z i o n e m usi cale del proprio paese. I n q u e s t o p e r i o d o , c o s i d d e t t o “ r us s o ” , d i f a t t i , c o m i n c i a n o g i à a d in t r a v e d e r s i t u t t e l e c a r a t t e r i s t i che d e l l a s p e r i m e n t a z i o n e m u s i c a l e di S t r a v i n s k i j : l ’ i n t r o d u z i o n e d i r itmi f o r t e m e n t e i r r e g o l a r i , l o s v i l u p p o di p i c c o l e c e l l u l e m o t i v i c h e , l ’ a l l a r ga m e n t o d e l l ’ o r c h e s t r a , l a p o l i r i t mia, l ’ u s o s t r u t t u r a l e d e l l ’ o s t i n a t o ( che a ff a s c i n e r à t a n t o c o m p o s i t o r i c o me R e i c h e R i l e y ) . I l t u t t o c o n n e s s o ad u n a p o e t i c a c h e g u a r d a a l l a t r adi z i o n e d i u n a R u s s i a p a g a n a , a n ce s t r a l e . I l t e r m i n e “ p r i m i t i v i s m o ” in q u e s t o s e n s o è l e g a t o p r o p r i o alla r i c e r c a d i u n p a s s a t o p r i m o r d i ale, n o n c e r t o a l l a s e m p l i f i c a z i o n e d elle t e c n i c h e a r t i s t i c h e f i n o a l l ’ e s s en z i a l i t à f a n c i u l l e s c a , c o m e n e l l a pit tura di Mirò. E ’ L’ O i s e a u D e F e u ( L’ u c c e l l o di f u o c o , 1 9 1 0 ) a d i n a u g u r a r e l a col l a b o r a z i o n e c o n i B a l l e t s R u s ses d i D i a g h i l e v, a c u i s e g u e l ’ a nno d o p o P e t r u s h k a , c l a m o r o s o t e n t ati v o ( r i u s c i t o i n p i e n o ) d i r i v a l u t are p r o v o c a t o r i a m e n t e u n g e n e r e ve r a m e n t e p o p o l a r e c o m e i l t e a t r o di marionette. M a è L e S a c r e D u P r i n t e m p s (La s a g r a d e l l a p r i m a v e r a , 1 9 1 3 ) l ’ o pe r a p i ù r a p p r e s e n t a t i v a d i q u esto p e r i o d o e p r o b a b i l m e n t e q u e l l a più e s e g u i t a e r a p p r e s e n t a t i v a d i t utto i l r e p e r t o r i o s t r a v i n s k i j a n o , s um m a d i t u t t a l a s u a a r t e . N e l S a cre v i e n e f u o r i u n a p o t e n z a m e t r i cor i t m i c a i n a u d i t a , i n c o n c e p i b i l e per l ’ a s c o l t a t o r e o c c i d e n t a l e , a b i t u ato a l c a n o n i c o 4 / 4 . I l r i c h i a m o a una n a t u r a p a g a n a , d i o n i s i a c a , c h e si a p r e a l l a p r i m a v e r a n e l l a m a n i era p i ù v i o l e n t a p o s s i b i l e , r a p p r e s e nta l ’ e v o c a z i o n e p e r e c c e l l e n z a . I re - i c o s i d d e t t i c o n t e m p o ra n e i gistri degli s t r u m e n t i s o n o p o r t a t i agli estremi, i l s i s t e m a t o n a l e a b battuto sotto i c o l p i d e l l a p o l i r i t m i a . Tutto viene m e s s o i n d i s c u s s i o n e . È l’avanguard i a . Uno sguardo all’indietro e uno in avanti: il neoclassicismo secondo Stravinskij Il modo in cu i S t r a v i n s k i j h a c o n traddetto l’ide a d i p r o g r e s s o , c h e ha caratterizz a t o g r a n p a r t e d e l l a stagione delle a v a n g u a r d i e ( p i ù i m pegnate, a vo l t e , a f a r e t a b u l a r a s a della tradizio n e c h e a c o s t r u i r e nuovi linguagg i ) è a d i r p o c o s t r a o r dinaria. Lui, p r o p r i o i l c a p o s c u o l a del Novecent o , i l f a r o d e i g i o v a n i “rinnovatori”, n e l p i e n o d e l l a s u a stagione sper i m e n t a l e , f a u n p a s s o indietro. Anzi , v a r i p a s s i i n d i e t r o , fino ad arriva r e a v o l g e r e l o s g u a r do agli albori d e l l o s t i l e “ c l a s s i c o ” , a quel Giova n B a t t i s t a P e r g o l e si, genio prim a d e l G e n i o ( l e g g a s i Mozart). Pulc i n e l l a ( c o n l a s c e n o grafia di Pab l o P i c a s s o ) , n e l 1 9 2 0 cambia le cart e i n t a v o l a e i n a u g u r a quella fase co m p o s i t i v a c o s i d d e t t a neo-classica, c o s t r u i t a s u c i t a z i o ni, ricostruzio n i , s t r u t t u r e e f o r m e dell’epoca do m i n a t a d a i f a n t a s m i d i Bach, Haende l , M o z a r t , B e e t h o v e n . Uno sguardo a l p a s s a t o , c e r t o . M a il neo-classici s m o d i S t r a v i n s k i j n o n è quello di R e s p i g h i , d e i p e d a n t i accartocciame n t i r e a z i o n a r i d i p r o vetti accadem i c i d i p l o m a t i i n c o m posizione. Pe r S t r a v i n s k i j i l c l a s s i cismo è uno s t r u m e n t o a t t r a v e r s o i l quale esprime r e s o t t o a l t r e f o r m e i l suo stile. Ed e c c o a l l o r a c h e M o n teverdi, Gluck , H a y d n , G e s u a l d o d a Venosa, si tr a v e s t o n o d a c o n t e m poranei, la lo r o p o e t i c a s i a r r i c c h i sce di disson a n z e i m p r o b a b i l i , r i t mi sincopati e i m p a s t i t i m b r i c i e l e regole del sis t e m a t o n a l e v e n g o n o rimodellate ne l s e g n o d i u n a l i b e r tà espressiva s e n z a l i m i t i , c h e n o n disdegna la p o l i t o n a l i t à . I n s o m m a , lo stile stravin s k i j a n o i n d o s s a v e c chie vesti scr o l l a n d o s i d i d o s s o l a polvere. In un m i s c u g l i o d i i n t e r e s s i letterari (la c u l t u r a g r e c a ) e m u s i cali (il classi c i s m o v i e n n e s e e l e sue forme), n e l l ’ a r c o d i t r e n t ’ a n n i , il compositore , r i m a s t o f r e d d o e i m passibile alla r i v o l u z i o n e d o d e c a f o - nica di Schoenberg, compone Sinfonie (Symphony Of Psalms, 1930; Symphony in C, 1940; Symphony In Three Movements, 1945), Concerti (Dumbarton Oaks) e Opere, classicheggianti sia per forma che per temi (Oedipus Rex, 1927; Apollon Musagete, 1928) fino a culminare in q u e l R a k e ’s P r o g r e s s ( 1 9 5 1 ) , s i n t e s i d i d u e s e c o l i d i Te a t r o d e l l ’ O p e r a e capitolo finale della sua indagine classicista. Un personaggio “popular” tra Marilyn Monroe e To p o l i n o È proprio a questo punto, quando la dodecafonia è già passata alla storia e le tecniche seriali sono state già belle e digerite che Stravinskij, genio così piacevolmente inattuale, si avvicina a questi linguaggi ormai storicizzati. Come se avesse voluto aspettare, come se non si fidasse dei tentativi dei suoi colleghi di cambiare il corso della storia. Anche in questo caso il suo approdo al territorio dei dodici semitoni non è radicale, è semplicemente personale: Cantata (1952), Three Songs From Shakespeare (1953), In Memoriam Dylan Thomas (1954) inaugurano questa nuova stagione artistica del Nostro (la meno fortunata e nota, in realtà), che con la v e c c h i a i a c o m i n c i a a d i n teressarsi a d a r g o m e n t i d i c a r a t t e r e biblicor e l i g i o s o ( T h r e n i , 1 9 5 8 ; A Sermon A N a r r a t i v e A n d A P r a y e r, 1 961). M a c ’ è a n c o r a t e m p o p e r uno sguar d o a l p a s s a t o , c o m e s e i n qualche m o d o c i f o s s e q u a l c h e c erchio da c h i u d e r e . I l r i t o r n o a l b a lletto con A g o n , s c r i t t a t r a i l 1 9 5 4 e il 1957, s e m b r a l a m e t a f o r a d i u n a vita che d a s o l a r a p p r e s e n t a u n ’ epoca, di u n s e c o l o c h e s i g u a r d a allo spec c h i o a t t r a v e r s o u n o d e i suoi per s o n a g g i p i ù r a p p r e s e n t a tivi. Così r a p p r e s e n t a t i v o d a o t t e n ere un po s t o d ’ o n o r e t r a i p e r s o n a g gi del No v e c e n t o d e l Ti m e , c o s ì p opolare da m e r i t a r s i u n a s t e l l a n e l l a Hollywood Wa l k o f F a m e i n s i e m e a Marilyn M o n r o e e To p o l i n o . N o n v o l e v a p r o p r i o a n d arsene da q u e s t o m o d o , I g o r S t r a v inskij, ma l o h a d o v u t o f a r e . S e n ’ è andato a 8 8 a n n i , d a c o s m o p o l i t a qual era, n e l l a N e w Yo r k c a p i t a l e d el mondo e d e l l a m o n d a n i t à . M a e r a s oprattutto u n g r a n d e a r t i s t a e d è p r o babilmen t e p e r q u e s t o , p e r d i s t i n g uerlo dalle c e l e b r i t à d i c a r t a p e s t a e cellulosa, c h e i l s u o c o r p o r i p o s a a Venezia, c i t t à d ’ a r t e p e r a n t o n o masia, al f i a n c o d e l s u o a m i c o e c ollaborato r e d i u n a v i t a S e r g e i j D i a ghilev. sentireascoltare 101 102 sentireascoltare