San Giacomo Festival – programma marzo

Transcript

S. Giacomo
festival
ottobre 2015
febbraio 2016
www.sangiacomofestival.it
Direttore artistico
p. Domenico Vittorini
Ingresso a offerta fino ad esaurimento posti:
a concerto iniziato, non saranno più
ammessi spettatori nell’Oratorio.
I concerti del San Giacomo Festival
sono organizzati per sostenere la
Mensa quotidiana dei poveri
presso i PP. Agostiniani di Bologna.
ORATORIO S. CECILIA Via Zamboni 15 - Bologna
Orario dal 1° ottobre al 31 maggio 10.00-13.00 / 14.00-18.00 - dal 1° giugno al 30 settembre 10.00-13.00 / 15.00-19.00
TEMPIO SAN GIACOMO MAGGIORE Piazza Rossini – Bologna
Orario lunedì-venerdì 7.30-12.30 / 15.30-18.30 sabato-domenica e festivi 8.30-12.30 / 15.30-18.30
S. Messe Lunedì-Venerdì 8.00 (sospesa dalla 2a domenica di luglio, riprende la 1a domenica di settembre) - 10.00 - 17.00
sabato 10.00 - 17.00 (prefestiva)
domenica e festivi 9.00 - 11.00 - 12.00 (sospesa dalla 2a domenica di luglio, riprende la 1a domenica di settembre) - 17.00
In collaborazione con il Touring Club Italiano – Bologna
ogni sabato dalle ore 9.30 alle ore 12.30
APERTURA DELLA CAPPELLA BENTIVOGLIO
SOLO per i gruppi con guida è necessaria la prenotazione via email: [email protected]
3 ott
4 ott
5 ott
8 ott
9 ott
10 ott
11 ott
12 ott
15 ott
17 ott
18 ott
19 ott
22 ott
24 ott
25 ott
26 ott
29 ott
30 ott
31 ott
1 nov
2 nov
3 nov
6 nov
7 nov
8 nov
11 nov
12 nov
13 nov
14 nov
15 nov
18 nov
19 nov
21 nov
22 nov
25 nov
28 nov
29 nov
29 nov
5 dic
6 dic
8 dic
11 dic
12 dic
13 dic
19 dic
20 dic
20 dic
20 dic
26 dic
27 dic
2 gen
3 gen
6 gen
9 gen
10 gen
10 gen
15 gen
16 gen
17 gen
23 gen
24 gen
30 gen
31 gen
6 feb
7 feb
12 feb
13 feb
14 feb
14 feb
20 feb
21 feb
21 feb
27 feb
28 feb
Musica da Tasto.....................................................................................4
La dolce guitar......................................................................................4
La chitarra per la musica..................................................................4
Alfonso Soldano..................................................................................4
Salotto musicale viennese...............................................................5
Musica da Tasto.....................................................................................5
Crescere con la musica......................................................................5
Musica da Tasto.....................................................................................6
Musica da Tasto.....................................................................................6
Crescere con la musica......................................................................6
I tre volti di Ecate.................................................................................7
Musica da Tasto.....................................................................................7
I quartetti per archi e fortepiano di Mozart............................7
A. Vivaldi...................................................................................................8
W.A. Mozart luci care, luci belle….................................................8
Musica da Tasto.....................................................................................8
Le vie di fantasie....................................................................................8
Santa Messa............................................................................................9
Bunka No Hi..............................................................................................9
Clair de lune...........................................................................................9
La musica svela la natura................................................................9
Il Requiem tedesco di Johannes Brahms......................................10
Concerto in memoria di Gian Paolo Bovina................................10
Due chitarre in concerto..................................................................10
Intorno al Fortepiano.......................................................................10
Il Flauto nel Romanticismo..............................................................11
America.....................................................................................................11
Venetiae et Graecus quidam.............................................................11
In Memoriam............................................................................................11
Le grandi sonate romantiche..........................................................12
Santa Messa............................................................................................12
Santa Caterina d'Alessandria.........................................................12
Souvenir francese................................................................................12
Santa Messa............................................................................................13
Spirto Gentile.........................................................................................13
Io s(u)ono italiano...............................................................................13
La favola cinese e la scoperta di luoghi lontani.....................13
Armonie di Natale.................................................................................14
I lati estremi del romanticismo......................................................14
Voci dal mondo.....................................................................................14
Riscrivere.................................................................................................14
Il romanticismo in Beethoven.........................................................15
Santa Messa............................................................................................15
concerto di natale...............................................................................15
Gruppo Ocarinistico Molinellese..................................................15
Paola - Alessandra Troili..................................................................16
Chanson d'amour.................................................................................16
Grandi capolavori del '900...............................................................16
Giovanni Nesi & Federica Bortoluzzi.............................................16
Santa Messa............................................................................................17
Musique de nuit.....................................................................................17
Santa Messa............................................................................................17
Invito all'Opera….................................................................................17
Nell'antro musicale del Re...............................................................18
800 Tedesco..............................................................................................18
Mozart konzert arien........................................................................18
Duo Rinaldi-Meniconi..........................................................................18
Franz Liszt e i suoi allievi..................................................................19
Duo Uinskyte-Ruggeri.........................................................................19
Un destino inesorabile.......................................................................19
Ensemble sonante................................................................................19
Variazioni e danze per Pianoforte a quattro mani................20
Wieniawski vs Sarasate.......................................................................20
Al sonar di Tasto e di Flauto............................................................20
Santa Messa............................................................................................20
L'Oboe romantico..................................................................................21
Santa Messa............................................................................................21
ORATORIO S. CECILIA
S. Giacomo
festival
ORATORIO S. CECILIA
sabato 3 ottobre
domenica 4 ottobre
Musica da Tasto
LA DOLCE GUITAR
a cura di
Roberto Cascio
SEICENTO ITALIANO
CON SORPRESA
ore 18.00
ottobre 2015
febbraio 2016
ore 18.00
GIAN MARCO CIAMPA
chitarra
ORATORIO S. CECILIA
lunedì 5 ottobre
ore 18.00
La chitarra
per la musica
II Edizione

Recital I
a cura di
FRANCESCA TORELLI
D. Scarlatti
arciliuto e voce
Sonata K 208
Leonardo Bonetti
Paolo Santoro

M. Castelnuovo Tedesco
Federico Spina
S. Garsi
“La Mutia”, Gagliarda
P. P. Melli
chitarra
opening act
Leonardo Fabbri
Capriccio
“Il gran Matias”
Corrente “La Alfonsina”
A. Barrios

Giulio Caccini
F. Tarrega
La bella man vi stringo
Fantasia sui temi de “La Traviata”
Recuerdos de la Alhambra
Suite BWV 997 (Preludio, Fuga, Sarabanda, Giga, Double)
Michelangelo Galilei
I. Albeniz
Rondò No. 2
Toccata e Corrente
Arcangelo Lori
Toccata
Giovanni Stefani
Amante felice
Alessandro Piccinini
Toccata XX
Corrente I
Barbara Strozzi
Che si può fare?
Girolamo Kapsberger
Toccata I
Corrente I
Alessandro Grandi
Sprezzami biondo e fuggimi
4
Suite Op.133
I. Preludio
II. Ballata Scozzese
III. Capriccio
Confesion
Asturias
J.S. Bach
D. Aguado
G. Regondi
Rverie, Notturno Op. 19
F. Sor
Fantasia Op. 30
ORATORIO S. CECILIA
giovedì 8 ottobre
ore 18.00
ALFONSO SOLDANO
pianoforte

S. Bortkiewicz
3 Pieces Op. 24
I. Diana: Nocturne
II. Satyre: Valse Grotesque
III. Eros: Impromptu
Sonata n° 2 Op. 60 in Do# minore
I. Allegro ma non tanto
II. Allegretto
III. Andante misericordioso
IV. Finale: Agitato
Liszt / Wagner
Isolde Liebestod
F. Liszt
Totentanz
Pabst / Tchaikovsky
Grande Parafrasi da Concerto
sulla “Bella addormentata”
ORATORIO S. CECILIA
S. Giacomo
festival
ORATORIO S. CECILIA
venerdì 9 ottobre
sabato 10 ottobre
I venerdì dei
semchukisti
SALOTTO MUSICALE
VIENNESE
Musica da Tasto
in collaborazione col
DIPARTIMENTO
D’ARCHI
ore 18.00
a cura di
ottobre 2015
febbraio 2016
ore 18.00
Roberto Cascio
VA QUESTA LAUDA
IN SU QUELLA BALLATA
travestimenti laudistici
delle ballate dell’ars nova
italiana del XIV e XV secolo
violino
Mari Fujino
Fritz Kreisler
Miniature
I. Liebesfreud
II. Liebesleid
III. Sincopation
IV. SchonRosmarin
Recital II
II Edizione
a cura di
Leonardo Bonetti
Paolo Santoro
Paolo Faldi

viella
J.S. Bach
W.A. Mozart
Stefano Albarello
flauti e cialamelli
Gianfranco Russo

Leoš Janáček
Jacopo e
Michelangelo
Fulimeni
Talenti in famiglia
Margherita Emiliani

Sonata per violino e pianoforte
(1914)
I. Con moto
II. Ballada
III. Allegretto
IV. Adagio
La chitarra
per la musica
ore 18.00
Jacopo Fulimeni
direttore, canto,
liuto e organetto medievale
salterio e percussioni
Sonata per violino e pianoforte in
Fa maggiore No. 24, K 376 (1781)
I. Allegro
II. Andante
III. Rondeau: Allegretto grazioso
CRESCERE CON LA
MUSICA
ore 18.00
Leonardo Bonetti
pianoforte
W.A. Mozart
ORATORIO S. CECILIA
lunedì 12 ottobre
Michelangelo
Fulimeni
ENSEMBLE CANTILENA
ANTIQUA
Niccolò
Dalla Costa
ORATORIO S. CECILIA
domenica 11 ottobre
Marco Muzzati
Anonimo - F. Landini
Preghiam Giesù
L. Giustinian - J. Ciconia
O diva stella
Vita chi t’ama in croce
Anonimo
Felix namque
V. di Martino - N. da Perugia
O pecchator perché
N. Pagliaresi - G. da Firenze
Chi ama in verità
violino
pianoforte
dalla Sonata in Sol maggiore
K 301, primo tempo
Allegro con spirito
F. Schubert
Sonata in Re maggiore Op.137
I. Allegro molto
II. Andante
III. Allegro vivace
J.S.Bach / F. Busoni
Ciaccona in Re minore
chitarra
opening act

5 preludi
(BWV 997, BWV 974, BWV 1008,
BWV 867, BWV 998)
G.F. Händel
Passacaglia
(Tratta dalla suite No. 7)
L. Bonetti
Exarco
(Preludio, Funebre, Finale)
Quattro studi minimalisti
(Continuum, Danza, Guitar in a Curved Air, Echi)
F. Liszt / F. Busoni
Fantasia su due motivi dalle Nozze
di Figaro di W.A. Mozart
N. Pagliaresi - Anonimo
Se l’iniquità osserverai
Po’ che da morte
Lubdicus de Arimino
Carme: Nimis Pulcrum
L. Giustinian - J. Ciconia
Colla ment’e col core
J. Ciconia
Con lagreme bagnandome el viso
Creata fusti o Vergine Maria
N. Pagliaresi - F. Landini
O Vergine Maria
5
ORATORIO S. CECILIA
S. Giacomo
festival
ORATORIO S. CECILIA
giovedì 15 ottobre
sabato 17 ottobre
Musica da Tasto
Musica da Tasto
Roberto Cascio
Roberto Cascio
HORTVS MVSARVM
IL CONTRAPPUNTO
E L’ALFABETO
a cura di
Pacoloni Ensemble
liuti
Carlo Stringhi, Franco Fois,
Roberto Cascio, Fabio Mori

D. Bianchini - G. Gorzanis
Torza saltarello
Giovanni Pacoloni
Tu te parti cor mio caro
(Passemezzo, Padoana, Saltarello)
Anon.
Herculana
D. Bianchini
Santo Erculano [padoana]
ore 18.00
a cura di
ottobre 2015
febbraio 2016
ore 18.00
Il liuto
e la chitarra barocca
tra Roma e Bologna
G. Pacoloni
D. Bianchini
Mezanotte
Toccata
V. Galilei
Brandle
F. da Milano
Fantasia (No. 40), Fantasia (No. 34)
Anonimo
Spagnoletta
D. Bianchini
F. da Milano
Le forze derculle [pavana]
Padoana de Force de Hercules
(da MS Raimondi)
Toccata con una fuga
(da ediz. P. Phalése)
Cavaliere del liuto
G. Pacoloni
Anon.
Burato
G. Pacoloni
ElBurato
N. Gombert - D. Bianchini
Ave sanctissima
Pietro Paolo Meli
Balletto detto l’Ardito Gracioso
Lorenzino del liuto
Fantasia
M. Bartolotti
Andrea Gabrieli
Prelude - Allemande - Courante
- Sarabande - Gigue
Nicolas Vallet
G.B. Granata
Ricercar del duodecimo tono
Ballet (Robert Johnson)
Ballet Est-ce mars (Pierre Guedron)
Courante de mars
Un jour de la semaine
Allons aux noces
Gaillarde
Anon.
(daThysiusLute Book)
Passomezo del Zorzi; Galliarda
La Caracossa - La Gamba - Chi passa;
Passomezo d’Italie, Gailliarde d’Italie
6
Gagliarda
Toccata
F. Corbetta
Preludio - Allemanda - Corrente Sarabanda - Chiacona
ore 18.00
II Edizione
violino
Viaggio
in Spagna e in Italia
nel '700-'800
violoncello
Leonardo Bonetti
Paolo Santoro
pianoforte
Duo Dorico
Lucilla Mariotti

G. Pacoloni
Saltarello Mezanotte
Recital III
Anonimo
Anonimo
La Caracossa
LUCILLA MARIOTTI &
IRENE MARZADORI
Talenti si incontrano
Lorenzo Lucchi
Anon.
Caracossa
La chitarra
per la musica

Ricercare del nono tuono
(da ediz. Pierre Phalése)
CRESCERE
CON LA MUSICA
ore 18.00
Irene Marzadori
liuto e chitarra barocca
ORATORIO S. CECILIA
lunedì 19 ottobre
Domenico Cerasani
G. Pacoloni
PaduanaSantErculano
ORATORIO S. CECILIA
domenica 18 ottobre
H. Vieuxtemps
Concerto per violino in La minore
No. 5
I. Allegro non troppo
II. Adagio
III. Allegro con fuoco
H. Wieniawski
Terzo tempo dal Concerto in Re
minore No. 2 Allegro alla zingara
J.S. Bach
Tre movimenti dalla Suite
per violoncello solo in Do
maggiore No. 3 BWV 1009
I. Prélude
II. Bourrée 1&2
III. Gigue
P.I. Tchaikovsky
Variazioni su un tema rococò, Op. 33
a cura di
chitarra
Paolo Santoro
Mattia Masini
opening act
Riccardo Mistroni

F. Sor
L’ Encouragement Op. 34
D. Cimarosa
Sonata B 22
(Trascrizione Paolo Santoro)
N. Paganini
Gran Sonata in La maggiore Op. 39
D. Scarlatti
Sonata K 173
(Trascrizione Paolo Santoro)
M. Giuliani
Grande Ouverture Op. 61
E. Granados
Danza n° 2 “Oriental”
Intermezzo dall’opera “Goyescas”
ORATORIO S. CECILIA
S. Giacomo
festival
ORATORIO S. CECILIA
giovedì 22 ottobre
sabato 24 ottobre
I TRE VOLTI DI ECATE
Musica da Tasto
F. Liszt virtuoso,
trascrittore, poeta
Matteo Rubini
pianoforte

F. Schubert - F. Liszt
Standchen
G. Verdi - F. Liszt
Parafrasi su Rigoletto
F. Liszt
Mephisto Waltz n° 1
Sonata in Si minore
ore 18.00
a cura di
ottobre 2015
febbraio 2016
ore 18.00
Roberto Cascio
L’ARMONIA
UNIVERSALE
Musica per liuto barocco
di Johann Sebastian Bach,
Vieux Gautier,
Silivius Leopold Weiss
MICHELE CARRECA
liuto a 13 cori costruito
da Nico van der Waals nel 1981
ORATORIO S. CECILIA
lunedì 26 ottobre
I quartetti per
fortepiano e archi
di W. A. Mozart
La chitarra
per la musica
fortepiano
Recital IV
violino
Enrico Gramigna
Leonardo Bonetti
Paolo Santoro
viola
Giordano Passini
ore 18.00
Giovanni Paganelli
Clelia Gozzo
violoncello
Anna Camporini


E. Gautier le Vieux
W.A. Mozart
Prelude - Tombeau de Mesangeau
- Courante - Cascade
S.L. Weiss
Sonata in La minore “L’Infidèle”
Entrée - Courante - Sarabande - Menuet Musette - Paysanne
J.S. Bach
Preludio per liuto in Do minore
BWV 999
dalla sonata per violino solo in Sol minore
BWV 1000: Adagio - Fuga
S.L. Weiss
Sonata in La maggiore
Allemande - Courante - Bourée - Sarabanda
- Menuet - Ciacona - Gigue
ORATORIO S. CECILIA
domenica 25 ottobre
Quartetto in mib maggiore KV 493
Quartetto in Sol minore KV 478
ore 18.00
II Edizione
a cura di
chitarra
opening act
Margherita Soligo

J.S. Bach
Ciaccona BWV 1004
M. Llobet
El Canco del Lladre
El testament d’Amelia
El noi de la mar
J. Turina
Sonata
F. Tarrega
Maria
El Columpio
Rosita
Barrios
Julia Florida
Vals Op. 8 No. 4
J. Rodrigo
Zapateado
7
ORATORIO S. CECILIA
S. Giacomo
festival
ORATORIO S. CECILIA
giovedì 29 ottobre
venerdì 30 ottobre
A. Vivaldi
Le donne di Mozart
Le Quattro Stagioni
Michelangelo
Lentini
ore 18.00
ottobre 2015
febbraio 2016
ore 18.00
Viaggio nell’universo
femminile del genio
di Salisburgo
violino
ATHENA ensemble
Cembalorchestra
soprani
Santina Tomasello
Patrizia Vaccari
mezzosoprano
Marcella Ventura
fortepiano
Valeria Montanari

La musica da camera
Luci care, luci belle, Notturno
a 3 voci K 346
Das Lied der Trennung K 519
Als Luise due Briefe ihres
ungetreuen Liebhabers
verbrannte K 520
Abendempfindung K 523
Dans un bois K 308
Variazioni su un tema di Duport
per fortepiano
Mi lagnerò tacendo, Notturno
a 3 voci K 437
L’Opera
Dal Don Giovanni
Bouquet di melodie di arie
trascritte per fortepiano
Da Le Nozze di Figaro
Che soave zefiretto
(Susanna e la Contessa)
Voi che sapete (Cherubino)
Via resti servita, Madama brillante
(Susanna e Marcellina)
Da Così fan tutte
Amore è un ladroncello (Dorabella)
Smanie implacabili (Dorabella)
Ah guarda sorella (Fiordiligi,
Dorabella)
Da Die Zauberflöte
Ach ich fühls (Pamina)
Stirb, Ungeheu’r, durch unsre
Macht! (Le tre Dame)
8
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
sabato 31 ottobre
domenica 1 novembre
Musica da Tasto
LE VIE DI FANTASIE
Roberto Cascio
Oleksandr Semchuk
ore 18.00
a cura di
JOHANN SEBASTIAN
BACH
TRASFORMAZIONI
per liuto barocco
PAUL BEIER

Suite Francese No. 1
in Re minore, BWV 812
Allemande
Courante
Sarabande
Menuet I - II
Gigue
in Do minore, BWV 813
Allemande
Courante
Sarabande
Air
Menuet
Gigue
in Si minore, BWV 814
Allemande
Courante
Sarabande
Menuet I – II
Gavotte
Gigue
ore 18.00
violino
Leonardo Zunica
pianoforte
Olivier Messiaen
Fantasia in Sol (1933)
Toru Takemitsu
Distance du fèè (1951)
Eugeny Stankovych
Fantasia “L’affresco del Maidan”
(2014)
AlanHovhaness
Three Visions of Saint Mesrob
(1962)
Karol Szymanowsky
Mythes Op. 30 (1915)
I. Fontaned’Aretusa
II. Narcissus
III. Driades et Pan
lunedì 2 novembre
SANTA MESSA
COMMEMORAZIONE
FEDELI DEFUNTI
SCHOLA GREGORIANA
SANCTI DOMINICI
Alberto Calbucci
Giacomo Degli Esposti
Luca Dore
Marco Voli
direttore

Introitus
Requiem aeternam
Kyrie
Graduale
Requiem aeternam
Alleluja
Offertorium
Domine Jesu Christe
Sanctus
Agnus Dei
Communio
Lux aeterna
Antiphona finalis
In paradisum
martedì 3 novembre
ore 18.00
ottobre 2015
febbraio 2016
ore 17.00
ORATORIO S. CECILIA
S. Giacomo
festival
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
BUNKA NO HI
Il giorno della Cultura
soprani
Ai Nagasue
Takako Nagayama
Akané Ogawa
ORATORIO S. CECILIA
sabato 7 novembre
I venerdì dei
semchukisti
CLAIR DE LUNE
LA MUSICA SVELA
LA NATURA
ore 18.00
DIPARTIMENTO
D’ARCHI
mezzosoprano
Makiko Fukuda
con la partecipazione straordinaria
del violinista
Cristiano Rossi

Musiche di
H. Purcell, J. Pachelbel,
J.S. Bach, A. Vivaldi, C.W. Gluck,
J. Offenbach, C. Gounod
e canzoni popolari giapponesi
Il concerto verrà preceduto da
una introduzione alla Cultura
giapponese alle ore 17.00
La natura ispiratrice dei
compositori nel tempo
Antonella Bini
flauto e ottavino
pianoforte
Nozomi Shimizu
Elisabetta Benvenuti
Eleonora Leonini
Yasuko Farina
Sae Takeuchi
ore 18.00
Gabriele Rota
flauto dolce
pianoforte
ORATORIO S. CECILIA
venerdì 6 novembre

Stefano
Delle Donne
violino
Mari Fujino
pianoforte

C. Debussy
Sonata per violino e pianoforte,
L 140 (1917)
IV. Allegro vivo
V. Intermède: fantasque et léger
VI. Finale: trèsanimé
M. Ravel
Sonata per violino e pianoforte in
Sol maggiore No. 2, M 77 (1927)
I. Allegretto
II. Blues. Moderato
III. Perpetuum mobile. Allegro
A. Vivaldi
Sonata in Sol minore,
da “Il Pastor Fido” Op. 13
I. Vivace
II. Fuga da Cappella - alla breve
III. Largo
IV. Allegro ma non presto
J. Mouquet
La flûte de Pan
I. Pan et les bergers
II. Pan et les oiseaux
III. Pan et les Nymphes
O. Messiaen
Le merle noir
S. Gubajdulina
Allegro rustico Suoni della foresta
D. Anzaghi
Oiseau Triste
“Tzigane”, M 76 (1924)
9
ORATORIO S. CECILIA
S. Giacomo
festival
domenica 8 novembre
mercoledì 11 novembre
DA SARAJEVO A
VITTORIO VENETO
CONCERTO
IN MEMORIA DI
GIAN PAOLO BOVINA
Un Requiem per tutti i caduti
della Grande Guerra
Celebrazioni del primo centenario
CORO
“ACCADEMIA
DEGLI UNISONI”
DI PERUGIA
soprano
Letizia Pellegrino
Fabio Luppi
fortepiano

J.S. Bach
Preludio e fuga
in Si minore BWV 869
C.P.E. Bach
DUE CHITARRE
IN CONCERTO
in collaborazione con
ore 18.00

F. Sor
L’encouragement Op. 34
M. Giuliani - G. Rossini
Ouverture dell`Opera
"Il Barbiere di Siviglia"
Andante Maestoso
Allegro vivace
pianoforte
Sonata “Al chiaro di luna”,
Op. 27 No. 2
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato
Danza Espanola nr. 11 e nr. 6
J. Field
A. Piazzolla
Carlo Segoloni
Stefano Ragni
direttore
Leonardo Lollini

J. Brahms
Ein deutsches Requiem, Op. 45
nella versione dell’autore
per soli, coro e pf. a 4 mani
I. Selig sind, die da Leid tragen – coro e pf.
II. Denn alles Fleisch, es ist wie Gras – coro e pf.
III. Herr, lehre doch mich – baritono, coro e pf.
IV. Wie lieblich sind deine Wohnungen –
coro e pf.
V. Ihr habt nun Traurigkeit – soprano, coro e pf.
VI. Denn wir haben hie keine bleibende Statt
– baritono, coro e pf.
VII. Selig sind die Toten – coro e pf.
Notturno No. 1 in Mib maggiore
ore 18.00
Tiit Peterson
Donato D’Antonio
Thema con variazioni
L.v. Beethoven
ORATORIO S. CECILIA
venerdì 13 novembre
baritono
Guido Magnani
10
ore 18.00
ottobre 2015
febbraio 2016
ore 18.00
ORATORIO S. CECILIA
giovedì 12 novembre
M. de Falla
Intorno al Fortepiano
a cura di
Carlo Mazzoli
SONATA
HAMMERKLAVIER
SAMUELE PICCININI
La vida breve
fortepiano Giovanni Heichele
(Trieste, 1820 ca.)
E. Granados

Lo que vendra
R. Espere
Ante Diem
L.v. Beethoven
Fantasia Op. 77
Sonata Op. 106 in Sib maggiore
“Hammerklavier”
Allegro
Scherzo. Assai Vivace
Adagio sostenuto. Appassionato e con molto
sentimento
Largo. Allegro risoluto
Il flauto
nel Romanticismo
a cura di
Luigi Di Ilio
Cristina Popa
domenica 15 novembre
ore 18.00
ottobre 2015
febbraio 2016
ore 18.00
ORATORIO S. CECILIA
S. Giacomo
festival
ORATORIO S. CECILIA
sabato 14 novembre
AMERICA
Stile vagamente jazz
dei grandi compositori
del “nuovo continente”
ORATORIO S. CECILIA
giovedì 19 novembre
VENETIAE ET
GRAECUS QUIDAM
IN MEMORIAM
ELEFTHERIOS
KOUMATSIDIS
DUO MIGNANI-LUPPI

Enrico Mignani
J. Offenbach
Fabio Luppi
ore 18.00
flauto
ALTERNATRIO
Luigi Di Ilio
Yuri Ciccarese

Valerio Barbieri
sassofoni
Barcarola da
“I racconti di Hoffman”
pianoforte
F. Mendelssohn Bartholdy
pianoforte
Carl Maria von WEBER
Sonata Op. 39
Allegro moderato, con spirito e assai legato
Andante - Con Fuoco - Tempo I
Menuetto capriccioso: Presto assai
Rondò: Moderato e molto grazioso
F. SCHUBERT
Introduction and Variations on
‘TrockneBlumen’, D 802
Carl REINECKE
“Undine”, Op. 167
- Allegro
- Intermezzo: Allegretto vivace
- Andante tranquillo
- Finale: Allegro molto agitato ed
appassionato, quasi Presto
flauti
Pierluigi Di Tella

L. Bernstein
(Arrangiamento di Stefano Nanni)
West Side Story Medley
I. Prologo
II. Maria
III. Tonight
IV. Somewhere
V. America
S. Joplin
(Arrangiamento di Giorgio Babini)
pianoforte
Barcarole dalle
“Romanze senza parole”
No. 1 Op. XIX No. 6
No. 2 Op. XXX No. 6
No. 3 Op. LXII No. 5
Tradizionale greco
(trascrizione per pianoforte di
Vasilios Delios)
Kato sto ghialò
C.V. Alkan
Barcarola Op. 65 No. 6
F. Liszt
Bethena
Rag-Time Dance
La lugubre gondola
H. Villa-Lobos
Giugno: Barcarola da “Le stagioni”
Op. XXXVII.a
(Arrangiamento di Pierluigi Di Tella)
Bachianas Brasileira No. 5
G. Gershwin
(Arrangiamento di Pierluigi Di Tella)
Promenade (Walking the dog)
3 Preludi
ORATORIO S. CECILIA
P.I. Čajkovskij
G. Bizet
Je crois entendre encore da
“I pescatori di perle”
Isaac Albeniz
Mallorca Op. CCII
ore 18.00
Concerto per
Andrea Cubelli
violoncello
pianoforte
voce recitante
Lorenzo Vacchi

B. Bartók
Román népi táncok (Danze
popolari rumene), Sz. 56, BB 68
(trascrizione per pianoforte e
violoncello a cura di L. Silva)
I. Jocul cu bâta (or Joc cu bâtă) - La danza
con il bastone
II. Brâul - La cintura
III. Pe Loc - Sul Posto
IV. Buciumeana - La danza del corno di
montagna
V. Poarga Românească - Polka romena
VI. Mărunţel - Minuzia - Danza veloce
G. Fauré
Sicilienne Op. 78
J. Sibelius
4 Pezzi per violoncello e pianoforte,
Op. 78
I. Impromptu
II. Romance
III. Religioso
IV. Rigaudon
B. Bartók
Improvvisazioni su canti popolari
ungheresi per pianoforte solo, Op. 20
Z. Kodály
Adagio per violoncello e pianoforte
A. Casella
Notturno e Tarantella, Op. 54
(trascrizione per pianoforte e violoncello
a cura di L. Silva)
11
S. Giacomo
festival
ORATORIO S. CECILIA
sabato 21 novembre
Le grandi Sonate
romantiche
Santa MESSA
a cura di
Luigi Di Ilio
ore 11.00
ottobre 2015
febbraio 2016
ore 18.00
CRISTO RE
santa cecilia
pianoforte
Juniores
Brass Band

docente preparatore
Domenico Vitolo
J.S. BACH
Luigi Zardi
Preludio e fuga in mi maggiore No. 9
(dal 1° vol. del Clavicembalo Ben Temperato)
L.v. BEETHOVEN
Sonata in fa minore Op. 57
“Appassionata”
- Allegro assai
- Andante con moto
- Allegro ma non troppo
E. GRIEG
Sonata in Mi minore Op. 7
- Allegro moderato
- Andante molto
- Alla Menuetto ma poco più lento
- Finale. Molto Allegro
C. SAINT-SAENS
Studio Op. 111 No. 6 ”Toccata”
ore 17.00
Santa MESSA
santa cecilia
conservatorio di
Bologna
ORATORIO S. CECILIA
sabato 28 novembre
Santa Caterina
d’Alessandria
SOUVENIR FRANCESE
ore 18.00
RAPPRESENTAZIONE DI
SANTA CATHERINA
di
Antonio Spezzani
Bologna 1587
Teatro Antico
e
Cappella Musicale
di San Giacomo
Maggiore
In occasione della festa di Santa
Caterina d’Alessandria, letture di
scena dalla sacra Rappresentazione di Antonio Spezzani del 1587.
Musiche di autori del XVI secolo.
ore 18.00
a cura di
Luigi Di Ilio
Duo Pianistico
Jacopo Bonora
Matteo Forlani

E. Chabrier
Bourrée Fantasque
G. Faurè
Dolly Suite
C. Saint-Saens
Danse Macabre
P. Dukas
L’Apprenti Sorcier
E. Satie
Trois Morceaux en forme de Poire
ORATORIO S. CECILIA
ore 18.00
FOCUS ON SKRJABIN
Omaggio al grande
compositore russo
in occasione del
centenario della morte

a cura di
Luca Cubisino
Pietro Beltrani
pianoforte
Alexander Skrjabin
24 Preludi, Op. 11
3 Mazurke dall’Op. 3
Feullet d’Album, Op. 45 n. 1
Polacca in Sib minore, Op. 21
12
ORATORIO S. CECILIA
A. Roussel
Pour une fête de primtemps
SANTA MESSA
ore 18.00
ottobre 2015
febbraio 2016
ore 11.00
ORATORIO S. CECILIA
S. Giacomo
festival
SPIRTO GENTILE
I domenica di Avvento
Racconto in musica
GRUPPO VOCALE
"HEINRICH SCHÜTZ"
Silvia Salfi
direttore
Roberto Bonato
esecutori
Victoria Constable
Maria Emma Dolza
Mila Ferri
Franca Fiori
Barbara Giorgi
Laura Manzoni
Anna Maria Pieczynska
Marta Serra
Laura Vicinelli
Diego Antonini
Gianni Grimandi
Marcus Köhler
Gianni Mingotti
Luca Stoppioni
Stefano Visinoni
Giacomo Serra

G.P. da Palestrina
“Missa Brevis”
O. di Lasso, G.P. da Palestrina,
W. Byrd
Mottetti
soprano
tenore
Alessandro Goldoni
pianista
Silvia Orlandi
testo e regia
Fausta Molinari

G. Donizetti
LA FAVORITA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
sabato 5 dicembre
domenica 6 dicembre
Io s(u)ono italiano
LA FAVOLA CINESE E
LA SCOPERTA DI
LUOGHI LONTANI
ore 18.00
(“…alla ricerca delle
melodie perdute…”)
LUIGI DI ILIO
pianoforte

Baldassarre GALUPPI
Sonata in La maggiore
Andante
Allegro
Allegro
Muzio CLEMENTI
Sonata in Sib maggiore, Op. 12
Presto
Larghetto con espressione
Andante con Variazioni
ore 18.00
Esotismo e orientalismo
nel teatro musicale
europeo
Loredana Madeo
soprano
Leonora Sofia
mezzosoprano

J. Massenet
C’est le soir (Le roi de Lahore)
SOPRANO-MEZZOSOPRANO
G. Rossini
Cruda sorte (L’italiana in Algeri)
ANTICHE DANZE ED
ARIE PER LIUTO
(Trascrizioni di Ottorino Respighi)
Simone Molinaro
Balletto detto “Il Conte Orlando”
MEZZOSOPRANO
C. Saint-Saens
Je faisais un rêve insensé
(La princesse jeune)
SOPRANO
L. Delibes
Duo des fleurs (Lakmè)
Ignoto
Villanella
Habanera (Carmen)
(fine del Sec. XVI)
Vincenzo GALILEI
Gagliarda
Ignoto
(fine del Sec. XVI)
Italiana
Ignoto
(fine del Sec. XVI)
Siciliana
Lodovico Roncalli
Passacaglia
G. Bizet
MEZZOSOPRANO
Comme autrefois
(Lespecheurs de perles)
SOPRANO
E. Lalo
En silence pourquoi souffrir
(Le roi d’Ys)
G. Bizet
Seguidilla (Carmen)
MEZZOSOPRANO
G. Puccini
Tu che di gel sei cinta (Turandot)
SOPRANO
Scuoti quella fronda di ciliegio
(Madama Butterfly)
13
ORATORIO S. CECILIA
S. Giacomo
festival
ORATORIO S. CECILIA
martedì 8 dicembre
venerdì 11 dicembre
ARMONIE DI NATALE
I venerdì dei
semchukisti
I LATI ESTREMI DEL
ROMANTICISMO
Ensamble vocale
e strumentale
ore 18.00
ottobre 2015
febbraio 2016
ore 18.00
ORATORIO S. CECILIA
sabato 12 dicembre
ore 18.00
VOCI DAL MONDO
Concerto lirico
ASSOCIAZIONE
DIPARTIMENTO
D’ARCHI
direzione e pianoforte
Letizia Venturi
corno
Marco Raspanti
direzione e violino
Luca Sabbioni

violino
J. Arcadelt
Mari Fujino
per coro a cappella

Ave Maria
F. Liszt
Chanson D’Arcadelt - Ave Maria
per pianoforte
G. Caccini
Ave Maria
per Ensamble
G. Pierluigi da Palestrina
Jesu! Rex Admirabilis
per coro a cappella
J. Pachelbel
Canone
per Ensamble
J.S. Bach
In Dulci Jubilo
per Ensamble
W.A. Mozart
Kanon - Ave Maria
per coro a cappella
F. Schubert
Mille cherubini in coro
per Ensamble
Anonimo (XVI sec.)
Who is that Child? (Greensleeves)
per Ensamble
Medeley Natalizio
celebri temi Natalizi
per Ensamble
14
Marco Gialluca
Cristina Papini
pianoforte
L.v. Beethoven
in Mib maggiore No. 3 Op. 12
1. Allegro con spirito
2. Adagio con molt’ espressione
3. Rondo. Allegro molto
fisarmonica
www.musicaemozioni.it
soprani

Bian Hui
Diana Rosa Cardenas
Afonso
Sara Cortolezzis
mezzosoprani
Chen Shuheng
Anna Harutunian
tenore
Zimo Lin
baritono
Mai Wei Jian
pianoforte
Alessandro Pierfederici

George Enescu
Manon: Adieu, notre petite table
S. Prokofiev
RISCRIVERE
Johann Sebastian Bach
nella trascrizione
per due fisarmoniche
Roberto Caberlotto
Gilberto Meneghin
Don Giovanni: Là ci darem la mano
in Re maggiore No. 2 Op. 94bis
1. Moderato
2. Presto
3. Andante
4. Allegro con brio
ore 18.00
DUO DISSONANCE
in Do minore No. 7 Op. 30
1. Allegro con brio
2. Adagio cantabile
3. Scherzo: Allegro
4. Finale: Allegro; Presto
in Fa minore No. 2 Op. 6 (1899)
1. Assezmouvemente
2. Tranquillement
3. Vif
ORATORIO S. CECILIA
domenica 13 dicembre
W.A. Mozart
L. Delibes
Lakmé: Viens, Mallika
J. Massenet
G. Verdi
Don Carlo: Dio che nell’alma
infondere
G. Bizet
Carmen: Melons, coupons
G. Verdi
La Traviata: Libiamo ne’ lieti calici
G. Donizetti
Maria Stuarda: O nube che lieve
G. Verdi
Falstaff: quartetto atto primo
J.S. Bach
O Mensch, bewein dein Sünde
groß BWV 622
Concerto in La minore BWV 593
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro
Dall’Arte della fuga BWV 1080
I. Contrappunto 1
II. Contrappunto 2
Concerto in Do maggiore BWV 1061
I. Allegro
II. Adagio, ovvero Largo
III. Fuga
Toccata e fuga in re minore
BWV 565
S. Giacomo
festival
ORATORIO S. CECILIA
sabato 19 dicembre
IL ROMANTICISMO
IN BEETHOVEN
IV domenica di Avvento
MARCO GRIECO
pianoforte

L.v. Beethoven
Sonata No. 7 in Re minore,
Op. 31 No. 2, “La Tempesta”
I. Largo - Allegro
II. Adagio
III. Allegretto
Sonata No. 14 in Do# minore,
Op. 27 No. 2, “Al Chiaro di Luna”
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato
Sonata No. 8 in Do minore,
Op. 13, “Patetica”
I. Grave - Allegro di molto e con brio
II. Adagio cantabile
III. Rondò: allegro
ore 11.00
ottobre 2015
febbraio 2016
ore 18.00
SANTA MESSA
ENSEMBLE
GREGORIANO
ORATORIO
S. CECILIA
Maria Teresa Becci
Francesca Campagnaro
Marta Collot
Mariana Di Maggio
Miho Kamiya
Benedetta Meoni
Valeria Montanari
Maria Angela Onofri
Silvia Rambaldi
Luisa Stanghellini
Marcella Ventura
Patrizia Zanella
direzione
Silvia Rambaldi

Introitus
Rorate caeli
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
Concerto di Natale
GRUPPO
OCARINISTICO
MOLINELLESE
ore 12.00
Coro di
Voci Bianche del
Teatro Comunale
di Bologna
Alhambra Superchi
maestro del coro
Cristina Giardini
pianoforte
Benedetta Fanciulli
arpa
Benjamin Britten
A ceremony of carols
ore 18.00
Luca Quaglia
Doralice Minghetti
Valentina Gnudi
Giulia Condorelli
Sageevan Sarvanatham
Selena Gasparro
Erica Rondelli
Eugenia Macchia
Emiliano Bernagozzi
Alberto Ciarrocca
Giulia Maccagnani

A. Barattoni
Fiorin di Pesco
Polka Brillante
D. Shostakovitch
The Second Waltz
From Jazz Suite No. 2
Arrangiamento di E. Bernagozzi
G. Rossini
Barbiere di Siviglia – Cavatina di
Figaro “Largo al Factotum”
Arrangiamento di A. Barattoni
Italiana in Algeri – Sinfonia
Arrangiamento di A. Barattoni
J. Strauss
Trish Trash – Polka
Kyrie (Missa XVII C)
Graduale
Prope est Dominus
Il Battagliero – Valzer
Alleluia
Veni Domine
La Chiacchierina Polka Brillante
Il Vento
Offertorium
Ave Maria
Nuovo Cinema Paradiso
Colonna sonora dell’Omonimo Film
T. Pattaccini
G. Lucchini
E. Morricone
Yiruma
Sanctus (Missa XVII C)
Agnus Dei (Missa XVII C)
Communio
Ecce virgo
Under the Sea
dal film di animazione“La Sirenetta”di Walt Disney
Antiphona finalis
Alma redemptoris mater
Way To School
A. Menken
G. Lucchini
White Christmas
G. Grossi
Il Canto degli Uccelli
Polka
15
ORATORIO S. CECILIA
S. Giacomo
festival
ORATORIO S. CECILIA
sabato 26 dicembre
PAOLA
ALESSANDRA
TROILI
CHANSON D’AMOUR

Annalisa Balducci
pianoforte
F. Chopin
Due notturni opera 27
No. 1 in Do# minore
No. 2 in Reb maggiore
Scherzo Op. 31 n° 2 in Sib minore
F. Liszt
Seconda ballata in Si minore
Da “ANNÉES DE PÈLEGRINAGE
PREMIÈRE ANNÉE: SUISSE
No. 1 CHAPELLE DE GUILLAUME TELL
No. 4 AU BORD D’UNE SOURCE
No. 5 ORAGE
ore 18.00
ottobre 2015
febbraio 2016
ore 18.00
Omaggio alla
poesia francese
Grandi capolavori
del ‘900
GIOVANNI NESI &
FEDERICA
BORTOLUZZI
ore 18.00
Dalla Polonia di Chopin
alla Russia di Musorgskij
Luca Cubisino


pianoforte
W.A. Mozart
Dans un bois solitaire, K 308
Oiseaux, si tous les ans, K 307
Hector Berlioz
Villanelle, H 82
C. Debussy
Beau soir
Nuit d’étoiles
Chanson triste
Le manoir de Rosemonde
G. Fauré
Mai, Op. 1 No. 2
Clair de lune, Op. 46 No. 2
Après un rêve, Op. 7 No. 1
Chanson d’amour, Op. 27 No. 1
Jean-Paul-Égide Martini
Plaisir d’Amour
F. Liszt
Oh! quand je dors, S 282
Enfant, si j’étais roi, S 283
Francesco Paolo Tosti
Chanson de l’Adieu
Erik Satie
La diva de l’Empire
G. Rossini
La chanson du bébé
ORATORIO S. CECILIA
domenica 3 gennaio
Sebastian
Beltramini
soprano
Henri Duparc
16
ORATORIO S. CECILIA
sabato 2 gennaio
pianoforte
F. Chopin
Grande valzer brillante Op. 18
Valzer Op. 34 No. 2
Grande Valzer Op. 42
Andante spianato e grande
polonaise brillante Op. 22
M. Musorgskij
Quadri da un’ esposizione
I Promenade
1. Gnomus (Sempre vivo) Promenade
2. Il vecchio castello Promenade
3. Tuileries
4. Bydło Promenade
5. Balletto dei pulcini nei loro gusci
6. Samuel Goldenberg e Schmuÿle
Promenade
7. Limoges. Il mercato (La grande notizia)
8. Catacombae (Sepulcrum romanum)
8b. Cum mortuis in lingua mortua
9. La capanna sulle zampe di gallina (Baba Yaga)
10. La grande porta di Kiev. Allegro vivace
ore 18.00
Musiche di
Schubert e Brahms
GIOVANNI NESI
e
FEDERICA
BORTOLUZZI
pianoforte a quattro mani
a cura di
Luca Cubisino

F. Schubert
Tre Marce Militari D 733
I. Marcia Militare in Re maggiore
II. Marcia Militare in Sol maggiore
III. Marcia Militare in Mib maggiore
Fantasia in Fa minore D 940
J. Brahms
8 Valzer da Op. 39
Ni. 1, 2, 3, 4, 9, 11, 15 e 16
5 Danze Ungheresi
Ni. 11, 9, 5, 4 e 2
ORATORIO S. CECILIA
S. Giacomo
festival
mercoledì 6 gennaio
sabato 9 gennaio
Santa MESSA
MUSIQUE DE NUIT
EPIFANIA
Juniores
Brass Band
docente preparatore
Luigi Zardi
ORATORIO S. CECILIA
ore 18.00
IL RITORNO
DALLA CAPANNA
Musiche per la Natività.
L’Angelo, Maria,
Giuseppe e i pastori
ore 18.00
ottobre 2015
febbraio 2016
ore 11.00
DUO REVERIE
oboe
GRUPPO VOCALE
"HEINRICH SCHÜTZ"
Omaggio a
Giuseppe Verdi
esecutori
Luca Cubisino
J.S. Bach
Sinfonia dalla Cantata BWV 156
trascr. Oboe e Arpa
D. Paradisi
Toccata
per Arpa sola
G. Fauré
Sicilienne
per Oboe e Arpa
C. Debussy
Marco Marazzoli
F. Godefroid
Il ritorno dalla Capanna
per alto, tenore, strumenti e basso c.

per Oboe e Arpa
Ecco nato il bel Sole
per canto e basso c.
Invito all’Opera…
Battesimo del Signore
ore 18.00
Roberto Bonato
arpa

San Giuseppe
per alto e b.c.
SANTA MESSA
ore 11.00
Margherita Bassani
CAPPELLA MUSICALE
DI SAN GIACOMO
MAGGIORE
Pirro Capacelli Albergati
ORATORIO S. CECILIA
domenica 10 gennaio
duo pianistico
Nicoletta &
Angela Feola
Marco Soprana
Reverieet Deuxième Arabesque
Hor voi alme pregiate
per canto e b.c.
domenica 10 gennaio
per Oboe e Arpa
G. Fauré
Berceuse
Etude de Concert
direttore
Victoria Constable
Maria Emma Dolza
Mila Ferri
Franca Fiori
Barbara Giorgi
Laura Manzoni
Marta Serra
Laura Vicinelli
Diego Antonini
Mauro Collina
Gianni Grimandi
Marcus Köhler
Gianni Mingotti
Giacomo Serra
Luca Stoppioni
Enrico Volontieri
Stefano Visinoni

G.P. da Palestrina
per Arpa sola
“Missa Papae Marcelli" a 6 voci
G. Donizetti
G.P. da Palestrina,
J. De Wert, W. Byrd
Andante e Sostenuto
per Oboe e Arpa
a cura di

Niccolò Celega
Illustrazione sopra “Don Carlo”
di G. Verdi Op. 132
Disma Fumagalli
Impressioni dal Duetto Finale de
l’ ”Aida” di Giuseppe Verdi
Giuseppe Martucci
Fantasia su
“Un ballo in maschera” Op. 8
Luigi Truzzi
Fantasia Variata sopra l’Opera
“Ernani” del M° Verdi Op. 65
Filippo Fasanotti
Gran Fantasia-Impressioni
dell’opera “Rigoletto” Op. 63
Mottetti
F. Chopin
Variazioni sul tema di Cenerentola
di G. Rossini
per Oboe e Arpa
C. Debussy
La filleauxcheveux de lin
per Arpa sola
A. Pasculli
Omaggio a Bellini
per Corno Inglese e Arpa
17
ORATORIO S. CECILIA
S. Giacomo
festival
ORATORIO S. CECILIA
venerdì 15 gennaio
sabato 16 gennaio
I venerdì dei
semchukisti
NELL’ANTRO
MUSICALE DEL RE
800 TEDESCO
ore 18.00
ottobre 2015
febbraio 2016
ore 18.00
Tra classicismo
e romanticismo
Integrale delle sonate di
Edvard Grieg
TRIO RIGAMONTI
Miriam Rigamonti
DIPARTIMENTO
D’ARCHI
pianoforte
violino
Mariella Rigamonti
violoncello
Emanuele Rigamonti

L.V. Beethoven
Maria Ciavatta
Alice Notarangelo
Misia Iannoni
Trio Op. 70 No. 1 in Re maggiore
“Geister”
I. Allegro vivace e con brio
II. Largo assai ed espressivo
III. Presto
pianoforte
F. Mendelssohn - Bartholdy
violino
Mari Fujino

E. Grieg
Sonata No. 1 Op. 8 (1865)
I. Allegro con brio
II. Allegretto quasi andantino
III. Allegro molto vivace
Sonata No. 2 Op. 13 (1867)
I. Lento doloroso. Allegro vivace
II. Allegretto tranquillo
III. Allegro animato
Sonata No. 3 Op. 45 (1887)
I. Allegro molto ed appassionato
II. Allegretto espressivo alla Romanza
III. Allegro animato
18
Trio Op. 49 No. 1 in Re minore
I. Molto allegro agitato
II. Andante con moto tranquillo
III. Scherzo: Leggero e vivace
IV. Finale: Allegro assai appassionato
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
domenica 17 gennaio
sabato 23 gennaio
MOZART
KONZERT ARIEN
DUO
RINALDI
MENICONI
ore 18.00
Le grandi arie
per orchestra
DUO
GOLINELLI
D’IPPOLITO
soprano
Mirella Golinelli
pianoforte
Claudia D’Ippolito

W.A. Mozart
Scena e aria KV 528
Bella mia fiamma, addio!
Aria KV 431
Misera! O sogno, o son desta?
Scena e aria KV 374
A questo seno, deh! Vieni
Recitativo ed aria KV 369
Misera, dove son?
Aria KV 420
Per pietà, non ricercate
Recitativo ed aria KV 490
Non più! Tutto ascoltai
Non temer, amato bene!
W.A. Mozart
Pianoforte
Fantasia in Re minore KV 397
Andante cantabile dalla sonata KV 333
Rondò alla turca
ore 18.00
violino e pianoforte

J.S. Bach
Sonata in Do minore BWV 1017
I. Largo
II. Allegro
III. Adagio
IV. Allegro
W.A. Mozart
Sonata in Fa maggiore KV 376
I. Allegro
II. Andante
III. Rondeau. Allegretto grazioso
J. Brahms
Sonata in Sol maggiore Op. 78
I. Vivace ma non troppo
II. Adagio
III. Allegro molto moderato
ORATORIO S. CECILIA
S. Giacomo
festival
ORATORIO S. CECILIA
domenica 24 gennaio
sabato 30 gennaio
FRANZ LISZT
E I SUOI ALLIEVI
DUO
Uinskyte-Ruggeri
IL VALZER
DALL’ITALIA A VIENNA
ore 18.00
ottobre 2015
febbraio 2016
ore 18.00
violino
Lina Uinskyte
cembalo
Marco Ruggeri

J.S. Bach
Ilaria Tramannoni
pianoforte

G. Sgambati
Valse dalla Suite Op. 21
C. Tausig
Valse-capriccio No. 1
F. Liszt
Valzer da concerto sui temi della
Lucia e Parisina di Donizetti
A. Rubinštejn
Valse Caprice in Mib maggiore
M. Rosenthal
Carnaval de Vienne
F. Liszt
MephistoWaltz I
Concerto in Do, BWV 976
(da Vivaldi, Op. 3 No. 12)
[Allegro] - Largo - Allegro
per cembalo solo
T. Giordani
Sonata in Sol, Op. IV No. 5
Allegro - Andante (Aria)
A. Corelli
Variazioni sopra la Follia,
Op. V No. 12
(realizzazione del continuo di A. Tonelli)
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
domenica 31 gennaio
sabato 6 febbraio
UN DESTINO
INESORABILE
ENSEMBLE
SONANTE
ore 18.00
arie, duetti,
scene recitate
soprano
ore 18.00
traversiere
Meike Melinz
clavicembalo
Silvia Salfi
Luciano D’Orazio
tenore
violoncello Barocco
pianoforte

testo e regia
Duo Concertante
per Traversiere e Violoncello
Allegro - Adagio - Allegro
Alessandro Goldoni
Silvia Orlandi
Fausta Molinari

Giuseppe Verdi
LA FORZA DEL DESTINO
Cecilia Sipos
Josef Fiala
Carlo Tessarini da Rimini
Sonata per Traversiere e Cembalo
Op. XIV No. 3
Presto - Andante grazioso - Presto
J.C. Bach
Op. XIV No. 4
Vivace - Adagio - Allegro
J.S. Bach
Sonata per Clavicembalo
in do maggiore K 132
Sonata in Re, Op. XVI No. 5
Allegro con spirito - Rondò allegretto
Sonata VI in Sol, BWV 1019
Allegro - Largo - Allegro (cembalo solo) Adagio - Allegro
D. Scarlatti
Carlo Tessarini da Rimini
Op. XIV No. 5
Adagio - Spiritoso - Minuetto
Op. XIV No. 6
Allegro - Andante - Presto
19
ORATORIO S. CECILIA
S. Giacomo
festival
ORATORIO S. CECILIA
domenica 7 febbraio
venerdì 12 febbraio
VARIAZIONI E DANZE
PER PIANOFORTE
A QUATTRO MANI
I venerdì dei
semchukisti
WIENIAWSKI VS SARASATE
DUO PIANISTICO
Chiara Sintoni
Paolo Somigli

ore 18.00
ottobre 2015
febbraio 2016
ore 18.00
I brani più virtuosi di H.Wieniawski (1835-1880) e P.de Sarasate (1844-1908)
DIPARTIMENTO D’ARCHI
L.v. Beethoven
Otto Variazioni su un tema del
conte Waldstein, Wo O67
Tema (Andante con moto) - Variazioni I-VII
Variazione VIII: Un poco Adagio - Allegro Adagio - Allegro - Adagio - Presto
R. Schumann
La musica da camera
per flauto traverso
e pianoforte
da Bach a Donizetti
DUO LONGO/LUPPI
pianoforte
violino
pianoforte
Mari Fujino

Pablo de Sarasate
“Zingaresca” Op. 20
Henry Wieniawski
Polonaise Brillante in La maggiore,
No 2 Op. 21
C. Debussy
“Capriccio Basco”, Op. 24
20
I domenica di Quaresima
Fabio Luppi
Kinderball. Sechs leichte
Tanzstücke für ein Pianoforte zu
vier Händen
Ballo di bambini. Sei pezzi facili in
forma di danza per pianoforte a
quattro mani, Op. 130
I. Polonaise (Lento e misurato)
II. Walzer (Vivace)
III. Menuet (Non veloce, un poco maestoso)
IV. Ecossaise (Vivace)
V. Française (Vivo, ma non troppo)
VI. Ringelreihe (Vivace)
Petite Suite
pour Piano à quatre mains
Piccola Suite
per pianoforte a quattro mani, L 65
I. En Bateau (Andantino)
II. Cortège (Moderato)
III. Menuet (Moderato)
IV. Ballet (Allegro giusto)
AL SONAR DI
TASTO E DI FLAUTO
ore 18.00
Claudio Guido Longo
J. Ventura, N. Vasconetto
F. Albano, A. Filippini
A. Trabace, L. Brizzi
M. Penazzi, C. Quaranta
V. Shatokhina
A. Notarangelo, F. Casalini
“Legende” Op. 17
Pablo de Sarasate
“Habanera” Op. 21 No. 2
Henry Wieniawski
Pablo de Sarasate
“Zapateado” Op. 23 No. 2
Henry Wieniawski
Polonaise “Alla polacca” in Re
maggiore, Op. 4
Pablo de Sarasate
Henry Wieniawski
“Scherzo e Tarantella” Op. 16
Pablo de Sarasate
Fantasia “Faust”, Op. 13
Henry Wieniawski
Fantasia brillante su i temi “Faust”
di Gounod, Op. 20
Pablo de Sarasate
Fantasia “Carmen”, Op. 25
domenica 14 febbraio
flauto traverso
F.J. Haydn
Der Lehrer und der Schüler.
Variationen für das Pianoforte zu
vier Händen
(Il Maestro e lo Scolare.
Divertimento per un Cembalo solo
a quattro mani), Hob. XVIIa:1
Tema (Moderato) - Variazioni I-VIII - Tempo
di Menuet
ORATORIO S. CECILIA
sabato 13 febbraio

J.S. Bach
Sonata in Sol minore BWV 1020
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro
Preludio e Fuga in Si minore BWV
869
H. Backofen
Sonata in Fa maggiore
I. Allegro
II. Andante con variazioni
W.A. Mozart
Sonata No. 7 in Do maggiore K
309
I. Allegro con spirito
II. Andante un poco Adagio
III. Rondò, allegretto grazioso
G.Donizetti
Sonata in Do maggiore
I. Largo
II. Allegro
ore 11.00
SANTA MESSA
SCHOLA GREGORIANA
SANCTI DOMINICI
Laura Camorani
Maria Angela Onofri
Goretta Quilotti
Laura Vicinelli
Carla Zagonara
Luca Dore
Marco Voli
direttore

Introitus
Invocabit me
Kyrie
Graduale
Angelis suis
Antiphona acclamationis: Non in
solo pane
Offertorium
Scapulis suis
Sanctus
Agnus Dei
Communio
Scapulis suis
Antiphona finalis
Ave regina caelorum
ORATORIO S. CECILIA
S. Giacomo
festival
ORATORIO S. CECILIA
sabato 20 febbraio
L’OBOE ROMANTICO
Concerto
di presentazione del cd
“Opere per oboe
e pianoforte tra
Ottocento e Novecento”
Tactus 2015
a cura di
Luca Cubisino
Luciano Franca
oboe
Filippo Pantieri
pianoforte

G. Bolzoni
Canzone boema per oboe e
pianoforte
G. Donizetti
Sonata per oboe e pianoforte
I. Andante
II. Allegro
G. Sgambati
Melodie de Gluck
A. Longo
Suite per oboe e pianoforte
I. Con moto
II. Andante
III. Allegretto
A. Zanella
Andante e Scherzo per oboe e
pianoforte
G. Bolzoni
Minuetto per pianoforte
L. Sinigaglia
Tema e 12 variazioni sul Lied
“Haidenroslein “ di Schubert
per oboe e pianoforte
ore 18.00
a cura di
ottobre 2015
febbraio 2016
ore 18.00
Carlo Mazzoli
Winterreise
VIAGGIO D’INVERNO
Daniele Tonini
basso-baritono
SANTA MESSA
ore 11.00
II domenica di Quaresima
ENSEMBLE
GREGORIANO
ORATORIO S. CECILIA
BOLOGNA
Istituto di Cultura
Germanica
Goethe-Zentrum
Bologna
Maria Teresa Becci
Francesca Campagnaro
Marta Collot
Mariana Di Maggio
Miho Kamiya
Benedetta Meoni
Valeria Montanari
Maria Angela Onofri
Silvia Rambaldi
Luisa Stanghellini
Marcella Ventura
Patrizia Zanella
F. Schubert
Silvia Rambaldi
(testi di WihlelmMűller)

Emanuela Marcante
(Trieste, 1820 ca.)

Winterreise Op. 89 D 911
1. Gute Nacht – Buona notte
2. Die Wetterfahne – La banderuola
3. GefrorneTränen – Lacrime di ghiaccio
4. Erstarrung – Congelamento
5. Der Lindenbaum – Il tiglio
6. Wasserflut – Flutti d’acqua
7. Aufdem Flusse – Sul fiume
8. Rückblick – Uno squardo all’indietro
9. Irrlicht – Fuoco fatuo
10. Rast – Sosta
11. Frühlingstraum – Sogno di primavera
12. Einsamkeit – Solitudine
13. Die Post – La posta
14. Der greiseKopf – La testa canuta
15. Die Krähe – La cornacchia
16. Letzte Hoffnung – Ultima speranza
17. Im Dorfe – Al paese
18. Der stürmische Morgen –
Mattina di tempesta
19. Täuschung – Illusione
20. Der Wegweiser – Il segnale stradale
21. Das Wirtshaus – L’osteria
22. Mut – Coraggio
23. Die Nebensonnen – I soli vicini
24. Der Leiermann – L’uomo della
ghironda
ORATORIO S. CECILIA
direzione
Introitus
Tibi dixit cor meum
Kyrie (Missa XVII C)
Graduale
Sciant gentes
ore 18.00
a cura di
Carlo Mazzoli
VARIAZIONI, ROMANZE
E UNA SONATA
CHIARA CATTANI
(Trieste, 1820 ca.)

W.A. Mozart
12 variazioni su “Ah, vous dirai-je
Maman” KV 265
8 variazioni su “Come un agnello”
KV 460
F. Mendelssohn Bartholdy
Romanze senza parole Op. 67
I. Andante
II. Allegro leggero
III. Andante tranquillo
IV. Presto
V. Moderato
VI. Allegretto non troppo
F. Schubert
Sonata Op. post. 164 D537
in La minore
I. Allegro, ma non troppo
II. Allegretto quasi Andantino
III. Allegro vivace
Tractus
Commovisti Domine terram
Offertorium
Meditabor
Sanctus (Missa XVII C)
Agnus Dei (Missa XVII C)
Communio
Visionem quam vidistis
Antiphona finalis
Ave regina coelorum
21
ORATORIO S. CECILIA
S. Giacomo
festival
ORATORIO S. CECILIA
sabato 27 febbraio
Carlo Mazzoli
Carlo Mazzoli
SONATE, SONATINE
E SERENATE
DONNE, ROMANZI E
DUETTI AL FORTEPIANO
NELLA LONDRA DI FINE
SETTECENTO
a cura di
Gianni Lazzari
flauto Grenser a 9 chiavi
(copia di M. Wenner)
ore 18.00
a cura di
ottobre 2015
febbraio 2016
ore 18.00
Carlo Mazzoli
con letture e suggestioni tratte dai
testi di Frances Fanny Burney,
Jane Austen e cronache dell’epoca

ANNA CLEMENTE
SUSANNA PIOLANTI
(Trieste, 1820 ca.)
F. Schubert
Sonatina Op. 137 No. 1
in Re maggiore
Allegro molto - Andante - Allegro vivace
J.N. Hummel
Sonata Op. 50
Allegro con brio - Andante - Rondeau pastorale
G. Donizetti
Sonatina in Do maggiore
Largo - Allegro
L. van Beethoven
Serenata Op. 41
Entrata, Allegro
Tempo ordinario d’un minuetto, Trio I e II
Molto allegro
Andante con variazioni
Allegro scherzando e vivace
Adagio
Allegro vivace e disinvolto
22
(Trieste, 1820 ca.) a 4 mani

Ch. Burney
Sonata I in Fa maggiore
I. Largo
II. Allegro
J.Ch. Bach
Duetto in La maggiore Op. 18/5
I. Allegretto,
II. Tempo di minuetto
Ch. Burney
Sonata II in Re maggiore
I. Affettuoso
II. Allegro
J.Ch. Bach
Duetto in FA maggiore Op. 18/6
I. Allegro
II. Rondeau allegro
Accademia degli Unisoni
L’Associazione culturale musicale costituitasi a Perugia il 4 gennaio 2006,
prende il nome da un’antica accademia
perugina fondata nel 1561, una delle
poche dell’epoca dove i propri affiliati,
nobili, musici ed intellettuali di spicco
della città, si dedicavano principalmente
alla pratica ed allo studio della musica.
Ricalcando lo spirito che animò gli accademici unisoni di allora, ha per finalità
la promozione, lo sviluppo, la diffusione
e la valorizzazione della passione e
dell’esercizio dell’arte musicale, in
primo luogo di quella corale. A tale
scopo elabora e realizza periodicamente
dei progetti artistico-musicali a tema e
di rilevanza culturale, da proporre al
grande pubblico. Il Coro “Accademia
degli Unisoni”, formazione principale
dell’associazione, ha al suo attivo numerosi concerti che hanno ottenuto un
grande successo di pubblico, nei quali
sono stati eseguite, tra le altre, composizioni di W. A. Mozart (Vesperae Solennes
de Dominica KV 321 e alcune Messe
brevi), J. S. Bach (Messa in si minore,
brani scelti della Passione secondo Matteo ed il mottetto Lobet den Herrn), D.
Scarlatti (le più importanti composizioni
sacre a cappella), H. Purcell (Dido and
Aeneas, King Arthur e vari Anthems), J.
Brahms (Ein deutsches Requiem), G.
Fauré (Requiem), G. G. Gastoldi (l’integrale dei Balletti a 5 voci) ed anche
prime esecuzioni (G. C. Mantovani, T.
Battista).
ALTERNATRIO
Nasce dal comune desiderio di arricchimento personale e divertimento nel fare
musica insieme. Tutti i musicisti provengono da un profondo lavoro nel campo
della musica da camera ed hanno portato con sé, oltre all’innegabile esperienza acquisita in anni di attività artistica e concertistica, un prestigio individuale riconosciuto a livello internazionale. Singolarmente hanno svolto e
svolgono tuttora un’intensa attività
concertistica collaborando con le maggiori istituzioni musicali in Italia ed
all’estero. L’AlternaTrio propone un
repertorio gradevole ed innovativo, pia-
cevole nelle scelte e con il chiaro intento
di staccarsi dal rigore del repertorio
“accademico”. Il progetto “America”
abbraccia lo stile vagamente jazz dei
grandi compositori del “nuovo continente”, da Joplin e Gershwin al musical
“West Side Story”di Leonard Bernstein.
Innovativo si è detto, ed in effetti Alternatrio non si cristallizza nel già sentito,
ma guarda anche alle produzioni contemporanee stringendo forme di collaborazione con compositori della nuova
generazione sia per le trascrizioni,
oggetto delle musiche della serata, sia
per musica originale a loro dedicata.
ATHENA ensemble
Ispirato ai nobili valori della Dea greca
della Conoscenza e confortato dalla sua
vigile protezione, ATHENA ensemble è
un sodalizio di artiste, amiche prima
ancora che colleghe, amanti della
Musica famosa quanto di quella dimenticata; attive tanto nella riproposta di
programmi inconsueti, quanto nella
reinterpretazione, in chiave filologica e
attraverso un’approfondita e personale
lettura, del repertorio di autori noti,
come quello qui proposto, dedicato ad
alcune figure femminili, tratteggiate
nell’arte di W. A. Mozart. L’ensemble,
composto dalle cantanti Santina Tomasello, Patrizia Vaccari e Marcella Ventura,
e dalla clavicembalista Valeria Montanari, può contare sull’esperienza e la
professionalità di musiciste dalla pluriennale attività; svolta in compagini di
fama internazionale, accanto a grandi
personalità, tra cui si citano G. Acciai, C.
Astronio, A. Curtis, A. Lawrence-King, S.
Montanari, J. Savall.
Annalisa Balducci
Ha conseguito presso il Conservatorio
Niccolò Piccinnidi Bari i Diplomi Accademici di I e II Livello in Canto Lirico, e il
Diploma Accademico di II Livello in
Musica Vocale da Camera con la votazione di 110/110 con Lode. Dal 2009 si
perfeziona con Gabriella Ravazzi. Vincitrice di diversi Concorsi di canto, ha al
suo attivo una intensa attività concertistica che l’ha vista protagonista, diretta
da Daniele Agiman, Orazio Baronello,
Matteo Beltrami, Fabio Maestri, Domenico Molinini, Vito Paternoster, Vittorio
Parisi in diverse sale e teatri, quali il
Niccolini di S. Casciano in val di Pesa, gli
Industri di Grosseto, il Mancinelli di
Orvieto, l’Oratorio S. Cecilia di Bologna
nell’ambito del San Giacomo Festival.
Ha debuttato: Kate inButterfly e Nella
nel Gianni Schicchi; Clarina ne La Cambiale di Matrimonio; Despina in Così fan
tutte; la Contessa di Almaviva ne Le
Nozze di Figaro. Nell’ambito della V edizione del Festival UrtiCanti, ha eseguito
in prima assoluta il polittico Llanto por
Ignacio Sanchez Majias da Liriche su
Garcìa Lorca di Domenico Molinini. Ha
debuttato in prima assoluta Note di
Sogno-Tre Liriche Sentimentali, Tre Liriche Oniriche e Tre Liriche Moderne, di
Celestina Masotti su poesie di vari autori
contemporanei. Nell’ambito del Grumo
Festival 2013, ha debuttato il ruolo di
Lasolmina nell’operina buffa di Giuseppe LupisIl pianista disgraziato. Per la
Musica Vocale da Camera, si perfeziona
con Erik Battaglia e Valentina Valente.
Margherita Bassani
Diplomata nel 1990 al Conservatorio di
Musica “F. Venezze” di Rovigo con il
massimo dei voti e la lode, si è in seguito
perfezionata dal 1991 al 1995 presso il “
Conservatoire National Superieur de
Musique de Lyon” nella classe del M°
Fabrice Pierre. Nel 2007 ha conseguito la
laurea di secondo livello in “Discipline
Musicali- Arpa” con il massimo dei voti
presso il Conservatorio di Musica “
G.Verdi” di Milano. Dal 2009 è Prima
Arpa dell’Orchestra Sinfonica Nazionale
della RAI a Torino. Ha partecipato a produzioni dirette da prestigiosi direttori
tra cui: C.Abbado, D.Baremboin, S.
Bychkov, R.Chailly, M.W.Chung, G.Dudamel, D.Gatti, V.Gherghiev, E.Inbal,
L.Maazel, R.Muti, S.Osawa, G.Pretre,
G.Solti, G.Sinopoli, J.Tate. attivita’ di
musica da camera con diversi ensamble.
Paul Beier
Diplomato in liuto al Royal College of
Music di Londra con Diana Poulton, Paul
Beier insegna liuto presso la Civica
Scuola di Musica Claudio Abbado di
23
Milano dal 1981. Come solista o in piccole formazioni, e come direttore del
gruppo Galatea (tra i componenti:
Monica Huggett, Bruce Dickey, Michael
Chance, Gianluca Capuano), tiene concerti in Italia, Europa, nord e sud America e in Australia. Ha suonato con gli
ensemble di Roberto Gini, Giovanni
Acciai, Enrico Gatti, Claudio Cavina,
Fabio Bonizzoni, Hans Ludwig Hirsch,
Cinzia Barbagelata e con le orchestre
della Santa Fe Opera, della Scala e altre.
Ha registrato 12 cd solistici e 5 con
Galatea (è stato proposto da Amadeus e
ha ricevuto premi come Disque du Mois
di Répertoire, 5 Diapason, 5
Goldberg…) e numerosi cd con altri
gruppi. Pubblica articoli e recensioni su
riviste specialistiche (’Journal e Quarterly’ della Lute Society of America, ’The
Lute’, ’Bollettino della Società Italiana
del Liuto’). È membro del Comitato di
Redazione del ’Journal of The Lute
Society of America’. È inoltre autore di
programmi informatici: String and Fret
Calculator, Lute Tablature Transcriber,
BeierTab, Musico (v. www.musico.it).
Sebastian Beltramini
Nato a Buenos Aires (Argentina) nel
1974, ha studiato al Conservatorio
Nazionale di Musica “C.L.Buchardo”. Nel
1995 ottiene il diploma di Professore
Nazionale di musica Specializzato in
Pianoforte, successivamente nel 1998 il
diploma di Professore Superiore specializzato in pianoforte con il massimo dei
voti, posteriormente ottiene nel 2003 la
Laurea in Arti Musicali con specializzazione in Pianoforte al I.U.N.A. (Istituto
Universitario Nazionale d’Arte), sempre
con il massimo dei voti. Risiede nel
viterbese dal 2000. Presso il Conservatorio Nazionale di Musica “Santa Cecilia” di
Roma nel 2002 si è diplomato in Pianoforte e nel 2006 in Musica da Camera
con altissime qualificazioni. Finisce nel
2008 il corso biennale di secondo livello
in musica da camera. Ha suonato in
numerose sale in Italia, Francia, Spagna,
Germania, Inghilterra, Scozia, Olanda,
Argentina, ed Uruguay quali: Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, Teatro di
Marcello, Auditorium Billè del Conserva-
24
torio ”G. B. Pergolesi” di Fermo, Palazzo
Albrizzi di Venezia, Circolo A. Volta di
Milano, Villa Torlonia, alla Villa Rufolo di
Ravello, Liceo Visconti,alla rassegna
“Premio Musica Roma” al Palazzo Barberini, al Teatro degli Arrischianti, alla
LUMSA di Roma (Festa Europea della
Musica),a Barcelona nel Casal Espriu, a
Bremen alla Theatersaal der
Universitat,a Londra ai concerti del “
Festival Ginastera ”nella “Saint Jame’s”
Picadilly Circus, St Giles’ Cathedral
(Edimburgo), Waalse.
pietro beltrani
Si diploma da privatista a soli 18 anni
al conservatorio “G. Rossini” di Pesaro
con il massimo dei voti e lode. Ha
ottenuto il diploma presso l’accademia
pianistica internazionale “incontri col
Maestro” di Imola, di cui è il primo
allievo imolese, studiando con Franco
Scala e in seguito con Piero Rattalino.
Ha tenuto masterclass con Daniel
Rivera, Michael Dalberto, Pier Narciso
Masi, Joaquin Soriano, Alexander Lonquich. Ha conseguito il dipoma di
secondo livello ad indirizzo interpretativo al conservatorio “B. Maderna” di
Cesena, laureandosi con 110 e lode. Si
è esibito in tutta Italia,suonando in
importanti teatri italiani, tra cui il Teatro “La Fenice” di Venezia, il Teatro
“Manzoni” di Bologna, il Teatro “Vittoria” di Torino, il Teatro “Litta” di Milano,
il “Piccolo Teatro” di Firenze, l’”Accademia Filarmonica” di Bologna. Ha preso
parte a numerosi Festival italiani, fra
cui il festival “MiTo” di Milano-Torino e
il “Maggio Musicale Fiorentino”. Nel
2009 viene premiato come miglior
diplomato d’Italia al concorso dei
migliori diplomati di Castrocaro. Nello
stesso anno ottiene il quarto premio al
prestigioso Premio Venezia. A marzo
2010 vince il III premio al concorso
internazionale di Pinerolo. A settembre
2010 è fra i sei semifinalisti del concorso internazionale “Rina SalaGallo” di
Monza. A luglio 2015 viene premiato
come Outstanding Musician al XXIV
Concorso Internazionale “Ibla Grand
Prize” a Ragusa, dove gli viene riconosciuto il Jazz award e l’Audience Award.
Leonardo Bonetti
Classe 1992, ha conseguito il diploma in
Chitarra Classica col massimo dei voti
presso il Conservatorio “G. B. Martini” di
Bologna (2013) e la laurea con lode in
Scienze del Comportamento e delle
Relazioni Sociali presso l’Università di
Bologna (2014), svolgendo ricerche
sperimentali di psicologia della musica.
Si è esibito come solista e conferenziere
presso: Conservatorio di Bologna; Auditorium “Achille Peri”, Reggio Emilia;
“Auditorium Corelli”, Fusignano;
“Palazzo Roverella”, Ferrara; Festival
Chitarristico Internazionale “Claxica”. Ha
preso parte all’organizzazione di importanti eventi quali “Corelliana”. È stato
direttore artistico di manifestazioni
quali “Bolognetti Guitar Festival” (2015).
Si è esibito come interprete in presentazioni editoriali curate da Frédéric
Zigante. Ha pubblicato con la casa editrice Sinfonica due volumi di proprie
composizioni (2015). Ha partecipato a
Masterclass con Maestri quali Piero
Bonaguri, Michael Lewin, Jesus CastroBalbi, Maurizio Pisati. È stato docente di
chitarra classica, a contratto, presso il
Conservatorio di Bologna (2014).
Jacopo Bonora
Nato nel 1996 a Lugo, frequenta presso
conservatorio Girolamo Frescobaldi di
Ferrara frequenta i corsi di Pianoforte
(IX°) con il maestro Luigi Di Ilio (allievo
di Guido Agosti) e di Composizione (VI
anno con Berardo Mariani). Ha partecipato ai corsi di perfezionamento pianistico con Sergio Mascarà (allievo di
Mannino), Lucia Passaglia (allieva di
Arturo Benedetti Michelangeli) e Clive
Britton (allievo di Claudio Arrau) ed altre
Masterclass, tra cui uno di Lettura a
prima vista, tenuto dalla pianista spagnola Maria Dolores Cisneros Sola, e un
altro di Improvvisazione, tenuto dal
maestro Fabrizio Ottaviucci.
Domenico Ceresani
Nato ad Avezzano nel 1985 si diploma
in chitarra nel 2005, perfezionandiosi
successivamente presso la Hochschule
für Musik und Theater di Hannover con
Frank Bungarten. Parallelamente si
interessa alla pratica su strumenti antichi, ai quali rivolge da anni la maggior
parte del suo studio e della sua attività
concertistica. Ottiene il diploma di specializzazione di II livello in liuto presso l’
Istituto “F.Vittadini” di Pavia sotto la
guida di Massimo Lonardi, lavorando in
particolare sul repertorio dei secc. XVI e
XVII, con un tesi sul manoscritto Raimondi di Como. Ha pubblicato per la
Tactus il disco “Luca Marenzio e il suo
tempo” affiancando al liuto Massimo
Lonardi e con il soprano Angela Alesci,
curando anche la redazione dei testi
musicolgici, seconda prova discografica
dopo il lavoro solistico dedicato a Fernando Sor pubblicato da Giottomusic.
Ha seguito Hopkinson Smith in diverse
masterclasses e si è esibito da solista e
in numerosi ensembles in Italia e all’estero. Ha frequentato il Master in
musica da camera per strumenti antichi
presso la Musikhochschule di Trossingen nella classe di Rolf Lislevand. Da
vari anni è impegnato in ambito didattico, dove cerca di dare vita ad un ideale
di insegnamento basato sull’empatia
tra l’insegnante e l’alunno. Attualmente
è docente di chitarra e liuto presso le
Musikschulen di Konstanz e di San
Gallo. È laureato in Lettere Classiche
presso l’Università di Roma “La
Sapienza”, con una tesi sui rapporti tra
Montale.
Gian Marco Ciampa
Classe 1990, si diploma con il massimo
dei voti, lode e Menzione d’Onore in
chitarra al Conservatorio ”Santa Cecilia”
di Roma, sotto la guida del Maestro
Arturo Tallini. Sin da giovanissimo
svolge un’intensa attività concertistica
che lo ha portato a suonare in moltissime città italiane e straniere e ad esibirsi in diretta televisiva e radiofonica su
canali RAI. Importanti quotidiani nazionali (La Repubblica, La Nazione, Il Corriere Della Sera etc.) hanno dedicato
articoli ed interviste al suo talento. È
inoltre vincitore di prestigiosi premi
internazionali tra cui il ”Niccolò Paganini
2012” e il ”Concorso Europeo di Chitarra
2013” che non vedeva un italiano in
finale da più di 6 anni e che lo premia
con la Medaglia del Presidente della
Repubblica Italiana. Nell’estate 2014
tiene un concerto per la “NEW YORK CITY
CLASSICAL GUITAR SOCIETY” e vince una
borsa di studio per frequentare il prestigioso ”New York Mannes College”. Nello
stesso anno viene premiato dal Comitato scientifico del Concorso Internazionale di Alessandria “Michele Pittaluga”,
che gli assegna la prestigiosa “Chitarra
d’oro” come giovane talento. Nel maggio
2015 parte per la Cina con il #CiampaBeijingTour che lo vede esibirsi con
grande successo in concerto e tenere
Masterclass presso il “Central Conservatory of Music in Beijing”, per la prestigiosa “ Accademy of Opera “ della Peking
University e nello splendido Auditorium
dell’ Istituto Italiano di Cultura dell’Ambasciata Italiana.
Maria Ciavatta
Classe 1999. Inizia prima dei 5 anni lo
studio del violino al C.E.M.I. di Bologna
sotto la guida di Ursula Schaa. A soli 6
anni vince il Primo premio al Concorso
dell’ESTA “Incontri sul palcoscenico”. È
risultata vincitrice in diversi Concorsi:
“Incontri sul palcoscenico” negli anni
2006–2008–2010, “Città di Riccione”
2007–2012. Concorsi che le hanno consentito di esibirsi in Concerti in alcune
città italiane: Bologna, Cremona,
Cesena, Forlì, Milano, ecc. Nel 2013
viene segnalata per partecipare al concerto degli “Amici del Loggione del Teatro alla Scala”: CLASSICAL KIDS, a
Milano, organizzato da Sony Classical. Ha seguito numerosi Corsi di perfezionamento e Master Class con importanti maestri come O.Semchuk, S.
Gazeau, M.Fornaciari, G.Zhislin. Nel
2014 vince il 1° premio al Concorso
Internazionale Giuseppe Acerbi e al
Concorso Firenze Lirica. A giugno 2015
consegue brillantemente il Diploma di
Violino presso il Conservatorio “Bruno
Maderna” di Cesena. Ha al suo attivo
numerosi concerti anche come solista in
orchestra. Dal 2013 studia presso l’Accademia Internazionale di Imola “Incontro
con il Maestro” con I Maestri O. Semchuk
e K.Milyavskaya. Suona un violino N. F.
Villaume del 1868.
Coro di Voci Bianche
Il coro del Teatro Comunale di Bologna,
attivo da diciotto anni, è costituito da
una cinquantina di elementi fra i 7 e 17
anni e si esprime in un ampio panorama
di interessi musicali. Da ricordare la
partecipazione nel 2011 al Tour della
cantante Elisa Ivy I-Ivy II tra Bologna e
Ferrara, nel 2012 al Musical Les Misèrables, nel 2013 al concerto inaugurale del
57° Festival Internazionale di Musica
Contemporanea alla Biennale di Venezia
con Fonofania di Ambrosini e con Il
vascello incantato di Taralli, nel 2014 a
Brundibar di Kràsa e a Martini Bianco di
Sani per la Giornata della Musica, nel
2015 al Tour di Cristicchi Magazzino 18,
al Musical Evita, a Un canto lontanando
mi stringeva il core di Sammarchi, e al
Festival Verdi di Parma con un concerto
lirico in ottobre. Alhambra Superchi, di
Parma, laureata in Scienze politiche ed
Istituzioni Europee e diplomata in Canto
lirico presso il Conservatorio Martini di
Bologna, dopo aver collaborato col Teatro Comunale di Bologna in qualità di
assistente alla Scuola di voci bianche ne
diviene Maestro titolare dal 2010. Cristina Giardini, Maestro dal 1980 in Teatro, dal 1998 è clavicembalista del
gruppo barocco I filarmonici del Teatro
Comunale di Bologna con cui ha eseguito numerosi concerti in Italia e all’estero. Benedetta Fanciulli, dal 2001 nel
Coro di Voci Bianche, è solista nel Jakob
Lenz di Rihm nel 2012 e nel 2013 canta
Miles nel Giro di Vite di Britten, dal 2014
fa parte del Coro Giovanile.
Luca Cubisino
Ha iniziato gli studi di pianoforte all’età
di sette anni. Si è diplomato con il massimo dei voti e la lode presso l’Istituto
Musicale “V. Bellini” di Catania sotto la
guida di A. Scuderi. Successivamente ha
conseguito il Mastersdegree nella classe
di A. Delle Vigne presso il Codarts –
Hogeschoolvoor de Kunsten di Rotterdam (Olanda) e il Diploma Accademico
di Secondo Livello in Discipline Musicali
con F. Meniconi presso il Conservatorio
“B. Maderna” di Cesena col massimo dei
voti e la lode ed una Tesi su Franco Scala,
i cui insegnamenti hanno avuto un peso
fondamentale nel suo approccio pedagogico. Ha riscosso notevoli consensi di
pubblico e di critica suonando in varie
città italiane e straniere per numerose
associazioni e in prestigiosi teatri e sale
da concerto: Teatro Massimo “V. Bellini”
di Catania; Concertgebouw de Doelen di
Rotterdam; WienerSaal di Salzburg;
Kammermusiksaal della HochschulefürMusik und Theater di Leipzig, Teatro
Rossini di Lugo, sala Patrizia Cerutti
Bresso di Pinerolo, Teatro “Bonci” di
Cesena, St. Jerome Hall di New York,
Wertheim Concert Hall di Miami, etc.
Classificatosi nelle prime tre posizioni in
oltre venti concorsi pianistici nazionali
ed internazionali, la sua formazione
artistica è stata completata da pianisti
come F.J. Thiollier, A. Ballista, C.M. Kang,
G. Fauth, B. Canino, E. Pace, A. Nel, B.
Slutsky, M. Lomazov, etc. Luca ha recentemente conseguito il suo terzo Master
in Piano Performance alla Texas State
University, dove ha lavorato come Teaching Assistant e ha ottenuto il “Piano
Achievement Award” e sei borse di studio. Attualmente segue un DMA (con
borsa) presso l’University of Miami, in
Florida, dove ricopre una posizione da
insegnante.
Niccolò dalla Costa
Si diploma in violino nel 2004 presso il
Conservatorio di Padova sotto la guida
del M° V. Prato e successivamente conseguirà anche il diploma di II livello
presso il Conservatorio di Vicenza con il
M° E Balboni(2008). Negli anni si è perfezionato con maestri come B.Belkin, S.
Gazeau, F. Mezzana, C. Rossi, P. Vernikov,
K. Wegryn. Attualmente è iscritto al
master triennale di violino presso l’Acc.
Internazionale di Imola con ilM° O.
Semchuk. Vincitore dei concorsi città di
Piove di Val di Sole ha collaborato in
qualità di solista con i solisti di Perugina
e con l’orchestra Bacau. Svolge anche
un’intensa attività orchestrale che lo ha
portato ad esibirsi con orchestre come
l’Haydn di Bolzano, l’orchestra filarmonica di Bologna, i Virtuosi italiani, l’orchestra del teatro olimpico di Vicenza e
inoltre negli anni ha collaborato con
maestri di fama internazionale come D.
Renzetti, S.Accardo, D.Nordio,G.Angeleri, AVolmer, P.Goodwic, J.Wildner, A
Shakakimov ed altri. Il suo repertorio è
vasto è spazia dalla musica barocca a
quella del ‘900.
Donato D’Antonio
e Tiit Peterson
Collaborano dal 2011. Hanno tenuto
concerti in Estonia, Italia e Finlandia in
occasione di Festival e Rassegne di
musica classica e contemporanea. Il loro
repertorio comprende le maggiori opere
della letteratura per duo di chitarre con
una particolare attenzione per I compositori Baltici (Eespere, Part, Raats, Nieminen, Kervits). Nel 2013 hanno eseguito ed in inciso in prima assoluta, in
occasione delle celebrazioni per il sessantesimo compleanno del pluri premiato compositore Estone Rene Eespere,
l’opera “Ante Diem”.
Luigi Di Ilio
Abruzzese. Inizia a soli 4 anni lo studio
della musica. Studia con Lucia Passaglia,
già allieva di Benedetti Michelangeli,
presso il Conservatorio “Luisa D’Annunzio” di Pescara, diplomandosi con il
massimo dei voti e la lode. Prosegue gli
studi presso l’Accademia Musicale Chigiana a Siena, conGuido Agosti per il
pianoforte e con Riccardo Brengola per
la musica da Camera, ottenendo il prestigiosoDiploma d’Onore. Nel 1980
debutta con Donato Renzetti (premio
“G. Cantelli”) al Teatro Filarmonicodi
Verona, eseguendo il Concerto in re
minore op. 40 di F. Mendelssohn. Nel
1981 vince la selezione per la celebrazione del50° di fondazione dell’Accademia Chigiana, ripristinando (dopo 25
anni) la tradizione del concerto per pianoforte e orchestra. Inoltre vince importanti premi nazionali tra cui: “Premio
Martucci”, “Premio Rendano”, “Premio
Cata Monti”, “Premio Lorenzi” (duo pianistico per due pianoforti), “Rassegna
daiConservatori” indetta dal Teatro alla
Scala di Milano (due pianoforti) con
Ermindo Polidori. Insieme al violinista
Fabio Biondi incide per l’etichetta OPUS
111 due CD contenenti l’opera di Gian
Francesco Malipiero, l’integrale delleSo-
25
nate di Schumann e le Tre Romanze
diClara Wieck per violino e pianoforte.
Duo dissonAnce
Nasce dalla comune sensibilità nel voler
“cavare” un’identità diversa dallo strumento ad ance solitamente più noto per
i suoi trascorsi nel repertorio folclorico:
la fisarmonica. In quest’ottica la formazione propone riletture ed adattamenti
di musica dedicata a generici strumenti
da tasto o a tastiere ben specifiche
(organo, clavicembalo) parallelamente
ad un’opera di formazione e conoscenza
verso i compositori, stimolandoli a produzioni originali per questa formazione.
Composto da Roberto Caberlotto e Gilberto Meneghin, entrambi diplomati
con il massimo dei voti e la lode in fisarmonica classica presso il Conservatorio
“L. Cherubini” di Firenze, il duo è attivo
dal 2005 ed ha suonato in prestigiose
sedi e stagioni concertistiche italiane ed
estere. Il duo ha collaborato ed eseguito
in prima assoluta opere di illustri compositori italiani tra i quali Ennio Morricone, Paolo Ugoletti, Francesco Schweizer, Fabrizio De Rossi Re, Andrea Talmelli,
Mario Pagotto, Tiziano Bedetti,
Gianmartino Durighello, Massimo Priori,
Lorenzo Fattambrini, Riccardo Riccardi,
Daniele Venturi, Rolando Lucchi e altri.
Ha al suo attivo collaborazioni con altre
formazioni musicali (Orchestra d’Archi
Italiana, Orchestra da Camera – Ensemble Zandonai di Trento. Le loro produzioni discografiche sono state trasmesse
a Rai Radio 3, Radio Belgrado.
Duo Golinelli-D’Ippolito
Con carriera internazionale, ha all’attivo
un’importante attività concertistica. Il
duo molto apprezzato da critica e pubblico si presenta in questa occasione con
un repertorio di straordinaria bellezza e
rarità esecutiva.
Duo Madeo-Sofia
Il Duo è formato dal soprano Loredana
Madeo e dal mezzosoprano Leonora
Sofia. Entrambe svolgono attività da
solista che le porta in teatri italiani ed
esteri, tuttavia l’intesa che le contraddistingue e l’amicizia che le lega nella vita
26
le hanno inevitabilmente spinte a dedicarsi, con sempre maggior entusiasmo,
ad esibirsi insieme. Il Duo si contraddistingue per l’estrema versatilità nella
scelta del repertorio sempre attento alla
ricerca ed alla riscoperta di pagine
musicali meno note, non per questo
meno interessanti. Il repertorio spazia
dall’opera alla musica da camera e
musica sacra porgendo particolare
attenzione alle composizioni per due
voci di Mozart, Verdi, Pergolesi, Puccini,
Hahn, Cornelius, Bizet, Duparc, Schumann, Lalo, Delibes. Il Duo si è esibito
nella Royal Festival Hall di Londra,
Museo Civico Medievale, Galleria Vidoniana, Sala Farnese, Fondazione Del
Monte, Collegio di Spagna, Oratorio
S.Rocco, Oratorio Santa Cecilia di Bologna, Istituto Italiano degli Studi Filosofici di Napoli, Conservatorio di Reggio
Calabria, riscuotendo lusinghieri consensi di critica e pubblico.
duo pianistico Nicoletta
& Angela Feola
Dopo il diploma presso il Conservatorio
“G. Verdi” di Milano, hanno proseguito
gli studi musicali al Mozarteum di Salisburgo (Austria) nella classe del M°
Alfons Kontarsky, perfezionandosi,
durante il triennio di Klavierkammermusik, nella disciplina del duo pianistico
e approfondendo in particolar modo il
repertorio del ‘900. Nel maggio 2010
hanno conseguito il diploma in Advanced Recital Piano Duet presso Trinity
College London, with distinction. Hanno
inciso un cd con musiche di P. Hindemith
per Art Voice e hanno realizzato registrazioni per la radio e la televisione polacche, con musiche di E. Chabrier; per
RAIUNO (Italia), con brani di D. Milhaud;
per EuropaRadio e TV2000. Hanno inoltre collaborato con il Laboratorio di
Informatica Musicale dell’Università
degli Studi di Milano, eseguendo in
prima assoluta composizioni espressamente dedicate a loro da Angelo Paccagnini, Goffredo Haus e Dante Tanzi. Nella
loro carriera sono state invitate dalle più
importanti Stagioni Concertistiche italiane e straniere. In seguito alla vittoria
dell’International W. Jacobi Competition
di Monaco di Baviera (2001) sono state
prescelte per rappresentare l’Italia
nell’Alumni Network. il 2015 e 2016 le
vede impegnate nel progetto ”En blanc
et noir. i due volti della Guerra” volto a
diffondere il repertorio inedito scritto
durante la Prima Guerra Mondiale.
Duo Uinskyte-Ruggeri
Affronta autori dal Barocco al Novecento, sia brani originali, sia trascrizioni
dal pianoforte o dall’orchestra. Quest’ultimo campo è quello di maggior interesse del Duo, alla ricerca di nuovi
repertori concertistici sfruttando le
potenzialità timbriche e orchestrali
dell’organo. Notevole successo di critica
e pubblico ha avuto la recente trascrizione de “Le Quattro Stagioni” di Vivaldi
per violino e organo (cd Fugatto 2014).
Ampio anche il repertorio per violino e
cembalo, tra cui le Sonate di Bach e una
serie di raccolte con cembalo obbligato
(o fortepiano) del tardo Settecento (J. C.
Bach, Giordani, Boccherini), alcune delle
quali registrate e edite da Brilliant Classics. Nata a Vilnius (Lituania), Lina Uinskyte si diploma alla Scuola d’Arte
“Ciurlionis”. Si è poi perfezionata con P.
Vernikov, V. Spivakov, P. Roczek, J. J.
Kantorow e G. Nikolic (Master al Conservatorio di Rotterdam). Ha debuttato
come solista a Bruxelles nel 2001 con il
Concerto di Ciaikovski op. 35 con la
Bilkent Symphony Orchestra. Svolge
un’intensa attività concertistica in Italia
e all’estero. È docente al Conservatorio di
Darfo Boario (Bs). Nato a Cremona,
Marco Ruggeri è diplomato in Organo,
Clavicembalo e Direzione di coro; si è
perfezionato con A. Marcon alla Schola
Cantorum di Basilea. Nel 1997 ha vinto il
1° premio al Concorso Cembalistico di
Bologna. Laureato cum laude in Musicologia (Pavia), ha pubblicato numerosi
studi sull’Ottocento organistico italiano
e svariate registrazioni discografiche;
recente un apprezzato Manuale di basso
continuo (Ed. Ricordi). È docente al Conservatorio di Novara.
Ensemble Cantilena
Antiqua
Fondato da Stefano Albarello nel 1987 a
Bologna, è formato da musicisti specializzati nell’esecuzione di repertori sia
sacri che profani del Medioevo e del
Rinascimento. È presente nei principali
Festivals di Musica antica (italiani ed
esteri) oltre che in prestigiose rassegne
concertistiche e manifestazioni celebrative di rilievo internazionale. Si è esibito
in Europa e America Latina, le esecuzioni
concertistiche e discografiche sono trasmesse da numerose emittenti radiofoniche e televisive nel mondo. Nel 2008
ha partecipato al film di Carlos Saura dal
titolo “Io Don Giovanni”. Nel 2010 le è
stato conferito il Premio Grotta di Tiberio
per la ricerca e interpretazione della
musica medievale. Le numerose pubblicazioni discografiche hanno ricevuto
successo di critica e premi di rilievo
internazionale. Hanno registrato per:
Symphonia, Tactus, Passacaille e Pan
Classic.
Anna Camporini
Si diploma presso il Conservatorio di
Musica “G. Verdi” di Milano. Approfondisce lo studio del violoncello barocco e
della prassi esecutiva con Marco Testori,
Balázs Máté, Job ter Haar. Collabora con
Atalanta Fugiens, Accademia degli
Astrusi, LaVerdi Barocca. Tra le stagioni
Pavia Barocca, Grandezze&Meraviglie,
Settimane Barocche di Brescia. È membro dell’orchestra giovanile di musica
antica “Talenti Vulcanici”.
Michele Carreca
Nato a Foggia, si è diplomato in liuto al
Conservatorio S.Cecilia di Roma con
Andrea Damiani nel 2006. Passaggio
indimenticabile nella sua formazione
sono state le lezioni con Hopkinson
Smith. Ha fondato con la flautista Carolina Pace l’ensemble La Selva. Ha suonato per Rai Radio 3 ai Concerti della
Cappella Paolina del Quirinale, Piazza
Verdi, La Stanza della Musica; per l’
European Early Music Day del
REMA,Nuove Settimane Barocche Brescia, Urbino Musica Antica, per l’Istituto
Italiano di Cultura di New York e di
Monaco di Baviera, Accademia Filarmonica Romana, Word Bach-Fest a Firenze,
Echi Lontani Cagliari, Staedel Museum a
Francoforte e Alte Pinakothek a Monaco
(Germania), Festival Antiqva, Barcellona, Fondazione Juan March a Madrid e
Festival Camino de Santiago (Spagna),
National Gallery e Lute Society a Londra
(Regno Unito), Festival de Musique
Andalouse et des Musiques Anciennes
Algeri (Algeria), Mostra Internacional de
Musica Antigua Curitiba e per il Centro
Cultural Midrash a Rio de Janeiro (Brasile), a Uhzgorod (Ucraina), a Vilnius
(Lituania), ecc. Ha tenuto master class
per il Conservatorio di Pescara, l’ Universidade Federal do Estado do Rio De
Janeiro, il Dams Università Roma Tre. Ha
inciso per Brilliant Classics, Baryton,
Classic Voice-Antiqua, Hatje Cantz, Ipsar,
Rai Trade, Urania Records. Insegna Liuto
al Conservatorio A.Scontrino di Trapani.
Nel 2014 è uscito “Mr Dowland’s Fortune”, cd per la Continuo Records dedicato alla musica per liuto di John
Dowland.
CHIARA CATTANI
È clavicembalista, pianista e fortepianista. Diplomata con lode in pianoforte
presso il Conservatorio ”B.Maderna” di
Cesena sotto la guida di D. Zardi e in
clavicembalo al ”G.B. Martini” di Bologna, sotto la guida di S.Rambaldi, ha poi
conseguito la Laurea di II Livello in Clavicembalo con 110, lode e menzione d’onore. Si è inoltre diplomata presso l’Accademia Pianistica Internazionale di
Imola in musica da camera. È diplomata
in fortepiano con S.Fiuzzi presso l’Accademia Bartolomeo Cristofori di Firenze e
studia Direzione corale con L.Lollini al
Conservatorio di Bologna. Prosegue poi
il suo percorso formativo al clavicembalo presso il Mozarteum di Salisburgo,
dove frequenta il Post Graduate Course
nella classe di F.Birsak. Svolge un’intensa
attività concertistica e ha all’attivo oltre
600 concerti in Italia e all’estero (Francia, Inghilterra, Israele, Giappone,
Austria e Spagna). Nel 2009 fonda il Duo
Sarti con il violinista Roberto Noferini,
con cui è protagonista di una brillante
attività concertistica alternando il clavicembalo al pianoforte e al fortepiano.
Ha inciso l’integrale delle sonate per
tastiera e in duo con flauto e violino di
G.Sarti per la casa discografica “Tactus”
in sei cd e le sonate per violino e b.c. di
G.B.Somis. È laureata con lode in Storia
del mondo antico È stata docente di clavicembalo presso i conservatori di
Matera e Bologna. È direttrice artistica
del Corso estivo di perfezionamento
musicale ’Marco Allegri’ di Castrocaro
Terme.
Cembalorchestra
Nasce da un’idea di Rita Marchesini e
Silvia Rambaldi nell’ambito del corso di
perfezionamento musicale di Castelluccio. I musicisti sono stati scelti in seguito
ad una selezione di giovani e promettenti studenti e sono coordinati dal
Primo Violino Concertatore Michelangelo Lentini. Questo ensemble ha dato
vita al “Progetto Bach” con i clavicembalisti Loredana Lentini ed Enrico Bernardi,
riscuotendo un ottimo successo di pubblico e di critica. In seguito si é esibito
con il Progetto Vivaldi dove i giovani
strumentisti si sono alternati nel ruolo di
Solisti. Michelangelo Lentini, impegnato in qualità di Solista con Direttori e
Orchestre di fama internazionale, dal
2006 è invitato regolarmente a suonare
nel prestigioso organico de “I Solisti
Veneti”, diretti da Claudio Scimone. Nel
1998 Uto Ughi lo ha scelto come Primo
Violino della sua Orchestra Giovanile,
invitandolo successivamente nell’organico de “I Filarmonici di Roma”. Collabora
in qualità di Primo Violino di Spalla con
l’Orchestra del Teatro Carlo Felice ed ha
collaborato in qualità di Prima Parte con
“I Solisti di Pavia”, diretti da Enrico
Dindo. A tutt’oggi ricopre il ruolo di
Primo Violino Solista e Concertatore
della CembalOrchestra di Bologna. Dopo
aver seguito i corsi di perfezionamento
tenuti da Uto Ughi (Accademia Chigiana
di Siena), da Massimo Quarta (Conservatorio della Svizzera Italiana)e da Beatrice Antonioni, ha conseguito il
Diploma di Alto Perfezionamento in
Violino presso l’Accademia Nazionale di
Santa Cecilia di Roma, sotto la guida di
Felix Ayo. Docente di Violino nel Conservatorio “L. Canepa” di Sassari, tiene
regolarmente corsi di perfezionamento.
Suona il Violino “Guadagnini-Strehler”
del 1795, gentilmente affidatogli dalla
Signora Andrea Jonasson Strehler.
ANNA CLEMENTE
Diplomata in Pianoforte a 18 anni, ha
proseguito gli studi musicali a Firenze
diplomandosi in Clavicembalo e perfezionandosi all’Accademia Chigiana di
Siena con K.Gilbert, poi con R.Kohnen ed
A.L.King. Svolge attività concertistica in
Italia ed Europa per prestigiose istituzioni musicali. Nel 1984 ha fondato
l’Ensemble Alamirè con il quale ha inciso
le Sinfonie op. 2 di P. Sanmartini (Florentia Musicae) e le “Sonate Messinesi“di
G.A.Pandolfi Mealli (Tactus). Ha suonato
con Modo Antiquo, incidendo per Tactus,
e per Amadeus. In duo con Carlo Mascilli
Migliorini è stata ospite di prestigiose
rassegne, della Televisione Nazionale di
Montenegro ed ha inciso “The art of
playing the guitar” di Geminiani, e Streams, con musiche composte e dedicate
al duo. Ha collaborato con eminenti
personalità tra cui Andrea Tacchi, Pietro
Bosna, Severino Gazzelloni, Howard
Arman, Anthony Pay, i solisti del Maggio
Musicale Fiorentino, con la RAI e con la
Tiber Cinematografica nella relizzazione
del film “La primavera di Michelangelo”.
Come solista ha eseguito con varie
orchestre i concerti di J.S.Bach. Ha inoltre inciso per la Map Aicsound, per Tactus con Susanna Piolanti i”Quartetti
op.26 per due fortepiani” di Boccherini.
e per Sonitus “Compositori Lucchesi dal
’500 al ’700“, per Tactus “F.B.Conti, Cantate con Istromenti” e “Angelo Berardi,
Sinfonie a violino solo, opus VII”. È titolare della cattedra di Clavicembalo e
Tastiere Antiche al Conservatorio “A.
Corelli” di Messina.
Stefano Delle Donne
Si diploma in violino con il massimo dei
voti presso il Conservatorio Statale di
Musica “U. Giordano”, consegue la specializzazione in Discipline Musicali Musica da Camera con il massimo dei
voti e la lode presso il Conservatorio
Statale di Musica “G. Frescobaldi” di Ferrara. Durante il corso degli studi frequenta diverse Masterclasses perfezionandosi con Maestri di chiara fama tra i
quali M. Rogliano, M. Marin, F. Zwiauer,
P. Vernikov, B. Belkin, P. Amoyal, O.
Semchuk. Ha lavorato con numerosi
gruppi da camera e orchestralinei più
importanti teatri d’Italia e d’Europa
sotto la guida di Maestri quali N.
Paszkowski, G. Ferro, D. Rustioni, J. Tate,
A. Fisch, J. Web, J. Axelrod, A. Fisch, C.
Abbado, R. Muti. Attualmente collabora
con l’Orchestra della Fondazione Lirica
Petruzzelli di Bari, l’Orchestra Filarmonica di Bologna, l’Orchestra Paolo Serrao
di Crotone e l’Orchestra Haydn di Bolzano. Svolge un’importante attività
cameristica con il pianista Alessandro
Tardino e con l’Imola Chamber Orchestra
in qualità di prima parte. Siperfeziona
presso il dipartimento d’archi dell’Accademia Internazionale ‘’Incontri col Maestro’’ di Imola con il Maestro O. Semchuk.
Recentemente ha registrato un CD per la
Dynamic s.r.l. ‘’Unpublished’’ con composizioni mai pubblicate di N. Paganini
per violino solo, violino/chitarra e quartetto.
Luciano D’Orazio
Clavicembalo, ha studiato con Konstantin Bogino (Pianoforte), Marina Scaioli,
Francesco Baroni e Jörg Halubeck (Clavicembalo I e II Livello) ed ha approfondito
la sua conoscenza della teoria musicale
e composizione studiando con Giuliano
Di Giuseppe. Infine ha conseguito il
Diploma di Didattica della Musica presso
il Conservatorio “L. D’Annunzio” di
Pescara.
Duo Bini-Rota
Il Duo (flauto e pianoforte), costituitosi
in questi ultimi anni, ha al suo attivo
esibizioni in importanti Rassegne e
Festival, dove hanno sempre ricevuto il
pieno consenso del pubblico per la
grande professionalità e amore per la
musica che traspare dalle loro esibizione. Si ricordano qui solo alcuni luoghi dove li hanno visti protagonisti:
Teatro Dal Verme (Milano), Teatro di
Marcello (Roma), Auditorium Gaber
(Milano), Teatro del Popolo (Gallarate),
Chiostro del Conservatorio ”Verdi”
(Milano), Palazzina Liberty (Milano),
ridotto del Teatro di Fidenza, Istituto
27
Carducci (Como), Istituto Gallarini
(Pavia), Auditorium Olivieri (Novara),
Palazzo Cavagnis (Venezia) ecc. Il DuoBini-Rota si è anche esibito nella XI e
XII edizione del prestigioso festival
”C.I.M.A.” – Concerti in Monte Argentario – patrocinato da S.A.R. Cristina dei
Paesi Bassi. Il suo repertorio spazia dal
Classico al Contemporaneo, lavorando
molto spesso con i Compositori di oggi
quali: D.Anzaghi (di cui ha registrato la
produzione per flauto e pianoforte), L.
R. Pinelli, Sonia Bo, L. Manfrin ecc…
Nella stagione ’15/’16 il Duo si esibirà,
tra gli altri, per la Fondazione Società
dei Concerti di Milano, per MilanoClassica, per C.I.M.A. – Concerti in Monte
Argentario.
Matteo Forlani
Nato a Ferrara nel 1996, è iscritto
presso il Conservatorio “G. Frescobaldi”
di Ferrara dove frequenta il X corso di
pianoforte (Luigi Di Ilio) e il VII di composizione (Berardo Mariani). Partecipa
ai corsi di perfezionamento di Luigi Di
Ilio, Sergio Mascarà e Lucia Passaglia
(già allieva di Arturo Benedetti Michelangeli), e le masterclass di Pier Narciso
Masi, Clive Britton, Fabrizio Ottaviucci
e Carlo Mazzoli. Premiato in diversi
concorsi pianistici (Reggio Emilia, Riccione, Chieti), ottiene la borsa di studio
al concorso “Amici di Irina”, presso il
Conservatorio di Ferrara, per la
migliore composizione per voce e pianoforte.
LUCIANO FRANCA
Già Primo Oboe presso l’Orchestra del
Teatro alla Scala, continua a collaborare
con prestigiose Orchestre Lirico-Sinfoniche. Attivissimo in ambito solistico e
cameristico ha effettuato tourneè in
Germania, Francia, Spagna, Sudamerica, Paesi Arabi etc… Direttore Artistico dell’Associazione “ Accademici Italiani “ cura revisioni di brani inediti per
Oboe per Corno Inglese e per Ensemble
di Fiati. Ha al suo attivo diverse registrazioni discografiche. Docente di Oboe
presso il Conservatorio “ B. Maderna “ di
Cesena, tiene regolarmente Corsi di
Perfezionamento strumentale.
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Mari Fujino
È nata a Ishikawa in Giappone, dove a
tre anni inizia lo studio del pianoforte.
Nel 1998 si è diplomata a Tokyo presso
l’Università della Musica “TO-HO” sotto
la guida di IzumiKomoriya, e nello
stesso anno si trasferisce in Italia. Nel
2002 si è diplomata presso il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna con il
massimo dei voti, la lode e la menzione
d’onore, sotto la guida di Carlo Mazzoli.
Nel 2003 si è diplomata al corso triennale di Musica da camera dell’Accademia Pianistica Internazionale di Imola
sotto studiando con Pier Narciso Masi.
Ha seguito inoltre seminari di perfezionamento di pianoforte tenuti dai pianisti Arnaldo Cohen, TomislavBainov,
Karl-Heinz Kämmerling. Ha vinto la
selezione per l’assegnazione della borsa
di studio “Premio Magone”, ed è stata
premiata in diversi concorsi nazionali ed
internazionali. Ha vinto il secondo premio al concorso pianistico di Roma,
nella sezione musica da camera, il primo
premio al concorso internazionale di
Minerbio e al concorso nazionale a
Cento, il secondo premio a Racconigi e
all’“800 Festival” di Saludecio. Ha vinto il
primo premio al concorso internazionale
Premio “Contessa Tina Orsi Anguissola
Scotti” per musica da camera, a Val
Tidone, il secondo premio “Rovere d’oro”
di Imperia, nonché il secondo premio al
concorso nazionale di Arezzo. Ha suonato il Quarto Concerto di Beethoven
come solista con l’orchestra del Teatro
Comunale di Bologna, in un concerto
destinato ai migliori allievi promosso e
organizzato dal Conservatorio di Bologna “G.B. Martini”. Ha inoltre eseguito il
Concerto Triplo di Beethoven, op. 56,
con l’orchestra Amilcare Zanella di Piacenza. Ha infine suonato al festival Prometeo, con l’omonimo quartetto. Ha
collaborato quale pianista accompagnatrice in masterclass e corsi musicali, in
Italia e negli Stati Uniti, tenuti da
docenti di fama quali Pavel Vernikov,
Beatrice Antonioni, Marianne Chen,
Natalia Gutman, Danilo Rossi, Antonello
Farulli, Felice Cusano, Cristiano Rossi,
HattoBeyerle,
DanushaWaskiewicz,
Alberto Bocini, Elvira Spica, Bruno
Aprea, Ivan Rabaglia, IlyaGrubert, Christine Hoock, Amiram Ganz, Lorenzo
Bettini, Giovanni Ricucci e WenzelFuchs.
Jacopo Fulimeni
Classe 2001, studia al Conservatorio
Pergolesi di Fermo. Nel 2013 è stato
ammesso con borsa di studio all’Accademia Internazionale di Imola dove studia
con Anna Kravtchenko. Frequenta un
corso di perfezionamento di Lorenzo Di
Bella all’Accademia pianistica marchigiana. Ha vinto importanti concorsi tra i
quali il Concorso Internazionale Baldi di
Bologna e il Concorso Internazionale
Pianotalents di Milano. A 12 anni ha
esordito come solista nel Concerto di
Haydn per violino e orchestra alle Celebrazioni Leopardiane. Nel 2014, vincitore della borsa di studio del Progetto
International Masterclasses IMC 2013, si
è esibito al Festival Florio in un recital
registrato da Radio Vaticana. L’Associazione “La Nuova Arca” di Torino, assieme
con Provincia, Regione Piemonte, quotidiano La Stampa e Università di Torino,
gli ha attribuito il Premio Internazionale
“Arca d’oro Italia” nella sezione “Giovani
Talenti Emergenti”. In Agosto ha suonato
al Festival Liszt di Grottammare.
Michelangelo Fulimeni
Classe 2005, ha iniziato a 6 anni lo studio del violino presso la scuola della
Gioventù Musicale di Fermo con l’insegnante Orietta Basili. Primo premio al
concorso nazionale di Pescara, si è esibito recentemente alla sesta edizione di
Civitanova Classica e presso la Pinacoteca Nazionale di Brera per la manifestazione Classical Kids for Expo. Attualmente sta seguendo un percorso di studi
sotto la guida del Maestro livornese M.
Fornaciari illustre concertista e didatta.
Marco Gialluca
Nato a Pescara nel 1996. Si diploma ad
appena 17 anni come privatista al Conservatorio “B. Maderna” di Cesena con il
massimo dei voti, lode e menzione speciale. Si afferma vincendo i vari concorsi
nazionali ed internazionali: 1° Premio
assoluto al “Concorso Euterpe” di Corato
(BA), “Riviera della Versilia”, “Città di
Giussano”, “Nuovi Orizzonti” di Arezzo,
“Città di Bardolino”, “Premio Musica Italia” (Barletta), “Città di Asti”, “Eratai”, e
nel 2014 risulta inoltre vincitore della
Rassegna Migliori Diplomati dei Conservatori e degli Istituti Musicali d’Italia,
per la quale inciderà un CD che verrà
pubblicato sulla rivista Suonare News.
Ha seguito diversi corsi di perfezionamento e masterclasses con i Maestri
J.Hamza, M.Rogliano, R.Allifranchini,
O.Semchuk, B.Belkin, P.Amoyal, N.
Benedetti, S.Tchakerian. Èstato membro
dell’orchestra da camera “Gli Archi del
Cherubino” con il quale si è esibito anche
come solista in Italia e all’estero; ha
suonato per importanti Istituzioni Concertistiche fra le quali Auditorium
“Manzoni” di Bologna, Teatro “L.Rossi”di
Macerata, Accademia Filarmonica di
Bologna, Sala Accademica del Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, Auditorium del Conservatorio di Pescara, Sala
“Fellini” di Faenza, Teatro “Concordia” di
S. Benedetto del Tronto, Teatro “Alighieri” di Ravenna. Dal 2011 frequenta i
corsi dei Maestri O.Semchuk e K.
Milyavskaya presso l’Accademia “ Incontri col maestro” di Imola.
Giovanni Nesi & Federica Bortoluzzi
Formano un duo stabile e affiatato.
Allievi di Maria Tipo e Andrea Lucchesini,
hanno approfondito il repertorio di duo
pianistico sotto la guida di Bruno
Canino. Si esibiscono assiduamente con
unanime successo di pubblico e critica.
Segnalati per l’intensità delle loro interpretazioni, ultimamente hanno tenuto
concerti per la Società Umanitaria di
Milano, la Scuola di Musica di Fiesole, la
Camerata Strumentale Città di Prato, in
diretta su Rai Radio3, in Grecia a
Lefkada, eseguendo anche in prima
esecuzione opere a loro dedicate. I
prossimi impegni prevedono concerti in
Italia e all’Estero, e alcune realizzazioni
discografiche.
Clelia Gozzo
Si diploma presso il Conservatorio “A.
Steffani” e consegue il Diploma di
Secondo Livello presso il Conservatorio
di Musica “A.Pedrollo”. Durante gli studi
si è avvicinata al repertorio antico con
G.Fava, M. Toth e R.Spotti e ha collaborato con orchestre quali Sonatori de la
Gioiosa Marca, Orchestra di Padova e del
Veneto.
Enrico Gramigna
Dopo il diploma si specializza col massimo dei voti in violino barocco presso il
Conservatorio “B.Maderna”. Collabora
con numerose orchestrale tra le quali
Talenti Vulcanici, l’Orchestra di Savona e
Philharmonia Britannica. Tra le rassegne
cui ha preso parte Grandezze & Meraviglie, Milano Classica e le Settimane
Barocche di Brescia.
Marco Grieco
Negli ultimi anni e’ in crescente richiesta
come solista per importanti istituzione
concertistiche in Italia e all’estero. In
Italia e’ ospite regolare per la Societa’ dei
Concerti di Milano (Sala Puccini e Auditorium Gaber) e per la Societa’ dei Concerti di Ravello. Inoltre e’ stato presente
nei cartelloni degli Amici del Carlo Felice
di Genova, Universita’ Popolare di
Milano, Universita’ della Tuscia, Amici
della Musica Societa’ Beethoven di Crotone, Amici della Musica di Magliano
Sabina, Teatro del Lido di Ostia, “Gorizia
Classica”, San Giacomo Festival di Bologna etc. All’estero e’ stato ospite di estesi
tour in Cina (Suzhou Culture and Arts
Centre, Shanghai City Theatre, Tsinghua
University, Beijing University of Astronautics and Aeronautics, Nanning Teather, Tianjin Grand Auditorium) e in Sud
Africa (nelle principali citta’ Johannesburg, Citta del Capo, Mossel Bay etc). Si
esibito inoltre in Gran Bretagna (Londra
– St Martin in the Fields e Manchester
Cathedral), in Thailandia al Goethe
Institute di Bangkok e Chiang Mai,
Indonesia (Jakarta – GoetheHaus),
Spagna (Fundacion Eutherpe- Auditorio
Caja Espana Duero e Sala Eutherpe),
Stati Uniti (New York University – Casa
Italiana Zerilli Marimo’), Ungheria
(Budapest – Liszt Museum), Paesi Bassi
(Amsterdam – Pianola Museum), Scozia
(Edimburgo), Macedonia (Ohrid).Ha
inciso per l’etichetta discografica ”Clas-
sicaViva” musiche di Chopin e Liszt. È
Artista ClassicaViva.
Gruppo Ocarinistico
Molinellese – G.O.M.
Nasce dalla volontà di alcuni giovani
allievi della Scuola di Musica A. Banchieri di Molinella di avvicinarsi allo
strumento della tradizione budriese.
Attualmente il gruppo si compone di
ragazzi di età compresa tra i 14 e i 27
anni che si cimentano nell’esecuzione di
brani della cultura popolare e di stampo
classico. Sotto la guida attenta del M°
Emiliano Bernagozzi, musicista del
G.O.B., il G.O.M. vanta già diverse esperienze concertistiche e anche una partecipazione al programma radiofonico
“MA CHE BELLA SERATA” in diretta da
radio Sanluchino condotto da Mauro
Malaguti. Il G.O.M. ha inoltre partecipato nel Novembre 2014 a una Tourneé
in occasione del Concorso Internazionale
di Ocarina. Due dei membri del gruppo
si sono aggiudicati, nel contesto di questo concorso, il Primo e il Terzo premio
nella categoria solisti. Il gruppo è stato
inoltre ospitato presso Videoregione
durante la trasmissione televisiva “A
Treb”. Il Gruppo ha inoltre partecipato a
due concorsi importanti: il Concorso
Agostini a Portomaggiore e il Concorso
di Musica Internazionale Città di Pesaro.
In entrambe le occasioni si è classificato
al primo posto. Nel contesto del Concorso di Pesaro ha inoltre vinto l’ambito
Premio Rossini. Nella primavera del
2015 il Gruppo Ocarinistico Molinellese
ha inoltre vinto il Primo Premio nella
Competizione Val Tidone Folk ed inciso il
primo CD ”Note di Terracotta”, percorso
musicale tra la tradizione classica e
popolare.
Gruppo Vocale
“Heinrich Schütz”
Si è costituito a Bologna nel 1985 sotto
la guida di Enrico Volontieri, apprezzato
cultore di musica antica, organista e
clavicembalista. Il repertorio del Gruppo
spazia dalle vette rinascimentali di
Lasso e Palestrina a quelle barocche di
Bach e Haendel, con particolare attenzione per Schütz oltre che per altri
grandi come Buxtehude, Carissimi,
Vitali, Scarlatti, Mozart, Brahms. Il
Gruppo vocale ha tenuto concerti in
numerose città italiane, in formazione
vocale o con vari organici strumentali
(Orchestra Modo Antiquo, Accademia
Bizantina, Ensemble Harmonicus Concentus, il pianista Carlo Mazzoli, ecc.),
esibendosi per importanti manifestazioni in tutta Italia. Di particolare rilievo
nel maggio 2011 è l’esecuzione dell’integrale della Johannes-Passion di J. S.
Bach, con l’ensemble Harmonicus Concentus. Il Gruppo collabora da tempo
con il “San Giacomo Festival” e in questo
contesto ha eseguito nel 2012 e 2013 i
Responsori del Venerdì Santo e del
Sabato Santo di Gesualdo da Venosa. Il
gruppo ha recentemente pubblicato con
il pianista Carlo Mazzoli per la casa
discografica Baryton il CD “Voci dell’anima” dedicato alla vocalità sacra tra
Sette e Ottocento per coro e pianoforte.
Il Gruppo è diretto dal 2006 da Roberto
Bonato, pianista e direttore di coro e
d’orchestra, diplomatosi al Conservatorio di Bologna coi maestri Manfredini,
Gotti e Benini e successivamente perfezionatosi con Carlo Mazzoli e Gianluigi
Gelmetti, che svolge intensa attività.
Padre Eleftherios
Koumatsidis
Nasce nell’isola di Egina nel 1974. Studente della scuola superiore ecclesiastica di Atene, si è poi laureato in teologia presso la facoltà dell’Università della
medesima città. Si è diplomato presso il
conservatorio di Atene con ottimi risultati e menzione d’onore. Molto attivo
nella sua isola d’origine, ha tenuto svariati concerti per scopo filantropico,
nonché recitals solistici non solo ad
Egina ma anche all’estero,ad Alnmouth
in Inghilterra. Ultimamente e secondo le
sue disponibilità, partecipa a vari festival sia in Grecia che all’estero.
L’Aura Musica
Il coro nasce nel 2010, si è esibito in
diverse manifestazioni a scopo benefico,
di recente si è aggiunto il gruppo strumentale strumentale formato da giovani musicisti, dando vita all’”Ensamble
L’Aura Musica”. Il suo obbiettivo artisico
è presentare al pubblico un repertorio
che va dalla musica vocale antica fino al
Musical. L’Ensamble si avvale spesso
della partecipazione di strumentisti o
voci soliste.
Gianni Lazzari
Diplomato a Venezia, insegna Flauto al
Conservatorio di Ferrara. Suona e colleziona flauti antichi. Ha tenuto concerti ai
Bachfest di Heidelberg e Graz, alla Settimana Barocca di Venezia, alla Settimana
Internazionale Frescobaldi di Ferrara, il
festival di Regensburg. Ha registrato per
le Radio austriaca e tedesca – in particolare, per la Radio Bavarese, le Sonate di
J.S. Bach per il ciclo radiofonico del tricentenario bachiano. Ha inciso le Sonate
di Benedetto Marcello e i Capricci di
Vincenzo Ruffo con i flauti rinascimentali originali dell’Accademia Filarmonica
di Verona. Nel 1989 ha allestito la
mostra iconografica e documentaria itinerante “Le immagini del flauto”, che ha
toccato nel corso di un decennio numerose città italiane. Per “Bologna 2000
Città Europea della Cultura” ha allestito
presso il Museo Civico Medievale la
mostra “Strumenti a fiato in legno dalle
collezioni private italiane”, presentando
e curando il catalogo di oltre duecento
strumenti. Nel 2003 è apparso per i tipi
della EDT di Torino il suo manuale “Il
flauto traverso”, che ha riscosso molte
lusinghiere recensioni internazionali.
L’Ensemble ‘Oratorio
S. Cecilia’ di Bologna
È una formazione corale femminile che
nasce dall’esperienza maturata durante
le lezioni del corso ‘Approccio alla prassi
esecutiva dei neumi gregoriani’ tenuto
da Silvia Rambaldi dal 2012 al 2014
presso il Conservatorio ‘G. B. Martini di
Bologna’. Il coro ha seguito nel 2014 la
marsteclass ‘Il canto gregoriano: semiologia e tecnica di esecuzione’ tenuta dal
Prof. Nino Albarosa, ha partecipato a
rassegne concertistiche ed ha animato
liturgie in collaborazione con il coro
‘Divo Laurentio’ di Imola, diretto da Carla
Cesari, nella formazione mista ‘Coro
Felix Anima’. Silvia Rambaldi, concerti-
29
sta e docente di clavicembalo dal 1981
(attualmente presso il Conservatorio di
Bologna), nel 2008 inizia lo studio del
canto gregoriano per adempiere a un
dovere ‘filiale’, avendo accettato, alla
morte del padre, di assumere le direzione del coro gregoriano da lui fondato
a Ravenna nel 1993. Ha frequentato
numerosi corsi e convegni di semiologia
gregoriana tenuti da Nino Albarosa,
Alberto Turco, Gennaro Becchimanzi,
Bruna Caruso, Carmen Petcu, partecipando ai concerti tenuti a conclusione
dei corsi. Le musiciste che compongono
l’Ensemble sono cantanti professioniste
e strumentiste appassionate di musica
vocale e hanno l’obiettivo di eseguire il
canto gregoriano con particolare attenzione alla semiologia e alla sua particolare vocalità. La cura della vocalità è
affidata a Marcella Ventura, la direzione
a Silvia Rambaldi.
Claudio Guido Longo
Si diploma e si laurea in Flauto al Conservatorio ” G. B. Martini” di Bologna con
il M°Giorgio Zagnoni conseguendo
anche il biennio abilitante per l’insegnamento e contemporaneamente si laurea
in musicologia presso l’università di
Bologna. Si è inoltre perfezionato in
flauto con Mario Ancillotti, Devis Mariotti e ha studiato ottavino con Nicola
Mazzanti. Ha tenuto diversi concerti in
Italia ed all’estero in diverse formazioni
orchestrali. Per diversi anni è stato
primo flauto dell’orchestra del conservatorio Martini di Bologna e dell’orchestra
di fiati Reno-Galliera di Castel Maggiore
(BO) con la quale ha ottenuto premi
come migliore esecuzione in diversi
concorsi nazionali. Nel 2009 con l’orchestra di fiati della città di Limina (ME) è
stato in tournée come primo flauto
presso la capitale del Venezuela, Caracas, diretta dal famoso direttore Venezuelano Saglimbeni. Vista la grande
passione per la direzione d’orchestra,
fonda, con alcuni colleghi-musicisti di
Bologna, l’Orchestra da Camera Giuseppe Torelli, con la quale ha la possibilità di affinare le proprie doti musicali e
perfezionare la propria tecnica direttiva
tenendo diversi concerti. Attualmente
30
studia composizione col maestro Gian
Paolo Luppi presso il conservatorio G. B.
Martini di Bologna e si sta perfezionando in direzione d’orchestra con Aziz
Shokhakimov. Affianca all’attività professionale anche l’insegnamento di
flauto traverso presso L’istituto Comprensivo n.1 di Bassano del Grappa (VI).
Lorenzo Lucchi
Pianista Cesenate, inizia giovanissmo lo
studio del pianoforte con Antonio Babini
presso il Conservatorio Maderna di Ce
sena diplomandosi successivamente con
Luigi Tanganelli. A 14 anni debutta con
successo come solista nel Kinderkonzert
di Margola. Studia musica da camera
con Paolo Chiavacci e Giancarlo Peroni.
Contemporaneamente si laurea in Giurisprudenza. Due volte vincitore della
borsa di studio per pianisti accompagnatori presso il conservatorio di
Cesena, collabora negli anni in questa
veste con diversi docenti tra i quali
Marco Fornaciari, Paola Romanò,
Roberto Fabbriciani, Rbin O’Neil. Partecipa come maestro collaboratore a
varie opere gestite a
Cesena, Ferrara e Ravenna. Si esibisce sia
come solista che in formazioni cameristiche.Direttore artistico di varie Rassegne, è socio fondatore dell’Associazione
Musicale Chorus di Cesena.
FABIO LUPPI
Nasce nel 1992 a San Giovanni in Persiceto (BO), inizia a 8 anni lo studio del
Pianoforte iscrivendosi al Conservatorio
“G.B.Martini” di Bologna nella classe del
M° Carlo Mazzoli, sotto la cui guida si è
diplomato nel 2013. Attualmente è laureando in musica da camera sotto la
guida del M° Guido Felizzi. È risultato
vincitore in concorsi Nazionali ed Internazionali di Pianoforte sia come solista
che in duo pianistico a 4 mani. Nel 2008
si iscrive al corso di Composizione nella
classe del M° Michele Serra, col quale
attualmente è diplomando. Ha conseguito il 2° premio al Concorso “Gramatio
Metallo” di Bisaccia (I non assegnato), al
Concorso di Composizione “Rosolino
Toscano” di Pescara e al concorso Don
Vincenzo Vitti di Castellana Grotte (I non
assegnato). Nel 2015 è tra i vincitori del
Premio Abbado sezione composizione
bandistica.
Emanuela Marcante
Ha condotto studi filosofici, musicali e
teatrali, ed è presente come pianista,
fortepianista,clavicembalista, direttrice
d’orchestra, ideatrice e scrittrice di spettacoli e regista in Europa e America.È
stata docente di interpretazione vocale e
teatrale e direttrice di progetti presso
università e istituzioni americane (University
of
British
Columbia,
Vancouver,Canada, Istituto Superior de
Arte e Università, l’Avana, Cuba e altre).
Nel 1993 con Daniele Tonini ha fondato
Il Ruggiero, progetto artistico e di
ricerca. Il lavoro sulla narrazione con la
voce, la musica,il visivo è alla base del
nome, che collega il Rinascimento del
cantar ottave alla contemporaneità. Il
Ruggiero è attivo in Europa e in Nord/
Sudamerica. Si dedica al repertorio
tedesco musicale e teatrale con studi,
progetti, esecuzioni, con attenzione a
Schubert e al Novecento e con la creazione di narrazioni e scenari culturali
che si legano alla storia, alla letteratura,
all’arte.
Lucilla Mariotti
Classe 2001, ha iniziato lo studio del
violino a 5 anni. Ha studiato con Edoardo
Oddone, Alberto Bologni presso il Conservatorio Boccherini di Lucca ed Alessandro Perpich al Conservatorio di Ferrara. Dall’età di 8 anni studia con Marco
Fornaciari. Ha partecipato a diverse
masterclass con Pierre Amoyal. È risultata vincitrice assoluta in 21 concorsi
nazionali ed internazionali tra i quali il
Riviera Etrusca, il Città di Moncalieri, il
Premio Crescendo, il Premio Salieri, il
Concorso Internazionale Valsesia
Musica. Nel 2013 ha ricevuto una menzione speciale da Sony Classical Talent
Scout al Festival della Cultura di Bergamo e ha suonato il primo tempoo del
Concerto n. 2 di Wieniawski trasmesso
da Radio Vaticana.
Irene Marzadori
(Bologna 1999) ha iniziato lo studio del
violoncello a quattro anni al Centro di
Educazione Musicale Infantile di Bologna dove ancora studia con Chiara
Tenan. Nel 2007 ha vinto il primo premio
con lode alla rassegna Incontri sul Palcoscenico dell’European String Teachers
Association. Nel 2011 ha vinto il primo
premio di categoria al concorso internazionale Antonio Salieri e nel 2012 ha
vinto il concorso Adotta un Musicista.
Danilo Rossi, presidente di giuria, l’ha
invitata a sorpresa, ad esibirsi nel suo
recital al Teatro Fabbri la sera della premiazione. Suona in trio con le sorelle,
Laura al violino e Sara alla viola. Dal
2009 studia con Giovanni Gnocchi e a
soli 14 anni è stata ammessa nella sua
classe al Mozarteum di Salisburgo.
Mattia Masini
Nato a Cesena nel 1994, si è diplomato
presso l’istituto Musicale Pareggiato
“G.Lettimi” di Rimini con il M° Colonna.
Nel 2010 ha partecipato al concorso
“Adotta un musicista” vincendo il premio
“Giuria Giovani”. Ha seguito Master con il
M° Colonna e con il M. Ghiglia. Ha partecipato a diversi eventi culturali e musicali a Forlì, tra cui: “Maratona Mozart. Si
è esibito, come solista, in vari palcoscenici quali il MIC di Faenza per l’evento
“Commemorando Segovia”, l’Istituto
Musicale “A. Masini”, “Corelliana” (Fusignano). Mattia Masini fa parte dell’orchestra di chitarre dell’Istituto Musicale
“A. Masini”, con la quale si è esibito in
diversi luoghi, tra i quali: Teatro Petrella
di Longiano di Forlì, Teatro Verdi di Forlimpopoli, Auditorium dell’Istituto
Musicale “A. Peri” di Reggio Emilia,
Auditorium del Conservatorio di Musica
“A. Boito” di Parma. Dal Novembre del
2014 suona in duo con il chitarrista
Paolo Santoro. Attualmente frequenta il
Biennio sperimentale col M° Piero Bonaguri presso il Conservatorio di Bologna e
insegna chitarra nella scuola “A.Gigli” di
Modigliana.
CARLO MAZZOLI
Pianista, si è diplomato a pieni voti
presso il Conservatorio “G.B. Martini” di
Bologna con Luigi Mostacci, e dopo la
laurea in Ingegneria meccanica presso
l’Università di Bologna si è dedicato
completamente alla musica, perfezionandosi con Rodolfo Caporali, Franco
Scala, e ai corsi dell’Associazione “Incontri col Maestro” di Imola (ora Accademia). Premiato in concorsi pianistici
nazionali ed internazionali, ha suonato
per importanti istituzioni musicali in
Italia e in vari paesi di Europa, America,
Asia e Africa, come solista, in diverse
formazioni da camera e in duo pianistico. Dedicatosi allo studio del pianoforte storico, ha fondato il “Fortepiano
Ensemble di Bologna” con cui ha registrato un CD per la Nuova Era con musiche di Mozart; ha effettuato altre registrazioni discografiche (RCA, Nuova Era,
Videoradio, Tactus, Baryton, Vermeer) e
radiotelevisive (RAI Radiotre, Radio
Vaticana e network privati). Nel 2010 è
stato invitato a suonare i pianoforti storici della Collezione Tagliavini, in occasione dell’inaugurazione del Museo di S.
Colombano di Bologna con il quale ora
collabora regolarmente. Insegna Pianoforte e Fortepiano presso il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna.
Meike Melinz
Traversiere, nata nel 1983 a Graz /
Austria, è ’cresciuta in Bassa Austria e ha
iniziato all’età di 5 anni. Studia prassi
esecutiva storica presso l’Università
“Anton Bruckner” con Claire Genewein
venendo a contatto, tra gli altri, con
Carin van Heerden, Michi Gaigg, Claire
Pottinger e Jörg Halubek. Ha frequentato corsi di perfezionamento con Lindenbrunn Meyer-Tutz, Karl Kaiser (Freiburg Baroque Orchestra, la Camerata
Köln), Ashley Solomon (Royal Academy
of Music).
FLAVIO MENICONI
Ha compiuto gli studi umanistici e musicali a Firenze dove si è diplomato in pianoforte sotto la guida di Giorgio Sacchetti presso il Conservatorio “L. Cherubini”. Ha frequentato in seguito Accademie musicali in Italia e all’estero
seguendo corsi di perfezionamento pianistico, cameristico e di musica contemporanea. Vincitore di Concorsi e Rassegne è attualmente docente di pianoforte
principale presso il Conservatorio
“G.B.Martini” di Bologna. Si è diplomato
in clavicembalo nel 2008 studiando con
Annaberta Conti presso il Cherubini di
Firenze e partecipa a concerti di musica
barocca come solista e come continuista.
Enrico Mignani
È nato a Bologna nel 1997 e ha iniziato
lo studio del violoncello all’età di 9 anni
sotto la guida del M° C. Tenan; dal 2008
frequenta il Conservatorio G. B. Martini
di Bologna, nella classe del M° R. Martinini. È stato premiato in numerosi concorsi, nazionali ed internazionali.Ha
studiato e partecipato a masterclasses
con violoncellisti di rilievo come E.
Dindo, A. Noferini, A. Nannoni, M. Chen,
O. Leka, M. Martinelli, L. Provenzani.
Parallelamente allo studio dello strumento, studia composizione al Conservatorio G. B. Martini di Bologna sotto la
guida del M° G. P. Luppi.
Fausta Molinari
Mentre lavora in teatro come attrice si
laurea al D.A.M.S. in Storia dello Spettacolo. Poi si dedica all’insegnamento ed
entra nell’Aula Didattica del Teatro
Comunale. Dal 2006 scrive testi teatrali
sulle vite dei grandi compositori e realizza spettacoli ”da camera” sullo stesso
tema avvalendosi, prevalentemente, di
un gruppo di artisti: soprano Silvia Salfi,
tenore Alessandro Goldoni, pianista Silvia Orlandi, Francesco Matteuzzi e Luca
Mazzamurro, attori.
Giovanni Paganelli
Diplomato in Clavicembalo con il massimo dei voti e la lode presso il conservatorio Boito di Parma, studia alla
Hochschule di Freiburg. Si è esibito
presso prestigiose istituzioni quali Gioventù Musicale d’Italia, Amici della
Musica di Modena, Festival Grandezze &
Meraviglie. Ha vinto il secondo premio al
concorso di La Spezia, ed è stato semifinalista a Brugge.
FILIPPO PANTIERI
Diplomato con lode in Pianoforte e Clavicembalo sotto la guida di Stefano
Orioli e Silvia Rambaldi e diploma
Master all’Accademia Pianistica di Imola
con Boris Petrushansky, dopo aver vinto
il Primo Premio in vari concorsi pianistici
in Italia, tra i quali il Premio Nazionale
delle Arti a Roma, Arezzo “Nuovi Orizzonti”, Ravenna, “Rospigliosi” di Lamporecchio, nel 2010 si è aggiudicato il
Primo Premio Assoluto “Laureat” con
unanimità di giuria al Concorso Pianistico Internazionale “Davorin Jenko” di
Belgrado. Si è esibito da solista in Francia, Germania, Austria, Serbia, Malta,
accompagnato da orchestre quali la
Guildhall Symphony Orchestra di Londra, l’Orchestra Sinfonica Nazionale
Russa “P. J. Tchaikovsky”, l’Orchestra
“Bruno Maderna”. È docente di Pianoforte presso il Liceo Artistico e Musicale
di Forlì e accompagnatore al clavicembalo presso il Conservatorio “B.
Maderna” di Cesena.
Cristina Papini
Inizia lo studio del violino all’età di 5
anni e mezzo con la Prof.ssa N.Del Carlo.
Iscritta all’Istituto Musicale L.Boccherini
di Lucca, prosegue gli studi con il M° A.
Bologni sotto la cui guida si diploma nel
2010 con il massimo dei voti e la lode.
Frequenta masterclasses di perfezionamento con i Maestri P.Chiavacci, S.
Pagliani, S.Accardo, U.Ughi, B.Canino.
Nel 2010 èselezionata per la partecipazione all’orchestra dell’Accademia
Mozart di Bologna. Prende parteal
quartetto d’archi Leonardo, con il quale
vince il 1° premio assoluto al concorso
Rospigliosi 2011.Vince altri diversi concorsi sia per la categoria violino solo che
di musica da camera. Nel 2012 le viene
assegnato il premio“Vittoria alata –
M.Bottini”erogato dalla Fidapa di Lucca;
vince inoltre la borsa di studio “Carol
Macandrew” (2013), erogata dall’Associazione Musicale Lucchese. Effettuaconcerti con programmi di musica da
camera, per violino solo e per violino
eorchestra, tra i più significativi: Histoire
DuSoldat di I.Stravinsky, Concerto n. 5 di
W.A.Mozart, Fantasia brillante op.20 di
H,Wieniawsky, Concerti per due violini,
violino solo, violino e oboe di J.S. Bach.
Ha recentemente vinto la borsa di studio
“Listen 2” per la partecipazione ai concerti della Fondazione Pistoiese Promusica. Il 15 Ottobre 2014 consegue la laurea accademica di II livello con 110 e
lode sotto la guida del M° A.Bologni
presso l’Istituto Musicale L.Boccherini di
Lucca. Attualmente frequenta l’Accademia di Imolacon il M° O.Semchuk e K.
Milyavskaya.
Giordano Passini
Nato a Bologna nel 1986, studia chitarra
e analisi musicale con i M. Cristian Gentilini. e Giovanni Maselli. Nel 2011 si
diploma in chitarra classica presso il
conservatorio L. Refice di Frosinone.
Successivamente entra all’Accademia
chitarristica di perfezionamento Tarrega
di Pordenone sotto la guida del M° Paolo
Pegoraro e prende parte a Master di M.
quali Arturo Tallini, Roland Dyens,
Eduardo Eguez, Johannes Kreusch,
Adriano Del Sal. Ha tenuto concerti
presso Rassegne Concertistiche tra cui:
“Intorno alla Chitarra” di Alba (CN),
“Festival Paganini” di Parma, “Concerti
sotto la luna” di Asti, Sala Trastevere a
Roma, Tienda Ramirez (Madrid, Spagna), International Music Festival (Craiova, Romania) Youth Square, Music City
(Hong Kong), Ambasciata Italiana di
Tirana (Albania). Nel 2013 debutta
come solista con l’orchestra eseguendo
“Fantasia Para Un Gentilhombre” di J.
Rodrigo. È stato premiato in molti concorsi a livello Nazionale ed Internazionale. Nel 2014 pubblica il suo primo CD
da solista dal titolo “Frammenti”,
oggetto di trasmissioni su radio quali
Radio Vaticana.
Samuele Piccinini
È nato a Bologna nel 1993. Dopo aver
conseguito la maturità scientifica nel
2012, nel 2013 si è diplomato in pianoforte al Conservatorio “G.B. Martini” col
M° Mauro Landi col massimo dei voti,
lode e menzione d’onore. Nel 2013 è
entrato all’Accademia Pianistica di
Imola, in cui attualmente studia col M°
Stefano Fiuzzi. Ha studiato col M° Leonid Margarius, ed ha partecipato a
diverse masterclass con maestri come
Leslie Howard, Ramin Bahrami,
31
Roberto Cappello e Brenno Ambrosini.
Ha inoltre studiato Fortepiano al Conservatorio “G.B. Martini” con il M° Carlo
Mazzoli. Ha ottenuto riconoscimenti in
diversi concorsi, tra cui un 3° premio
(”M. Fortini”, Bologna), un 2° premio
(”15° Concorso Internazionale”, Povoletto) e un 1° premio (”A. Baldi”, Rastignano). Nel 2011 e nel 2012 si è
aggiudicato la borsa di studio del premio ”Felice e Luigi Magone” del Conservatorio di Bologna. Nel 2011 è stato
scelto come solista al concerto di inaugurazione dell’anno accademico del
Conservatorio di Bologna, nell’esecuzione del 1° Concerto per pianoforte e
orchestra di Beethoven tenutosi
nell’auditorium Manzoni di Bologna.
Ha al suo attivo numerosi concerti, sia
in qualità di solista sia in formazioni
cameristiche.
SUSANNA PIOLANTI
Diplomata in Pianoforte, Didattica della
Musica e Clavicembalo presso il Conservatorio “G.Rossini” di Pesaro. Ha proseguito gli studi presso il Centro di Musica
Antica di Ginevra conseguendo il
diploma in Clavicembalo e la specializzazione in Musica Antica. Ha partecipato
a numerosi corsi di perfezionamento di
Clavicembalo, Organo, Fortepiano e
Basso Continuo con docenti di chiara
fama. Nel 1995 ha ottenuto una “Mention Honorable” al Concorso Internazionale Clavicembalistico di Brugge (Belgio). Si è esibita, sia come solista che in
formazioni di musica da camera, in
importanti rassegne musicali. Per la
casa discografica Tactus ha effettuato la
registrazione delle “Sonate d’intavolatura per l’Organo e il Cembalo” Amsterdam 1742 Op.2 di Padre Giovanni Battista Martini,i quartetti op.26 di Luigi
Boccherini a due Fortepiani, le Sonate
per Clavicembalo (fonti a stampa) di
G.B.Sammartini. Nel 2002 ha ottenuto il
“Preis der deutshen Schallplattenkritik”
(Premio della critica discografica tedesca) per il primo dei tre CD delle Sonate
di Padre Martini.È docente della cattedra di Clavicembalo e tastiere storiche
presso il Conservatorio “U.Giordano” di
Foggia.
32
Cristina Popa
Nata a Chisinau (Moldavia), inizia gli
studi della musica a 5 anni. Nel 2006 si
trasferisce in Italia e viene ammessa al
Conservatorio di Ferrara “Girolamo Frescobaldi” dove studia con il M° Luciano
Ravagnani fino al 2011. Continua con il
M° Filippo Mazzoli e conclude con la
Prof.ssa Maria Cristina Tarozzi diplomandosi nel 2012. Nel 2014 ha conseguitola
Laurea in Flauto Traverso con 110 e lode
nello stesso Conservatorio.Suona come
1° Flauto nell’Orchestra del Conservatorio di Ferrara e collabora con l’Orchestra
Città di Ferrara. Ha partecipato alla produzione delle seguenti opere: “Il mondo
della luna” di J. Haydn (2010), “Il ritorno
di Euridice” (2012), “Falstaff” (2013), e
“Pierino e il Lupo” (2014). Ha partecipato a Masterclass tenute dai Maestri
Christian Heubes, Tim Smithson, Hugo e
Juan Luca Aisemberg (allievi diPiazzolla), Andrea Oliva, Maurizio Valentini.
Ha vinto tre borse di studio: “Giorgio
Girati”, “Amici di Irina” e “D. Masarati”.
Nel 2014, con la Fantasia pastorale
ungherese di F. Doppler, ha vinto la
selezione per esibirsi come solista al
Teatro Comunale “C. Abbado” di Ferrara,
con l’Orchestra del Conservatorio,
diretta dal M° Luisa Russo. Ha suonato
anche al Teatro di Copparo, di Pesaro, di
Cesena, nella Filarmonica “Mozart” di
Bologna, alla Sala della Pinacoteca
Nazionale del Palazzo dei Diamanti di
Ferrara, al Palazzo Bonacossi, al Museo
Archeologico di Ferrara e al Teatro Pandurera di Cento.
MATTEO RUBINI
Nato a Bologna nel 1985, studia sotto la
guida di Sandro Baldi presso la Scuola di
Musica Malerbi di Lugo, fino all’ammissione al Conservatorio di Bologna dove
si è laureato con Florenta Barbalat
superando l’esame finale di pianoforte
con il massimo dei voti e lode. In oltre
studia Composizione sotto la guida di
Silvia Colasanti. Si perfeziona all’Accademia musicale di Firenze sotto la guida
della professoressa Valentina Berman.
Ha seguito corsi e masterclasses con
Paolo Bordoni, Roberto Cappello, Leonid
Margarius, Olaf John Laneri e Sofya
Gulyak. È vincitore di diversi premi in
vari concorsi pianistici nazionali e internazionali 2° premio IX Concorso Pianistico “Città di San Giovanni Teatino”; 3°
premio VIII Concorso Nazionale di esecuzione Pianistica “Città di Bucchianico”;
3° Premio XVIV Concorso Nazionale Pianistico “Giulio Rospigliosi”, 3° premio V
Concorso Pianistico internazionale
Andrea Baldi ecc.
Paolo Santoro
Di origini molisane, è nato a San Giovanni Rotondo (FG) il 20/03/1993. Ha
studiato chitarra classica con i maestri D.
Notartomaso e R. Vallini in Molise e, dal
2013, con il M° Piero Bonaguri presso il
Conservatorio di Bologna. Ha partecipato a masterclass di chitarristi quali G.
Tampalini, C. Marchione e O. Ghiglia. Si è
classificato ai primi posti in concorsi
chitarristici quali: Premio “Città di
Ortona”, Premio “Zucchelli”. Si è esibito
in rassegne organizzate dai Conservatori
di Campobasso e Bologna. Nel 2013 ha
suonato nella libreria Ut Orpheus di
Bologna in occasione di una presentazione editoriale del M° F. Zigante. Si è
esibito su prestigiosi palcoscenici quali
la Sala Bossi, la Sala Silentium, il Grand
Hotel Majestic (Bologna), l’Auditorium
Corelli (Fusignano), il Teatro Comunale
(Gambettola). Dal Novembre del 2014
suona in duo con il chitarrista Mattia
Masini. Frequenta inoltre il Corso di
Composizione col il M. Serra e studia
Filosofia presso l’Università Alma Mater
di Bologna. Insegna chitarra presso la
scuola di musica di Sant’Agostino (Fe).
Schola Gregoriana
Sancti Dominici
È costituita da alcuni degli allievi che dal
2008 al 2011 hanno seguito i corsi di
avviamento al canto gregoriano, organizzati per iniziativa della Curia bolognese e della Fondazione Carisbo presso
la sede di Santa Cristina alla Fondazza,
sotto la guida del prof. Nino Albarosa,
insigne studioso e gregorianista di fama
internazionale. Il gruppo ha proseguito
nel perfezionamento del percorso intrapreso, continuando ad approfondire con
lo stesso Albarosa presso il convento
Domenicano lo studio della teoria e
della prassi esecutiva, rendendo possibile in Bologna l’esecuzione di un significativo repertorio gregoriano proprio, in
occasione di diverse celebrazioni liturgiche presso la chiesa dell’Annunziata e la
stessa basilica di San Domenico. Il
gruppo, formato da persone che da
tempo hanno maturato ed affinato
interessi ed esperienza nell’ambito della
musica corale anche in altri gruppi
vocali, ha assunto dal 2014 una propria
configurazione con la nuova denominazione di Schola Gregoriana Sancti
Dominici e prosegue, con la consulenza
del prof Albarosa, la propria attività di
studio ed esecuzione con il coordinamento di Giacomo Degli Esposti già
allievo del M° Bruna Caruso e del prof
Nino Albarosa.
Oleksandr Semchuk
Ha cominciato a studiare violino a 4
anni. A soli 8 esegue primo concerto
come solista con l’orchestra. Fra i suoi
insegnanti vi sono nomi di fama mondiale, quali Y.Menuhin, T.Varga eV.Tretiakov.Vincitore già giovanissimo di vari
concorsi internazionali. Svolge una brillante carriera concertistica sia come
solista che in collaborazione con musicisti come B.Canino, A.Lucchesini, M.Brunello, V.Mendelssohn, M.Rysanov, O.
Kogan, B.Petrushansky, K.Karabitz e
molti altri. Ha suonato con la maggior
parte delle orchestre dell’ex-Unione
Sovietica. Dal 2002 collabora con il pianista Leonardo Zunica, con il quale ha
affrontato le pagine più significative del
repertorio cameristico, tra cui la prima
esecuzione italiana della Fantasia di Olivier Messiaen. Lo Stato ucraino, riconosciuto il grande contributo dell’artista,
nell’anno 2001 ha conferito il Titolo
Onorifico di “Artista Benemerito”. Svolge
anche un’intensa attività didattica; ha
insegnato presso la Scuola di Musica di
Fiesole e l’Accademia Musicale di
Firenze. Nel 2010 è stato invitato a
coordinare il Dipartimento d’Archi
dell’Accademia Pianistica Internazionale
di Imola. Sono oltre sessanta premi vinti
dai suoi allievi in concorsi internazionali.
A fronte del grande contributo dato alla
didattica in Italia, ha avuto l’onore di
essere insignito dei premi Rossi e Spezzaferri. Ha al suo attivo diverse incisioni
discografiche, e più di sette ore di
musica come solista nella “Collezione
d’Oro d’Ucraina”. Suona un violino A.
Bernardel 1840 e l’arco “Lady Bianca” di
Navea–Vera.
Chiara Sintoni
È pianista, musicologa, laureata cum
laude in DAMS nell’ateneo bolognese e
Dottore di ricerca in “Scienze della
musica” (Università di Trento). È stata
assegnista di ricerca nel Dipartimento
delle Arti dell’Università di Bologna ed è
titolare di Storia della musica nella
Nuova Scuola di Musica “VassuraBaroncini” di Imola. Un suo progetto di
ricerca sul pianoforte storico è stato
selezionato per una borsa di studio dallo
Staatliches Institut für Musikforschung
di Berlino. Svolge attività concertistica
in formazione cameristica (duo pianoforte a quattro mani; duo soprano e
pianoforte) e di divulgazione. Ha pubblicato il volume “Impariamo ad ascoltare la musica classica”. Percorsi interdisciplinari nella Storia della musica d’arte
(Roma, 2013) e la monografia I trattati
pianistici prima e dopo l’Ottocento. Tra
didattica, sociologia e organologia
(Roma, 2013), oltre a diversi saggi
musicologici e didattici.
Cecilia Sipos
Violoncello Barocco, è nata nel 1979 in
Ungheria ed a 6 anni risalgono le sue
prime lezioni di violoncello. Ha suonato
con varie formazioni da camera in
Austria, Ungheria, Italia, Aserbajdsan e
la Georgia, così come al Festival estivo
Styriarte, Summer Festival Grafenegg e
ebraica Music Festival di Budapest.
Come solista, ha fatto il suo debutto nel
2011 con il Concerto per violoncello di A.
Dvorak in Italia. Dal 2005 è stato membro dell’Orchestra Tonkünstler della
Bassa Austria.
Alfonso Soldano
Classe 1986, ha conseguito le lauree di I
e II Livello, al Conservatorio “N.Piccinni”
di Bari con 10, lode e menzione d’onore.
Figure fondamentali per la sua formazione sono i M° A. CICCOLINI e P.CAMICIA. Ha conseguito il diploma di alto
perfezionamento all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma con il M° B.
LUPO. Ha seguito masterclasses dei M°
R. RISALITI, P. BRUNI, M. SOMMA, A.
DELLE VIGNE. Ha partecipato ai Corsi di
perfezionamento di Norcia e al Bari
International Music Festival in qualità di
docente a partire dall’anno 2011.È inoltre responsabile delle stagioni concertistiche dell’ Associazione Musicale Culturale “D.Sarro” di Trani. Collabora in veste
di solista con orchestre come la
filarmonica”M.Jora” di Bacau, diretta dal
M° O.BALAN, con cui sta terminando la
produzione dell’Integrale delle opere
per pianoforte e orchestra di S.
Rachmaninov,la Balkan Festival Orchestra ecc. Con lo stesso M°BALAN ha
compiuto studi di Direzione D’orchestra.
Si è esibito in diverse formazioni cameristiche.Ha all’attivo un duo pianistico con
la pianista Stefania Argentieri. Ha collaborato con direttori quali O.Balan,
D.Frandes, M.Cormio.. Svolge parallelamente attività di trascrittore e scrittore,
ed è in corso di pubblicazione una sua
collana di trascrizioni per due pianoforti,
per Florestano Edizioni di Bari. Attualmente è docente di Pianoforte per i corsi
preaccademici al Conservatorio “T.
Schipa” di Lecce e Direttore Artistico
dell’European Arts Academy “Aldo Ciccolini” di Trani.
Paolo Somigli
È ricercatore di Musicologia e storia della
musica nella Libera Università di Bolzano, dove insegna Musicologia, musica
e didattica, Musica e movimento e Alfabetizzazione musicale. È pianista, laureato in Lettere cum laude e Dottore di
ricerca in Storia e Analisi delle Culture
musicali all’Università La Sapienza di
Roma. I suoi temi di ricerca riguardano
la musica contemporanea e l’educazione
musicale. Svolge inoltre attività concertistica come solista e in formazione
cameristica e di divulgazione musicale.
Tra le sue pubblicazioni La Schola fiorentina (Firenze 2011), Didattica della
musica: un’introduzione (Roma 2013) e
diversi contributi in miscellanee e riviste
scientifiche di settore.
Marco Soprana
Si è diplomato sotto la guida di Giuliano
Giuliani al Conservatorio “G. B. Martini”
di Bologna nel 1996; si è poi perfezionato con Paolo Grazia, Lajos Lencsés e
con Luca Vignali. Ha collaborato e collabora tuttora con varie orchestre in qualità di primo e secondo oboe (B.
Maderna di Forlì, Teatro Comunale di
Bologna, Teatro dell’Opera di Roma,
Teatro Regio di Parma, Virtuosi Italiani…) È stato diretto da Donato Renzetti, Alberto Caprioli, Claudio Desderi,
Gianluigi Gelmetti, Lu Ja, K.H.Steffens e
Riccardo Muti. Si è laureato nel 2003 alla
Facoltà di Lettere e Filosofia, indirizzo
musica, dell’Università degli studi di
Bologna con una tesi in ”Storia degli
strumenti musicali” relatore N. Staiti.
Federico Spina
È un giovane chitarrista italiano, si è
diplomato a Trento nel 2011 a Trento
nella classe di Norma Lutzembergher e
nel 2015 ha conseguito un master in
esecuzione al conservatorio di Maastricht (Olanda) sotto la guida del Maestro Carlo Marchione. Ha partecipato a
masterclass coi migliori artisti del
mondo della chitarra come Oscar Ghiglia, Lorenzo Micheli, Frank Bungarten,
Andrea Dieci, duo Maccari-Pugliese,
Giulio Tampalini, Enea Leone ed altri. Ha
tenuto concerti in Italia, Germania,
Olanda e Francia per importanti festival
chitarristici come il festival de Paris e la
Maastricht Guitar Society. Inoltre si è
saputo affermare in concorsi nazionali
ed internazionali tra cui il G. Rospigliosi
di Lamporecchio (primo premio) e il Josè
Thomas di Villa Petrer in Spagna (primo
premio) che gli offrirà concerti nella
stagione del 2016. Federico Spina suona
una chitarra del liutaio sardo Rinaldo
Vacca.
Daniele Tonini
Ha studiato canto con Lajoz Kozma,
Claudio Desderi, Carlo Bergonzi, Leo
Nucci, attivo in ambito operico e concertistico in Italia, Europa e America con
repertori dal Seicento al contemporaneo. Diplomato in flauto traverso ha
approfondito il repertorio su strumenti
storici con Marcello Castellani, Frans
Vester, Wilbert Hazelzet. Laureato in
Conservazione dei Beni Culturali, svolge
attività di ricerca e pubblicazione. Nel
1993 con Emanuela Marcante ha fondato Il Ruggiero, progetto artistico e di
ricerca. Il lavoro sulla narrazione con la
voce, la musica,il visivo è alla base del
nome, che collega il Rinascimento del
cantar ottave alla contemporaneità. Il
Ruggiero è attivo in Europa e in Nord/
Sudamerica. Si dedica al repertorio
tedesco musicale e teatrale con studi,
progetti, esecuzioni, con attenzione a
Schubert e al Novecento e con la creazione di narrazioni e scenari culturali
che si legano alla storia, alla letteratura,
all’arte. Daniele Tonini ed Emanuela
Marcante hanno pubblicato nel 2014
l’edizione di Die Schöne Müllerin per Ut
Orpheus. Il Ruggiero ha collaborato per
proprie produzioni (www.ilruggiero.it)
con Collezioni Comunali d’Arte/Istituzione Bologna Musei, Alliance Française
Bologna, Festival Suona Francese, Accademia di Belle Arti, Biblioteca d’Arte e di
Storia di San Giorgio in Poggiale-Genus
Bononiae; Istituto di Cultura GermanicaGoethe Institut, Fondazione Liszt,
Museo Ebraico, Ravenna Festival, Sagra
Musicale Malatestiana.
FRANCESCA TORELLI
Ha partecipato come solista al liuto a
numerosissimi festival in Europa, Sud
America e Australia. Ha partecipato
come liutista a trasmissioni televisive e
radiofoniche per molte emittenti europee nazionali e locali. Come solista ha
registrato per la Tactus eper Brilliant due
CD con musica di Alessandro Piccinini e
Pietro Paolo Melli, un cd con musica di
John Dowland (2009) e il cd Robert de
Visée, Works for theorbo (2012) per l’etichetta americana Magnatune. È fondatrice e direttore dell’ensemble Scintille
di Musica con il quale ha registrato, in
collaborazione con Angelo Branduardi,
sei cd per EMI e Lungomare-Universal
della collana Futuro Antico. Dal 2001
insegna Liuto e Musica d’insieme con
33
strumenti antichi al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano.
Ilaria Tramannoni
Inizia giovanissima lo studio del pianoforte sotto la guida della nonna M° Vera
Romagnoli, successivamente frequenta
il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro
nella classe del M° Maria Teresa Carunchio. Nel 1998 si diploma in pianoforte
con il massimo dei voti. Dal 1990 svolge
intensa attività concertistica da solista
in diverse città italiane. Partecipa a vari
concorsi nazionali e internazionali ottenendo significativi premi tra cui: I° premio assoluto alla Rassegna internazionale di Recanati; I° premio assoluto al
concorso “Laura Abet” di Meta (Na); I°
premio alla rassegna internazionale di
Pescara; I° premio in formazione cameristica alla rassegna internazionale di
Pescara: II° premio al concorso nazionale
di Alberga; Premio “Jacopo Napoli” XIII
Festival “Le corti dell’arte”; I° premio al
concorso Città di Cento e premio Giuria
Giornalistica; I° premio concorso Città di
Saludecio; I° premio assoluto al Concorso “Il pianoforte e l’orchestra” di San
Gemini. Negli ultimi anni si sta perfezionando sotto la guida del M° Carlo Mazzoli.
Trio Rigamonti
È composto dai fratelli Miriam (pianista,
nata nel 1992), Mariella (violinista, nata
nel 1994) ed Emanuele (violoncellista,
nato nel 1997), diplomati a pieni voti
presso il Conservatorio di Como. Formatosi nella classe dei Maestri F. Valli e P.
Beschi, dai quali è seguito tuttora, si
perfeziona con il Trio di Parma presso
l’"International Chamber Music Academy" di Duino (TS) e con il M° I. Zats
presso l'"Accademia del Talento" di
Desio (MB). Il trio ha vinto numerosi
premi in concorsi nazionali ed internazionali, tra i quali "Luigi Nono" di Venaria Reale (TO), "Premio Rovere d'Oro"
(IM), "Città di Stresa", "Città di Giussano"
(vincendo, oltre al primo premio di
categoria, il premio della sezione "Il
Progresso"), "Città di Riccione". Nel set-
34
tembre 2015 ha debuttato presso il prestigioso Musikverein di Vienna, in
seguito alla vittoria del primo premio al
"Vienna Grand Prize Virtuoso" International Music Competition. Il trio ha
tenuto più di 40 concerti per festival e
associazioni musicali, tra i quali "Mozart
Italia" di Milano, "Mozart Nacht und
Tag" di Torino, "Amici per la Musica" di
Venaria Reale (TO), "Giugno Musicale"
di Montecchio Emilia (RE), "Città di Cernobbio" (CO), "Notte e sogni" di Portogruaro (VE), "Verbania Musica", "Como
Città della Musica", "Rovere d'Oro" di
Imperia, "Ricercare" di Cuneo, "Musicalia" di Alessandria, "A. Durini" di Milano
e molti altri. Mariella suona un violino F.
Caussin del 1830 ed Emanuele suona un
violoncello C. Meinel del 1780.
Luca Rinaldi
Violinista appartenente alla scuola del
M. Sandro Materassi, ha studiato a
Firenze con i Maestri Giorgio Ballini,
Sandro Materassi e Cristiano Rossi. Ha
partecipato ai corsi di perfezionamento
presso la scuola di musica di Fiesole col
Maestro Renato Zanettovich e presso
l’accademia chiagiana di Siena, dove ha
ottenuto borse di studio e diplomi di
merito. Premiato in numerosi concorsi
nazionali e internazionali, in veste di
solista ha suonato con varie orchestre,
effettuando numerosi concerti in Italia e
all’ estero, Germania, Austria, Svizzera,
Messico, Malta, ottenendo unanimi
consensi. È docente di violino presso l’
Istituto Superiore di studi Musicali R.
Franci di Siena dove tiene il corso triennale per la laurea di primo livello e il
corso biennale di specializzazione.
Paola Troili
Inizia gli studi musicali presso il Conservatorio ”G.B.Martini” di Bologna, proseguendoli al Conservatorio ”G.Verdi” di
Milano,ove si diploma brillantemente
sotto la guida di Bruno Canino.Si perfeziona quindi con i Maestri J.Demus,
P.Badura-Skoda, M.Campanella, L.Margarius.Studia a Milano Composizione
con B.Bettinelli e Pianoforte a Monaco
di Baviera con G.Oppitz. Su invito della
”Kulturstiftung Wilhelm Kempff” ha
partecipato ai ”Beethovenkurse in
Positano”riservati a pianisti di eccezionale valore.Si e’ esibita in Teatri e Sale da
Concerto a Bologna (Teatro Comunale,
Teatro Manzoni, Sala Bossi, Aula Absidale di S. Lucia) Milano (Sala Grande del
Conservatorio, Sala Puccini, Palazzo
Litta, Palazzo Serbelloni) Roma (Sala
Rospigliosi-Quirinale) Firenze (Sale
Medicee, Lyceum) Pisa (Teatro Verdi). Ha
tenuto tournees in Danimarca (Copenhagen, Nakskov, Fuglsang, Vemmetofte)
Olanda (Amsterdam, L’Aja) Germania
(Wiesbaden, Frankfurt am Main,
Wolfsburg, Braunschweig, Muenchen)
Ucraina (Leopoli L’Vov) Slovenia
(Lubiana) Giordania (Amman) Israele
(Tel Aviv, Gerusalemme) ottenendo
sempre vivissimo consenso di critica e di
pubblico. Nell’anno 2000 è stata invitata
ad inaugurare, prima artista Italiana, il
Nuovo Auditorium di Gerusalemme,
costruito appositamente per la visita di
S.S. Giovanni Paolo II. Ha eseguito concerti per pianoforte e orchestra sotto la
direzione, tra gli altri, di Alberto Veronesi. l’attendono importanti appuntamenti in ambito internazionale.
Domenico Vitolo
Nato nel 1996 ha iniziato lo studio del
pianoforte all’età di dieci anni con il M°
Guido Gavazzi. Sotto la sua guida e
quella del M° Francesco Possenti ha
partecipato a corsi musicali estivi per
ragazzi dedicati sia al pianoforte che al
metodo Dalcroze. Attualmente è iscritto
presso il Conservatorio G. Frescobaldi di
Ferrara ed ha concluso con la votazione
di dieci/10 il compimento medio (VIII
anno) sotto la guida del M° Adriano
Cirillo. Negli ultimi anni ha frequentato
corsi di perfezionamento con il M°
Adriano Cirillo e con i Maestri Marco
Ghilarducci e Sergio De Simone. Nel
maggio 2015 ha preso parte alla diciassettesima edizione del Concorso Internazionale Euterpe di Corato (BA) ottenendo il 3° premio (1° premio non assegnato). Inoltre ha seguito varie Master
Classes tenute da insegnanti di calibro
internazionale come Pier Narciso Masi e
Clive Britton. Incuriosito dalla ricerca
nell’ambito degli strumenti d’epoca ha
seguito un Seminario su fortepiano
tenuto dal Maestro Carlo Mazzoli. Si è
esibito in vari ambiti nelle manifestazioni musicali del Conservatorio G. Frescobaldi presso la Sala San Paolo e il
Palazzo Bonacossi a Ferrara.
Leonardo Zunica
Svolge attività concertistica ospite
presso stagioni come Amici della
Musica di Verona, Festival Internazionale di Porec (Croazia), Società della
Musica di Mantova, Società dei Concerti
di Milano, Kiev Summer Festival, VeronaContemporanea - Fondazione Arena,
Spazio Novecento di Cremona, Festival
Cinque Giornate di Milano, Steinway
Society Verona, Aperto Festival, Bellagio International Festival, Stagione
dell’Accademia Internazionale di Imola,
Stagione dei Virtuosi Italiani, Festival di
Gubbio, Lugano Longlake Festival, Ateneo Musical Miranda de Ebro (Spagna)
e molte altre. Si è esibito in sale come
Festsaal Musikhochschule di Vienna,
Rachmaninov saal del Conservatorio di
Mosca, Academy Concert Hall (Glasgow), Sibelius Museum Turku, International Music Meeting Suomitaly,
Kokkola Konservatorio (Finlandia), Teatro dal Verme, Museo del Violino di Cremona, Teatro Comunale di Rieti. Ha collaborato con il Quartetto di Fiesole,
Sandro Cappelletto, Quirino Principe,
Iaia Forte, l’Orchestra Nazionale
Ucraina, Jukka Isaakkila e l’Ensemble
dell’Arena di Verona, Icarus Ensemble, I
Virtuosi Italiani, Federico Mondelci,
David Cohen, Gabriele Mirabassi. Dal
2004 inizia il lungo sodalizio con il violinista ucraino Oleksandr Semchuk e dal
2012 con la pianista finlandese Maria
Ala-Hannula. Si dedica assiduamente
all’insegnamento presso l’Accademia
del Pianoforte e il Liceo musicale di
Mantova. I suoi allievi sono regolarmente premiati in concorsi nazionali ed
internazionali.
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copia di str embalo a due manua circa 1820)
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III sec.
fortepian
famiglia Ma
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nchin
i Cabassi:
Carl Bechste
in (Berlino,
1939)
Conservatorio di musica
Giovan Battista Martini
padri agostiniani
via Zamboni, 15
40126 Bologna
Tel. 051.225970
Fax 051.239059
[email protected]
Si ringrazia
Organizzazione
Cappella Musicale
S. Giacomo Maggiore
www.sangiacomofestival.it
Con la collaborazione di

San Giacomo Festival – programma marzo

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