50 Jahre Rosenthal studio-line - Vasen

Studio-Line
1961–2011
Rosenthal GmbH | D-95100 Selb | Germany
www.rosenthal.de | www.rosenthalusa.com | www.rosenthal.cn
Studio-Line
1961–2011
Rosenthal GmbH | D-95100 Selb | www.rosenthal.de
Germany
50 Jahre – 50 Vasen | Leitbild für modernes Design: Seit 50 Jahren steht
die Rosenthal studio-line für Innovation und Avantgarde.
Künstler und Designer wie Walter Gropius, Hans Theo Baumann,
Tapio Wirkkala, Björn Wiinblad, Jasper Morrison, Dror Benshetrit, Marcel
Wanders oder Patricia Urquiola haben bis heute einzigartige Kollektionen
für Rosenthal entworfen. Gemeinsam ist der Anspruch, ein hohes
Niveau an formaler und funktioneller Qualität zu erreichen.
Meilensteine in der Entwicklung der Rosenthal studio-line sind so über
die Jahrzehnte entstanden. Mehr als 150 Künstler und Designer halten
die Rosenthal studio-line lebendig und machen sie zu einem Spiegel der
künstlerischen Strömungen der jeweiligen Zeit. Mehr als 350 internationale Design­preise zeugen von der Kreativität der Rosenthal studio-line
made in Germany.
Anlässlich des Jubiläums präsentiert Rosenthal eine limitierte Edition:
50 Vasen von weltbekannten Künstlern und Designern wurden ausgewählt, die die Vielfalt und Innovationskraft der studio-line widerspiegeln.
Diese Sammlung beginnt im Jahr 1961 mit einer Vase von Tapio
Wirkkala und endet 2011 mit »Format« von Christophe de la Fontaine.
Viele dieser Objekte sind zeitlose Klassiker, die sich auch heute noch in
der Kollektion der studio-line befinden.
50 years – 50 vases | A model for contemporary design – Rosenthal
50 anni – 50 vasi | Modello di design contemporaneo: da 50 anni la col-
studio-line has stood for innovation and avant-garde design for 50
lezione Rosenthal studio-line è sinonimo d‘innovazione e d‘avanguardia.
years. To date, artists and designers including Walter Gropius, Hans
Artisti e designer del calibro di Walter Gropius, Hans Theo Baumann,
Theo Baumann, Tapio Wirkkala, Björn Wiinblad, Jasper Morrison,
Tapio Wirkkala, Björn Wiinblad, Jasper Morrison, Dror Benshetrit, Marcel
Dror Benshetrit, Marcel Wanders and Patricia Urquiola have all
Wanders o Patricia Urquiola hanno creato finora straordinarie collezioni
designed unique collections for Rosenthal – all of which are united
per Rosenthal con in comune la ricerca dell’alta qualità sia formale che
by their superior quality in both form and function.
funzionale.
Over the decades, this has led to milestones in the development of
In questo modo, nel corso dei decenni, sono nate delle vere e proprie
the Rosenthal studio-line. Over 150 artists and designers ensure that
pietre miliari nello sviluppo della collezione Rosenthal studio-line. Più
Rosenthal studio-line is always contemporary, and that it serves as a
di 150 artisti e designer mantengono vitale la collezione Rosenthal
reflection of the artistic zeitgeist. Over 350 international design prizes
studio-line trasformandola in uno specchio delle correnti artistiche del
bear witness to the creativity of the Rosenthal studio-line made in
proprio tempo. Più di 350 premi internazionali al design testimoniano
Germany.
la creatività della collezione Rosenthal studio-line made in Germany.
To celebrate this anniversary Rosenthal is presenting a limited edition
In occasione dell‘anniversario Rosenthal presenta un‘edizione limitata:
– a selection of 50 vases by world-renowned artists and designers, all
sono stati selezionati 50 vasi di artisti e designer di fama mondiale che
of which reflect the variety and innovative flair for which studio-line is
rispecchiano la varietà e la forza innovativa della collezione studio-line.
known. This collection begins in 1961 with a vase by Tapio Wirkkala
Questa collezione comincia nel 1961 con un vaso di Tapio Wirkkala e
and concludes in 2011 with »Format« by Christophe de la Fontaine.
si conclude nel 2011 con »Format« di Christophe de la Fontaine. Molti
Many of these objects are timeless classics which are still present in
di questi oggetti sono classici senza tempo, che fanno parte ancora
the studio-line collection today.
oggi della collezione studio-line.
Tapio Wirkkala | BjØrn Wiinblad | Sigvard Bernadotte
Graf von Wisborg | Hans Theo Baumann | Martin Freyer
Eugen Gomringer | Timo Sarpaneva | Dieter Mankau
Claus Josef Riedel | Alev Siesbye | Jeroen Bechtold
Rosemunde Nairac | Marcello Morandini | Ambrogio
Pozzi | Lino Sabattini | Michael Boehm | Otmar Alt | Philip
Rosenthal | Elsa Fischer-Treyden | Jan van der Vaart
Tadao Amano | Maarten Vrolijk | Johan van Loon | Michele
de Lucchi | Aldo Rossi | Ron Arad | Sharon Young | Marcel
Wanders | Marco Zanini | Emmanuel Babled | Jasper
Morrison | Platt + Young | Stefanie Hering | Cairn
Young Harry + Camila | Dror Benshetrit | Cedric Ragot
Little Wonder | Achim Haigis | Patricia Urquiola | Pieke
Bergmanns | Vittorio Passaro | Christophe de la Fontaine
50 years – 50 vases | A model for contemporary design – Rosenthal
50 anni – 50 vasi | Modello di design contemporaneo: da 50 anni la col-
studio-line has stood for innovation and avant-garde design for 50
lezione Rosenthal studio-line è sinonimo d‘innovazione e d‘avanguardia.
years. To date, artists and designers including Walter Gropius, Hans
Artisti e designer del calibro di Walter Gropius, Hans Theo Baumann,
Theo Baumann, Tapio Wirkkala, Björn Wiinblad, Jasper Morrison,
Tapio Wirkkala, Björn Wiinblad, Jasper Morrison, Dror Benshetrit, Marcel
Dror Benshetrit, Marcel Wanders and Patricia Urquiola have all
Wanders o Patricia Urquiola hanno creato finora straordinarie collezioni
designed unique collections for Rosenthal – all of which are united
per Rosenthal con in comune la ricerca dell’alta qualità sia formale che
by their superior quality in both form and function.
funzionale.
Over the decades, this has led to milestones in the development of
In questo modo, nel corso dei decenni, sono nate delle vere e proprie
the Rosenthal studio-line. Over 150 artists and designers ensure that
pietre miliari nello sviluppo della collezione Rosenthal studio-line. Più
Rosenthal studio-line is always contemporary, and that it serves as a
di 150 artisti e designer mantengono vitale la collezione Rosenthal
reflection of the artistic zeitgeist. Over 350 international design prizes
studio-line trasformandola in uno specchio delle correnti artistiche del
bear witness to the creativity of the Rosenthal studio-line made in
proprio tempo. Più di 350 premi internazionali al design testimoniano
Germany.
la creatività della collezione Rosenthal studio-line made in Germany.
To celebrate this anniversary Rosenthal is presenting a limited edition
In occasione dell‘anniversario Rosenthal presenta un‘edizione limitata:
– a selection of 50 vases by world-renowned artists and designers, all
sono stati selezionati 50 vasi di artisti e designer di fama mondiale che
of which reflect the variety and innovative flair for which studio-line is
rispecchiano la varietà e la forza innovativa della collezione studio-line.
known. This collection begins in 1961 with a vase by Tapio Wirkkala
Questa collezione comincia nel 1961 con un vaso di Tapio Wirkkala e
and concludes in 2011 with »Format« by Christophe de la Fontaine.
si conclude nel 2011 con »Format« di Christophe de la Fontaine. Molti
Many of these objects are timeless classics which are still present in
di questi oggetti sono classici senza tempo, che fanno parte ancora
the studio-line collection today.
oggi della collezione studio-line.
Tapio Wirkkala | BjØrn Wiinblad | Sigvard Bernadotte
Graf von Wisborg | Hans Theo Baumann | Martin Freyer
Eugen Gomringer | Timo Sarpaneva | Dieter Mankau
Claus Josef Riedel | Alev Siesbye | Jeroen Bechtold
Rosemunde Nairac | Marcello Morandini | Ambrogio
Pozzi | Lino Sabattini | Michael Boehm | Otmar Alt | Philip
Rosenthal | Elsa Fischer-Treyden | Jan van der Vaart
Tadao Amano | Maarten Vrolijk | Johan van Loon | Michele
de Lucchi | Aldo Rossi | Ron Arad | Sharon Young | Marcel
Wanders | Marco Zanini | Emmanuel Babled | Jasper
Morrison | Platt + Young | Stefanie Hering | Cairn
Young Harry + Camila | Dror Benshetrit | Cedric Ragot
Little Wonder | Achim Haigis | Patricia Urquiola | Pieke
Bergmanns | Vittorio Passaro | Christophe de la Fontaine
1961
Ura Tapio Wirkkala
1961
Romanze Bjørn Wiinblad
1963
Poang Sigvard Bernadotte Graf von Wisborg
1965
Zaubervogel Bjørn Wiinblad
1967
Arkadia Hans Theo Baumann
1968
Plissée Martin Freyer
1970
Love Love Eugen Gomringer
1970
Pollo Tapio Wirkkala
1972
Vibrations Dieter Mankau
1973
Structura Fabric Martin Freyer
1975
Spitzenserie Martin Freyer
1976
Suomi Timo Sarpaneva
1976
Asym Claus Josef Riedel
1977
Tütenvase Tapio Wirkkala
1978
Ikebana Rosenthal Design Studio
1979
Byzanz Alev Siesbye
1980
Balance Jeroen Bechtold
1981
Kissenvase Rosemunde Nairac
1983
Arcus Marcello Morandini
1984
Totem Ambrogio Pozzi
1986
Tasca Lino Sabattini
1989
Debüt Michael Boehm
1989
Cat Light Otmar Alt
1989
Trinidad Philip Rosenthal
1991
Oasis Elsa Fischer-Treyden
1993
Portica Jan van der Vaart
1994
Florinda Maarten Vrolijk
1994
Sakura Tadao Amano
1994
Fun o‘Fant Johan van Loon
1994
Conio Michele de Lucchi
1995
Bottiglia Aldo Rossi
1996
Ringoletto Ron Arad
1996
Blumengerechte Vase Marcel Wanders
1996
Pacco bello Yang
1997
Troll Johan van Loon
1998
Maragono Marco Zanini
1998
Baobab Emmanuel Babled
1999
Moon Jasper Morrison
1999
Spirit Platt + Young
2000
Structures Stefanie Hering
2004
Tectonics Cairn Young
2005
Blu Canela Harry + Camila
2005
Vase of Phases Dror Benshetrit
2006
Fast Cédric Ragot
2006
Opening Little Wonder
2007
Surface Achim Haigis
2008
Landscape Patricia Urquiola
2009
Reunion Pieke Bergmanns
2010
Papyrus Vittorio Passaro
2011
Format Christophe de la Fontaine
1961
2011
Studio-Line
1961–2011
Rosenthal GmbH | D-95100 Selb | www.rosenthal.de
Germany
50 years – 50 vases | A model for contemporary design – Rosenthal
50 anni – 50 vasi | Modello di design contemporaneo: da 50 anni la col-
studio-line has stood for innovation and avant-garde design for 50
lezione Rosenthal studio-line è sinonimo d‘innovazione e d‘avanguardia.
years. To date, artists and designers including Walter Gropius, Hans
Artisti e designer del calibro di Walter Gropius, Hans Theo Baumann,
Theo Baumann, Tapio Wirkkala, Björn Wiinblad, Jasper Morrison,
Tapio Wirkkala, Björn Wiinblad, Jasper Morrison, Dror Benshetrit, Marcel
Dror Benshetrit, Marcel Wanders and Patricia Urquiola have all
Wanders o Patricia Urquiola hanno creato finora straordinarie collezioni
designed unique collections for Rosenthal – all of which are united
per Rosenthal con in comune la ricerca dell’alta qualità sia formale che
by their superior quality in both form and function.
funzionale.
Over the decades, this has led to milestones in the development of
In questo modo, nel corso dei decenni, sono nate delle vere e proprie
the Rosenthal studio-line. Over 150 artists and designers ensure that
pietre miliari nello sviluppo della collezione Rosenthal studio-line. Più
Rosenthal studio-line is always contemporary, and that it serves as a
di 150 artisti e designer mantengono vitale la collezione Rosenthal
reflection of the artistic zeitgeist. Over 350 international design prizes
studio-line trasformandola in uno specchio delle correnti artistiche del
bear witness to the creativity of the Rosenthal studio-line made in
proprio tempo. Più di 350 premi internazionali al design testimoniano
Germany.
la creatività della collezione Rosenthal studio-line made in Germany.
To celebrate this anniversary Rosenthal is presenting a limited edition
In occasione dell‘anniversario Rosenthal presenta un‘edizione limitata:
– a selection of 50 vases by world-renowned artists and designers, all
sono stati selezionati 50 vasi di artisti e designer di fama mondiale che
of which reflect the variety and innovative flair for which studio-line is
rispecchiano la varietà e la forza innovativa della collezione studio-line.
known. This collection begins in 1961 with a vase by Tapio Wirkkala
Questa collezione comincia nel 1961 con un vaso di Tapio Wirkkala e
and concludes in 2011 with »Format« by Christophe de la Fontaine.
si conclude nel 2011 con »Format« di Christophe de la Fontaine. Molti
Many of these objects are timeless classics which are still present in
di questi oggetti sono classici senza tempo, che fanno parte ancora
the studio-line collection today.
oggi della collezione studio-line.
Tapio Wirkkala | BjØrn Wiinblad | Sigvard Bernadotte
Graf von Wisborg | Hans Theo Baumann | Martin Freyer
Eugen Gomringer | Timo Sarpaneva | Dieter Mankau
Claus Josef Riedel | Alev Siesbye | Jeroen Bechtold
Rosemunde Nairac | Marcello Morandini | Ambrogio
Pozzi | Lino Sabattini | Michael Boehm | Otmar Alt | Philip
Rosenthal | Elsa Fischer-Treyden | Jan van der Vaart
Tadao Amano | Maarten Vrolijk | Johan van Loon | Michele
de Lucchi | Aldo Rossi | Ron Arad | Sharon Young | Marcel
Wanders | Marco Zanini | Emmanuel Babled | Jasper
Morrison | Platt + Young | Stefanie Hering | Cairn
Young Harry + Camila | Dror Benshetrit | Cedric Ragot
Little Wonder | Achim Haigis | Patricia Urquiola | Pieke
Bergmanns | Vittorio Passaro | Christophe de la Fontaine
50 years – 50 vases | A model for contemporary design – Rosenthal
50 anni – 50 vasi | Modello di design contemporaneo: da 50 anni la col-
studio-line has stood for innovation and avant-garde design for 50
lezione Rosenthal studio-line è sinonimo d‘innovazione e d‘avanguardia.
years. To date, artists and designers including Walter Gropius, Hans
Artisti e designer del calibro di Walter Gropius, Hans Theo Baumann,
Theo Baumann, Tapio Wirkkala, Björn Wiinblad, Jasper Morrison,
Tapio Wirkkala, Björn Wiinblad, Jasper Morrison, Dror Benshetrit, Marcel
Dror Benshetrit, Marcel Wanders and Patricia Urquiola have all
Wanders o Patricia Urquiola hanno creato finora straordinarie collezioni
designed unique collections for Rosenthal – all of which are united
per Rosenthal con in comune la ricerca dell’alta qualità sia formale che
by their superior quality in both form and function.
funzionale.
Over the decades, this has led to milestones in the development of
In questo modo, nel corso dei decenni, sono nate delle vere e proprie
the Rosenthal studio-line. Over 150 artists and designers ensure that
pietre miliari nello sviluppo della collezione Rosenthal studio-line. Più
Rosenthal studio-line is always contemporary, and that it serves as a
di 150 artisti e designer mantengono vitale la collezione Rosenthal
reflection of the artistic zeitgeist. Over 350 international design prizes
studio-line trasformandola in uno specchio delle correnti artistiche del
bear witness to the creativity of the Rosenthal studio-line made in
proprio tempo. Più di 350 premi internazionali al design testimoniano
Germany.
la creatività della collezione Rosenthal studio-line made in Germany.
To celebrate this anniversary Rosenthal is presenting a limited edition
In occasione dell‘anniversario Rosenthal presenta un‘edizione limitata:
– a selection of 50 vases by world-renowned artists and designers, all
sono stati selezionati 50 vasi di artisti e designer di fama mondiale che
of which reflect the variety and innovative flair for which studio-line is
rispecchiano la varietà e la forza innovativa della collezione studio-line.
known. This collection begins in 1961 with a vase by Tapio Wirkkala
Questa collezione comincia nel 1961 con un vaso di Tapio Wirkkala e
and concludes in 2011 with »Format« by Christophe de la Fontaine.
si conclude nel 2011 con »Format« di Christophe de la Fontaine. Molti
Many of these objects are timeless classics which are still present in
di questi oggetti sono classici senza tempo, che fanno parte ancora
the studio-line collection today.
oggi della collezione studio-line.
Tapio Wirkkala | BjØrn Wiinblad | Sigvard Bernadotte
Graf von Wisborg | Hans Theo Baumann | Martin Freyer
Eugen Gomringer | Timo Sarpaneva | Dieter Mankau
Claus Josef Riedel | Alev Siesbye | Jeroen Bechtold
Rosemunde Nairac | Marcello Morandini | Ambrogio
Pozzi | Lino Sabattini | Michael Boehm | Otmar Alt | Philip
Rosenthal | Elsa Fischer-Treyden | Jan van der Vaart
Tadao Amano | Maarten Vrolijk | Johan van Loon | Michele
de Lucchi | Aldo Rossi | Ron Arad | Sharon Young | Marcel
Wanders | Marco Zanini | Emmanuel Babled | Jasper
Morrison | Platt + Young | Stefanie Hering | Cairn
Young Harry + Camila | Dror Benshetrit | Cedric Ragot
Little Wonder | Achim Haigis | Patricia Urquiola | Pieke
Bergmanns | Vittorio Passaro | Christophe de la Fontaine
Jahr | Year | Anno
Vase im GK | Vase giftb. | Vaso conf. reg.Art.-No.
1961
»Ura«, 18 cm
12800-100102-26018
119,00 €
1961
»Romanze«, 37 cm
12796-800001-26037
129,00 €
1963
»Poang«, 30 cm
12870-100102-26030
119,00 €
1965
»Zaubervogel«, 40 cm
12904-100102-26040
139,00 €
1967
»Arkadia«, 28 cm
13007-105000-26028
189,00 €
1968
»Plissée«, 26 cm
13027-100102-26026
359,00 €
1970
»Love Love«, 36 cm
13071-100102-26036
149,00 €
1970
»Pollo«, 20 cm
13090-105000-26020
259,00 €
1972
»Vibrations«, 25 cm
14272-800001-26025
99,00 €
1973
»Structura Fabric«, 27 cm
13545-105000-26027
119,00 €
1975
»Spitzenserie», 22 cm 13570-100102-26022
125,00 €
1976
»Suomi«, 26 cm
17000-800001-26026
215,00 €
1976
»Asym«, 30 cm
13577-800001-26030
139,00 €
1977
»Tütenvase«, 22 cm
14146-100102-29429
49,90 €
1978
»Ikebana», 9 cm
13586-100102-26009
99,00 €
1979
»Byzanz, 15 cm
13587-800001-26015
69,00 €
1980
»Balance«, 29 cm
13594-800001-26029
109,00 €
1981
»Kissenvase«, 22 cm
13701-800001-26022
99,00 €
1983
»Arcus«, 24 cm
13719-100102-26024
149,00 €
1984
»Totem, 24 cm
13733-100102-26024
149,00 €
1986
»Tasca«, 24 cm
13767-800001-26024
129,00 €
1989
»Debüt«, 24 cm
14040-800001-26024
119,00 €
1989
»Cat Light«, 28 cm
14046-800001-25758
159,00 €
1989
»Trinidad«, 28 cm + 18 cm
14047-105081-28373
429,00 €
1991
»Oasis«, 28 cm
14066-800001-26028
109,00 €
Jahr | Year | Anno
Vase im GK | Vase giftb. | Vaso conf. reg.Art.-No.
1993
»Portica«, 22 cm
14083-800001-26022
99,00 €
1994
»Florinda«, 30 cm
14102-800001-26030
149,00 €
1994
»Sakura», 28 cm
14101-100100-26028
139,00 €
1994
»Fun o‘Fant«, 26 cm
14103-100100-26026
239,00 €
1994
»Conio«, 20 cm
14118-800001-26020
119,00 €
1995
»Bottiglia«, 23 cm
14120-100100-15055
99,00 €
1996
»Ringoletto«, 24 cm
14144-100100-26324
129,00 €
1996
»Blumengerechte Vase«, 21 cm
14152-800001-26021
89,00 €
1996
»Pacco bello«, 24 cm
14146-100102-29403
32,90 €
1997
»Troll«, 24 cm
14148-800001-26024
129,00 €
1998
»Maragono«, 28 cm
14159-800001-26028
139,00 €
1998
»Baobab«, 36 cm
14161-800001-26036
179,00 €
1999
»Moon«, 22 cm
19600-800001-26022
89,00 €
1999
»Spirit«, 28 cm
14212-800001-26028
119,00 €
2000
»Structures«, 42 cm
14230-100101-26042
149,00 €
2004
»Tectonics», ∅ 36 cm
14258-800001-25836
289,00 €
2005
»Blu Canela«, 24 cm
14260-800001-26024
179,00 €
2005
»Vase of Phases«, 26 cm
14255-100102-26026
119,00 €
2006
»Fast«, 30 cm
14271-800001-26030
169,00 €
2006
»Opening«, 33 cm
14265-105000-26033
399,00 €
2007
»Surface«, 30 cm
14270-100102-26030
289,00 €
2008
»Landscape«, 32 cm
19770-407853-26032
469,00 €
2009
»Reunion, 24 cm
13858-100102-26024
189,00 €
2010
»Papyrus«, 23 cm
19500-100102-26023
69,00 €
2011
»Format«, 19 cm
19520-800001-26019
69,00 €
Unverbindlich empfohlene Ladenverkaufspreise inkl. MwSt. / Suggested retail price / Listino prezzi per clienti – Prezzi consigliati al pubblico
Zurück zur Sachlichkeit:
Die Gute Form
Produkte von zeitloser Wirkung, klar gestaltet, ästhetisch,
funktional – mit der Neuausrichtung der Produktphilosophie wird Rosenthal neben Firmen wie Braun, AEG,
Wilkhahn oder Vitsoe zum Inbegriff der so genannten
„Guten Form“. Die Substanz der Produkte und die
Prägnanz ihrer Gestaltung bilden das Fundament der
Unternehmensmarke.
Bewusst werden internationale Designer, Architekten
und Künstler engagiert, um für Rosenthal neue Kollektionen zu entwickeln. Diese Entscheidung, Branchenfremde zu beauftragen, bis dahin mehr oder weniger
profane Alltagsgegenstände wie Teller und Tassen neu
zu interpretieren, stellt ein wesentliches Differenzierungsmerkmal zu den Wettbewerbern dar.
Standen die Anfänge europäischer Produktgestaltung
noch maßgeblich in der Tradition des Funktionalismus,
so ist das amerikanische Design zu Beginn der 60er
Jahre bereits stark auf den verkaufsfördernden Aspekt
schöner Produkte ausgerichtet. „Hässlichkeit verkauft
sich schlecht“ lautet das Credo des wohl erfolgreichsten
Gestalters aller Zeiten: Raymond Loewy, Vater des
„Streamline Design“. Seine »Form 2000«, die er für
Rosenthal entwickelt, wird millionenfach verkauft und
zur Stilikone der 50er und 60er Jahre.
Im Studio von Loewy lernt Philip Rosenthal den Finnen
Tapio Wirkkala kennen. Er nimmt das Angebot von
Rosenthal an, an der Entwicklung der Studio-Linie mitzuarbeiten. Die Vasenserie »Ura« (1961), »Pollo« (1970)
und die »Tütenvase« (1977) dokumentieren das Schaffen von Wirkkala.
Dieter Mankau, Walter Gropius, Hans Theo Baumann,
Martin Freyer, Eugen Gomringer, Cuno Fischer, Elsa
Fischer-Treyden und Werner Schreib stehen exemplarisch
als Vertreter der deutschen Architektur-, Design- und
Kunstszene der Nachkriegszeit. Sie haben maßgeblich
das Erscheinungsbild von Rosenthal in den 60er Jahren
mit geprägt.
Inspiriert von der Natur:
Organisches Design
Geschwungene Linien und weiche plastische Formen
lösen das geometrische Ideal des klassischen Funktionalismus ab. Vor allem skandinavische Designer wie
Arne Jacobsen, Verner Panton oder Alvar Aalto verstehen
es, das Konzept des Modernismus in traditionelle
Materialien und organische Formen zu übersetzen.
Mit Tapio Wirkkala, Bjørn Wiinblad und Timo Sarpaneva
hält das skandinavische Design Einzug in die Rosenthal
Design-Entwicklung. Timo Sarpanevas organische Entwürfe in Glas, Metall, Holz und Keramik finden internationale Beachtung. Für Rosenthal entwickelte Timo
Sarpaneva die Form »Suomi«, die heute noch zu den
Bestsellern der Rosenthal studio-line zählt. Die Vase
»Suomi« (1976) verdeutlicht auf eindrucksvolle Art und
Weise wie gut es Timo Sarpaneva versteht, von der
Natur – in diesem Fall von einem Kieselstein – inspirierte Form zu gestalten bzw. zu interpretieren.
Graf Sigvard Bernadotte, Sohn des schwedischen
Königspaares Gustav VI. Adolf und Margareta, gründet
1950 zusammen mit dem Dänen Acton Bjørn in Kopenhagen ein Büro für Industriedesign, namhafte Firmen
wie General Electric, Bang&Olufsen oder Ericsson ge-
hören zu seinen Auftraggebern. Neben diversen Geschirrserien entwickelt Sigvard Bernadotte für Rosenthal
eine Reihe von Vasenserien mit unterschiedlichen grafischen Reliefs, unter anderem »Poang« (1962).
Bjørn Wiinblad gestaltet unter anderem die Formen
»Romanze« und »Zauberflöte«. Die romantische, märchenhafte Interpretation bei Zauberflöte war einzigartig
und findet sich in den meisten der für Rosenthal entwickelten Objekten wieder. Die Vasen »Romanze« und
»Zaubervogel« stehen beispielhaft für Wiinblads zahlreiche Arbeiten, die er in der über 40-jährigen Zusammenarbeit mit Rosenthal schuf.
Rationalität und Ästhetik der Geometrie:
Formale Präzision
Nonkonformismus und Popkultur schafften die Voraussetzung für etwas wirklich Neues: den Lifestyle-Konsum.
Im Zuge eines nie dagewesenen Hedonismus avancierten
Designmarken zu Statussymbolen und Designer zu Popstars. Design geht endgültig in den Weltwortschatz ein.
Mit Unternehmen wie Artemide, Olivetti oder Cassina
wird Italien zur führenden Designnation. Italienische
Designer orientieren sich primär am Vorbild einer ganzheitlichen Ästhetik, traditionelle Grenzen zwischen
Kunst, Architektur und Design werden gesprengt.
Architekten und Künstler wie Ettore Sottsass, Michele
de Lucchi, Lino Sabattini, Aldo Rossi oder Enzo Mari
prägen die Ära des italienischen Designs bei Rosenthal.
Marcello Morandini, bedeutender Vertreter der konstruktiven Kunst, arbeitet für Rosenthal als Architekt sowie
als Designer. Er entwirft Fassaden und Gebäude ebenso wie zahlreiche Objekte in Porzellan. Wie die meisten
seiner Werke überzeugt die Vase »Arcus« (1983) durch
ihre dynamische Präzision.
Ein Klassiker und unverwechselbar in der Formensprache ist »Cupola« von Mario Bellini. Das Design bezieht
sich auf die Rationalität und Ästhetik der Geometrie
und die vernunftgeborene Innovation. Der schräge
Henkel, als Band geformt, entspricht nicht den Entwürfen der Porzellantradition sondern entwickelt sich aus
der Logik des Gebrauchs.
Aldo Rossi gilt als einer der bedeutenden Architekten
des 20. Jahrhunderts. Sein zentrales Anliegen ist „das
Herausstellen der Beziehung zwischen der Einmaligkeit
der Form und der Vielfältigkeit der Funktionen“. Aldo
Rossi entwirft für Rosenthal unter anderem die Form
»Il Faro« – inspiriert von der Architektur eines Leuchtturms – sowie die Vase »Bottiglia«.
Reduktion auf das Wesentliche:
Minimalismus
Die Kunst des Weglassens: Geprägt durch eine minimalistisch schlichte, aber gleichsam elegante Gestaltgebung setzt die britische Designszene in der Tradition
des Funktionalismus der „Guten Form“ neue Maßstäbe.
„Die Qualität von Design solle sich weniger durch die
Form als vielmehr durch den Gebrauch vermitteln“ ist
der Leitsatz von Jasper Morrison, einer der herausragenden Vertreter des britischen Designs. Seine Kollektion »Moon« für Rosenthal überzeugt durch ihre bewusst
schlichte Gestaltung und ihre weiche, klare Formensprache. Jedes Teil dieses Service ist auf ein Minimum an
Formgebung reduziert. Aus diesem Purismus erwächst
eine enorme Überzeugungskraft.
Minimalismus in einer verspielten, fast skulpturalen
Interpretation zeigen die Entwürfe von Robin Platt und
Cairn Young aus London. Mit »Free Spirit«, »Spirit«,
»Yono«, »Tectonics«, Bordgeschirr für die Lufthansa
oder »A la carte« prägen sie das Designbild von Rosenthal in den 90er Jahren. Bekannt wurde das Designteam mit seinen Möbeln und Objektentwürfen für Sawaya & Moroni und Driade.
Jan van der Vaart (»Portica«), Tadeo Amano (»Sakura«),
Maarten Vrolijk (»Florinda«), Johan van Loon (»Fun
o’Fant« und »Troll«), Marcel Wanders (»Blumengerechte Vase«), Emmanuel Babled (»Baobab«), Yang (»Pacco
bello«) und Ron Arad (»Ringoletto«) zeigen mit ihren
Objekten auf eindrucksvolle Art und Weise die kreative
Bandbreite der Rosenthal Kollektion.
Die jungen Wilden:
Globalisierung des Designs
Aufbruch ins neue Jahrtausend, die Welt wandelt sich.
Design dient immer stärker zur Individualisierung der
persönlichen Lebenshaltung oder des persönlichen
Lebensgefühls.
Die Globalisierung des Designs findet eine immer größere Bedeutung. Designs wie »Vase of Phases« von Dror
Benshedrit aus Israel, »Blu Canela« von Harry&Camilla
aus Spanien, »Fast Vase« von Cédric Ragot aus Frankreich, »Opening« von Little Wonder aus Australien,
»Surface« von Achim Haigis und »Structures« von
Stefanie Hering aus Deutschland, »Reunion« von Pieke
Bergmans aus den Niederlanden und »Papyrus« von
Vittorio Passaro aus Italien zeigen ein umfangreiches
Formenrepertoire der aktuellen jungen Designer-Szene.
Prägend für das neue Jahrzehnt sind vor allem die Entwürfe von Patricia Urquiola. Namhafte Unternehmen
wie Moroso, Driade und B&B gehören zu den Kunden
der Spanierin. Für Rosenthal schafft sie mit »Landscape«
eine außergewöhnliche Kollektion aus Porzellan, Textilien und Edelstahlobjekten.
Mit dem neuen Entwurf »Format« von Christophe de
la Fontaine schließt sich der Kreis und es öffnen sich
zugleich neue Perspektiven. Inspiriert von Loewys »Form
2000« gestalten de la Fontaine und das Rosenthal
Design-Team ein richtungweisendes Komplettprogramm
für die Rosenthal studio-line. Die Produkte sind angelehnt
an das Design der 50er und 60er Jahre, überspitzen
dieses aber zugunsten einer eigenständigen und markanten Formsprache. Grundformen aus der Architektur
wie Zylinder und Kegel setzen sich zu einem völlig
neuen Service zusammen.
Die jungen Designer reihen sich ein in eine Tradition
von mehr als 150 Künstlern, die für die Rosenthal studioline Meilensteine in formaler und funktioneller Qualität
entworfen haben – mehr als 350 internationale Design­
preise zeugen davon. Gemeinsam ist neben der individuellen Designqualität der Anspruch, neue Wege sowohl
im Design als auch in deren Umsetzung zu suchen.
Back to objectivity: the good form
Products with a timeless quality, cleanly designed, aesthetically pleasing and functional – by realigning its product philosophy Rosenthal joins other companies such
as Braun, AEG, Wilkhahn and Vitsoe, to become the
embodiment of “the good form”. The substance of the
products and the striking character of their design are
the foundation upon which the corporate brand is built.
International designers, architects and artists are commissioned with the intention of developing new collections
for Rosenthal. This conscious decision to engage industry
outsiders to put a new spin on what have hitherto been
essentially mundane objects such as plates and cups, sets
Rosenthal distinctly apart from its competitors.
While the origins of European product design are mainly
to be found in the functionalist tradition, American design
in the early 1960s is already strongly oriented to the
sales-promoting aspect of beautiful products. “Ugliness
doesn’t sell” is the motto taken by Raymond Loewy,
founding-father of Streamlined Design and perhaps the
most successful designer of all time. »Form 2000«, designed for Rosenthal, sells in the millions, making the
range a style icon of the 1950s and 1960s.
At Loewy’s studio, Philip Rosenthal meets the Finn, Tapio
Wirkkala. He accepts Rosenthal’s offer to collaborate on
the development of the studio-line. The vase series »Ura«
(1961), »Pollo« (1970) and the »Tütenvase« (1977)
document Wirkkala’s creativity.
Dieter Mankau, Walter Gropius, Hans Theo Baumann,
Martin Freyer, Eugen Gomringer, Cuno Fischer, Elsa Fischer-Treyden and Werner Schreib are just a few representative examples of Germany’s post-war architectural,
design and art scene. They all have a major impact on
the Rosenthal look of the 1960s.
Inspired by nature:
organic design
Curving lines and soft, sculptural shapes supersede the
geometrical ideal of classical functionalism. It is first and
foremost Scandinavian designers such as Arne Jacobsen,
Verner Panton and Alvar Aalto who understand how to
translate the concept of modernism into traditional
materials and organic shapes.
Scandinavian design gains a foothold in Rosenthal design
development, led by Tapio Wirkkala, Bjørn Wiinblad and
Timo Sarpaneva. The latter’s organic designs in glass,
metal, wood and ceramic are internationally acclaimed.
Timo Sarpaneva designs the »Suomi« service for Rosenthal,
and it remains one of the best sellers in the Rosenthal
studio-line right until the present day. The »Suomi« vase
(1976) strikingly expresses just how well Timo Sarpaneva
is able to design and interpret shapes inspired by nature
– in this case, a pebble.
In 1950, Count Sigvard Bernadotte, the son of Swedish
monarchs Gustav VI Adolf and Margareta, opens an
industrial design firm in Copenhagen, together with the
Dane Acton Bjørn. Clients include illustrious companies
such as General Electric, Bang&Olufsen and Ericsson. As
well as various cutlery ranges, Sigvard Bernadotte designs
several series of vases for Rosenthal with different graphic
reliefs, including »Poang« (1962).
Bjørn Wiinblad’s designs include the »Romance« and
»magic flute« services. The romantic, fairytale interpretation of »magic flute« is unique and is picked up again
in most of the objects he designs for Rosenthal. The
»Romance« and »Zaubervogel« vases are representative
of the many pieces that Wiinblad created for Rosenthal
during a collaboration that lasted for over 40 years.
The rationality and aesthetic of geometry:
precision of form
important architects. His central tenet is to “demonstrate the relationship between the uniqueness of form and
the versatility of function”. Aldo Rossi’s work for Rosenthal
includes the »Il Faro« service – inspired by the architecture of a lighthouse – and the »Bottiglia« vase.
Back to basics: minimalism
Nonconformity and pop culture prepare the ground for The art of leaving things out. Characterised by a minisomething really new – lifestyle consumerism. In the wake malistic simple yet elegant structure, the British design
of a hitherto unseen hedonism, design brands become scene sets new standards, following in the tradition of
status symbols, while designers gain the standing of rock “the good form”. The motto of Jasper Morrison, one of
stars. “Design” finally enters our everyday vocabulary. British design’s most outstanding luminaries, is that “the
Italy becomes the world’s leading design nation with quality of design should be evident less from its shape
companies such as Artemide, Olivetti and Cassina. Ita- than from its use”. The appeal of Morrison’s »Moon«
lian designers primarily use the ideal of a holistic aest- collection for Rosenthal lies in its deliberately plain form
hetic as their model; the traditional borders between art, and its soft, clean design idiom. Each piece of the service
architecture and design are blown asunder.
has been reduced to a minimalist shape. This purism
Architects and artists such as Ettore Sottsass, Michele de generates tremendous persuasive power.
Lucchi, Lino Sabattini, Aldo Rossi and Enzo Mari define The designs from London-based Robin Platt and Cairn
the era of Italian design at Rosenthal. Marcello Moran- Young interpret minimalism in a playful, almost sculptural
dini, an important representative of constructivist art, way. With »Free Spirit«, »Spirit«, »Yono«, »Tectonics«,
works for Rosenthal as both an architect and a designer. and on-board tableware for Lufthansa and »A la carte«
He designs façades and buildings as well as numerous they define Rosenthal’s design image in the 1990s. The
objects in porcelain. Like the majority of his works, his design team achieved renown with its furniture and
»Arcus« vase (1983) convinces with its dynamic precision. object design for Sawaya & Moroni and Driade.
»Cupola« by Mario Bellini is a classic and its formal The objects designed by Jan van der Vaart (»Portica«),
language is unmistakable. The design makes reference Tadeo Amano (»Sakura«), Maarten Vrolijk (»Florinda«),
to the rationality and aesthetic of geometry, and to inno- Johan van Loon (»Fun o’Fant« and »Troll«), Marcel
vation borne of reason. The slanting handle, shaped like Wanders (»Blumengerechte Vase«), Emmanuel Babled
a ribbon, does not correspond with traditional porcelain (»Baobab«), Yang (»Pacco bello«) and Ron Arad (»Rindesigns, but is developed out of the logic of daily use.
goletto«) demonstrate impressively the sweeping creatiAldo Rossi is regarded as one of the 20th century’s most ve spectrum of the Rosenthal Collection.
New kids on the block:
the globalisation of design
We enter a new millennium and the world changes. Design increasingly serves as an identifier of individual
lifestyle or to express a personal attitude to life.
The globalisation of design continues to gain ground.
Designs such as »Vase of Phases« by Israeli Dror Benshedrit,
»Blu Canela« by the Spanish Harry&Camilla, »Fast Vase«
by France’s Cédric Ragot, »Opening« by Australian
Little Wonder, »Surface« by Achim Haigis and »Structures« by Stefanie Hering from Germany, »Reunion« by
Pieke Bergmans from the Netherlands, and »Papyrus«
by the Italian, Vittorio Passaro, provide an extensive
repertoire from the current young designer scene.
It is the designs of Patricia Urquiola which best express
the new decade. The Spanish designer’s clients include
well-known companies such as Moroso, Driade and B&B.
With »Landscape«, she creates an extraordinary collection of porcelain, textiles and stainless steel objects for
Rosenthal.
The circle closes with Christophe de la Fontaine’s new
design »Format« and, at the same time, new perspectives open up. Inspired by Loewy’s »Form 2000«, de la
Fontaine and the Rosenthal design team create a complete series for the Rosenthal studio-line that is groundbreaking. The products allude to the design of the 1950s
and 1960s but exaggerate it in favour of an autonomous,
striking design idiom. Basic architectural shapes such as
the cylinder and cone come together to produce a completely new service.
These young designers follow in a tradition of over 150
artists who have created milestones of formal and func-
tional quality for the Rosenthal studio-line – as evidenced
by more than 350 international design awards. What
they have in common, apart from individual design
quality, is that they all seek new paths, both in design
and by finding ways to give that design physical form.
Ritorno all‘Oggettività: “la Buona forma”
Prodotti dal fascino senza tempo, estetici, funzionali e
realizzati con linee chiare – con il nuovo orientamento
nella filosofia dei prodotti Rosenthal si appresta a diventare, accanto ad aziende come Braun, AEG, Wilkhahn o
Vitsoe l’incarnazione della cosiddetta “la Buona forma”.
La sostanza dei prodotti e la concisione della loro realizzazione costituiscono il fondamento del marchio aziendale.
Vengono quindi ingaggiati intenzionalmente designer,
architetti e artisti internazionali con il compito di sviluppare le nuove collezioni Rosenthal. La decisione di
affidare a persone esterne al settore l’incarico di interpretare in modo nuovo oggetti di vita quotidiana considerati fino ad allora più o meno profani, come piatti
e tazze, rappresenta una caratteristica distintiva basilare rispetto ai concorrenti.
Se la concezione dei prodotti in Europa era orientata
per lo più ancora alla tradizione del Funzionalismo, il
design americano era, già all’inizio degli anni ‘60, fortemente indirizzato verso l’aspetto della vendita dei prodotti belli. “La bruttezza si vende male” era il motto del
creativo di maggior successo degli ultimi tempi: Raymond
Loewy, il padre del “design streamline”. Il suo »Form
2000«, sviluppato per Rosenthal, viene venduto in
milioni di esemplari diventando un’icona di stile degli
anni ‘50 e ‘60.
Nello studio di Loewy, Philip Rosenthal fa la conoscenza del finlandese Tapio Wirkkala. Quest’ultimo accetta
l’offerta di Rosenthal di prendere parte alla creazione
della collezione studio-line. La serie di vasi »Ura« (1961),
»Pollo« (1970) e il »Vaso a sacchetto« (1977) documentano l’attività creativa di Wirkkala.
Dieter Mankau, Walter Gropius, Hans Theo Baumann,
Martin Freyer, Eugen Gomringer, Cuno Fischer, Elsa
Fischer-Treyden e Werner Schreib sono i personaggi più
rappresentativi dell’architettura, del design e dell’ambiente
artistico tedesco del dopoguerra. Essi hanno caratterizzato in modo determinante l’immagine di Rosenthal
negli anni ‘60.
Ispirato dalla natura: il Design organico
Linee arrotondate e forme morbide e plastiche prendono ora il posto dell’ideale geometrico del classico Funzionalismo. Soprattutto i designer dei paesi scandinavi
come Arne Jacobsen, Verner Panton o Alvar Aalto riescono a tradurre al meglio il concetto di modernismo in
materiali tradizionali e forme organiche.
Con Tapio Wirkkala, Bjørn Wiinblad e Timo Sarpaneva
il design scandinavo fa il suo ingresso nel mondo del
design Rosenthal. Le creazioni di Timo Sarpaneva in
vetro, metallo, legno e ceramica riscuotono l’attenzione
internazionale. Per Rosenthal Timo Sarpaneva ha sviluppato la forma »Suomi«, che ancora oggi fa parte dei
bestseller della collezione studio-line. Il vaso »Suomi«
(1976) illustra ulteriormente ed in modo davvero
convincente l’abilità di Timo Sarpaneva di creare o
d’interpretare una forma ispirata dalla natura – in questo caso un ciottolo.
Il conte Sigvard Bernadotte, figlio della coppia reale
svedese Gustavo VI Adolfo e Margareta, fonda nel 1950
insieme al danese Acton Bjørn a Copenhagen un ufficio
per il design industriale; del loro parco clienti fanno
parte aziende di gran nome come la General Electric,
Bang&Olufsen o Ericsson. Dopo diverse serie di servizi
Sigvard Bernadotte ha sviluppato per Rosenthal una
collezione di vasi con diversi rilievi grafici, tra le quali si
può annoverare »Poang« (1962).
Bjørn Wiinblad crea tra l’altro le forme »Romanze« e
»Flauto magico«. L’interpretazione romantica e fiabesca
nel »Flauto magico« è unica nel suo genere e si può
ritrovare nella maggior parte degli oggetti sviluppati per
Rosenthal. I vasi »Romanze« e »Zaubervogel« esemplificano forse al meglio le numerose creazioni realizzate da Wiinblad per Rosenthal nel corso della loro collaborazione durata oltre quarant’anni.
Razionalità ed estetica della geometria:
la precisione formale
Anticonformismo e cultura pop hanno creato le premesse per qualcosa di davvero nuovo: il consumo come
life style. Come conseguenza di un edonismo presente
in un’intensità mai vista fino a quel momento, i marchi
di design sono avanzati fino a diventare status symbol
di design e di popstar. Il termine design entra a tutto
diritto nel vocabolario mondiale. Con aziende del calibro di Artemide, Olivetti o Cassina l’Italia diventa la
nazione leader nel campo del design. I creativi si orientano in modo primario all’esempio di un’estetica complessiva, superando i valori tradizionali tra arte, architettura e design.
Architetti e artisti come Ettore Sottsass, Michele de
Lucchi, Lino Sabattini, Aldo Rossi o Enzo Mari hanno
caratterizzato l’era del design italiano di Rosenthal.
Marcello Morandini, rappresentante di rilievo dell’arte
costruttiva lavora per Rosenthal sia come architetto che
come designer. Crea facciate ed edifici ed anche num-
erosi oggetti in porcellana. Come la maggior parte
delle sue creazioni il vaso »Arcus« (1983) convince
grazie alla sua precisione dinamica.
Un classico ed inconfondibile concetto nel linguaggio
delle forme è quello di »Cupola« di Mario Bellini. Il
design si riferisce alla razionalità e all’estetica della
geometria e all’innovazione dettata dalla ragione. Lo
slancio del manico e la striscia a rilievo non seguono i
modelli tradizionali della porcellana, ma si sviluppano
dalla logica dettata dall’uso.
Aldo Rossi è considerato uno degli architetti più importanti del XX secolo. La sua aspirazione principale è
“la scoperta del rapporto tra l’unicità della forma e la
riproducibilità delle funzioni”. Aldo Rossi realizza per
Rosenthal tra l’altro la forma »Il Faro« – ispirato
all’architettura di un faro – ed il vaso »Bottiglia«.
Riduzione all’essenziale: Minimalismo
L’arte dell’omettere: la scena del design britannico
caratterizzato da una composizione di forme semplici
e minimaliste e contemporaneamente eleganti crea
nuovi parametri nella tradizione del funzionalismo
della “Buona forma”. “La qualità del design dovrebbe
essere trasmessa meno dalla forma e molto di più
dall’uso per cui è concepito” è il motto di Jasper
Morrison, uno dei rappresentanti più significativi del
design britannico. La sua collezione per Rosenthal
»Moon« convince grazie alla sua forma mantenuta
consapevolmente semplice e al linguaggio morbido e
limpido delle sue forme. Ogni pezzo di questo servizio
è ridotto al minimo di forma. Da questo purismo cresce
un’enorme forza di persuasione.
Un’interpretazione giocosa e quasi scultorea del minimalismo viene realizzata nelle opere di Robin Platt e
Cairn Young di Londra. Con »Free Spirit«, »Spirit«, »Yono«,
»Tectonics«, servizi di bordo per la Lufthansa o »À la
carte« caratterizzano l’immagine del design di Rosenthal
negli anni ‘90. Il team di designer deve la sua notorietà
alle sue creazioni di mobili e di oggetti per Sawaya &
Moroni e Driade.
Jan van der Vaart (»Portica«), Tadeo Amano (»Sakura«),
Maarten Vrolijk (»Florinda«), Johan van Loon (»Fun
o’Fant« e »Troll«), Marcel Wanders (»Blumengerechte
Vase«), Emmanuel Babled (»Baobab«), Yang (»Pacco
bello«) e Ron Arad (»Ringoletto«) dimostrano con i loro
oggetti in modo estremamente convincente l’ampiezza
creativa della collezione Rosenthal.
Giovani e selvaggi:
la globalizzazione del design
Con l’arrivo del nuovo millennio anche il mondo cambia.
Il design serve sempre di più alla personalizzazione del
proprio stile di vita e alla rappresentazione delle proprie
sensazioni individuali.
La globalizzazione del design trova sempre maggior
importanza. Design come »Vase of Phases« di Dror
Benshedrit da Israele, »Blu Canela« di Harry&Camilla
dalla Spagna, »Fast Vase« di Cédric Ragot dalla Francia,
»Opening« di Little Wonder dall’Australia, »Surface« di
Achim Haigis e »Structures« di Stefanie Hering dalla
Germania, »Reunion« di Pieke Bergmans dai Paesi
Bassi e »Papyrus« di Vittorio Passaro dall’Italia mostrano una ampio repertorio di forme della giovane scena
di designer attuali.
Caratterizzanti per il nuovo secolo sono soprattutto i
progetti di Patricia Urquiola. Aziende famose come
Moroso, Driade e B&B fanno parte del parco clienti
dell’artista spagnola. Per Rosenthal con »Landscape«
crea una collezione davvero fuori dal comune realizzata in porcellana, materiale tessile ed oggetti in acciaio
inossidabile.
Con il nuovo progetto »Format« di Christophe de la
Fontaine il circolo si chiude aprendosi contemporaneamente a nuove prospettive. Inspirato a »Form 2000«
di Loewy, de la Fontaine ed il team di designer di
Rosenthal creano un programma completo e di tendenza per la collezione Rosenthal studio-line. I prodotti si
rifanno al design degli anni ‘50 e ‘60 esasperandone il
linguaggio formale che diventa più marcato e personalizzato. Le forme base dell’architettura come il cilindro
e il cono vengono composti in un modo completamente
nuovo.
I giovani designer fanno parte di una tradizione che
comprende più di 150 artisti che sono stati in grado di
creare delle vere pietre miliari per la collezione Rosenthal
studio-line di qualità sia formale che funzionale – più
di 350 premi internazionali al design ne sono la prova.
Comune è, oltre alla qualità individuale del design, anche
l’aspirazione di trovare nuove vie sia nel design che
nella sua realizzazione.
Studio-Line
1961–2011
Rosenthal GmbH | D-95100 Selb | Germany
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