programma del concerto

FESTIVAL
CAMILLE SAINT-SAËNS TRA ROMANTICISMO E MODERNITÀ
DAL 24 SETTEMBRE AL 3 NOVEMBRE 2016
Palazzetto Bru Zane – giovedì 3 novembre, ore 20
Quartetto con pianoforte
Mozart Piano Quartet
Mark Gothoni, violino
Hartmut Rohde, viola
Peter Hoerr, violoncello
Paul Rivinius, pianoforte
PALAZZETTO
BRU ZANE
CENTRE
DE MUSIQUE
ROMANTIQUE
FRANÇAISE
Oggi, Camille Saint-Saëns non potrebbe certo lamentarsi di
essere sparito dalla storia della musica. La fama internazionale
del Carnaval des animaux, del Primo Concerto per violoncello,
della Danse macabre, del Secondo Concerto per pianoforte, della
Sinfonia «con organo» e del Samson et Dalila colloca il compositore
addirittura prima di Gounod e Massenet per quanto riguarda la
fortuna presso i posteri. Tuttavia, rispetto al vasto catalogo delle
sue opere, molti tesori oggi sembrano essere dimenticati dai
programmi dei concerti. Chi conosce i suoi quartetti e il Quintetto
con pianoforte o le numerose mélodies con pianoforte? Ognuna
di queste riscoperte è stata giudicata importante, ed è parso
naturale che il Centro di musica romantica francese dedicasse un
festival a questo artista così eclettico e imprevedibile.
Camille Saint-Saëns ne pourrait pas se plaindre d’avoir disparu de
l’Histoire de la musique. La notoriété internationale du Carnaval
des animaux, du Premier Concerto pour violoncelle, de la Danse
macabre, du Deuxième Concerto pour piano, de la Symphonie
« avec orgue » et de Samson et Dalila place même le compositeur avant
Gounod et Massenet sur l’échelle de la postérité. Pourtant, au regard
de son vaste catalogue d’œuvres, bien des trésors musicaux semblent
aujourd’hui oubliés des salles de concert : qui connaît ses quatuors
à cordes et son Quintette avec piano, ou ses nombreuses mélodies
avec piano ? Chacune de ces redécouvertes fut jugée d’envergure et
il semblait naturel que le Centre de musique romantique française
consacre un cycle à cet artiste éclectique et imprévisible.
Il quartetto con pianoforte nell’Ottocento
Derivato dai divertimenti con tastiera della seconda metà del
Settecento, il quartetto per pianoforte, violino, viola e violoncello
si sviluppa a partire dagli anni Ottanta del secolo. Inizialmente
il suo repertorio si compone soprattutto di trascrizioni di
concerti per pianoforte. Ma Mozart, che offre due capolavori
a questa formazione, fonde già la scrittura concertante con
quella cameristica. Nei primi decenni dell’Ottocento numerosi
quartetti sono ancora adattamenti di opere classiche destinati
a dilettanti. L’importanza del pianoforte in epoca romantica
determina l’aumento di partiture in forma di quartetto originali,
tecnicamente più esigenti. Spesso scritte da compositori
pianisti, in esse la parte della tastiera è più difficile di quella
degli archi, come attestano le opere di Weber o Mendelssohn.
Con Schumann, Brahms, Fauré o Saint-Saëns la presentazione e
lo sviluppo dei tempi sono distribuiti in maniera più omogenea
tra i quattro strumenti. Si noti che in molti compositori francesi
come d’Indy, Fauré, Dubois, Hahn e Chausson, il quartetto con
pianoforte serve da trampolino di lancio verso il quartetto
d’archi o il quintetto con pianoforte.
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Le quatuor avec piano au XIXe siècle
Issu des divertimenti avec clavier de la seconde moitié du XVIIIe
siècle, le quatuor pour piano, violon, alto et violoncelle se développe
à partir des années 1780. Au départ, son répertoire se compose
surtout de transcriptions de concertos pour piano. Mais Mozart,
qui offre deux chefs-d’œuvre à cette formation, fusionne déjà
l’écriture concertante avec celle de la musique de chambre. Dans
les premières décennies du XIXe siècle, de nombreux quatuors
sont encore des adaptations d’œuvres classiques, destinées à des
amateurs. L’importance du piano à l’époque romantique entraîne
l’augmentation de partitions en quatuor originales, plus exigeantes
techniquement. Souvent écrites par des compositeurs pianistes, leur
partie de clavier est plus difficile que celles des cordes, comme en
témoignent les uvres de Weber ou Mendelssohn. Avec Schumann,
Brahms, Fauré ou Saint-Saëns, la présentation et le développement
des thèmes sont répartis de façon plus homogène entre les quatre
instruments. Notons que chez nombre de compositeurs français
comme d’Indy, Fauré, Dubois, Hahn et Chausson, le quatuor avec
piano constitue un tremplin menant vers le quatuor à cordes ou le
quintette avec piano.
Camille Saint-Saëns
Barcarolle op. 108
Mel Bonis
Quatuor en ré majeur op. 124 :
Moderato – Allegretto – Lent – Finale. Allegro
Camille Saint-Saëns
Quatuor pour cordes et piano en si bémol majeur op. 41 :
Allegretto – Andante maestoso ma con moto – Poco allegro più tosto moderato – Allegro
Durata del concerto / Durée du concert
1h15
Il Palazzetto Bru Zane vi dà appuntamento dopo il concerto per un brindisi insieme ai musicisti
Le Palazzetto Bru Zane vous donne rendez-vous après le concert pour un verre en compagnie des musiciens
Le opere
Les œuvres
Camille Saint-Saëns: Barcarola op. 108
Nel 1842, Alexandre-François Debain depositò il primo brevetto
dell’harmonium, uno strumento che scatenò l’entusiasmo
del pubblico dei salotti. Nel 1853 Saint-Saëns compose i Tre
pezzi per harmonium, che vennero spesso eseguiti da Antonio
Jeanbernat. Questo musicista barcellonese organizzò inoltre due
festival dedicati a Saint-Saëns; per ringraziarlo, il compositore
gli dedicò la Barcarola per violino, violoncello, harmonium e
pianoforte op. 108 (1898), in cui l’harmonium produce per lo
più lunghi accordi, oppure la cellula ritmica semiminimacroma. In occasione della prima esecuzione, svoltasi presso
la società La Trompette il 18 maggio 1898, Saint-Saëns suonò
la parte dell’«organo espressivo» (come era chiamato allora
l’harmonium), affiancato da Guillaume Rémy (violino), Jules
Delsart (violoncello) e Louis Diémer (pianoforte). Dieci anni
più tardi volle conferire al pezzo una nuova giovinezza, e il 18
dicembre 1908 scrisse a Durand: «Meriterebbe di essere più
conosciuto, e voglio vedere se mi riesce di dargli una forma più
pratica; ho l'impressione che l’harmonium, come strumento da
concerto e da salotto, abbia perso terreno, e proverò a farne
a meno. Jambernat [sic] amava questo strumento, ed è per
questo che lo avevo utilizzato». Saint-Saëns sostituì dunque
l’harmonium con una viola e il 10 gennaio 1909 scrisse
all’editore Durand: «Ti sei lamentato che non ti davo più niente;
ecco qua. Una Barcarola tutta nuova, fatta con una Barcarola
vecchia risistemata a dovere. Credo che in questo modo essa
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Camille Saint-Saëns : Barcarolle op. 108
En 1842, Alexandre-François Debain déposa le premier brevet
de l’harmonium, instrument qui suscita l’engouement
des salons. En 1853, Saint-Saëns composa Trois Morceaux
pour harmonium, que joua souvent Antonio Jeanbernat.
Ce musicien barcelonais organisa en outre deux festivals
consacrés à Saint-Saëns. Pour le remercier, le compositeur lui
dédia la Barcarolle pour violon, violoncelle, harmonium
et piano op. 108 (1898), dans laquelle l’harmonium joue
le plus souvent de longs accords, ou la cellule rythmique
noire-croche. Lors de la création, dans le cadre de la société
La Trompette le 18 mai 1898, Saint-Saëns tint la partie de
l’« orgue expressif » (comme on l’appelait alors), entouré de
Guillaume Rémy (violon), Jules Delsart (violoncelle) et Louis
Diémer (piano). Dix ans après, il songe à donner à sa pièce
une nouvelle jeunesse et écrit à Durand le 18 décembre 1908 :
« Elle mériterait d’être plus connue et je vais voir si je ne
pourrais lui donner une forme plus pratique ; l’harmonium
comme instrument de concert et de salon me semble avoir
perdu du terrain et je tâcherai de m’en passer. Jambernat
[sic] aimait cet instrument et c’est pour cela que je l’avais
utilisé. » Il substitue un alto à l’harmonium et annonce à
l’éditeur le 10 janvier 1909 : « Tu t’es plaint à moi que je ne
te donnais plus d’ouvrage ; en voici. Une Barcarolle toute
neuve, faite avec une vieille retapée. Je crois qu’elle a trouvé
ainsi sa vraie forme et sera plus harmonieuse avec un alto
abbia trovato la sua vera forma, e con una viola sarà più
armoniosa […] Nessuno conosce questa Barcarola, che farà
quindi l’effetto di una novità». Il pragmatismo, in questo caso,
va di pari passo col senso degli affari…
[…]. Personne ne connaît cette Barcarolle et cela fera l’effet
d’une nouveauté. » Le pragmatisme va ici de pair avec le sens
des affaires…
Mel Bonis: Quartetto in re maggiore op. 124
Moderato – Allegretto – Lent – Finale. Allegro
Mel Bonis : Quatuor en ré majeur op. 124
Moderato – Allegretto – Lent – Finale. Allegro
«Ho letto e ascoltato il vostro secondo Quartetto e ne ho tratto
un vivo piacere… È musica assai gradevole, davvero ben fatta e
ben concepita. Al giorno d’oggi ci vuole un autentico coraggio
per scrivere musica del genere, ma poiché so che Lei è una vera
artista, non commetterò l’impertinenza di congratularmi per
la Sua onestà musicale!...» La lettera del compositore JosephErmend Bonnal a Mel Bonis (9 gennaio 1928) da cui è tratta
questa citazione è l’unico documento che attesta che l’op. 124
sia stata eseguita prima della morte dell'autrice, testimoniando
inoltre l’impressionante divario tra lo stile decisamente
postromantico del Quartetto e il resto della produzione dell’epoca,
tutta impregnata della modernità del «Groupe des Six». Benché
composto nel 1927 da un’artista settantenne in preda a una grave
depressione, il brano non è affatto privo di attualità o di vitalità.
Dopo un raccolto corale di impronta sacra, il primo movimento
si anima su un più vivo che successivamente ritorna in un modo
più meditativo. L’Allegretto, pieno di sorprese e tecnicamente
impegnativo, accosta valzer jazz e impressioni bucoliche.
« J’ai lu et entendu votre 2e quatuor et j’y ai pris un vif
plaisir… C’est de la musique fort plaisante et joliment bien
faite et pensée. Il faut aujourd’hui un véritable courage pour
écrire une telle musique, mais comme je sais que vous êtes
une artiste véritable, je ne commettrai pas l’impertinence de
vous féliciter de votre honnêteté musicale !... » La lettre du
compositeur Joseph Ermend Bonnal à Mel Bonis (9 janvier
1928) dont on a extrait cette citation est le seul document
attestant l’exécution de l’opus 124 avant le décès de sa
compositrice. Elle témoigne également du décalage frappant
entre le style du quatuor – résolument postromantique – et
la production de son temps, toute à la modernité du groupe
des Six. Composée en 1927 par une artiste septuagénaire et
gravement dépressive, l’œuvre ne tourne pourtant le dos ni à
l’actualité ni à la vitalité. Après un choral recueilli et religieux,
le premier mouvement s’anime d’un più vivo qui revient
par la suite dans un mode méditatif. L’Allegretto, plein de
surprises et exigeant techniquement, fait se croiser valse jazz
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6
Secondo il musicologo Eberhart Mayer, che ha curato la riedizione
della partitura nel 2007, l’op. 124 è da ritenere il testamento
spirituale di Mel Bonis, e il suo terzo movimento, «lento, calmo
e contemplativo», illustra alla perfezione la visione musicale
dell’autrice: «Una dolorosa aspirazione alla felicità». L’ultimo
movimento (Finale. Allegro), luminoso e raggiante, conclude il
Quartetto con focosa energia.
et impressions bucoliques. D’après le musicologue Eberhald
Mayer – qui en a réédité la partition en 2007 – l’opus 124
est le testament de Mel Bonis et son troisième mouvement,
« lent, calme et contemplatif », une illustration parfaite de la
pensée musicale de son auteure : « une agonie d’aspiration
vers le bonheur ». Le dernier mouvement (Finale. Allegro),
rayonnant et lumineux, conclut le quatuor avec fougue et
énergie.
Camille Saint-Saëns: Quartetto per archi e pianoforte
in si bemolle maggiore op. 41
Allegretto – Andante maestoso ma con moto – Poco allegro più tosto
moderato – Allegro
Camille Saint-Saëns : Quatuor pour cordes et
piano en si bémol majeur op. 41
Allegretto – Andante maestoso ma con moto – Poco allegro
più tosto moderato – Allegro
Intorno al 1851-1853 Saint-Saëns compose un quartetto con
pianoforte (che sarebbe stato pubblicato solo nel 1992). Ritornò
a questo genere di formazione nel 1875, un anno per lui ricco di
avvenimenti: matrimonio con Marie-Laure Truffot, nascita del
figlio André, composizione dell’oratorio Le Déluge e del Concerto
per pianoforte n. 4, prima esecuzione dei poemi sinfonici Phaéton
e La Danse macabre. Scritto in febbraio, il Quartetto con pianoforte
op. 41 venne eseguito per la prima volta già il 6 marzo 1875 nella
sala Pleyel da Pablo de Sarasate, Alfred Turban, Léon Jacquard e
dal compositore stesso. La rapidità con cui l’opera venne creata
corrisponde alla vivacità del tono e al vigore ritmico della partitura.
L’effusione dell’Allegretto iniziale è equilibrata dalla chiarezza
Vers 1851-1853, Saint-Saëns composa un quatuor avec piano
(publié seulement en 1992). Il renoua avec cette formation en
1875, lors d’une année riche en événements : mariage avec
Marie-Laure Truffot, naissance de son fils André, composition
de l’oratorio Le Déluge et du Concerto pour piano no 4,
création des poèmes symphoniques Phaéton et La Danse
macabre. Écrit au mois de février, le Quatuor avec piano
op. 41 fut créé dans la foulée, le 6 mars 1875 à la salle Pleyel,
par Pablo de Sarasate, Alfred Turban, Léon Jacquard et le
compositeur. La rapidité de l’élaboration va de pair avec
la vivacité du ton et la vigueur rythmique de la partition.
L’effusion de l’Allegretto initial est équilibrée par la clarté des
della struttura e dal carattere di spontaneità, che a tratti genera
un’impressione d’improvvisazione. Il movimento seguente,
non veramente lento, non interrompe la tensione. Si basa su
due elementi che passano da uno strumento all’altro oppure si
sovrappongono: un motivo perentorio e convulso, presentato dal
pianoforte, e una melodia nello stile di un corale, affidata dapprima
agli archi. Il movimento Poco allegro più tosto moderato, che svolge
la funzione di scherzo, si distingue per il suo carattere febbrile
e per gli originali effetti ritmici prodotti da sincopi in misure
ternarie. Due veementi cadenze (al violino e più tardi al pianoforte)
introducono nuovamente lo spirito improvvisatorio. L’energico
finale, in cui il contrappunto evita ogni rigidezza scolastica (come
peraltro in tutta l’opera), riassume il materiale dei movimenti
precedenti consolidando la forma ciclica di questo quartetto.
textures et le caractère primesautier qui donne par moments
une impression d’improvisation. Le mouvement suivant,
pas vraiment lent, ne laisse pas retomber la tension. Il est
fondé sur deux éléments qui passent d’un instrument à un
autre ou qui se superposent : un motif autoritaire et saccadé,
présenté par le piano ; une mélodie dans le style d’un choral,
confiée d’abord aux cordes. Le volet Poco allegro più tosto
moderato, qui fait office de scherzo, se distingue par sa fièvre
et ses effets rythmiques originaux, grâce à des syncopes
dans une mesure ternaire. Deux véhémentes cadences (au
violon et, plus loin, au piano) introduisent de nouveau
l’esprit d’improvisation. L’énergique finale, où le contrepoint
évite toute raideur scolastique (comme dans l’ensemble de
l’œuvre), récapitule le matériau des mouvements précédents
et cimente la forme cyclique du quatuor.
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I compositori
Les compositeurs
Mel Bonis (1858-1937)
Marie-Hélène Bonis nasce in una famiglia piccolo-borghese parigina
(il padre è operaio specializzato) che si mostra immediatamente
ostile alle sue ambizioni musicali. Se l’apprendimento del
pianoforte rientra infatti nell’educazione delle giovani del suo ceto
sociale, la volontà della giovane di proseguire gli studi musicali
non corrisponde ai canoni dell’epoca. A vent’anni Mel riesce
nondimeno a incontrare César Franck e a entrare al Conservatorio
di Parigi. Inizialmente privatista, nel 1878 viene ammessa alla
classe di accompagnamento, dov’è compagna di corso di Claude
Debussy. Qui incontra anche un altro allievo che diventerà l’amore
della sua vita: il cantante Amédée-Landély Hettich. La domanda
di matrimonio da parte di quest’ultimo (1881) scatena le ire della
famiglia: Marie-Hélène deve allora abbandonare il Conservatorio
ed è costretta, contro la sua volontà, a sposare l’industriale Albert
Domange. Da questa unione nasceranno tre figli, ma la compositrice
rimarrà legata a Hettich, da cui nel 1899 avrà una figlia. La sua
produzione musicale, per la quale adotta lo pseudonimo «Mel»,
ha inizio durante gli anni di Conservatorio ma diventa regolare
soltanto nei primi anni anni del Novecento. Nota soprattutto per
le opere pianistiche a due o a quattro mani, Mel Bonis è autrice
anche di numerosi pezzi per organo o armonium, di una ventina
di mélodies, di cori, di mottetti, di cantici e di bellissime opere
cameristiche (in particolare due quartetti con pianoforte scritti nel
1905 e nel 1923) che si distinguono per la loro libertà formale e la
raffinatezza dell’armonia.
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Mel Bonis (1858-1937)
Marie-Hélène Bonis est issue d’une famille de petits bourgeois
parisiens (son père est ouvrier qualifié) qui se montre très
rapidement hostile à ses ambitions musicales. Si son apprentissage
du piano s’inscrit en effet dans l’éducation des jeunes filles de son
milieu social, la volonté de poursuivre ses études musicales ne
correspond pas aux canons de l’époque. À vingt ans, elle parvient
néanmoins à rencontrer César Franck et entre au Conservatoire
de Paris. D’abord auditeur libre, elle est admise dans la classe
d’accompagnement en 1878 où elle est condisciple de Claude
Debussy. Elle fait également la rencontre d’un autre élève, qui
deviendra l’amour de sa vie : le chanteur Amédée-Landély Hettich.
La demande en mariage de ce dernier (1881) déclenche la fureur
familiale : Marie-Hélène doit alors quitter le Conservatoire, mariée
de force à un industriel (Albert Domange). Trois enfants naîtront
de cette union mais la compositrice restera liée à Hettich, dont elle
aura une fille en 1899. Sa production musicale, pour laquelle elle
utilise le pseudonyme de « Mel », débute au cours de ses années
de Conservatoire mais ne devient régulière qu’au début du XXe
siècle. Principalement reconnue pour ses œuvres pour piano à
deux ou quatre mains, elle est également auteure de nombreuses
pièces pour orgue ou harmonium, d’une vingtaine de mélodies,
de chœurs, de motets, de cantiques et de très belles œuvres de
musique de chambre (notamment deux quatuors avec piano
écrits en 1905 et 1923) qui se distinguent par leur liberté formelle
et la subtilité de leur harmonie.
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Orfano di padre proprio come Charles Gounod, Saint-Saëns fu
cresciuto dalla madre e dalla prozia. Fu quest’ultima a iniziarlo
al pianoforte, prima di affidarlo a Camille-Marie Stamaty e poi a
Pierre Maleden. Straordinariamente precoce, fece la sua prima
apparizione in concerto già nel 1846. Due anni dopo lo ritroviamo
al Conservatorio nelle classi di Benoist (organo) e poi di Halévy
(composizione). Anche se fallì due volte al concorso per il prix de
Rome, il complesso della sua carriera fu costellato da un’infinità
di riconoscimenti e di nomine a vari incarichi ufficiali, tra cui
un’elezione all’Académie des beaux-arts nel 1881. Virtuoso,
titolare degli organi della Madeleine (1857-1877), impressionò i
suoi contemporanei. Compositore colto e fecondo, si adoperò per
la riabilitazione dei maestri del passato partecipando a edizioni di
Gluck e di Rameau. Eclettico, difese tanto Wagner quanto Schumann.
Come didatta ebbe tra i suoi allievi Gigout, Fauré o Messager. Come
critico firmò numerosi articoli che attestano uno spirito lucido e
acuto, anche se molto legato ai principi dell’accademismo. Fu
questo stesso spirito, indipendente e volitivo, a indurlo a fondare
nel 1871 la Société nationale de musique, e quindi a rassegnare le
dimissioni nel 1886. Ammirato per le sue opere orchestrali, pervase
di un rigore assolutamente classico in uno stile ardimentoso (cinque
concerti per pianoforte, tre sinfonie, l’ultima delle quali con organo,
quattro poemi sinfonici, tra cui la celebre Danse macabre), conobbe
un successo internazionale grazie in particolare alle opere Samson
et Dalila (1877) e Henry VIII (1883).
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Orphelin de père tout comme Charles Gounod, Saint-Saëns fut élevé
par sa mère et sa grand-tante. C’est cette dernière qui l’initia au piano,
avant de le confier à Stamaty puis à Maleden. Extraordinairement
précoce, il fit sa première apparition en concert dès 1846. Deux ans
plus tard, on le retrouve au Conservatoire dans les classes de Benoist
(orgue) puis d’Halévy (composition). S’il échoua à deux reprises
au concours de Rome, l’ensemble de sa carrière fut néanmoins
ponctué d’une foule de récompenses, ainsi que de nominations
à divers postes institutionnels, dont une élection à l’Académie en
1881. Virtuose, titulaire des orgues de la Madeleine (1857-1877), il
impressionna ses contemporains. Compositeur fécond et cultivé, il
œuvra à la réhabilitation des maîtres du passé, participant à des
éditions de Gluck et de Rameau. Éclectique, il défendit aussi bien
Wagner que Schumann. Pédagogue, il compta parmi ses élèves
Gigout, Fauré ou Messager. Critique, il signa de nombreux articles
témoignant d’un esprit fort et lucide, quoique très attaché aux
principes de l’académisme. C’est ce même esprit, indépendant et
volontaire, qui le poussa à fonder, en 1871, la Société nationale de
musique, puis à en démissionner en 1886. Admiré pour ses œuvres
orchestrales empreintes d’une rigueur toute classique dans un style
non dénué d’audaces (cinq concertos pour piano, cinq symphonies
dont la dernière avec orgue, quatre poèmes symphoniques, dont la
célèbre Danse macabre), il connut une renommée internationale,
notamment grâce à ses opéras Samson et Dalila (1877) et Henry
VIII (1883).
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Gli interpreti
Les interprètes
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Mozart Piano Quartet
Mark Gothoni, violino
Paul Rivinius, pianoforte
Hartmut Rohde, viola
Peter Hoerr, violoncello
Mozart Piano Quartet
Mark Gothoni, violon
Paul Rivinius, piano
Hartmut Rohde, alto
Peter Hoerr, violoncelle
Fondato nel 2000, oggi il Mozart Piano Quartet è uno
dei quartetti con pianoforte più importanti della scena
cameristica mondiale. Riunisce quattro solisti, tutti vincitori
di premi internazionali, che insegnano in università e
conservatori quali l’Universität der Künste di Berlino, la
Hochschule für Musik und Theater «Felix MendelssohnBartholdy» di Lipsia o la Royal Academy of Music di Londra. Il
quartetto viene regolarmente invitato a esibirsi in festival e
sale da concerto del mondo intero, in Europa, America del Sud,
Australia, Canada, e soprattutto negli Stati Uniti. Dal 2004, il
Mozart Piano Quartet incide esclusivamente per l’etichetta
Dabringhaus & Grimm (MDG). Da questa collaborazione sono
nati diversi dischi degni di nota, tra cui le registrazioni dei
quartetti inediti di Mel Bonis e Camille Saint-Saëns, che sono
stati accolti con grande plauso dalla critica, ottenendo il
premio Best Chamber della rivista «Classical Lost and Found»
e la segnalazione tra le Editor’s Choices di «Gramophone»
nel 2009. Il Mozart Piano Quartet è noto anche per la sua
interpretazione della Sinfonia n. 3 «Eroica» di Beethoven.
Fondé en 2000, le Mozart Piano Quartet est aujourd’hui l’un des
quatuors avec piano les plus importants de la scène de musique
de chambre internationale. Il réunit quatre solistes, tous lauréats
de prix internationaux, et qui enseignent au sein d’universités et
conservatoires comme la Berlin University of the Arts, l’Université
de Musique et Théâtre de Leipzig « Felix Mendelssohn-Bartholdy »
ou la Royal Academy of Music de Londres. Le quatuor est
régulièrement invité à se produire dans des festivals et salles de
concerts du monde entier : Europe, Amérique du Sud, Australie,
Canada, et principalement aux États-Unis. Depuis 2004, le Mozart
Piano Quartet enregistre exclusivement avec le label Dabringhaus
& Grimm (MDG). Cette collaboration a fait naître de nombreux
disques très remarqués, dont les enregistrements inédits des
quatuors de Mel Bonis et Camille Saint-Saëns ont été accueillis
chaleureusement par la critique notamment avec les prix Best
Chamber de Classical Lost and Found et l’Editor’s Choice de
Gramophone en 2009. Le Mozart Piano Quartet est par ailleurs
connu pour son interprétation de la Symphonie n° 3 « Eroica »
de Beethoven.
CAMILLE SAINT-SAËNS: NOVITÀ EDIZIONI E DISCHI
Tutte le pubblicazioni su bru-zane.com
Mélodies
Tassis Christoyannis baritono
Jeff Cohen pianoforte
APARTÉ (2016)
Camille Saint-Saëns
- Jacques Rouché :
Correspondance (1913-1921)
presentata e commentata da
Marie-Gabrielle Soret
Libro in francese
ACTES SUD / PALAZZETTO
BRU ZANE (2016)
Quintetto con pianoforte
Quartetto per archi n. 1
QUARTETTO DI CREMONA
Andrea Lucchesini pianoforte
AUDITE (2016)
Camille Saint-Saëns
Il Re degli spiriti musicali
di Giuseppe Clericetti
ZECCHINI EDITORE (2016)
Con il sostegno del
Palazzetto Bru Zane
Les Barbares (1901)
CHŒUR LYRIQUE ET ORCHESTRE
SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE
Laurent Campellone direzione
Catherine Hunold, Julia Gertseva,
Edgaras Montvidas, Jean Teitgen
CD con libro – 2 CD
PALAZZETTO BRU ZANE (2014)
Camille Saint-Saëns et le prix de Rome
BRUSSELS PHILHARMONIC
FLEMISH RADIO CHOIR
Hervé Niquet direzione
Julie Fuchs, Marina De Liso, Solenn’ Lavanant
Linke, Bernard Richter,
Pierre-Yves Pruvot, Nicolas Courjal, François
Saint-Yves
CD con libro – 2 CD
GLOSSA (2010)
Prossimi concerti a Venezia
Prochains concerts à Venise
Martedì 8 novembre, ore 18
Conferenza di Marco Bellano
Saint-Saëns e il cinema delle origini
Ingresso libero – consigliata la prenotazione
Domenica 13 novembre, ore 15.30
Evento per le famiglie
Storie sonanti
Laboratorio per bambini dai 4 ai 6 anni
A cura di BarchettaBlu
Ingresso gratuito, prenotazione obbligatoria (posti limitati)
Domenica 27 novembre, ore 15.30
Concerto per le famiglie
Le avventure della Banda Maestri
Laboratorio per bambini dai 6 anni
A cura di Piero Maestri
Ingresso gratuito, prenotazione obbligatoria (posti limitati)
Giovedì 1 dicembre, ore 18
Conferenza di Massimo Favilla e Ruggero Rugolo:
Sebastiano Ricci e gli «altri» al Palazzetto Bru Zane
Ingresso libero – consigliata la prenotazione
Martedì 6 dicembre, ore 20
Nei salotti di Napoleone
Musiche di MÉHUL, JADIN, MOZART, HAYDN
Francesco Corti, fortepiano
Finale con brindisi
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alla musica romantica francese, raggiungibile da ogni parte
del mondo, ovunque sia disponibile una connessione a internet.
Il repertorio spazia dalla musica da camera alla sinfonica
sino all'opera lirica. Non solo: avrete anche la possibilità di
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sull'appuntamento con l'opera lirica previsto la domenica
sera. Vi auguriamo un buon ascolto in compagnia di Bru Zane
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Contributi musicologici
Louise Bernard de Raymond, Hélène Cao, Bénédicte
Gandois Crausaz, Fanny Gribenski, Étienne Jardin,
Nicolas Southon
2
Traduzioni
Arianna Ghilardotti, Paolo Vettore
Palazzetto Bru Zane
Centre de musique romantique française
San Polo 2368, 30125 Venezia - Italia
+39 041 52 11 005
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