Storia dell`Arte e del Costume

Istituto Kandinsky
Anno Scolastico 2011-2012
PROGRAMMA DI STORIA DELL’ARTE E DEL COSTUME - CLASSI QUARTE - MODA
CONTENUTI
STORIA DELL’ARTE
IL BAROCCO:
1600-1700. Introduzione al periodo, origine e significato del nome, concetti chiave.
Caravaggio, la conquista della realtà e l’uso simbolico della luce(la Canestra di frutta; Deposizione
nel Sepolcro; la cappella Contarelli in San Luigi dei Francesi con le Storie di San Matteo; David
con la testa di Golia). Bernini (il Baldacchino in San Pietro; il colonnato di San Pietro, Apollo e
Dafne; la Fontana dei Fiumi); Borromini (Sant’Ivo alla Sapienza).
IL ROCOCO’:
1700-1730. Introduzione al periodo, origine e significato del nome, concetti chiave.
Juvarra ( Palazzina di caccia di Stupinigi). Vanvitelli (La reggia di Caserta). Il giardino geometrico
e il giardino all’inglese. La pittura a Venezia: il vedutismo, Canaletto (Veduta del bacino di San
Marco), Guardi (Veduta del canale di Cannaregio). La pittura di genere.
NEOCLASSICISMO:
1750-1815. Introduzione al periodo e alla situazione storico-politica. La ripresa dell’arte classica, il
teorico Winckelmann e il concetto di “nobile semplicità e quieta grandezza”, il valore morale
dell’arte, il controllo formale sui sentimenti. In Francia (Jacques-Louis David, Il giuramento degli
Orazi, L’assassinio di Marat) In Italia (Antonio Canova, Amore e Psiche, Paolina Borghese in
veste di Venere). Napoleone, icone dell’arte neoclassica.
ROMANTICISMO:
1820-1874. Introduzione al periodo, origine e significato del nome, l’accentuazione del sentimento,
del dramma, dell’ irrazionalità e della fantasia, il recupero della storia medievale, il concetto di
sublime. In Germania (Friedrich, Viandante sul mare di nebbia, Monaco in riva al mare); in
Inghilterra (Turner, Pace. Esequie sul mare, Füssli, L’incubo). In Spagna (Goya, La fucilazione del
3 maggio 1808). In Francia (Géricault, La zattera della Medusa; Delacroix, La libertà guida il
popolo). In Italia (Hayez, Il bacio).
REALISMO
1849-1874. Introduzione al periodo, il concetto di realismo in pittura, il realismo ‘sociale’ in
Francia. Protagonisti: Courbet, Funerale a Ornans, Millet, L’Angelus, Daumier, Vagone di terza
classe. In Italia: i Macchiaioli, il Caffè Michelangelo. Protagonisti: Giovanni Fattori, Il riposo;
Soldati francesi del ‘59.
IMPRESSIONISMO
1874-1886. Introduzione al periodo e
STORIA DEL COSTUME
Il Seicento in Europa (analisi dell’abbigliamento maschile e femminile ed accessori):
Il Barocco italiano; il Barocco olandese; il Barocco spagnolo.
In Francia: il periodo Luigi XIII (1610-1643); il periodo Luigi XIV (1654-1715).
Il Settecento in Francia (analisi dell’abbigliamento maschile e femminile ed accessori):
la Reggenza (1715-1730);
il Rococò (1730-1770);
il periodo Luigi XVI e l’età neoclassica (1770-1800 ca);
la Rivoluzione Francese (1789-1794);
il Direttorio (1795-1799).
L’Ottocento (analisi dell’abbigliamento maschile e femminile ed accessori):
Moda Impero (1800-1820);
Moda Restaurazione e del Romanticismo (1821-1865);
Moda Revival (1850-1870).
CLASSI QUINTE - MODA
CONTENUTI
STORIA DELL’ARTE
POSTIMPRESSIONISMO
1886-1905. Introduzione al periodo e al fenomeno del giapponismo. Seurat e la tecnica puntinista
(Una domenica pomeriggio all’Isola della Grande Jatte); Paul Cezanne, vita e caratteri stilistici (La
montagna Sainte.Victoire, I giocatori di carte). Vincent Van Gogh, vita e caratteri stilistici (I
mangiatori di patate, Notte stellata; La chiesa Notre- Dame a Auvers). Paul Gauguin, vita e
caratteri stilistici (Il Cristo giallo, Visione dopo il sermone, Donne tahitiane sulla spiaggia).
ART NOUVEAU
1880-1914. Introduzione al periodo, al concetto di ‘arti applicate’ e di ‘design’; caratteri stilistici
generali. La Secessione Viennese: Gustav Klimt (Giuditta II). Il Modernismo in Spagna: Antoni
Gaudì (Casa Milà, Sagrada Familia).
ESPRESSIONISMO
1905-1915. Introduzione al periodo e al concetto di Avanguardie. Un precursore: Edvard Munch
(L’urlo). L’espressionismo in Francia: i Fauves ed Henri Matisse ( La tavola imbandita-Armonia in
rosso-, La danza). L’espressionismo in Germania: Die Brucke e Luwdig Kirchner (Cinque donne
nella strada). L’espressionismo in Austria: Egon Schiele (La famiglia)
CUBISMO
1907-1915. Introduzione al periodo. Biografia essenziale di Pablo Picasso, cenni sul periodo blu e
rosa, il cubismo originario (Les demoiselles d’Avignon), il cubismo analitico (Suonatore di
fisarmonica), il cubismo sintetico (Natura morta con sedia impagliata)
,Picasso e la denuncia della guerra (Guernica).
FUTURISMO
1909-1915. Introduzione al periodo, il teorico Filippo Tommaso Martinetti e il manifesto del 1909.
Protagonisti: Umberto Boccioni (Stati d’animo: gli addii, Forme uniche della continuità nello
spazio); Giacomo Balla (Dinamismo di un cane al guinzaglio); Carlo Carrà (Manifestazione
interventista).
ASTRATTISMO
1910-15. Il concetto di ‘arte astratta’. Vasilij Kandinskij e la sua teoria pittorica(Primo acquerello
astratto, Diversi cerchi).
DADAISMO
1916-1924. L’arte come provocazione a cavallo della prima guerra mondiale. Il ready-made.
Marcel Duchamp (Fontana, Ruota di bicicletta).
METAFISICA
1916-1924. La nascita della scuola metafisica a Ferrara. Giorgio De Chirico, cenni biografici (Le
muse inquietanti).
SURREALISMO
1924-1940. L’arte come espressione dell’inconscio: Salvador Dalì (Persistenza della memoria,
Venere a cassetti) e Reneè Magritte (L’uso della parola).
INFORMALE
1945. L’arte del secondo dopoguerra in America. Jackson Pollock e l’Action Painting
(Foresta incantata).
POP ART
1950-1960. La nascita della Pop Art tra Inghilterra e America: l’arte ‘popular’ e i mezzi di
comunicazione di massa. Andy Warhol (Bottiglie di Coca-Cola verdi, Orange Marylin).
STORIA DEL COSTUME
CONTENUTI
La moda della Belle Epoque: dalla linea a ‘S’ agli abiti kimono di Poiret.
Analisi dell’abbigliamento maschile e dell’abbigliamento femminile.
Lo stilista Paul Poiret e la riforma della moda: le linee fluide dei pantaloni harem, della jupe
coulotte, l’orientalismo.
La moda del primo dopoguerra (1915-1929): la donna alla’garçonne’.
Analisi dell’abbigliamento maschile e femminile.
La stilista Coco Chanel: il tailleur e il petit noir.
Moda e sport: la nascita dell’abbigliamento sportivo (tennis, nuoto, golf).
La moda futurista: Giacomo Balla e il ‘vestito antineutrale’, Thayat e la ‘tuta futurista’.
La moda tra le due guerre (1930-1939): la donna ‘sirena’.
Analisi dell’abbigliamento maschile e femminile.
L’autarchia negli anni del Regime: l’Ente Nazionale della Moda, la diffusione dei grandi magazzini
italiani.
Arte e moda: il surrealismo e la stilista Elsa Schiapparelli.
La moda nel secondo dopoguerra (1940-1949).