piano di lavoro di arte e immagine
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piano di lavoro di arte e immagine
Istituto Comprensivo “E. Fermi” - Romano di Lombardia (BG) Scuola Secondaria di primo grado PIANO DI LAVORO DI ARTE E IMMAGINE CLASSI TERZE SEZIONI A-B-C-D Anno scolastico 2015-2016 Finalità educative Lo studio della disciplina arte e immagine ha la finalità di sviluppare e di potenziare nell’alunno la capacità di leggere e comprendere le immagini e le diverse creazioni artistiche, di esprimersi e comunicare in modo personale e creativo, di acquisire sensibilità e consapevolezza nei confronti del patrimonio artistico. Il percorso formativo della disciplina dovrà di conseguenza riconoscere, valorizzare e ordinare l’insieme di conoscenze acquisite e di esperienze precedentemente realizzate dall’alunno nel campo espressivo e multimediale fuori dalla scuola, anche in modo frammentario. La disciplina contribuisce così in modo rilevante a far sì che la scuola si apra al mondo, portandola a confrontarsi criticamente con la “cultura giovanile” e con le nuove modalità di apprendimento proposte dalle tecnologie della comunicazione. Con l’educazione all’arte e all’immagine, soprattutto attraverso un approccio operativo di tipo laboratoriale, l’alunno sviluppa le capacità di osservare e descrivere, di leggere e comprendere criticamente le opere d’arte. Lo sviluppo di queste capacità è una condizione necessaria per creare un atteggiamento di curiosità e di interazione positiva con il mondo artistico. Imparare a leggere le immagini e le opere d’arte sensibilizza e potenzia nell’alunno le capacità estetiche ed espressive, rafforza la preparazione culturale, ma serve anche a sviluppare il senso civico. L’alunno, infatti, si educa alla salvaguardia e alla conservazione del patrimonio artistico e ambientale e scopre i beni culturali presenti nella realtà del proprio territorio. Criteri, obiettivi, obiettivi di apprendimento, traguardi e competenze Criterio Obiettivo Obiettivi di apprendimento Tabella 1 Traguardi Tabella 2 Competenze Tabella 3 1.1, 1.4 1 1.1 7 1 OB.1.1:Acquisire conoscenze e competenze relative alla CRITERIO 1 percezione visiva e allo sviluppo Capacità di vedere, del processo comunicativo. osservare; comprensione e uso del OB.1.2: Applicare le leggi linguaggio specifico. percettive utilizzando come 1.1, 1.3 canale d’espressione la 1.4 grammatica visiva. 2 OB.2.1: Conoscere strumenti, CRITERIO 2 Conoscenza e uso delle tecniche espressive. materiali e metodologie 1.2, 1.3, operative delle tecniche 3.4 1 8 1, 3 8 2, 3, 5 8 4 pittoriche. OB.2.2: Usare correttamente 1.3, materiali e strumenti applicando 1.4 le tecniche con competenza. OB.3.1: Analizzare documenti 2.2, visivi e opere d’arte relative al CRITERIO 3 7 3.2 movimento artistico trattato. Lettura e comprensione del patrimonio artistico OB.3.2: Conoscere la e culturale. terminologia specifica per 3.2 esprimersi utilizzando un lessico 3.3 appropriato. Tabella 1. Corrispondenza tra obiettivi di apprendimento ed obiettivi dei criteri disciplinari Obiettivi Obiettivo di apprendimento e classi 1.1 - Ideare e progettare elaborati ricercando soluzioni creative originali, ispirate dallo studio dell’arte e della comunicazione visiva. 1.2 - Utilizzare consapevolmente gli strumenti, le tecniche figurative (grafiche, pittoriche e plastiche) e le regole della Obiettivo 1: Esprimersi e comunicare rappresentazione visiva per una produzione creativa che rispecchi le preferenze e lo stile espressivo personale. PRIME 1.3 - Rielaborare creativamente materiali di uso comune, immagini fotografiche, scritte, elementi iconici e visivi per produrre nuove immagini. 1.4 - Scegliere le tecniche e i linguaggi più adeguati per realizzare prodotti visivi seguendo una precisa finalità operativa o comunicativa, anche integrando riferimento ad altre discipline. 3 più codici e facendo 2.1 - Utilizzare diverse tecniche osservative per descrivere, con un linguaggio verbale appropriato, gli elementi formali ed estetici di un contesto reale. Obiettivo 2: Osservare e leggere le immagini 2.2 - Leggere e interpretare un’immagine o un’opera d’arte utilizzando gradi progressivi di approfondimento dell’analisi del testo per comprenderne il significato e cogliere le scelte creative e stilistiche dell’autore. PRIME 2.3 - Riconoscere i codici e le regole compositive presenti nelle opere d’arte e nelle immagini della comunicazione multimediale per individuarne comunicativa nei la funzione diversi ambiti simbolica, di espressiva appartenenza e (arte, pubblicità, informazione, spettacolo). 3.1 - Leggere e commentare criticamente un’opera d’arte mettendola in relazione con gli elementi essenziali del contesto storico e culturale a cui appartiene. 3.2 - Possedere una conoscenza delle linee fondamentali della Obiettivo 3: produzione artistica dei principali periodi storici del passato e Comprendere e dell’arte moderna e contemporanea, anche appartenenti a apprezzare le contesti culturali diversi dal proprio. opere d’arte PRIME 3.3 - Conoscere le tipologie del patrimonio ambientale, storicoartistico e museale del territorio sapendone leggere i significati e i valori estetici, storici e sociali. 3.4 - Ipotizzare strategie di intervento per la tutela, la conservazione e la valorizzazione dei beni culturali. Tabella 2. Traguardi per lo sviluppo delle competenze 1. L’alunno realizza elaborati personali e creativi sulla base di un’ideazione e progettazione originale, applicando le conoscenze e le regole del linguaggio visivo, scegliendo in modo funzionale tecniche e materiali differenti anche con l’integrazione di più media e codici espressivi. 2. Padroneggia gli elementi principali del linguaggio visivo, legge e comprende i significati di immagini statiche e in movimento, di filmati audiovisivi e di prodotti multimediali. 4 3. Legge le opere più significative prodotte nell’arte antica, medievale, moderna e contemporanea, sapendole collocare nei rispettivi contesti storici, culturali e ambientali; riconosce il valore culturale di immagini, di opere e di oggetti artigianali prodotti in paesi diversi dal proprio. 4. Riconosce gli elementi principali del patrimonio culturale, artistico e ambientale del proprio territorio e è sensibile ai problemi della sua tutela e conservazione. 5. Analizza e descrive beni culturali, immagini statiche e multimediali, utilizzando il linguaggio appropriato. Tabella 3. Competenze Competenze europee per l’apprendimento Descrittori di riferimento al termine del Primo ciclo di istruzione permanente 1.1 - Interagisce in diverse situazioni comunicative esprimendo concetti, pensieri, sentimenti e fatti; ascolta le idee altrui ed 1. Comunicazione nella lingua italiana esprime le proprie. 1.2 - Legge, analizza e comprende testi e messaggi di diverse tipologie e complessità. 1.3 - Produce testi e messaggi di diversa tipologia, adeguati allo scopo comunicativo e al destinatario. 2. Comunicazione nelle lingue straniere 2.1 - Utilizza le lingue comunitarie per i principali scopi comunicativi, riconducibili al livello A1 (lingua francese) e A2 (lingua inglese) del quadro comune europeo di riferimento. 3.1 - Riconosce e analizza situazioni problematiche, individua strategie di soluzione, utilizza le tecniche di calcolo appropriate, giustifica il procedimento seguito. 3. Competenza matematica e 3.2 - Osserva, analizza, descrive fatti e fenomeni, si pone competenze di base in scienza e domande, formula ipotesi e le verifica, realizzando semplici tecnologia esperimenti. 3.3 - Riconosce la complessità delle interazioni fra mondo naturale, artificiale e comunità umana, ne valuta le principali conseguenze. 4.1 - Utilizza le TIC per comunicare con altri e scambiare 4. Competenza digitale informazioni e materiali, rispettando le regole della rete. 4.2 - Utilizza le TIC per ricercare informazioni a supporto della sua attività di studio, ne valuta pertinenza ed attendibilità. 5 4.3 - Produce, tramite le TIC, relazioni e presentazioni relative ad argomenti di studio. 5.1 - È disponibile ad imparare e manifesta costante interesse e curiosità verso l’apprendimento. 5. Imparare ad imparare 5.2 - Pianifica la propria attività di studio in relazione al tempo disponibile, ai propri bisogni e modalità di apprendimento. 5.3 - Riorganizza le proprie conoscenze alla luce delle nuove esperienze di apprendimento. 6.1 - Si pone adeguatamente nel contesto scolastico e in un sistema di regole, che riconosce e rispetta. 6.2 - Collabora in gruppo, sa confrontarsi con le diversità, è 6. Competenze sociali e civiche disponibile con gli altri. 6.3 - Partecipa alla vita scolastica e della comunità sociale di appartenenza, riconoscendo i diversi ruoli e le responsabilità istituzionali. 7.1 - Ha consapevolezza delle proprie risorse e delle opportunità 7. Spirito di iniziativa e imprenditorialità a disposizione. 7.2 - Propone idee, progetti, percorsi, attività. 7.3 - Elabora progetti operativi fattibili e si mette in gioco per portarli a termine. 8.1 - Riconosce, collocandoli nello spazio e nel tempo, aspetti fondamentali del patrimonio culturale, artistico, storico e ambientale del proprio territorio, dell’Italia, dell’Europa e del 8. Consapevolezza ed espressione culturale mondo. 8.2 - Ha consapevolezza del valore culturale del territorio; è sensibile al problema della sua tutela e della sua valorizzazione. 8.3 - Si impegna nei campi espressivi, motori ed artistici e mantiene un atteggiamento aperto verso la diversità dell’espressione culturale. 6 Metodologia Il lavoro in classe seguirà modalità diverse ma integrate: comunicazione da parte dell’insegnante, che stimolerà anche il dialogo interattivo esteso al gruppo classe, produzione individuale, approfondimento degli argomenti trattati con strumenti multimediali e metodi diversi. Esemplificazione verbale o visiva. Guida all'osservazione descrittiva. Sollecitazione all'uso personale delle tecniche conosciute. Richiesta di ordine e precisione nell'organizzazione e nell'esecuzione del lavoro. Sollecitazione ad attuare ricerche di approfondimento Sollecitazione all'uso di conoscenze già acquisite e a collegamenti interdisciplinari. Proporre l'attenzione verso l'ambiente circostante e il contesto in cui vivono gli alunni. La produzione laboratoriale di elaborati grafico-espressivi seguirà fasi di lavoro prevalentemente individuali guidate dall’insegnante che fornirà precise indicazioni per le consegne da svolgere, ma sarà aperta al confronto all’intero gruppo classe, fondamentale per una crescita della componente espressiva e creativa. Più dettagliatamente la programmazione sarà gestita con: lezioni frontali, attività di “cooperative learning” produzioni singole o a piccoli gruppi. Materiali e strumenti Lezione frontale, colloquio, ricerca, esercitazione grafica, verifica periodica scritta e orale. Materiale bibliotecario per approfondimenti. Materiale per l’esecuzione pratica: matite adatte al disegno creativo, matite colorate, pennarelli, colori a tempera, pennelli di varie misure, fogli bianchi ruvidi, fogli colorati, cartoncini, riviste, squadre e righe, forbici, materiale multimediale, libri di testo, ecc. Verifiche e valutazione La valutazione consiste, per ogni intervento didattico, nel misurare il livello dei vari criteri. Tale misurazione (in valori percentuali) serve ad accertare se i comportamenti coincidono (e in che misura) con gli obiettivi. Con la valutazione si giudica se gli obiettivi sono stati raggiunti. Per la valutazione aggettivale verranno utilizzati i livelli percentuali adottati dall’Istituto in scala 10 coerentemente con i criteri docimologici esplicitati nel vigente Piano dell’Offerta Formativa. Per quanto riguarda la parte pratica saranno valutati tutti gli elaborati prodotti dagli alunni seguendo le precise indicazioni dell’insegnante e saranno riconosciuti: impegno, rispetto delle indicazioni date, contributi extra rispetto alle indicazioni date e puntualità nella consegna. Per quanto riguarda la Storia dell’Arte la valutazione sarà obiettiva in seguito a verifiche scritte e orali oltre all’attenzione in classe e alla partecipazione, saranno rispettati i parametri adottati dall’Istituto. Si utilizza la scala di misurazione in decimi, da 3 a 10. 7 Moduli di apprendimento MODULO 1 – L’UOMO Criterio obiettivo Obiettivo operativo: 1.1 – Il VOLTO SPERIMENTARE la simmetria di un viso, di prospetto, di profilo… 1.1 RAPPRESENTARE le espressioni del volto: tristezza, allegria, preoccupazione… 1.2 INSERIRE in contesti reali o fantastici volti ed espressioni. 3.1 SPERIMENTARE il volto con tecniche diverse: pastelli, bianco e nero, acquerelli… 2.2 Criterio obiettivo Obiettivo operativo: 1.2 – STATICITÀ RIPRODURRE graficamente le proporzioni del corpo umano. 1.1 CONOSCERE le regole che determinano le caratteristiche del corpo umano in diverse posizioni. 1.2 ESPORRE quanto appreso usando una terminologia corretta e un lessico appropriato. 3.1 Obiettivo operativo: 1.3 – UOMO IN MOVIMENTO Criterio obiettivo OSSERVARE la produzione pittorica del ‘900 negli artisti che hanno utilizzato la figura umana in movimento 1.1 CONOSCERE la differenza tra figura statica e figura dinamica. 1.2 SPERIMENTARE il movimento della figura umana o di parti di essa. 2.2 ESPORRE quanto appreso usando una terminologia corretta e un lessico appropriato. 3.2 MODULO 2 – PUBBLICITÀ E COMUNICAZIONE Criterio obiettivo Obiettivo operativo: 2.1 – LOGHI E MARCHI RIPRODURRE lettere dell'alfabeto e numeri su di una base quadrettata seguendo schemi proposti. 1.1 PROGETTARE un marchio, un logo, uno stemma….. 2.1 SEGUIRE una corretta procedura per arrivare a un prodotto. 2.2 OSSERVARE criticamente i marchi più noti al fine di comprenderne il significato. 3.2 8 Obiettivo operativo: 2.2 – MANIFESTO PUBBLICITARIO Criterio obiettivo CONOSCERE la differenza tra pubblicità commerciale e pubblicità progresso e l'impaginazione di un manifesti pubblicitario. 1.1 CONOSCERE l’impaginazione di un manifesto pubblicitario. 2.1 SPERIMENTARE un manifesto pubblicitario utilizzando le tecniche appropriate. 2.2 Obiettivo operativo: 2.3 – LA LOCANDINA CINEMATOGRAFICA Criterio obiettivo ANALIZZARE un film o un programma televisivo dal punto di vista tecnico e formale seguendo uno schema di lettura. 1.1 PROGETTARE una locandina cinematografica. 2.2 SEGUIRE una corretta procedura per arrivare a un prodotto. 2.2 MODULO 3 – VIAGGIO CREATIVO NELL’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA Criterio obiettivo Obiettivo operativo: 3.1 – L’800 OSSERVARE le opere più significative della produzione artistica tra Neoclassicismo e Romanticismo. 2.1 RIELABORARE un’opera del periodo trattato in modo creativo e con tecnica graficopittorica in linea con il prodotto cui si desidera giungere. 2.2 ESPORRE quanto sperimentato usando una terminologia corretta e un lessico appropriato. 3.1 Criterio obiettivo Obiettivo operativo: 3.2 – IMPRESSIONE OSSERVARE le opere più significative della produzione artistica tra Impressionismi e post-impressionismo. 2.1 RIELABORARE creativamente uno o più opere impressioniste o post-impressioniste utilizzando più tecniche al fine di realizzare elaborati creativi. 2.2 ESPORRE quanto sperimentato usando una terminologia corretta e un lessico appropriato. 3.2 Obiettivo operativo: 3.3 – RIPENSARE LE AVANGUARDIE Criterio obiettivo OSSERVARE le opere più significative della Avanguardie del ‘900. 1.1 RIELABORARE creativamente alcune opere delle Avanguardie utilizzando più tecniche e 2.1 9 sperimentazioni al fine di realizzare elaborati creativi. ESPORRE quanto sperimentato usando una terminologia corretta e un lessico appropriato. 2.2 MODULO 4 – L’AMBIENTE Obiettivo operativo: 4.1 – Il PAESAGGIO REALE Criterio obiettivo RODURRE elaborati a tema prendendo spunto sia dall’ambiente che ti circonda che da opere d’arte che ti hanno particolarmente entusiasmato. 2.1 SPERIMENTARE la tematica del paesaggio con le tecniche grafico pittoriche. 2.2 SEGUIRE una corretta procedura per arrivare a un prodotto. 2.2 Obiettivo operativo: 4.2 – IL PAESAGGIO FANTASTICO Criterio obiettivo RODURRE elaborati a tema prendendo spunto dal cinema, dei videogiochi o di fantasia. 2.1 SPERIMENTARE la tematica del paesaggio fantastico con le tecniche grafico pittoriche. 2.2 SEGUIRE una corretta procedura per arrivare a un prodotto. 2.2 Obiettivo operativo: 4.3 – L’AMBIENTE CHE VORREI Criterio obiettivo ANALIZZARE le criticità dell’ambiente in cui vivo. 1.1 PROGETTARE un’ipotesi di miglioramento estetico e funzionale. 2.2 SEGUIRE una corretta procedura per arrivare a un prodotto. 2.2 MODULO 5 – PARADIGMI DEL PERCORSO DELL'ARTE Obiettivo operativo: 5.1 – LA PRIMA METÀ DELL’800 Criterio obiettivo OSSERVARE la produzione artistica Neoclassica e Romantica 3.1 CONOSCERE le opere fondamentali e gli artisti più significativi del periodo trattato. 3.1 ESPORRE quanto appreso usando una terminologia corretta e un lessico appropriato. 3.2 Obiettivo operativo: 5.2 – IMPRESSIONISMO E POST-IMPRESSIONISMO OSSERVARE la produzione artistica Impressionista e Post-impressionista. 10 Criterio obiettivo 3.1 CONOSCERE le opere fondamentali e gli artisti più significativi del periodo trattato. 3.1 ESPORRE quanto appreso usando una terminologia corretta e un lessico appropriato. 3.2 Criterio obiettivo Obiettivo operativo: 5.3 – LE AVANGUARDIE OSSERVARE la produzione artistica delle Avanguardie. 3.1 CONOSCERE le opere fondamentali e gli artisti più significativi del periodo trattato. 2.1 RELAZIONARE la produzione artistica del periodo trattato con gli avvenimenti storici più rilevanti. 3.2 ESPORRE quanto appreso usando una terminologia corretta e un lessico appropriato. 3.2 Romano di Lombardia, 06 novembre 2015 Antonella Pasquariello, 1 A, 2 A, 3 A, 2 C, 3C, 1 D, 2 D, 3 D. Franco Noviello 1 B, 2 B, 3 B, 1 C. 11