MarcosAMAro

Marcos Amaro lagioiadell’Arte 69
N
on possiamo di certo affermare che il lavoro di Marcos Amaro rimanga ignaro, sospeso in un luogo senza
tempo, tra colpi di scena contemporanei. La sua arte è portatrice di irrequietezza, espressa con uno sguardo
sempre attento ai rapporti umani. Attraverso tracce intense, e la ben meditata costruzione delle sue opere,
egli cerca di creare un collegamento tra presente, passato e i paradossi della vita post-moderna. È possibile salvare
ciò che resta del passato e dargli nuovo significato attraverso l’arte? Se Marcos Amaro ribadisce il motto “la distanza è un luogo che non esiste”, possiamo essere sicuri
che il suo lavoro corra e si svolga lungo il confine della distanza temporale, dialogando con il paradosso
contemporaneo tra i rapporti umani postmoderni e
le fragilità che li contraddistinguono. Marcos Amaro
concentra la sua produzione sul concetto di riutilizzo dei materiali e sulla ridefinizione delle relazioni.
Le sue prime sculture nascono grazie al recupero di
AMARO
Marcos
“Ci si avvede nella produzione di Marcos Amaro della sua indubbia capacità
tecnica di approcciarsi e misurarsi con linguaggi espressivi diversi. La sua
intuizione creativa lo porta dunque a realizzare intensi oli su tela, carboncini
su carta – dove un segno vigoroso delinea incisivamente le sagome di oggetti
e figure – ma anche suggestive opere tridimensionali con materiali di
recupero, che grazie a lui acquistano nuova vita. Passato, presente e
futuro si coniugano in queste composizioni di talentuosa visionarietà.”
“What is most striking about Marcos Amaro’s production is his undoubted
technical ability to approach and use different forms of expression.
His creative intuition leads him, then, to create intense oil on canvas paintings,
charcoals on paper – where a vigorous stroke markedly outlines the
silhouettes of objects and figures – but also amazing three-dimensional
works with recycled materials which, thanks to his touch, get a new life.
Past, present and future come together in these compositions characterised by
a talented visionary enthusiasm.”
Stefania Bison
W
e cannot say that Marcos Amaro´s work
remains oblivious, in a timeless place
amid contemporary twists. The artist
has in his art, restlessness, expressing his watchful
eye to human relationships in a specific manner
through intense traces and construction, seeking to
connect the past- present to the paradoxes of postmodern life. Would it be possible to rescue the debris of the past and signify them again through art?
If Marcos Amaro reaffirms the motto “away is a place that does not exist”, we may be sure that his work runs
through the border of temporal distance, dialoguing with the contemporary paradox between postmodern human
relationships and the frailty. Obstinate by the redemption and redefinition of relations and material, one observes
specific features from his first sculptures, which, through the rescue of abandoned materials in old Brazilian
landfills, resulted in three-dimensional results inspired in moments of rupture of the history of recent art. At the
Dall’alto:
Vaso de flores, 2015
olio su tela/oil on canvas, 61x46 cm
Avião de Guerra Alemão, 2015
carboncino su carta/charcoal on paper
108x78,5 cm
Pagina a fianco:
Marcos Amaro a TEDxItaimBibi
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lagioiadell’Arte Marcos Amaro
vecchi materiali abbandonati nelle discariche brasiliane, e si presentano
come opere tridimensionali di grande rottura nel panorama dell’arte contemporanea. La sua produzione plastica affonda le radici in una rilettura
delle opere di Marcel Duchamp, di Tom Sachs e negli oggetti dipinti di
Robert Rauschenberg. Ogni momento della produzione di Amaro è strettamente connessa alle sue diverse fasi di ricerca. Adesso, nelle sue nuove
serie in carboncino su carta, l’artista rielabora i segni del passato relazionandoli alla contemporaneità e rendendoli vicini alla nostra anima. Gli
elementi che una volta erano presenti nella vita dell’artista, sono ora immortalati attraverso una poetica espressiva diversa. Una delle peculiarità
che caratterizza tutta la produzione di Amaro è il concetto di intensità.
Intensità delle domande e dei sentimenti, dei desideri e delle passioni.
core of three-dimensional compositions, there is the core of detailed
observation to different moments of the artist’s life. The works of this
phase refers to a rereading of Duchamp´s works, Robert Rauschenberg´s
‘object-paintings’, and Tom Sachs. Now, in his new series, Marcos Amaro portrays through the creations in charcoal on paper, the distant past
marks related to the time around us – but close to the soul every day.
Elements that were once present in the artist’s life are immortalized
in unconcerned expressive features. One of the questions surrounding
Marcos Amaro´s production is the intensity. Intensity of questions and
feelings. Desires or passions.
Dall’alto:
Asa, 2012
mixed media, 205x253x85 cm
Marcos Amaro
Barco, 2015
olio su tela/oil on canvas, 46x61 cm