Mattia Biagi BLACK TAR - Officine dell`Immagine

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Mattia Biagi BLACK TAR
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Mattia Biagi
BLACK TAR
testi di / texts by
Sara Taglialagamba, Francesco Galluzzi
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Mattia Biagi
BLACK TAR
Milano, Officine dell’Immagine
27 gennaio - 6 marzo 2011
27 January – 6 March 2011
Da un’idea di / From an idea by
Mattia Biagi
Carlo Bonza
Silvia De Mattei
Marco Massaro
Aldo Pisoni
Sara Taglialagamba
Catalogo a cura di
Catalogue edited by
Silvia De Mattei
Marco Massaro
Produzione / Production
Officine dell’Immagine
Ufficio stampa / Press office
CLP Relazioni Pubbliche
Testi critici di / Critical texts by
Francesco Galluzzi
Sara Taglialagamba
Traduzione / Translation
Sara Taglialagamba
Liliana Massaro
Trasporto opere / Transports
Momart Ltd, London
Tramo @ Home Inc., Gardena, CA
Un ringraziamento speciale a / Special thanks to
Holster Projects Gallery, London
Anna Kustera Gallery, New York
Pierangelo Pessina
Daniele Biagi
Officine dell’Immagine
via Vannucci 13, Milano
www.officinedellimmagine.it
www.officinedellimmagine.com
www.mattiabiagi.com
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Sommario / Contents
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Prefazione
Foreword
Francesco Galluzzi
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Un significato per il black tar
A Meaning for the Black Tar
Sara Taglialagamba
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Black Tar
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Biografia / Biography
Esposizioni / Exhibitions
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Prefazione
Francesco Galluzzi
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Uno dei racconti più celebri di Edgar Allan Poe è
der distendersi un panorama di appropriazione di ma-
Il sistema del Dottor Catrame e del Professor Piuma,
teriali poveri, di scarto o addirittura organici (mate-
dove il visitatore di un manicomio francese del XIX
riali bruti, se non “brutti”) – appropriazione che di-
secolo, celebre per i trattamenti avanguardistici del-
venta un vero e proprio processo di trasfigurazione
la malattia mentale, scopre alla fine di essere in realtà
dell’insignificante in catalizzatore di senso.
in mezzo a una rivolta dei ricoverati, che si sono im-
Mattia Biagi spinge questo atteggiamento, adottan-
padroniti della clinica e sottopongono il personale
do il catrame (il farmaco che gli alienati di Poe ave-
medico e di sorveglianza al trattamento citato nel ti-
vano adottato per curare la “follia” dei propri custo-
tolo, cospargendoli di catrame e di piume. È pro-
di!) come traccia della propria attenzione per ogget-
prio la comparsa di queste spettrali figure incatra-
ti di riporto (giocattoli, elementi naturali, immagini
mate a sciogliere l’ambiguità del confine tra sanità
tratte dal repertorio dell’iconografia religiosa popo-
e follia che ha governato tutto il corso del raccon-
lare o dall’iconosfera dell’ufficialità del potere sette-
to, durante il quale l’illusione della loro sanità im-
centesco, del tempo in cui si definiscono i caratteri
pedisce al protagonista di interpretare correttamen-
liturgici della moderna autorità politica… insomma
te i segni della follia di quello che ritiene personale
tutto l’armamentario ormai acquisito nell’ambito di
medico della clinica.
un gusto consapevolmente ironico tra pop e camp…),
È caratteristica dell’arte contemporanea l’appropria-
a sottolineare una produttiva ambiguità di fondo del
zione di materiali poveri, umili o indecenti. Come se
proprio modo di essere artista, tra l’eroismo materi-
la progressiva concettualizzazione dell’atto creativo
co di Beuys e lo snobismo macchinale di Warhol,
avesse concentrato la dimensione sensuosa dell’ope-
tra sensualismo e concettualismo. La traccia del ca-
ra negli interstizi di quello che una volta era defini-
trame è la forma di giudizio e di azione sulle cose, il
to “il far della mano”. Basta ricordare artisti come
modo di essere artista attraverso una “critica in at-
Alberto Burri, Joseph Beuys o Anselm Kiefer, per ve-
to” del visibile.
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Foreword
Francesco Galluzzi
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One of the most celebrated Edgar Allan Poe’s sto-
ri, Joseph Beuys or Anselm Kiefer, to have a view of
ries is The System of Doctor Tarr and Professor Fether,
the appropriation of poor, waste or even organic ma-
where the visitor of a French nineteenth-century
terials—an appropriation that becomes an out-and-
mental institution, renowned for its advanced treat-
out process of transfiguration of what is insignifi-
ments of mental illness, eventually realizes to be in
cant into a sense catalyst.
the middle of a rebellion of the patients, who seized
Mattia Biagi urges this attitude, using the tar (the
the hospital and put the medical and supervisory
drug used by Poe’s patients to treat their superviso-
staff through the treatment named in the title, cov-
ry staff’s madness!) as a trace of his attention towards
ering them with tar an feathers. It’s only the arrival
found objects (toys, natural elements, pictures taken
of these spectral figures strewn with tar that removes
from the popular religious iconographic repertoire or
the ambiguity of the boundaries between sanity and
from the iconosphere of the official character of the
madness that dominated all the story, where the il-
eighteenth-century power, when the liturgical char-
lusion of their sanity prevents the protagonist from
acters of modern political authority are defined…. In
interpreting correctly the symptoms of mental ill-
a word, the instruments acquired through a conscious
ness of those he reckons as the hospital medical staff.
ironic mood between pop and camp...), to emphasize
The appropriation of poor, humble or indecent ma-
a productive ambiguity of the artist’s mood, between
terials is typical of contemporary art. As if the pro-
the materic heroism typical of Beuys and the auto-
gressive conceptualisation of the creative act had fo-
machination of Warhol’s snobbery, between sensual-
cused on the sensuous dimension of the work of art
ism and conceptualism. The tar trace is the opinion
in the interstices of what was once defined as ‘hand
form and the form of the action on things, the artist’s
labour.’ Suffice it to remember artists as Alberto Bur-
attitude through a “criticism” of the visible.
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Un significato
per il black tar
Sara Taglialagamba
Ombre.
l’osservatore, emozioni ed esperienze di vita vissute
Di una notte che sembra non aver mai fine.
che il catrame ha la capacità di cristallizzare.
Il rito consiste nel rivestire di catrame, con una sofi-
Simulacri.
sticata tecnica di ricerca, oggetti di uso comune, as-
A cui la poltiglia nera paradossalmente
sunti quali icone rappresentative di un determinato e
ha rubato l’anima
personale messaggio. L’artista conferisce a ogni ope-
ma ne restituisce, indelebile, la forma.
ra una sua unicità grazie al sapiente controllo delle colature di catrame: la superficie che egli stesso crea è
Simboli.
come un marchio di fabbrica, sempre identico come
Svuotati della loro stessa natura perché
procedimento ma allo stesso tempo mai uguale a se
non più fruibili,
stesso. La superficie tattile è modulata attraverso la lu-
ma diventati segni così potenti da evocare sensazioni
ce naturale che, colpendola, riflette le sfaccettature di
attraverso la loro presenza.
lucidi e opachi che plasmano e modellano l’opera
stessa come un diamante nero.
Silenzi.
La ricerca dell’oggetto è parte integrante del proces-
Che spingono a riflettere
so creativo. La creazione dell’opera d’arte inizia dal-
in una società sempre più caotica e in continuo
la selezione del materiale: essa non si esaurisce soltan-
movimento.
to in un’operazione di riciclaggio, ma, al contrario, è
il risultato della ricerca del mezzo necessario a espri-
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Classe 1974 e dotato di un talento raffinato, ricercato,
mere il concetto mentale che l’artista vuole comuni-
essenziale, capace di elaborare un processo creativo
care. Ogni oggetto, selezionato per diventare un’ope-
innovativo e personale, Mattia Biagi mette in scena le
ra d’arte, è così recuperato e salvato dalla distruzio-
sue opere sotto il sole splendente della California, do-
ne cui sarebbe inevitabilmente destinato. In questo
ve le sue creazioni nere, non prive di un valore socia-
modo, la riscoperta dell’oggetto e soprattutto il suo
le, acquistano paradossalmente ancora più valore.
inedito riutilizzo permettono al materiale di soprav-
I momenti salienti del percorso artistico di Mattia
vivere al suo destino e di ricevere in cambio una nuo-
Biagi iniziarono proprio a Milano, città che adesso lo
va vita, una nuova veste e un nuovo significato. Du-
accoglie per la prima volta e lo consacra come frutto
rante la ricerca del materiale, l’artista riconosce le po-
di una carriera intrapresa oltreoceano e gremita di
tenzialità dell’oggetto che, attraverso il catrame, sarà
continui riconoscimenti. Il richiamo irresistibile per
trasformato in un simbolo, al quale ogni osservatore
l’arte nacque spontaneamente, complice l’incontro e
può relazionarsi per il suo innato potere di richiama-
la collaborazione con il designer Giulio Cappellini. Es-
re emozioni, ricordi, sentimenti e pensieri. L’opera
senziale per la formazione del giovane talento fu l’e-
d’arte così creata ha la capacità di attrarre a sé lo spet-
sperienza coinvolgente del lavoro a stretto contatto con
tatore che sembra instaurare con questa una silenzio-
il maestro, che si tradusse in un caleidoscopio di op-
sa conversazione: l’oggetto, pur se riconoscibile gra-
portunità, esperienze e contatti.
zie alla sua forma, non potrà più essere fruibile, ma è
Trasferitosi a Los Angeles, a inspirarlo e a portarlo
trasformato in un’opera d’arte. È un nuovo oggetto
a scegliere il catrame come mezzo privilegiato di
quello che si crea ma che, allo stesso tempo, tradisce
espressione fu invece la visita a La Brea Tar Pits,
la sua natura, negando il colore e la sua funzionalità
area geologica caratterizzata da giacimenti di catra-
originaria, amplificando a dismisura il proprio valo-
me nei quali sono stati trovati fossili, che si sono co-
re simbolico.
sì conservati. Ecco che nasce l’idea del black tar: il
L’universo di Mattia Biagi potrebbe essere descrit-
rito di immergere gli oggetti di uso comune nel ca-
to con tre concetti che racchiudono, in se stessi,
trame, creando una nuova forma estetica che cristal-
mondi paralleli in continuo sviluppo ed esplorazio-
lizza la materia, esaltandola sotto uno strato nero.
ne: amore della forma, esaltazione del contorno e
L’oggetto è così ricoperto e avvolto dalla texture tat-
ricerca tecnica sul materiale. La forma, infatti, di-
tile, quasi gommosa, del catrame che l’artista mo-
venta l’assoluta protagonista di ogni creazione. Il ca-
della a suo piacimento.
trame, a sua volta, valorizza l’oggetto con la sua
La forma pertanto gioca un ruolo chiave in ogni crea-
consistenza tattile, ricalcandone fedelmente i con-
zione: essa ha il potere di evocare, nella mente del-
torni. La nostra mente riconosce, sotto il catrame,
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un oggetto di uso comune che ha la capacità di evo-
cra perde qualsiasi connotazione blasfema, ma vuole
care sensazioni. La vera domanda, dunque, non è
invece enfatizzare il percorso di fede intrapreso dal-
“che cos’è”, ma “che cosa richiama alla mente”,
l’artista. In un mondo politeistico e troppo spesso le-
senza distrazione alcuna per il suo aspetto. Una vol-
gato ai valori materiali, Mattia rivendica il Credo nel
Simulacra.
instrument to express a particular message. The cov-
ta riconosciuta la forma, nasce la contraddizione
proprio Dio e vuole incoraggiare lo spettatore a richia-
To whom the black tar has stolen the soul
ering process is obtained thanks to a high technical
che ci spinge alla riflessione: di fatto non potremo
mare i suoi principi e i suoi valori spirituali attraver-
but, at the same time, gives back, their indelible
skill: the artist is able to control the straining of the
mai più usare quell’oggetto, diventato adesso ope-
so i quali è possibile costruire un mondo migliore. Il
form.
tar in order to create every time a unique work of art.
ra d’arte o meglio cristallizzato come icona di bel-
messaggio è universale, senza distinzione di razze, et-
lezza dark. In questo momento la risposta emotiva
nie o credi religiosi: l’artista vuole trasmettere un si-
Symbols.
artist: it is obtained always with the same process
riesce a dominare la forma: si infrangono le regole
gnificato positivo di pace e speranza, riscoprendo la
Emptied of their nature because they are
but it reveals its uniqueness thanks to its changing
perché l’arte non è più osservazione e descrizione,
fede nella propria religione.
no longer usable,
aspect. The tactile surface is shaped by the natural
ma è l’artista stesso a fornire un responso alle pro-
Per Mattia, questo concetto si traduce in un viag-
even if they turn themselves into signs so powerful
light, which reflects the gloomy and matt facets and
prie domande attraverso i simboli. Proprio il con-
gio intimo e silenzioso che è espresso attraverso la
to arouse sensations, thanks to their presence.
moulds the work of art as a black rough diamond.
trapposto tra oggetto riconoscibile/oggetto non più
simbologia cristiana: di forte impatto emotivo è il
fruibile spinge alla riflessione che coinvolge tutta la
grande crocifisso Jesus Save Us. In questo caso il ca-
Silences.
creative process. The creation of the work of art
società, dissacrandola.
trame conferma appieno la sua funzione di mezzo
That urge to reason out
starts with the selection of the material. It is not on-
Prendiamo ad esempio il Teddy Bear: non è più solo
privilegiato di espressione, perché si limita a velare
in a massive chaotic and always-on-the-go society.
ly a recycling operation, but it is more than that: it
un ricordo dell’infanzia, ma diventa l’icona di un’in-
quello che è universalmente già riconosciuto come
nocenza perduta. Non è l’orsacchiotto sotto i nostri
un simbolo. Simbolo del sacrificio, ma anche della
Born in 1974 and endowed with an elegant, refined,
that the artist wants to communicate. Each object is
occhi in questo preciso momento, ma tutto quello che
speranza. Simbolo positivo del riscatto e della vita
essential talent which allows him to elaborate an in-
selected to become a work of art and it is saved from
è ancora legato all’immagine del tenero peluche: è il
che vince la morte. Il catrame perde così ogni pos-
novative, personal and sprightly creative process:
its destruction to which it would be destined to. In
ricordo della nostra spensieratezza evocata dalle for-
sibile rimando blasfemo, anzi riveste le tenebre di
Mattia Biagi stages his works of art, full of a social
this way, the discovery of the object and, most of all,
me raffinate e sinuose, imprigionate sotto il catrame.
luce, cristallizzando sotto forme conosciute a cia-
standard, under the California bright sun, where his
its new employment permit to the material to survive
Quello che si recupera, infatti, è il contorno o meglio
scuno di noi quell’amore prezioso versato per tutti
black creations gain paradoxically more value.
its destiny and give it back the possibility to receive
il disegno: forme pure, valorizzate dal materiale nero
gli uomini.
The salient points of Biagi’s artistic path began in Mi-
a brand new identity, a new life and a new meaning.
che ha la funzione di medium fluido dall’aspetto lu-
Di fronte all’immagine, lo spettatore è chiamato pre-
lan, the city that right now welcomes him heartily for
During the search for the material, the artist can rec-
dico e dal potere evocativo. Il processo di ricoprire
potentemente a un colloquio con il Divino: una subi-
the very first time and consecrates him to success as
ognize the potential of the object that, thanks to tar,
gli oggetti di catrame per Biagi, dunque, significa la-
tanea presa di coscienza della necessità del recupero
a result of ten years of activity spent overseas, and a
gains a new meaning. The object turns itself into a
vorare con la sostanza nella sua doppia accezione:
dei valori spirituali, in una società caotica, sempre più
career filled up with the recognition he deserves.
symbol to which each observer can relate himself
estetica, se riferita al materiale tattile e modellabile del
orientata al profitto e agli interessi materiali. Quasi sen-
The irresistible vocation for art was born naturally,
thanks to its natural power to recall feelings, emo-
composto, e ideale, se intesa come vera essenza del-
za accorgersene si instaura un parallelo con le famo-
favoured by the encounter and the collaboration
tions, memories and thoughts. The so created work
le cose. La carrozza, evocante principesse che perdo-
se “madonne nere”, icone bizantine il cui colore scu-
with the designer Giulio Cappellini. The challeng-
of art has the capacity to attract the observer who
no la scarpetta, principi e zucche che si trasformeran-
ro nasceva da una precisa scelta stilistica e teologica
ing experience and the work in harness with the
seems to start a silent, but not less effective conver-
no da un momento all’altro, in Before Midnight, è in-
di non rappresentare personaggi sacri come corpi nel-
great master were essential for the formation of the
sation. After recognizing the object thanks to its
vece trainata da cavalli neri, quasi immersa in un tem-
lo spazio naturale, ma solo come evocazioni spiritua-
young talent: this encounter gave Biagi the oppor-
form, it could not be used anymore. It is a brand new
po sospeso, che nessun incantesimo dopo la mezza-
li. Il crocifisso nero è dunque per Mattia l’unica scel-
tunity to acquire stimulating experiences and get
work of art that the artist creates, while it reveals it-
notte potrà mai spezzare. Sogno di una notte da ri-
ta possibile nella decadenza dei nostri tempi, l’unica
many contacts.
self, it denies its colour and its functionality, boost-
cordare o brusco risveglio?
via di salvezza.
Moved to Los Angeles, he chose the tar as a privi-
ing its symbolic value.
Di altro spessore sono gli strumenti musicali: un’arpa,
Il rito del black tar per Mattia Biagi è dunque un viag-
leged mode of expression because he was inspired
The artistic universe of Mattia Biagi could be de-
una chitarra, una viola. Strumenti che non suoneran-
gio all’interno della sostanza delle cose che, sebbene
by the visit at the La Brea Tar Pits, a geological area
fined through three concepts, useful to explore dif-
no mai più ma che, prepotenti, sono già note che, gra-
imprigionate sotto una coperta di catrame, rivelano
rich in tar deposits where some fossils have been
ferent worlds: love for the form, exaltation of the
zie al black tar, si dispongono e rivivono in un penta-
se stesse: un ricordo tenero se sono giochi, un incu-
found. Here the new idea of black tar was born: the
contour and technical search for the material. In fact,
gramma musicale. Opere molto interessanti sono le ar-
bo a occhi aperti se sono carrozzine da bambini, un
magic ritual of dipping domestic objects into tar,
the object is highlighted because tar faithfully traces
mi da guerra che non potranno più arrecare danno né
presagio terribile se sono armi.
creating a new aesthetic form that crystallizes mate-
out the contours: as a result, the form plays the star-
distruzione: il catrame ha tolto loro la propria finalità,
L’atmosfera neogotica che vela di mistero la forma si
rials, exalting them under a black coating. The ob-
ring role in every creation. A new meaning of the ob-
lasciandole però libere di svolgere la loro violenta fun-
traduce dunque in un viaggio all’interno del cuore
ject is covered by the tactile texture of tar that the
ject is seized on: our mind recognizes, in the tar, an
zione evocante morte da cui si prende le distanze.
dello spettatore che si confronta così con le proprie
artist can mould to his liking.
object able to evoke feelings. Under the tar, the re-
L’apice creativo di un decennio di lavoro è rappresen-
paure, i propri sogni, il proprio passato e il proprio
The form plays the starring role in every creation: it
al question is not ‘what this object is?’ but ‘what
tato da quella che per Biagi è una riflessione intima
futuro spingendosi alla riflessione. Non è poco: è il
has the power to recall to the memory of the observ-
does this object remind us?’ In fact there is not any
sulla religione: il black tar applicato all’iconografia sa-
vero messaggio dell’arte.
er emotions or experiences, crystallized by the tar.
distraction in its aspect. A contradiction arises in our
A Meaning
for the Black Tar
Sara Taglialagamba
Shadows.
The ritual consists in covering with the tar common
Of a night that seems to be never ending.
objects, selected according to their potential vocation
to be interpreted as symbols. Each work becomes an
The created surface is a sort of trademark of the
The searching for the object is an integral part of the
is the result of the effort to express a mental concept
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mind and leads us to reflection. In fact, we won’t ever
polytheistic world, too often bound only to materi-
use that object again: it is a work of art, crystallized
al values, Biagi asserts the Creed in his God and
as a beautiful dark icon. In this moment the emotion-
wants to encourage the observer to recall the spiri-
al response dominates the form: rules are broken be-
tual principles necessary to build a better world. The
cause art is no longer observation and description,
message is universal, without race differences, eth-
but the artist himself responds to his intuition and
nic group or religious professions: the artist wants to
imagination creating new symbols. The contrast be-
transmit a global message of peace and hope in or-
tween the object and the work of art leads us to a
der to rediscover the religious faith.
reflection that has managed to spoil all the society.
For Mattia, the reflection on spiritual needs is an in-
Consider the most representative work of art creat-
most and silent journey in Christian religion: the cru-
ed by the artist: the Teddy Bear. It is no longer our
cifix Jesus Save Us has a big emotional impact. In this
sweet childhood memory, but it becomes an icon of
case, the tar reconfirms its mission to be a privileged
a lost innocence, powerfully evoked. In this exact mo-
mode of expression because it limits itself to veil
ment under the cover of tar, there is not the teddy
something, which is considered already a symbol.
bear, but everything which is still related to this ten-
The crucifix is the symbol of Sacrifice but also of
der image: it is the memory of the childish careless-
hope; it is a positive symbol of revenge and victory
ness, evoked thanks to the elegant and sinuous con-
on death. The tar loses any blasphemous meaning;
tours imprisoned under the tar.
on the contrary it covers the darkness with lights, crys-
The contour is revived and has given a new lease on
tallizing under well-known forms the precious blood
life: the forms of the object are enhanced by the
of Jesus Christ that cleans us from all sins.
black tar that works as a fluid medium that is en-
Facing the image, the observer is called to a special
dowed with a recreational appearance and an evoca-
conversation with God: it seems rather a sudden
tive power. The artistic process for Biagi is equiva-
consciousness raising due to the urge to recover our
lent to work with the substance of things accord-
spiritual needs in this chaotic society, more and more
ing to its dual meaning: aesthetic, if it is referred to
often oriented towards profit and material interests.
the tactile material of the compound, and ideal, if
Without realising it, there is a relationship with the
instead referred to the real essence of things. In Be-
famous Byzantine icons called “black Madonnas”:
fore Midnight, black horses draw the dark carriage.
these images were statues or paintings depicted with
Its form seems to evoke princesses who are about
dark or black skin following the stylistic and theo-
to lose the shoes, princes and pumpkins ready to
logical choice of not representing the divinity with
transform themselves in any moment: the black car-
a human form. The black Jesus is for Biagi the only
riage gives us the idea of being in a pending atmos-
possible choice and the only way to salvation into our
phere, that no magic spell after midnight could ever
time decay.
break. Is this a night to remember or rather a rude
So, the “black tar” ritual for Mattia Biagi is a jour-
awakening?
ney inside the essence of things that even if they are
The musical instruments are of a completely differ-
imprisoned under a cover of tar, reveal themselves
ent calibre: a harp, a guitar, and a viola. No doubt
as works of art: a tender memory if they are toys, an
that these instruments are going to never play again
open-eyed nightmare if they are baby carriages, a
but their forms seem to be notes ready to be played
terrible omen if they are arms.
in this imaginary music staff, thanks to the black tar.
The Neo-gothic atmosphere veils with mystery the
Some of the most important creations are the arms
form and at the same time becomes a spiritual jour-
that are going not to injure anymore: the tar takes out
ney inside the heart of the observer that is bound to
their functionality and at the same time lets them
confront himself with his fears, his dreams, his past
free to perform their violent function from which
and his future, strongly willing to reflection. It is not
the artist wants to distance himself.
a small thing; this is what art stands for.
The highest creative peak of his ten-year-long career
is represented by his inmost reflection on religion:
the black tar on the religious iconography loses any
blasphemous meaning but it wants to emphasize the
personal path of faith undertaken by the artist. In a
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BLACK TAR
002_7979_Catalogo ok.qxp:02 Arte Ital_2
Jesus Save Us, 2009
Legno, TV, neon, resina e catrame
Wood, TV set, neon, resin and tar
188 × 150 cm / 74 × 59 inches
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002_7979_Catalogo ok.qxp:02 Arte Ital_2
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Den of Iniquity, 2007
Tecnica mista e catrame
Mixed media and tar
53 × 36 × 23 cm / 21 × 14 × 9 inches
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002_7979_Catalogo ok.qxp:02 Arte Ital_2
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Light My Way, 2009
Resina e catrame / Resin and tar
41 × 18 × 20 cm (ciascuno)
16 × 7 × 8 inches (each)
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002_7979_Catalogo ok.qxp:02 Arte Ital_2
Before Midnight, 2007
Legno, metallo e catrame
Wood, metal and tar
13 × 56 × 36 cm / 5 × 22 × 14 inches
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002_7979_Catalogo ok.qxp:02 Arte Ital_2
Swarm, 2005
Installazione di 28 pezzi / 28-piece installation
Metallo e catrame / Metal and tar
30 × 20 × 13 cm (ciascuno)
14 × 8 × 5 inches (each)
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Untitled, 2010
Carboncino / Charcoal
43 × 20 cm / 17 × 12 inches
002_7979_Catalogo ok.qxp:02 Arte Ital_2
Graffiti U.S.A., 2010
4 pezzi / 4 pieces
Bomboletta spray, tessuto e catrame
Spray can, fabric and tar
10 × 10 × 30 cm / 4 × 4 × 12 inches
Edizione di 5 / Edition of 5
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Untitled, 2010
Tecnica mista e catrame su tela
Mixed media and tar on canvas
43 × 29 cm / 17 × 11 inches
Porn Teddy, 2009
Orsetto, carta playboy del 1971 e catrame
Stuffed animal, 1971 magazine and tar
41 × 18 × 43 cm / 16 × 7 × 17 inches
Edizione di 5, N. 3 / No. 3 of 5
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002_7979_Catalogo ok.qxp:02 Arte Ital_2
Just Teddy, 2006
Orsetto, tela bianca
e catrame / Stuffed animal,
white canvas and tar
41 × 18 × 43 cm / 16 × 7 × 17 inches
Edizione di 5 / Edition of 5
Teddy on Silver, 2008
Orsetto, carta da parati e catrame
Stuffed animal, wallpaper and tar
41 × 18 × 43 cm / 16 × 7 × 17 inches
Edizione di 5, N. 5 / No. 5 of 5
30
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Pagina 30
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Pagina 32
Mushroom, 2004
Ceramica e catrame / Ceramic and tar
8 × 8 × 20 cm / 3 × 3 × 8 inches
Mushroom, 2004
Ceramica e catrame / Ceramic and tar
8 × 8 × 20 cm / 3 × 3 × 8 inches
32
33
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American Grinder, 2004
Gesso e catrame / Plaster and tar
51 × 30 × 13 cm / 20 × 12 × 5 inches
Edizione di 2, N. 1 / No. 1 of 2
34
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Pagina 34
Pretty in Punk, 2010
Gesso, metallo e catrame
Plaster, metal and tar
41 × 41 × 61 cm / 16 × 16 × 24 inches
35
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Pagina 36
Mac Smoke, 2004
Plastica, ceramica e catrame
Plastic, ceramic and tar
30 × 20 × 89 cm / 12 × 8 × 35 inches
Mac Stabbed, 2006
Legno, metallo, giocattolo di stoffa e
catrame / Wood, metal, fabric toy and tar
30 × 30 × 61 cm / 12 × 12 × 24 inches
36
37
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Pagina 38
My Baby Shoes, 2009
Pelle e catrame / Leather and tar
28 × 48 × 15 cm / 11 × 19 × 6 inches
Now, 2008
Legno e catrame / Wood and tar
23 × 30 × 10 cm; 20 × 15 × 10 cm
9 × 12 × 4 inches; 8 × 6 × 4 inches
38
39
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Damaged Goods III, 2010
Replica di arma: legno, metallo,
plastica e catrame / Fake weapon replica,
wood, metal, plastic and tar
94 × 46 × 13 cm / 37 × 18 × 5 inches
40
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Pagina 40
Damaged Goods IV, 2010
Replica di arma: legno, metallo,
plastica e catrame / Fake weapon replica,
wood, metal, plastic and tar
74 × 36 × 13 cm / 29 × 14 × 5 inches
41
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Hammett, 2009
Chitarra di legno e catrame
Wooden guitar and tar
36 × 5 × 102 cm / 14 × 2 × 40 inches
42
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9:51
Pagina 42
Wooten, 2009
Chitarra di legno e catrame
Wooden guitar and tar
36 × 5 × 102 cm / 14 × 2 × 40 inches
43
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Pagina 44
Me, 2001
Legno, specchio e catrame
Wood, mirror and tar
61 × 102 cm / 24 × 40 inches
44
Punch, 2009
Metallo e catrame / Metal and tar
20 × 20 × 20 cm / 8 × 8 × 8 inches
45
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Pagina 46
Set Your Mind, 2009
Resina, plastica e catrame
Resin, plastic and tar
15 × 15 × 58 cm / 6 × 6 × 23 inches
Confess Yourself, 2009
Plastica, Bibbia del 1920 e catrame
Plastic, 1920s Bible and tar
30 × 56 × 41 cm / 12 × 22 × 16 inches
46
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Stand Still, 2010
Legno, velluto e catrame
Wood, velvet and tar
81 × 23 × 114 cm / 32 × 9 × 45 inches
Live With Him, 2010
Bronzo, ferro e catrame
Bronze, iron and tar
33 × 10 × 58 cm / 13 × 4 × 23 inches
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Pagina 50
Sapiens, 2009
Resina, specchio e catrame
Resin, mirror and tar
41 × 41 × 41 cm / 16 × 16 × 16 inches
Good Times, 2010
Foto del 1950 e catrame / 1950s photo and tar
41 × 30 cm / 16 × 12 inches
pagine seguenti / following pages
Eternal Life I, 2010
Neon e catrame / Neon and tar
79 × 23 × 20 cm / 31 × 9 × 8 inches
Eternal Life II, 2010
Neon e catrame / Neon and tar
79 × 23 × 20 cm / 31 × 9 × 8 inches
50
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Heaven and Hell, 2007
Gesso, metallo, plastica e catrame
Plaster, metal, plastic and tar
90 × 90 × 152 cm / 35 × 35 × 60 inches
Till Death Do Us Part, 2002
Tessuto, legno e catrame
Fabric, wood and tar
69 × 135 × 152 cm / 27 × 53 × 60 inches
54
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Believe in Your Heart I, 2010
Resina, velluto, plastica e catrame
Resin, velvet, plastic and tar
15 × 38 × 48 cm / 6 × 15 × 19 inches
pagine seguenti / following pages
Believe in Your Heart II, 2010
Resina, velluto, metallo e catrame
Resin, velvet, metal and tar
15 × 38 × 48 cm / 6 × 15 × 19 inches
Believe in Your Heart III, 2010
Resina, velluto, metallo e catrame
Resin, velvet, metal and tar
15 × 38 × 48 cm / 6 × 15 × 19 inches
Thanatos, 2008
Replica di armi, plastica, legno, metallo
e catrame / Fake weapon replica, plastic,
wood, metal and tar
244 × 20 × 183 cm / 96 × 8 × 72 inches
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Callagan, 2010
Replica di armi, plastica, legno, metallo
e catrame / Fake weapon replica, plastic,
wood, metal and tar
36 × 36 × 8 cm / 14 × 14 × 3 inches
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TARtichoke, 2002
Plastica e catrame / Plastic and tar
20 × 10 × 10 cm / 8 × 4 × 4 inches
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Candelabro, 2002
Resina e catrame / Resin and tar
52 × 50 × 50 cm / 21 × 20 × 20 inches
Candelabro, 2002
Resina e catrame / Resin and tar
52 × 62 × 22 cm / 21 × 24 × 9 inches
Peace Baby, 2008
Fotografia e catrame / Photo and tar
41 × 30 cm / 16 × 12 inches
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Biografia
Biography
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Mattia Biagi nasce a Ravenna nel 1974.
Frequenta scuole di design e arte,
nonché numerosi stage in diverse
capitali europee.
Grazie alla conoscenza di differenti
culture, la passione per la fotografia,
l’arte, la moda, il design e l’architettura,
riesce a creare il suo personale gusto
estetico, libero da trend e imposizioni.
Il suo lavoro creativo ed eccentrico
è cresciuto rimarcabilmente in seguito
alla sua collaborazione con Giulio
Cappellini.
Biagi vive da dieci anni a Los Angeles,
città che lo ispira a creare un nuovo
corpo di opere usando il catrame come
mezzo espressivo.
L’idea del black tar nasce durante
una visita a La Brea Tar Pits (un’area
geologica naturale con numerosi
giacimenti di catrame e fossili).
9:54
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Mattia Biagi was born in Ravenna, Italy,
in 1974. He attended art and design
schools and undertook numerous
placements in different European
capitals. It was indeed thanks to his
multicultural knowledge and his passion
for photography, art, fashion, design and
architecture that he succeeded in forging
his own personal aesthetic taste, free
from mainstream trends and constraints.
His creative and rather eccentric work
grew remarkably following his
collaboration with Giulio Cappellini.
For the past ten years, Biagi has lived
in Los Angeles, a city that has inspired
him to produce a new body of works
using tar as an expressive medium.
His idea for black tar came forth while
he was visiting the La Brea Tart Pits
(a natural geological site featuring pools
of tar that contain fossils).
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Esposizioni
Exhibitions
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Mostre personali / Solo Exhibitions
Mostre collettive / Group Exhibitions
2011
“Black Tar”, Officine dell’Immagine,
Milano.
2010
“Recognize Your Spiritual Need,
Rediscover Your Faith in Your
Religion”, Holster Projects Gallery,
London.
2009
“Sweet Dreams Are Made of These”,
Holster Projects Gallery, London.
“Panni stesi”, a cura di / curated by
Amanda Shulman, Los Angeles, CA.
2008
“We All Are Guilty, We All Are Victims,
And I Am the First One”, Los Angeles,
CA.
“Rose Like A Phoenix From the Ashes”,
Anna Kustera Gallery, New York, NY.
2007
Deborah Page Gallery, Santa Monica,
CA.
2005
Twentieth Art Gallery, Los Angeles, CA.
Dao Art Design, Los Angeles, CA.
2004
Cappellini Art Design, Los Angeles, CA.
Flou, Los Angeles, CA.
Dzine Art Design, San Francisco, CA.
La Conceria Art Gallery, Milano.
Marconi Art Gallery, Bologna.
2010
Scope Basel, Basel.
Fountain Show, New York, NY.
2008
Freiheit Gallery Famiglia Margini, Milano.
2007
Art Basel, Miami, FL.
“The Black Market Show”, Anna Kustera
Gallery New York, NY.
“High and Dry, Smoke and Fog”,
Phantom Galleries, Los Angeles, CA.
Object Rotterdam, Rotterdam.
Shippensburg University, Shippensburg,
PA.
Stephen F. Austin State University,
Austin, TX.
Harper College, Palatine, IL.
2006
Red Dot, New York, NY.
Patricia Faure Gallery, Bergamot Station,
Santa Monica, CA.
Ghettogloss, Silver Lake, CA.
Art Basel, Miami, FL.
2005
Rose Gallery, Venice Beach, CA.
Don O Melveny Gallery, Los Angeles, CA.
Art Walk LACMA Museum, Los Angeles,
CA.
Art Gallery of Luca, Firenze.
2003
Maffi Gallery, Roma.
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