CURRICOLA DI ARTE E IMMAGINE

CURRICOLA DI ARTE E IMMAGINE CLASSE CLASSE I OBIETTIVI 1.CAPACITà DI VEDERE, OSSERVARE, COMPRENSIONE ED USO DEI LINGUAGGI SPECIFICI CONTENUTI SAPER RICONOSCERE I PRINCIPALI STEREOTIPI IL LINGUAGGIO VISIVO saper disegnare in modo progressivamente meno stereotipato. 2.CONOSCENZA ED USO DELLE TECNICHE ESPRESSIVE. LE TECNICHE • saper descrivere e applicare l’uso dei materiali e le modalità esecutive delle seguenti tecniche (matite, pennarelli, tempera , collage, tutto tondo). • Laboratorio di manipolazione dell’argilla. 3.PRODUZIONE E RIELABORAZIONE DEI MESSAGGI VISIVI. TEMI OPERATIVI saper osservare e inventare soggetti assegnati, in particolare: gli alberi, fiori e foglie, cielo, nuvole, mare e prato, il paesaggio, gli animali. 4. LETTURA DEI DOCUMENTI DEL PATRIMONIO CULTURALE ED ARTISTICHE CLASSE II 1.CAPACITà DI VEDERE, OSSERVARE, COMPRENSIONE ED USO DEI LINGUAGGI SPECIFICI LA STORIA DELL’ARTE saper spiegare i principali momenti della storia dell’arte, dalla Preistoria al Medieovo. SUPERARE GLI STEREOTIPI Dimostrato di aver assimilato il concetto di stereotipo, attraverso la realizzazione di immagini originali. IL LINGUAGGIO VISIVO • Saper applicare gli elementi del •
2.CONOSCENZA ED USO DELLE TECNICHE ESPRESSIVE. 3.PRODUZIONE E RIELABORAZIONE DEI MESSAGGI VISIVI. 4. LETTURA DEI DOCUMENTI DEL PATRIMONIO CULTURALE ED ARTISTIC0. 1.CAPACITà DI VEDERE, OSSERVARE, COMPRENSIONE ED USO DEI LINGUAGGI SPECIFICI CLASSE III linguaggio visivo in modo consapevole, dimostrando di saper controllare la rappresentazione dello spazio e la composizione di forme e colori. La linea, il colore: la percezione, lo spazio: la prospettiva centrale, la composizione: elementi della forma e del colore. LE TECNICHE: • Dimostrare padronanza nelle tecniche sperimentate l’anno precedente e acquisirne la conoscenza di altre, quali: pastelli, tempera, china colorata e acquarelli. I TEMI OPERATIVI: Dimostrare di aver approfondito le capacità di osservazione e invenzione e di essere in grado di realizzare prime interpretazioni di soggetti assegnati quali: la figura umana, la natura morta, gli oggetti, il paesaggio. STORIA DELL’ARTE: Dal Rinascimento al ‘700. Saper applicare e leggere gli elementi del linguaggio visivo. • LO SPAZIO: La prospettiva centrale e accidentale. •
2.CONOSCENZA ED USO DELLE TECNICHE ESPRESSIVE. 3.PRODUZIONE E RIELABORAZIONE DEI MESSAGGI VISIVI. 4. LETTURA DEI DOCUMENTI DEL PATRIMONIO CULTURALE ED ARTISTIC0. La COMPOSIZIONE: elementi della forma, il colore. LE TECNICHE Dimostrare padronanza nelle tecniche già sperimentate e acquisire la conoscenza di tecniche più complesse, quali : inchiostro, acquarello, tempera, tecnica esplosiva, collage polimaterico. I TEMI OPERATIVI Dimostrare i saper osservare, interpretare e inventare in modo originale, lavorando sui seguenti argomenti: le case (osservazione), il paesaggio (interpretazione e invenzione). La figura umana nello spazio in movimento e rielaborazione grafico-­‐
pittorica di alcuni dipinti delle correnti artistiche del XX secolo. Saper riconoscere e spiegare le forme fondamentali della storia dell’arte, dal Neoclassicismo all’Età Contemporanea. METODOLOGIA Lezioni frontali partecipate, attività pratiche, grafico e pittoriche lavori di gruppo fra pari utilizzo lim, visione immagini • utilizzo del quaderno e del libro di storia dell’arte •
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VALUTAZIONE • Valutazione formativa (autoriflessione e metacognizione in itinere ). • Valutazione sommativa attraverso: Interrogazioni orali o scritte (test strutturato). Prove pratiche (disegni ed elaborati).