L`origine del mondo scheda artistica

L’ORIGINE DEL MONDO, ritratto di un interno.
spettacolo in tre atti
scritto e diretto da Lucia Calamaro
con Daria Deflorian, Federica Santoro, Daniela Piperno
disegno luci di Gianni Staropoli
realizzazione scenica di Marina Haas
aiuto regia Francesca Blancato
produzione e comunicazione 369gradi, PAV
prodotto da ZTL_pro con il contributo di Provincia di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali in
coproduzione con Armunia e Santarcangelo 41 Festival internazionale del teatro in piazza
in collaborazione con Fondazione Romaeuropa, Palladium Università Roma Tre, Teatro di Roma
Nel 2012 lo spettacolo ha ottenuto:
PREMIO UBU Nuovo testo italiano o ricerca drammaturgica a Lucia Calamaro
PREMIO UBU Miglior attrice a Daria Deflorian
PREMIO UBU 2012 EX AEQUO Miglior attrice non protagonista a Federica Santoro
I 3 atti:
Donna melanconica al frigorifero
Certe domeniche in pigiama
Il silenzio dell’analista
Note di regia
Di fronte al tempo, alle crisi alle mutazioni esistenziali
Magari sotto pressione, impotente, spesso isolato
Comunque inadeguato al rapporto ma lo stesso presente.
Decisamente depresso e si vede, uno fa fatica però vive, trova strategie, si inventa.
Si tratta di reagire.
O al meglio: adattarsi.
Come si sta di fronte alle cose, quando peggio del rapporto con Uno, c’è solo il rapporto con gli
Altri?
Lo sappiamo? Lo possiamo sapere? Esiste un IO generico guida?
Non so. Non mi pare. Da qui non mi azzardo alla teoria.
Passiamo allora allo studio di un caso.
Daria non esce più. Da qui, dalla tana, constata che lei di umano ne conosce veramente solo uno,
convivono nello stesso corpo, e a volte si distrae anche da lui. Se lo perde, non lo capisce.
Questa relazione fluttuante e disattenta spesso fa si che si ritrovi a non essere contemporanea
neanche di se stessa.
Un convivente, anche lui suo malgrado familiarizzato con l’umano di Daria, visto che ne dipende
affettivamente, la richiama a lei e al tempo: la Figlia.
È lei che mantiene il mondo. Lei, Federica, è il suo Atlante domestico.
Tanto che a volte uno si chiede chi ha messo al mondo chi, in questa faccenda.
Nella casa in cui si muove con sua figlia, temporaneamente rinchiuse in cerca di un senso ritrovato,
appaiono figure della soglia, abitanti del dentro-fuori, che irrompono e agiscono. Figure queste,
tutte animate dalla stessa volontà: tirarla fuori. Si avvicendano su scena strappandole alla loro
intimità duettistica l’analista, sua madre, la cameriera, suo marito. Gente che sta più fuori che
dentro, ma a volte anche troppo dentro o troppo fuori.
Insomma, ma che ne sanno loro della fatica necessaria a snodare gli intrecci traumatici nascosti
nelle geometrie del profondo? Eppure.
L.C.
Post-scriptum obbligato sulla natura ciclica di Origine
RITRATTO ACCIDENTALE DI UN INTERNO INFINITO
A volte i progetti che intraprendiamo hanno ambizioni tutte loro, indipendenti dalle nostre volontà
iniziali; ambizioni che risultano velocemente superiori alle nostre aspettative.
Uno parte, e in generale la fatica è mantenere il movimento, senza che il cuore si fermi.
Questa volta invece ho come la sensazione di aver messo mano a una di quelle forme alimentate
da linee forza inesauribili che senza sforzo traggono energia dalla materia-vita stessa.
All’occorrenza la vita è la mia, ma come tutti, la incrocio spesso con quella degli altri e allora
addirittura la forma si ramifica. I personaggi iniziali, una madre, la Figlia, la nonna, il marito, si
alimentano al quotidiano di sfumature di pensiero estrapolate da vicenduzze concrete: dentista,
tasse, pioggia, supermercato, conversazioni riportate…
In questa faccenda che si è aperta a me, arresa a una forma sempre aperta e flessibile, c’è come
un eco del moto indefinito e a oggi inesauribile dei corpi celesti. Se volessi restarci vent’anni
potrei, e poi certo finirebbe con me, con la mia morte, se volessi. Certo è che a oggi non so se
voglio o se saprò rimanerci cosi tanto, ma è una vita parallela che si costruisce da sola
camminando sulla Scena e sulla quale, andando, trovo addirittura un certo numero di sorprese,
allora, almeno per un po’, sarebbe un peccato non restarci.
Mi ricordo che tre anni fa, quando ho cominciato a pensare a questo lavoro, il referente fascinoso
principale era Balzac, con la sua Commedia Umana.
C’è da dire che dopo anni di isolamento psicologico e sociale profondo, dovuto a fattori diversi e in
questo contesto non pertinenti, avevo scoperto gli altri. Tutti gli altri. Chiamiamola pure umanità.
Quella che esiste e vive al di fuori della mia testa. C’era, l’avevo vista e volevo parlarne.
Certo, non capivo perché, partendo io dalla chiusura tematica della depressione di una donna,
dovessi essere affascinata dall’affresco infinito. Eppure.
Non cercandolo, ho trovato un ciclo.
Un ciclo, questo di Origine, che io obbligatoriamente costruisco su una vita, quella di una donna,
che per certi versi è la mia per altri no. E che si declina in capitoli. Ad oggi ho scritto quasi del tutto
i primi quattro, non ho idea di quanti potrebbero essere.
La linea traccia iniziale è una crisi individuale che travolge un gruppo familiare, nella fattispecie la
crisi di una madre Daria, che fagocita la figlia Federica. Crisi dovuta ad una depressione che si
installa, e rende obbligatoria l’esplorazione psicanalitica ma anche drammaturgica-diciamo
gestaltica- di dinamiche affettive e familiari. Disfunzionali ma radicate, le dinamiche conosciute
chiamano sempre nuovi elementi a illustrare i come e i perché della loro genesi. Per capirle e
affievolirle quello che già c’è non basta, c’è bisogno di ripescare cadaveri parlanti, c’è bisogno di
incidenti, e di nuovi arrivati. Oltre al coro canonico ed indispensabile di figuranti del dolore
composto da madre, marito, fratelli, amici, nonni, cugini persino vicini.
Una vita che si inceppa e che sente, nell’impasse obbligata, il bisogno di indagare suo malgrado
quel Cominciamento per tutti noi misterioso, attraverso anche una particolare modalità di
gestione del Figlio. In fondo la genie è l’unica prova spicciola e familiarissima che ognuno di noi ha
della possibilità di essere assoluti demiurgi di un Inizio. E da lì, da quell’atto massimo di vitalità,
ritrovare il nostro, di Inizio.
Indago la coscienza di una Madre, quello che lei ne sa, di tutto quello che in fondo lei significa e a
cui appartiene, malgrado e aldilà di lei; esploro gli stati d’animo mortificati di una Figlia adultizzata,
la sua assenza di modelli, la sua tenacia; tratteggio l’indifferenza, la rabbia e l'impotenza di tutti gli
altri, quelli che si ritrovano a gestire una persona depressa, senza sapere come. Intanto,
diversamente, ma certo si vive.
Mi piace poter dire che ad oggi non so quando questa costellazione di rimandi in interfaccia tra il
quotidiano e la psiche, tra madre e figlio, paziente ed analista , nonna e nipote, cameriera e
signora, moglie e marito si esaurirà.
Volendo e potendo, economie e voglia permettendo, non si chiude praticamente mai.
Va avanti e ritorna in altre vesti per gli stessi luoghi o in altri luoghi con gli stessi abiti ed è lì che di
solito arrivano le sorprese: quando toccato di struscio, cadi nell’altrove che non sapevi fosse
contiguo al conosciuto.
Come ogni ciclo, Origine innaffia dall’interno i semi del suo sviluppo successivo. Crea, inventa,
ricorda, mischia, traveste e riporta. Le briciole si trasformano in capitoli da cui a loro volta si
disegnano i resti che porteranno avanti la faccenda che verrà. Un organismo autoorganizzato che a
oggi ha bisogno di una sola fonte d’energia: la mia vita quotidiana.
Come non affezionarvisi?
In fondo, da cosa è composta la vita di un essere umano: un corpo e i suoi andazzi, una mente e i
suoi rovelli, le cose e la necessità di gestirle e poi gli altri, sotto forma di affetti, rivali, problemi,
salvezza, ristoro, passione, legami, vantaggi, limiti.
Ecco cosa si occupa idealmente di proiettare drammaturgicamente, forse anno ad anno, per ora
pezzo a pezzo, come un puzzle, questo lavoro: una vita.
Ma non l'avevo immaginato così vasto e siccome mi annoio spesso, ecco perché fallisco in
generale, è improbabile che io compia l’affresco che il caso mi ha regalato.
Qualcuno mi ha detto un giorno che la mia vita gli ricordava Marco dagli Appenini alle Ande e
rendeva sintetica anche la più prolissa delle telenovelas brasiliane. Ora capisco di che parlava.
Certo è che vissuta sempre in balia di tutto quello che non ero io, non avrei mai pensato, fino ad
oggi, che la mia vita si sarebbe trasformata nella mia opera.
L’ORIGINE DEL MONDO, ritratto di un interno.
debutti
I quadro Donna melanconica al frigorifero (debutto al Teatro Palladium, Ztl_Pro, Roma, 30 aprile
2011)
II quadro Figuranti del dolore al lavatoio (debutto al Festival Armunia, 2 luglio 2011)
III quadro Certe domeniche in pigiama (debutto al Festival di Santarcangelo, 17 luglio 2011)
IV quadro Il silenzio dell’analista (debutto Teatro India, Roma, dal 16 al 26 febbraio 2012)
Il secondo e terzo quadro sono sintetizzati in questa ultima versione nel secondo atto.
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Biografie
Lucia Calamaro Dall’Uruguay alla Francia fino all’Italia, è una corsa tra due continenti la carriera di
Lucia Calamaro, drammaturga, regista e attrice. Nata a Roma, a tredici anni si trasferisce a
Montevideo, seguendo il padre diplomatico. Laureata in Arte e Estetica alla Sorbona di Parigi, oltre
all’insegnamento presso l’Universidad Catolica de Montevideo, ha preso parte come attrice e
regista in molti spettacoli nella stessa città, e poi a Parigi e a Roma, dove ha collaborato con molte
strutture: il Centro Sociale Villaggio Globale, il Rialto Santambrogio, il Teatro Furio Camillo. Fonda
l’Associazione Malebolge nel 2003 e attraverso di essa dà corpo alla propria scrittura scenica,
allestendo i seguenti spettacoli: nel 2003 “Medea, tracce, di Euripide” (adattamento e regia di
Lucia Calamaro) e “Woyzeck” (adattamento e regia di Lucia Calamaro); “Guerra” (scritto e diretto
da Lucia Calamaro), nel 2004; “Cattivi maestri” (scritto e diretto da Lucia Calamaro), 2005;
“Tumore, uno spettacolo desolato” (scritto e diretto da Lucia Calamaro) nel 2006; “Magick,
autobiografia della vergogna” (scritto e diretto da Lucia Calamaro ) nell’ambito del progetto
“giovani talenti”, Teatro India, 2008. Nel 2011 ha iniziato un particolare percorso di scrittura e di
produzione che l’ha portata a realizzare lo spettacolo in quattro parti: “L’origine del mondo,
ritratto di un interno” i cui episodi sono stati presentati a ZTL Pro (Teatro Palladium) e al Teatro
India di Roma; a Santarcangelo dei Teatri e al festival Inequilibrio (Castiglioncello).
Daria Deflorian. Attrice e regista di spettacoli teatrali. Ha lavorato come attrice tra gli altri per
Marco Baliani, Fabrizio Arcuri, Mario Martone, Pippo Delbono, Remondi e Caporossi, Fabrizio
Crisafulli, Marcello Sambati. Nel 2006 ha lavorato a New York al NYTW come interprete di Kaos,
diretta dalla coreografa Martha Clarke. E' stata assistente alla regia per Anna Karenina di Eimuntas
Nekrosius, Edipo re di Mario Martone e per Gente di plastica di Pippo Delbono. Ha ideato e
interpretato spettacoli, performance e letture, in particolare su autori del Novecento: Gabriel
Garcia Marquez, Ingeborg Bachman, Pier Paolo Pasolini , Fernando Pessoa, Samuel Beckett,
Daniele Del Giudice. Nel 2004 ha partecipato al "Progetto Petrolio" per lo Stabile di Napoli con lo
spettacolo Torpignattara. Nel 2008 ha debuttato con Rewind, un omaggio a Café Müller di Pina
Bausch, progetto condiviso con Antonio Tagliarini (presentato anche in Germania, Portogallo e
Spagna) e sempre nel 2008 con ArgheTeatro ha diretto Bianco, dalle poesie di Azzurra D’Agostino.
Nel 2009 sempre con Antonio Tagliarini ha presentato from a to d and back again , liberamente
ispirato alla filosofia di Andy Warhol. www.dariadeflorian.it
Federica Santoro. Attrice, regista, performer. Frequenta l'Accademia d'arte Drammatica Silvio
D'Amico di Roma. Attrice in molti spettacoli diretti da Giorgio Barberio Corsetti e collabora negli
anni anche con Sociètas Raffaello Sanzio, Katzenmacher di Alfonso Santagata, Anton Milenin,
Dall'Aglio, Martone. Cura la regia di suoi spettacoli e performance, collabora con vari artisti
nell'ambito teatrale e musicale: con Filippo Timi ha condiviso alcune esperienze registiche (nella
rassegna - Trend) . Collabora in alcuni spettacoli con la compagnia di danza Travirovesce. Voce nel
cd di Tim Hodgikinson -Sang- (ReR). Co-fondatrice ideatrice e co-regista della Locandaccia .E' una
delle creatrici del collettivo Arturo composto da musicisti, attori, danzatori e video artisti romani.
Fonda nel 2004 con la musicista e performer Daniela Cattivelli - Cane - formazione variabile che
lavora sulla, rappresentazione adottando di volta in volta formati diversi...mettono in scena PSICOSI DELLE 4E48- S. Kane, e curano dei live set. Nel 2007 cura la regia di - ALLA META - di
Thomas Bernhard di cui è anche interprete. nel 2008 è regista e una delle interpreti DRAMMI DI
PRINCIPESSE " la morte e la fanciulla I e III" di Elfriede Jelinek. I suoi spettacoli sono stati ospiti di
Festival come Santarcangelo dei Teatri e Short Theatre. artecipa saltuariamnete a Storyville rai
radio 3 a cura di Antonella Bottini. Ultime L'INGEGNERIA DEL CONSENSO di e con F. Santoro e il
violoncellista Luca Tilli 2010 in scena alla rassegna "Hai paura del teatro " all'Angelo Mai maggio
2011.
Daniela Piperno
Inizia costituendo il Teatro dell'Elfo insieme a G.Salvatores e altri.Tre le produzioni con la sua regia:
Zumbì, ballata di vita e di morte della gente di Palmares di A.Boal, Bertoldo a corte di M.Dursi,
Woyzeck di G.Buchner.
Nell’ambito della Biennale di Venezia è nel cast di Luci di boheme di Valle Inclan, regia Mina
Mezzadri.
Nel 1985, insieme a Lucia Vasini e Pia Engleberth costituisce il trio comico: SORELLE SISTER, con cui
lavora fino all' 89.PRODUZIONI: Sopravvivenza di B.D'alfonso-F.Cascioli, Femmine Annebbiate di
Rubini-Skerl, Sorelle si nasce! di G.Cabella, regia T.Pulci.
Per Teatro Franco Parenti nel 1990 lavora al Peter Pan, regia di Andrè Ruth Shammah.
Nel 1991 l’incontro con Carlo Cecchi con cui lavora per 9 anni. PRODUZIONI: La Locandiera, Finale
di Partita, Sogno di una notte d'estate, Misura per Misura.
Lavora inoltre per: Teatro CRT La notte è madre del giorno, regia di Arturo Cirillo; Teatro Out-off
Parti Femminili di D. Fo, regia di Paolo Ciarchi; Teatro Mercadante-Museo Madre The Good Body
regia di Giuseppe Bertolucci; Est-Ovest di C.Comencini, regia di C.Comencini; Teatro Mercadante
Desurrezione, regia di Alessandra Cutolo; Teatro Carignano, Manfred di G.G.Byron, regia di Andrea
De Rosa; Teatro Vascello, Sogno d’Autunno di J.Fosse, regia di A.Machia; Due Vecchiette vanno al
Nord di P.Notte, regia M.Cotugno con Iaia Forte.
Per la televisione ha lavorato in: Il povero soldato regia Mario Morini; Professione Farabutto regia
Alberto Sironi; Jerma regia Marco Ferreri; Erba Selvatica regia F.Campigotto; La Nebbia agli irti colli
regia G.Tosi.
Per il cinema ha lavorato in : Due pezzi di pane regia Sergio Citti; Il Minestrone regia Sergio Citti; I
Cammelli regia Giuseppe Bertolucci; Pane e Tulipani regia S.Soldini; L’Amore probabilmente regia
G. Berolucci; Si può fare regia Giulio Manfredonia; Le Ombre Rosse regia Citto Maselli; Quando la
notte regia C.Comencini; El Futuro regia Alicia Scherson; Il volto di un altra regia Pappi Corsicato.