Something Borrowed Something New Ginevra Petrucci

sabato 30 gennaio 2016 ore 17
Something Borrowed
Something New
Ginevra Petrucci flauto Michelangelo
Carbonara pianoforte
David Fontanesi (1969)
Sonata (1998): Allegro moderato - Scherzo: Vivace assai - Adagio - Rondò: Presto
Robert Schumann (1810-1856)
Sonata in Re minore Op. 105: Mit leidenschaftlichem Ausdruck - Allegretto Lebhaft
Jan Radzynski (1950)
Sonatina (2015)
Richard Strauss (1894-1949)
Sonata Op. 18: Allegro ma non troppo - Improvisation: Andante cantabile - Finale:
Andante/Allegro
concerto realizzato grazie al sostegno di Giulio Barbieri Special Modular Coverings
“Something Borrowed, Something New”. La flautista Ginevra Petrucci e il pianista
Michelangelo Carbonara, due interpreti dall'eccellente curriculum internazionale, hanno scelto
un frammento di una filastrocca nuziale vittoriana per comunicarci le loro scelte musicali. Sono
quelle del concerto in programma al Ridotto del Teatro Comunale Claudio Abbado sabato 30
gennaio alle 17. La parte “presa in prestito” riguarda due grandi Sonate romantiche, l' Op. 105
di Schumann e l' Op. 18 di Richard Strauss. Niente di straordinario, il ricorso alla musica da
camera per violino e pianoforte è prassi abituale per un flautista ben attrezzato, a maggior
ragione se si tratta di una delle migliori strumentiste della sua generazione come Ginevra
Petrucci. La prima delle due Sonate per violino di Schumann (1851), è un'opera dove fantasia
romantica e forma classica si integrano perfettamente e lo slancio creativo permane netto e
uniforme, equilibrio che nell'ultimo Schumann non sempre si mantiene. Sebbene invece sia
una composizione giovanile che risente di influenze varie, non ultima quella di Brahms, la
Sonata Op. 18 di Richard Strauss è già molto personale nell'insofferenza per le forme
classiche e nell'esuberanza del discorso musicale. Le due rispettive versioni per flauto e
pianoforte non fanno rimpiangere gli originali, offrendo altresì all'ascolto contesti timbrici
destinati ad esaltare il virtuosismo e la musicalità degli esecutori. Il “Something New” del
recital proporrà la Sonata concepita in stile fortemente neoclassico da David Fontanesi compositore, pianista ed organista mantovano allievo di Azio Corghi - nel 1998 e la Sonatina
scritta nel 2015 da Jan Radzynski, autore polacco di origine e statunitense di adozione: una
testimonianza dell'impegno lodevolmente destinato da Ginevra Petrucci e Michelangelo
Carbonara alla musica d'arte contemporanea. Il concerto, a ingresso libero, è realizzato grazie
al sostegno di Giulio Barbieri Special Modular Coverings.
Tornando a Schumann, il primo movimento dell' Op. 105 è sostanzialmente tutto stretto a un
unico pensiero, a un unico tema. Segue un
Allegretto che procede per sezioni melodiche
precise, esempio di amorevole e amorosa concordia dialogante di due strumenti. L'ultimo
movimento ha, sopra tutti, un elemento che dà motivo e misura alla sua bellezza: la continua
contrapposizione tra piccoli blocchi con pedale armonico al pianoforte e altri, invece,
estremamente modulati, con mobile ed espressivo cammino del basso. Ne risulta un
variatissimo gioco di incidenti, di incontri, di rilanci del violino con il pianoforte, e viceversa;
quasi tutti improntati a una freschissima grazia che però qualche addensarsi e svanire
d'ombra, qualche palpito armonico colorano di quella spiritualità inquieta e vibrante - insomma
romantica - ch'è il proprio, anche qui, di Schumann.
Quanto a Richard Strauss, si dedicò alla musica da camera quasi solo negli anni
dell'apprendistato giovanile; la Sonata per violino e pianoforte op. 18 (qui presentata nella
versione per flauto e pianoforte) è la sua unica per quest'organico. La composizione risale al
1887, (l'autore era allora ventitreenne), la pubblicazione è dello stesso anno. Strauss ci mette
già molta personalità. Soprattutto una certa insofferenza per le forme classiche che fa
apparire eccentriche certe soluzioni di introduzione ai brani o particolarmente prolungate
alcune esposizioni tematiche. Tipica della Sonata op. 18 è poi una certa indulgenza effettistica
di notevole impatto uditivo e l'inclinazione ad un virtuosismo esibito. Se da una parte
quest'ultimo elemento denota una ricerca di consenso da parte del pubblico (consenso di cui
abbisogna l'autore ancora giovane), dall'altra le soluzioni più effervescenti vanno d'accordo col
carattere esuberante tipico della creatività di Strauss.
Descritta dalla stampa italiana come “uno dei più interessanti talenti della nuova generazione” in occasione del suo debutto romano
con I Musici, e lodata dalla rivista americana The Flutist Quarterly per il suo “bel fraseggio, brillante virtuosismo e legato degno di un
grande cantante”, Ginevra Petrucci svolge da anni una dinamica attività concertistica internazionale, che la ha portata ad esibirsi in
prestigiose sale da concerto in Europa (Sala Accademica di Santa Cecilia di Roma; Villa Medici, Roma; Teatro La Fenice, Venezia;
Sala Maffeiana, Verona; Villa Pignatelli, Napoli; Salle Cortot, Parigi Accademia Liszt, Budapest; Accademia Chopin, Varsavia),
America (Carnegie Hall), Giappone (Shinjuku Bunka Center, Keyaki Hall), Brasile, Israele, Turchia, Nord e Sud Africa, collaborando
con artisti di fama internazionale, tra cui il pianista Bruno Canino, con cui ha un duo stabile, l’arpista Emmanuel Ceysson, il
clavicembalista Jory Vinikour. Attiva camerista, collabora con numerosi ensemble, tra cui I Virtuosi Italiani, I Musici di Roma e il
Quartetto Kodály. Tra le sue registrazioni figurano i quattro
Concerti per Flauto di Giulio Briccialdi con I Virtuosi Italiani (prima
registrazione mondiale, Bongiovanni 2009), i tre Quintetti per flauto e archi di Friedrich Kuhlau con il Quartetto Kodály (Brilliant
Classics 2013) e la silloge completa dei Duetti per due flauti di Joseph Haydn (Brilliant Classics 2014). Un disco in duo con Bruno
Canino è uscito nel 2014. In qualità di primo flauto della Yale Philharmonia Orchestra, del Yale Baroque Ensemble e della Chamber
Orchestra of New York, ha suonato sotto la direzione di numerosi direttori di fama internazionale in molte delle più prestigiose sale
concertistiche della costa orientale americana. È membro fondatore della Delphi Chamber Orchestra e del gruppo da camera
Cantata Profana, entrambi basati negli Stati Uniti. È stata professore ospite e ha presentato masterclass e conferenze presso
l’Accademia Flatus (Sion, Svizzera), l’Académie Musicale de Villecroze (Francia) e l’Accademia Musicale Sherazade (Roma), e
tiene corsi di alto perfezionamento presso l’Accademia Angelica Costantiniana di Roma e la European Culture and Performing Arts
Association di Tokyo. Convinta e attiva promotrice della musica moderna e contemporanea, ha collaborato con compositori quali
Kaija Saariaho, Steve Reich, George Crumb, Betsy Jolas e Jean-Michel Damase e con numerosi compositori della sua generazione,
sia negli Stat Uniti che in Italia, dove collabora con l’associazione Nuova Consonanza e con la Biennale di Venezia. Nata a Roma nel
1989, ha compiuto i suoi studi presso il Conservatorio ‘Santa Cecilia’ di Roma sotto la guida del padre, per continuarli all’École
Normale ‘Alfred Cortot’ di Parigi e presso la Yale University, dove ha ottenuto un Master of Music e un Artist Diploma. Nel 2012 e
stata insignita del prestigioso Thomas Daniel Nyfenger Prize per il più alto standard di eccellenza del Dipartimento di strumenti a
fiato della Yale University. È Presidente dell’Associazione Musicale Leonardo De Lorenzo.
Michelangelo Carbonara , nato a Salerno nel 1979, deve la sua formazione pianistica principalmente alle personalità di Sergio
Perticaroli, William Grant Naboré e Fou Ts’ong. Intrapresi gli studi musicali a cinque anni con Paola Barbera, a sei comincia a
comporre e ad esibirsi in pubblico. Dopo aver studiato con Giuliana Bordoni Brengola si diploma nel 1996 con il massimo dei voti
sotto la guida di Fausto Di Cesare. Nel 1999 termina il corso di perfezionamento triennale presso l’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia con il massimo dei voti, vincendo inoltre la borsa di studio quale migliore diplomato dell’anno nella classe di Sergio
Perticaroli. Si è inoltre perfezionato presso il Mozarteum di Salisburgo e l’Academie Musicale di Villecroze, in Francia. Ha seguito
masterclass di Bruno Canino, Dominique Merlet e Gyorgy Sandor. Dal 2001 è stato scelto per seguire le masterclass presso
l’International Piano Foundation “Theo Lieven” di Cadenabbia e l’International Piano Academy Lake-Como presieduta da Martha
Argerich. Si è inoltre perfezionato con Leon Fleisher, Dimitri Bashkirov, Claude Frank, Menahem Pressler, Andreas Staier, Peter
Frankl e Alicia De Larrocha, approfondendo musica da camera con il Trio di Trieste e accompagnamento di cantanti con Graham
Johnson e Aldo Ciccolini, avvalendosi dei suoi consigli specialmente per il repertorio francese. E’ vincitore di 17 premi in concorsi
internazionali (tra cui allo Schubert di Dortmund). Nel 2003 ha debuttato in Cina, esibendosi fra l’altro al Conservatorio Centrale di
Pechino. Nel giugno 2007 ha debuttato alla Carnegie Hall di New York e oggi la sua carriera lo porta a esibirsi in numerosi paesi del
mondo (Francia, Svizzera, Germania, Inghilterra, Repubblica Ceca, Croazia, Romania, Malta, Corea del Sud, Cina, Giappone, Stati
Uniti d’America, Canada). Nel 2009 ha suonato alla Primavera di Praga con il suo collega e amico Cédric Pescia e come solista con
l’Orchestra di Timisoara in Romania. In Italia ha suonato in alcune tra le sale più prestigiose, come l’Auditorium Parco della Musica a
Roma, l’Auditorium e la Sala Verdi a Milano e il Lingotto di Torino. Ha inciso per Papageno, Tactus e Suonare Records. Nel 2008 ha
realizzato per Brilliant Classics l’ integrale delle opere pianistiche di Maurice Ravel, che è stato accolta molto favorevolmente dalla
stampa internazionale e che è stata argomento di un articolo di Claudio Strinati sul Venerdì di Repubblica; nel 2009 è stato
pubblicato un cd di musica per pianoforte solo di Nino Rota e un doppio cd con esecuzioni di Sonate di Domenico Scarlatti, sempre
per Brilliant Classics. Nel 2011 ha inciso tre Sonate di Schubert per Piano Classics, cominciando un ciclo che prevede l’integrale
delle Sonate edite ed inedite del compositore austriaco. Per le stagioni 2005-2007 è stato scelto dal prestigioso Keyboard Charitable
Trust di Londra e dall’ottobre 2006 beneficia delle sponsorizzazioni e del sostegno dell’Associazione Ambrosia di Milano. Nel 2007
inoltre è diventato uno tra gli artisti sostenuti dal CIDIM, all’interno del Fortuna Piano Trio. In tale formazione (con Markus Placci al
violino e Kyung Mi Lee al violoncello) si è esibito con successo in un tour che ha toccato quattro diversi Paesi del Sudamerica
(Brasile, Argentina, Cile e Uruguay). E’ stato inoltre realizzato un cd per la Nascor-Ysaye Records-Harmonia Mundi con brani di
Schubert e Brahms. Fin dal 1996 ha suonato in duo con numerosi violinisti, violisti, violoncellisti, flautisti e clarinettisti. Si esibisce
sovente con la violoncellista Kyung Mi Lee, i violinisti Markus Placci, Marco Serino e Pasquale Farinacci, la flautista Daria Grillo, il
clarinettista Paolo Marchettini, la soprano Irene Rinaldi, il baritono islandese Sigurdur Bragason. E’ esecutore ufficiale delle musiche
pianistiche del compositore Cristian Carrara ed ha registrato anche un cd interamente dedicato a tale repertorio (
A Piano Diary ,
edizioni Egea, 2011). Dal 2006 si esibisce anche nella doppia veste di direttore d’orchestra e solista. Affianca all’attività concertistica
quella didattica, in qualità di insegnante di pianoforte, musica da camera e materie teoriche. Ha insegnato musica da camera per
l’USAC presso l’Università della Tuscia di Viterbo. Ha inoltre tenuto masterclass in Romania, Cina e Canada. Nel 2005 è stato scelto
quale testimonial della musica italiana al Premio Nazionale delle Arti indetto dal Ministero della Pubblica Istruzione. Parallelamente
svolge attività di compositore, arrangiatore e recording director.