programma del concerto
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FESTIVAL CAMILLE SAINT-SAËNS TRA ROMANTICISMO E MODERNITÀ DAL 24 SETTEMBRE AL 3 NOVEMBRE 2016 Palazzetto Bru Zane – giovedì 3 novembre, ore 20 Quartetto con pianoforte Mozart Piano Quartet Mark Gothoni, violino Hartmut Rohde, viola Peter Hoerr, violoncello Paul Rivinius, pianoforte PALAZZETTO BRU ZANE CENTRE DE MUSIQUE ROMANTIQUE FRANÇAISE Oggi, Camille Saint-Saëns non potrebbe certo lamentarsi di essere sparito dalla storia della musica. La fama internazionale del Carnaval des animaux, del Primo Concerto per violoncello, della Danse macabre, del Secondo Concerto per pianoforte, della Sinfonia «con organo» e del Samson et Dalila colloca il compositore addirittura prima di Gounod e Massenet per quanto riguarda la fortuna presso i posteri. Tuttavia, rispetto al vasto catalogo delle sue opere, molti tesori oggi sembrano essere dimenticati dai programmi dei concerti. Chi conosce i suoi quartetti e il Quintetto con pianoforte o le numerose mélodies con pianoforte? Ognuna di queste riscoperte è stata giudicata importante, ed è parso naturale che il Centro di musica romantica francese dedicasse un festival a questo artista così eclettico e imprevedibile. Camille Saint-Saëns ne pourrait pas se plaindre d’avoir disparu de l’Histoire de la musique. La notoriété internationale du Carnaval des animaux, du Premier Concerto pour violoncelle, de la Danse macabre, du Deuxième Concerto pour piano, de la Symphonie « avec orgue » et de Samson et Dalila place même le compositeur avant Gounod et Massenet sur l’échelle de la postérité. Pourtant, au regard de son vaste catalogue d’œuvres, bien des trésors musicaux semblent aujourd’hui oubliés des salles de concert : qui connaît ses quatuors à cordes et son Quintette avec piano, ou ses nombreuses mélodies avec piano ? Chacune de ces redécouvertes fut jugée d’envergure et il semblait naturel que le Centre de musique romantique française consacre un cycle à cet artiste éclectique et imprévisible. Il quartetto con pianoforte nell’Ottocento Derivato dai divertimenti con tastiera della seconda metà del Settecento, il quartetto per pianoforte, violino, viola e violoncello si sviluppa a partire dagli anni Ottanta del secolo. Inizialmente il suo repertorio si compone soprattutto di trascrizioni di concerti per pianoforte. Ma Mozart, che offre due capolavori a questa formazione, fonde già la scrittura concertante con quella cameristica. Nei primi decenni dell’Ottocento numerosi quartetti sono ancora adattamenti di opere classiche destinati a dilettanti. L’importanza del pianoforte in epoca romantica determina l’aumento di partiture in forma di quartetto originali, tecnicamente più esigenti. Spesso scritte da compositori pianisti, in esse la parte della tastiera è più difficile di quella degli archi, come attestano le opere di Weber o Mendelssohn. Con Schumann, Brahms, Fauré o Saint-Saëns la presentazione e lo sviluppo dei tempi sono distribuiti in maniera più omogenea tra i quattro strumenti. Si noti che in molti compositori francesi come d’Indy, Fauré, Dubois, Hahn e Chausson, il quartetto con pianoforte serve da trampolino di lancio verso il quartetto d’archi o il quintetto con pianoforte. 2 Le quatuor avec piano au XIXe siècle Issu des divertimenti avec clavier de la seconde moitié du XVIIIe siècle, le quatuor pour piano, violon, alto et violoncelle se développe à partir des années 1780. Au départ, son répertoire se compose surtout de transcriptions de concertos pour piano. Mais Mozart, qui offre deux chefs-d’œuvre à cette formation, fusionne déjà l’écriture concertante avec celle de la musique de chambre. Dans les premières décennies du XIXe siècle, de nombreux quatuors sont encore des adaptations d’œuvres classiques, destinées à des amateurs. L’importance du piano à l’époque romantique entraîne l’augmentation de partitions en quatuor originales, plus exigeantes techniquement. Souvent écrites par des compositeurs pianistes, leur partie de clavier est plus difficile que celles des cordes, comme en témoignent les uvres de Weber ou Mendelssohn. Avec Schumann, Brahms, Fauré ou Saint-Saëns, la présentation et le développement des thèmes sont répartis de façon plus homogène entre les quatre instruments. Notons que chez nombre de compositeurs français comme d’Indy, Fauré, Dubois, Hahn et Chausson, le quatuor avec piano constitue un tremplin menant vers le quatuor à cordes ou le quintette avec piano. Camille Saint-Saëns Barcarolle op. 108 Mel Bonis Quatuor en ré majeur op. 124 : Moderato – Allegretto – Lent – Finale. Allegro Camille Saint-Saëns Quatuor pour cordes et piano en si bémol majeur op. 41 : Allegretto – Andante maestoso ma con moto – Poco allegro più tosto moderato – Allegro Durata del concerto / Durée du concert 1h15 Il Palazzetto Bru Zane vi dà appuntamento dopo il concerto per un brindisi insieme ai musicisti Le Palazzetto Bru Zane vous donne rendez-vous après le concert pour un verre en compagnie des musiciens Le opere Les œuvres Camille Saint-Saëns: Barcarola op. 108 Nel 1842, Alexandre-François Debain depositò il primo brevetto dell’harmonium, uno strumento che scatenò l’entusiasmo del pubblico dei salotti. Nel 1853 Saint-Saëns compose i Tre pezzi per harmonium, che vennero spesso eseguiti da Antonio Jeanbernat. Questo musicista barcellonese organizzò inoltre due festival dedicati a Saint-Saëns; per ringraziarlo, il compositore gli dedicò la Barcarola per violino, violoncello, harmonium e pianoforte op. 108 (1898), in cui l’harmonium produce per lo più lunghi accordi, oppure la cellula ritmica semiminimacroma. In occasione della prima esecuzione, svoltasi presso la società La Trompette il 18 maggio 1898, Saint-Saëns suonò la parte dell’«organo espressivo» (come era chiamato allora l’harmonium), affiancato da Guillaume Rémy (violino), Jules Delsart (violoncello) e Louis Diémer (pianoforte). Dieci anni più tardi volle conferire al pezzo una nuova giovinezza, e il 18 dicembre 1908 scrisse a Durand: «Meriterebbe di essere più conosciuto, e voglio vedere se mi riesce di dargli una forma più pratica; ho l'impressione che l’harmonium, come strumento da concerto e da salotto, abbia perso terreno, e proverò a farne a meno. Jambernat [sic] amava questo strumento, ed è per questo che lo avevo utilizzato». Saint-Saëns sostituì dunque l’harmonium con una viola e il 10 gennaio 1909 scrisse all’editore Durand: «Ti sei lamentato che non ti davo più niente; ecco qua. Una Barcarola tutta nuova, fatta con una Barcarola vecchia risistemata a dovere. Credo che in questo modo essa 4 Camille Saint-Saëns : Barcarolle op. 108 En 1842, Alexandre-François Debain déposa le premier brevet de l’harmonium, instrument qui suscita l’engouement des salons. En 1853, Saint-Saëns composa Trois Morceaux pour harmonium, que joua souvent Antonio Jeanbernat. Ce musicien barcelonais organisa en outre deux festivals consacrés à Saint-Saëns. Pour le remercier, le compositeur lui dédia la Barcarolle pour violon, violoncelle, harmonium et piano op. 108 (1898), dans laquelle l’harmonium joue le plus souvent de longs accords, ou la cellule rythmique noire-croche. Lors de la création, dans le cadre de la société La Trompette le 18 mai 1898, Saint-Saëns tint la partie de l’« orgue expressif » (comme on l’appelait alors), entouré de Guillaume Rémy (violon), Jules Delsart (violoncelle) et Louis Diémer (piano). Dix ans après, il songe à donner à sa pièce une nouvelle jeunesse et écrit à Durand le 18 décembre 1908 : « Elle mériterait d’être plus connue et je vais voir si je ne pourrais lui donner une forme plus pratique ; l’harmonium comme instrument de concert et de salon me semble avoir perdu du terrain et je tâcherai de m’en passer. Jambernat [sic] aimait cet instrument et c’est pour cela que je l’avais utilisé. » Il substitue un alto à l’harmonium et annonce à l’éditeur le 10 janvier 1909 : « Tu t’es plaint à moi que je ne te donnais plus d’ouvrage ; en voici. Une Barcarolle toute neuve, faite avec une vieille retapée. Je crois qu’elle a trouvé ainsi sa vraie forme et sera plus harmonieuse avec un alto abbia trovato la sua vera forma, e con una viola sarà più armoniosa […] Nessuno conosce questa Barcarola, che farà quindi l’effetto di una novità». Il pragmatismo, in questo caso, va di pari passo col senso degli affari… […]. Personne ne connaît cette Barcarolle et cela fera l’effet d’une nouveauté. » Le pragmatisme va ici de pair avec le sens des affaires… Mel Bonis: Quartetto in re maggiore op. 124 Moderato – Allegretto – Lent – Finale. Allegro Mel Bonis : Quatuor en ré majeur op. 124 Moderato – Allegretto – Lent – Finale. Allegro «Ho letto e ascoltato il vostro secondo Quartetto e ne ho tratto un vivo piacere… È musica assai gradevole, davvero ben fatta e ben concepita. Al giorno d’oggi ci vuole un autentico coraggio per scrivere musica del genere, ma poiché so che Lei è una vera artista, non commetterò l’impertinenza di congratularmi per la Sua onestà musicale!...» La lettera del compositore JosephErmend Bonnal a Mel Bonis (9 gennaio 1928) da cui è tratta questa citazione è l’unico documento che attesta che l’op. 124 sia stata eseguita prima della morte dell'autrice, testimoniando inoltre l’impressionante divario tra lo stile decisamente postromantico del Quartetto e il resto della produzione dell’epoca, tutta impregnata della modernità del «Groupe des Six». Benché composto nel 1927 da un’artista settantenne in preda a una grave depressione, il brano non è affatto privo di attualità o di vitalità. Dopo un raccolto corale di impronta sacra, il primo movimento si anima su un più vivo che successivamente ritorna in un modo più meditativo. L’Allegretto, pieno di sorprese e tecnicamente impegnativo, accosta valzer jazz e impressioni bucoliche. « J’ai lu et entendu votre 2e quatuor et j’y ai pris un vif plaisir… C’est de la musique fort plaisante et joliment bien faite et pensée. Il faut aujourd’hui un véritable courage pour écrire une telle musique, mais comme je sais que vous êtes une artiste véritable, je ne commettrai pas l’impertinence de vous féliciter de votre honnêteté musicale !... » La lettre du compositeur Joseph Ermend Bonnal à Mel Bonis (9 janvier 1928) dont on a extrait cette citation est le seul document attestant l’exécution de l’opus 124 avant le décès de sa compositrice. Elle témoigne également du décalage frappant entre le style du quatuor – résolument postromantique – et la production de son temps, toute à la modernité du groupe des Six. Composée en 1927 par une artiste septuagénaire et gravement dépressive, l’œuvre ne tourne pourtant le dos ni à l’actualité ni à la vitalité. Après un choral recueilli et religieux, le premier mouvement s’anime d’un più vivo qui revient par la suite dans un mode méditatif. L’Allegretto, plein de surprises et exigeant techniquement, fait se croiser valse jazz 5 6 Secondo il musicologo Eberhart Mayer, che ha curato la riedizione della partitura nel 2007, l’op. 124 è da ritenere il testamento spirituale di Mel Bonis, e il suo terzo movimento, «lento, calmo e contemplativo», illustra alla perfezione la visione musicale dell’autrice: «Una dolorosa aspirazione alla felicità». L’ultimo movimento (Finale. Allegro), luminoso e raggiante, conclude il Quartetto con focosa energia. et impressions bucoliques. D’après le musicologue Eberhald Mayer – qui en a réédité la partition en 2007 – l’opus 124 est le testament de Mel Bonis et son troisième mouvement, « lent, calme et contemplatif », une illustration parfaite de la pensée musicale de son auteure : « une agonie d’aspiration vers le bonheur ». Le dernier mouvement (Finale. Allegro), rayonnant et lumineux, conclut le quatuor avec fougue et énergie. Camille Saint-Saëns: Quartetto per archi e pianoforte in si bemolle maggiore op. 41 Allegretto – Andante maestoso ma con moto – Poco allegro più tosto moderato – Allegro Camille Saint-Saëns : Quatuor pour cordes et piano en si bémol majeur op. 41 Allegretto – Andante maestoso ma con moto – Poco allegro più tosto moderato – Allegro Intorno al 1851-1853 Saint-Saëns compose un quartetto con pianoforte (che sarebbe stato pubblicato solo nel 1992). Ritornò a questo genere di formazione nel 1875, un anno per lui ricco di avvenimenti: matrimonio con Marie-Laure Truffot, nascita del figlio André, composizione dell’oratorio Le Déluge e del Concerto per pianoforte n. 4, prima esecuzione dei poemi sinfonici Phaéton e La Danse macabre. Scritto in febbraio, il Quartetto con pianoforte op. 41 venne eseguito per la prima volta già il 6 marzo 1875 nella sala Pleyel da Pablo de Sarasate, Alfred Turban, Léon Jacquard e dal compositore stesso. La rapidità con cui l’opera venne creata corrisponde alla vivacità del tono e al vigore ritmico della partitura. L’effusione dell’Allegretto iniziale è equilibrata dalla chiarezza Vers 1851-1853, Saint-Saëns composa un quatuor avec piano (publié seulement en 1992). Il renoua avec cette formation en 1875, lors d’une année riche en événements : mariage avec Marie-Laure Truffot, naissance de son fils André, composition de l’oratorio Le Déluge et du Concerto pour piano no 4, création des poèmes symphoniques Phaéton et La Danse macabre. Écrit au mois de février, le Quatuor avec piano op. 41 fut créé dans la foulée, le 6 mars 1875 à la salle Pleyel, par Pablo de Sarasate, Alfred Turban, Léon Jacquard et le compositeur. La rapidité de l’élaboration va de pair avec la vivacité du ton et la vigueur rythmique de la partition. L’effusion de l’Allegretto initial est équilibrée par la clarté des della struttura e dal carattere di spontaneità, che a tratti genera un’impressione d’improvvisazione. Il movimento seguente, non veramente lento, non interrompe la tensione. Si basa su due elementi che passano da uno strumento all’altro oppure si sovrappongono: un motivo perentorio e convulso, presentato dal pianoforte, e una melodia nello stile di un corale, affidata dapprima agli archi. Il movimento Poco allegro più tosto moderato, che svolge la funzione di scherzo, si distingue per il suo carattere febbrile e per gli originali effetti ritmici prodotti da sincopi in misure ternarie. Due veementi cadenze (al violino e più tardi al pianoforte) introducono nuovamente lo spirito improvvisatorio. L’energico finale, in cui il contrappunto evita ogni rigidezza scolastica (come peraltro in tutta l’opera), riassume il materiale dei movimenti precedenti consolidando la forma ciclica di questo quartetto. textures et le caractère primesautier qui donne par moments une impression d’improvisation. Le mouvement suivant, pas vraiment lent, ne laisse pas retomber la tension. Il est fondé sur deux éléments qui passent d’un instrument à un autre ou qui se superposent : un motif autoritaire et saccadé, présenté par le piano ; une mélodie dans le style d’un choral, confiée d’abord aux cordes. Le volet Poco allegro più tosto moderato, qui fait office de scherzo, se distingue par sa fièvre et ses effets rythmiques originaux, grâce à des syncopes dans une mesure ternaire. Deux véhémentes cadences (au violon et, plus loin, au piano) introduisent de nouveau l’esprit d’improvisation. L’énergique finale, où le contrepoint évite toute raideur scolastique (comme dans l’ensemble de l’œuvre), récapitule le matériau des mouvements précédents et cimente la forme cyclique du quatuor. 7 I compositori Les compositeurs Mel Bonis (1858-1937) Marie-Hélène Bonis nasce in una famiglia piccolo-borghese parigina (il padre è operaio specializzato) che si mostra immediatamente ostile alle sue ambizioni musicali. Se l’apprendimento del pianoforte rientra infatti nell’educazione delle giovani del suo ceto sociale, la volontà della giovane di proseguire gli studi musicali non corrisponde ai canoni dell’epoca. A vent’anni Mel riesce nondimeno a incontrare César Franck e a entrare al Conservatorio di Parigi. Inizialmente privatista, nel 1878 viene ammessa alla classe di accompagnamento, dov’è compagna di corso di Claude Debussy. Qui incontra anche un altro allievo che diventerà l’amore della sua vita: il cantante Amédée-Landély Hettich. La domanda di matrimonio da parte di quest’ultimo (1881) scatena le ire della famiglia: Marie-Hélène deve allora abbandonare il Conservatorio ed è costretta, contro la sua volontà, a sposare l’industriale Albert Domange. Da questa unione nasceranno tre figli, ma la compositrice rimarrà legata a Hettich, da cui nel 1899 avrà una figlia. La sua produzione musicale, per la quale adotta lo pseudonimo «Mel», ha inizio durante gli anni di Conservatorio ma diventa regolare soltanto nei primi anni anni del Novecento. Nota soprattutto per le opere pianistiche a due o a quattro mani, Mel Bonis è autrice anche di numerosi pezzi per organo o armonium, di una ventina di mélodies, di cori, di mottetti, di cantici e di bellissime opere cameristiche (in particolare due quartetti con pianoforte scritti nel 1905 e nel 1923) che si distinguono per la loro libertà formale e la raffinatezza dell’armonia. 8 Mel Bonis (1858-1937) Marie-Hélène Bonis est issue d’une famille de petits bourgeois parisiens (son père est ouvrier qualifié) qui se montre très rapidement hostile à ses ambitions musicales. Si son apprentissage du piano s’inscrit en effet dans l’éducation des jeunes filles de son milieu social, la volonté de poursuivre ses études musicales ne correspond pas aux canons de l’époque. À vingt ans, elle parvient néanmoins à rencontrer César Franck et entre au Conservatoire de Paris. D’abord auditeur libre, elle est admise dans la classe d’accompagnement en 1878 où elle est condisciple de Claude Debussy. Elle fait également la rencontre d’un autre élève, qui deviendra l’amour de sa vie : le chanteur Amédée-Landély Hettich. La demande en mariage de ce dernier (1881) déclenche la fureur familiale : Marie-Hélène doit alors quitter le Conservatoire, mariée de force à un industriel (Albert Domange). Trois enfants naîtront de cette union mais la compositrice restera liée à Hettich, dont elle aura une fille en 1899. Sa production musicale, pour laquelle elle utilise le pseudonyme de « Mel », débute au cours de ses années de Conservatoire mais ne devient régulière qu’au début du XXe siècle. Principalement reconnue pour ses œuvres pour piano à deux ou quatre mains, elle est également auteure de nombreuses pièces pour orgue ou harmonium, d’une vingtaine de mélodies, de chœurs, de motets, de cantiques et de très belles œuvres de musique de chambre (notamment deux quatuors avec piano écrits en 1905 et 1923) qui se distinguent par leur liberté formelle et la subtilité de leur harmonie. Camille Saint-Saëns (1835-1921) Orfano di padre proprio come Charles Gounod, Saint-Saëns fu cresciuto dalla madre e dalla prozia. Fu quest’ultima a iniziarlo al pianoforte, prima di affidarlo a Camille-Marie Stamaty e poi a Pierre Maleden. Straordinariamente precoce, fece la sua prima apparizione in concerto già nel 1846. Due anni dopo lo ritroviamo al Conservatorio nelle classi di Benoist (organo) e poi di Halévy (composizione). Anche se fallì due volte al concorso per il prix de Rome, il complesso della sua carriera fu costellato da un’infinità di riconoscimenti e di nomine a vari incarichi ufficiali, tra cui un’elezione all’Académie des beaux-arts nel 1881. Virtuoso, titolare degli organi della Madeleine (1857-1877), impressionò i suoi contemporanei. Compositore colto e fecondo, si adoperò per la riabilitazione dei maestri del passato partecipando a edizioni di Gluck e di Rameau. Eclettico, difese tanto Wagner quanto Schumann. Come didatta ebbe tra i suoi allievi Gigout, Fauré o Messager. Come critico firmò numerosi articoli che attestano uno spirito lucido e acuto, anche se molto legato ai principi dell’accademismo. Fu questo stesso spirito, indipendente e volitivo, a indurlo a fondare nel 1871 la Société nationale de musique, e quindi a rassegnare le dimissioni nel 1886. Ammirato per le sue opere orchestrali, pervase di un rigore assolutamente classico in uno stile ardimentoso (cinque concerti per pianoforte, tre sinfonie, l’ultima delle quali con organo, quattro poemi sinfonici, tra cui la celebre Danse macabre), conobbe un successo internazionale grazie in particolare alle opere Samson et Dalila (1877) e Henry VIII (1883). Camille Saint-Saëns (1835-1921) Orphelin de père tout comme Charles Gounod, Saint-Saëns fut élevé par sa mère et sa grand-tante. C’est cette dernière qui l’initia au piano, avant de le confier à Stamaty puis à Maleden. Extraordinairement précoce, il fit sa première apparition en concert dès 1846. Deux ans plus tard, on le retrouve au Conservatoire dans les classes de Benoist (orgue) puis d’Halévy (composition). S’il échoua à deux reprises au concours de Rome, l’ensemble de sa carrière fut néanmoins ponctué d’une foule de récompenses, ainsi que de nominations à divers postes institutionnels, dont une élection à l’Académie en 1881. Virtuose, titulaire des orgues de la Madeleine (1857-1877), il impressionna ses contemporains. Compositeur fécond et cultivé, il œuvra à la réhabilitation des maîtres du passé, participant à des éditions de Gluck et de Rameau. Éclectique, il défendit aussi bien Wagner que Schumann. Pédagogue, il compta parmi ses élèves Gigout, Fauré ou Messager. Critique, il signa de nombreux articles témoignant d’un esprit fort et lucide, quoique très attaché aux principes de l’académisme. C’est ce même esprit, indépendant et volontaire, qui le poussa à fonder, en 1871, la Société nationale de musique, puis à en démissionner en 1886. Admiré pour ses œuvres orchestrales empreintes d’une rigueur toute classique dans un style non dénué d’audaces (cinq concertos pour piano, cinq symphonies dont la dernière avec orgue, quatre poèmes symphoniques, dont la célèbre Danse macabre), il connut une renommée internationale, notamment grâce à ses opéras Samson et Dalila (1877) et Henry VIII (1883). 9 Gli interpreti Les interprètes 10 Mozart Piano Quartet Mark Gothoni, violino Paul Rivinius, pianoforte Hartmut Rohde, viola Peter Hoerr, violoncello Mozart Piano Quartet Mark Gothoni, violon Paul Rivinius, piano Hartmut Rohde, alto Peter Hoerr, violoncelle Fondato nel 2000, oggi il Mozart Piano Quartet è uno dei quartetti con pianoforte più importanti della scena cameristica mondiale. Riunisce quattro solisti, tutti vincitori di premi internazionali, che insegnano in università e conservatori quali l’Universität der Künste di Berlino, la Hochschule für Musik und Theater «Felix MendelssohnBartholdy» di Lipsia o la Royal Academy of Music di Londra. Il quartetto viene regolarmente invitato a esibirsi in festival e sale da concerto del mondo intero, in Europa, America del Sud, Australia, Canada, e soprattutto negli Stati Uniti. Dal 2004, il Mozart Piano Quartet incide esclusivamente per l’etichetta Dabringhaus & Grimm (MDG). Da questa collaborazione sono nati diversi dischi degni di nota, tra cui le registrazioni dei quartetti inediti di Mel Bonis e Camille Saint-Saëns, che sono stati accolti con grande plauso dalla critica, ottenendo il premio Best Chamber della rivista «Classical Lost and Found» e la segnalazione tra le Editor’s Choices di «Gramophone» nel 2009. Il Mozart Piano Quartet è noto anche per la sua interpretazione della Sinfonia n. 3 «Eroica» di Beethoven. Fondé en 2000, le Mozart Piano Quartet est aujourd’hui l’un des quatuors avec piano les plus importants de la scène de musique de chambre internationale. Il réunit quatre solistes, tous lauréats de prix internationaux, et qui enseignent au sein d’universités et conservatoires comme la Berlin University of the Arts, l’Université de Musique et Théâtre de Leipzig « Felix Mendelssohn-Bartholdy » ou la Royal Academy of Music de Londres. Le quatuor est régulièrement invité à se produire dans des festivals et salles de concerts du monde entier : Europe, Amérique du Sud, Australie, Canada, et principalement aux États-Unis. Depuis 2004, le Mozart Piano Quartet enregistre exclusivement avec le label Dabringhaus & Grimm (MDG). Cette collaboration a fait naître de nombreux disques très remarqués, dont les enregistrements inédits des quatuors de Mel Bonis et Camille Saint-Saëns ont été accueillis chaleureusement par la critique notamment avec les prix Best Chamber de Classical Lost and Found et l’Editor’s Choice de Gramophone en 2009. Le Mozart Piano Quartet est par ailleurs connu pour son interprétation de la Symphonie n° 3 « Eroica » de Beethoven. CAMILLE SAINT-SAËNS: NOVITÀ EDIZIONI E DISCHI Tutte le pubblicazioni su bru-zane.com Mélodies Tassis Christoyannis baritono Jeff Cohen pianoforte APARTÉ (2016) Camille Saint-Saëns - Jacques Rouché : Correspondance (1913-1921) presentata e commentata da Marie-Gabrielle Soret Libro in francese ACTES SUD / PALAZZETTO BRU ZANE (2016) Quintetto con pianoforte Quartetto per archi n. 1 QUARTETTO DI CREMONA Andrea Lucchesini pianoforte AUDITE (2016) Camille Saint-Saëns Il Re degli spiriti musicali di Giuseppe Clericetti ZECCHINI EDITORE (2016) Con il sostegno del Palazzetto Bru Zane Les Barbares (1901) CHŒUR LYRIQUE ET ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE Laurent Campellone direzione Catherine Hunold, Julia Gertseva, Edgaras Montvidas, Jean Teitgen CD con libro – 2 CD PALAZZETTO BRU ZANE (2014) Camille Saint-Saëns et le prix de Rome BRUSSELS PHILHARMONIC FLEMISH RADIO CHOIR Hervé Niquet direzione Julie Fuchs, Marina De Liso, Solenn’ Lavanant Linke, Bernard Richter, Pierre-Yves Pruvot, Nicolas Courjal, François Saint-Yves CD con libro – 2 CD GLOSSA (2010) Prossimi concerti a Venezia Prochains concerts à Venise Martedì 8 novembre, ore 18 Conferenza di Marco Bellano Saint-Saëns e il cinema delle origini Ingresso libero – consigliata la prenotazione Domenica 13 novembre, ore 15.30 Evento per le famiglie Storie sonanti Laboratorio per bambini dai 4 ai 6 anni A cura di BarchettaBlu Ingresso gratuito, prenotazione obbligatoria (posti limitati) Domenica 27 novembre, ore 15.30 Concerto per le famiglie Le avventure della Banda Maestri Laboratorio per bambini dai 6 anni A cura di Piero Maestri Ingresso gratuito, prenotazione obbligatoria (posti limitati) Giovedì 1 dicembre, ore 18 Conferenza di Massimo Favilla e Ruggero Rugolo: Sebastiano Ricci e gli «altri» al Palazzetto Bru Zane Ingresso libero – consigliata la prenotazione Martedì 6 dicembre, ore 20 Nei salotti di Napoleone Musiche di MÉHUL, JADIN, MOZART, HAYDN Francesco Corti, fortepiano Finale con brindisi Sintonizzatevi su Bru Zane Classical Radio, la webradio dedicata alla musica romantica francese, raggiungibile da ogni parte del mondo, ovunque sia disponibile una connessione a internet. Il repertorio spazia dalla musica da camera alla sinfonica sino all'opera lirica. Non solo: avrete anche la possibilità di collegarvi alla nostra banca dati online Bru Zane Mediabase per approfondire la conoscenza sui compositori. Sul nostro sito troverete le anticipazioni sulla programmazione e in particolare sull'appuntamento con l'opera lirica previsto la domenica sera. Vi auguriamo un buon ascolto in compagnia di Bru Zane Classical Radio! classicalradio.bru-zane.com Per saperne di più sui compositori e le opere del patrimonio musicale romantico francese, consultate la nostra banca dati online bruzanemediabase.com Contributi musicologici Louise Bernard de Raymond, Hélène Cao, Bénédicte Gandois Crausaz, Fanny Gribenski, Étienne Jardin, Nicolas Southon 2 Traduzioni Arianna Ghilardotti, Paolo Vettore Palazzetto Bru Zane Centre de musique romantique française San Polo 2368, 30125 Venezia - Italia +39 041 52 11 005 bru-zane.com