Scheda Lettura Renoir

SCHEDA DI LETTURA DI UN DIPINTO
A - DATI PRELIMINARI
Auguste Renoir (1841 – 1919)
Autore
Le déjeuner des canotiers
Titolo
Datazione
Dimensioni
Tecnica
Materiali
Collocazione
Committenza
SCHEMA COMPOSITIVO DELL'OPERA
(Colazione dei canottieri)
1881
129,5 x 172,7 cm
Olio su tela
Tela e colori
Washington, Philips Collection
B - DESCRIZIONE DEL SOGGETTO
è una rappresentazione
1 - Soggetto
raffigurativa, ovvero :
è un'opera astratta
2 - Gli elementi che
costituiscono l'opera
Ambiente dell'opera :
interno
esterno
Elementi in primo piano e
secondo piano :
elementi naturali 1
elementi di arredo 2
presenze architettoniche
presenze umane 3
animali 4
oggetti 5
Se è un'opera astratta :
forme
linee
colori
3 - Notizie sul
personaggio
o sull'avvenimento
raffigurato
Spiega se è raffigurato un :
ambiente noto
inesistente
(perché allegorico)
4 - Lettura
Individua gli elementi che
aiutano a riconoscere i
un paesaggio
un ritratto
una natura morta
una scena di divertimento collettivo
una scena religiosa
una rappresentazione allegorica
La scena è ambientata nella veranda del
locale La Fournaise, dove quattordici
personaggi discorrono amabilmente fra
loro dopo aver mangiato insieme.
1 - alberi, frutta e alimenti
2 - tavolo, sedie
3 - quattordici personaggi (5 donne e 9
uomini
4 - cagnolino
5 - piatti, bicchieri, posate, bottiglie,
botticella, tovaglia e tovaglioli
Nell’apparecchiatura della tavola, l'artista
propone una superba natura morta.
In essa alla leggerezza dei cristalli fa
riscontro la massa compatta della frutta e
della retrostante botticella di Cognac.
Il dipinto rappresenta una colazione al
ristorante La Fournaise, a Bougival che si
affaccia sulla Senna, uno dei luoghi
favoriti
dai
canottieri
e
dagli
Impressionisti.
Renoir, per dipingere questa tela, il cui
soggetto gli stava a cuore da molto tempo,
si stabilisce a Chatou., un villaggio sulla
Senna a poca distanza da Bougival.
La giovane donna in primo piano, a sinistra
è Aline Charigot,futura sposa dell’artista.
personaggi o i concetti
iconografica
Seduto, di schiena, si scorge il pittore
Gustave Caillebotte.
Ma anche altri amici del pittore sono
presenti : il barone Raoul Barbier, mentre
conversa con una giovane donna appoggiata
sui gomiti alla balaustra e il banchiere
Charles Ephrussi, con un cappello a
cilindro.
C - LETTURA DELL'IMMAGINE
Analisi del linguaggio visivo
istintivo
controllato
_______
_________________________________
Il segno è
le
le linee
il
_________________________________
Il punto
superfici
chiaroscuro
definisce
evidente
costruttiva
continua
fluida
spezzata
________
La linea è
Prevalgono
continui
spezzati
morbidi
curvilinei
interrotti
andamenti
La
superficie è
I colori
sono
Prevalgono
La luce è
La fonte di
luce è
Il volume è
reso
mediante
Lo spazio è
La struttura
compositiva
è
Le figure
sono
uniforme
realistici
liscia
variata
freddi
piatti
e
irreali
caldi
gradazioni di un unico
colore, ovvero il
______________________
diffusa
frontale
sfumati
rilevata
contrastanti
timbrici
armonia tra colori
______________________
radente
laterale
texturizzata
sovrapposti
________
scuri
luminosi
chiari
________
e
contrasti tra colori
_______________________
scarsa
intensa
_______________________
a sinistra
a destra
nel quadro
in più punti
il chiaroscuro
gradazione cromatica
la prospettiva
non c'è volume
aperto
chiuso
simmetrica
asimmetrica
simbolico
fantastico
realistico
non c'è senso dello spazio
modulare
bloccata
libera
lungo linee orizzontali
direzionata
reso mediante la
prospettiva
reso mediante i colori
_______________________
_______________________
equilibrata
lungo assi verticali
D - I VALORI ESPRESSIVI DELL'OPERA
finalità
1 - Che cosa vuole
rappresentare
significati nascosti
l'autore attraverso
il tema prescelto
descrizione
accurata
eccentrica
_______________________
_______________________
su assi obliqui
Quello dei canottieri è un pretesto per una delle
tante rappresentazioni en plein air, che egli
abbozzò dinanzi agli stessi tavolini ancora
ingombri dei resti del pasto, fra i commenti degli
amici e le risate delle ragazze.
Questa tela riflette tutta la spensieratezza delle
domeniche passate nelle balere in riva al fiume,
dove canottieri, operai e allegre fanciulle danzano
e conducono una vita gioiosa….
Ad
alcune
notazioni
di
un
naturalismo
sconcertante (quali ad esempio le briciole di pane
o il tovagliolo bianco lasciato negligentemente
sulla tovaglia) si contrappongono una composizione
estremamente studiata (la ringhiera costituisce
quasi una diagonale del dipinto e le figure sono
comprese all’interno come in un ideale triangolo) e
addirittura qualche libertà artistica che nessun
realista si sarebbe permesso (la frutta è
tipicamente autunnale, mentre la scena è
ambientata in estate).
2 - Che cosa vuole
rappresentare
l'autore attraverso
il linguaggio visivo
Il soggetto è
rappresentato :
in modo dettagliato
a tratti sommari
allusivamente
________________
L'effetto d'insieme è :
di movimento
statico
La rappresentazione è :
L'opera comunica un
senso di :
3 - Che cosa vuole
rappresentare
l'autore attraverso
i simboli e le
allegorie
i simboli
le allegorie
naturalistica : si
ravvisano le forme della
natura
stilizzata : le forme
sono semplificate
idealizzata : vuole
esprimere un'idea o un
concetto
calma
serenità
________________
astratta : non
rappresenta la realtà
di fantasia : l'autore
inventa liberamente forme
e colori
espressionista :
deforma la realtà pur di
comunicare l'intensità dei
sentimenti
inquietudine
dramma
_________________
Renoir ci fa rivivere i fine settimana spensierati
dei canottieri, sempre pronti a far festa dopo una
passeggiata sulla Senna, simbolo di una vita
semplice e giocosa cara all’artista.
Auguste Renoir (1841 – 1919)
Le déjeuner des canotiers (Colazione dei canottieri) 1881
Olio su tela 129,5 x 172,7 cm
Tela e colori
Washington, Philips Collection
Questa tela riflette tutta la spensieratezza delle domeniche passate nelle balere in
riva al fiume, dove canottieri, operai e allegre fanciulle danzano e conducono una vita
gioiosa….
Renoir ci fa rivivere i fine settimana spensierati dei canottieri, sempre pronti a far
festa dopo una passeggiata sulla Senna, simbolo di una vita semplice e giocosa cara
all’artista.
L’OPERA
Renoir, per dipingere questa tela, il cui soggetto gli stava a cuore da molto tempo, si
stabilisce a Chatou., un villaggio sulla Senna a poca distanza da Bougival.
Il dipinto rappresenta una colazione al ristorante La Fournaise, uno dei luoghi favoriti
dai canottieri e dagli Impressionisti.
La scena è ambientata nella veranda del locale, dove quattordici personaggi discorrono
amabilmente fra loro dopo aver mangiato insieme.
Quello dei canottieri è un pretesto per una delle tante rappresentazioni en plein air,
che egli abbozzò dinanzi agli stessi tavolini ancora ingombri dei resti del pasto, fra i
commenti degli amici e le risate delle ragazze.
La giovane donna in primo piano, a sinistra è Aline Charigot, futura sposa dell’artista.
Seduto, di schiena, si scorge il pittore Gustave Caillebotte.
Ma anche altri amici del pittore sono presenti : il barone Raoul Barbier, mentre
conversa con una giovane donna appoggiata sui gomiti alla balaustra e il banchiere
Charles Ephrussi, con un cappello a cilindro.
La realizzazione del dipinto richiese molto tempo, anche perché sarebbe stato
impossibile riunire nel medesimo momento tutti i personaggi raffigurati.
Nell’apparecchiatura della tavola, Renoir propone una superba natura morta.
In essa alla leggerezza dei cristalli fa riscontro la massa compatta della frutta e della
retrostante botticella di Cognac.
Ad alcune notazioni di un naturalismo sconcertante (quali ad esempio le briciole di
pane o il tovagliolo bianco lasciato negligentemente sulla tovaglia) si contrappongono
una composizione estremamente studiata (la ringhiera costituisce quasi una diagonale
del dipinto e le figure sono comprese all’interno come in un ideale triangolo) e
addirittura qualche libertà artistica che nessun realista si sarebbe permesso (la
frutta è tipicamente autunnale, mentre la scena è ambientata in estate).
LUCE E COLORI
La luce chiara del primo pomeriggio estivo, filtrata dal tendone a righe, inonda la
scena di riflessi rosati, ai quali fa contrasto cromatico lo sfondo verdastro della
vegetazione palustre. L’attenzione di Renoir si concentra soprattutto sui colori, dalla
cui sapiente giustapposizione (caldi e freddi, chiari e scuri, primari e complementari)
prendono corpo i volumi e la prospettiva. I volti delle ragazze sono tratteggiati per
zone di colore : le labbra, gli occhi, il naso, i capelli, i cappellini.
LA TECNICA
Non vi è traccia di disegno, ma le forme emergono ugualmente, chiare e distinte, quasi
vibranti di un moto proprio. L’atmosfera che ne deriva è quella di una straordinaria
naturalezza, resa ancora più viva e festosa dal complesso gioco di sguardi che lega
espressivamente tra di loro i vari personaggi.
Questa opera rivela alcuni cambiamenti nella tecnica di Renoir : i colori sono più
variati, i contrasti più netti, i personaggi meglio definiti.
In particolare il vermiglio del collaretto indossato dalla futura sposa del pittore
risalta in maniera singolare con il bianco luminoso della tovaglia, un effetto che
l’artista userà anche in altre opere come La festa araba.
Georges Rivière, amico del pittore, conferma questa evoluzione :
“Dopo aver realizzato questo dipinto, modificò profondamente il suo modo di
dipingere, la sua tavolozza si arricchì, diceva di saper comporre meglio di prima i
suoi personaggi “.
LA STORIA
La tela fu acquistata nel febbraio 1881 dal mercante d’arte Paul Durand-Ruel che, nel
dicembre dello stesso anno, lo vendette al banchiere Balensi.
Ma questi, pare che non lo pagò e il dipinto ritornò quindi nelle mani di Durand-Ruel
nell’aprile 1882. L’opera rimase nella sua collezione fino al 1923, anno in cui fu
acquistato da Duncan Philips.
IL METODO DI RENOIR
Renoir riteneva che la pittura fosse “innanzitutto lavoro manuale, per cui bisogna
essere bravi artigiani” e conservava nel suo studio un “ordine quasi femminile” come lo
definì il suo gallerista Ambroise Vollard.