Rivista SITI aprile/maggio 2010

SITI - anno uno numero uno - periodico trimestrale - apr/giu 2010 - Poste Italiane spa - Spedizione in abbonamento postale - DL 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n. 46 Art. 1. comma 1. DCB Perugia
A P R / G I U 2 0 1 0
A N N O I
N U M E R O 1
A S S O C I A Z I O N E C I T T À E S I T I I TA L I A N I
PAT R I M O N I O M O N D I A L E
U N E S C O
E D I T O R I A L E
Pronti per una
nuova avventura
LA RIVISTA CAMBIA VESTE E RADDOPPIA
di FAUSTO NATALI
È
con grande piacere che vi presento la nuova
rivista SITI, il trimestrale di attualità e politica
culturale che da sei anni accompagna l’Associazione Città e Siti Italiani Patrimonio Mondiale
UNESCO in tutte le sue attività. Uno strumento
di confronto, di riflessione e di promozione fon-
damentale per un sodalizio che da oltre un decennio interpreta
le esigenze e sostiene le iniziative delle più belle località del nostro Paese. Piccoli borghi, grandi città e magnifici paesaggi che
hanno saputo esaltare la propria autenticità attraverso politiche di conservazione e di sviluppo sostenibile e che l’UNESCO
ha premiato con il prestigioso tempietto dorico.
Tesori artistici, culturali e naturali che rappresentano una
risorsa tanto preziosa quanto sottovalutata. È risaputo, infatti,
che nei periodi di maggiore difficoltà economica, come quelli
che stiamo vivendo, la sensibilità e la percezione del valore del
patrimonio culturale tende ad affievolirsi. Un errore di valutazione, questo, che la nostra Associazione non solo non ha mai
commesso, ma che ha cercato incessantemente di contrastare,
nella consapevolezza che possedere incredibili beni culturali e
straordinarie bellezze naturali, senza adeguate strategie di tutela, promozione e di valorizzazione, non è di per sé sufficiente a
apr/giu 2010
S I T I
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E D I T O R I A L E
E D I T O R I A L
READY FOR A NEW ADVENTURE
The journal has a new and longer format
by FAUSTO NATALI
It is a great pleasure to present to you the new version of SITI, the quarterly journal of cultural news and policy that has been following the activities of the Italian Association of UNESCO World Heritage Sites for the
past six years. A fundamental instrument of discussion, reflection and
promotion for a partnership that has been interpreting the needs and
supporting the activities of the most beautiful places in our Country for
over a decade. Small hamlets, large cities and magnificent landscapes
that have enhanced their authenticity thanks to conservation policies
and sustainable development and that UNESCO has rewarded with the
prestigious Doric temple.
produrre crescita e sviluppo. Il rilancio di questa rivista costituisce il chiaro esempio di un approccio ispirato alla collaborazione, alla rete e alla conoscenza, nel quale la nostra associazione
crede fermamente. Su questo terreno ci siamo misurati con
successo in tutti questi anni e su questo terreno intendiamo
continuare a far valere le nostre capacità propositive e organizzative.
Come ogni buon allenatore sa “squadra che vince non si
cambia”, ma sa anche che per continuare a vincere occorrono
forze fresche, risorse nuove e idee originali. Tutti elementi che
abbiamo trovato nella NTC Global Media di Perugia, una società di grande esperienza e di indubbie capacità professionali
nell’editoria e nel settore delle nuove tecnologie applicate ai
beni culturali.
Siti si rinnova, nel formato, nella grafica, nelle collabora-
Artistic, cultural and natural treasures that are a precious resource that is
all too often underestimated. Indeed, it is renown that in periods of economic difficulty, such as the ones we are witnessing now, the value and
awareness of cultural heritage tends to fall. This is an error of judgement
that our association has never made, indeed, it has always endeavoured
to contrast this, in the knowledge that owning incredible cultural sites
and extraordinary natural beauties is not per se sufficient to produce
growth and development if there is not also adequate promotion and
enhancement. The revival of this journal constitutes a clear example of
an approach based on collaboration, on a network and on knowledge,
something in which our association believes very strongly. This is the context in which we have operated with success all these years and it is here
that we intend to continue to put forward our proposals and prove our
organizational worth.
As all good trainers know “never change a winning team”, but they also
know that to continue to win they need fresh blood, new resources and
original ideas. These are all elements we have found at NTC Global Media in Perugia, a company with much experience and unmistakable professional skills in publishing and in the field of new technology applied
to cultural heritage.
Siti has a new format, new graphics and new collaborators, and it is twice
as long. In fact, the journal has a new website, www.rivistasitiunesco.
it. A portal with many images and contents that will supply all citizens,
institutions, bodies, schools and associations active in the field of cultural
and environmental matters, news, information and itineraries that foster
a fuller enjoyment of our historic, artistic and landscape heritage that has
no equal in the world.
zioni e raddoppia. Un nuovo sito web www.rivistasitiunesco.it
ha già affiancato, infatti, la rivista. Un portale ricco di immagini
e contenuti che fornisce a tutti i cittadini, alle istituzioni, agli
enti, alle scuole e alle associazioni attive nell’ambito dei beni
culturali e ambientali, notizie, informazioni e itinerari per meglio fruire di un patrimonio storico, artistico e paesaggistico che
non ha eguali nel mondo.
A tutti voi, buona lettura.
2
S I T I
apr/giu 2010
I wish you all happy reading.
T R I M E S T R A L E D I AT T U A L I T À E P O L I T I C A C U LT U R A L E
APR/GIU 2010
ANNO II
NUMERO 1
EDITORIALE
1 PRONTI PER UNA NUOVA AVVENTURA
SOMMARIO
L’ A N A L I S I
38 IDENTITÀ E PROGETTAZIONE NEL PAESAGGIO-TEATRO
di Fausto Natali
di Lorenzo Pini
INTERVISTA
FERRARA
6 L’ASSOCIAZIONE
UN PRIMO BILANCIO E NUOVE PROSPETTIVE
42 UN ANGOLO DI PARADISO: LA BIBLIOTECA ARIOSTEA
di Mirna Bonazza
Intervista a Claudio Ricci
12 LA CULTURA: UN PATRIMONIO DI TUTTI GLI ITALIANI
Intervista a Sandro Bondi
di Francesco Raspa e Fausto Natali
20 UN NETWORK HIGT-TECH MOTORE DELLA NUOVA RIVISTA
Intervista all’editore
78 DA ASSISI UN VIAGGIO SENZA TEMPO VERSO LA “BELLEZZA”
Intervista a padre Enzo Fortunato
di Francesco Raspa
IN EVIDENZA
50 L’ARTE DEL VETRO: UN’EMOZIONE ANTICA
di Chiara Squarcina
PAT R I M O N I O I TA L I A N O
54 IL PRIMO “CARTOON” SULLA VALLE CAMONICA
di Eletta Flocchini
58 L’AMOR PROFANO AL TEMPO DI MEMMO DI FILIPPUCCIO
PRIMO PIANO
di Luigi Di Corato e Antonello Mennucci
26 SALONE MONDIALE PER I LUOGHI DELL’UMANITÀ
di Adriano Cioci
PAT R I M O N I O M O N D I A L E
30 BENIM ADIM ISTAMBUL
Il mio nome è Istanbul, una città crocevia
di Giacomo Natali
62 STELLE ALPINE
di Ottavio di Bella e Pier Luigi Petrillo
68 I TRULLI DI ALBEROBELLO
di Gino Angiulli
I N I Z I AT I V E
76 SCOPRIRE L’ITALIA CON LA WEBOX ALPITOUR
apr/giu 2010
S I T I
3
SOMMARIO
W W W . R I V I S T A S I T I U N E S C O . I T
UNESCO
84 “UNESCO IN BICI”
CONSOLIDAMENTO E RECUPERO
112 IL RESTAURO DEI PATRIMONI
di Giancarlo Celestini
PAT R I M O N I O I M M AT E R I A L E
88 IDENTITÀ E TRADIZIONI
90 KABUKI
di Francesco Raspa
INNOVAZIONE TECNOLOGICA
114 LA MANUTENZIONE E VALORIZZAZIONE DEI PATRIMONI
di Roberto Serafini
MARKETING TERRITORIALE
116 IL MARKETING STRATEGICO: UNA RICCHEZZA PER IL PAESE
di Francesco Agneloni
DANGER LIST
96 ISOLE GALÁPAGOS
96 LA LISTA DEI PATRIMONI IN PERICOLO
di Patrizia Sensi
RUBRICHE
CURIOSITÀ
110 LA NUOVA FRONTIERA: IL COSMO
122 BREVI DAL MONDO
APPROFONDIMENTO
104 IL PATRIMONIO CULTURALE SUBACQUEO
4
S I T I
apr/giu 2010
126 L’ASSOCIAZIONE
C O N T E N T S
L A
E D I T O R I A L
Q U E R E L L E
2 READY FOR A NEW ADVENTURE
I N T E R V I E W
11 THE ASSOCIATION, THE PRESENT AND THE FUTURE
18 CULTURE, HERITAGE OF ALL ITALIANS
MADRID VUOLE INCLUDERE LE CORRIDE NEL PA-
24 THE MOTOR BEHIND THE NEW JOURNAL IS A HIGH-TECH NETWORK
TRIMONIO CULTURALE, MENTRE BARCELLONA
83 A TIMELESS JOURNEY TOWARDS “BEAUTY” STARTS IN ASSISI
VUOLE ABOLIRLE
F O C U S
28 INTERNATIONAL EXHIBITION OF HUMAN HERITAGE LOCATIONS
W O R L D
H E R I T A G E
36 BENIM ADIM ISTAMBUL. MY NAME IS ISTANBUL
A N A LY S I S
41 IDENTITY AND PLANNING IN THEATRE-LANDSCAPE
L’eterna querelle fra Madrid e Barcellona questa volta coinvolge la corrida: il governo spagnolo la difende mentre la Catalogna sta pensando di vietarla. Un
dibattito che parte da molto lontano e che in questi
giorni sta registrando prese di posizione sempre più
F E R R A R A
48 A CORNER OF PARADISE. THE ARIOSTEA LIBRARY
accese fra i taurinos e anti-taurinos, fra chi ritiene la
corrida “importante espressione di una cultura mille-
P O I N T I N G
O U T
53 THE ART OF GLASS AND GLASS-MAKING: AN ANCIENT EMOTION
naria”, un “bene di interesse culturale da proteggere”
e chi, invece, la considera una inutile crudeltà verso gli
I T A L I A N
H E R I T A G E
73 THE FIRST CARTOON ON THE CAMONICA VALLEY
animali, una barbarie non degna di un Paese civile.
73 RESTORATION IS STILL GOING ON IN SAN GIMIGNANO
Foto: David Molina
74 THE LONG PATH OF THE DOLOMITES
75 THE TRULLI OF ALBEROBELLO
I N I T I A T I V E
76 HOW TO DISCOVER ITALY WITH WEBOX ALPITOUR
U N E S C O
87 “UnEsco IN BICI” (UNESCO BY BIKE)
I N T A N G I B L E
H E R I T A G E
94 IDENTITY AND TRADITIONS
94 KABUKI (JAPAN)
D A N G E R
L I S T
102 THE GALAPAGOS ISLANDS
Le due parti si stanno scambiando virulenti accuse di
102 DANGER LIST
cinismo e di ipocrisia, appelli alla storia e alla tradizio-
D E T A I L S
108 THE CULTURAL UNDERWATER HERITAGE
C O N S O L I D A T I O N
A N D
R E C O V E RY
120 OUR CULTURAL HERITAGE
ne, richiami all’importanza dell’arte taurina e agli interessi economici che ruotano attorno alla tauromachia.
Il braccio di ferro fra sostenitori e detrattori prosegue,
ma se nel Parlamento catalano prevarrà il fronte aboli-
T E C H N O L O G Y
I N N O V A T I O N
120 MAINTAIN AND ENHANCE CULTURAL HERITAGE
zionista, Barcellona sarà la prima città della Spagna ad
abolire la “Fiesta nacional” per eccellenza.
L O C A L
M A R K E T I N G
120 STRATEGIC MARKETING: A WEALTH FOR THE COUNTRY
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I N T E R V I S TA
L’Associazione
un primo bilancio e nuove prospettive
ALCUNE PAROLE D’ORDINE: COMUNICAZIONE, COLLABORAZIONI ISTITUZIONALI,
INNOVAZIONE TECNOLOGICA
INTERVISTA A CLAUDIO RICCI, PRESIDENTE DELL’ASSOCIAZIONE CITTÀ E SITI ITALIANI
PATRIMONIO UNESCO
I
ngegner Ricci, può cortesemente illustrarci l’attività svolta dall’Associazione Città e Siti Patrimonio Mondiale dell’UNESCO riferendoci
anche elementi relativi al suo coinvolgimento personale, fattuale ed
emotivo?
BARUMINI - Sardegna
Foto: Rita Zedda
L’Associazione si è costituita nell’anno 1997 ed a partire da-
gli anni 2001-2002, con la presidenza del sindaco di Ferrara
Gaetano Sateriale, ha iniziato un percorso di intensa operatività consistente nella elaborazione ed attuazione di progetti cui è sottesa un’idea
di fondo: i 44 siti italiani UNESCO costituiscono la punta di diamante
del patrimonio culturale ed ambientale italiano; ne consegue che i 44
progetti ad essi relativi assumono una rilevanza determinante per la
valorizzazione del nostro paese sul piano internazionale proprio in
quanto riferiti alle eccellenze della nostra penisola. Sulla scorta di tale
concetto abbiamo proceduto a costruire tre principali filoni di intervento.
Il primo è legato alla ricerca delle risorse per gli àmbiti di tutela e di valorizzazione dei siti italiani attraverso la Legge 77/2006 la cui adozione
è stata fortemente voluta e sostenuta dalla stessa Associazione; inoltre,
attraverso il coinvolgimento di partners privati dotati di forte valenza istituzionale; ed infine per il tramite di altri soggetti aventi natura
istituzionale: la prospettiva prossima è il coinvolgimento dell’Unione
Europea ed a tale riguardo posso affermare che stiamo lavorando af-
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finché il Parlamento europeo provveda alla pronunzia di una Dichiarazione di valore dei siti presenti nei 27 paesi membri dell’U.E. per
poi aprire filiere finanziarie nel quadro sia dei fondi strutturali, sia dei
fondi afferenti alla stessa U.E.
Il secondo filone di progetti è relativo ad una serie di attività piuttosto
ampia perché relativa alla promozione dei siti italiani sia sotto il profilo culturale, sia sotto il profilo turistico e con una estensione tale da
ricomprendervi anche i vari settori indotti rispetto a quello squisitamente proprio del turismo. Ciò in virtù del fatto che promuovere un
sito sul piano turistico significa sviluppare un territorio regionale più
ampio rispetto a quello immediatamente prossimo al sito medesimo.
Il terzo filone di intervento si concreta nell’attività educativa e, quindi,
in primo luogo nella divulgazione dei valori del patrimonio tra le persone in generale ed in particolare tra i giovani all’interno delle scuole.
Inoltre, l’impegno educativo si dispiega anche mediante la sedimen-
PIAZZA ARMERINA - Sicilia
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I N T E R V I S TA
AQUILEIA - Friuli Venezia Giulia
tazione della cultura della tutela attraverso l’elaborazione e la realizzazione dei piani di gestione dei siti UNESCO. I piani di gestione sono
strumenti obbligatori che indicano le azioni da intraprendere per la
tutela e la valorizzazione dei siti; su tale terreno ci stiamo adoperando
per rendere tali strumenti operativi ed efficaci cercando di farli approvare all’interno dei piani regolatori e degli altri strumenti operativi di
cui le pubbliche amministrazioni dispongono. Sempre sul piano educativo, una delle nostre idee è anche quella secondo cui l’esperienza
di un sito UNESCO, in termini di attività di tutela e di valorizzazione,
possa costituire un modello applicabile anche ad altre realtà italiane
ancorché non dichiarate Patrimonio Mondiale, fungendo di tal guisa da esempio cui altri soggetti possono ispirarsi allo scopo di trarre
aspetti utili per la tutela e la valorizzazione del proprio àmbito culturale ed ambientale.
L’Associazione sta intraprendendo un processo di crescita in termini di attività
e strutture: in tale prospettiva può parlarci dell’aspetto relativo all’accreditamento istituzionale dell’Associazione e dei suoi progetti a medio-lungo termine?
Col passare degli anni l’Associazione è divenuta il punto di riferimento più importante, per quanto attiene ai siti italiani Patrimonio
Mondiale dell’UNESCO, del Ministero per i Beni e le Attività culturali
risultando peraltro l’unica associazione citata ufficialmente anche nel
sito del Ministero come elemento fondante dell’attività dell’UNESCO
e del Patrimonio Mondiale in Italia. Vi è da dire che molte delle nostre attività sono co-progettate insieme al Ministero, riservandosi poi
l’Associazione l’attuazione concreta del progetto. Anche sulla scorta
della Legge 77/2006 ciascun sito avanza una richiesta specifica di risorse, ma come Associazione di siti cerchiamo di presentare progetti,
ovviamente in linea con le indicazioni fornite dal Mibac, che abbiano
natura complessiva e ciò nel convincimento che un progetto complessivo per la rete dei siti non solo abbia una efficacia maggiore, ma sia
anche utile per mettere a rete le diverse città favorendone il lavoro
di squadra e per progetti. Crescente è, infatti, il numero dei progetti
che sviluppiamo come Associazione di siti, ma che poi arrivano come
indotto a ciascuno dei siti medesimi. Devo dire che questa è stata una
delle esperienze più importanti che ci ha insegnato a lavorare insieme
pur provenendo da esperienze culturali, sociali, territoriali e politiche
differenti; credo che questo approccio costituisca un ottimo esempio di
come si possa creare un sistema Italia mettendo insieme le eccellenze
del nostro paese.
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Quanto ai rapporti istituzionali, abbiamo intrattenuto nel tempo relazioni proficue sia con la Commissione nazionale italiana
per l’UNESCO sia con il Centro del Patrimonio Mondiale UNESCO di Parigi, in particolare con il professor Francesco Bandarin
che sarà il Direttore Generale della Lista del Patrimonio Mondiale fino al 2012, anno importante perchè segna il 40° anniversario della creazione della Lista medesima.
Attualmente stiamo compiendo passi importanti nella direzione del coinvolgimento di tutte le Regioni italiane: tra gli obiettivi
del biennio vi è la visita ai 44 siti italiani con il proposito di attribuire a ciascuno di essi un compito specifico e permanente oltre
quelli derivanti dal vincolo associativo. A titolo esemplificativo cito il caso di San Gimignano che ha scelto di porsi come punto
di riferimento per quanto concerne il rapporto tra centri storici, paesaggi culturali e le applicazioni delle energie rinnovabili
che rappresentano una importante strada da percorrere, ma che pongono problemi di relazione architettonica con l’ambiente;
a ciò si aggiunga lo studio di modelli congrui per le applicazioni tecnologiche come quelle legate alle parabole satellitari o alle
antenne per le reti wi-fi per internet veloce e senza fili: tutte tecnologie la cui necessaria applicazione comporta inevitabili
problematiche architettoniche sulle quali San Gimignano condurrà opportuni studi individuando le migliori soluzioni. Al
riguardo desidero aggiungere che abbiamo in animo di organizzare masters e/o corsi di specializzazione post lauream aventi
per oggetto i modelli di tutela e valorizzazione studiati per risolvere i problemi di compatibilità architettonica relativamente ai
siti italiani UNESCO e destinati a quei professionisti che si apprestano a sviluppare sul piano culturale ed ambientale il nostro
patrimonio nazionale.
Per quanto riguarda il 2012 l’idea è quella di trasformare entro questa data l’Associazione in una Fondazione; ciò perché
l’ampliarsi delle attività comporta la necessità di renderne più solida la struttura organizzativa dotandola di una microstruttura
che di fatto è già attivata come Segretariato permanente presso il comune di Ferrara, ma che si tratta di rendere più autonoma
dal punto di vista operativo: siamo nell’àmbito di un processo di crescita non solo dei progetti e delle attività, ma anche delle
strutture associative.
Tra le tantissime iniziative realizzate, ricordo la mostra fotografica inaugurata nella città di Tivoli il 13 marzo e che si concluderà il 25 aprile; le opere esposte sono di Luca Capuano un giovane artista che avuto il merito di realizzare una mappatura fotografica di tutti i siti patrimonio mondiale da cui ha tratto 530 pose molto didascaliche sul piano del racconto dei beni culturali
ed ambientali e capaci di aggiungere una straordinaria emozionalità artistica.
Un progetto che troverà conclusione a maggio è la Guida ai siti UNESCO dedicata ai bambini, importante perché favorisce la
conoscenza del patrimonio presso le scuole ed al contempo funge da innesco creativo per sollecitare la visita dei siti italiani. A
proposito di turismo ricordo la collaborazione con Alpitour relativamente ad una serie di prodotti per i siti italiani in itinere di
commercializzazione e legati ad un turismo più lento ed emozionale, attento ad una esperienza di tipo culturale (weBox).
Rammento, inoltre, due iniziative che avranno luogo nel 2012 in occasione del 40° anno della Lista del Patrimonio Mondiale:
una diretta a promuovere la conoscenza e la popolarità del patrimonio italiano UNESCO attraverso il Giro d’Italia e quindi
con transiti, tappe o partenze legate ad alcuni dei nostri siti; il secondo è su scala internazionale: con il Centro del Patrimonio
Mondiale di Parigi vorremmo dar vita ad una iniziativa da cui far scaturire delle linee guida per la relazione tra nuova architettura e paesaggio culturale e ambientale dei siti. Vorremmo comprendere se vi sono ed eventualmente quali sono i criteri per
inserire nei siti o in prossimità dei siti elementi di nuova architettura.
La rivista Siti è stata ai suoi esordi un suo progetto editoriale. Oggi presenta una nuova veste grafica. Quali sono i progetti al riguardo.
Tre sono i progetti peraltro convergenti. Il primo consiste nella creazione di una rivista che sia evoluzione di una prima
esperienza crescendo nel numero delle copie – fino in ipotesi a toccare le 15.000 su scala nazionale –, nelle dimensioni e sul
piano qualitativo. Oltre ad approfondire le tematiche tradizionali legate alla tutela dei beni culturali ed ambientali essa affron-
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I N T E R V I S TA
VAL D’ORCIA - Toscana
terà argomenti più specifici come le tecniche applicative di restauro, le
analisi scientifiche che si possono concretizzare sui beni culturali, gli
indotti economici.
Il secondo progetto è un portale telematico che sarà un flusso continuo
di informazioni opportunamente aggiornate e soggette ad approfondimenti come avviene ormai nei consueti mezzi di comunicazione.
Il terzo è legato alla multimedialità ed alla possibilità che il portale
possa diventare gradualmente una web tv. Con il Centro di Parigi
stiamo già stiamo pensando all’ipotesi di costituire una rete televisiva
satellitare multimediale dedicata ai siti UNESCO italiani vista anche
l’importante collaborazione della sede UNESCO di Parigi con il National Geographic.
La rivista (www.rivistasitiunesco.it) è linkata con il sito ufficiale dell’Associazione (www.situnesco.it) che si appresta a divenire anch’esso un
portale a seguito di un progetto finanziato con la Legge 77/2006.
Credo si tratti di un passaggio nodale per qualunque struttura desideri
intraprendere le complesse strade della modernità, avere un mezzo di
comunicazione piccolo o grande, ma permanentemente a disposizione
per comunicare idee e informazioni. Le cifre parlano di due miliardi di
persone al mondo che usufruiscono della rete internet mentre il dato
italiano riferisce che il 51% della popolazione si attiva alla rete almeno
una volta al giorno; ciò significa che internet costituisce ormai una
tecnologia sociale come la tv, la radio e qualsiasi oggetto di uso quotidiano e determina nuove prospettive, soprattutto se, come mi auguro,
nell’arco di 5-10 anni l’intero il territorio nazionale sarà dotato di una
rete wi-fi, fino a giungere alla fruizione libera e gratuita. A mio parere,
solo raggiungendo questa frontiera si determinerà lo sviluppo del business commerciale all’interno di internet che, come ripetuto in altre
occasioni, sta diventando un nuovo diritto umano.
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S I T I
apr/giu 2010
I N T E R V I E W
THE ASSOCIATION, THE PRESENT AND THE FUTURE
The key words are: communication, institutional partnerships,
technological innovation
Mr. Ricci, could you describe the activity of the Italian Association of UNESCO World Heritage Cities and Sites and tell us something about your personal practical and emotional
involvement?
The Association was set up in 1997 and as of 2001-2002, under the chairmanship of the
Mayor of Ferrara, Gaetano Sateriale, it began a very intense period dedicated to drawing up
and implementing projects based on one fundamental idea: the 44 Italian UNESCO sites are
the jewels in the crown of the Italian cultural and environmental heritage; this means that the
44 projects related to them take on decisive importance when trying to enhance our country
at international level because they offer examples of Italian excellence. On the basis of this
concept, we created three main lines of intervention.
The first one concerns the search for resources to be used for the protection and the enhancing
of Italian sites thanks to Law 77/2006 whose adoption was strongly supported by the Association; thanks to the contribution of private partners with strong institutional ties; and finally,
thanks to others bodies of an institutional nature: the next step is to involve the European
Union and here I can say that we are working hard to convince the European Parliament to
issue a Value Declaration for the sites present in the 27 E.U. member states and then to open
up financial channels in the context of the structural funds and the funds pertaining to the
E.U. itself.
The second line of projects concerns a rather broad series of activities pertaining to the promotion of the Italian sites from the cultural and the touristic point of view, to be done in a broad
enough manner to include also the various satellite sectors linked to tourism. This because to
promote a site from the tourism point of view means to develop a regional territory that is
broader than the territory on which the site itself is.
The third line of intervention has to do with education and therefore, first of all, with disseminating the value of heritage among the public at large and in particular among youngsters
in schools. Furthermore, our education commitment includes also the materialization of the
safeguard culture through the drafting and the implementing of UNESCO site management
plans. The management plans are compulsory instruments that indicate the action needed to
protect and enhance sites; here, we are making great efforts to insure that these instruments
become operational and effective by having them adopted in the context of town planning
and of the other operational tools at the disposal of public administration. Also in the field
of education, one of our ideas is that the experience gained by one UNESCO site, in terms of
protection and enhancing activities, can act as a model that may be applicable in other Italian
sites even if they have not been declared world heritage, thus becoming a source of inspiration
for others who may take up the aspects that are useful for the protection and the enhancing
of their own cultural and environmental context.
The Association has undertaken a process of growth in terms of activities and structures:
in view of this, can you tell us something about the institutional accreditation of the Association and its projects in the medium and long term?
Over the years, the Association has become the most important reference point for the Ministry of Cultural Assets and Activities, for matters pertaining to the Italian UNESCO world
heritage; it is indeed the only association quoted officially on the Ministry’s website as the
founding element of the activity of UNESCO and of world heritage in Italy. It must be said that
many of our activities are prepared jointly with the Ministry, even when it is the Association
that carries out the project in practice. On the basis of Law 77/2006, each site makes a specific
request for funds, but we, the Association of sites, try to submit projects that are obviously in
line with the indications issued by the Ministry but also projects that are not too self-centred
because we are convinced that projects that have an impact on the site network as a whole
are not only more effective, but also useful to increase networking among the various cities
thus favouring team work and project work. In fact, the number of projects that we develop
as an Association of sites is increasing, and these then have an impact on each of the sites
individually. I must say this is one of the main lessons we have learned, and it has taught us to
work together despite our very different cultural, social, territorial and political backgrounds;
I think this approach is an excellent example of how an Italian network can be set up by
pooling the excellences that exist in our country. As for international relations, for some time
now, we have entertained very fruitful relations with the Italian Committee for UNESCO and
with the UNESCO Centre for World Heritage in Paris, in particular with Francesco Bandarin
who will be Director-General of the World Heritage List until 2012, an important year because
it marks the 40th anniversary of the List. At the moment, we working towards involving all the
Italian Regions: one of our objectives is to visit the 44 Italian sites in order to give each one
a specific permanent task beyond the ones stemming from membership. By way of example,
may I quote the case of San Gimignano that has chosen to be the reference point for relations
among historical centres, cultural landscapes and the application of renewable forms of energy, which is a very important path to embark on, but where the relations between architecture
and the environment are not easy; then there is the need to devise models that are suitable
for technological applications such as satellite dishes and aerials for fast wi-fi networks: these
are all types of technology whose application carries with it inevitable architectural problems
that San Gimignano will study in order to find the best solutions. Here, I would like to add that
we intend to organize post graduate master courses on the models of protection and enhancement studied to solve problems of architectural compatibility for the Italian UNESCO sites, it
will be aimed at professionals who are going to develop our national heritage from the cultural and environmental point of view. As for 2012, the idea is to transform the Association into
a Foundation by then; this because the number of activities is increasing and there is therefore
the need to make its organizational structure more solid by providing it with a microstructure
that already exists actually, the permanent Secretary of the city of Ferrara, but must be made
more independent from the operational point of view: we are therefore undergoing a process
of structural growth, not just growth of projects and activities.
Among the very many events we have organized, may I recall the photographic exhibition
inaugurated in the city of Tivoli on 13 March, which will close on 18 April; the works on
display are by Luca Capuano, a young artist who has the merit of having made a photographic
map of all the world sites from which he has taken 450 very educational ones to describe the
cultural and environmental assets, which are artistically touching. A project that will close in
May is the guide to UNESCO sites for children, which is important because it helps increase
the knowledge of our heritage in schools and at the same time it also encourages visits to the
Italian sites. On the subject of tourism, I must recall our collaboration with Alpitour for a series
of products for the Italian sites that are being offered on the market and are linked to a more
slow and emotional type of tourism, that seeks a cultural experience (we box).
Moreover, may I recall two events that will take place in 2012 on the occasion of the 40th
anniversary of the World Heritage List: one is aimed at promoting knowledge and the popularity of the Italian UNESCO heritage through the Giro d’Italia, with routes, legs and departures
linked to some of our sites; the second one has an international scope: together with the
Paris World Heritage Centre, we would like to create a project to draw up guidelines for the
relationship between new architecture and the cultural and environmental landscape of the
sites. We would like to understand whether there are and if so which are the criteria for the
new architecture to be built in sites or in the vicinity of sites.
The SITI journal was initially your editorial project. Now its graphics have changed. What
projects are there in the pipeline?
There are three converging projects. The first one consists in creating a journal that stems
from the first experience, with a larger distribution that could increase to 15,000 at national
level, larger dimensions and higher quality. As well as addressing traditional themes linked to
protecting and enhancing cultural and environmental assets, it will also cover more specific
topics such as restoration techniques, scientific tests that can be used for cultural assets, their
economic spinoff, thus entering into the more technical realm and trying to strike up relations
with companies and research that may be of use to cultural and environmental assets.
The second project is a portal that will constitute a continuous flow of regularly updated
information with many details, as is done in the usual means of communication.
The third one is has to do with offering a truly multimedia tool so the portal may gradually
become a web TV. Together with the Paris Centre, we are already looking into the possibility of
setting up a multimedia satellite TV network dedicated to the Italian UNESCO sites, given the
important collaboration between the Paris UNESCO office and the National Geographic.
The journal (www.rivistasitiunesco.it), is hyperlinked to the official site of the Association
(www.situnesco.it) that is also about to become a portal thanks to a project funded in accordance with Law 77/2006.
I believe this to be an indispensable step for any structure that wishes to embark on the
complex path to modernity, it must give itself a means of communication that may be small or
large but must absolutely allow constant communication of ideas and information. The figures
speak of two billion people in the world who use the internet while the Italian figures speak of
51% of the population accessing the network at least once a day; this means that the internet
has become a social technology like TV, radio and any other object used daily and therefore,
there are new prospects, especially if, as I hope, our national territory will be provided with
a wi-fi network in the next 10-15 years, which should eventually become free. To my mind,
this new frontier will determine the evolution of commercial business on the internet that is
becoming, as is already often said, a new human right.
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I N T E R V I S TA
La cultura: un patrimonio
di tutti gli italiani
INTERVISTA A SANDRO BONDI, MINISTRO PER I BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI
di FRANCESCO RASPA e FAUSTO NATALI
A
detta di molti siamo il Paese più bello del mondo, certamente quello con maggior numero di
siti iscritti nella Lista UNESCO, ma i riscontri
economici sono nettamente inferiori rispetto alle
attese. Come mai? La cultura è veramente –
come qualcuno sostiene – un peso superfluo, un
ramo secco da tagliare o può riuscire a ricoprire un ruolo importante
nell’economia del paese?
Il patrimonio culturale italiano è parte fondamentale della
nostra identità nazionale e al contempo un potente attrattore
di flussi turistici. Nonostante questo non possiamo nascondere
le attuali difficoltà. Dobbiamo combattere la crisi nello sviluppo del turismo culturale, riconoscendone innanzitutto le cause. Abbiamo vissuto di rendita troppo a lungo, perdendo così,
anno dopo anno, quote di mercato nell’unico settore in cui
l’Italia può ambire ad avere la leadership a livello mondiale.
Occorre maggiore innovazione nella gestione del patrimonio
culturale italiano. Molti sostengono che i beni culturali siano il
nostro petrolio, ma è un petrolio che non riusciamo ad estrarre. Il mio obiettivo è renderlo il carburante per far viaggiare
l’Italia. La nomina di un manager a direttore generale per la
valorizzazione del patrimonio culturale rappresenta una rispo-
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MAXXI - Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo
sta alla necessità di innovazione in questo settore.
La nuova direzione, guidata da Mario Resca, sta già lavorando al
rilancio di musei, siti archeologici e archivi, e i primi risultati si possono constatare nei numeri: nelle festività natalizie i visitatori dei
musei e delle aree archeologiche statali sono cresciuti del 6% rispetto all’anno scorso.
L’Italia, a suo avviso, si impegna a sufficienza nella difesa del proprio patrimonio culturale?
Lo stato in cui versa il nostro patrimonio culturale è preoccupante. Bisogna intervenire energicamente su strutture, tecnologie, catalogazione e procedure amministrative. Gli investimenti in cultura da decenni non sono adeguati al nostro enorme
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POMPEI - Street View
BRERA - Accademia di Belle Arti
Foto: Francesco Gasparetti
patrimonio. I fondi destinati a questo settore (tra lo 0,22 e lo 0,28
del Pil) sono insufficienti, meno di un terzo di quanto investono i
nostri diretti “rivali” europei. Inoltre spesso l’amministrazione del
Ministero non è nemmeno capace di spendere le risorse disponibili. Per questo in alcune situazioni veramente critiche, come gli
scavi di Pompei o l’area archeologica di Roma, si è reso necessario il commissariamento: snellire le procedure permette di intervenire con l’urgenza necessaria a risolvere i problemi che limitano o
impediscono al pubblico di godere appieno di queste meraviglie.
Siamo infine impegnati in una grande sfida che mira non solo a ottenere più risorse, non per forza statali, ma a mutare il nostro approccio.
Per riuscirci è necessaria una grande alleanza tra due culture, quella
dell’impresa e quella accademica. Abbiamo avviato una riforma del
ministero epocale, con l’istituzione di una nuova Direzione Generale per la valorizzazione del patrimonio culturale affidata al manager
Mario Resca, con il compito di valorizzare tutelare e promuovere l’im-
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menso patrimonio storico e artistico dell’Italia. La scelta di affidare la direzione organizzativa ad una persona con spiccate
professionalità manageriali ci ha permesso di aggiungere, all’insostituibile funzione di tutela del patrimonio affidata alle
soprintendenze, la valorizzazione economica e turistica del patrimonio culturale.
I consumi dei prodotti culturali continuano ad aumentare, in netta controtendenza rispetto ai cali denunciati in tanti altri settori della
vita economica. Quali sono le strategie del ministero per sostenere il settore?
Consapevoli dell’indiscusso potere della rete come mezzo di comunicazione e divulgazione di informazioni, l’attenzione del Mibac si è concentrata soprattutto su Internet. Intendiamo sfruttare la rete per aumentare l’accessibilità
e la fruibilità dei beni culturali. Abbiamo avviato un progetto con Google per digitalizzare il patrimonio delle biblioteche nazionali di Roma e Firenze e metterlo in rete per consentire la conoscenza del nostro patrimonio e della nostra
lingua in tutto il mondo. Sempre Google è divenuto nostro partner per la mappatura del sito archeologico di Pompei
in Street View, unico tra i siti UNESCO italiani visibile in questa particolare e suggestiva piattaforma.
Dobbiamo essere capaci di allearci da un punto di forza con i grandi attori della rete per affermare la nostra leadership
culturale sul web, snodo fondamentale per aumentare i flussi turistici nel nostro Paese e aumentare così l’indotto del
turismo culturale con benefici indiscutibili per la nostra economia. Ogni euro investito in cultura ne produce infatti
diciannove sul territorio tramite l’indotto, risorse che possono essere reinvestite con profitto nella tutela e nella valorizzazione del patrimonio culturale, generando un circolo virtuoso di cui tutti godremo.
L’expo 2015 si preannuncia come evento di grande importanza. Qual è il contributo che intende dare la cultura italiana alla sua riuscita?
L’expo è un grande progetto civile, sociale, economico e politico ma non può essere solo questo. Dovranno essere
coinvolti tutti gli uomini di cultura che hanno a cuore Milano. Sarà una grande opportunità per la città, alla quale il
Ministero darà il suo contributo. Innanzitutto vogliamo rendere la Pinacoteca di Brera il cardine culturale dell’Expo
2015: con la nomina di Mario Resca a commissario delegato per la realizzazione della Grande Brera il Governo ha
dato un notevole impulso a un progetto di cui si parla da quarant’anni e la cui conclusione sembra ora imminente.
Milano avrà quindi un’ampia pinacoteca che accorperà gli spazi dell’Accademia di Belle Arti, istituzione destinata a
essere ospitata nei locali della caserma di via Mascheroni. La città godrà quindi di uno dei più grandi musei d’Europa,
in grado di attrarre visitatori e offrire servizi culturali efficienti e moderni. Inoltre ci impegneremo per il completamento del restauro della villa reale di Monza, che vorremmo sede permanente del forum UNESCO per la cultura e le
industrie culturali, dopo il grande successo dell’edizione di quest’anno.
A proposito di arte contemporanea, che ne pensa del continuo proliferare di grandi e spettacolari contenitori per questo settore artistico?
Sono un sostenitore dell’arte contemporanea, credo che sia importante lasciare alle nuove generazioni testimonianze nobili e alte della nostra civiltà. Dobbiamo favorire in ogni modo gli artisti che alimentano le sorgenti spirituali
del nostro presente, moltiplicando gli spazi e le occasioni espositive. L’imminente apertura del MAXXI (Museo Nazionale delle arti del XXI secolo, ndr), dopo dieci anni di lavori, sarà fondamentale in tal senso.
Qual è la mostra che ha più apprezzato quest’anno?
Molte sono le mostre che ho potuto visitare e apprezzare in quest’anno. Senza far torto a nessuna di esse, quella
che merita la massima attenzione è Auschwitz-Birkenau 2010 al Vittoriano di Roma, allestita per ricordare i 65 anni dalla liberazione del campo di sterminio a opera delle truppe sovietiche. Una mostra che tutti dovrebbero vedere affinché
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questo orrore non si ripeta mai più.
Finora i siti UNESCO italiani hanno dovuto far fronte alle esigenze di salvaguardia, gestione e valorizzazione attingendo quasi esclusivamente ai propri fondi, gli stessi con i quali, peraltro, devono sostenere un welfare locale in grave difficoltà. In un’ottica di sviluppo e di
collaborazione, nel suo progetto di rilancio della cultura italiana quale ruolo può assumere l’Associazione Città e Siti Italiani Patrimonio
Mondiale UNESCO?
La vostra associazione fornendo servizi ai siti italiani iscritti nella Lista del Patrimonio Mondiale rappresenta un
patrimonio riconosciuto a livello mondiale che lo stato si è impegnato a tutelare, per cui appena le condizioni economiche lo renderanno possibile l’Italia cercherà di rispettare l’impegno economico che ha preso.
La legge 77/2006, della cui approvazione l’Associazione Città e Siti Italiani Patrimonio Mondiale UNESCO si sente partecipe, è un provvedimento importante perché riconosce per la prima volta l’esistenza delle eccellenze UNESCO, ma che fino ad oggi non è riuscita a produrre
gli effetti sperati. Il suo ministero come intende ridare slancio a questa legge?
Nell’ambito della recente riforma del Ministero, l’ufficio che gestisce le risorse del Patrimonio Mondiale UNESCO
è passato sotto la nuova Direzione Generale per la valorizzazione del patrimonio culturale proprio per dare massimo
rilievo alla materia. Purtroppo le risorse a disposizione sono modeste, per cui dobbiamo puntare ad un marchio di
qualità per la valorizzazione dei siti UNESCO Italiani.
Ora una domanda che mette a rischio la sua imparzialità. A suo avviso, quale altro sito meriterebbe l’inserimento nella Lista UNESCO?
L’Italia, con le sue peculiarità storiche e naturali possiede ovviamente ancora molti siti che meriterebbero l’inserimento nella Lista del Patrimonio UNESCO. In tal senso va segnalato un cambiamento in merito al criterio di selezione
rispetto al passato. Criterio che, al requisito della tutela e della valorizzazione, affianca la buona gestione economica
e amministrativa dei siti. Ossia le nostre splendide realtà culturali e paesaggistiche hanno bisogno di una gestione
mirata, attenta e sostenibile da parte delle amministrazioni locali.
Le candidature in corso di valutazione sono attualmente due: il versante italiano di Monte San Giorgio, area geologica
di interesse scientifico mondiale (verrà esaminato a Giugno a Brasilia) e L’Italia dei Longobardi come “sito seriale” in
quanto comprende le più rilevanti testimonianze longobarde presenti sul territorio nazionale.
Delle molte iniziative del suo primo anno di attività, quali sono quelle più riuscite?
Sicuramente il blocco del degrado di Pompei, una delle aree archeologiche più importanti del mondo, attraverso
la nomina di un commissario straordinario. Proprio il caso di Pompei mi ha fatto capire che era necessaria una riforma. Le soprintendenze infatti svolgono una insostituibile funzione di tutela del patrimonio, ma la valorizzazione
turistica ha bisogno di persone in grado di saper applicare alle aree archeologiche o museali i modelli di gestione e
valorizzazione.
Un’altra complessa questione è stata quella relativa al veto al parcheggio multipiano del Pincio. Veto che, rendendo
salvi i resti archeologici e ricavando i 700 posti auto necessari con la realizzazione di un terzo piano al parcheggio del
Galoppatoio, ci ha permesso di trovare la migliore soluzione coniugando interesse paesaggistico e architettonico allo
sviluppo della città, garantendo una gestione corretta del patrimonio storico artistico nazionale.
Altro successo sono i primi risultati del commissariamento dell’area archeologica di Roma. Grazie al conseguente
snellimento delle procedure, è stato possibile sbloccare cantieri aperti da anni e cominciare un intenso programma
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di riaperture al pubblico. A novembre Vigna Barberini al Palatino,
chiusa da oltre 50 anni, con i suggestivi resti del tempio del Sole di
Eliogabalo e la splendida vista sulla valle del Colosseo; a dicembre
la passeggiata sulle arcate Severiane al Palatino, un nuovo percorso
archeologico che attraversa il piano alto del Palazzo Imperiale da
decenni non accessibile.
Fondamentale infine la battaglia per la tutela del paesaggio dell’Agro
Romano, che ha portato all’apposizione di vincoli di tutela ambientale di oltre 5.400 ettari compresi nell’area tra Laurentina e Pontina. Un atto che impedisce la cementificazione di quello che resta dell’Agro romano e preserva un territorio che ancora conserva,
FIRENZE - Uffizi
nonostante vari fenomeni sparsi di urbanizzazione, spesso abusiva,
un’alta qualità paesaggistica, riconducibile ai tratti tipici del paesaggio agrario della Campagna Romana, qui particolarmente caratterizzato dall’ampiezza dei quadri panoramici, oltre che dalla ricca e stratificata articolazione del sistema insediativo storico, con notevole
diffusione tanto di beni archeologici che architettonici: dagli antichi
casali dei secc. XV-XVI sorti attorno a nuclei fortificati medievali, a
quelli più recenti, risalenti alle bonifiche realizzate a cavallo tra Otto
e Novecento.
Quali sono i progetti a breve e medio termine del suo Ministero?
Oltre alla Grande Brera, i “Grandi Uffizi” dovrebbero essere
pronti nel 2013. A fine giugno 2010 gli Uffizi avranno a disposizione
nuovi spazi espositivi, 7 sale e un corridoio sull’ala di ponente della
galleria sopra le Reali Poste. Un commissario straordinario, l’architetto Elisabetta Fabbri, si occuperà di accelerare, con procedure più
semplici previste dall’incarico, i tempi di completamento dei lavori.
A brevissimo termine, inoltre, varerò la riforma delle Fondazioni liriche, per dare maggior slancio a queste istituzioni che fanno grande
la musica italiana nel mondo.
Ha ancora circa tre anni di lavoro davanti e quindi ancora molto da fare, ma
cosa vorrebbe si dicesse della sua gestione al termine del mandato?
Solo una cosa: che grazie al mio operato la cultura non sarà
più declinata, con una fastidiosa contrapposizione, in cultura di destra e in cultura di sinistra, ma che divenga un campo libero, in
cui tutti possano esprimersi senza etichette o condizionamenti di
sorta.
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CULTURE, HERITAGE OF ALL ITALIANS
Interview with italian culture minister Sandro Bondi
by FRANCESCO RASPA and FAUSTO NATALI
Many describe Italy as the most beautiful country in the world, and it is a fact that
we have the greatest number of sites on the UNESCO World Heritage List, yet in
financial terms the figures fall short of expectations. Why? Is culture really, as some
people argue, simply excess dead wood to trim off, or can it succeed in playing an
important role in the country’s economy?
Italy’s cultural heritage is a fundamental part of our national identity, and also a powerful tourist magnet. Nevertheless, we cannot hide the current difficulties it is experiencing. We must fight the crisis curbing the development of cultural tourism, first and
foremost by recognising its root causes. We have rested on our laurels for too long,
thus losing market share yearly in the only sector which could potentially offer Italy the
chance to become world leader.
We need Italy’s cultural heritage to be more innovatively managed. Many see our
cultural assets as our petrol, but we seem unable to extract it. My goal is to transform
this petrol into the fuel that gets Italy going places. The appointment of a business
manager to the position of director-general for the safeguarding of cultural heritage is
in response to the need for innovation in this sector. The new management, headed up
by Mario Resca, is already working on relaunching museums, archaeological sites and
archives, and the results obtained thus far are backed up statistically: over the Christmas holiday period, state museums and archaeological sites recorded a 6% increase
in visitors compared to the previous year.
Do you believe that Italy does enough to defend its cultural heritage?
Our cultural heritage is in a concerning state. We must actively intervene in terms of
facilities, technology, cataloguing and administration. For decades now, cultural investment has not reflected the sheer scale of our heritage. The funds allocated to this
sector (between 0.22 and 0.28% of GDP) are insufficient, and amount to less than a
third of the funds invested by our direct European ‘rivals’. Furthermore, often our Ministry is not even able to spend the resources available. For this reason, in certain particularly critical cases such as that of the Pompei excavations or Rome’s archaeological
site, compulsory administration has become necessary. Streamlining procedures allows
us to act with the urgency required to solve problems limiting or preventing the public
from making the most of these wonders. Another major challenge we are seeking to
overcome aims at not only obtaining more state-funded resources, but also changing
our very approach. To achieve this, a major cultural alliance is necessary between business and academia. We have launched a historic reform of the Ministry, creating a
new Directorate General for safeguarding cultural heritage, headed by manager Mario
Resca, with the task of safeguarding, protecting and promoting Italy’s vast historical
and artistic heritage. By choosing a person with outstanding managerial skills to head
this directorate, we have added economic and tourist considerations to the primary
goal of protecting our heritage.
Consumption of cultural products continues to rise, in stark contrast to the fall in
many other economic sectors. What are the Ministry’s strategies to support this
sector?
The Culture Ministry has focused above all on the Internet, fully aware of its power as
a means of communication and information. We plan to harness the web to heighten
the accessibility and usability of our cultural assets. We have launched a project with
Google to digitalize the national libraries of Rome and Florence and make their resources available online, so that the whole world can access our heritage and our
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language. We are also working with Google to map the Pompei archaeological site in
Street View, thus making it the only Italian UNESCO site that can be viewed using this
unique and evocative platform.
We must form strong alliances with the Internet’s main players so as to assert our
cultural leadership online. This is the key to increasing tourist flow into our country and
developing cultural tourism and its related activities, bringing undisputed economic
benefits. Each Euro invested in culture produces 19 Euro through related activities,
resources which could be reinvested in protecting our cultural heritage, thus creating a
virtuous circle for the benefit of all.
Expo 2015 promises to be an important event. How is Italian culture going to
contribute to its success?
The Expo is a large-scale civil, social, economic and political project, but it must also
be more than this. Everyone involved with culture and interested in Milan must be
involved. It will constitute a big opportunity for the city, and the Ministry will make its
contribution. We want the Brera art gallery to become the cultural crux of Expo 2015.
In appointing Marco Resca as Grande Brera commissioner, the government has given
a substantial boost to a project that has been 40 years in the making, and whose
completion now seems imminent. Milano will have an impressive art gallery bringing in
the exhibition spaces of the Accademia di Belle Arti, whose collection will be moved to
Via Mascheroni. The city will therefore boast one of Europe’s biggest museums, able to
draw visitors and offer efficient, modern cultural facilities. We will also strive to complete restoration works in the Monza royal villa, which we would like to see become the
permanent base for the UNESCO Forum for Culture and Cultural Industries, following
on from the success of this year’s edition.
On the subject of contemporary art, what do you think about the constant proliferation of vast, impressive spaces for this sector?
I firmly support contemporary art, as I believe it is important to leave noble traces of
our civilisation for future generations. We must do all we can to promote artists fanning the spiritual flames of the present, by increasing exhibition spaces and opportunities. The forthcoming opening of the MAXXI (National Museum for XXI century art),
after ten years of works, will make a fundamental contribution in this vein.
What exhibition did you appreciate most this year?
I visited and enjoyed many exhibitions this year. Without picking favourites, the one
most worthy of attention is ‘Auschwitz-Birkenau 2010’, on show at the Vittoriano in
Rome, marking the 65th anniversary of the Soviet liberation of this concentration camp.
An exhibition that everyone should see, to avoid such horrors ever being repeated.
Until now Italian UNESCO sites have had to meet their safeguarding and management needs by drawing almost exclusively on their own funds, which moreover
also go towards sustaining a struggling local welfare system. What role could the
Italian Association of UNESCO World Heritage Sites play in this planned relaunch of
Italian culture, with a view to further collaboration and development?
In providing services to support Italian sites on the World Heritage List, your association represents an internationally recognised asset which our government is keen to
back. As soon as we are in a financial position to do so, Italy will seek to maintain the
economic commitments made.
ROMA - Teatro Marcello
Law 77/2006, whose approval the Italian Association of UNESCO World Heritage
Sites feels involved in, is an important provision, acknowledging for the first time
Another success is indicated by preliminary results following the Rome archaeological
site going into compulsory administration. Thanks to the procedural streamlining that
the existence of UNESCO areas of excellence. However, to date it has not managed
to achieve the desired results. How does your Ministry plan to give this law renewed momentum?
As part of our recent Ministerial reform, the office in charge of UNESCO World Heritage
resources has been incorporated into the new Directorate General for safeguarding
cultural heritage, in specific recognition of its importance. Unfortunately, there are limited resources available, so we must focus on making quality the trademark of Italian
UNESCO World Heritage Sites.
has ensued, we have been able to unblock works that had been at a standstill for
years and start re-opening them to the public. This was the case in November for the
Palatine’s Vigna Barberini, which had been closed for over 50 years, with its evocative
remains of the Elagabal sun temple and breathtaking view of the Coliseum. In December, a new archaeological path along the Severian Walls was inaugurated, crossing the
upper floor of the Imperial Palace that had been inaccessible for decades.
Finally, we fought to safeguard the Ager Romanus around the city of Rome, managing
to place over 5,400 hectares under environmental protection in the area between
Laurentina and Pontina. This prevents what remains of the Ager Romanus from turning into a cement jungle, preserving an area that, despite scattered and often illegal
urban developments, harks back to the rural landscape of the Roman countryside. It
is characterised by broad swathes of land and ancient settlements, with a noteworthy
number of architectural and archaeological gems, ranging from rural homes of the XVXVI century built around fortified medieval hamlets, to more recent farmhouses dating
back to the 1800-1900s.
Now for a question that puts your impartiality on the line. In your opinion, which
other site is worthy of being added to the UNESCO List?
Italy, with its unique historical and natural attributes, clearly has many sites worthy
of being added to the list of UNESCO World Heritage Sites. On this note, it is also
worth mentioning a break with the past in terms of the selection criteria used, which
now consider good economic and administrative management alongside traditional
safeguarding and protection requirements. In other words, our stunning cultural heritage and landscape need local administrative bodies to offer targeted, careful and
sustainable management.
There are currently two candidates being assessed: the Italian side of Monte San Giorgio, a geological site of global scientific interest (which will be examined in June in
Brasilia), and a Lombard Italy site, encompassing the main Lombard legacies left in
our country.
Of the many initiatives undertaken during your first year of work, which have been
the most successful?
Undoubtedly the appointment of an extraordinary commissioner to stop the decline of
Pompei, one of the world’s most significant archaeological sites. It was in fact Pompei’s predicament which led me to see the need for reform. Our departments play an
essential part in protecting our heritage, but in order to maximise tourism we also need
people able to apply management models to archaeological sites and museums.
Another complex issue was that involving the veto on the Pincio multi-storey car park.
By safeguarding archaeological remains and obtaining the 700 car spaces required by
adding a third level to the Gattopardo car park, this veto allowed us to find the best
possible solution, bringing together landscaping and architectural considerations with
urban development, and thus guaranteeing the correct management of our national
artistic and historical heritage.
What are your Ministry’s short and medium term projects?
As well as the Grande Brera, the ‘Grandi Uffizi’ should be ready by 2013. By the end
of June 2010 the Uffizi will boast new exhibition spaces, 7 rooms and a corridor on
the gallery’s west wing, above the Reali Poste. An extraordinary commissioner, the
architect Elisabetta Fabbri, is in charge of simplifying proceedings in order to speed
up completion. I will soon also be approving the reform of our lyrical foundations, so
as to give an additional boost to these institutions which make Italian music known
and loved worldwide.
You still have approximately three years of work ahead and much therefore remains to be done, but how would you like to be remembered at the end of your
mandate?
I would like people to say just one thing: that thanks to my work, culture has stopped
being carved up between the right and left, and has become a free space for all to
express themselves without being labelled or conditioned.
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I N T E R V I S TA
Un network higt-tech
motore della nuova rivista
L’ESPERIENZA E L’ENERGIA DI UN IMPRENDITORE ECLETTICO ESALTANO IL VALORE DEL
GIOCO DI SQUADRA
INTERVISTA ALL’EDITORE DELLA RIVISTA “SITI”
I
ngegner Agneloni, lei e il network imprenditoriale che rappresenta
siete stati scelti dall’Associazione Città e Siti Italiani Patrimonio UNESCO per editare la rivista “SITI”, l’organo ufficiale dell’Associazione
che racconta le eccellenze del nostro paese. Una grande responsabilità
ed un impegno notevole. Cosa desidera comunicare ai tanti lettori che
la seguiranno in questa avvincente sfida editoriale? Quali politiche di
sviluppo e di innovazione ha in animo di adottare per incrementare la portata
culturale e mediatica della Rivista?
La nostra casa editrice “NCT Global Media” è da sempre impegnata nella informazione e comunicazione attraverso eventi, iniziative e
pubblicazioni su temi culturali e scientifici. La NCT è un fondamentale
strumento di supporto alla visione imprenditoriale delle società del
network high-tech “The First Brick”. L’innovazione tecnologica del
“The First Brick” in ingegneria e architettura è finalizzata alla conoscenza, gestione, protezione e valorizzazione dei patrimoni edilizi e di
quelli storici, artistici e monumentali.
I Patrimoni Italiani UNESCO rappresentano per il nostro paese un’opportunità straordinaria di crescita e sviluppo in tutti i settori: culturale,
turistico, tecnologico, economico e sociale. Questa nuova iniziativa
editoriale rappresenta per noi un’opportunità preziosa, non solo per
sviluppare in modo ampio una sfida imprenditoriale, ma per attivare
nuovi rapporti e più alte sensibilità verso la valorizzazione di una miniera aurifera che tutto il mondo ci invidia. Sarà, dunque, una rivista
aperta alla conoscenza dinamica nei contenuti, nei contesti e con im-
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S I T I
apr/giu 2010
magini uniche. Utilizzerà appieno gli strumenti necessari per comunicare a livello globale. Innanzitutto l’ICT con una rivista disponibile
anche in internet con stringhe in home page che annunceranno con
tempestività eventi, iniziative e notizie da approfondire nelle successive uscite cartacee. Tutti gli articoli saranno proposti anche in lingua inglese, abbattendo così quelle barriere culturali inaccettabili in
un mondo globalizzato ed in un paese che vuole competere a livello
mondiale.
Una parte sostanziale ed innovativa del piano editoriale, è costituita
dai tre capitoli trimestralmente dedicati all’innovazione tecnologica
relativa alla protezione e messa in sicurezza dei patrimoni, al restauro
delle opere d’arte ed al marketing territoriale. Ciò risulta necessario in
quanto temi di tale portata non possono essere trattati in modo statico, attraverso il mero racconto dello stato dell’arte, bensì richiedono
di immaginare come tutelare, proteggere, conservare e valorizzare i
propri patrimoni di natura storico-artistica, monumentale, culturale o
ambientale. Si tratta di un approccio che chiamerà esperti dei diversi
settori a fornire un alto contributo di esperienza, conoscenza ed innovazione. A tali informazioni potranno contribuire e/o attingere tutti
Emo Agneloni, a.d. NCT
quelli che, muovendo da diverse prospettive istituzionali, gestionali e
tecniche necessitino di un adeguato know-how per svolgere al meglio
ed in modo proficuo il proprio ruolo.
Sappiamo che lei è un uomo che crede nel lavoro e nella collaborazione di
squadra; che valore avrà il team in questo progetto editoriale?
Effettivamente è bellissimo vedere all’opera i campioni solitari
e i funamboli capaci di magie. Tuttavia, una qualunque iniziativa
ed attività (governativa, istituzionale, imprenditoriale, sociale) che
non voglia essere solo uno show-one shot deve essere basata su una
squadra. Con costanza e perseveranza ogni attore deve contribuire
quotidianamente a costruire il risultato progettato, seguendo linee
guida condivise. Questa è la visione che ci ha ispirato nei 25 anni
di attività imprenditoriale e che cercheremo di applicare con cura,
attenzione e determinazione anche nel caso della rivista SITI.
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Esiste, a suo parere, un modello editoriale ideale al quale ispirarsi nella realizzazione pratica della rivista SITI?
Gli esempi di iniziative qualificate che sul piano pratico hanno avuto ottimi riscontri possono fungere da punto di
riferimento; ma nel mondo contemporaneo, caratterizzato da rapidità d’azione ed inafferrabilità di taluni suoi elementi, la regola generale dovrebbe essere la ricerca di forme e soluzioni nuove, anziché l’inseguimento dell’esistente.
Crede che il suo progetto editoriale avrà un maggiore respiro internazionale e, se sì, attraverso quali elementi?
È del tutto evidente che trattiamo temi di interesse internazionale aventi una valenza biunivoca. Il mondo deve
conoscere i patrimoni italiani UNESCO ed il nostro Paese vuole che questo avvenga. Se tale equivalenza è vera (ed io
non ho dubbi) allora anche noi daremo il nostro contributo. Dopo un breve periodo di avviamento punteremo decisamente a coinvolgere altri paesi europei e poi quelli di altri continenti. Ci baseremo sui rapporti istituzionali, quelli
dell’Associazione, quelli del nostro network e su altri da attivare. Partiremo da quei paesi, e sono numerosi, che già
riservano particolare attenzione al tema perché aventi alcuni siti inseriti nella Lista del Patrimonio Mondiale.
Una domanda che per consuetudine rivolgiamo a tutti i nostri interlocutori: a suo giudizio, quale sito italiano meriterebbe l’inserimento
nella Lista UNESCO?
Il mio lavoro mi porta a viaggiare tanto in Italia ed all’estero. Inoltre, devo confessare che la scelta delle vacanze
con mia moglie si fonda sull’abbinamento di due elementi imbattibili: la natura come elemento peculiare di un determinato paese e la presenza di siti UNESCO. Ad oggi ne abbiamo visitati 72 e la strada per la conoscenza di tutti gli 890
a livello mondiale sembra leggermente lunga. Non si sa mai! L’interesse che da sempre nutro per i patrimoni tutelati
dall’UNESCO mi induce ad osservare, leggere, ascoltare continuamente; pertanto, ho in mente alcuni siti che trovo di
fascino e bellezza straordinari. Se avrò la possibilità, nei prossimi numeri darò qualche informazione su alcuni di essi
che, come appassionato, ritengo possano essere valutati per l’inserimento.
La nuova rivista SITI dedicherà ampio spazio al patrimonio immateriale, cosa desidera affermare a tale proposito?
Nei miei viaggi ho potuto osservare e conoscere non solo i siti archeologici, architettonici, storici e ambientali di
un paese, ma anche la cultura, le tradizioni, gli usi e costumi. Questi, in certi casi, meriterebbero a pieno titolo di essere
considerati alla stregua di patrimoni dell’Umanità da tutelare e salvaguardare; si tratta di dimensioni culturali preziose
e che abbiamo il dovere di far conoscere anche alle prossime generazioni.
Tra i periodici più importanti da lei editati ricordiamo la rivista San Francesco Patrono d’Italia che registra una tiratura di circa 70.000
copie in Italia e nel mondo; quale sarà l’importanza di questa esperienza nella nuova avventura editoriale che l’attende?
La rivista San Francesco Patrono d’Italia rappresenta per NCT un punto fermo, un riferimento, ma allo stesso
tempo uno stimolo costante e continuo. Per me, francescano convinto (i miei figli sono Francesco 29 anni e Chiara 23
anni), potermi occupare di questa rivista è stato davvero coinvolgente. Al di là della maggiore vicinanza alla figura di
Francesco, che accompagna il nostro operato e le nostre iniziative, c’è la prossimità costante e se vogliamo fisica, con la
storia, la cultura, l’arte che si respira nella Basilica di San Francesco e in tutta la città di Assisi. La rivista esce in lingua
italiana, ma con articoli anche in lingua inglese ed in arabo; in certe occasioni speciali si aggiungono la lingua francese,
spagnola, portoghese.
È naturalmente presente nella rete, con aggiornamenti e lanci di notizie con una cadenza pressoché quotidiana. Credo,
dunque, di aver già risposto alla sua domanda; San Francesco ed in questo caso l’esperienza, l’organizzazione, il team
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S I T I
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ASSISI
della rivista San Francesco Patrono d’Italia sarà fondamentale.
Infine, tutti sappiamo che aver a che fare con il Patrimonio Italiano UNESCO
suscita inevitabilmente un fatale coinvolgimento emotivo, soprattutto per uno
come Lei che ha speso gran parte della sua vita a diffondere quei valori culturali legati all’imprenditoria di chiara ed inestinguibile matrice italica. Ci
racconti a tal proposito le sue emozioni…
Immagino di poter diffondere attraverso il fascino di patrimoni
ineguagliabili del nostro Paese un messaggio ai giovani riguardo ai
loro sogni ed al loro futuro. In un paese in stato confusionale, poter prospettare ai giovani opportunità concrete legate ad una vera
valorizzazione delle loro competenze è davvero emozionante. Nelle società del network “The First Brick” operano oltre 100 giovani
ingegneri, architetti, geologi, geometri, storici dell’arte, esperti in
comunicazione, etc… coinvolti e motivati.
Unitamente alla uscita della rivista SITI vogliamo dare un segno
concreto di fiducia verso i giovani e verso la qualità e ricchezza che
possono esprimere. Il network “The First Brick” e le società aderenti hanno proposto alla Associazione Città e Siti Italiani Patrimonio
UNESCO, l’istituzione di quattro borse di studio in quattro settori che direttamente coinvolgeranno, mediante l’uso di soluzioni e
tecnologie innovative, i patrimoni storici, artistici e ambientali. Le
proposte dovranno essere finalizzate alla gestione, manutenzione,
valorizzazione dei patrimoni stessi.
Nello specifico:
- La 1° riguarderà i beni storico-artistico-monumentali e le proposte
vincitrici dovranno offrire soluzioni riguardanti questo àmbito.
- La 2° riguarderà i patrimoni artistici e le opere d’arte (pittoriche,
scultoree, etc…).
- La 3° riguarderà i patrimoni ambientali.
- La 4° funzionerà come collante e strumento informativo, moderno e indispensabile, di soluzioni informatiche, telematiche e
internet.
Credo fermamente in una società libera, dove i giovani possano realizzare i propri sogni secondo le loro vere potenzialità. Questa non
è un’affermazione teorica, senza effetti pratici, ma appartiene ad un
pensiero visionario concreto. La possibilità di valorizzare la propria
capacità, rappresenta una ricchezza (culturale, sociale, economica)
non solo per l’individuo che si propone, ma anche per l’impresa che
gestisce o con la quale collabora e per il paese in cui vive.
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S I T I
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I N T E R V I E W
THE MOTOR BEHIND THE NEW JOURNAL IS A HIGH-TECH NETWORK
Mr. Agneloni, you and the business group you represent have been chosen by the Italian
UNESCO Heritage Cities and Sites to edit “SITI”, the official journal of the Association that
describes the excellences of our country. What a responsibility, what a commitment. What
would you like to communicate to the many readers that will follow you in this exciting
editorial challenge? What development and innovation policies do you intend to adopt to
increase the cultural and media impact of the Journal?
Our publishing company “NCT Global Media” has always been involved in information and
communication through events, initiatives and publications on cultural and scientific themes.
NCT is a fundamental instrument that supports the business vision of the companies in “The
First Brick” high-tech network. The technological innovation introduced by “The First Brick” in
engineering and architecture is aimed at getting to know, managing, protecting and enhancing the construction heritage, including historic, and artistic monuments. The Italian UNESCO
Heritage sites offer our country extraordinary opportunities of growth and development in all
sectors: culture, tourism and technology, as well as the economic and the social sectors. This
new editorial venture offers us the unique opportunity to develop this business challenge
extensively, but also to create new relations and a new awareness in view of developing to
the hilt this gold mine of ours that is the envy of the entire world. Therefore, it will be a journal
open to dynamic knowledge in its contents and its contexts, with unique images. It will make
full use of all the tools needed to communicate at a global level. First of all, ICT, with a journal
available also on the internet with strings on the home page that announce events, initiatives
and news to be described in further detail in the subsequent hard copy issues. All articles will
be available also in English, thus breaking down the cultural barriers that are unacceptable
in a globalized world and in a country that wants to compete at international level. A major
and innovative part of our editorial plan is made up of three quarterly chapters entirely dedicated to technological innovation applied to protecting and making our heritage safe, to the
restoration of works of art and to territorial marketing. This is necessary because matters of
this importance cannot be addressed in a static manner, through the mere description of the
state of the art, it is necessary to imagine how to safeguard, protect, preserve and enhance
our monuments, our historic, natural, cultural and environmental heritage. This is an approach
that will call upon experts of the various sectors to offer their contribution based on their
experience, knowledge and innovation. This information will be available to all, irrespective
of their institutional, managerial or technical context, indeed to all those who require the
adequate know-how that will enable them to do their job at best and they may also make
their contributions.
The new SITI journal will reserve ample space for intangible heritage, would you like to
say something about this?
During my journeys, I have been able to observe and get to know not only archaeological,
architectural, historical and environmental sites, but also the culture, the traditions, the habits
and the customs of many countries. In some cases, these fully deserve to be considered heritage of Humanity to be protected and safeguarded; they are precious cultural elements and it
is our duty to pass them down to the next generations.
Amongst the most important journals published by you, there is the Saint Francis Patron Saint
of Italy Review with a circulation of approximately 70,000 in Italy and in the world; to what
extent will this experience influence the new editorial adventure you are embarking on?
The Saint Francis Patron Saint of Italy Review is an anchor for NCT, a reference point, but also
a constant and continuous incentive. I am an earnest Franciscan (my son, 29, is Francis and
my daughter, 23, is Chiara), so publishing this review was really exciting for me. Besides the
greatest proximity to the figure of Francis, who watches over our work and our initiatives, there
is the constant and even physical proximity of the history, the culture and the art that is alive
in the Basilica of Saint Francis, and throughout the city of Assisi. The review is published in
Italian, but there are also articles in English and Arabic; and on certain special occasions, we
have articles in French, Spanish and Portuguese. It is obviously available also on the web, with
last-minute and breaking news given almost daily. So, I think I have already answered your
question; Saint Francis and in this case the experience, the organization and the team of the
Saint Francis Patron Saint of Italy Review will be fundamental.
Do you believe your editorial project will have a broader international scope and, if so,
thanks to which elements?
We are obviously addressing matters of international interest. The world must get to know the
Italian UNESCO heritage and our Country wants this to happen. And we will certainly make
our contribution to this effort. After an initial start-up period, we will definitely try to involve
Finally, we all know that working with the Italian UNESCO Heritage creates inevitably a
fatal emotional involvement, especially for someone like you who has spent a large part of
his life disseminating the cultural values linked to entrepreneurship of clear and undying
Italic origin. What are your emotions here...
I think that through the fascination of the unequalled heritage of our Country, I can disseminate a message to youngsters concerning their dreams and their future. In a country that is in a
state of generalized confusion, being able to offer youngsters concrete opportunities whereby
they can exploit their skills fully is moving. “The First Brick” network employs 100 young
engineers, architects, geologists, building surveyors, art historians, communication experts,
etc... who are all involved and motivated. Together with the release of SITI, we want to give a
concrete sign of faith to youngsters and to the quality and the wealth they can express. “The
First Brick” network and its partner companies have proposed to the Italian Association of
UNESCO Heritage City and Sites to create four scholarships in four sectors that will involve in
a direct manner the historic, artistic or environmental heritage, through the use of innovative
solutions and technologies. The proposals must concern the management, the maintenance
and the enhancing of the heritage itself. The 4 scholarships will concern:
- 1st: the historical and artistic heritage and monuments and the proposals that will win must
concern this field.
- 2nd: the artistic heritage and works of art (paintings, sculptures, etc...).
- 3rd: environmental heritage.
- 4th: this one will act as a modern and indispensable information instrument for ITC and web
solutions.
I firmly believe in a free society, where young people can realize their dreams according to
other European countries and then those from other continents too. We will do so through our
institutional relations, those of the Association, those of our network and others we still have
to develop. We will start with the many countries that already focus special attention on this
theme because they have sites included on the World Heritage list.
their potential. This is not just a theoretical statement, without practical effects, it belongs to a
concrete visionary way of thinking. The possibility to enhance one’s ability and skills is a wealth
(cultural, social and economic) not only for the individuals themselves, but for the businesses
they manage and in which they work and for the country in which they live.
We know you are a man who believes in hard work and team work; how important is the
team in this editorial project?
In fact, it is wonderful to see solitary champions and acrobats performing their feats. But all
ventures, all activities (governmental, institutional, business, social) have to be based on team
work if they don’t want to be a one-shot show. Each actor must contribute to achieving the
planned result daily, consistently and persistently, always following the shared guidelines. This
is the vision that has inspired us throughout these 25 years of business activity and the one we
will try to implement with care and determination also for this SITI venture.
Can you think of an ideal editorial model from which to draw inspiration for the practical
implementation of the SITI project?
There are very good examples that have achieved excellent results and these can be used as
a benchmark; however, in this modern world, marked by the need for quick responses and by
the elusiveness of a number of its elements, the general rule must be to seek new forms and
new solutions rather than repeating what exists already.
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Now a question we usually ask all our interlocutors: in your opinion, which Italian site
deserves to be put on the UNESCO list?
I travel enormously in Italy and abroad for work. Moreover, I must confess that when choosing
our holidays, my wife and I base our decision on two unbeatable elements: nature as an
element that characterizes a given country and the presence of UNESCO sites. Up to now, we
have visited 72 sites, so we still have a long way to go to cover the 890 there are in the world.
But you never know! I have always been interested in the heritage protected by UNESCO and
this leads me to observe, read, listen continuously; therefore, I already have in mind a number
of sites I find particularly fascinating and beautiful. If I’m given the chance, in the next issues,
I will give some information on some sites that, as an enthusiast, I feel should be assessed in
view of being listed.
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P R I M O
P I A N O
Salone mondiale
per i luoghi dell’Umanità
WORLD TOURISM EXPO IN ASSISI DAL 19 AL 21 NOVEMBRE 2010
di ADRIANO CIOCI
N
on solo vetrina, ma anche occasione di confronto. È
questo l’obiettivo del Salone Mondiale del Turismo –
Città e Siti UNESCO, in programma ad Assisi dal 19
al 21 novembre 2010. Il progetto nasce da un’idea
ambiziosa, quella di focalizzare ancor più l’attenzione
dei tour operator del pianeta sui luoghi definiti Patrimonio dell’Umanità.
Perché? – viene da chiedersi – Questi luoghi “privilegiati” della Terra, non
godono già della dovuta attenzione da parte di chi affina le strategie del
turismo, veicolando le rotte di milioni di viaggiatori? In parte la risposta
è affermativa, ma spesso, specie nell’ultimo decennio, si accusa una certa
“fatica” ad allinearsi a taluni ritmi di crescita imposti dai nuovi mercati
internazionali agli stessi flussi turistici.
Così, la diminuzione della competitività cui sono sottoposte alcune
località – meglio ancora alcune aree geografiche – inizia ad essere oggetto
di studio per gli “osservatori” che spesso relazionano e ne addebitano le
cause all’assenza di pianificazione. In termini più chiari alla incapacità di
far fronte, con efficienza e lungimiranza, ad una situazione che potremmo definire di stallo. Quindi, occorre avere la coscienza di riconoscere, in
primo luogo, questo status di “disagio”, senza giocare troppo sulle statistiche che parlano di flessione, senza mistificare la realtà fornita proprio
dai numeri in calo, senza avviare il penoso “scarica barile” tra albergatori,
ristoratori, operatori del settore ed amministratori territoriali. Al contrario,
Per aderire e prenotare, anche con uno spazio espositivo,
si può contattare la segreteria organizzava della
MC Marketing Consulting sas
tel. +39 075 8005434 - fax +39 075 8008190
www.worldheritagetourismexpo.com
[email protected]
occorre acquisire una dignità collettiva e sedersi intorno ad un tavolo per
parlare di quegli elementi in grado di superare l’impasse e coagulare le
forze su un sano progetto (investimenti, comunicazioni e idee) di rilancio.
Se tutto ciò ha valenza per ogni località turistica del mondo, può avere significato anche per quei luoghi che l’UNESCO ha inserito nella World He-
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S I T I
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YELLOWSTONE - Foto Jim Trodel
WTE - Progetto esposizione
PETRA - Foto Rhys Davenport
ritage, ovvero la lista delle eccellenze che rappresentano la punta
di diamante non soltanto per bellezza, fascino, storia e arte, ma soprattutto per la loro “unicità”. Questi siti sono oggi nel mondo 890
(689 culturali, 176 naturali, 25 misti), dislocati in 148 paesi della
Terra, Italia in testa alla classifica con 44. Ma essere nella lista non
significa aver raggiunto un agognato traguardo – seppure di esso si
tratta – bensì l’inizio di un impegnativo percorso di mantenimento
e valorizzazione che, in più, sottintende il mandato di una custodia e di un bene inequivocabile da tramandare al genere umano.
Quindi, il sapersi nella World Heritage e calcolare di far parte di
quel “privilegiato” circuito di “provvidi” viaggiatori che hanno “fatto voto” di visitare i luoghi Patrimonio dell’Umanità, non basta.
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F O C U S
STONEHENGE - Foto Ignacio García
INTERNATIONAL EXHIBITION
OF HUMAN HERITAGE LOCATIONS
World Tourism Expo in Assisi from 19 to 21 november 2010
by ADRIANO CIOCI
Così, il Salone Mondiale del Turismo di Assisi, aperto esclusivamente ai Siti UNESCO, ha come prospettiva l’incentivazione delle
presenze verso queste bellezze, culturali, naturali, immateriali.
«Il progetto di WTE – dice l’assessore all’UNESCO del Comune
di Assisi, Leonardo Paoletti – vuole esaltare al meglio le potenzialità
dell’immenso patrimonio dei Siti, offrendo agli espositori concrete opportunità di contatto con i principali tour operator del mondo. Nel mercato
del turismo, spesso frastagliato, con offerte last minute provenienti da ogni
dove, manca una vera e propria, direi “ragionata”, promozione adeguata
al rango dei Siti UNESCO. Questo salone vuole essere una concreta vetrina per comunicare e presentare tali bellezze, per creare circuiti turistici che
integrino i classici tour ed incentivino la presenza. L’obbiettivo è quello di
“fare sistema” con i maggiori attori del settore. In questo contesto anche i
piccoli centri potranno competere grazie ad un elevato standard qualitativo
dei propri servizi e, soprattutto, per l’unicità della propria espressione.»
La manifestazione avrà la sua sede in Assisi all’interno del
Palazzo Monte Frumentario, in Via San Francesco, a poca distanza
dalla Basilica e dalla Piazza del Comune, centro nevralgico della
città Serafica. L’edificio, risalente al XIII secolo, è posto su tre livelli, con una superficie prossima a 3.000 mq. Recentemente è stato
sottoposto ad accurati e complessi lavori di restauro che l’hanno
restituito alla imponenza di un tempo. Durante la tre giorni del
Salone, aperto anche al pubblico, si terranno convegni e tavole
rotonde di approfondimento sui temi del turismo culturale. In particolare, il workshop del 19 novembre sarà rivolto agli espositori,
con la presenza di buyer e tour operator provenienti dai principali
paesi europei ed extra europei.
«La Borsa internazionale dei Siti UNESCO – ha dichiarato Claudio Ricci, sindaco di Assisi e presidente dell’Associazione Città e
Siti Italiani Patrimonio Mondiale UNESCO – si pone l’obbiettivo di
innescare, attraverso le eccellenze mondiali, un Turismo sinonimo di “passaporto di pace”, lento, consapevole, di chi vuole, più che visitare e vedere,
vivere le emozioni di un luogo portando con sé, al ritorno, non i souvenir,
ma un valore indelebile nel proprio animo».
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Not just a show case, also an opportunity for discussion. This is the objective
of the World Tourism Expo – UNESCO cities and sites, to take place in Assisi
from 19 to 21 November 2010. The project stems from the ambitious idea of
increasing the attention of tour operators worldwide on places defined Heritage of Humanity. Why – you may ask yourself – are these “privileged” places on
Earth not held in sufficient regard by those who define tourist strategies and
create itineraries for millions of travellers? To a certain extent, they are, but all
too often, especially in the past decade, there has been some “difficulty” in
keeping up with the rates of growth imposed by the new international markets on these very tourist routes. So, the reduced competitiveness of certain
places, or rather certain geographical areas, is becoming case study material
for “observers” who often write and blame the effects on a lack of planning,
or in other words, on the failure to address a situation we might describe as
stagnant, in an efficient and long-sighted manner. Therefore, it is necessary
first of all to have the courage to admit this “failure”, without focusing too
much on the statistics that show a drop, without mystifying the reality given
precisely by the falling figures, without the painful habit of “passing the buck”
between hoteliers, caterers, those who operate in this sector and local government. We must acquire collective dignity and sit around a table to discuss the
elements that will make it possible to overcome this impasse and pool everyone’s efforts and concentrate them on a healthy recovery project (investments,
communication and ideas). If this works for all tourist attractions around the
world, it should work all the more for the places UNESCO has included in the
World Heritage, that is the list of locations of excellence that are tops for their
beauty, their fascination, their history, their art, but above all for their “uniqueness”. Today there are 890 of these sites in the world (689 cultural ones,
176 natural ones and 25 mixed sites), spread over 148 countries in the World,
Italy being at the top of the list with 44. But being on the list does not mean
having reached an objective much longed-for – even though that is so – but
rather it is the beginning of a tough maintenance and enhancing job that also
implies total commitment to protect something that is clearly part of our heritage and must be passed on to the next generations. Therefore, awareness of
belonging to World Heritage and counting on being on the “privileged” circuit
of “informed” travellers who have “sworn” to visit World Heritage places, is
not enough. Thus, the Assisi World Tourism Expo, open exclusively to UNESCO
sites, has set itself the goal of creating incentives for travel to these places of
cultural, natural and intangible beauty. The «WTE project – says the Councillor
for UNESCO of the city of Assisi, Leonardo Paoletti – intends to make the best
possible use of the potential of the immense heritage of the Sites, by offering
exhibitors the concrete opportunity to contact the main Tour Operators from
the entire World. On the tourism market, which is often fragmented, with last
minute offers from all over the world, what is lacking is a true, “thought-out”
promotion worthy of UNESCO sites. The aim of this exhibition is to act as a
show-case to communicate and present all this beauty and to create the tourist
circuits that will complete the classic tours and increase the number of visitors.
The objective is to involve all the main actors of this sector. In this context, even
the smaller centres will be able to compete thanks to the high quality of their
services and, above all, because of their uniqueness». This event will take place
in Assisi inside the Palazzo Monte Frumentario, in Via San Francesco, close to
the Basilica and to Piazza del Comune, which is the centre of the seraphic city.
The building dates back to the 13th Century, it has three floors and a surface
area of approximately 3,000 sq m. and it is once again as imposing as it used
to be after recent accurate and complex restoration. During the three days’
Expo, it will be open to the public and there will be conferences and round
tables that will address matters related to cultural tourism. In particular, on the
19th of November, there will be a workshop dedicated to exhibitors that will
include Buyers and Tour Operators from the main European and non-European
countries. «The International Exchange of UNESCO Sites – declared the Mayor
of Assisi and president of the Italian Association of UNESCO World Heritage
Sites, Claudio Ricci – aims at using world excellence sites to create a form of
tourism that can act a “peace passport” which is slow and deliberate, that is
for those who don’t want to visit and see but rather experience the emotions
of a place and then take home with them not souvenirs but rather an indelible
value embedded deep down in their soul».
PAT R I M O N I O
M O N D I A L E
Benim adim Istambul
IL MIO NOME È ISTANBUL, UNA CITTÀ CROCEVIA
di GIACOMO NATALI
Laureato in Scienze della Comunicazione, ha conseguito un Master in Geopolitica e frequentato
corsi di formazione nei campi della trasformazione dei conflitti e della comunicazione. Responsabile
di progetti di cooperazione internazionale in Italia e all’estero, docente in corsi per progetti di cooperazione, attualmente si occupa di geopolitica e cultura internazionale, collaborando con numerosi
enti e riviste. È presidente dell’Associazione di promozione sociale e cooperazione internazionale
Tangram. Vive e lavora a Londra.
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Foto: Vladimer Shioshvili
La straordinarietà di Istanbul
è nel suo essere
porta, cancello, ponte.
M
i rendevo conto che dire dove stessi
andando fosse difficile, fin dal nome.
Istanbul, Bisanzio, Costantinopoli o per
i greci addirittura e definitivamente “i
Polis” (la Città, l’unica e vera): come
chiamarla? Volendo applicare un analogo nazionalismo linguistico forse avrei dovuto usare Augusta Antonina o Nova Roma,
i nomi che in due tempi diversi le affibbiarono i romani, senza peraltro poi utilizzarli nemmeno loro stessi. Oppure volendo
adattarmi all’ambiente che mi circondava, dato che la stavo raggiungendo su un autobus proveniente da Sofia, unico straniero
in quel carico di bulgari intenti a ridistribuire l’alcol nascosto tra
i bagagli in vista della frontiera, avrei dovuto, come loro, definirla “Tzarigrad”, la città degli imperatori.
Capitale di quattro imperi, queste sono infatti le prime parole che la descrivono sulla guida dell’ufficio turistico. Quattro?
Provo a contarli: Romano e Ottomano. Oppure con maggiore
precisione: romano, bizantino e ottomano. Il quarto sulla guida non è indicato. Immagino si intenda la breve e fallimentare
esperienza dell’impero latino di Costantinopoli, risultato della
quarta crociata, che i contractors Veneziani dirottarono pragmaticamente verso il saccheggio della città: un investimento sicuro,
senza bisogno di spingersi fino in “terra santa”.
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S I T I
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Foto: David Spender
Non tutti memorabili, dunque, ma dopo un po’ che si è al centro del mondo conosciuto, si può facilmente
comprendere e giustificare anche questa tendenza all’esagerazione.
Visitandola mi accorgerò comunque di non potere che chiamarla Istanbul. Perché sul fatto che questa sia
indubitabilmente “Istanbul” non ci sono dubbi, quando te la trovi davanti. Certo è splendida la sovrapposizione di
ere, imperi, civiltà e culture che si percepisce, ma non si ripeterà mai abbastanza come la sua straordinarietà stia
proprio nel suo essere porta dell’Oriente, a cavallo tra Europa e Asia.
E Istanbul rappresenta proprio questo, più di ogni altro posto e di ogni nome. Così si può scegliere di camminare per Bisanzio o di sentirsene parte come sotto all’immensa cupola di Agia Sophia; seguire le linee rette delle
strade di Nova Roma e scenderne nelle viscere, nella Yerebatan Sarnici (è una cisterna e leggendone la descrizione
ingegneristica nelle guide potreste essere tentati di non visitarla, ma sarebbe un grande errore: è in assoluto uno
dei luoghi più magici della città); puoi far visita al Patriarca di Costantinopoli o ancora ai sancta sanctorum di tutte
le minoranze che si rifugiarono nella città ottomana, quando era l’integralismo degli europei che uccideva e faceva
paura; cercare la slava Tzarigrad della chiesa interamente in ghisa di Santo Stefano.
Oppure, oltre il corno d’oro, risalire l’arcaica Pera, il quartiere genovese, su una delle più antiche linee metropolitane del mondo, costruita dai ricchi europei che qui vivevano e qui han lasciato le loro tracce, tanto che per
le sue vie principali sembra di essere in una grande città tedesca. Solo che qui, a differenza di quei luoghi nei quali
talvolta sembra di essere, basta prendere un vicolo laterale, pieno di negozi, di strumenti musicali per raggiungere
un monastero sufi, tra dervisci rotanti.
E finalmente si capisce perché “Istanbul”, capisci che solo con questo nome puoi girare una città che le rac-
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chiude tutte. Un nome che paradossalmente viene proprio dal greco “i stin polis” (nella città), storpiato in “i stan
bul” da quei turchi la cui lingua era forgiata su ben altre sonorità, in origine più adatte a comunicare tra nomadi a
cavallo in corsa, ma che proprio ad Istanbul diventerà grande lingua letteraria.
E infatti la città che ne risulterà sarà cosa ben diversa da una storpiatura. Semmai un percorso, tra il profilo di
una moschea blu che non dimentichi e un palazzo come il Topkapi, dove scopri luoghi sfarzosi e un harem sempre
più complesso ed interessante di quanto tramandato dalle pruriginose storielle europee, ma così grande che passi
ore a non trovare quello che cercavi (nel mio caso il Mulûk wa-Nuwwâb, il più antico mazzo di carte da gioco
esistente) e sei contento lo stesso.
Poi vedi la Sublime Porta e vedi che in fondo non è granché, un portone barocco con una tettoia piombata, e
scopri che loro non lo chiamano nemmeno così, ma Bab I Alì, all’araba; ma Sublime Porta è un nome che hai letto
talmente tante volte, a rappresentare il mito dell’intero Impero ottomano, che ora che ce l’hai davanti proprio non
riesci ad esserne deluso.
Foto: Vladimer Shioshvili
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PAT R I M O N I O
M O N D I A L E
I BENI TURCHI ISCRITTI NELLA LISTA DEL PATRIMONIO MONDIALE SONO
NOVE. SETTE DI MATRICE CULTURALE: SITO ARCHEOLOGICO DI TROIA (1998);
CITTÀ DI SAFRANBOLU (1994); GRANDE MOSCHEA E OSPEDALE DI DIVRIGI
(1985); HATTUSHA: LA CAPITALE ITTITA (1986); AREE STORICHE DI ISTANBUL
(1985); NEMRUT DAG (1987); XANTHOS-LETOON (1988). DUE MISTI: IL
PARCO NAZIONALE GÖREME E I SITI RUPESTRI DELLA CAPPADOCIA (1985) E
HIERAPOLIS-PAMUKKALE (1988).
Yerebatan Sarnici
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Foto: Alaskan Dude
E infine la vera dimostrazione dell’ingresso in Oriente, il primo Bazaar che puoi incontrare andando verso
est, o meglio, che potresti incontrare se non fosse la festa del Sacrificio di Abramo, il Kurban Bayram, con relativi
due milioni e mezzo di capretti sgozzati e quattro giorni di festa nazionale che ne tengono chiusi i pesanti portoni
di ingresso durante tutta la mia permanenza. Ma sono poi le sue stesse dimensioni, tra i dieci e i venti milioni di
persone, incalcolabili con precisione, ammettono tutti, a rendere inevitabili questi diversi aspetti: tra giovani assolutamente europei, altri assolutamente orientali e altri assolutamente misti. Un compendio vivente della relatività
dell’“assoluto”: tra volantini della discoteca e manifesti religiosi. Insomma non del tutto Europa (se esiste), ma
nemmeno Oriente.
La straordinarietà di Istanbul è ancora una volta nel suo essere porta, cancello, ponte. Come un assaggio di
oriente. E non “middle east for dummies”, ma luogo dove capire se tutto questo sia possibile, ovviamente ottenendo tutte le risposte possibili.
Visitare una città dal suo nome, percorrerla come linee di una “tugra”, la firma del sultano nell’antica arte
calligrafica ottomana, che tra le pieghe delle regolamentazioni islamiche, affidava alle complesse linee dipinte del
suo nome il ricordo e la rappresentazione della persona.
E il nome di Istanbul lo si percorre più che in ogni altro luogo nel suo profilo come lo si vede dal ponte che
unisce i due continenti: un panorama di chiese cristiane, moschee musulmane, torri genovesi, palazzi come a Versailles, ma con gli orologi che segnano l’ora della morte di Mustafa Kemal Ataturk, casine di legno sull’acqua come
ad Amsterdam e con gli stessi tulipani (che qui gli olandesi impararono a conoscere) nei giardini. Poi su quel ponte
ti siedi su una panchina, accanto ai pescatori e ripensi alle parole di Orhan Pamuk, nel libro che gli è valso il Nobel,
quando parla proprio di quel ponte e in fondo di tutta quella città o di uno stato dell’essere: “Ho trascorso la mia vita
ad Istanbul, sulla riva europea, nelle case che si affacciavano sull’altra riva, l’Asia. Stare vicino all’acqua, guardando la riva
di fronte, l’altro continente, mi ricordava sempre il mio posto nel mondo, ed era un bene. E poi, un giorno, è stato costruito un
ponte che collegava le due rive del Bosforo. Quando sono salito sul ponte e ho guardato il panorama, ho capito che era ancora
meglio, ancora più bello di vedere le due rive assieme. Ho capito che il meglio era essere un ponte fra due rive. Rivolgersi alle due
rive senza appartenere”.
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S I T I
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W O R L D
H E R I TA G E
BENIM ADIM ISTAMBUL
My name is Istanbul
by GIACOMO NATALI
I realized it was difficult to say where I was going, starting with the name. Istanbul,
Byzantium, Constantinople or for the Greeks simply “i Polis” (the City, the only real
city): what should I call it? If I had wanted to apply a similar form of linguistic nationalism, maybe I should have used Augusta Antonina or Nova Roma, the names the
Romans gave it at two different times, without however using either one themselves.
Or if I had wanted to fit in with the environment surrounding me, since I was arriving
on a bus from Sofia, the only foreigner among Bulgarians all intent on redistributing
the alcohol hidden in their baggage before reaching the border, I should have called it,
as they did, “Tzarigrad”, the city of the Emperors. The capital of four empires, in fact,
these are the first words that describe it in the tourist office guidebook. Four? Let me
try to count them: The Roman Empire and the Ottoman Empire. Or to be more precise:
the Roman, the Byzantine and the Ottoman Empires. The fourth one is not indicated
in the guidebook. I imagine they mean the short and unsuccessful experience of the
Latin Empire of Constantinople, which followed the fourth crusade, that the Venetian
contractors pragmatically rerouted towards a pillage of the city: a secure investment,
without having to go as far as to the “holy land”.
So they were not all memorable, but after having been at the centre of the known world
for a while, it is easy is understand and justify even this tendency to exaggerate.
But when I began to visit it, I realized I could not call it anything other than Istanbul.
Because I had no doubts: when it is there in front of you, it is definitely “Istanbul”. You
undoubtedly perceive the splendid superposition of ages, civilizations and cultures, but
I must stress that what makes it extraordinary is that it is indeed the gate to the Orient,
a bridge between Europe and Asia. And this is what Istanbul is, more than any other
place or name. And you can choose to walk in Byzantium and feel a part of it under
the immense dome of Agia Sophia; or you can follow the straight lines of the streets
of Nova Roma and go down into its bowels, in the Yerebatan Sarnici (it is a cistern and
when you read its engineering description in the guidebooks, you might be tempted
not to visit it, but that would be a mistake: it is definitely one of the most magic places
in the city); you can visit the Patriarch of Constantinople or the sancta sanctorum of
all minorities that found refuge in the Ottoman city when it was the fundamentalism
of the Europeans that killed and frightened; you can seek the Slav Tzarigrad of Saint
Steven’s church entirely made of cast iron. Or, beyond the golden horn, you can climb
up to Pera, the Genovese district, on one of the most ancient underground lines in the
world, built by the rich Europeans who lived here and left their mark here, so much so
that when you are on its main avenues, it is like being in a large German city. But here,
despite the places you may think you’re in, as soon as you go down a side street, full
of shops and of musical instruments, you reach a Sufi monastery, among whirling dervishes. And finally, you understand why it has to be “Istanbul”, only this name allows
you to wander around a city that includes them all. Paradoxically, this name comes
from the Greek “is tin polis” (in the city), distorted and mispronounced as “is tan bul”
by the Turks, whose language was based on completely different sounds, originally
more suitable to communicate among nomads on horse-back, but that was to become
a great literary language precisely here in Istanbul. And indeed, the city that resulted
from all this is far from a distortion. If anything, it is an itinerary that takes you from
the outline of a blue mosque, that you won’t forget, to a palace like Topkapi, where
you discover luxurious places and a harem that is ever more complex and interesting
than what you read in the intriguing European stories, but so large you spend hours
not finding what you are looking for (in my case Mulûk wa-Nuwwâb, the most ancient
playing cards there are) and you’re happy all the same. Then, you see the Sublime Porte
and you see that it is no great shakes, a Baroque gate with a roofing coated in lead,
and you discover that they didn’t even call it that, they used the Arabic Bab I Alì; but
Sublime Porte is a name you have read so often, as a representation of the myth of the
entire Ottoman Empire, that now that you have it before your very eyes, it’s impossible
to be disappointed.
And finally, the real proof of having entered the Orient, the first Bazar you encounter
when you go east, or rather that you would encounter if it were not Kurban Bayram,
celebrating Abraham’s near-sacrifice, with its two and a half million slaughtered goats
and the four-day national holiday that keeps its heavy doors closed for the whole
duration. But then, it is its very size, ten to twelve million people, impossible to calculate precisely, as everyone says, that makes the following aspects inevitable: some
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absolutely European youngsters, some absolutely Oriental youngsters and others who
are a mixture. A living compendium of the relativity of the “absolute”: among discotheque flyers and religious leaflets. Not entirely Europe (if there is such a thing) but
not the Orient either, which probably doesn’t exist, even though I mistakenly thought
I had seen it in other places; it was more Orient. Once again, the extraordinariness of
Istanbul lies precisely in its being a door, a gate, a bridge. Like a taste of the Orient.
And not “middle east for dummies”, but a place in which to ask yourself whether all
this is possible, obviously with all the possible answers.
Visiting a city with that name, walking through it like the lines of a “tugra”, the signature of the sultan in the ancient art of Ottoman calligraphy, that among the folds
of Islamic regulations, left the memory and the representation of the person to the
complex hand-painted lines of his name. And more than anywhere else, you walk
through the name Istanbul in its outline as you see it from the bridge that unites the
two continents: a panorama of Christian churches, Muslim mosques, Genovese towers,
palaces like Versailles, but with clocks that mark the time of death of Mustafa Kemal
Ataturk, small wood huts on the water like in Amsterdam and the tulips (that the Dutch
learn to know here) in the gardens. Then, on that bridge, you sit down on a bench, next
to the fishermen, and you think back to the words of Orhan Pamuk, in the book that
won him the Nobel prize, when he writes about that bridge and actually about the
entire city, or a state of being: “I spent my life in Istanbul, on the European bank, in the
houses that look out onto the other bank, onto Asia. Being close to the water, looking
at the bank opposite, the other continent, always reminded me of my place in the
world, and that was a good thing. And then, one day, a bridge was built, a bridge that
linked the two banks of the Bosphorus. When I went up onto the bridge and I looked
at the panorama, I understood that it was even better, even more beautiful to see both
banks at the same time. I understood that what’s best is to be a bridge between two
banks. To look to the two banks without belonging.”
Foto: Igor Vita
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APRILE 2010 - MARZO 2011
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L’ A N A L I S I
Identità e progettazione nel
paesaggio-teatro
Foto: John Morgan
di LORENZO PINI
Laureato in Lettere all’Università di Siena. Si è dedicato alla geografia, materia in cui si è specializzato all’università di Pisa, con una tesi sulla Lisbona di
Antonio Tabucchi. Collabora con una casa editrice, un portale di viaggi e un
quotidiano online di Siena.
I
LEGGERE IL LUOGO
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l paesaggio non è soltanto lo spazio fisico costruito dall’uomo per vivere e produrre,
ma anche lo spazio nel quale l’uomo recita la propria parte facendosi al tempo stesso
attore e spettatore. Questo nel senso greco di “théatron”, derivato da “thásastai”, cioè
contemplare, guardare da spettatore. È quello che accade all’uomo che nei diversi momenti della propria esistenza si ferma e guarda indietro, per giudicare e capire il senso
del proprio agire. Ricordando Eugenio Turri, che a questa metafora ha dedicato ampia critica, accostarsi allo studio del paesaggio significa «introdurre la prospettiva di uno spazio finito nel quale individui e società recitano le loro storie, luogo in cui compiono le loro
gesta quotidiane, cambiando nel tempo la scena, la regia, il fondale, a seconda della storia rappresentata»1. Fare uso di questa metafora
significa riconoscere l’importanza della rappresentazione di sé che l’uomo sa dare attraverso il paesaggio.
E così abbiamo a che fare con un elemento “complesso”: emerge infatti la difficoltà di individuare segni univoci in un territorio in cui le spinte individualistiche non sono più quelle preindustriali delle società olistiche, ove miti, attribuzioni simboliche e significati religiosi regolavano in modo prepotente e unico i rapporti con la natura, sotto la spinta di una cultura tramandata dai capostipiti alle generazioni successive (tali erano in questo senso sia i fondatori delle città, i colonizzatori di nuove
terre, sia i grandi architetti e progettisti, che contribuivano a imprimere un carattere preciso e innovatore all’azione umana)2.
CAPIRE, LEGGERE IL PAESAGGIO
Ma allora, come è possibile la riduzione ad unum dei paesaggi contemporanei
Foto: Kieran Lynam
urbani e rurali, risultato di società complesse non olistiche, governate da frammentazioni sociali, politiche, culturali? Ciò si può fare solo riportando il paesaggio al piano della percezione, assumendolo come specchio dell’azione umana, la
misura del vivere e operare in un territorio. Nel suo operare la percezione coglie
immagini prioritarie, fissandole, memorizzandole. Queste immagini di cui dispone
il paesaggio sono definite da Turri come iconemi 3.
Le politiche di pianificazione possono cominciare così, considerando la funzione rappresentativa che gli iconemi assumono nel contesto, riconoscendo in una
seconda fase la loro importanza ai fini del linguaggio del territorio, quella forma di
teatro che ogni società sceglie per rappresentare se stessa e le proprie storie.
L’iconema in quanto genius loci, l’anima vera e profonda di un territorio, solo
in questi termini può diventare riferimento a cui adeguare la pianificazione. In tal
senso una ricerca importante e urgente da fare in ogni territorio è l’individuazione
di luoghi e oggetti a forte carica simbolica, cioè dei topoi. Il paesaggio si pone così
come un’interfaccia tra il fare e il vedere quello che si fa, tra il guardare e l’agire.
Ecco allora che secondo la metafora del paesaggio come teatro, si comprende come
il rapporto dell’uomo con il territorio non riguardi soltanto o soprattutto la sua
parte di attore, cioè il suo agire, ma anche e soprattutto il suo farsi spettatore.
PROGETTARE NEL LUOGO
Si è potuto vedere come avvicinarsi al significato di paesaggio comporta sempre una serie di problemi a cui si deve prestare attenzione. Paesaggio infatti non è
solo, come è ormai ampiamente appurato, la semplice veduta panoramica che si
può abbracciare con lo sguardo e la sua valenza non è, o almeno non solo, estetica.
Prima di tutto c’è una componente soggettiva che sposta il dibattito su un piano di
competenza quasi filosofica: ogni singolo individuo può infatti percepire in modo
del tutto personale ciò che ha di fronte. La metafora del teatro include poi quella
che è la dimensione del ricordo, della memoria, la città come palcoscenico in cui
si sono consumati avvenimenti storici, politici, sociali, architettonici. Avvenimenti
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di cui è necessario mantenere memoria sia per il loro valore nell’esperienza collettiva presente e futura, sia per una comprensione del paesaggio nei momenti topici della sua evoluzione. Una qualsiasi lettura del paesaggio prenderà avvio con due
operazioni tra loro parallele e vicine: la prima è quella di individuare gli elementi componenti e il loro ordine distributivo, di
considerarli, ad esempio, nel loro modo di disporsi nello spazio (la sintassi, per così dire, del paesaggio); la seconda consiste
nell’apprezzamento delle qualità del paesaggio, caratteristiche che fanno parte del linguaggio proprio della società che quel
paesaggio ha costruito, delle sue ragioni interne, sociali, religiose, produttive, culturali in una parola. Le interconnessioni tra
spazio fisico, presenza antropica, cultura, “producono” territorio, il quale tende a divenire paesaggio nella misura in cui entra
a far parte, e viene percepito, da una comunità. Una varietà di aspetti che avvicina alla disciplina una moltitudine di studiosi
(urbanisti, architetti, geografi, ingegneri, filosofi), i quali propongono ora approcci analitici e applicativi, ora studi di ambito
più strettamente concettuale che ne definiscono il ruolo scientifico, mentre alcuni evidenziano una particolare attenzione
verso gli aspetti antropologici, culturali e sociali.
Infine, dunque, la percezione basata sull’individuazione delle unità elementari (iconemi), assume importanza strategica.
Dobbiamo fidarci di essa? Certo, perché facendo ancora una volta riferimento a Turri, «il percepire è vivere e comunicare con il
mondo, è il nostro principale medium comunicativo con la natura»4.
L’iconema, anche se deriva da un’attribuzione soggettiva di valore, corrisponde a qualche cosa che esiste. Diventa soggettivo nel momento in cui lo si gerarchizza rispetto agli altri oggetti paesaggistici. Generalmente persone che hanno visitato
un solito luogo forniscono le solite risposte in merito agli elementi di quel luogo più ricorrenti nella loro memoria e che a loro
avviso qualificano quello spazio. Perciò gli iconemi vanno assunti non come unici, ma come primi elementi di lettura di un
paesaggio, purché la comprensione di un luogo possa essere avanzata laddove è possibile discorrere con la gente del luogo,
leggendo i loro libri, guardando ciò che mangiano, come fanno politica. Se ci troviamo di fronte a paesaggi illeggibili nel loro
sviluppo diacronico è perché alcune recenti trasformazioni hanno fatto saltare i raccordi storici con i paesaggi ereditati. È
lecito tuttavia chiedersi se la non-leggibilità del paesaggio (che riguarda artisti, poeti e anche geografi, storici, urbanisti ecc.)
vuol dire disordine, o è propria della complessità delle società avanzate di oggi. Significa incoerenza, o è semplicemente un
connotato della post-modernità, che non tollera più il paesaggio come teatro in cui compiacersi, poiché prevale nel nostro
mondo il puro comunicare dentro l’artificializzato e ricreato che è sempre più lo scenario del nostro vivere?
La risposta può venire proprio dalla metafora del paesaggio-teatro, che ci porta a rivalutare ciò che è insopprimibile
nell’uomo: il senso del vedere. Di ritrovare i riferimenti simbolici. La compiacenza di sentirsi attore nel territorio, facendo
partecipare poeti, artisti e studiosi nella riscoperta del paesaggio. Non un paesaggio soffocato dall’imperativo produttivistico,
ma restituito ai suoi raccordi storici. Progettare fuori dai riferimenti simbolici che hanno valore identitario, è operare fuori
dalle dimensioni del tempo, fuori dalla storia.
1. «Paesaggio-teatro è quello che si scopre in certi momenti magici della propria esistenza (ci sono infatti spettacoli indimenticabili e spettacoli banali e scontati), che esaltano la
nostra partecipazione al mondo. Paesaggio teatro è, ad esempio, quello che si può scoprire nel tardo pomeriggio di una sfolgorante giornata di settembre nella vallata alpina, con
quella luce accesa, quasi fosforescente, magica, come talvolta capita di vedere a noi al declinare dell’estate. (...) Un borgo in alto si accende d’improvviso con i riflessi del sole sulle
finestre delle case; sul fondovalle un treno scorre sferragliando lungo il fiume luminoso e dall’autostrada accanto giunge l’urlo delle automobili in gara di sorpasso; e ancora i gridi
dei bambini che giocano nei cortili, il chiacchierio delle donne agli angoli delle strade, l’abbaiare dei cani, il rumoreggiare dei trattori nei campi dove si allineano in bell’ordine i
vigneti carichi di uve; un suono di campane dal campanile vicino; una radio che diffonde una canzone alla moda, la scia bianca di un jet nel pozzo fondo e splendidamente azzurro
del cielo... Che straordinario spettacolo, che ricchezza di motivi e che stupenda regia. Ma chi è il regista?» (E. Turri, Il paesaggio come teatro, Marsilio, Venezia 2006, p. 33)
2. A questo proposito Cosgrove ha analizzato la formazione del paesaggio veneto attraverso l’opera del Palladio, creatore di paesaggi intesi come teatro (D. Cosgrove, 1990).
3. «Si tratta di unità elementari della percezione: le immagini che rappresentano il tutto, che ne esprimono la peculiarità, ne rappresentano gli elementi più identificativi. Iconema
è un segno che, in quanto selezionato dal meccanismo percettivo, assume valore simbolico e funzionale nella visione del percettore, anche se non sempre visibilità e funzionalità
hanno nel paesaggio la stessa effettiva importanza. Ma del resto l’obiettivo è quello di utilizzare gli iconemi come segni attraverso cui arrivare a una comprensione del territorio,
unità percettive da sovrapporre a elementi costitutivi e quantitativi di un territorio al fine di dedurne un suo significato» (E. Turri, 2006, p. 169).
4. E. Turri, Il paesaggio come teatro, cit., p, 174.
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A N A LY S I S
IDENTITY AND PLANNING IN THEATRE-LANDSCAPE
by LORENZO PINI
Reading the land
Landscape is not only the physical space built by man in which to live and produce, but also
the space in which man acts out his part becoming actor and spectator at the same time. In
line with the Greek sense of “théatron”, derived from “thásastai”, which means to contemplate, to look at as a spectator. This is what happens to man at different times in his existence
when he stops and looks back, to judge and understand the sense of his actions. Recalling the
reflections of Eugenio Turri, who dedicated lengthy critical essays to this metaphor, to study
a landscape means «to introduce the perspective of a finite space in which individuals and
society act out their stories, a place where they perform their daily actions, with changes of
scene, of director, of background, according to the story being told, throughout their lifetime»1.
Using this metaphor means admitting the importance of the representation of one’s self that
man is able to offer through landscape. Thus, we are dealing with a “complex” element: what
emerges is the difficulty to identify univocal signs on a territory where individualistic impulses
are no longer the pre-industrial ones of holistic societies, where myths, symbolic attributions
and religious meanings regulated man’s relationship with nature in a domineering and exclusive manner, under the impulse of a culture passed down by fathers to the subsequent
generations (by fathers we mean the founders of cities, the colonizers of new lands, as well
as the great architects and planners, who contributed to leave their personal and innovative
imprint on human action)2.
Understanding and reading the landscape
But then, how is it possible to reduce ad unum contemporary urban and rural landscapes
resulting from complex and non holistic societies, governed by social, political and cultural
fragmentations? This can only be done by leading the landscape back to the plane of perception, taking it as a mirror of human action, the measure of living and operating on a territory.
While operating, perception seizes priority images, stares at them and memorizes them. These
images that the landscape has are defined iconemi by Turri3. Planning policies can thus start
by considering the representative function that the iconemi take on in the context, and then
go on to the second phase of admitting their importance for the language of the territory, the
form of theatre that each society chooses to represent itself and its stories. The iconema as genius loci, the true, deep soul of a territory, can only become a benchmark for planning in these
terms. Therefore, on all territories it is urgent and important to do research to identify places
and objects that have a strong symbolic content, that is topoi.The landscape thus becomes an
interface between doing and seeing what we do, between watching and acting. So, following
the metaphor of landscape as theatre, we can understand how man’s relationship with the
territory does not concern him only as an actor or mainly as an actor, his actions that is, but
also and mainly as a spectator.
Planning in the place
We have seen that embracing the meaning of landscape always entails a series of problems
that have to be taken into account. In fact, landscape is not only, as has been widely ascertained, the simple panoramic view that can be embraced in a glance and its valence is not, or
at least not only, aesthetic. First of all, there is a subjective component that shifts the debate
to a quasi philosophical plane: in fact, each single individual can perceive what he has before
him in a completely personal manner. And the theatre metaphor includes the dimension of
recollection, memory and the city as a stage on which historical, political, social and architectural events occur. Then, these events have to be stored in our memory both for their value as
present and future collective experience and for the sake of comprehending the landscape at
topical moments of its evolution. Any reading of the landscape will begin with two operations
that are parallel and close to each other: the first one is to identify its component elements and
their order of distribution, for example to consider the way they are arranged in space (the syntax of the landscape, we might call it); the second one consists in an assessment of the quality
of the landscape, the characteristics that are part of the language peculiar to the society that
built that landscape, in short, an assessment of its internal, social, religious, productive and
cultural reasons. The interconnections between physical space, anthropic presence and culture
“produce” a territory, which tends to become a landscape in so far as it becomes a part of,
and is perceived by a community. A variety of aspects that attract a multitude of scholars
(town planners, architects, geographers, engineers, philosophers), who suggest analytical and
application approaches at times, more strictly conceptual type studies that define its scientific
role at other times, while others stress a special focus on anthropological, cultural and social
aspects. And finally, therefore, the perception based on identifying the elementary units (iconemi), takes on strategic importance. Should we trust it? Yes, certainly, because, to quote Turri
again, «to perceive is to live and communicate with the world, and communicating with the
world is the main medium we have to communicate with nature»4. The iconema, even if it
derives from a subjective value assessment, corresponds to something that exists. It becomes
subjective as soon as it is hierarchized among other landscape objects. Generally, people
who have visited a usual place give the usual answers relating to the elements of that place
that recur most in their memory and that to their mind qualify that space. Therefore, iconemi
should not be taken as unique, but rather as the first elements to read a landscape, so long as
comprehension of the place can achieved by talking to the local people, reading their books,
watching what they eat, how they do politics. When we are faced with landscapes with a
diachronic development that is not legible, this is due to recent transformations that have cut
all historic links with the inherited landscapes. However, one might well wonder whether the
non-legibility of the landscape (that concerns artists, poets but also geographers, historians,
town planners, etc.) signifies a lack of order or whether it is not due to the complexity of
advanced societies of this age. Does it signify incoherence, or is it not simply a description of
post-modernity that no longer tolerates a landscape as a theatre to congratulate oneself in,
since in our world, what prevails more and more often is pure communication within the artificialized and recreated world that is the scenario of our life. The answer may come precisely
from the landscape-theatre metaphor that leads us to reassess what man cannot do without:
the sense of seeing, of rediscovering symbolic references. The complaisance of feeling that we
are actors on our territory, with poets, artists and scholars participating in the rediscovery of
the landscape. Not a landscape suffocated by the need to produce, but one that has rediscovered its historical links. To plan without respecting the symbolic references that have an identity
value is to operate outside the dimensions of time, outside history.
1. «The theatre-landscape is the one that can be discovered at certain magic times
of our existence (in fact there are unforgettable sights and there are trite and facile
sights), which exalt our participation in the world. Theatre-landscape is, for example,
what can be discovered in the late afternoon of a bright September day in the Alps,
with that shining light that is almost phosphorescent, magic, like we sometimes see
towards the end of summer. (...) A village suddenly lights up with the reflections of the
sun on the windows of the houses; in the valley bottom, a train clatters along a shiny
river and from the motorway next to it, comes the roar of cars racing to overtake each
other; the shouts of the children playing in the yards, the chattering of women at street
corners, barking dogs, the noise of tractors in the fields where the perfect rows of vineyards are laden with grapes; the sound of a bell from a nearby belfry; a radio playing a
popular song, a white jet trail in the deep and splendidly blue sky... what a wonderful
sight, what a wealth of motifs and what splendid direction. But who is the director? »
(E. Turri, Il paesaggio come teatro, Marsilio, Venezia 2006, p. 33).
2. In this connection, Cosgrove analyzed the formation of the landscape of the Veneto
region through the works of Palladio, the creator of landscapes meant to be theatres
(D. Cosgrove, 1990).
3. «These are elementary units of perception: images that represent everything, that
express their special nature, that represent the elements that identify them best. An iconema is a sign that, since it has been selected by the perception mechanism, takes on
a symbolic and functional value in the eyes of the perceiver, even though visibility and
functionality don’t always have the same effective importance in the landscape. But after all, the objective is to use the iconemi as signs through which we can achieve comprehension of the territory, as perception units to superpose on constituent and quantitative elements of a territory in order to deduce its meaning» (E. Turri, 2006, p. 169).
4. E. Turri, Il paesaggio come teatro, cit., p, 174.
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F E R R A R A
Un angolo di Paradiso
LA BIBLIOTECA ARIOSTEA DI FERRARA
di MIRNA BONAZZA
Responsabile dei Manoscritti e Rari della Biblioteca Comunale Ariostea di Ferrara. Laureata in Storia Antica all’Università di Bologna e in Lettere Moderne
all’Università di Ferrara, ha conseguito il Diploma di Archivistica, Paleografia e
Diplomatica presso la Scuola dell’Archivio di Stato di Modena. Fra le pubblicazioni più importanti: ManuScripti. I codici della Biblioteca Comunale Ario-
stea, 2002; ManuStatuta. I codici della Biblioteca Comunale Ariostea, 2008;
Il Pampapato ferrarese. Leggende e storia di un dolce peccato di gola, 2005.
Vincitrice nel 2003 dell’VIII Edizione del Premio Niccolini.
1
F
errara: città ricca di storia e di storie, ancora da narrare e da svelare. Magica e affascinante, avvolta da una seducente e sottile
malìa, velata come le sue nebbie. Amata e odiata da artisti, poeti e viaggiatori che attraverso il tempo l’hanno vissuta, respirata, ascoltata. Un palcoscenico caleidoscopico, superbo, altero
e all’unisono renitente, austero, occulto. Oggi, città dai mille volti e dalle
numerose antinomie è ancora fedelmente legata al suo fulgido passato da un
impalpabile fil rouge: l’eterea presenza di una fiera autarchia che si estrinseca
in una risoluta coscienza e fiducia nelle proprie potenzialità e nella ricerca
delle proprie antiche emozioni.
Sorta in epoca medievale, Ferrara non presenta, a differenza della maggior parte delle città della penisola, un’origine romana. L’aspetto topograficourbanistico non ha restituito elementi che afferiscono ad ascendenze storiche
antiche, e più propriamente il tessuto corografico e la condizione idrografica
e geologica del territorio, contraddistinta da un sostanziale mutamento del
corso fluviale del Po fin dall’alto Medioevo, hanno determinato delle risul-
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2
ψ
1. Facciata di Palazzo Paradiso, sec. XVII.
ψ2. Biblia
latina, Venezia, Nicola Jenson, 1476. N. A. 9. La preziosa Bibbia postillata dal frate domenicano Girolamo
Savonarola, negli anni in cui soggiornava presso il convento ferrarese di Santa Maria degli Angeli in qualità di maestro
dei novizi, fra il 1479 e il 1482, trasmette una profonda lezione di esegesi biblica nonché un’importante testimonianza
autografa.
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F E R R A R A
3
4
5
ψ3. S.
Agostino, De civitate Dei, sec. XV (1460-1474). Classe II, 167, c. 13r. Sant’Agostino nel suo studiolo.
ψ4. Sala
dell’Astrologo, detta anche di Ercole, sec. XV. Particolare degli affreschi in cui si nota Ercole, vestito della
pelle del leone Nemeo, mentre tiene in mano un sestante e sostiene la volta celeste. Un chiaro riferimento al
mito di Ercole: Il leone Nemeo e I pomi d’oro delle Esperidi.
ψ5. Sala Ariosto, Monumento funebre a Ludovico Ariosto progettato da Battista Guarini e Giovanni Battista Alotti
trasportato, presso l’attuale sede, nel 1801 dalla Chiesa di San Benedetto in Ferrara (secc. XVI-XVII). Le sculture
sono di Alessandro Nani (sec. XVII ineunte); le decorazioni ad affresco di Giuseppe Santi (sec. XIX ineunte).
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tanze che si sono espresse in maniera tangibile. Il grande fiume ha sempre rivestito un ruolo
basilare, sia nel bene che nel male, per le terre da esso bagnate nonché per la città di Ferrara
che si sviluppò sulla sponda sinistra. Il principale asse viario era costituito dalla via Grande –
attuali vie Ripagrande e Carlo Mayr – parallela al letto del fiume.
Ed è proprio nel crocevia che da via Mayr conduce verso la chiesa di Santa Agnese, nella antica contrada di Santa Maria del Buco, nella via delle Scienze, che sorge il Palazzo del Paradiso. Fu
edificato per volontà del marchese Alberto V d’Este che, tornato da Roma, nel marzo del 1391,
ove aveva ottenuto privilegi presso la Corte papale di Bonifacio IX, fu preso dal proponimento di
abbellire la città arricchendola con la costruzione di tre palazzi. Nacquero così le delizie di Belfiore, di Schifanoia e del Paradiso. Sì Paradiso, un nome dai molteplici contenuti simbolici per una
dimora che fu testimone, in oltre sei secoli, di numerosi eventi, di vari possessori, del passaggio
di illustri personaggi, di articolate metamorfosi progettuali e architettoniche.
Ugo Caleffini, cronista e notaio ferrarese vissuto tra i secoli XV e XVI, nella sua Cronaca
in rima di casa d’Este, propone invece un’origine più affascinante e coinvolgente, in merito alla
costruzione del palazzo, che sarebbe legata a storie ammalianti e struggenti d’amore e d’odio.
La vicenda ebbe inizio nel 1388 quando il marchese Alberto s’innamorò perdutamente di
Giovanna, figlia di Cabrino de’ Roberti da Reggio e di Margherita dal Sale ferrarese, che sposò
l’otto settembre di quello stesso anno. Ed è per la sua amata sposa che – sostiene il Caleffini –
Alberto fece costruire il palazzo per poi donarlo al suocero Cabrino. Ma ecco che uno scabroso
nonché imprevedibile accadimento sconvolse gli animi a Corte e in città: il fascino e la bellezza
di Margherita dal Sale fecero breccia sul marchese Alberto che si ritrovò irretito. Le conseguenze del tradimento furono devastanti: un odio feroce divise per sempre madre e figlia; il rimorso
di Alberto si trasformò in persecuzione contro Giovanna che fece segregare in Castel Vecchio
ove rimase fino alla morte.
Caduta in disgrazia la famiglia de’ Roberti, il Palazzo del Paradiso ritornò in mano agli
Estensi, sicché già dagli albori del Quattrocento cambiò la sua destinazione d’uso: da delizia privata a residenza di rappresentanza. E il momento di maggior magnificenza, in cui il palazzo si
trovò al centro di avvenimenti internazionali, fu nel 1438 in occasione del concilio ecumenico
della Chiesa quando vi soggiornarono i potenti della terra: l’imperatore di Bisanzio Giovanni
VIII Paleologo e il pontefice Eugenio IV, mossi dallo spirito di riunificare i cristiani delle chiese
d’Oriente e d’Occidente, il cardinal Basilio Bessarione metropolita di Nicea. Complesse le storie
che s’intesserono tra il Paradiso e i suoi ospiti tra Quattrocento e Cinquecento, fino a che nel
1567 il Maestrato dei Savi lo prese in affitto per destinarlo a sede dello Studio delle Lettere
Umane, Retorica e Poetica, e, nel 1586 lo acquistò per riservarlo a sede unica dell’Università. L’anno 1598 significò per Ferrara una profonda cesura col suo fulgido passato: la devoluzione allo Stato Pontificio e la conseguente partenza degli Estensi per Modena. A seguito di
quell’evento, il Giudice dei Savi Camillo Rondinelli dispose l’insediamento nel palazzo di una
guarnigione armata affinché vigilasse sulla sicurezza degli ebrei, abitanti nell’area circostante,
messa a rischio dalle agitazioni sorte in relazione alle vicende politiche. Ma fu un fugace interludio poiché il palazzo conservò il suo ruolo di Studio.
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I sostanziali interventi architettonici effettuati nel corso del Seicento, con l’apertura
dell’attuale portale su via delle Scienze ad opera di Giovanni Battista Aleotti, e i successivi
nel Settecento, con la riorganizzazione degli spazi, diedero una nuova fisionomia agli ambienti interni ed esterni. Nacquero il Teatro Anatomico, l’orto botanico, il Museo, con la
sua prestigiosa collezione numismatica, lapidaria, archeologico-antiquaria, e la Biblioteca
Pubblica, con le sue nascenti collezioni di edizioni rare, che all’unisono condivisero l’affermazione e la concretizzazione di un importante e ambizioso progetto culturale. Ora la
splendida cornice storica di Palazzo Paradiso ospita unicamente quella Biblioteca Pubblica
che fu inaugurata nel novembre del 1753 e che, dal 1933, è chiamata Ariostea per celebrare
il poeta Ludovico Ariosto, le cui ceneri, dal 1801, sono custodite nella sala a lui dedicata.
Nel suo prezioso scrigno la Biblioteca Comunale Ariostea conserva, con estrema cura
e vocazione, un patrimonio librario e documentario antico e raro d’eccellenza, costituitosi
nei secoli grazie alle largizioni di collezionisti, bibliofili e illustri cittadini, agli acquisti sul
mercato librario, ad eventi di carattere storico come le soppressioni conventuali di età napoleonica. Di pregio le collezioni di manoscritti, codici, autografi, pergamene: si calcolano
perlomeno settemila pezzi, tra i quali i frammenti autografi dell’Orlando Furioso di Ludovico Ariosto costituiscono, da oltre duecentocinquant’anni, il vanto della Biblioteca e della
città. Ma altresì codici miniati, come le Tabulae Astrologiae di Giovanni Bianchini miniate
da Giorgio d’Alemagna o il De civitate Dei di Sant’Agostino della scuola di Taddeo Crivelli, o
acquerellati, come la Gerusalemme Liberata di Torquato Tasso corredata dai disegni di Domenico Mona, impreziosiscono le collezioni. Considerevole la raccolta di incunaboli costituita
da circa 1.540 esemplari impressi nelle tipografie ferraresi di André Belfort, Severino da
Ferrara, Abraham ben Hayyim dei Tintori di Pesaro, Lorenzo Rossi, Agostino Carnerio, e
altresì usciti dai torchi veneziani di Nicola Jenson, come la Bibbia postillata da Girolamo
Savonarola, Battista Torti, Erhard Ratdolt, patavini di Lorenzo Canozi, fiorentini del monastero di San Jacopo di Ripoli, come pure di produzione straniera.
Migliaia le edizioni a stampa antiche di cui 10.000 cinquecentine: tra le tante si ricorda
l’editio princeps dell’Orlando Furioso impressa nel 1516, in Ferrara, per i tipi di Giovanni Mazzocchi. Preziose raccolte cartografiche ed iconografiche abbracciano un arco temporale che
va dal XVI al XX secolo; la collezione di musica si propone d’interesse con i suoi esemplari,
per lo più a stampa, fra cui emergono libretti d’opera. Tuttavia tre sono le collezioni che, da
sempre, sono l’anima della Biblioteca: l’Ariostea, che si fregia di oltre 650 edizioni antiche,
la Tassiana e la Savonaroliana. Ma l’Ariostea non è solo passato: i lasciti, che dagli ultimi
decenni giungono ai nostri giorni, interessano archivi e biblioteche di privati quali Corrado
Govoni, Adamo Boari, Lanfranco Caretti, Werther Angelini.
Di quanto detto, e, tanto, di cui si è celato, il Palazzo del Paradiso è depositario dei tesori
della Biblioteca Ariostea: affreschi, dipinti, sculture, globi celesti e terrestri, suppellettili e
mobili antichi, scansie lignee settecentesche, che avvolgono le sale monumentali ospitando
migliaia di volumi, espressioni della propria genesi e di una città enigmatica.
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ψ6. Statuto
dell’Arte dei Callegari della città
di Ferrara, sec. XIV. Fondo Statuti, 46, c. 2v.
La miniatura raffigura il Cristo benedicente
assiso in trono, alla sua sinistra San Giorgio
che uccide il drago, alla sua destra la Vergine
Maria e, genuflesso in preghiera, il committente. (part.)
ψ
7. Giovanni Bianchini, Tabulae Astrologiae,
sec. XV (1452-1457). Classe I, 147, c. 1r.
Nella vignetta, la scena, che si svolge in un
ambiente architettonico rinascimentale, è
quella di una investitura: alla presenza di
Borso d’Este, Giovanni Bianchini offre le sue
Tabulae all’imperatore Federico III ricevendo
in dono lo stemma fregiato dell’aquila imperiale.
ψ8. Statuto
e Matricola dell’Arte dei Mastellari
della città di Ferrara, sec. XIV. Fondo Statuti,
47, c. 2r. Miniatura a piena pagina, bordata
da una cornice “parlante”, in cui sono rappresentati, nell’ordine decorativo superiore, l’Annunciazione, e, in quello inferiore, il
Massaro dell’Arte intento a leggere gli Statuti ai matricolati riuniti nella sede corporativa.
(a pag. 48)
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A CORNER OF PARADISE
The Ariostea Library in Ferrara
by MIRNA BONAZZA
Ferrara: a city with a wealth of history and stories to be told and revealed. It is magic,
it is enticing, enshrouded in a seductive and subtle enchantment, veiled like the local
mist. It has been loved and hated by artists, poets and travellers who have known,
breathed and listened to it. A stage that is kaleidoscopic, proud and haughty as well
as being renitent, austere and occult. Today, it is a city with many faces and many
antinomies, which is faithfully tied to its brilliant past with an intangible ‘fil rouge’: the
ethereal presence of a proud autarchy that is intertwined with a resolute awareness
and faith in its own potential and in the search for its ancient emotions.
As opposed to most of the cities of this peninsula, Ferrara is not of Roman origin, it
was built in Medieval times. From the urban surveyor’s point of view, Ferrara offers no
elements relating to ancient historic roots, in fact, the hydrographic and the geological
conformation of the territory, marked by a large diversion to the course of the Po
river dating back to Medieval times, have tangible effects. The ‘great river’ has always
played a fundamental role, for the good and the bad, in the lands it flows through
including the city of Ferrara that grew up on its left bank. The main through-road was
the via Grande – now via Ripagrande and via Carlo Mayr – that follows the river-bed.
And it is precisely at the cross-roads that lead from via Mayr to the Santa Agnese
church, in the ancient Santa Maria del Buco quarter, in via delle Scienze, that the
‘Palazzo del Paradiso’ rises. It was built following the wishes of the marquis Alberto
V d’Este, who returned to Rome in March 1391 having received privileges from the
Papal court of Boniface IX and decided to embellish the city with the construction of
three buildings. So we have the three delights: Belfiore, Schifanoia and Paradiso. Yes,
‘Paradiso’, a name with a multitude of symbolic messages for a building that over six
centuries saw many events, a variety of owners, the visit of illustrious persons as well
as undergoing deep design and architectural metamorphoses.
In his “Cronaca in rima di casa d’Este”, the Ferrara chronicler and notary who lived
between the 15th and the 16th Century, Ugo Caleffini, offers a more attractive and
enticing origin when it comes to the construction of the building, which is linked to
captivating and all-consuming stories of love and hate. It all started in 1388, when the
marquis Alberto fell madly in love with Giovanna, the daughter of Cabrino de’ Roberti
from Reggio and Margherita of Sale Ferrarese, whom he married on September 8th of
that same year. And it is for his beloved wife– claims Caleffini – that Alberto had the
palazzo built and he then gave it to his father-in-law Cabrino. But then a rather delicate and unforeseeable event unsettled everyone at Court and in the city: the beauty and
appeal of Margherita dal Sale found their way into the heart of the Marquis Alberto,
who was ensnared. The consequences of this betrayal were devastating: a ferocious
hatred split mother and daughter for ever; Alberto’s remorse turned into persecution
against Giovanna whom he had shut away in the Castel Vecchio until she died.
When the de’ Roberti family fell in disgrace, the ‘Palazzo del Paradiso’ returned to the
Estensi, and thus in the early 15th Century already we have the first change of use of
this building: from private delight to residence for entertainment. This is a period of
magnificence for the palazzo when it hosted international events, among which the
Ecumenical Council in 1438 with the presence of the most powerful men on earth:
The Byzantine Emperor, John VIII Palaeologus and Pope Eugene IV, who were trying
to reunite the Christians of the Eastern and the Western Churches and Cardinal Basil
Bessarion Metropolitan of Nicea. Complex stories linked the ‘Paradiso’ and its ‘guests’
between the 15th and the 16th Century, until in 1567, the Wise Masters rented it and
used it for Humanities, Rhetoric and Poetic Studies and then in 1586, bought it to host
the University. In 1598, Ferrara suffered a deep change from its brilliant past: it was
devolved to the Pontifical State with the consequent departure of the Estensi for Modena. Following that event, the Judge, Camillo Savi, decided the building would house
an armed garrison so that it may ensure the safety of the Jews living in the surrounding
area, endangered by unrest linked to political events. But this interlude was short-lived
and then the building returned to being a place of Study.
The fundamental architectural modifications made in the 17th Century, with the current
portal in via delle Scienze opened by Giovanni Battista Aleotti, and the subsequent
changes in the 18th Century with a reorganization that deeply changed the inside and
the outside of the building. The Anatomic Theatre was created, as well as the botanical
gardens, the Museum, with a prestigious numismatic, epigraphic and archaeologicalantique collection and the Public Library, with early collections of rare editions that
contributed to the affirmation and the materialization of an important and ambitious
cultural project. Now the splendid historic ‘Palazzo Paradiso’ hosts only the Public
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Library that was inaugurated in November 1753 and has been called ‘Ariostea’ since
1933 to celebrate the poet Ludovico Ariosto, whose ashes have been guarded in the
room dedicated to him since 1801.
In the precious casket, the Ariostea City Library cherishes, with extreme care and vocation, an ancient and rare heritage of books and documents of excellence, built up
over the centuries thanks to donations from collectors, bibliophiles and illustrious citizens, to purchases on the book market, to events of an historical nature such as the
elimination of convents during the Napoleonic period. There are prestigious collections
of manuscripts, codes, autographs and parchments: at least seven thousand items,
including autographed fragments of Ludovico Ariosto’s “Orlando Furioso” have been
the pride and joy of the Library and the city for over two hundred and fifty years. But
there are also illuminated codes, such as Giovanni Bianchini’s “Tabulae Astrologiae”
illuminated by Giorgio d’Alemagna or Saint Augustine’s De civitate Dei from the school
of Taddeo Crivelli, or water-coloured, such as Torquato Tasso’s “Gerusalemme Liberata” with drawings by Domenico Mona, which all add value to the collections. There
is also an impressive collection of incunabula with about 1540 printed in the Ferrara
print shops of André Belfort, Severino from Ferrara, Abraham ben Hayyim from Pesaro, Lorenzo Rossi, Agostino Carnerio, and produced in the Venician presses of Nicola
Jenson, such as the Bible with a postille by Girolamo Savonarola, Battista Torti, Erhard
Ratdolt, the Paduan ones of Lorenzo Canozi, the Florentine ones of the Monastry of
San Jacopo di Ripoli, as well as others of foreign origin. Thousands of ancient printed
editions, of which 10,000 16th Century ‘cinquecentine’: such as the ‘editio princeps’ of
the “Orlando Furioso” printed in 1516, in Ferrara, for Giovanni Mazzocchi.
There are also precious cartographic and iconographic collections that are dated from
the 16th to the 20th Century; the music collection is also interesting with its items, most
of which are printed, such as opera libretti. However, the three collections that are the
soul of the Library are: the Ariosto collection which includes over 650 ancient editions,
and the Tasso and the Savonarola collections. But the Ariosto collection is not only
the past: the donations made in past decades right up to our times, are of interest to
private archives and libraries such as those of Corrado Govoni, Adamo Boari, Lanfranco
Caretti, Werther Angelini.
The ‘Palazzo del Paradiso’ is therefore the guardian of what is described above as well
as many more treasures in the Ariostea Library: frescos, paintings, sculptures, globes
of the sky and the earth, ancient furnishings and fittings, wood shelves from the 18th
Century, which surround the monumental rooms and house thousands of volumes that
are the expression of their own origins and of an enigmatic city.
Consiglio Nazionale delle Ricerche
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L’arte del vetro
un’emozione antica
PERFETTA ARMONIA DI LINEE E TRASPARENZE
di CHIARA SQUARCINA
Responsabile del Museo del Vetro di Murano e Vicario del Museo di Palazzo
Mocenigo. Laureata a Ca’ Foscari, iscritta all’albo dei giornalisti e all’albo dei
bibliotecari, collabora con riviste.
P
erfetta armonia di linee e trasparenze declinate ad un’elegante,
ma solo apparente, fragilità. Questo e null’altro: un oggetto in
vetro che sfida le leggi fisiche e imprigiona la luce per dare vita
ad un’opera d’arte. Un’espressione creativa così lieve suggerita
dal fuoco delle fornaci alle mani ed ai polmoni dell’uomo che
ne determinano l’essenza artistica. Oggi come ieri il fascino di un oggetto in
vetro è legato all’isola di Murano dove fin dal Trecento si plasma con estrema
maestria questa prodigiosa essenza materica; i corsi e ricorsi storico-creativi si
possono comprendere nell’unico posto al mondo dove l’arte del vetro è raccontata fin dalle origini: il Museo del Vetro di Murano.
Quest’importante scrigno di testimonianze nasce non tanto da una volontà celebrativa, come si potrebbe pensare, bensì dalla ferma volontà di recupero
e dall’intento, peraltro riuscito, di far rinascere l’arte del vetro dopo un periodo
di crisi (1797-1861) concretizzato dall’Abate Vincenzo Zanetti (1824-1883) e
da Antonio Colleoni (1811-1855) Primo Deputato del Comune. L’atto costitutivo di questo onorevole progetto si concretizzò proprio nel 1861 in un piccolo
Archivio storico inteso a dare testimonianza dell’attività artistica muranese.
Pertanto documenti, atti e quant’altro vennero abilmente e amorevolmente
recuperati dall’Abate Zanetti sia dall’Archivio comunale che parrocchiale per
ricostituire l’identità quasi dimenticata di un’arte unica e prestigiosa. L’intelligente intuito dell’Abate Zanetti di fondare un Museo dove far confluire e
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custodire un così particolare patrimonio culturale non escluse ovviamente la costituzione
di una piccola raccolta di vetri. Un recupero del passato, secondo l’Abate, indispensabile per
poter far rinascere un’attività che per ragioni soprattutto politiche era stata intaccata da una
forte crisi.
Il Museo, insediatosi in un ampio ambiente municipale di Palazzo Giustinian, si tradusse
come fonte di recupero non meramente arida, ma fortemente incentivante e ispiratrice per
quelle aziende che dalla metà dell’Ottocento tentarono con successo di riportare in auge il
binomio vetro-Murano. Fin da subito l’istituzione divenne un centro propulsore di idee e
sollecitazioni per le nuove forze produttive e nel 1862 venne istituita una scuola annessa al
Museo che i vetrai frequentavano nei giorni festivi studiando, attraverso riproduzioni grafiche, le testimonianze del passato. I disegni, conservati presso il Museo, rivelano l’impegno
e la grande abilità tecnica di questi vetrai che si confrontavano con l’armonia estetica di un
oggetto fin dalle prime fasi della sua progettazione. Si intuisce chiaramente che l’idea di Museo era legata ad una concreta e fattiva attività sempre sostenuta da una volontà conservativa
degli oggetti che piano piano andavano a collocarsi nei depositi di Palazzo Giustinian. Dal
1923 l’annessione del Museo al nucleo dei Musei Civici Veneziani ha permesso di arricchire
la già importante collezione che ora identifica una delle realtà espositive più interessanti
nel circuito internazionale, perché effettivamente è l’unico luogo al mondo dove si possono
comprendere le innumerevoli duttili possibilità del vetro rese reali da un’abilità artigianale
incredibile e in continuo dialogo con le nomenclature dei periodi storici.
Il tracciato espositivo non poteva non essere che cronologico pertanto adesso le sale
del Museo aprono dei capitoli, dal Medioevo al Ventunesimo secolo, caratterizzando la
proposta con manufatti che identificano lo stretto legame artistico con il periodo storico.
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THE ART OF GLASS AND GLASS-MAKING:
AN ANCIENT EMOTION
Perfect harmony in the lines and the transparencies
by CHIARA SQUARCINA
Le linee, i colori diventano elementi identificativi di un’epoca
permettendo al visitatore di cogliere anche le conquiste esecutive e le intuizioni progettuali che spaziano dallo stupefacente
oggetto in vetro capace di coniugare utilità ed estetica, all’oggetto artistico in sé privo di una sua effettiva funzionalità se
non quella di convogliare nella forma l’espressione concettuale
di un’astratta bellezza. Da sottolineare la particolare sezione
archeologica e lo spazio tecnologico dove si può intuire come
viene progettata la personalità di un oggetto in vetro che si
traduce nel colore e nella combinazione di vari minerali. Nel
primo caso si scopre ancora una volta che il passato rimane fino
ad oggi il principale ispiratore per qualsiasi tipo di rielaborazione concettuale, mentre la sala dedicata all’aspetto puramente
pratico della realizzazione del vetro svela e sottolinea quanto
lavoro, prove e capacità intuitiva nasconda un colore, una sfumatura, un abbinamento cromatico.
Il linguaggio e i gusti estetici mutano, ma solo l’abilità quasi
alchemica di costruire composti chimici unici permette di tradurre l’espressione artistica legata ad un oggetto in vetro. Ecco
che il Museo del Vetro da questo punto di vista continua il suo
ruolo di custode e promotore di quest’arte permettendo a tutti di
confrontarsi con questi oggetti che danno perfettamente l’idea di
quanto possa essere duttile una simile espressione d’arte.
Perfect harmony in the lines and the transparencies along with an elegant
and only apparent fragility: that is precisely what a glass object is. It defies
all laws of physics and it captures the light thus becoming a work of art. A
creative expression that is so slight, inspired by the flames of the furnace to
the hands and the lungs of man who then adds artistic essence. The charm,
today as yesterday, of a glass object is linked to the island of Murano where
this prodigious material has been shaped and worked since the 14th Century;
the creative/historical recurrences can be comprehended in the only place in
the world where the art of glass-making is recounted right from its origins: the
Murano Glass Museum.
This important collection of testimonials did not stem from the wish to celebrate the art of glass-making, as one may think, but rather from the will to recover
it and to foster the rebirth of this art after a crisis period (1797-1861). This was
the intent, successfully achieved, of Abbot Vincenzo Zanetti (1824-1883) and
the Mayor of Murano, Antonio Colleoni (1811-1855). This honourable project
saw the light of day precisely in 1861 with the creation of a small historic
Archive intended to offer a testimony of Murano artistic activity. Consequently,
with great love and skill, Abbot Zanetti recovered documents, acts and other
elements from the City and the Parish Archives to reconstruct the almost forgotten identity of a very prestigious and unique art. The intelligent intuition of
Abbot Zanetti to set up a Museum to house and treasure this rather special
cultural heritage obviously included also an initially small collection of glass
objects. According to the Abbot, reclaiming the past in this way was indispensable in order to enable the rebirth of an activity that had undergone a deep
crisis, mainly for political reasons.
The Museum was housed in a large City–owned building: the Palazzo Giustinian and it became much more than a merely arid recovery of objects, it
became an incentive and a source of inspiration for all the companies that
from the middle of the 19th Century worked hard to permit the “glass-Murano
couple” to make a comeback and become a winning couple once again. Right
from the start, the Museum became a centre of inspiration, of new ideas for
new production and new producers and in 1862 a school was annexed to the
Museum, where glass-makers could come on their days off to study the graphic reproductions and the objects of the past stored there. The drawings kept
in the Museum reveal the commitment and the great technical skill of these
glass-makers who must work on the aesthetic harmony of an object right from
the initial phases of its creation. It is quite obvious that the idea of the Museum was linked to a concrete and effective activity constantly supported by
the will to preserve all the objects that gradually collected in the storage area
of Palazzo Giustinian. In 1923, the Museum was annexed to the Musei Civici
Veneziani group and this allowed the collection to develop further into what
is now one of the most interesting exhibition areas on the international circuit,
because it is indeed the only place in the world where one can comprehend
the many possibilities offered by the versatility of glass but made possible
thanks to incredible craftsmanship, all of which was always closely related
to the nomenclature of the various historic periods. The exhibition necessarily
takes visitors on a journey through time, and each room in the Museum opens
up a separate chapter of history, right from the Middle Ages to the 21st Century, offering as testimonials objects that attest to the close artistic link with
each historic period.
Therefore, the lines, the colours become identifying elements that link them
to a given period and this allows the visitor to notice execution and design
novelties in objects that range from astounding glass objects that match usefulness with aesthetics to artistic objects per se without any real utility other
than offering a design that conveys a conceptual expression of abstract beauty.
Worthy of special mention is the archaeological section and the technological
area where it is possible to see how the personality of a glass object is designed and how it materializes in terms of colour and combination of a number
of minerals. In the archaeological section, it is clear that the past is still today
the main inspiring factor for all types of conceptual re-processing whereas
the room dedicated to the purely practical aspects of glass-making reveals
and stresses how craftsmanship, experimenting and intuition conceal colours,
shades and chromatic combinations.
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Foto: Erich Ferdinand
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Il primo “cartoon”
sulla Valle Camonica
firmato da Bruno Bozzetto
GLI UOMINI INIZIARONO AD INSEDIARSI IN QUESTA ZONA GIÀ PIÙ DI OTTO
MILLENNI PRIMA DI CRISTO. LA PRESENZA DEI CAMUNI, SECONDO LA
DICITURA ROMANA, È TESTIMONIATA DA CIRCA 300.000 ISCRIZIONI RUPESTRI
di ELETTA FLOCCHINI
Responsabile Comunicazione Distretto Culturale - Assessorato alla
Cultura - Comunità Montana di Valle Camonica.
U
n uomo vede una donna e s’innamora. Ma per
conquistarla è costretto a mettere in atto un
corteggiamento serrato, con danze tribali illuminate dal fuoco, una spericolata caccia al cervo e qualche dimostrazione di virilità. Riuscirà
a far breccia nel suo cuore soltanto con un fiore – la “rosa camuna” – che, colto dalla roccia, verrà donato come pegno d’amore.
È questa la trama di “Camuni” il cortometraggio d’animazione
firmato dal geniale cartoonist Bruno Bozzetto, al quale il Distretto Culturale di Valle Camonica ha affidato la volontà di rilanciare
al grande pubblico, in modo insolito e originale, il proprio patrimonio artistico-culturale a partire dalle incisioni rupestri.
Otto parchi archeologici, duemila rocce incise in un arco
di tempo di dodicimila anni: grazie a un’operazione di marketing e comunicazione, l’arte rupestre camuna si è trasformata
nel soggetto di un film, il primo cartone animato della Valle Camonica. Bruno Bozzetto racconta una storia d’amore, poetica
e divertente, ambientata nell’età del Ferro (il film si conclude
simmetricamente con lo stesso episodio girato dal vero in età
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moderna), sullo sfondo delle rocce istoriate in un mix divertente e geniale
di animazione e film dal vero. Nato da un’idea del Distretto Culturale, il film
s’ispira alle Incisioni Rupestri della Valle Camonica ed è stato realizzato sulla
scia delle celebrazioni del 2009 per il Centenario della Scoperta delle incisioni
e del Trentennale del loro ingresso, quale primo sito italiano, nella Lista del
Patrimonio UNESCO.
Dai disegni incisi sulle rocce al cartone animato, il passaggio è stato quasi
naturale. «L’idea di dar vita con un breve cortometraggio alle incisioni rupestri della
Valle Camonica – spiega Bruno Bozzetto – mi ha immediatamente affascinato fin
da quando mi è stata proposta. L’animazione consiste, infatti, nel dar vita ad oggetti
inanimati e credo che nulla al mondo, più di queste incisioni, meriti il dono del movimento. Quale strumento, meglio dell’animazione, avrebbe potuto “completare” il recondito desiderio dei loro creatori? Al riguardo non ho dubbi: se i medesimi artisti fossero vissuti nella nostra epoca si sarebbero sicuramente serviti dell’animazione anziché
di una roccia, come mezzo di espressione. Sono rimasto incantato da questo progetto,
che ha richiesto un’animazione molto particolare e stilizzata, il più possibile simile ai
disegni delle incisioni. Ci è stata offerta un’occasione unica ed irripetibile: quella di
“completare” – questa è l’esatta definizione dell’operazione – ciò che millenni fa degli
sconosciuti, ma appassionati artisti avevano solo iniziato, spinti dal desiderio di trasmettere ai posteri qualcosa della loro vita sociale e privata. Servendoci di una semplice
storia e utilizzando le incisioni più adatte, abbiamo realizzato questa piccola grande
magia, riportando in vita le incisioni dei Camuni e valorizzando nel contempo quello
straordinario luogo che è la Valle Camonica, una vera e propria finestra del tempo
su cui affacciarci per vedere e scoprire ciò che eravamo… solo qualche annetto fa».
Dopo alcuni incontri interlocutori con i responsabili del Distretto Culturale, nel maggio scorso Bruno Bozzetto e il suo staff hanno fatto visita ai Parchi Archeologici della Valle Camonica per un sopralluogo sul campo, durante
il quale sono stati effettuati scatti fotografici e riprese dal vivo per permettere
agli autori di avere un’idea precisa sul soggetto da realizzare.
Nel mese di luglio la troupe cinematografica di Bozzetto ha girato le
scene vere e proprie del film. Dopo la fase delle riprese, è iniziato il lavoro di
montaggio, eseguito da Andrea Bozzetto, Pietro Pinetti e dagli altri giovani
collaboratori dello Studio Bozzetto. Il risultato di questo progetto è un’opera
di grande creatività che il Distretto Culturale ha deciso di divulgare seguendo
due filoni: quello scolastico e quello cinematografico.
Ricorrendo alla cinematografia e ai sentimenti eterni dell’uomo come
le passioni amorose, l’obiettivo del Distretto Culturale di Valle Camonica è
quello di avvicinare il pubblico contemporaneo al proprio territorio e in particolare a quell’immenso archivio di immagini e di storie raccontate dalle
incisioni rupestri.
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Rosa camuna - Foto: Luca Giarelli
Petroglifi di Naquane - Foto: Luca Giarelli
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C O R T O M E T R A G G I O
Filo conduttore del cortometraggio, della durata di circa 4 minuti, è “L’amore e l’amicizia dalla preistoria
ad oggi”, tema della 1a edizione di “Archeoweek – festival della Preistoria”, svoltosi in Valle Camonica
nel settembre scorso e nel cui àmbito il film è stato ufficialmente presentato. A breve il film verrà messo a
disposizione delle scuole della Lombardia che ne faranno richiesta, accompagnato da una presentazione
generale del territorio della Valle Camonica. Parallelamente il cartoon è entrato nel circuito dei festival
nazionali di cinema ai quali sta partecipando come film d’animazione.
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L’amor profano al tempo di
Memmo di Filippuccio
di LUIGI DI CORATO
Direttore Generale Fondazione Musei Senesi
e ANTONELLO MENNUCCI
Direttore dei Musei Civici
D
urante lo scorso mese di gennaio sono iniziati, presso il complesso espositivo del Palazzo Comunale, Pinacoteca e Torre Grossa, facente parte dei Musei Civici di San
Gimignano, i restauri al ciclo di affreschi a
carattere profano realizzato tra il 1305 e il 1311 da Memmo
di Filippuccio all’interno della cosiddetta “camera del Podestà”.
L’intervento, realizzato dalla Fondazione Musei Senesi con il
Comune di San Gimignano grazie al sostegno della Fondazione
Monte dei Paschi di Siena, costituisce un’importante occasione
non solo per la maggiore conoscenza del ciclo pittorico trecentesco, ma anche per una sistemazione complessiva della Camera, compresi i vari stemmi podestarili sovrapposti nel tempo
alla narrazione trecentesca.
Gli affreschi furono riscoperti al di sotto di vari strati di imbiancatura durante gli anni Venti del secolo appena trascorso,
subendo un primo intervento conservativo comprendente alcune ridipinture; a questo fece seguito, negli anni Settanta del
Novecento, una nuova campagna di restauri tesa a migliorare
lo stato generale delle opere e dell’intera compagine della sala,
in questo frangente intonacata con raffinati rivestimenti parietali neutri, stesi in corrispondenza delle lacune. La presenza
di efflorescenze saline sulle pellicole di colore, i numerosi sollevamenti degli intonaci, nonché la mancanza di integrazioni
pittoriche coerenti, hanno indotto a programmare un nuovo
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MUSEI CIVICI DI SAN GIMIGNANO, 0577/990340
[email protected]
R E S TA U R O
T O R R E
G R O S S A
Ancora a San Gimignano, durante il mese di marzo, è iniziato un altro importante restauro che, stavolta,
ha per oggetto la campana maggiore della torre più alta di San Gimignano, la così detta Torre Grossa
che si eleva per la ragguardevole quota di 54 metri. La torre, edificata tra il 1300 ed il 1311 a fianco
del Palazzo Comunale, fu subito dotata di tre campane delle quali la minore, detta del Banco, è datata
1245, la media, detta del Sale, risale al 1341 mentre la maggiore, il popolare “campanone”, del peso di
12.000 libbre (circa 29 quintali), è datata 1328 e ornata, oltre che di una lunga iscrizione dedicatoria e
delle firme degli artefici, i fratelli fiorentini Ricciardo e Francesco, di alcune immagini a basso rilievo fra le
quali la croce di Sant’Agata, Santa Fina, San Gimignano e lo stemma del Comune. Mentre le prime due,
ancora funzionanti, vennero trasferite durante il secolo appena trascorso rispettivamente sul campanile
della Collegiata e sulla torre Rognosa, la maggiore rimase in servizio nella sua collocazione originaria fino
al luglio 1944 quando, durante un cannoneggiamento della città conseguente il passaggio del fronte,
venne danneggiata assieme al parapetto e alla cella campanaria della torre. Nell’immediato dopoguerra
si procedette alla sostituzione delle tre campane con altre di nuova produzione ancora oggi funzionanti.
Da allora l’originario “campanone”, frammentato in tre porzioni, è rimasto sulla sommità della torre,
appoggiato sul pavimento esterno ed esposto al lento, ma inesorabile degrado conseguente l’azione degli
agenti atmosferici e il contatto diretto con i numerosi visitatori dei Musei Civici.
Tramite l’ausilio di una poderosa gru mobile, in esecuzione di un progetto concordato tra la Direzione
dei Musei e la Soprintendenza per il Patrimonio Storico Artistico e Demoetnoantropologico di Siena e
Grosseto, agli inizi del 2008 si è proceduto alla rimozione della campana che, con una delicatissima
operazione, è stata adagiata all’interno del cortile del Palazzo Comunale. Il restauro della campana,
interamente finanziato dall’Amministrazione Comunale di San Gimignano, sarà, anche in questo caso
fruibile dal pubblico in tutte le sue fasi che si concluderanno con il riassemblaggio dei diversi frammenti e
con l’allestimento permanente della campana proprio all’interno del cortile del palazzo.
intervento di restauro, che verrà attuato dall’impresa Arc Conservazione e Restauro di Giuseppe e Massimo
Gavazzi, aggiudicataria della gara indetta dalla Fondazione Musei Senesi sotto l’egida della Soprintendenza per
i Beni Storici Artistici ed Etnoantropologici per le Province di Siena e Grosseto. Gli interventi proseguiranno per
circa quattro mesi, con un cantiere aperto al pubblico che si protrarrà almeno fino all’intero mese di aprile.
Il restauro interessa, oltre ai citati stemmi podestarili, una delle più pregevoli e inconsuete testimonianze
della pittura senese del primo Trecento. La narrazione si articola secondo due filoni principali: da una parte sono
rappresentati episodi amorosi dagli esiti infausti, nei quali sono riconoscibili alcuni personaggi quali il filosofo
Aristotele, follemente innamorato della cortigiana Fillide, e probabilmente i danteschi Paolo e Francesca, colti
nella lettura del libro galeotto. Dall’altra, in contrapposizione, sono raffigurate alcune scene matrimoniali nelle
quali l’amore, privato del suo aspetto terreno e teso alla verità spirituale, ha condotto a conseguenze positive e
a una vita serena: ne è un esempio la nota immagine degli sposi coricati in un ambiente domestico tipicamente
medievale. Queste storie dovevano, dunque, suonare come un monito alla priorità dei compiti istituzionali rispetto alla seduzione dei sensi, un richiamo evidentemente rivolto al podestà che per i sei mesi d’incarico avrebbe dovuto amministrare la città.
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Il singolare stile del pittore, identificato dal noto studioso Roberto Longhi col senese Memmo di Filippuccio,
aveva stimolato la curiosità degli studiosi fin dalla scoperta degli affreschi; Memmo, probabilmente formatosi nel
cantiere pittorico della Basilica superiore di Assisi presso la quale era attivo anche Giotto, fra il 1303 e il 1317,
ricoprì a San Gimignano il ruolo di pittore civico. A lui veniva infatti commissionata la decorazione dei gonfaloni
e delle cassette per le elezioni, ma anche la realizzazione di affreschi per i vari edifici sacri e civili della città. Si
inaugurava così quella sorta di monopolio familiare che, successivamente, vedrà protagonisti della scena artistica
sangimignanese proprio i figli di Memmo, Lippo e Tederigo: a loro si deve il ciclo del Nuovo Testamento presso la
Collegiata di Santa Maria Assunta e la grande Maestà della sala del Consiglio del Palazzo Comunale, esemplata
sul modello senese forse anche grazie alla collaborazione del genero di Memmo, il celebre Simone Martini.
FONDAZIONE MUSEI SENESI
Sono 35, oltre gli 8 del Sistema Museale di
Ateneo, i musei storico artistici, etnografici,
archeologici e scientifici diffusi sul territorio
di Siena e della sua provincia, parte di un
unico sistema che fa capo alla Fondazione
Musei Senesi. Un modo efficace e originale
per valorizzare e preservare le meraviglie
artistiche, architettoniche e paesaggistiche
di una terra la cui identità, ancora oggi,
si caratterizza per un originale modo di
guardare al futuro senza mai dimenticare la
memoria storica, la tradizione, l’interazione
tra l’uomo e la natura che nelle terre di
Siena si fa arte.
FONDAZIONE MUSEI SENESI, 0577/530164
[email protected]
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Foto: Filippo Ciappi
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Stelle alpine
il lungo percorso delle Dolomiti verso l’UNESCO
DAL PROCEDIMENTO DI CANDIDATURA
ALLE RACCOMANDAZIONI FORMULATE DALL’UNESCO A SIVIGLIA NEL 2009
di OTTAVIO DI BELLA
e PIER LUIGI PETRILLO
Di Bella Ricercatore CUEIM (La Sapienza, Roma). Attualmente
coordinatore della Task Force UNESCO del Ministero dell’Ambiente, membro supplente della Commissione Nazionale Italiana per
l’UNESCO e co-coordinatore della candidatura delle “Dolomiti”.
Petrillo Professore aggregato di Diritto pubblico comparato, Università di Siena. Da gennaio 2008 a marzo 2009 coordinatore della
Task Force UNESCO del Ministero dell’Ambiente e della candidatura delle “Dolomiti”. Da aprile 2009 coordinatore del Gruppo di
Lavoro UNESCO del Ministero delle Politiche Agricole Alimentari e
Forestali.
A
vviata nei primi mesi del 2004, la candidatura delle Dolomiti nella Lista del Patrimonio
Mondiale Naturale dell’Umanità UNESCO,
rappresenta un’iniziativa che ha trovato nel
territorio, ed in particolare nell’appoggio in-
condizionato delle Province Autonome di Trento e Bolzano
e delle Province di Pordenone, Udine e Belluno, il suo solido
punto di partenza. Nel 2006, con la supervisione del Ministero
per i Beni e le Attività Culturali, fu presentato il primo dossier
idoneo a dare inizio al procedimento di valutazione per il ciclo
2006/2007; nel settembre dello stesso anno veniva organizzata
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la missione in loco del tedesco dott. Gerard Heiss, esperto inviato dall’IUCN, l’Unione Internazionale per la Conservazione della Natura, l’agenzia internazionale incaricata dall’UNESCO di fornire valutazioni sui siti proposti per l’inserimento nel Patrimonio Mondiale in
base ai valori naturali (in base ai criteri VII-X). L’Italia infatti, pur essendo da parecchi anni
il primo Paese al mondo per siti iscritti, aveva, sino ad allora, un unico territorio iscritto per
ragioni esclusivamente naturali, l’arcipelago siciliano delle Isole Eolie.
Il 31° Comitato del Patrimonio Mondiale (il Comitato Esecutivo della Convenzione del
1972) riunitosi a Christchurch, in Nuova Zelanda, nel luglio 2007 deliberò il differimento
dell’iscrizione, subordinando il riconoscimento dell’eccezionale valore estetico e della rilevanza geologica e geomorfologica del sito (criteri VII e VIII) ad una rimodulazione della
documentazione ufficiale. Le criticità della candidatura, oltre alle ragioni di carattere scientifico (la rilevanza meramente regionale dei relativi valori ecologici), risiedevano nell’eccessivo numero di sistemi candidati e nella mancanza di una gestione unitaria e coordinata.
Dopo tale esito, solo parzialmente negativo – poiché lasciava aperta la possibilità di una
seconda candidatura – nel settembre 2007 il Ministero dell’Ambiente, su richiesta di tutte le
Amministrazioni territoriali, si attivò per ripresentare la candidatura per il ciclo 2008/2009
assumendo un ruolo di coordinamento e collaborando con la Provincia di Belluno, Ente
capofila a livello locale, di riformulare il dossier alla luce dell’approccio comparativo e delle
valutazioni espresse dall’IUCN, di cui la Direzione Generale per la Protezione della Natura
del Ministero, diretta dal dott. Aldo Cosentino, è focal point nazionale.
Dietro l’efficace coordinamento della prof.ssa Irma Visalli della Provincia di Belluno ed
il sostegno della Task Force UNESCO appositamente costituita nell’ambito della Direzione
Generale Protezione della Natura del Ministero dell’Ambiente, venne predisposto un nuovo dossier con l’ausilio del gruppo di esperti già operativo sulla candidatura, il prof. Piero
Gianolla dell’Università di Ferrara, l’arch. Cesare Micheletti, past President dell’Associazione
Italiana di Architettura del Paesaggio, e la guida esperta del prof. Mario Panizza, Ordinario
presso l’Università di Modena e Reggio Emilia e past President della prestigiosa International
Association of Geomorphologists. La nuova impostazione scommetteva sulle eccezionali peculiarità paesaggistiche, geologiche e geomorfologiche del territorio, sulla revisione del piano
di gestione attraverso l’individuazione di un unico ente gestore (la “Fondazione”) e sulle
modifica ai perimetri del sito, riducendo i sistemi candidati da 13 a 9.
Nel gennaio 2008, in conformità con le scadenze imposte dalla Convenzione, l’allora
Rappresentante Permanente d’Italia presso l’UNESCO, l’Ambasciatore Giuseppe Moscato, consegnò al Centro per il Patrimonio Mondiale (il Segretariato della Convenzione del
1972), la documentazione ufficiale con cui le Dolomiti furono ufficialmente ripresentate
dal Governo italiano. Venne così dato inizio al nuovo procedimento di valutazione che trovava un saldo sostegno nell’Amministrazione centrale dello Stato con il maggior bagaglio di
esperienze e prerogative in tema di gestione delle aree protette, il Ministero dell’Ambiente,
che volle per l’appunto dotarsi di un’apposita Task Force UNESCO incaricata di seguire il
dossier delle Dolomiti al pari degli altri dossier di competenza relativi all’Organizzazione
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Foto: Jon Shave
parigina delle Nazioni Unite (tra cui il caso Isole Eolie, il Programma MAB e la rete delle
Riserve di Biosfera, i Geoparchi UNESCO etc.).
La nuova missione di valutazione – condotta dal prof. Martin Price, tra le massime autorità mondiali in tema di gestione di aree montane, e dal dott. Bastian Bomhard del quartiere generale dell’IUCN – si svolse dal 16 al 23 settembre 2008 con risultati estremamente
positivi grazie alla brillante organizzazione predisposta dalle Amministrazioni provinciali;
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Foto: Luigi Piazzi
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a seguito dei favorevoli rapporti di missione di Price e Bomhard, l’IUCN notificò alcune
puntuali richieste al Governo italiano, formulando rilievi sui confini del sito candidato e
sulla struttura di gestione esprimendo, tuttavia, generale soddisfazione per la decisione di
istituire una Fondazione ad hoc, risolutiva delle criticità emerse nel 2007.
Le “Operational Guidelines” della Convenzione del ‘72, infatti, esigono che i siti seriali
(composti, come le Dolomiti, da più sistemi) abbiano una gestione unitaria e coordinata;
per rispondere a tali rilievi, il 26 febbraio 2009 il Ministero trasmise un piano “orientato
all’azione” ad integrazione al dossier di candidatura, in grado di descrivere azioni e attività
specifiche a tutela dei valori universali del sito, nonché le modalità di coordinamento e di
implementazione tramite la Fondazione ed il coinvolgimento degli stakeholder.
In base a tali integrazioni, predisposte dal gruppo locale di lavoro, nel maggio 2009
l’IUCN licenziò il rapporto di valutazione favorevole sul sito e la bozza di decisione che venne
formalmente approvata il 26 giugno 2009 nel corso della 33ª Sessione del Comitato del Patrimonio Mondiale tenutosi a Siviglia, in Spagna. In quell’occasione il Comitato, dopo aver
analizzato le obiezioni mosse da Canada e Kenya in merito alla strategia complessiva di gestione e alla pressione turistica in atto su alcuni sistemi – punti cui l’Ambasciatore Moscato,
assistito dal supporto tecnico del Ministero dell’Ambiente che ha preso parte alla sessione ufficiale dei lavori, rispose prontamente intervenendo due volte a nome dell’Italia – proclamò
all’unanimità le Dolomiti “Patrimonio Mondiale dell’Umanità” accordando al secondo sito
naturale italiano il massimo riconoscimento internazionale cui un territorio può aspirare.
Con la sua decisione l’UNESCO ha riconosciuto all’Italia non solo l’outstanding value
delle Dolomiti, ma ha anche la capacità di fare sistema per dare unità ad un territorio vastissimo e variegato e per raggiungere una soluzione di gestione in grado di tenere insieme
Province, Regioni, Municipalità e Comunità montane appartenenti a quattro diversi ceppi
linguistici e culturali, ed una fitta rete di aree protette composte da un Parco Nazionale e
diverse Riserve naturali provinciali e regionali. Come ben riassunto dal Ministro dell’Ambiente, Stefania Prestigiacomo, intervenuto a Siviglia davanti a centinaia di delegati provenienti da oltre 150 Paesi, il riconoscimento di «questo affascinante arcipelago corallino del
Triassico» è frutto dell’impegno profuso dalle popolazioni che hanno abitato il territorio e
che, per generazioni hanno preservato le cime dolomitiche come «tratto distintivo della propria identità».
Le Dolomiti, da laboratorio di processi naturali, oggi si trasformano in un modello
sperimentale di gestione di rilevanza mondiale che sarà oggetto di una nuova valutazione
nel 2011; per allora, infatti, la Fondazione dovrà essere pienamente operativa e dovranno
esser date alcune precise indicazioni in termini di soluzioni sostenibili per il turismo. Anche
in quell’occasione le risposte che l’Italia dovrà fornire non potranno prescindere dal vincolo
storico che lega il destino di queste montagne alle sue genti, dalla vicinanza delle sue Amministrazioni territoriali alla società civile e ai portatori d’interesse, ma anche dal sostegno
continuo del Governo centrale che, nelle partite internazionali, assume un ruolo decisivo
per promuovere il sistema Paese e tagliare traguardi riconosciuti a livello mondiale.
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I trulli di Alberobello
la diffusione e lo sviluppo storico
“SYLVA AUT NEMUS ARBORIS BELLI” (SELVA DELL’ALBERO DELLA GUERRA)
di GINO ANGIULLI
Geologo e insegnante. Dirigente dell’Associazione “Apulia” di Varese e direttore del notiziario mensile Informapulia. Collaboratore di
diversi giornali e riviste e socio di varie associazioni culturali e filantropiche. Studioso e profondo conoscitore della storia, del dialetto
e delle tradizioni alberobellesi, è autore di numerose pubblicazioni,
fra le quali: Alberobello, una città singolare; L’agro di alberobello; La
città dei trulli; L’alabastro di Alberobello; I trulli… perché; The trulli
– Where did they come from?
I
l trullo arcaico, di un unico vano, destinato a temporaneo ricovero o a deposito di attrezzi da lavoro, è stato sostituito, nel lento processo evolutivo della tecnica
edificatoria, da costruzioni di più vani, i cosiddetti trulli
plurimi, con un vano centrale più largo e più alto, adibito
a soggiorno, al quale sono aggregati vani più piccoli, le alcove,
capaci di contenere fino ad un letto matrimoniale. Comunque
non si trovano mai due trulli uguali e raramente schemi ripetitivi, perché sono stati edificati in rispondenza di esigenze
funzionali familiari e con una inventiva architettonica assolutamente originale.
In particolare ad Alberobello gli esperti trullisti o trullari
non si limitarono più a realizzare semplici e rustici rifugi campestri, tant’è che la loro costruzione divenne un’arte altamente specializzata, anche se spontanea, cioè senza l’intervento di
tecnici progettisti qualificati.
Si può affermare, inoltre, che la diffusione dei trulli nella no-
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stra zona è il risultato del frazionamento del fondo feudale, che ha creato le premesse per
l’insediamento sparso nelle campagne. È stata la conseguente lenta e continua messa a
coltura dei terreni incolti da parte dei contadini, che avvertivano la necessità di un riparo o
di un deposito per gli attrezzi e per i prodotti della terra, che ha incentivato la costruzione
di queste rudimentali dimore in pietra a secco.
Per Alberobello, unico agglomerato cittadino al mondo di circa 1500 abitazioni originali a trullo, oltre ai motivi prima accennati, particolarmente determinante è stato, appunto, quello imposto dallo stato di vassallaggio in cui era soggetto il territorio in cui ebbe origine e sviluppo. La zona boscosa, dove poi è sorta la Città dei Trulli, fino al 1481 è stata feudo
dei duchi Caracciolo di Martina Franca. Da quell’anno divenne feudo dei conti Acquaviva
di Conversano. Questi ottennero l’investitura da Ferdinando d’Aragona quale compenso
dell’aiuto fornito nel combattere e ricacciare gli invasori turchi dalla Puglia.
Gli Acquaviva richiamarono, in questo territorio boscoso, nuclei familiari di contadini
e pastori perché vi si insediassero, fossero loro di ausilio nelle battute di caccia e, soprattutto, iniziassero a dissodare e coltivare la terra ed esercitassero la pastorizia. Come incentivo
concessero loro alcune immunità e vantaggi riducendo le gabelle, ma senza altri diritti né
alcuna forma di proprietà. Permisero ai contadini di risiedere sul posto e per questo concessero di costruire, per loro stessi, rustiche abitazioni-ricovero in pietra, ma a crudo, cioè
con l’assoluto divieto di usare malta, calce, ecc. Abituri siffatti potevano essere demoliti
sveltamente in caso di ispezione regia.
Così i conti eludevano la Prammatica de Baronibus, legge imposta dagli Aragonesi, che
vietava il sorgere di nuovi agglomerati urbani nel Regno senza il benestare del sovrano ed
il consenso della Regia Camera Sommaria preposta a stabilire la vigesima feudale, cioè la
decima sui fuochi e il tributo fiscale alla Corona. Con questo sotterfugio i conti incrementavano di nascosto il sorgere di nuove borgate, intascavano le gabelle dai coloni ed eludevano
il pagamento dei tributi dovuti al sovrano.
Il vero fondatore del casale di Alberobello è considerato il conte di Conversano Giangirolamo d’Acquaviva detto il Guercio di Puglia (1600-1665), famigerato tiranno, che più
dei suoi predecessori, apportò richiamo di coloni e incremento di casedde erigendo per sé,
nel 1635, su di un’altura della Selva, una spaziosa villetta, dotandola di forno, di molino, di
macelleria e di locanda per i viandanti.
Il Guercio era di indole sadica e malvagia, votato alla guerra, all’esercizio del potere e
della violenza; cinico e spietato, si vuole che facesse scorticare i canonici per imbastire delle
lussuose sedie; che amasse collocarsi con gli amici sull’alto della sua villa e, col fucile, sparare sulle anfore che le umili contadine usavano portare sul capo dopo avere attinto l’acqua
dalle cisterne, spesse volte uccidendole per errore di mira. Ebbe l’ardire, unico fra i conti
napoletani, di ribellarsi al viceré spagnolo, il Duca d’Arcos, anche lui tristemente famoso
per avere schiacciato la rivolta napoletana capitanata da Masaniello.
Per rendere conto dei suoi numerosi misfatti, e, in modo particolare, per l’eccidio di
Nardò, altro suo feudo, dove, per rappresaglia, aveva fatto massacrare sei sacerdoti e mol-
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... AD ALBEROBELLO
Mi piace ricordare, inoltre, quanto ha scritto,
nel suo taccuino, Gabriele D’Annunzio il
27 settembre 1917: “… ad Alberobello il
paesaggio strano sparso di trulli. Una specie
di attendamento lapideo. I padiglioni conici
di pietra, col fiore in cima. I trulli bruni e
bianchi. I gruppi di coni. Paese remoto come
un sogno, e come un’antica età. Penso
a un’abitazione fatta di sette trulli, con
l’interno dorato, con le pareti di lapislazzuli,
con i pavimenti coperti di tappeti arabi.
Nella stanchezza mi addormento. Mi
sveglio e vedo un paese di sogno, come se
dormissi tuttavia. L’attendamento di pietra
nel terreno ondulato. La città bianca che
s’inazzurra nella sera…”.
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tissimi cittadini, rei di essersi ribellati alle sue
malvagità, fu chiamato, nel 1648, a Madrid
da Filippo IV, fu arrestato e subì la prigione
per sedici anni fino al 1665, quando, liberato e ammalatosi sulla via del ritorno, morì a
Barcellona. Qualcuno, malignando, ha scritto: fu fatto morire.
Fino al 1797 il villaggio della Selva
si sviluppò, gli abitanti erano diventati circa
3500, ma, sotto il duro giogo dei conti feudatari succedutisi, la loro triste condizione
non cambiò. Essendo al di fuori delle leggi
del regno, anche la loro stessa esistenza era
alla mercè dei conti e dei loro armigeri, arbitri delle liti, punitori dei delitti, impositori di
ammende e di penali ingiuste. Nel maggio del
1797, il re di Napoli Ferdinando IV, in visita
a Taranto, implorato da sette coraggiosi villici
selvesi, fra i quali quattro sacerdoti, ricevuti
in udienza su intercessione dell’arcivescovo
Giuseppe Capecelatro (1744-1818), sulla via
del suo ritorno a Napoli, precisamente a Foggia, firmò il decreto con cui si liberava la Selva
dalla schiavitù feudale elevandola a Città Regia.
Grande fu la gioia dei selvesi nell’apprendere la meravigliosa notizia. Il 22 giugno
successivo, a cielo aperto, sotto un grande albero che fiancheggiava la chiesa, essi tennero
il primo parlamento, elessero il primo sindaco
e scelsero il nome da dare al paese. Alcuni proposero che il villaggio fosse chiamato Ferdinandina in segno di riconoscenza al
re Ferdinando che lo aveva reso libero, ma la maggioranza volle perpetrare l’antica denominazione del sito “Sylva aut nemus
arboris belli” (Selva dell’albero della guerra) italianizzandola in Alberobello, forse anche a ricordare l’albero maestoso sotto il
quale erano riuniti a concretizzare il sogno di libertà, per secoli sopito.
La Dichiarazione di pregio della “Zona Monumentale” del 1910, sottopose i trulli di Alberobello, per la protezione delle Antichità e Belle Arti, alle disposizioni previste dalla L. 20.6.1909 n. 364; il Decreto del Min. della Cultura Popolare del 15.1.1930,
sottopose a vincolo di intangibilità qualificando Monumento Nazionale i trulli di Alberobello e, successivamente, furono approvate
le Leggi di Tutela dei Trulli dell’1.6.1939 e del 29.6.1939 n. 1947.
Da allora diversi sono stati i decreti di salvaguardia delle nostre casedde, purtroppo spessissime volte disattesi. Nel 1996, il
Comitato del Patrimonio Mondiale UNESCO, nella XX sessione tenuta a Merida in Messico, ha iscritto i Trulli di Alberobello
nella Lista del Patrimonio Mondiale, riconosciuti, come dice la motivazione: di “valore universale” in quanto esempio di una forma
di costruzione ereditata dalla preistoria e sopravvissuta intatta, pur nell’uso continuativo, fino ai nostri giorni.
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H E R I TA G E
Foto: Luca Giarelli
that took place in the Camonica Valley last September, which is where the film was presented
officially. oon, the film will be made available to all schools in Lombardy that request it, accompanied by a general presentation of the Camonica Valley offered by specialized staff. At
the same time, the cartoon has entered the circuit of national film festivals.
RESTORATION IS STILL GOING ON IN SAN GIMIGNANO
Memmo di Filippuccio and his stories of extraordinary paintings
by LUIGI DI CORATO and ANTONELLO MENNUCCI
THE FIRST CARTOON ON THE CAMONICA VALLEY
is signed Bruno Bozzetto
by ELETTA FLOCCHINI
A man sees a woman and falls in love with her. But in order to conquer her he has to court
her seriously with tribal dances lit up by fires, a fearless deer hunt and demonstrations of his
virility. He finally wins over her heart with a flower – a “Camunian rose” – that he picks from
a rock and offers her as proof of his love. This is the plot of “Camuni” the short cartoon signed
by the wonderful cartoonist, Bruno Bozzetto, to whom the Camonica Valley Cultural Authorities have entrusted the job of attracting the interest of the public at large to the local artistic
and cultural heritage in an unusual and unique manner starting with rock carvings.
Eight archeological parks, two thousand rocks decorated with carvings over a period of twelve
thousand years: thanks to a marketing and communication campaign, the rock carvings of this
area have been turned into a film, the first Camonica Valley cartoon. Bruno Bozzetto tells a
poetic and fun love story that is set in the Iron age (the film ends symmetrically with the same
scene shot live in modern day), against the background of the same storied rocks in a fun and
brilliant mix of cartoon and live film. The idea came from the local Cultural Authorities and
the film is based on the Camonica Valley Rock Carvings and it was made following the 2009
celebrations for the Centenary of the discovery of the carvings and the Thirtieth Anniversary of
their entry on the UNESCO heritage list, as the first Italian site.
From the pictures carved in the rocks to the cartoon, the passage was almost natural. «The
idea of bringing the Camonica Valley rock carvings to life in a short film – explains Bruno
Bozzetto – fascinated me as soon as it was suggested to me. Indeed, animation consists in
bringing inanimate objects to life and to my mind, there is nothing that deserves the gift of
movement more than these carvings. What instrument could have ‘fulfilled’ the hidden wish
of the creators better than animation? I have no doubts: if those same artists had lived in our
times, they would certainly have used animation instead of rocks as their means of expression.
I was fascinated by this project that required a very special and stylized animation, as similar
as possible to the drawings themselves. This is a unique opportunity: to ‘complete’ – this is the
exact definition of the operation – what some dedicated artists unknown to us but guided by
the wish to pass on to future generations a testimony of their social and private life, had only
started. By using a simple story and the most appropriate carvings, as if by magic, we have
brought back to life the carvings of the Camonicans and at the same time, we have enhanced
that extraordinary place, the Camonica Valley, a real window of time we can look out of to see
and discover what we were... only a few years ago».
After a few initial meetings with those in charge of the Cultural Department, last May, Bruno
Bozzetto and his staff visited the Archaelogical Parks of the Camonica Valley to see the spot
themselves, and they took photographs and filmed in order to give the authors a precise idea
of the subject to be covered.
In July, Bozzetto’s filming crew shot the actual scenes of the film itself. The shooting was
followed by the editing, carried out by Andrea Bozzetto, Pietro Pinetti and the other young
collaborators from Studio Bozzetto. The result of this project is a highly creative work that the
Cultural Department has decided to distribute following two channels: schools and cinemas.
By using films and man’s eternal sentiments such as love and passion, the objective of the
Cultural Department of the Camonica Valley is to bring the modern age public closer to its
territory and in particular to the immense archive of images and stories recounted by the
stone carvings.
In January last, in the exhibition area of the Palazzo Comunale, the Pinacoteca and the Torre
Grossa, which belong to the Municipal Museums of San Gimignano, began the restoration
of the profane frescos painted by Memmo di Filippuccio inside the so-called “camera del
Podestà” between 1305 and 1311. The restoration work is carried out by the Fondazione
Musei Senesi and the City of San Gimignano thanks to funding from the Fondazione Monte
dei Paschi di Siena and it represents an important opportunity not only to get to know the 14th
Century pictures better, but also to reorganize the chamber, including the various coats of arms
of the Podestà, which also belong to the 14th Century.
The frescos were rediscovered under various layers of wall paint during the ‘20s of the last
Century, when they underwent an initial preservative intervention that included also repainting; this was followed, in the ‘70s by new restoration work aimed at improving the overall
state of the works and of the entire chamber and its contents, and in this case, it was plastered
with refined neutral wall coverings placed over the gaps in the frescos. The presence of saline
efflorescences on the coloured film, many areas where the plaster was coming away, as well
as the lack of consistent gap filling led to another restoration attempt, carried out by the company Arc Conservazione e Restauro owned by Giuseppe and Massimo Gavazzi, who won the
call for tenders published by the Fondazione Musei Senesi under the aegis of the Soprintendenza per i Beni Storici Artistici ed Etnoantropologici of the Provinces of Siena and Grosseto.
Work went on for four months and the site remained open to the public until the end of April.
Restoration concerned the coats of arms of the Podestà mentioned above but also one of the
most prestigious and unusual examples of Siena painting of the beginning of the 14th Century.
The narration follows two main channels: one side has paintings that depict love scenes with
unlucky endings, in which we see characters such as the philosopher, Aristotle, who was madly
in love with the courtesan, Phyllis, and probably Dante’s characters, Paolo and Francesca,
caught reading the famous book. In contrast, on the other side, there are some scenes of
married life, in which love has been deprived of its terrestrial aspect and tends towards spiritual truth, and has therefore had positive consequences and has led to a life of happiness:
an example of this is the picture of spouses lying in a typically Medieval environment. These
stories, therefore, sound a warning bell for the priorities of the institutions in contrast with
the seduction of the senses, an admonition to the podestà who was to govern the city for his
six-month term of office.
The unique style of the painter, identified by the well-known scholar Roberto Longhi as being
that of Memmo di Filippuccio, had stirred up much curiosity among the scholars as soon as the
frescos were discovered; Memmo, who had probably been trained at the painting site of the
upper Basilica of Assisi where Giotto worked too, was also the city painter of San Gimignano
between 1303 and 1317. In fact, he was commissioned to decorate the gonfalons and the
election urns, but also to paint frescos in various religious and lay buildings in the city. This was
The short cartoon
The fil rouge of the short that is about 4 minutes long, is “Love and friendship from prehistory
to our days”, which is the theme of the 1st edition of “Archeoweek – festival of Prehistory”,
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the beginning of a family monopoly that was carried on subsequently by his sons Lippo and
Tederigo, who became protagonists of the art scene of San Gimignano: they are the authors
of the New Testament in the Collegiata di Santa Maria Assunta and of the great Majesty in the
sala del Consiglio del Palazzo Comunale, which follow the Siena model maybe also thanks to
the collaboration of Memmo’s son-in-law, the famous Simone Martini.
Restoration Torre Grossa
Still in San Gimignano, in March, another important restoration project got under way and
this time it was the turn of the main bell of the highest tower in San Gimignano, the so-called
Torre Grossa that is 54 meters high.
The tower was built between 1300 and 1311, next to the Palazzo Comunale, and it was immediately given three bells, the smallest of the three, the Banco bell, dates back to 1245, the
middle one, the Sale bell, to 1341, while the largest one, the popular “campanone”, weighing
12,000 lbs, dates back to 1328, and is decorated with a long inscribed dedication and the
signatures of the authors, the Florentine brothers Ricciardo and Francesco, with bas-relief
images including that of the crosses of Sant’Agata, Santa Fina, San Gimignano and the coat
of arms of the City. While the former two were transferred last century respectively to the belfry
of the Collegiata and to the Rognosa tower, still in working order, the largest one remained
put until 1944 when the city was bombed and it was damaged along with the tower railing
and the belfry itself.
immediately after the war, the three bells were replaced with new ones that still work to this
day. Since then, the campanone, broken into three pieces, had remained at the top of the
tower; it rested on the outer floor and was exposed to slow but relentless deterioration due to
atmospheric agents and to direct contact with the many visitors of the Musei Civici.
With the help of a powerful crane, in accordance with a project agreed by the Direzione dei
Musei and the Soprintendenza per il Patrimonio Storico Artistico e Demoetnoantropologico of
Siena and Grosseto, at the beginning of 2008, the bell was removed and, with an extremely
difficult operation, it was placed in the courtyard of the Palazzo Comunale.
The restoration of the bell, entirely financed by the City Council of San Gimignano, will again
be accessible to the public right up to when the various pieces will be re-assembled and the
bell will be given a proper place in the courtyard of the palazzo.
Fondazione Musei Senesi
As well as the 8 museums of the Sistema Museale di Ateneo, there are 35 artistic, ethnographic, archaeological and scientific museums in the territory of Siena and its province that are
in the museum group that belongs to the Fondazione Musei Senesi. This is an effective and
unique way to enhance and preserve the artistic, architectural and landscape marvels of a
land whose identity is, still today, marked by a singular way of looking to the future without
ever forgetting history, traditions or the interaction between man and nature that in the land
of Siena has always generated art.
THE LONG PATH OF THE DOLOMITES
From the nomination procedure to the recommendations issued by UNESCO in
Seville in 2009
by OTTAVIO DI BELLA and PIER LUIGI PETRILLO
The nomination of the Dolomites for the UNESCO List of Natural World Heritage of Humanity
is an initiative that got off to a solid start thanks to the territory and in particular, the unconditioned support of the Autonomous Provinces of Trento and Bolzano as well as the Provinces of
Pordenone, Udine and Belluno. In 2006, with the supervision of the Ministry of Cultural Goods
and Activities, the first file suitable to initiate the evaluation procedure for the 2006/2007
cycle was submitted; in September of the same year, the on the spot mission of the German expert sent by the International Union for Conservation of Nature, Gerard Heiss, was organized,
the IUCN is the international agency entrusted by UNESCO to evaluate the sites proposed for
inclusion in the World Heritage on the basis of their natural value (based on criteria VII-X).
Indeed, for many years, Italy has been the first Country in the world for number of listed sites
however, up to now, it had only one territory listed exclusively for natural reasons: the Sicilian
archipelago “Aeolian Islands”.
The 31st World Heritage Committee (the Executive Committee of the 1972 Convention) met in
Christchurch, New Zealand, in July 2007 and decided to defer the listing and the recognition
of the exceptional aesthetic value and the geological and geomorphic importance of the site
(criteria VII and VIII) pending the submission of revised official documents. The obstacle for
the nomination, besides scientific issues (only regional ecological values had been supplied),
was the excessive number of nominated systems and the lack of uniform and coordinated
management.
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After this only partially negative result – since it still left the possibility of a second nomination
open – in September 2007, upon request of all the territorial Administrations, the Ministry
of the Environment proceeded to re-nominate the Dolomites for the 2008-2009 cycle thus
taking on the coordination role and collaborating with the Province of Belluno, the leading
Body at local level, to prepare the file again, in the light of the comparative approach and the
assessments expressed by the IUCN, whose Directorate General for the Protection of Nature
within the Ministry, led by Aldo Cosentino, is the national focal point.
With the effective coordination of Prof. Irma Visalli from the Province of Belluno and the support of the specially created UNESCO Task Force in the Directorate General for the Protection
of Nature within the Ministry for the Environment, a new file was prepared with the help of
the group of experts that had already worked on the nomination: prof. Piero Gianolla from the
University of Ferrara, Cesare Micheletti, past President of the Associazione Italiana di Architettura del Paesaggio, and with the expert guidance of prof. Mario Panizza, from the University
of Modena and Reggio Emilia and Past President of the prestigious International Association
of Geomorphologists. The new approach relied on the exceptional landscape, geological and
geomorphologic characteristics of the territory, on a revision of the management plan with the
identification a single management body (la Fondazione”) and on modified site perimeters,
thus reducing the nominated systems from 13 to 9.
In January 2008, in conformity with the deadlines imposed by the Convention, the Italian Permanent Representative with UNESCO at the time, Ambassador Giuseppe Moscato, handed the
Centre for the World Heritage (the Secretary of the 1972 Convention) the official documents
with which the Dolomites were officially re-nominated by the Italian Government. Therefore,
the new assessment procedure got off the ground with the firm support of the central Administration of the State and the larger baggage of experience and prerogatives in the field of protected areas of the Ministry of the Environment, which decided to set up a dedicated UNESCO
Task Force entrusted with following the Dolomites’ file as well as the other files relating to the
Parisian United Nations’ Organization (including the case of the “Aeolian Islands”, the MAB
Programme and the Biosphere Reserves network, the UNESCO Geoparks, etc.).
The new evaluation mission – led by one of the top world authorities in mountain area management matters, prof. Martin Price, and by Bastian Bomhard from the IUCN headquarters
– took place from 16 to 23 September 2008 with extremely positive results thanks to the
brilliant organization put in place by the provincial Administrations; following the favourable
mission reports by Price and Bomhard, the IUCN sent some detailed requests to the Italian
Government, made comments on the borders of the nominated site and on the structure of
management, while expressing however, general satisfaction for the decision to set up an ad
hoc Foundazione, to solve the critical points that had emerged in 2007.
The “Operational Guidelines” of the ’72 Convention indeed require that serial sites (made
up of more than one system, like the Dolomites) have a single, coordinated management; to
meet these requirements, on 26 February, the Ministry sent a plan “oriented towards action”
to complete the nomination file, which described the specific actions and activities aimed at
protecting the universal values of the site, as well the coordination and implementation details
through the Fondazione and the involvement of the stakeholders.
Based on these additions prepared by the local working group, in May 2009, the IUCN accepted the favourable assessment report on the site and the decision was formally adopted in 26
June 2009 during the 33rd Session of the Committee for the World Heritage in Seville, Spain.
On that occasion, after having analyzed the objections of Canada and Kenya as to the overall
management strategy and the tourist pressure on certain systems – points that Ambassador
Moscato, with the technical help of the Ministry for the Environment that took part actively
in the official session, promptly answered speaking twice on behalf of Italy – the Committee
unanimously proclaimed the Dolomites “World Heritage of Humanity” granting the second
Italian natural site the highest international award to which a territory can aspire.
With this decision, UNESCO recognized not only the outstanding value of the Dolomites, but
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also Italy’s ability to coordinate and foster unity in a very vast and varied territory in order to
reach a management solution able to keep together mountain Provinces, Regions, Municipalities and Communities belonging to four different language and cultural stocks and to create a
tight network of protected areas made of a National Park and various provincial and regional
natural Reserves. As the Minister for the Environment, Stefania Prestigiacomo, summarized
well when she spoke in Seville before hundreds of delegates from over 150 Countries, recognition of «this fascinating coral Triassic archipelago» is the fruit of the constant efforts of
the population that has lived on the territory and preserved the peaks of the Dolomites as «a
distinguishing trait of their own identity» for generations.
The “Dolomites” are therefore not only a natural process laboratory but have turned into
an experimental management model of international relevance that will be assessed again
in 2011; indeed, by then, the Fondazione has to be fully operational and precise indications
must be given concerning sustainable solutions for tourism. On that occasion, once again,
the answers Italy must offer will necessarily take account of the historical bond that links
the destiny of these mountains to the local population, of the closeness between the local
Administrations and civil society and all stakeholders, as well as of the continuous support of
central Government that plays a decisive part in promoting the entire Country at international
level and making it possible to achieve world-level successes.
THE TRULLI OF ALBEROBELLO
how they spread and their historical development
by GINO ANGIULLI
The ancient trulli, with only one room, were intended to be temporary shelters or sheds for
work tools, however, a slow building-technique evolution process led them to be replaced by
buildings with a number of rooms, the so-called ‘trulli plurimi’, with a higher and larger central
room, used as a living room, surrounded by other smaller rooms that could just about contain
a double bed. However, there are no two identical trulli and the layout is hardly ever repeated,
because they were built with an absolutely unique architectural inventiveness and always to
meet the functional needs of a single family.
In particular, in Alberobello, the experts, ‘trullisti’ o ‘trullari’, did not restrict themselves to
building simple, rustic country shelters, in fact, their work became a highly specialized art even
though it was spontaneous, and did not involve qualified construction and design experts.
Moreover, we can say that the spread of the trulli in our area is the result of the break-down
of the feudal estate, which was followed by a multiplication of settlements throughout the
countryside. The farmers extended their farming of the untilled land slowly but continuously
and needed shelter for themselves, their tools and the fruit of the land and this therefore led
to the construction of dry stone buildings.
For Alberobello, the only urban settlement in the world with approximately 1500 original
trulli, the decisive element, as well as the reasons mentioned above, was precisely the state of
vassalage to which the territory in which it originated was subjected. The wooded area, where
the ‘Città dei Trulli’ grew, was a fiefdom of the Dukes of Caracciolo di Martina Franca until
1481. From that year on, it became the fiefdom of the Counts of Acquaviva di Conversano.
The latter had been offered the land as a reward for having helped to fight and drive the Turks
off the land of Puglia.
The Acquaviva encouraged many families of farmers and shepherds to come back to the wooded area and settle there, so they could help with the hunts and above all, so they would
start sheep-breeding and farming the land. As an incentive, they gave them a number of
immunities and advantages such as reduced tallage, but offered them no other rights and no
form of ownership. They allowed the farmers to live on the spot and therefore allowed them
to build themselves rustic homes-shelters, made of stone but dry stone, in other words, they
forbade them from using lime or mortar. Houses built like this were easy to demolish in case
of royal inspections.
So the Counts evaded the ‘Prammatica de Baronibus’, a law imposed by the Aragonas, which
prohibited the building of urban settlements in the Kingdom without the permission of the
King and the Regia Camera Sommaria, which set feudal taxes including a levy on fires, the tax
for the Crown and also the obligation to pay a twentieth of one’s farming produce in tax.
In this manner, the Counts furtively increased the construction of new villages, pocketed the
taxes of the colons and evaded the payment of taxes due to the King. The Count of Conversano, Giangirolamo d’Acquaviva called the ‘Guercio di Puglia’ (1600-1665), is considered to
be the real founder of Alberobello. He was a terrible tyrant and he attracted colons even more
than his predecessors and increased the number of ‘casedde’ as well as building a large villa
for himself on the ‘Selva’ hill, with an oven, a mill, a butcher and an inn for travellers.
The Guercio was sadistic and evil, dedicated to war, to exercising power and violence; he was
cynical and ruthless, he is said to have Canons skinned to make luxury chairs; to love taking
H E R I TA G E
his friends up to the high floors of his home in order to shoot at the amphorae the poor countrywomen carried on their heads after having filled them at the cisterns, a sport that ended
often in his missing the amphorae and killing the women. He was the only Neapolitan Count
who dared to rebel against the Spanish Viceroy, the Duke of Arcos, famous for having quashed
the Neapolitan revolt headed by Masaniello.
He was summoned to Madrid in 1648 by Philip IV to account for his many misdeeds and in
particular for the killings in Nardò, another of his fiefdoms where he had six priests and very
many citizens killed for having rebelled against his wickedness, he was arrested, he spent
sixteen years in jail until 1665, when he was freed, but he fell ill and died on his way back, in
Barcelona. Someone wrote with malice that he had been killed.
Until 1797, the ‘Selva’ village developed, there were about 3500 inhabitants, but under the
tough yoke of the subsequent feudal Counts, their sad condition did not change. Since they
were outlaws as far as the laws of the land were concerned, even their very existence depended on the Counts and their armigers, the arbiters of their disputes, punishers of their crimes,
the imposers of taxes and unfair penalties. In May 1797, during the King of Naples, Ferdinand
IV’s visit to Taranto, seven brave Selva villagers including four priests, obtained an audience
thanks to the Archbishop Giuseppe Capecelatro (1744-1818), who intervened in their favour.
They met the King in Foggia, while he was returning to Naples, and he signed a decree that
freed the ‘Selva’ from feudal slavery and turned it into a ‘Città Regia’.
The inhabitants of the ‘Selva’ were delighted to hear the wonderful news. On the following 22
June, out in the open, under a large tree next to the church, they held their first parliament,
they elected their first mayor and chose a name for their town.
Some proposed to call the village ‘Ferdinandina’ to show gratitude to King Ferdinand for
having freed them, but the majority decided to use the old name of the site Sylva aut nemus
arboris belli” (The war tree wood) in the Italian form ‘Alberobello’, maybe to recall the majestic
tree under which they had gathered to see their dream of freedom come true after many long
centuries.
The Declaration of merit of the “Monumental Area” of 1910, for the protection of Antiquities
and Art, subjected the Alberobello trulli, to the provisions of Law n° 364 of 20.6.1909; the
Min. Decree of Popular Culture of 15.1.1930 subjected the ‘Alberobello trulli’ to the ‘constraint of intangibility’ qualifying them as a ‘National Monument’ and, subsequently, the Laws
for the ‘Protection of the Trulli’ were approved on 1.6.1939 and n° 1947 on 29.6.1939.
Since then, there have been many decrees adopted for the preservation of the ‘casedde’,
but these were then often ignored. In 1996, during its XX session held in Merida, in Mexico,
the UNESCO World Heritage Committee included the Alberobello Trulli on the World Heritage
List, recognizing, as the motivation says: “Their ‘universal value’ as an example of a form of
construction inherited from prehistory and which has survived intact up to our days, despite
being constantly in use”.
… in Alberobello
May I also recall what Gabriele D’Annunzio wrote in his notebook on 27 September 1917:
“… in Alberobello the strange landscape strewn with trulli. A sort of stone encampment.
The cone-shaped stone pavilions, with a flower on the top. The white and brown trulli. The
groups of cones. A village that is as remote as a dream, like an ancient era. I’m thinking of
a home made of seven trulli, all golden inside, with lapis lazuli walls, with floors covered
in Arab carpets. I am so tired, I fall asleep. I awake and see a land of dreams, as if I were
in dream. The stone encampment on the rolling land. The white city that turns blue in the
evening light...”.
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Scoprire l’Italia
con la weBox Alpitour
DALLO SCRIGNO UNESCO SPUNTA
UN COFANETTO COLMO DI TESORI
C
ome ogni “scrigno magico” che si rispetti anche la weBox che Alpitour ha dedicato ai Patrimoni UNESCO lascia a bocca aperta per la bellezza dei tesori che contiene.
Sedici fra le più belle località italiane, infatti, spuntano
dal prezioso cofanetto. C’è solo l’imbarazzo della scelta:
Firenze, Urbino, Tivoli, San Gimignano, Pienza, Piazza Armerina, Val di
Noto, Ferrara, Assisi, Andria, Alberobello, Barumini, Ravenna, Mantova,
Sabbioneta e molte altre “sorprese” attendono solo di essere scoperte da
chi deciderà di vivere un weekend di arte, di cultura e di natura.
Si è così felicemente concretizzato un progetto di co-marketing per
la promozione dei siti italiani iscritti nella Lista UNESCO al quale l’Associazione Città e Siti Italiani Patrimonio Mondiale UNESCO e Alpitour
stavano lavorando da molto tempo. Si tratta di un cofanetto acquistabile
HOW TO DISCOVER ITALY
with weBox Alpitour
Like all respectable “magic boxes”, the weBox that Alpitour has dedicated to
the UNESCO Heritage leaves one astounded by the beauty of the treasures it
contains. In fact, sixteen of the most beautiful places in Italy emerge from the
precious box. One is spoilt for choice: Firenze, Urbino, Tivoli, San Gimignano,
Pienza, Piazza Armerina, Val di Noto, Ferrara, Assisi, Andria, Alberobello, Barumini, Ravenna, Mantova, Sabbioneta and many other “surprises” are waiting
to be discovered by those who decide to experience a weekend of art, culture
and nature.
This is the materialization of a co-marketing project aimed at promoting the
Italian sites on the UNESCO List, which the Italian Association of UNESCO
World Heritage Cities and Sites and Alpitour had been working on for some
time. Alpitour has made the so-called weBox available to the Association; it is
a box that can be purchased in 8,000 Italian travel agencies, on the internet
or through large distribution channels and it includes a weekend in an Italian
location that has been declared UNESCO heritage of humanity.
It is an innovative tourist package that offers the pleasure of places listed as
UNESCO marvels, but also “emotional” tourism. The Italian sites that joined
the venture (they can be found on the alpitour website www.alpitour.it) will offer tourists special events: free admission to the most important museums, free
guided tours, free meals to discover the local gastronomic specialties, welcome
gifts and much more. In other words, an ideal weekend for those who are
seeking fun, but also knowledge, those who seek exclusive cultural itineraries
or places that history and art have made unique.
What is weBox
It is the possibility to purchase a weekend/short stay in Italy or in Europe with
the following characteristics:
· in each box, there are up to 20 proposals
· the cost of the Italian UNESCO Heritage weBox is 240`
(the price will remain unchanged until the box expires)
· there are up to 2 nights out or one night plus an experience linked to a
theme (e.g. admission to entertainment parks, candle-lit suppers, a visit to
a museum, etc.)
· The last departure date is 29/10/10
nelle quasi 8.000 agenzie di viaggio italiane, su internet o ricorrendo alla
grande distribuzione che include un weekend in un luogo italiano dichiarato dall’UNESCO patrimonio dell’umanità.
Si tratta di un innovativo pacchetto turistico declinato non soltanto al
piacere dei luoghi iscritti nella Lista delle meraviglie UNESCO, ma legato
anche al turismo “emozionale”. I siti italiani che hanno aderito all’iniziativa (consultabili sul sito internet di Alpitour - www.alpitour.it) accoglieranno i turisti con iniziative particolari: ingressi gratuiti nei più importanti
musei, visite guidate gratuite, cene omaggio per scoprire le specialità gastronomiche del posto, omaggi di benvenuto e tante altre cose ancora.
Insomma un weekend ideale per chi desidera regalarsi un’occasione di
divertimento, ma anche di conoscenza, alla ricerca di itinerari culturali
esclusivi o di luoghi che la storia e l’arte hanno reso unici al mondo.
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Cos’è weBox
È la possibilità di acquistare un week-end/soggiorno breve
(solo soggiorno) in Italia o in Europa con le seguenti caratteristiche:
· in ogni cofanetto, sono state previste fino a 20 proposte
· il costo di weBox Patrimoni Italiani dell’Unesco è di 240 euro.
(prezzo garantito fino alla scadenza del cofanetto)
· si possono prevedere 2 pernottamenti oppure, oltre ad un
pernottamento, anche un’esperienza legata al tema (es.
ingresso a parchi di divertimento, cena a lume di candela,
visita a un museo, etc.)
· l’ultima data di partenza è il 29/10/10
[email protected]
11 AGOSTO - 11 SETTEMBRE 2010
è
FOTO: AMEDEO ANASTASIO
VIII EDIZIONE
Un evento internazionale
un modo per non dimenticare,
per fermarsi a riflettere
e guardare con speranza al futuro
con il patrocinio di:
Alto Patronato
della Presidenza
della Repubblica
Regione
Campania
Provincia
di Salerno
INFORMAZIONI: ASSOCIAZIONE SCALA NEL MONDO
WWW.SCALANELMONDO.ORG - [email protected]
Comune
di Scala
I N T E R V I S TA
Da Assisi un viaggio senza
tempo verso la “bellezza”
INTERVISTA A PADRE ENZO FORTUNATO, CITTADINO DI UNO DEI SITI NATURALI E
CULTURALI PIÙ BELLI DEL NOSTRO PAESE, LA COSTIERA AMALFITANA.
PADRE ENZO È FRATE CONVENTUALE DELLA BASILICA PAPALE DI SAN FRANCESCO IN
ASSISI, DIRETTORE DELLA SALA STAMPA DEL SACRO CONVENTO E DIRETTORE DELLA
RIVISTA “SAN FRANCESCO PATRONO D’ITALIA”
di FRANCESCO RASPA
P
adre Enzo, Lei è nato a Scala, cittadina della Costiera
italiana più famosa del mondo, ricca d’arte e storia,
da cui si godono panorami unici e mozzafiato. Ora
vive ed opera in Assisi, patria del francescanesimo e
regno di “sorella natura”, città anch’essa annoverata tra i patrimoni italiani dell’UNESCO. Come po-
tremmo definire il suo “trasloco”: dalla bellezza alla bellezza?
Io lo definirei un fatto provvidenziale che mi ha educato
ad incoraggiare e a sostenere le cose belle che riguardano le
“mie” due terre, l’una più legata ai miei affetti familiari, l’altra
alla chiamata vocazionale. Promuovere cose belle non significa
solo valorizzare il patrimonio storico artistico di una terra, ma
anche quella parte della nostra interiorità che pone al centro i
rapporti interpersonali; questi rappresentano la base sulla quale
si può costruire e rispettare tutto ciò che ci circonda, dalle bellezze naturali a quelle del genio umano. Entrambe queste terre
sono ricche di bellezze naturali e questo ci impone una particolare attenzione alla salvaguardia della natura e delle relazioni
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Chiesa di Sant’Eustachio, prima metà del sec. XII
Foto: Gianluca Mansi
che noi instauriamo con il creato. In questo, Francesco d’Assisi, ci insegna a cogliere la bellezza di tutto ciò che ci
circonda attraverso il Cantico delle Creature: “Laudato sii mi Signore…”. La lode di Francesco non è solo un momento a sé stante di ammirazione per quello che ci sta intorno, ma la consapevolezza che tutto è rimando a Dio fonte
del vero, del bene e del bello, Verum, bonum et pulchrum, che già San Bonaventura, figlio di San Francesco, poneva in quello stupendo libro dal titolo esplicativo “Itinerarium mentis in Deum”, itinerario della mente verso Dio.
La Costiera Amalfitana è stata inserita dall’UNESCO nella Lista del Patrimonio dell’Umanità nel 1997, seguendo i “criteria”
II, IV e V della Convenzione del 1972, ritenendola un eccezionale esempio di paesaggio mediterraneo, con uno scenario di grandissimo valore culturale e naturale dovuto alle sue caratteristiche spettacolari ed alla sua evoluzione storica. Da cittadino che ne
ha vissuto lo splendore quotidiano cosa si sente di aggiungere?
La strada della bellezza conduce a Dio come affermava Papa Giovanni Paolo II nella Lettera agli artisti scritta
più di dieci anni fa: “Nel rilevare che quanto aveva creato era cosa buona, Dio vide anche che era cosa bella... La bellezza è in
un certo senso l’espressione visibile del bene, come il bene è la condizione metafisica della bellezza”. Seguendo le parole del
Papa posso aggiungere allora che la bellezza della Costiera Amalfitana è indubbiamente l’espressione del bene di
Dio all’umanità, un grande dono da coltivare e custodire.
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Piazzetta di Minuta (part. della fontana)
Foto: Amedeo Anastasio
Amalfi, Vietri sul Mare, Positano, Atrani sono le perle della Costiera. Pochi conoscono Scala, la città più antica della Costiera
Amalfitana e sua città natale, ce la racconti in poche righe…
Intatta, lontano dalla commercializzazione turistica, dal turismo mordi e fuggi. Sono pochi quelli che raggiungono Scala, ma una volta arrivati vi sostano a lungo. Non poche volte amici che mi sono venuti a trovare mi
hanno detto: «Ma come mai non è così conosciuta, eppure il panorama è il più bello della Costiera». Forse è meglio così.
Come ebbe a dirmi un alto dirigente di una azienda internazionale: «Non fatela scoprire, si rovinerebbe». Penso a
Sant’Alfonso che a Scala ha fondato la Congregazione dei Redentoristi, la Venerabile Maria Celeste Crostarosa
che ha fondato l’Ordine delle Monache Redentoriste. Ancor più indietro, nel periodo coevo a San Francesco,
fra’ Gerardo Sasso ha fondato il prestigioso Ordine dei Cavalieri di Malta. Ma la cosa più bella l’ha creata il buon
Dio: il colore dei monti, la loro formazione geologica, il mare, le coste… Ho girato diverse parti del mondo, ma,
non me ne abbiano gli amici dei paesi limitrofi, il panorama che si può gustare da Scala è unico. Invito tutti a
percorrere quel tratto di strada che va dalla frazione di Minuta a quella di Campidoglio per allargare la mente e
il cuore iniettandovi il gusto del bello, lasciando nella nostra memoria fotogrammi indimenticabili.
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Lei, come le sue attività sono a testimoniare, è un convinto sostenitore dell’arte perché come lei dice “… oggi l’arte può aprire a
un compito fondamentale: interpretare ciò che accade nella vita degli uomini, ma anche i diversi valori propri della cultura.”;
l’arte e la Costiera Amalfitana sembrano un binomio indissolubile.
È proprio vero. Come affermava il poeta americano Henry Wadsworth Longfellow: “La natura è rivelazione
di Dio; l’arte, rivelazione dell’uomo”. Questo connubio tra arte e natura è una caratteristica propria della Costiera.
Grandi poeti come Salvatore Quasimodo, Alda Merini e Alfonso Gatto sono stati in Costiera e ne sono rimasti
affascinati. Ogni volta che una cosa bella tocca delle anime particolarmente sensibili il mondo si fa poesia, arte.
E così è accaduto. La grande poetessa Alda Merini, venendo in questi luoghi è stata ispirata dalle bellezze della
natura e ha lasciato un grande regalo a noi tutti con queste poche righe: “Lasciare il proprio letto è come lasciare la
vita. Il vecchio vuole morire dove è nato, nel suo paesaggio immenso che è il vero ispiratore di ciò che dice”.
Scala e Assisi sono due città di piccole dimensioni, ma di grande respiro internazionale. Cito ad esempio l’evento “Scala incontra
New York” che si tiene dall’11 agosto all’11 settembre, data quest’ultima che omaggia i caduti dell’attentato alle torri gemelle. In
molti conoscono i numerosi eventi internazionali di cui è protagonista la Città Serafica, basti pensare agli incontri tra le religioni
di tutto il mondo promossi in Assisi da Papa Giovanni Paolo II…
La bellezza delle piccole città è quella di trovare sinergia, collaborazione, entusiasmo tra le varie realtà. È
uno spirito che spinge gli individui a farsi un’unica cosa per un obiettivo comune quale può essere la valorizzazione delle proprie radici e della propria terra. Questa grande forza, che è certamente frutto dell’amore fraterno,
può permettere a poche persone di fare cose grandi di risonanza internazionale. Ognuno di noi ha nel cuore
una scintilla di infinito che aspetta solo il momento adatto per venire fuori, questa è la grandezza dell’uomo che
guarda in faccia un altro uomo e lo chiama fratello. Non più homo homini lupus ma homo homini frater. Se Scala è
la patria del fondatore dei Cavalieri di Malta, con ordine nato per servire i poveri, Assisi è la patria del francescanesimo per stare accanto ad ogni uomo.
Un’altra curiosità lega Scala ad Assisi: entrambe le città erano inserite nell’antico “Grand Tour” che vedeva protagonisti i giovani dell’aristocrazia britannica a partire dal XVII secolo. Un ulteriore “gemellaggio” che tiene insieme le memorie dei rispettivi
patrimoni… Vista la sua lunga e significativa esperienza cosa vorrebbe raccomandare ai maggiorenti dell’UNESCO per favorire
politiche di sviluppo adeguate nei siti iscritti alla Lista del Patrimonio Mondiale?
Siamo abituati a tralasciare i dettagli, invece credo ci sia bisogno di una forte campagna che metta in luce
i particolari. Proprio questi sono una delle cose più interessanti da scoprire in questi centri, le piccole cose che
rendono un luogo indimenticabile, contro un mondo e un modo di essere che va sempre più omologandosi,
senza andare alle radici profonde delle cose. Per portare un esempio voglio rifarmi al pensiero di un confratello, p. Raniero Cantalamessa, quando mette in luce come la figura di Francesco venga spesso rivestita dei
panni di moda del momento: “Francesco patrono dei poeti, degli animalisti, della pace, dell’ecologia, della fratellanza
universale e di non so quante altre cose. Intendiamoci: ognuno di questi titoli è pienamente meritato da Francesco, ma essi
sono i frutti maturati sui rami dell’albero. Perché rifiutarsi sistematicamente di esaminare il tronco e le radici di questo
albero e il terreno da cui succhia la linfa? […] Il terreno, la radice e il tronco dell’albero, per Francesco è la persona di
Gesù Cristo! Egli è tutto per lui”. I particolari veraci, storici, che emergono da una stratificazione culturale di
migliaia di anni, sono il terreno, la radice e il tronco dell’albero per quelle città che desiderano valorizzare la
propria immagine nel mondo.
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I N T E R V I S TA
Una domanda che per consuetudine rivolgiamo a tutti i nostri interlocutori: a suo giudizio, quale sito italiano meriterebbe l’inserimento nella Lista UNESCO?
Ho letto pochi giorni fa un articolo sul New York Times che invitava a visitare il Gargano. Proporrei proprio
questo luogo e aggiungerei una delle strade più caratteristiche della nostra Italia, Spaccanapoli.
Ci sono delle citazioni a Lei care che possono raccontare le sue due terre, Scala e Assisi?
Di Scala, Sant’Alfonso ebbe a dire: “Per gli scalesi andare in paradiso sarà un giorno come tanti altri”. Di Assisi,
Dante affermò nella Divina Commedia: “[...] Chi d’esso loco fa parola, non dica Ascesi, che direbbe corto, ma Oriente, se
proprio dir vole”.
C U R I O S I T À
Scala è la città più antica della Costa d’Amalfi. Come per gli altri centri, che
fanno risalire la loro origine alla leggenda, anche la nascita di Scala viene
attribuita ad un leggendario naufragio di nobili romani in viaggio verso
Costantinopoli (IV secolo). Fu sede vescovile dal 987 al 1818 (dal 1603 con la
diocesi di Ravello). Che fosse una città importante lo confermano i monumenti
ancora oggi esistenti, di interesse sia del turista che dello studioso. Un tempo
Scala aveva 130 chiese.
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I N T E R V I E W
A TIMELESS JOURNEY TOWARDS “BEAUTY” STARTS IN ASSISI
by FRANCESCO RASPA
Interview with Father Enzo Fortunato, who lives in one of the most beautiful natural and
cultural sites in our country, the Amalfi Coast.
Father Enzo is a monk from the Basilica of San Francesco in Assisi, as well as being director
of the press service of the Sacro Convento and director of the review “Saint Francis Patron
Saint of Italy”
Father Enzo, you were born in Scala, a little town on the most famous Italian Coast in the
world, for its art and its history, as well as its unique and breathtaking panoramas. You
now live and work in Assisi, the homeland of Franciscanism and the kingdom of “sister
nature”, a city that is also listed as Italian UNESCO heritage. How would you define your
“move”: from beauty to beauty?
I would define it an act of providence, it educated me to encourage and support the elements
of beauty relating to “my” two lands, the one linked more to my personal feelings and the
other to my vocation. Promoting beauty does not only mean enhancing the artistic historic
heritage of the land, but also enhancing the part of us that governs our interpersonal relations;
this is the basis upon which we can build our respect for that which surrounds us, from natural
beauty elements to those of human genius. Both these lands have a wealth of natural beauty
and they requires special care to safeguard nature and the relationship we entertain with the
Lord. And here, Francis of Assisi teaches us to grasp the beauty of that which surrounds us, in
the Canticle of Creatures: “Laudato sii mi Signore…”. Francis’s praise is not just an isolated
case of admiration for that which surrounds us, but rather awareness of that which refers to
God, the source of truth, good and beauty, Verum, bonum et pulchrum, which Saint Bonaventure, Saint Francis’s son, already wrote about in his splendid book that includes a chapter with
an explanatory title: “Itinerarium mentis in Deum”, the itinerary of the mind into God.
The Amalfi Coast was put on the list of Heritage of Humanity in 1997, following criteria II,
IV and V of the 1972 Convention, because it is considered to be an exceptional example
of Mediterranean landscape, offering a scenario of the highest cultural and natural value
due to its spectacular characteristics and historic evolution. You have lived with this magnificence daily, is there something you would like to add on this?
The way to beauty leads to God as Pope John Paul II wrote over ten years ago in his Letter
to artists: “In perceiving that all he had created was good, God saw that it was beautiful
as well… In a certain sense, beauty is the visible form of the good, just as the good is the
metaphysical condition of beauty.”. Following the Pope’s words, I can add that the beauty of
the Amalfi Coast is undoubtedly expression of the good of God to humanity, a great gift to
be fuelled and protected.
Amalfi, Vietri sul Mare, Positano, Atrani are jewels in the crown of the coast... fewer people know Scala, the most ancient city of the Amalfi Coast and your home town, tell us
something about it…
Intact, far from commercial tourism, hit and run tourism. Few people go to Scala, but those
wo do, stay for some time. On various occasions, friends who have come to see me in Scala,
have said: “Why is it not so well known, it offers the most wonderful panorama of the Coast”.
Maybe it’s for the best. As a top manager of an international corporation said to me once:
“Don’t spread the word, it would be the end”. I’m thinking of Saint Alphonsus who founded
the Congregation of the Redemptorist Fathers in Scala, of Maria Celeste Crostarosa, who
founded the Order of the Most Holy Redeemer Nuns. And even earlier, in the period of Saint
Francis, friar Gerardo Sasso, who founded the prestigious Order of the Knights of Malta. But
the most beautiful thing was created by God: the colour of the mountains, their geological
formation, the sea, the coasts… I’ve travelled many parts of the world, and I ask my friends
in the neighbouring area not to take this amiss, but the panorama you get in Scala is unique. I
invite you all to go along the road that links Minuta to Campidoglio to broaden the mind and
the heart by injecting therein a liking for all that which is beautiful, and leave in our memories
unforgettable images.
souls, the world turns into poetry, art. And that’s what happened. The great poetess Alda
Merini, came here and was inspired by the beauty of nature and left us all a wonderful gift in
these few lines: “Leaving one’s bed is like leaving life. The aged want to die where they were
born, in the immense landscape that inspired what they say”.
Scala and Assisi are cities that have small dimensions but major international value. May
I quote the “Scala meets New York” event that will take place in Scala from 11 August
to 11 September, this date being the homage to those who fell in the twin towers attack,
almost ten years ago. Many people know of the numerous international events going on
in the Seraphic City, just think of the encounters among the religions of the entire world
promoted by Pope John Paul II in Assisi...
The beauty of small cities is that they can find synergies, collaboration, enthusiasm among the
various realities. This is the spirit that urges individuals to work together towards a common
goal such as enhancing their roots and their land. This great strength that is definitely the fruit
of brotherly love enables few people to do great things of an international bearing. We all
have a spark of infinity inside us, which is simply waiting for the right moment to come out,
this is the greatness of man who looks another man in the eye and calls him brother. No longer
homo homini lupus but homo homini frater. If Scala is the homeland of the founder of the
Knights of Malta, an order created to serve the poor, Assisi is the homeland of Franciscanism
to stand by all men.
Another curiosity links Scala to Assisi: both cities were on the ancient “Grand Tour” the
protagonists of which were the young British aristocrats starting in the 17th Century. A
further “twinning” that links together the memories of their respective heritages… Since
you have long and significant experience, what advice would you give to the influential
people in UNESCO in order to foster suitable development policies in the sites included on
the list of World Heritage?
We are used to ignoring details, whereas I believe there is a need of a strong campaign that
sheds light on the details. These are among the most interesting things to discover in these
centres, the little things that make a place unforgettable, against a world and a way of being
that is becoming more and more uniform, and doesn’t go into the deep roots of things. To give
an example, I would like to refer to the thoughts of father Raniero Cantalamessa, when he
highlights the fact that the figure of Francis is often dressed in clothes that were fashionable at
the time: “Francis patron of poets, of animalists, of peace, of ecology, of universal brotherhood
and of who knows how many other things. Of course: Francis deserves all these titles, but they
are the fruit that ripened on the branches of the tree. Why should we systematically refuse
to examine the trunk and the roots of this tree and the soil from which it draws its lymph?
[…] The soil, the root and the trunk of the tree, are the person of Jesus Christ for Francis!
He is everything for him”. For cities that wish to enhance their image in the world, the true,
historical details that emerge from a cultural stratification that is thousands of years old, are
the soil, the root and the trunk of the tree.
A question that we usually ask all our interlocutors: to your mind, which Italian site deserves to be included on the UNESCO list?
A few days ago, I read an article in the New York Times that invited people to visit the Garagano. I would suggest precisely this place and I would add something else: one of the most
characteristic streets in our Country, Spaccanapoli.
Are there any quotations that you are attached to and that tell the story of these two lands?
Saint Alphonsus said about Scala: “For the inhabitants of Scala, going to Heaven will be a day
like all others”. In the Divine Commedy, Dante wrote about Assisi: “... let him who speaketh
of that place, say not Ascesi, for he would say little”.
As your activity proves, you are a staunch supporter of art because, as you say “…today,
art can open the door to a fundamental task: to interpret what happens in the life of
man, but also the various values of culture…”; art and the Amalfi Coast seem to form an
indissoluble marriage.
It is absolutely true. As the American poet, Henry Wadsworth Longfellow, used to say: “nature
is the revelation of God: art, the revelation of man”. This marriage between art and nature is
typical of the Amalfi Coast. Great poets such as Salvatore Quasimodo, Alda Merini and Alfonso
Gatto visited the Coast and were fascinated. Every time beauty touches particularly sensitive
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U N E S C O
“UnEsco in bici”
Un viaggio in bicicletta per raccontare le città e i
siti italiani UNESCO
N
ell’immaginario collettivo, almeno fino a
qualche anno fa, i corridori di bicicletta
erano l’emblema della semplice forza fisica. Ostinazione, fiato e gambe. Maratoneti
meccanici, che mettevano un pedale avanti
all’altro spinti unicamente dai propri muscoli e da una cieca
forza di volontà. Questo pregiudizio era alimentato dal fatto
che la bicicletta era di per sé uno sport umile. Non si richiedeva
nulla di troppo sofisticato a chi doveva guidarla e non serviva
certo essere dei dottori per montare in sella e scavalcare salite o
all’occorrenza vincere delle gare. Oggi, sia mezzo che corridore,
si sono evoluti, ma sostanzialmente l’oggetto non è cambiato. La bicicletta consente di viaggiare quasi ovunque, al prezzo
di una dose di fatica commisurata all’impresa che si compie.
Di conseguenza molti hanno pensato di utilizzarla non più al
solo scopo di disputare corse o per spostarsi da casa al lavoro,
ma anche come vettura per trasformare in modo radicale le
proprie vacanze, rendendole più modeste ed essenziali, certamente più faticose e, dal momento che lo stress viene liberato
attraverso il sudore, meno oziose.
Eppure il ciclista, obbligato a rimanere vigile e attento,
benché la guida del mezzo non gli sottragga tutta l’attenzione, si dimostra ben permeabile nei confronti di cose e persone
che per caso o intenzionalmente si incontrano lungo il tragitto;
senza contare che colui che procede pedalando è notoriamente
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più lento di automobilisti e viaggiatori d’aereo e la lentezza negli spostamenti facilita le nuove
conoscenze e la migliore messa a fuoco di luoghi e opere. Infine, muovendosi in bici si ha un approccio diverso alle cose, più diretto e meno superficiale. La meta che si raggiunge, agli occhi di chi
pedala, suscita curiosità e rispetto, aumentando il proprio valore per il tempo e la fatica che questa
ha comportato. Da uno degli strumenti di viaggio più modesti può scaturire quindi la possibilità,
per chi lo voglia, di approfondire un interesse legato a qualsiasi luogo (o quasi) in modo trasversale, atipico, facendo emergere considerazioni che altrimenti non sarebbero venute alla luce.
Nell’unire quest’affezione per la bicicletta alla volontà di promuovere una nuova sensibilità che
coniughi attività fisica e intellettuale, il mondo dello sport a quello della cultura, è nato il progetto
“UnEsco in bici”: un viaggio lento e meditato attraverso i più importanti siti culturali e naturali italiani, quelli del patrimonio dell’umanità UNESCO. La Lista formata dall’UNESCO non comprende
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V I A G G I O
che una piccolissima parte dell’inestimabile ricchezza culturale
e naturale italiana, ma convinti della bontà anche simbolica
dell’iniziativa, troviamo che tale elenco possa parlare a pieno
titolo del patrimonio italiano nel suo complesso e nella sua varietà. Detto ciò credo siano opportune alcune presentazioni.
Il team di viaggio sarà composto da quattro ragazzi trentini: Alessandro Cristofoletti, regista e laureato in beni culturali
a Trento; Michele Rampanelli, laureato in ingegneria aerospaziale al politecnico di Milano; Samuele Pellegrini, laureando
in Scienze della comunicazione a Padova; Marco Menestrina,
direttore della fotografia freelance. Pellegrini e Rampanelli percorreranno in bici tutti i 4800 km circa che congiungono, attraverso un anello ideale, i 44 siti ove risiedono i beni culturali e
naturali riconosciuti dall’UNESCO come Patrimonio dell’Umanità. Gli altri due componenti seguiranno i ciclisti a bordo di
un mezzo che garantirà ai quattro vitto e alloggio, permettendo
a Cristofoletti di unirsi a Rampanelli e Pellegrini in bicicletta,
compatibilmente con il coordinamento del progetto e a Menestrina di eseguire delle riprese in full HD per la realizzazione di
un documentario di cui Cristofoletti curerà la regia. Verrà inoltre tenuto un diario di viaggio con descrizioni particolareggiate
di ogni sito visitato.
LEGENDA
BICI
TRENO
TRAGHETTO
All’iniziativa è stato concesso il patrocinio dell’Associazione Città e Siti Italiani Patrimonio Mondiale UNESCO, la quale
SITI IN ORDINE DI VIAGGIO
ha messo a disposizione dei viaggiatori un delegato esperto per
1 Le incisioni rupestri della Valcamonica
ogni sito attraversato, al quale sarà fatta un’intervista che an-
3 I sacri monti del Piemonte e della Lombardia (monte Ossuccio)
drà ad integrare il documentario e il diario di viaggio.
La partenza avrà luogo a Trento nei primi giorni di giu-
4 Crespi d’Adda
5 La chiesa e il convento domenicano di Santa Maria delle Grazie con l’Ultima cena di
Leonardo da Vinci (Milano)
gno 2010 e l’arrivo, che cadrà verso la metà di settembre dello
6 Le residenze sabaude di Torino
stesso anno, sarà posto in cima alla Marmolada, la vetta più
7 Le strade nuove e i palazzi dei Rolli di Genova
alta delle Dolomiti. È quasi inutile ricordare che le Dolomiti, la
9 Piazza del duomo di Pisa
catena montuosa compresa fra le province di Belluno, Trento,
Vicenza, Udine e Pordenone, costituiscono il sito annesso più
recentemente al novero UNESCO (giugno 2009). La scelta di
questa modalità di viaggio, di questo itinerario e del forte impiego di mezzi di comunicazione utilizzati, è dovuta alla rifles-
8 Portovenere e le cinque terre
10 Il centro storico di Firenze
11 Il centro storico di San Gimignano
12 Il centro storico di Siena
13 La val d’Orcia
14 Il centro storico di Pienza
15 Villa d’Este a Tivoli
16 Villa Adriana a Tivoli
sione sull’importanza di un avvicinamento ai beni culturali e
17 Il centro storico di Roma e i beni extraterritoriali della Città del Vaticano
naturali meno invasivo e più attento agli aspetti della tutela e
18 Le necropoli estrusche di Tarquinia e Cerveteri
della conservazione, tema che di giorno in giorno cresce d’importanza. Oltre a ciò, in un percorso di soli 4800 km circa, vie-
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2 La ferrovia retica del Bernina
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19 Su Nuraxi di Barumini
20 La valle dei templi di Agrigento
21 Villa del Casale a Piazza Armerina
22 La città tardo barocche del Val di Noto
23 La città di Siracusa e la necropoli di Pantalica
24 Le isole Eolie (Lipari)
25 Il centro storico di Napoli
26 Il palazzo reale di Caserta, l’acquedotto carolino, il parco e il complesso di San Leucio
27 Il sito archeologico di Ercolano e Pompei
28 La Costiera Amalfitana
29 Il parco Nazionale del Cilento e vallo di Diano, sito archeologico di Paestum
30 I sassi di Matera
31 I trulli di Alberobello
32 Castel del Monte
33 La basilica di San Francesco in Assisi
34 Il centro storico di Urbino
35 I monumenti paleocristiani di Ravenna
36 La città rinascimentale di Ferrara, il delta del Pò e le delizie estensi
37 Il duomo, la torre civica e Piazza grande di Modena
38 Mantova e Sabbioneta
39 La città di Verona
40 La città di Vicenza e ville palladiane venete
41 L’orto botanico di Padova
42 Venezia e la sua laguna
43 L’area archeologica e basilica patriarcale di Aquileia
44 Le Dolomiti (Marmolada)
ne dimostrata l’altissima concentrazione e la conseguente facile
raggiungibilità di questi beni.
Questa iniziativa punta non solo al raggiungimento di una
mentalità più consapevole della quantità e della qualità del patrimonio culturale e naturale presente in Italia, ma anche al coronamento di una certa idea di sfruttamento di questa ricchezza, che, rifuggendo da dissennatezza e speculazione, dovrebbe
non dimenticare mai il rapporto inscindibile che i beni hanno
con l’ambiente, la cultura e le persone che li circondano. I tentativi di sensibilizzazione sull’importanza del patrimonio culturale e naturale sono a livello universale forme doverosamente
perseguibili, ma a maggior ragione in un Paese come il nostro,
la cui potenzialità in questo settore è pressoché inarrivabile rispetto a quella di qualsiasi altra nazione (non a caso la geograficamente piccola Italia primeggia a livello mondiale per numero
di siti Patrimonio dell’Umanità UNESCO), si dovrebbe insistere
su questa linea, cercando di pubblicizzare un’idea di turismo
culturale ed ecosostenibile della quale il progetto “UnEsco in
bici” vorrebbe poter diventare un piccolo e modesto rappresentante.
Il progetto “UnEsco in bici” sarà reso possibile dalla collaborazione di enti pubblici e privati la cui attenzione gravita
attorno ai molti interessi coinvolti nel progetto quali i beni culturali e naturali, l’ambiente, lo sport e il turismo.
U N E S C O
“UNESCO IN BICI” (UNESCO BY BIKE)
A bike ride to discover the Italian UNESCO cities and sites
In our collective imagination, until a few years ago at least, bicycle riders were the emblem of pure physical force, obstinacy, stamina and strong legs. Mechanical marathon
riders, who push on the pedals, one after the other, with the sheer force of their muscles
and blind will power. This prejudice was fomented by the fact that cycling was a poor
man’s sport. Nothing too sophisticated is required of a cyclist and you don’t need to be
a university graduate to get on a bike and climb mountains or, even, win races. Today
both bicycles and cyclists have evolved, but basically it is the same object. A bicycle
allows you to travel everywhere, and the only price you pay is the physical effort that
is proportionate to the feat to you have undertaken. Therefore, many people are now
thinking of using it not only for races or to go from home to work, but also as a vehicle
to deeply transform their holidays, making them more modest and essential, certainly
more tiring and, since physical effort and perspiration get rid of stress, less idle. Cyclists
are obliged to be watchful and careful at all times, however, riding a bike doesn’t take up
their entire attention, and so they are open to the things and the people they encounter
along the way; not to mention the fact that cyclists are notoriously slower than motorists
and airplane passengers, and slow travel fosters new acquaintances and a better focus
on places and what they contain. Finally, when travelling by bike, you have a different
approach to things, a more direct and less superficial approach. The destination they
reach generates curiosity and respect in cyclists, thus increasing its value because of the
time and effort it has taken. Therefore one of the most humble means of travel there is,
the bicycle, can trigger the possibility, in those who so wish, to kindle an interest linked
to any (or almost any) place in a transversal, atypical manner leading to reflections and
considerations that would otherwise not have come to light. The will to link this fondness
for cycling to the need to promote a new awareness that combines physical activity with
intellectual activity, the world of sport with the world of culture, has led to the creation of
the project called “UnEsco in bici”: a slow and thought-out journey through the most important Italian cultural and natural sites, the ones that belong to the UNESCO heritage for
humanity. The list drawn up by UNESCO includes only a very small part of the inestimable
Italian cultural and natural wealth, however, we are convinced of the worthiness of the
endeavour, be it only symbolic, and we believe that this list can legitimately speak of the
Italian heritage in its entirety and its variety. Having said this, introductions are necessary.
The travel team is made of four young men from Trento: Alessandro Cristofoletti, a film
director and cultural heritage graduate from the University of Trento, Michele Rampanelli, aerospace engineering graduate from the Milan Polytechnic, Samuele Pellegrini, a
student of communication science at the University of Padova and Marco Menestrina, a
freelance director of photography. Pellegrini and Rampanelli will cycle the approximately
4800 km that draw an ideal ring linking the 44 sites that host the cultural and natural
sites recognized by UNESCO as heritage of humanity. The other two team members will
follow the cyclists in a vehicle that will supply board and lodging: Cristofoletti will cycle
with Rampanelli and Pellegrini whenever the project allows him to, while Menestrina
will film them in HD so as to make a documentary directed by Cristofoletti. Moreover,
a travel diary will be kept with detailed descriptions of each site they visit. This event
has received the patronage of the Italian Association of UNESCO World Heritage Cities
and Sites, which has organized for the travellers to have an expert guiding them around
each site they visit, who will be interviewed and the interview will be added to the documentary and the travel diary. The journey will start in Trento at the beginning of June
2010 and will end towards mid-September of the same year, on the highest summit of
the Dolomites: the Marmolada. Needless to say the Dolomites, the chain of mountains
between the provinces of Belluno, Trento, Vicenza, Udine and Pordenone, are the site
that received UNESCO recognition most recently (June 2009). The decision to choose
this means of transport, this itinerary and these means of communication, is due to a
reflection on how to bring people closer to the cultural and natural heritage in a manner
that is less invasive and more aware of protection and preservation issues, which is a
subject that is gaining ever more importance. Furthermore, this itinerary of only 4800
km approximately, proves that these sites are close to each other and easy to reach. This
undertaking aims at forming a mentality that is more aware of the quantity and quality
of the cultural and natural heritage present in Italy, but it also intends to celebrate a way
of exploiting this wealth, which avoids recklessness and speculation, which never forgets
the indissoluble bond between heritage and environment, culture and the persons that
live in it. Attempts to increase awareness of the importance of the cultural and natural
heritage must of course to be made at universal level, but in a Country like ours, whose
potential in this sector is almost endless compared to that of any other country (it is not
without reason that our small country is number one in the world for number of UNESCO
heritage of humanity sites), this should be done even more by trying to spread the idea
of a cultural and eco-sustainable kind of tourism, of which the “UnEsco in bici” project
hopes to become a small and modest example. The “UnEsco in bici” project will be made
possible thanks to the cooperation of public and private bodies that focus their attention
on the many interests involved in the project such as cultural and natural heritage, the
environment, sport and tourism.
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S I T I
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PAT R I M O N I O
I M M AT E R I A L E
Identità e Tradizioni
UN PATRIMONIO DI CONOSCENZA DA DIFENDERE
di FRANCESCO RASPA
L
a nuova redazione della rivista Siti ha in animo di dedicare
maggiore attenzione alla conoscenza della dimensione immateriale del patrimonio culturale sottoposto alla tutela dell’UNESCO;
un patrimonio intangibile fragile, che ha bisogno di salvaguardia,
affinché tradizioni, pratiche e saperi che si pongono come elementi della cultura e dell’identità di gruppi, comunità locali, nazionali
o internazionali, spesso tramandati in forma orale, possano essere
preservati e trasmessi alle generazioni future. A partire dalla prima
uscita di aprile, ogni numero ospiterà uno spazio riservato ad uno
specifico elemento del Patrimonio Culturale Immateriale scelto di
volta in volta presso ciascuno dei cinque continenti.
La protezione dell’ambito intangibile del Patrimonio Culturale
dell’Umanità poggia oggi su una base normativa di recente elaborazione. Il 17 ottobre 2003 la 32° Conferenza Generale dell’UNESCO
ha approvato a Parigi la “Convenzione per la Salvaguardia del Patrimonio Culturale Immateriale”. La ratifica italiana è avvenuta il 27
settembre 2007 con la Legge n. 167. Il patrimonio culturale immate-
I Pupi siciliani
88
S I T I
apr/giu 2010
riale è, dunque, soggetto alle norme previste dallo Stato in materia
di beni culturali.
L’art. 1 definisce gli scopi fondamentali della Convenzione consistenti nella salvaguardia degli elementi del Patrimonio Culturale
Immateriale; nella promozione della consapevolezza del loro valore
presso le comunità che li generano e ospitano in quanto componenti
vitali delle culture tradizionali, a livello locale, nazionale e internazionale. Questa prospettiva è perfettamente inserita nella dinamica del
rispetto dei Diritti dell’Uomo a garanzia che tale valore sia reciprocamente apprezzato dalle comunità, dai gruppi e dagli individui interessati e per l’incoraggiamento di attività di cooperazione e sostegno
su scala internazionale.
L’art. 2 accoglie una nozione ampia di Patrimonio Culturale Immateriale definendo come tale le pratiche, le rappresentazioni, le espressioni, le conoscenze, i saperi e i saper fare, – associati agli oggetti,
agli strumenti, ai manufatti e agli spazi culturali ad essi collegati
– che le comunità, i gruppi e, in alcuni casi, gli individui riconoscono
come facenti parte del loro patrimonio
culturale. Ciò che connota il patrimonio
culturale intangibile è la trasmissione
orale di generazione in generazione,
nella dinamica sociale e culturale; esso
è costantemente ricreato dalle comunità
e dai gruppi interessati in conformità al
loro ambiente, alla loro interazione con
la natura e alla loro storia, e fornisce loro
il senso di identità e di continuità, promuovendo così il rispetto per la diversità
culturale e la creatività umana”.
L’art. 2.2 offre cinque declinazioni di
tale nozione corrispondenti ad altrettanti
ambiti delle attività umane: tradizioni e
espressioni orali, incluso il linguaggio,
inteso come veicolo di trasmissione del
patrimonio culturale intangibile; le arti
dello spettacolo; le consuetudini sociali,
gli eventi rituali e festivi; le cognizioni e le
Canto a Tenores sardo
prassi relative alla natura e all’universo; i
saperi e le pratiche legati all’artigianato
tradizionale.
L’adozione della Convenzione costituisce il culmine di un percorso iniziato
dall’UNESCO negli anni ‘70 e diretto
alla valorizzazione delle pratiche e delle
espressioni culturali umane, oltreché dei
monumenti e dei siti; da allora, su tale
terreno si è molto riflettuto, diversi incontri hanno avuto luogo e specifici progetti
sono stati concepiti ed eseguiti. L’esperienza così maturata ha influito profondamente sull’impianto della nuova convenzione internazionale il cui
testo è stato elaborato tra il 2001 e il 2003. I vari passaggi intermedi erano costituiti da misure non vincolanti per gli stati-membri ed
alla fine degli anni ’90, al termine di una serie di incontri a livello
regionale, molti esperti concordarono sulla necessità di dotarsi di
uno strumento vincolante per la salvaguardia del patrimonio culturale immateriale. Nel 1989 viene proclamata la raccomandazione a
tutti gli stati parti per la salvaguardia del patrimonio “folklorico e
culturale” dell’Umanità. Un programma UNESCO istituito nel 1997
ha portato all’individuazione di 90 “capolavori”.
Nel 2001 la 31° sessione della Conferenza Generale ha deciso di
lavorare ad un nuovo strumento normativo internazionale, la Convenzione per la salvaguardia del patrimonio culturale dell’umanità.
Nel 2005, pertanto, termina la proclamazione dei “capolavori”, di
norma effettuata ogni due anni: 2001,2003, 2005.
La Convenzione è entrata in vigore nell’Aprile 2006 alla ratifica
del 30esimo Stato parte, ratificata dall’Italia, come si è detto, nel
Settembre 2007. Dal giugno del 2008 l’Italia è membro del Comitato Intergovernativo per la salvaguardia del patrimonio culturale
immateriale e vi rimarrà fino al 2012. I due “capolavori” iscritti nel
programma UNESCO 2001-2005, l’Opera dei Pupi Siciliani e il Canto
a Tenores dei pastori sardi, cui la Rivista Siti ha in passato dedicato
attenzione, costituiscono i due gioielli italiani iscritti dal novembre
2008 nella Lista Rappresentativa del Patrimonio Culturale Immate-
riale dell’UNESCO. I due capolavori del folklore italiano sono stati gelosamente custoditi dalla trasmissione orale di padre in figlio che ha
assicurato la trasmissione di generazione in generazione. Dal 2008
il nostro paese può procedere alla ulteriore candidatura di quegli
elementi del patrimonio immateriale, segnalati negli articoli 1 e 2
della Convenzione del 2003. Ciò, evidentemente, richiede un’opera
preliminare di individuazione degli elementi da candidare che deve
coinvolgere – fin dalla fase di inventariazione (art. 12 della convenzione) – le comunità, i gruppi e, laddove necessario, le persone singole quali portatori dell’interesse culturale.
La Lista del Patrimonio Culturale Immateriale dell’UNESCO si
articola in due tipologie di Liste. La Lista Rappresentativa del
Patrimonio culturale immateriale dell’Umanità che conta ad
oggi 166 elementi – i 90 “capolavori” più 76 elementi proclamati durante i lavori del Comitato Intergovernatio di AbuDhabi (Emirati Arabi) lo scorso settembre 2009 – ed una Lista
di Urgente Salvaguardia di cui fanno parte 12 elementi che
necessitano di improrogabili interventi e misure tesi a salvarne
la sopravvivenza.
È possibile consultare la Lista Rappresentativa del Patrimonio
Culturale Immateriale dell’UNESCO e quella del Patrimonio
culturale immateriale che necessita di salvaguardia urgente
sul sito www.unesco.org/culture/intangible
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PAT R I M O N I O
I M M AT E R I A L E
Kabuki
PARTICOLARE FORMA DI TEATRO
GIAPPONESE LE CUI ORIGINI
LEGGENDARIE RISALGONO AL PERIODO
EDO, ALL’INIZIO DEL XVII SECOLO
I
l primo numero del 2010 ci immerge nel continente
asiatico alla scoperta del Kabuki, particolare forma di
teatro giapponese proclamato “capolavoro” del patrimonio orale e immateriale dell’umanità nel 2003
e incorporato nella Lista del Patrimonio immateriale
nell’anno 2008. Le origini del teatro Kabuki risalgono al
periodo Edo, all’inizio del XVII secolo ed era particolarmente diffuso tra le popolazioni urbane. Inizialmente ad interpretare le commedie Kabuki erano sia uomini che donne,
anche se in verità si trattava di danze eseguite quasi esclusivamente da uomini, una caratteristica che rimane ancora
oggi, a causa di una interdizione di natura morale alla presenza della donna sulla scena. Gli attori specializzati in ruoli
femminili si chiamano “onnagata”.
La parola Kabuki è formata da tre ideogrammi
(canto),
bu (danza),
ka
ki (abilità) che costituiscono i cor-
rispondenti fonetici del termine Kabuki alludente ad un
abbigliamento particolare tipico della fine del ‘500 e caratterizzato dal così detto Kabukimono. Si tratta di una forma di teatro popolare che ha trovato prevalente diffusione presso gli abitanti delle città e considerata espressione
della nascente classe borghese: una delle sue caratteristiche consisteva, infatti, nella rappresentazione drammatica
di eventi storici e di conflitti morali intercorsi in questioni
sentimentali, narrati con voce monotona e accompagnati
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C U R I O S I T À
La storia del Kabuki risale al 1603 anno in cui Okuni di Izumo, una sacerdotesa (miko) del
Santuario di Izumo (Izumo Taisha dedicato al dio Ōkuninushi-no-mikoto, noto per essere
la divinità shintoista del matrimonio) eseguì un’interpretazione teatrale, associando il ballo
al dramma, nei fiumi in secca di Kyoto. Lo stile divenne immediatamente popolare tanto
che a Okuni venne chiesto di eseguire lo spettacolo davanti alla Corte Imperiale. La nuova
arte, che rappresentava situazioni di vita comune, si espanse rapidamente facendo nascere
molte compagnie teatrali formate esclusivamente da donne che interpretavano anche ruoli
maschili.
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I M M AT E R I A L E
da strumenti musicali tradizionali, che giungeva ad assumere
scomparire in modo repentino e di un elemento caratteristico
la valenza di mezzo di informazione per la classe cittadina in
chiamato hanamichi letteralmente “sentiero floreale” consi-
prevalenza composta da commercianti, artigiani, professioni-
stente in una passerella che attraversa la platea e nella quale
sti. La fisionomia e la struttura del Kabuki sono il riflesso fe-
si può svolgere una parte dello spettacolo.
dele e diretto dell’attitudine pratica, anziché idealistica, della
Elementi peculiari del kabuki sono, inoltre, le sue mu-
classe borghese di cui era principalmente espressione e cui
siche, il linguaggio, il trucco (Kesy) e l’abbigliamento (Kabu-
era rivolta. Di regola, le rappresentazioni hanno ad oggetto la
kimono) degli attori che conferiscono loro uno stile tipico fa-
storicità e la concretezza degli avvenimenti narrati attraverso
cilmente riconoscibile, nonché la singolare tecnica recitativa
il pathos trasmesso in modo prevalentemente meta-verbale
chiamata “mie” in cui l’attore, dopo alcuni movimenti ritmi-
dai personaggi, piuttosto che riflessioni e deduzioni relative
ci, si arresta per alcuni secondi in una posa sottolineata dalle
agli avvenimenti riportati dall’opera; ciò pone in secondo pia-
percussioni dello “tsuke”, strumento a percussione composto
no il ruolo del dialogo o del monologo che al contrario carat-
da due legni battuti alternativamente sul pavimento.
terizza la tradizionale forma teatrale occidentale.
Con l’apertura del Giappone all’influenza occidentale
Sotto il profilo strutturale, al principio, il palcoscenico
verso la metà del XIX secolo, questa forma di espressione arti-
era costituito da piattaforme all’aperto prive di copertura.
stica ha conosciuto tentativi di adattamento dei suoi caratteri
Successivamente sono state realizzate apposite costruzioni
tradizionali ai gusti moderni e di diffusione presso le classi
contenenti palcoscenici dotati di diversi congegni come pe-
più elevate, rimanendo tuttavia a tutt’oggi il più popolare dei
dane girevoli e botole che consentono agli attori di apparire e
tradizionali stili di arte drammatica giapponese.
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I N TA N G I B L E
H E R I TA G E
by FRANCESCO RASPA
IDENTITY AND TRADITIONS
A heritage to be defended
The new editorial staff of Siti intends to focus more on understanding the intangible
dimension of human heritage under the tutelage of UNESCO; an intangible heritage
needy of protection, so that traditions, practices and knowhow, which are elements of
the culture and identity of local, national and international groups and communities
and often exist only in the oral form can be preserved and passed down to future
generations. Starting with the first release in April, each issue will have a section dedicated to a specific Intangible Cultural Heritage element chosen from one of the five
continents.
The protection of the intangible part of human heritage is now based on legislation
that was drafted relatively recently. In Paris, on 17 October 2003 the 32nd UNESCO
General Conference approved the”Convention for the safeguarding of the Intangible
Cultural Heritage”.
Art. 1 defines the fundamental aims of the Convention, which are to safeguard elements and expressions of Intangible Cultural Heritage; to promote awareness of their
value for the communities that generate them and host them as vital components of
their traditional culture, at local, national and international level; with the guarantee that this value is mutually appreciated by the communities, the groups and the
individuals concerned and with the backing of cooperation and support activities at
international level.
Art. 2 welcomes a broad notion of Intangible Cultural Heritage and extends this definition to practices, representations, expressions, knowledge and skills – as well as
tools, objects, artefacts and the cultural areas associated to them – that communities,
groups and in some cases, individuals recognize as belonging to their cultural heritage. This intangible cultural heritage, passed on from generation to generation, is
constantly recreated by the communities and groups concerned in conformity with
their environments, their interaction with nature and their history, and it gives them
a sense of identity and continuity, thus promoting respect for cultural diversity and
human creativity”
Art. 2.2 offers five versions of this notion, which correspond to as many human activity
contexts: oral traditions and expressions, including language, taken as vehicles of intangible cultural heritage; the arts of entertainment; social customs, ritual events and
feasts; knowledge and practices related to nature and the universe; skills and practices
linked with traditional handicraft.
The adoption of the Convention is the climax of an endeavor begun by UNESCO in
the ‘70s and aimed at enhancing human cultural practices and expressions, as well as
monuments and sites; since then, much reflection and many meetings have taken place and specific projects have been set up and carried out. The experience thus gained
deeply influenced the structure of the new international convention which was drafted
between 2001 and 2003. In the meantime, various measures were adopted that were
not binding for member states and at the end of the ‘90s, after a series of regional level
meetings, many experts agreed on the need to have a more binding instrument for
the protection of intangible heritage. Therefore, in 2001, the 31st General Conference
decided to work on a new legislative text: the Convention.
The Convention came into force in April 2006 and was ratified by Italy in September
2007. Italy sits on the Intergovernmental Committee for the safeguard of intangible
cultural heritage. The Sicilian Puppet Theatre and Sardinian Pastoral Songs that SITI has
focused on in the past, are two gems from Italy that are listed as UNESCO intangible
cultural heritage; they are two masterpieces of Italian folklore that oral transmission
from father to son and generation to generation has treasured jealously. Since 2008,
our country can proceed to nominate further traditions, oral and linguistic expressions, arts linked to entertainment, social habits, rituals and feasts, skills and practices
relating to nature and the universe, traditional handicraft techniques that belong to
the living heritage of local and national Italian culture. Obviously, this requires prior
identification of the elements to nominate and this involves many persons and bodies:
not only public bodies, but also local communities and groups as well as those who
detain such elements, such as scholars and advocates of the field, such as traditional
artists and creators.
KABUKI (JAPAN)
The first 2010 issue plunges us in the Asian continent and we discover Kabuki, a
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special form of Japanese theatre (added to the List of immaterial heritage in the year
2008), whose legendary origins go back to the Edo period, at the beginning of the
17th Century. Initially, these were dances performed almost exclusively by women, but
subsequently, they were interpreted by men only because of a ban of a moral nature
that forbade the presence of women on stage. Actors specialized in playing women’s
parts are called “onnagata”.
The word Kabuki is made of three ideogram ka (song), bu (dance), ki (ability)
that are the corresponding phonetics of the term Kabuki that alludes to a special type of
typical dress characterized by the so called Kabukimono of the end of the ‘500s. This is a form
of popular theatre that spread mainly among the inhabitants of the cities (chonin) and was
considered to be the expression of the budding bourgeois class: indeed, one of its characteristics consisted in offering a dramatic representation of historic events and moral conflicts
in sentimental matters, recounted with a monotonous voice and accompanied by traditional
musical instruments, which became a means of information for city classes made mainly of
traders, artisans and professionals. The physiognomy and the structure of Kabuki are a faithful
and direct reflection of the practical rather than idealistic attitude of the bourgeois class, of
which it was the expression and at which it was aimed. Generally, the performances tell the
concrete story of events recounted through the pathos that is transmitted in a mainly metaverbal manner by the characters, rather than reflections and deductions relating to the events
recounted; this relegates the role of dialogue or monologue to second place as opposed to the
traditional form of western theatre.
Initially, from the structural point of view, the stage was an open-air platform with no covering.
Later, dedicated constructions were built with a stage that had various devices such as revolving platforms and trapdoors to allow the actors to appear and disappear quickly as well as a
characteristic element called hanamichi, literally “flower path” that is a forestage that crosses
the stalls, and is where a part of the performance may take place.
Further characteristic elements of kabuki are its music, its language, the make-up (Kesy) and
the costumes (Kabukimono) of the actors that give it a typical style that is easy to recognize as
well as a unique acting technique called “mie” whereby the actor, after a few rhythmic movements, stops for a few seconds in a pose that is stressed by the percussions of the “tsuke”, a
percussion instrument made of two wooden sticks that strike the floor in turn.
In the 19th Century, Japan opened up to the influence of the West, and this form of artistic
expression underwent attempts to adapt its traditional characteristics to modern taste and to
disseminate it among the higher classes. However, it is still the most popular form of traditional Japanese dramatic art today.
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Isole Galápagos
UN PARADISO NATURALE IN PERICOLO
di PATRIZIA SENSI
immagini MICHAEL R. PERRY
L
e Galápagos danno vita ad un arcipelago di isole vulcaniche, diciannove maggiori e circa cento minori, situato nell’Oceano Pacifico a
cavallo dell’Equatore, a circa 1.000 chilometri dalla costa occidentale dell’America del Sud e politicamente appartenente alla Repubblica dell’Ecuador. L’isolamento estremo dal continente unitamen-
te all’ampia varietà di climi ed habitat, favorita dalla confluenza di tre diverse
correnti oceaniche, hanno consentito lo sviluppo di specie animali endemiche
– come l’iguana marina, l’unica al mondo a cibarsi in mare; la tartaruga gigante
dal cui nome in spagnolo, galapago, deriva il nome dell’arcipelago; il cormorano
delle Galápagos, l’unico cormorano incapace di volare; tredici tipi di fringuelli –
che sono valse alle isole la definizione di melting pot di specie marine e di museo
unico di vita e vetrina di evoluzione. Dalla loro osservazione Charles Darwin, nel suo
celebre soggiorno del 1835, ha tratto ispirazione per la formulazione della teoria
dell’evoluzione consacrata nell’opera “L’origine delle specie”.
Danger List: la Lista dei patrimoni in pericolo
Alcuni dei siti iscritti nella Lista del Patrimonio Mondiale UNESCO sono registrati anche nella Danger List (Lista del Patrimonio
Mondiale in pericolo) che ospita i siti le cui condizioni destano preoccupazione in forza di una minaccia di degrado e per i quali
si impone la necessità di interventi urgenti. L’esistenza di una lista di tale natura è giustificata dalla circostanza per cui, talora,
nonostante lo status di sito protetto, le condizioni di conservazione dello stesso sono messe a repentaglio da fattori umani
o naturali di difficile controllo. Eventi naturali catastrofici come terremoti, interventi umani distruttivi come guerre e conflitti
armati, inquinamento, bracconaggio, urbanizzazione incontrollata, sviluppo turistico sfrenato costituiscono le principali cause
che minacciano i siti inclusi nella Danger List e la cui “conservazione richiede importanti operazioni”. Si tratta di un criterio
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Il tema della protezione dell’ambiente delle Galápagos è stato oggetto di interventi legislativi già negli anni Trenta dello scorso secolo; tuttavia, solo a partire dalla fine degli anni Cinquanta
sono state intraprese le prime azioni significative in questo senso. Nel 1955 l’Unione Internazionale per la Conservazione della Natura ha organizzato una missione per verificare l’eventuale
presenza di attività dannose per l’ecosistema dell’arcipelago. Nel 1957 l’UNESCO e il governo
ecuadoriano hanno provveduto ad una ulteriore missione di controllo. Nel 1959, in occasione
del centenario della pubblicazione de “L’origine delle specie”, il governo nazionale ha dichiarato
Parco Nazionale il 97,5% dell’area emersa delle Galápagos, escludendo le sole zone colonizzate.
All’epoca della creazione del Parco, la popolazione registrava tra le 1.000 e le 2.000 unità.
Negli anni Ottanta il numero era cresciuto oltre le 15.000, mentre le stime effettuate nel corso
degli anni Duemila parlano di circa 30.000 abitanti. Il rilevante incremento demografico ha posto il problema dell’adozione di politiche idonee per la conservazione del parco, stimandosi che
dalla creazione di insediamenti umani permanenti, circa il 5% delle specie delle Galapagos siano
estinte.
Fino agli anni Ottanta, la zona protetta includeva solo la terra emersa. Nel 1986 anche le
acque circostanti sono state dichiarate Riserva Marina.
Le isole dell’intero arcipelago sono state dichiarate Patrimonio dell’Umanità dall’UNESCO
nel 1978 come sito naturale (criteri vii viii ix x) figurando nel novero dei siti iscritti nella prima
Lista del Patrimonio Mondiale; nel 2001 i suoi confini sono stati estesi per comprendervi la Riserva Marina. Nel 1984 giunge il riconoscimento come Riserva della Biosfera, una qualifica internazionale assegnata dall’UNESCO per la conservazione e la protezione dell’ambiente nell’ambito
del programma sull’uomo e la biosfera MAB (Man and the Biosphere).
Tuttavia, nel corso degli anni, da più parti si sono levati allarmi per la presenza di condizioni capaci di inficiare l’integrità di questo microcosmo: a giudizio del Galápagos National Park
Service e della Charles Darwin Foundation l’aumento della popolazione umana sulle isole ed
il crescente movimento di merci, dal continente e tra le isole, hanno portato ad una elevata
diffusione di specie esotiche invasive, individuando in ciò la maggiore minaccia alla biodiversità
dell’arcipelago.
Grande risalto hanno avuto, inoltre, i dati diffusi da alcune organizzazioni ambientaliste
secondo cui circa l’80% di un milione e 700 mila squali uccisi nei mari ecuadoriani provengono
dalle Galápagos. L’Ecuador, in cui la popolazione degli squali è diminuita del 60%, esporta annualmente 850 tonnellate di pinne considerate afrodisiache nei mercati dell’Est asiatico. La massiccia presenza umana legata alla pesca e all’attività turistica, nonché la pesca abusiva di squali e
cetrioli di mare – molluschi ritenuti afrodisiaci ed a rischio d’estinzione – costituisce un pericolo
per la fauna e la flora di questa parte di mondo rimasta a lungo incontaminata proprio grazie
alla sua particolare posizione geografica, lontana dai traffici e dagli interessi umani. Attualmente, circa 30.000 persone vivono in tre principali insediamenti e la maggior parte di loro lavora,
direttamente o indirettamente, in attività legate al turismo; viceversa, ogni anno oltre 100.000
visitatori vola nelle isole.
Nell’aprile del 2007, l’UNESCO World Heritage Centre e la World Conservation Union
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1 O
ώISCRITTI NELLA LISTA DEL PATRIMONIO MONDIALE UNESCO E CANCELLATI DALLA DANGER LIST
ώISCRITTI NELLA LISTA DEL PATRIMONIO MONDIALE UNESCO MA REGISTRATI NELLA DANGER LIST
ώ RIMOSSI DALLA LISTA DEL PATRIMONIO MONDIALE UNESCO
2 O
di El Giza, Egitto
Foto: Ernesto Graf
ψ1. Piramidi
ψ
2. Maiden Tower a Baku, Azerbaijan
Foto: Adam Harvey
ψ3.
ψ
3 O
Monumenti storici a Mtskheta, Georgia
Foto: Joonas Plaan
4. Valle d’Elba a Dresda, Germania
Foto: Henning Leweke
4 O
soggettivo e pertanto suscettibile di diverse interpretazioni. Alcuni paesi si adoperano per l’iscrizione perché animati dal desiderio di ottenere il supporto
della comunità internazionale; altri, al contrario, cercano di evitarla per scongiurare un’immagine disonorevole. In ogni caso, lo status di “sito in pericolo”
non assume valenza sanzionatoria, configurandosi piuttosto come sistema strutturato capace di rispondere in modo efficace alle specifiche esigenze di
conservazione del sito. La Lista è finalizzata ad informare la comunità internazionale delle condizioni che minacciano le caratteristiche sulla scorta delle
quali il sito risulta iscritto nella Lista del Patrimonio Mondiale e ad incoraggiarne azioni correttive a prescindere dal paese in cui si trova. Il pericolo accertato
può riferirsi a minacce specifiche, provate, attuali o potenziali che possono produrre effetti negativi sul suo valore di Patrimonio Mondiale dell’Umanità.
Nel vigore della Convenzione del 1972, il Comitato per il Patrimonio dell’Umanità può provvedere ad iscrivere nella Lista del Patrimonio Mondiale in
pericolo, i siti la cui “protezione richieda importanti operazioni [...] e per i quali sia stata richiesta assistenza”. L’iscrizione consente al Comitato di fornire
immediata assistenza al sito minacciato attingendo al Fondo del Patrimonio Mondiale e di richiamare l’attenzione della comunità internazionale sul
problema affinché questa intraprenda azioni per la sua salvaguardia. L’iscrizione è volta a provocare interventi di conservazione specifici ed efficienti, ma
talora anche la semplice prospettiva d’inserimento nella Lista si dimostra efficace, sollecitando l’adozione di tempestive misure di tutela.
Per l’attivazione della procedura di iscrizione di un sito nella Danger List è necessario che gli stati-parte della Convenzione sottopongano il problema al
Comitato; l’informativa può, inoltre, provenire da altri soggetti come privati, gruppi ed organizzazioni non governative. Valutata la serietà della minaccia,
il Comitato può procedere all’inserimento del sito nella lista in questione.
A seguito dell’iscrizione il Comitato provvede a sviluppare ed adottare, dietro consultazione degli stati-parte interessati, un programma di misure correttive
e, conseguentemente, a monitorare la situazione. Ogni sforzo deve essere compiuto allo scopo di ripristinare il valore del sito e di favorirne la rimozione
dalla Danger List nel minor tempo possibile.
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Nel caso in cui un sito perda le caratteristiche che ne avevano determinato il riconoscimento come Patrimonio Mondiale, il Comitato può
decidere di procedere alla sua cancellazione da entrambe le Liste del Patrimonio Mondiale e del Patrimonio Mondiale in pericolo.
Il Comitato del Patrimonio Mondiale, nella 33a sessione tenutasi a Siviglia nel 2009, ha assunto con rammarico la decisione di rimuovere dalla
Lista del Patrimonio Mondiale e del Patrimonio Mondiale in pericolo il sito della Valle dell’Elba a Dresda (Germania) incluso per molto tempo
nella Danger List a causa della realizzazione di nuove infrastrutture per il trasporto pubblico nella zona protetta; in seguito ai molti richiami
del Comitato rimasti inascoltati, il sito è stato definitivamente eliminato lo scorso anno per aver perso il valore universale eccezionale del suo
paesaggio. Nella medesima sessione il Comitato ha provveduto alla cancellazione dalla Danger List della città murata di Baku (Azerbaijan)
con il palazzo del Shirvanshah e Maiden Tower, in virtù dei progressi raggiunti nella conservazione e dei miglioramenti nella gestione; inoltre,
tre nuovi siti sono stati inclusi nella Lista: il Parco Nazionale de Los Katios (Colombia), i monumenti storici di Mtskheta (Georgia) e il Barrier
Reef Reserve System (Belize).
L’esperienza della Danger List e dei programmi di salvataggio ad essa collegati fornisce numerosi esempi di interventi felicemente riusciti; tra
tutti si ricorda il caso delle Piramidi di El Giza, in Egitto il cui valore, a partire dal 1995, risultava minacciato dal progetto di una autostrada da
realizzare nei pressi del Cairo. I negoziati intrapresi con il governo egiziano hanno condotto ad una serie di soluzioni alternative che hanno
sostituito il progetto contestato.
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Per consultare la Lista dei 31 siti attualmente iscritti nella Danger List:
http://whc.unesco.org/en/danger/
(IUCN), su richiesta del Comitato del Patrimonio Mondiale e su invito del governo nazionale, hanno condotto una missione che ha confermato le gravi minacce
alle Galápagos Parco Nazionale e Riserva Marina ed accolto favorevolmente le
misure ambiziose annunciate dalle autorità ecuadoriane per preservare il sito sulla Lista del Patrimonio Mondiale.
I pericoli rilevati per il valore e l’integrità fisica di questo patrimonio mondiale sono principalmente costituiti dalla diffusione progressiva di specie aliene non
indigene favorita dal traffico marittimo: è dimostrato che l’arrivo di specie esotiche negli ecosistemi insulari provoca estinzioni di massa delle specie autoctone;
dalla pesca illegale di circa 300.000 squali all’anno all’unico scopo di alimentare
il mercato asiatico di pinne di squalo; dalla crescente presenza umana dovuta alla
crescita della popolazione, allo sviluppo incontrollato del turismo e alla immigrazione clandestina: malgrado le leggi che controllano la circolazione dal continente
alle isole, si stima che il 20% dei circa 30.000 residenti non abbiano i permessi
necessari e che l’aumento della popolazione porti ad un maggiore rischio di introduzione e diffusione di specie esotiche unitamente ad una maggiore pressione
sulle scarse risorse; dall’incapacità di applicare le leggi: nonostante un eccellente
quadro normativo dedicato alla rimozione di queste minacce, le istituzioni governative nazionali incontrano difficoltà nel garantire la sua piena applicazione.
Anche a seguito delle dichiarazioni ufficialmente rese dal governo ecuadoriano circa la sua incapacità di provvedere alla protezione dell’ambiente naturale
delle isole, il Comitato del Patrimonio Mondiale nel corso della 31ª sessione (Christchurch 2007) ha proceduto all’inserimento delle Galápagos nella Danger List
ed in seno alla sua 33ª sessione (Siviglia 2009) si è espresso per il loro mantenimento. Nella decisione il Comitato si compiace dei progressi compiuti dallo Stato
contraente in merito all’attuazione di alcune delle misure correttive adottate dal
Comitato medesimo nella 31ª sessione. Tuttavia, osserva con preoccupazione la
persistenza di minacce al rilevante valore universale ed alla integrità dei beni protetti ed invita lo Stato parte ad intensificare i suoi sforzi in vista della realizzazione
di tutte le misure stabilite per la salvaguardia della proprietà onde conseguire la
rimozione del sito dalla Lista del Patrimonio Mondiale in pericolo.
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L I S T
by PATRIZIA SENSI
THE GALAPAGOS ISLANDS
An endangered natural paradise
The Galapagos are an archipelago of volcanic islands, nineteen major ones and about
one hundred minor ones, situated in the Pacific Ocean straddling the Equator, about
1,000 km from the western shore of South America, which, from the political point of
view, belong to the Republic of Ecuador. Their extreme isolation from the continent
and the wide variety of climates and habitats, favoured by the convergence of three
different ocean currents, allowed endemic animal species to develop - such as the
marine iguana, the only one in the world to feed in the sea; the giant turtle, whose
name in Spanish, ‘galapago’, gave the archipelago its name; the cormorant of the Galapagos, the only cormorant that is unable to fly, thirteen types of finches – that gave
the islands the definition of ‘melting po’t of marine species and ‘unique museum of
life and showcase of evolution’. Charles Darwin during his famous stay in 1835, found
inspiration in their observation for his theory of evolution consecrated in his “Origin
of the species”. The issue of protecting the environment of the Galapagos underwent
various legislative measures in the ‘30s already; however, it was only in the ‘50s that
the first significant action was really undertaken. In 1955, the International Union
for the Conservation of Nature organized a mission to verify the possible presence of
activities that may be harmful to the eco-system of the archipelago. In 1957, UNESCO
and the Ecuadorian government organized a further control mission. In 1959, on the
occasion of the publication of “The Origin of the Species”, the national government
declared 97.5% of the Galapagos area above sea level National Park, excluding only
the colonized areas. When the park was created, there were one to two thousand
inhabitants. In the ‘80s, this number had risen to over 15,000, while 21st Century
estimates give a figure of about 30,000 inhabitants. The considerable demographic increase has created the problem of suitable policies for the preservation of the park, as
it is estimated that since the creation of permanent human settlements, about 5% of
the Galapagos species are extinct. Until the ‘80s, the protected area of the Galapagos
included only land above sea level. In 1986, the surrounding waters were also declared
Marine Reserve. The islands of the entire archipelago were declared Heritage of Humanity by UNESCO in 1978 as a natural site (criteria VII, VIII, IX and X) thus placing them
among the sites on the first List of World Heritage; in 2001, its borders were extended
to include the Marine Reserve. In 1984, came recognition as a Biosphere Reserve, an
international designation granted by UNESCO for the conservation and the protection
of the environment in the context of the MAB programme (Man and the Biosphere).
However, over the years, many alarms have been sounded relating to the incumbent
threats to this universal heritage: according to the Galapagos National Park Service
and the Charles Darwin Foundation, the increase in human population on the islands
and the growing trade of goods from the continent and between the islands has led
to a high rate of spread of invasive exotic species, this being the most serious threat to
the biodiversity of the archipelago. Great emphasis was also put on the data issued by
a number of environmental organizations according to which 80% of the 1,700,000
sharks killed in the Ecuadorian seas come from the Galapagos. Ecuador, whose shark
population has decreased 60%, exports annually 850 tons of fins that are considered
aphrodisiac, to the markets of Eastern Asia. The massive presence of humans linked to
fishing and tourist activities, as well as the illegal fishing of sharks and bêches-de-mer
– molluscs that are considered to be aphrodisiac and are endangered – are a threat
to the fauna and flora of this part of the world that had remained uncontaminated for
so long precisely thanks to its geographical position, far from trafficking and human
interests. At the moment, about 30,000 people live in the three main centres on the
islands, most of whom work directly or indirectly in activities linked to tourism; however, every year, over 100,000 visitors fly to the islands. In April 2007, upon request of
the World Heritage Committee and the Ecuadorian government, the UNESCO World
Heritage Centre and the World Conservation Union (IUCN) conducted a mission that
confirmed the serious threats to the Galapagos National Park and Marine Reserve
and welcomed the ambitious measures announced by the Ecuadorian authorities to
preserve the site on the World Heritage list. The mission confirmed the threat to the
value and the physical integrity of this world heritage, which is mainly due to the
progressive spread of alien, non indigenous species favoured by maritime traffic: it
is proven that the arrival of exotic species into the insular eco-systems causes mass
extinctions of autochthonous species; from the illegal fishing of about 300,000 sharks
a year solely to supply the Asian market of shark fins; from the growing presence of
humans due to the growth in population, to the uncontrolled development of tourism
and illegal immigration: despite the laws that control traffic from the continent to
the islands, it is estimated that 20% of the 30,000 residents of the Galapagos do
not have the necessary permits to live there and the increase in population leads
to a greater risk of introduction and dissemination of exotic species and a greater
pressure on scant resources; from the inability to implement existing laws: despite an
102
S I T I
apr/giu 2010
excellent legislative framework dedicated to the removal of these threats, the national
government institutions have trouble ensuring its full implementation. Also following
the statements made officially by the Ecuadorian government on its inability to provide
protection for the natural environment of the islands, the World Heritage Committee
proceeded to include the Galapagos islands on the Danger List during its 31st session
(Christchurch 2007) and then confirmed this, during its 33rd session (Seville 2009). In
its decision, the Committee welcomed the progress made by the contracting State in
the implementation of a number of correction measures approved by the Committee
itself at its 31st session. However, it follows with great concern the continuous threats
to the considerable universal value and the integrity of the protected heritage, due to
the rapid growth of the areas dedicated to tourism and the proliferation of invasive
and alien exotic species; therefore, it invites the party State to continue to strengthen
its efforts to apply all the established correction measures, in order to have the site
taken off the list of endangered world heritage.
DANGER LIST
Some of the sites on the UNESCO List of World Heritage are also registered on the so-called
Danger List (list of world heritage in danger) that lists sites whose conditions are cause for
concern because they risk degradation and for which urgent intervention is required. The
existence of a list of this nature is justified by the fact that, sometimes, despite enjoying the
status of protected site, the conditions of preservation of the site are threatened by human or
natural factors that are difficult to control. Natural catastrophic events such as earthquakes,
destructive human interventions like wars and armed conflicts, pollution, poaching, uncontrolled urbanization and unbridled tourist development are the main factors that threaten
the sites on the Danger List and whose “preservation requires decisive operations”. This is a
subjective criterion and therefore open to different interpretations. Some countries make great
efforts to be put on the list in order to obtain the support of the international community;
others, on the contrary, try to avoid it because of the dishonourable image this may cause. In
any case, the status of “endangered site” has no sanction-type valence, it is rather a structured
system able to respond in an effective manner to the specific needs of the preservation of the
site. The objective of the list is to inform the international community of the conditions that
threaten the characteristics that led to the inclusion of the site on the List of World Heritage
and to encourage corrective action wherever the country is. The ascertained danger may refer
to specific, proven, current or potential threats that may have a negative effect on its value
as world heritage of humanity. In accordance with the 1972 Convention, the Committee for
the heritage of humanity may include on the List of world heritage in danger, all sites whose
“protection requires decisive intervention (...) and for which assistance has been requested”.
Listing allows the Committee to offer immediate assistance to the threatened site thanks to
the Fund of world heritage and to draw the attention of the international community to the
problem so that it undertakes the action needed to safeguard it. Listing is aimed at triggering
specific and efficient preservation intervention, but sometimes the simple prospect of being listed is enough to foster the adoption of rapid protection measures. In order to initiate the procedure of including a site on the Danger List, the states that are party to the Convention must
submit the problem to the Committee; the information may also come from other subjects
such as individuals, groups and non-governmental organizations. Once the gravity of the threat has been assessed, the Committee can proceed to include it on the list in question.
After the listing, the committee consults the states concerned, prepares and adopts a programme of corrective measures and then subsequently, it monitors the situation of the site in
question. All efforts must be made to restore the value of the site and to favour its removal
from the Danger List as fast as possible. If a site loses the characteristics that had determined
its presence on the List of world heritage, the Committee may decide to delete it from both
the list of world heritage and the list of heritage in danger.
The Committee of world heritage, at its XXXIII session held in Seville in 2009, decided with
regret to remove the Dresden Elbe Valley in Germany from the world heritage list and the
world heritage in danger list after it had been on the Danger List for a very long time because
of the construction of new infrastructures for public transport in the protected area; after many
warnings issued by the Committee had been ignored, the site was definitively eliminated last
year for having lost the exceptional universal value of its landscape. At the same session,
the Committee proceeded to delete the walled city of Baku (Azerbaijan) with the palace of
Shirvanshah and the Maiden Tower from the Danger List, following the improved preservation
and management; moreover, three new sites were included on the list: the National Park of
Los Katios (Colombia), the historic monuments of Mtskhata (Georgia) and the Barrier Reef
Reserve System (Belize). Experience with the Danger List and rescue programmes linked to it
offer many examples of successful interventions; among these may I recall the Giza Pyramids
in Egypt, whose value, as of 1995, appeared to be threatened by the plans to build a motorway near Cairo. Negotiations were undertaken with the Egyptian government and these led to
a series of alternative solutions that replaced the contested plans.
The list of the 31 sites currently on the danger list can be consulted at: http://whc.unesco.
org/en/danger/
A P P R O F O N D I M E N T O
Il Patrimonio culturale
subacqueo
UNA CONVENZIONE AD HOC PER SALVAGUARDARE CIÒ CHE CONOSCIAMO, MA ANCHE
L’IGNOTO CUSTODITO DAGLI ABISSI
I
l Patrimonio culturale subacqueo comprende tutte
le tracce dell’esistenza umana che giacciono o che
giacevano sommerse dall’acqua e che presentano un carattere culturale o storico. Riconoscendo
l’urgente necessità di preservare e proteggere tale
patrimonio, l’UNESCO ha elaborato nel 2001 la “Convenzione sulla protezione del patrimonio culturale subacqueo”. Attualmente, il patrimonio sommerso è sottoposto ad una crescente minaccia.
Se da un lato, gli scavi subacquei sono effettuati con
apparecchiature professionali e di alto livello, dall’altro,
persiste il pericolo costituito dai cacciatori di tesori. Inoltre, l’attività di recupero degli oggetti può comportarne
la distruzione a causa di una mancata ed adeguata conservazione.
Nel corso dei millenni le acque hanno separato, ma
anche collegato le civiltà rappresentando il vettore di
molte avventure umane. Importanti tracce di viaggiatori, guerrieri o mercanti hanno trovato l’ultimo luogo di
riposo sul fondo del mare.
La Convenzione suindicata intende consentire agli
Stati di proteggere questo patrimonio.
104
S I T I
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Foto: Scott Vaughan
Le principali linee
La Convenzione:
s STABILISCE I PRINCÖPI FONDAMENTALI PER LA TUTELA DEL PATRIMONIO
culturale subacqueo;
s FORNISCE UN SISTEMA DETTAGLIATO DI COOPERAZIONE
s FORNISCE REGOLE PRATICHE PER IL TRATTAMENTO E LA RICERCA DEL
patrimonio culturale subacqueo.
La Convenzione si compone di un testo principale e di un allegato
che definisce le “regole per le attività dirette al patrimonio culturale subacqueo”.
Principi fondamentali
s Obbligo di conservazione del patrimonio culturale subacqueo
Gli Stati parti devono conservare il patrimonio culturale subacqueo ed agire di conseguenza. Ciò non significa che gli Stati ratificanti debbano necessariamente intraprendere scavi archeologici; tuttavia sono tenuti ad adottare misure idonee in base alle
loro capacità. La Convenzione promuove la ricerca scientifica e
l’accesso del pubblico.
s Conservazione in situ “come opzione preferita”
La conservazione in situ del patrimonio culturale subacqueo
(cioè nella sua posizione originale) dovrebbe essere considerata
come opzione preferenziale prima di consentire l’avvio di qualsiasi attività. Il recupero di oggetti può essere autorizzato al fine
di apportare un contributo significativo alla protezione o conoscenza del patrimonio medesimo.
s No allo sfruttamento commerciale
La Convenzione prevede che il patrimonio culturale subacqueo
non dovrebbe essere sfruttato per il commercio o la speculazione e che non dovrebbe essere irrimediabilmente disperso. Il
presente regolamento si pone in conformità con i princìpi morali già applicati al patrimonio culturale sul territorio e non deve
essere inteso nel senso di impedire ricerche archeologiche o l’accesso turistico.
s Formazione e condivisione delle informazioni
Molti stati non hanno ancora una sufficiente preparazione in
ordine all’archeologia subacquea. La convenzione incoraggia
quindi la formazione in tale settore, il trasferimento di tecnologie e la condivisione delle informazioni.
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S I T I
105
1
ψ1.
3
Il telegrafo sul relitto del Lusitania
ψ2-3.
Cerveteri
Archeologi sub a Pyrgi
ψ4.
Maria Vrouwe (pag. 108)
Foto: Jouni Polkko
2
Regolamentazione della proprietà o di diritti di
sovranità
La Convenzione del 2001 non disciplina la proprietà dei relitti, né pretende di modificare i diritti di sovranità degli Stati.
Naufragi
In linea generale, si stima che i fondali oceanici dell’intero
pianeta custodiscano oltre tre milioni di relitti. Alcuni di questi
hanno migliaia di anni ed il loro stato di conservazione risente
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S I T I
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del contesto marino in cui giacciono. Essi sono in grado di fornire
preziose informazioni storiche poiché un naufragio, per sua natura, costituisce testimonianza di scambi e di dialogo culturale tra
i popoli ed inoltre fornisce una fotografia fedele e completa della
vita di bordo al momento del naufragio.
Tra i naufragi più noti si ricorda l’Antikythera greca, la flotta
di Kublai Khan, l’Armada di Filippo II di Spagna, le navi di Cristoforo Colombo, i galeoni spagnoli che collegavano l’America alla
Spagna e, in epoca contemporanea, il Titanic.
Il carico di alcuni relitti di navi può essere di particolare rilievo
storico-artistico. Molte e preziose, le statue rinvenute in antichi relitti di epoca greca e romana ed attualmente esposte presso musei.
Il relitto di Antikythera conteneva pregiati marmi e statue di bronzo. Mentre i marmi risultavano danneggiati dall’azione dell’acqua
salata, i bronzi sono stati recuperati attraverso una meticolosa opera di restauro. Anche il carico di navi più moderne, come la Maria
Vrouwe e il Lusitania, custodiva preziose opere d’arte.
Navi Barriera
Talora, la presenza di relitti sui fondali è frutto di una prassi
storica consistente nell’affondamento volontario di una nave allo
scopo di frenare l’avanzata della flotta nemica verso i porti interni
o, viceversa, l’uscita di navi avversarie a scopo difensivo.
Tra gli esempi conosciuti si ricorda l’HMS Thetis, l’Ifigenia e
l’Intrepid affondati durante l’attacco di Zeebrugge e Ostenda nel
1918, per impedire che il porto venisse utilizzato dalla marina tedesca; la barriera navale creata nel X secolo nei pressi di Skuldelev
nel fiordo di Roskilde per proteggere l’importante centro commerciale; il blocco navale svedese formato da 20 relitti deliberatamente
affondati nel 1715 a Greifswald Bay al largo dell’isola di Rügen
sulla costa baltica tedesca.
Relitti di aeromobili
Gli oceani e i laghi del mondo sono depositari di relitti non
solo navali, ma anche aerei; è il caso dei velivoli militari caduti in
guerra e dei mezzi civili precipitati a seguito di incidenti. Spesso il
rinvenimento dei loro resti può assumere rilievo storico come è
avvenuto per il Lockheed P-38 scoperto nel Mediterraneo al largo
dell’isola di Riou vicino a Marsiglia e tra i cui passeggeri vi era il
famoso scrittore Antoine de Saint-Exupéry.
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D E TA I L S
4
THE CULTURAL UNDERWATER HERITAGE
An ad hoc convention to safeguard the known
and the unknown treasures that lies underwater
The underwater Heritage includes all traces of human existence that lie or lied under water and that have cultural and historic importance. UNESCO recognizes the urgent need
to preserve and protect this heritage and therefore, in 2001, it drew up the “Convention
on the protection of the underwater cultural heritage”. At the moment, the underwater
heritage is subjected to ever more threats.
On the one hand, underwater excavation is carried out with high level professional equipment, but on the other, there is the danger represented by treasure hunters. Moreover, the
activity of recovering objects can lead to their destruction because of a lack of adequate
preservation.
Over the millennia, water has divided but also linked civilizations thus acting as a vector
for many human adventures. Many important traces of travellers, warriors and merchants
have ended up on the bottom of the sea.
The abovementioned Convention intends to allow States to protect this heritage.
these are thousands of years old and their state of preservation suffers because of the
The main lines
marine environment in which they lie. They can offer precious historic information since
The Convention:
a shipwreck, by nature, constitutes proof of trade and cultural dialogue between peoples
· lays down the fundamental principles for the protection of the underwater cultural
and moreover it gives a faithful and complete photograph of life on board at the time
heritage;
of the shipwreck.
· offers a detailed cooperation system;
Among the most famous shipwrecks, may I recall the Greek Antikythera, Kublai Khan’s
· supplies practical rules for the treatment and the search for the underwater cultural
fleet, Philip II’s Armada, Christopher Columbus’ ships, the Spanish galleons that linked
heritage.
America to Spain and, more recently, the Titanic.
The load of some shipwrecks can be particularly important historically and artistically.
The Convention contains the main text and an annex that defines the “rules for activities
Many a precious statue has been recovered from ancient wrecks of the Greek and Roman
aimed at the underwater cultural heritage”.
ages and they are now on display in museums. The Antikythera wreck contained precious
marble and bronze statues. While the marble had been damaged by the salt water, the
Fundamental principles
bronze was recovered thanks to meticulous restoration work. Even the loads of the more
· The obligation to preserve the underwater cultural heritage
modern ships, such as the Maria Vrouwe and the Lusitania, contained precious works of art.
States must preserve the underwater cultural heritage and act accordingly. This does not
mean that States must necessarily undertake archaeological digs; but they must adopt
Barrier Ships
suitable measures according to their ability. The Convention promotes scientific research
At times, the presence of wrecks on the sea bed is the fruit of an historic practice whereby
and access to the public.
a ship was purposely sunk in order to slow down the enemy fleet that was advancing
· Conservation in situ “as the preferred option”
toward the internal ports, or was on its way out of the port for defensive reasons.
Conservation in situ of the underwater cultural heritage (in its original position, that
Some examples of this are the HMS Thetis, the Iphigenia and the Intrepid sunk during the
is) must be considered the preferred option before allowing any other activity to be
attack on Zeebrugge and Oostende in 1918 to prevent the port from being used by the
initiated. The recovery of objects may be authorized in order to make a meaningful
German navy; the ship barrier created in the 10th Century near Skuldelev in the Roskilde
contribution to their preservation or the dissemination of knowledge of the underwater
fiord to protect that important trade centre; the Swedish naval block made of 20 wrecks
cultural heritage.
deliberately sunk in 1715 in Greifswald Bay off the island of Rügen, along the German
· No! to commercial exploitation
Baltic coast.
The Convention states that the underwater cultural heritage must not be exploited for
trade or speculation and must not be fatally lost. This regulation is in conformity with
Airplane wrecks
the moral principles already applied to the cultural heritage on the territory and must
On the ocean and the lake beds of the world there lie not only ship wrecks, but also ai-
not be seen as a hindrance to archaeological research or tourist access. Training and
rplane wrecks; this is the case of the military planes that fell in the war and the civil planes
information sharing – Many states do not have sufficient knowledge of underwater archaeology. The convention therefore encourages training as well as technology transfer
and information sharing in this sector.
Regulating ownership and sovereignty
The 2001 Convention does not govern the ownership of wrecks, nor does it try to modify
the sovereignty rights of States.
Shipwrecks
Generally, the ocean beds are thought to conceal over three million shipwrecks. Some of
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that fell following accidents. Often the recovery of these wrecks gains historic importance
as happened with the Lockheed P-38 discovered in the Mediterranean off the island of
Riou near Marseilles, one of whose passengers was Antoine de Saint-Exupéry.
Fondazione Universitaria:
nuove strategie per la rinascita
della Città e dell’Università
La Fondazione intende partecipare al
processo di ricostruzione dell’Università
e della città de L’Aquila attraverso un
impegno che vede al centro il trasferimento
delle conoscenze alle attività produttive per
lo sviluppo del territorio.
Da un lato, oltre al sostegno da sempre
assicurato alle attività delle PMI del
territorio e l’attivazione di nuovi spin-off
accademici, la Fondazione costituirà un
nuovo “incubatore di imprese”, avviando una
serie di attività finalizzate a far sì che il
territorio aquilano torni ad essere polo di
attrazione per nuove realtà imprenditoriali.
D’altra parte, l’Ente si attiverà per
realizzare una rete di coordinamento
per il potenziamento dei servizi agli
studenti universitari.
C U R I O S I T À
LA NUOVA FRONTIERA: IL COSMO
Gli oggetti lasciati dagli astronauti sulla Luna Patrimonio
Mondiale dell’Umanità?
Il Patrimonio dell’Umanità dell’UNESCO potrebbe includere in futuro
anche una meraviglia extraterrestre: un comitato di esperti della ‘Historical
Resources Commission’ della California ha registrato come patrimonio storico dello Stato i 106 oggetti lasciati sulla Luna dalla missione Apollo 11 che
portò per la prima volta l’uomo sulla Luna il 16 luglio 1969.
L’obiettivo è quello di arrivare in futuro a inserire a ‘Tranquillity Base’
(questo il nome che Armstrong diede alla porzione di superficie lunare dove
l’Apollo 11 atterrò) tra i siti Patrimonio dell’Umanità, al pari della Grande
Muraglia e delle piramidi di Giza. «Stiamo dando più valore a questo reperto storico e trasmettendo alla gente, che potrebbe nel futuro viaggiare nello
spazio, il senso della sua tutela e conservazione», ha spiegato Lisa Westwood un’archeologa della squadra di esperti protagonisti dell’iniziativa.
La Lista è stata stilata accuratamente per comprendere solo gli oggetti –
quindi non il suolo e nemmeno le impronte lasciate dagli astronauti – perché le leggi internazionali vietano a qualsiasi stato di vantare diritti sulla
superficie lunare.
Tra gli oggetti sparsi su una superficie di un centinaio di metri figurano
il modulo utilizzato per lo sbarco e la bandiera Usa piantata dagli astronauti
Neil Armstrong e Buzz Aldrin; ma anche uno strumento per registrare i lunamoti e uno speciale specchio usato per misurare la distanza dalla Terra. Non
manca “la spazzatura” lasciata dagli astronauti per alleggerire il peso della
navicella – stivali, scatolette vuote di cibo e sacchi di rifiuti.
Secondo quanto riferito dalla Westwood, il gruppo cercherà di coinvolgere nell’iniziativa gli altri Stati Usa che contribuirono significativamente al programma spaziale: New Mexico, Texas, Alabama e Florida. Il passo
successivo sarà cercare di includere la ‘Tranquillity Base’ nel Patrimonio
dell’Umanità che vanterebbe così per la prima volta un sito storico extraterrestre.
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Lo sapevate che...
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C O N S O L I D A M E N T O
E
R E C U P E R O
D E I
PAT R I M O N I
U N E S C O
Il restauro dei patrimoni
IL RINFORZO, LA PROTEZIONE E LA MESSA IN SICUREZZA
di GIANCARLO CELESTINI
L
a prima esigenza assoluta riguardante i patrimoni Storico-Artistico-Monumentali e le opere d’arte, è quella della loro protezione e
messa in sicurezza. Le attività preventive risultano indispensabili
alle azioni successive di recupero, restauro e valorizzazione degli
stessi. Vanno coinvolti appieno non solo i territori di riferimento,
le istituzioni pubbliche, gli Enti e le imprese private, ma l’intero Paese Italia.
Il degrado derivante dall’aggressione ambientale, dall’incuria, dalla mancata
manutenzione, dagli eventi naturali, quali ad esempio quelli sismici, mettono
a serio rischio sia i patrimoni culturali mobiliari che quelli immobiliari (in
moltissimi casi anche fisicamente collegati).
La loro manutenzione ordinaria e straordinaria rappresenta la premessa
ineludibile per la valorizzazione, culturale e artistica, con ricadute fondamenRoma
Foto: Perro Verd
tali dal punto di vista turistico, occupazionale e di sviluppo economico e sociale del nostro Paese. Possiamo suddividere i patrimoni culturali in due grandi
settori: architettonico/monumentali; mobiliari/artistici.
Tutti i patrimoni hanno urgente bisogno di essere censiti e appare ormai
chiaro sia agli esperti del settore, sia agli osservatori come ai fruitori stessi
che non è più prorogabile la loro informatizzazione, avvalendosi degli strumenti propri dell’ICT. È poi necessario individuare le patologie derivanti da
azioni naturali (tempo associato ad aggressione ambientale, etc…), da cause
artificiali (traffico, vibrazioni, umidità, etc…) o da eventi eccezionali (sismi,
alluvioni, frane, etc…).
L’impiego di materiali compositi (fibre di carbonio, aramide, acciaio,
vetro, basalto, lino, canapa) negli interventi in zona sismica, sta diventando
sempre più diffuso per le caratteristiche e i vantaggi che offrono. Sistemi resistenti, non invasivi, rimovibili, rapidi ed economici, permettono di prospettare interventi in un elevato numero di problematiche a tutela e protezione
dei patrimoni. Numerosi interventi sono stati eseguiti negli ultimi 20 anni con
queste tecnologie speciali a dimostrazione del fatto che l’innovazione tecnologica ben si integra con problematiche relative a patrimoni di tipo storicoartistico-culturale.
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L’Aquila
Assisi
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I N N O VA Z I O N E
T E C N O L O G I C A
La manutenzione e valorizzazione
dei patrimoni
L’ANALISI CLINICA AVAMPOSTO DELL’INNOVAZIONE TECNOLOGICA
di ROBERTO SERAFINI
P
er la salvaguardia, protezione e valorizzazione dei patrimoni storico-architettonico-monumentali e le opere d’arte in essi contenute (affreschi,
opere pittoriche, sculture, etc.), è indispensabile mettere in campo anche tecnologie innovative disponibili e sperimentate in numerose applicazioni. Come nel caso della medicina e dell’uomo, anche i patrimoni
culturali possono essere analizzati e studiati al fine di diagnosticare le effettive patologie e definire quali interventi mirati ed ottimizzati siano necessari.
Esistono tecniche di “analisi clinica” che, utilizzando strumentazioni speciali (alcune delle quali derivanti dalla medicina), riescono a fornire supporti necessari per la
definizione di un quadro “clinico” ben definito. Termografie, tomografie, endoscopie,
scanner, ultrasuoni sono solo alcune delle tecnologie disponibili per una chiara definizione di patologie strutturali e/o funzionali di opere architettoniche e artistiche. Il
laser scanner 3D, ad esempio, è uno strumento formidabile per “scannerizzare” nelle
3 dimensioni una chiesa, un monumento, un rosone, un ciclo di affreschi, ed avere
così la cornice tecnologica all’interno della quale inserire tutte le informazioni sperimentali di dettaglio.
Dalle analisi cliniche è possibile stilare delle diagnosi finalizzate ad interventi di
recupero, restauro, rinforzo se necessario, ma soprattutto operazioni preventive per
la individuazione, monitoraggio e mitigazione dei rischi possibili.
Solo partendo da una diagnosi chiara e corretta, assistita da informazioni sperimentali puntuali, è possibile definire un progetto di intervento ottimizzato sia dal
punto di vista tecnico che economico. Trattandosi di patrimoni architettonico-monumentali ad elevato rischio di degrado e/o danneggiamento, ad esempio legati ad
eventi sismici, sono in campo tecnologie di riparazione, rinforzo, protezione e messa
in sicurezza fortemente innovative e vantaggiose.
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Foto: Marcus Trimble
BASILICA DI SAN FRANCESCO
ASSISI
UMBRIA - ITALIA
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T E R R I T O R I A L E
PER UNA EFFICACE PROMOZIONE TURISTICA
Il marketing strategico:
una ricchezza per il paese
di FRANCESCO AGNELONI
I PATRIMONI CULTURALI ED AMBIENTALI SONO LA MINIERA AURIFERA PRESSOCHÉ
INESPLORATA DEL NOSTRO PAESE, IL VALORE AGGIUNTO CHE PUÒ TRASFORMARE L’ITALIA
IN UNA META UNICA AL MONDO
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Camogli - Foto: Andrea Puggioni
R
espirare “l’aria” di mare o di montagna, di campagna o di città,
è quello che tutti noi desideriamo quando ci rechiamo in un
luogo o quello che i turisti stranieri cercano quando decidono
di visitare il nostro paese: le vacanze in Italia rappresentano il
“grand tour” ideale per gli appassionati di arte, di storia e di ar-
chitettura, come lo sono i luoghi di culto per i fedeli. Va da sé che la ricchezza
del sistema/Italia passa attraverso la valorizzazione effettiva dei patrimoni
culturali e ambientali.
Infatti in passato, ma ancora oggi, si immagina di “vendere” semplicemente l’oggetto, il servizio: la struttura ricettiva quale luogo per dormire, il
ristorante quale luogo esclusivamente conviviale, le infrastrutture o i servizi
di trasporto declinati esclusivamente al loro impiego principale. Il nostro sistema deve, invece, convertirsi, non può più permettersi la frammentazione
e deve aspirare ad essere “integrato” avendo come stella polare il godimento
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Foto: Jenny Downing
dell’arte, della natura, delle bellezze irripetibili con a supporto infrastrutture e servizi a 360 gradi sferici. Una visita ad un’opera
d’arte meravigliosa ed unica se accompagnata da disservizi e difficoltà per l’arrivo nel luogo, da strutture ricettive inadeguate,
da infrastrutture non all’altezza, può trasformare un week-end in un ricordo da cancellare.
Oggi si deve aggiungere, oltre al valore fisico e materiale, un valore emozionale che racconta le situazioni, la storia, le
atmosfere tipiche di un luogo. L’alloggio non solo deve unicamente garantire comodità o assicurare facile accesso ai luoghi di
interesse, ma deve anche contribuire a raccontare la storia di chi ha vissuto in precedenza in quei posti e farne partecipi i visitatori. La tipicità del territorio si esprime anche con l’enogastronomia, per questo è importante integrare i servizi base con visite
presso i luoghi di produzione. Visitare le cantine, ad esempio, è un modo per descrivere il territorio e la cultura enologica non
solo di una azienda, ma dell’intera area tipica. L’aspetto da non sottovalutare sono i mezzi di trasporto che verranno utilizzati
per spostarsi sul territorio; occorre offrire mezzi “alternativi” o funzionali ai molteplici soggetti internazionali interessati. Aerei,
navi, treni, metropolitane, strade e autostrade, permetteranno di organizzare gli itinerari, le visite nel miglior modo per far si
che il soggiorno risulti unico e indimenticabile.
Affinché tutto questo funzioni servono però diversi ingredienti fondamentali: organizzazione, efficienza, passione, comunicazione, linee guida chiare e condivise, unitamente alla qualità ed al saper proporre e raccontare. Il sistema qualità non deve
essere visto come una opportunità per migliorare solo la propria azienda, ma dovrebbe essere incentivato o addirittura reso
obbligatorio con norme regionali o nazionali che impongano certi standard sotto i quali non si può mai scendere. Tutto questo
deve anche essere raccontato, per raccontare occorre essere chiari, mettere in connessione chi parla e propone con chi ascolta.
La semplicità è sinonimo di chiarezza. A tal proposito è nostra convinzione da sempre che un gesto, un video o un’immagine
parlino più di mille parole.
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C O N S O L I D AT I O N
A N D
R E C O V E R Y
O F
A S S E T S
OUR CULTURAL HERITAGE NEEDS TO BE PROTECTED, STRENGTHENED,
RESTORED AND MADE SAFE
by GIANCARLO CELESTINI
The first absolute need when it comes to Historic-Artistic-Monument heritage and works of
art, is to protect them and make them safe. Preventive action is indispensable for their subsequent recovery, restoration and enhancement. For this, it is necessary to involve not only the
territory directly concerned, public institutions, public bodies and private companies in the
territory, but the entire country. Deterioration due to environmental aggression, neglect, lack
of maintenance, natural events, such as earthquakes, seriously endanger our movable cultural
heritage as well as our construction cultural heritage.
Ordinary and extraordinary maintenance is the inevitable prerequisite for cultural and artistic
enhancement that will have a fundamental impact on tourism, job creation as well as the
economic and social development of our Country. We can break down cultural heritage into
T E C H N O L O G Y
by ROBERTO SERAFINI
In order to safeguard, protect and enhance historical-architectural-monument heritage and
the works of art contained in them (frescos, paintings, sculptures, etc.), it is indispensable to
use also the innovative technologies that exist and have been extensively tested.
As in the case of medicine and man, cultural heritage too can be analyzed and studied in order
to make diagnoses for the various pathologies and to define which targeted and optimized intervention is needed. There are also “clinical analysis” techniques that use special equipment
(some of which are taken from medicine), and can offer the support needed to define the clear
“clinical” situation. Thermography, tomography, endoscopy, scanners and ultrasound are just
some of the types of technology available to make a clear definition of structural and/or functional pathologies of architectural and art work. 3D scanners, for example, are a wonderful
instrument to scan in 3D a church, a monument, a rose window, a set of frescos, and thus have
a technological frame in which to place all the detailed test information.
Clinical tests will produce targeted diagnoses aimed at recovery, restoration, strengthening if
necessary, but above all, preventive action to identify, monitor and mitigate possible risks.
Only with a correct and clear diagnosis, supported by targeted test information, is it possible to
go on to define an action plan that is optimized from the technical and the financial point of
view. And since it is often architectural-monument heritage that is at high risk of deterioration
and/or damage, for example due to seismic activity, there are technologies that make it possible to repair, strengthen, protect and make safe, which are very innovative and profitable.
M A R K E T I N G
STRATEGIC MARKETING: A WEALTH FOR THE COUNTRY
Cultural and environmental heritage is an almost untapped gold mine in our Country, the
added value could transform Italy into a destination that is unique in the world. To breath sea
or mountain, country or city “air” is what we all seek when we go to a place and it is also
what foreign tourists seek when they decide to visit our country: holidays in Italy are the ideal
“grand tour” for lovers of art, history and architecture, just as places of worship are for the
faithful. It goes without saying that the system/Italy requires the cultural and environmental
heritage to be enhanced.
Indeed, in the past, but now too, people think of simply “selling” an object, a service: a hotel
to sleep in, a restaurant to eat in, infrastructures and transport services dedicated exclusively
to their main function. On the contrary, our system must convert, it can no longer afford to do
things in a fragmented manner, it must aspire to be “integrated” , and to have as its guiding
light the enjoyment of art, nature and the unique beauties supported by 360° infrastructures
and services. A visit to a wonderful and unique work of art can turn into a weekend to forget
if it means also inefficiency, difficulty to reach the location, inadequate hotels and shoddy
tuations, the story and the atmosphere that are typical of that place. The hotel must not only
ensure comfort and easy access to places of interest, it must also contribute to tell the story of
those who lived in that place in the past so that visitors can participate. The typical nature of
the territory comes out also in the wine and the food, that is why it is important to add visits
to where they are produced to the basic indispensable services. A visit to a cellar, for example,
is a way to describe a territory and the wine culture not only of one company, but of the entire
area. One aspect that must not be underestimated is the means of transport that will be used
to move around the territory; it is necessary to offer “alternative” means of transport that are
suited to the various international visitors concerned. Planes, trains, ships, underground, roads
and motorways will make it possible to organize itineraries and visits in the best possible
manner so that the stay becomes unique and unforgettable.
For this to be possible though there are various indispensable ingredients: organization, efficiency, passion, communication, clear and shared guidelines, as well as quality and knowing
how to make suggestions and tell a story. The quality system must not only be seen as an opportunity to improve one’s own business, it should be fostered or even made compulsory with
regional or national provisions that impose a certain standard below which it is not allowed
to go. All this has to be recounted as well and to do this one has to be clear, there has to be
a real connection between who is speaking and suggesting and who is listening. Simplicity
infrastructures.
To the physical and material value, we must add also an emotional value that recounts si-
means clarity. And here, we have always been convinced that a gesture, a video or an image
speak louder than a thousand words.
by FRANCESCO AGNELONI
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two main categories:
- architecture/monuments;
- movables/art.
All categories of heritage are urgently in need of being recorded and it is now clear to experts
of this sector, to observers and to “consumers” that all this must be computerized with the
use of ICT instruments. It is then necessary to identify the pathologies resulting from natural
action (time, environmental aggression, etc...), from artificial action (traffic, vibrations, humidity, etc...) and exceptional events (earthquakes, floods, landslides, etc...).
The use of composite materials (carbon fibre, aramide, steel, glass, basalt, linen and hemp) for
interventions in seismic areas is becoming ever more widespread due to the characteristics
and the advantages it offers. Systems that are resistant, not invasive, removable, rapid and
cheap, allow us to look forward to interventions that solve a large number of problems and
that are aimed at safeguarding and protecting our heritage. These past 20 years, very many
interventions have used these special technologies, which goes to show that technological
innovation is extremely useful to solve problems related to historic-artistic-cultural heritage.
I N N O VAT I O N
TECHNOLOGICAL INNOVATION TO MAINTAIN AND ENHANCE
CULTURAL HERITAGE
L O C A L
U N E S C O
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IL PRIMO MATTONE DI UNA RETE DI SERVIZI HIGH-TECH
PER LA SICUREZZA, GESTIONE E VALORIZZAZIONE
DEI PATRIMONI EDILIZI E STORICO ARTISTICO MONUMENTALI
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2010 - ANNO INTERNAZIONALE
PER IL RIAVVICINAMENTO DELLE CULTURE
speciale ed ha conseguito tale ruolo in virtù degli sforzi compiuti per
dimostrare gli effetti benefici della diversità culturale, sottolineando
l’importanza dei prestiti, dei trasferimenti e degli scambi interculturali. A seguito dell’approvazione del piano preliminare di azione da
parte della Conferenza Generale nella sua 35ª sessione ed ai sensi
della Lettera Circolare CL 3880 del 15 maggio 2009, sono favorite
ulteriori consultazioni con gli Stati membri per quanto riguarda la
visibilità delle attività e la possibilità di nuove proposte.
«Viviamo in un mondo – afferma Irina Bokova, direttore generale
dell’UNESCO – progressivamente caratterizzato da una crescente
interdipendenza in tutti i settori dell’attività umana. Il conseguente
cross-fertilization delle nostre società offre nuove opportunità per
rafforzare i legami tra i popoli, le nazioni e le culture a livello mondiale. Parimenti, la globalizzazione è stata foriera negli ultimi anni di
incomprensione e sfiducia. La crisi economica, ambientale ed etica
ha ulteriormente aumentato il senso di insicurezza e di sfiducia. Alla
luce di questi sviluppi, ho proposto una nuova visione universale,
L’anno 2010 è salutato dalle Nazioni Unite come l’Anno Internazio-
aperta a tutta la comunità umana, che ho chiamato il ‘nuovo umane-
nale per il riavvicinamento delle culture il cui obiettivo consiste nel
simo’. Sono convinta che l’UNESCO ha tutti i punti di forza necessari
conferire al riavvicinamento tra culture diverse il ruolo di principio
per fornire una risposta umanista alla globalizzazione ed alla crisi. In
informatore di tutte le politiche a livello locale, nazionale, regiona-
risposta al senso di vulnerabilità che permea tutti i livelli, vi è infatti
le e internazionale coinvolgendo il maggior numero di parti inte-
una necessità di inventare nuove forme di azione per salvaguardare
ressate. L’UNESCO ha ricevuto dall’Onu un incarico di primo piano
la coesione sociale e preservare la pace.»
per la sua celebrazione. In effetti, nel corso degli anni e soprattutto
nell’ultimo decennio, l’Organizzazione ha maturato un’esperienza
2010 – INTERNATIONAL YEAR FOR THE RAPPROCHEMENT OF CULTURES
The year 2010 was greeted by the United Nations as the International Year for the rapprochement of cultures, whose aim is to ensure that the rapprochement of cultures is
the basis for all policies at local, national, regional and international level, by involving
as many stakeholders as possible. The UN has given UNESCO a protagonist’s role in
this celebration. In fact, over the years and especially this last decade, the Organization
has gained specific experience and the leading role by virtue of the efforts it has made
to demonstrate the beneficial effects of cultural diversity, stressing the importance of
cultural loans, transfers and exchanges. Following the General Conference’s approval
of the preliminary action plan at its 35th session and Circular Letter CL 3880 of 15
May 2009, further consultations with Member Stated are fostered as regards activities
and possible new proposals. «We live in a world – affirms the Director-General of
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UNESCO, Irina Bokova – that is progressively marked by a growing interdependence in
all sectors of human activity. The resulting cross-fertilization of our societies offers new
opportunities to strengthen links between peoples, nations and cultures at world level.
Similarly, globalization has been a foreboding sign of incomprehension and mistrust
over the last years. The economic, environmental and ethical crisis has further increased the sense of insecurity and lack of confidence. In the light of these developments,
I have suggested a new universal vision, open to all human communities, and I have
called it the ‘new humanism’. I am convinced that UNESCO has all the strong points
needed to supply a humanist response to globalization and to the crisis. In answer to
the sense of vulnerability that permeates all levels, there is indeed a need to invent
new forms of action to safeguard social cohesion and preserve peace.»
GIORNI DI ROMA:
L’ETÀ DELLA CONQUISTA, ROMA E IL MONDO GRECO
La mostra “L’Età della Conquista” – la prima del ciclo ‘I Giorni di Roma’
– offre l’occasione irripetibile di riflettere su un’epoca di profondi cambiamenti nei canoni stilistici e sul gusto estetico della Roma antica: uno dei
momenti fondamentali per la futura identità culturale e artistica romana,
non solo dell’età repubblicana. Sarà rappresentato il periodo seguente le
campagne di conquista in Grecia, nei decenni che intercorrono tra la fine
del III sec a.C. e la metà del I sec a.C., in cui l’influenza ellenica diviene
preponderante fino a coinvolgere ‘tout court’ il mondo culturale romano. È
questo il periodo in cui l’élite al potere avverte, con sempre maggior consapevolezza, il consolidarsi del proprio prestigio esprimendolo attraverso
l’arte. Il percorso della mostra, attraverso capolavori provenienti dall’intero
bacino del Mediterraneo, tra cui imponenti statue in marmo, raffinate opere in bronzo e terracotta, interi cicli scultorei, fregi ed elementi di arredo
domestico in bronzo e argento, del più alto valore stilistico, descriverà il
periodo che risulterà essere tra i più innovativi ed originali per l’intero sviluppo dell’arte occidentale.
Dal 5 marzo al 5 settembre 2010 - Roma, Musei Capitolini
THE DAYS OF ROME:
THE AGE OF CONQUEST, ROME AND THE GREEK WORLD
The exhibition “The Age of Conquest” – the first in ‘The Days of Rome’ cycle – offers a unique
opportunity to reflect on this age of deep change in the stylistic canons and the aesthetic
taste of ancient Rome: one of the fundamental moments for the future Roman cultural and
artistic identity, not only in the republican age. The period following the campaigns to conquer Greece will be shown, that is the decades between the end of the 3rd Century B.C. and
the middle of the 1st Century B.C., when the Hellenic influence becomes predominant and
involves the entire Roman cultural world. This is the period when the élite in power becomes
deeply aware that its prestige is becoming more solid and this is expressed in art. The exhibition takes visitors through masterpieces from the Mediterranean basin, including imposing
marble statues, refined works in bronze and terracotta, entire sculpture cycles, friezes and
elements of home fittings in bronze and silver, all of the highest stylistic value, and it describes
the period that proved to be the most innovative and original for the development of Western
art as a whole.
NOMINATA LA NUOVA COMMISSIONE NAZIONALE ITALIANA PER L’UNESCO
È stata nominata recentemente la nuova Commissione Italiana per l’UNESCO composta da 67 membri e presieduta
dal professor Giovanni Puglisi (l’elenco dei membri è consultabile sul sito www.unesco.it). La Commissione ha lo
scopo di favorire e promuovere l’attuazione dei programmi UNESCO sul territorio nazionale, stimolando l’azione
delle istituzioni, della società civile, del mondo culturale, educativo e scientifico. Svolge inoltre funzioni consultive nei
confronti del Governo nell’ambito dei suoi rapporti con l’UNESCO. Spetta ad essa, inoltre, diffondere, soprattutto fra i
giovani, gli ideali dell’Organizzazione e divulgare informazioni sui suoi principi, sui suoi obiettivi e sulle sue attività.
THE NEW ITALIAN COMMITTEE FOR UNESCO WAS APPOINTED RECENTLY
Recently, the new Italian Committee for Unesco with 67 members and chaired by professor Giovanni Puglisi was appointed (the list of members can be seen on at www.unesco.it). The aim of the
Committee is to favour and promote the implementation of UNESCO programmes in Italy, by stimulating activities by the institutions, civil society and cultural, educational and scientific circles.
It also offers consultancy to the Government for its relations with UNESCO. It is also its duty to spread the ideals of the Organization, especially among the young, and to offer information on
its principles, its objectives and its activities.
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TUTTI DIETRO LA BIENNALE DI VENEZIA:
senze. Eccezione perché nel caso della rassegna veneziana vale la
ECCO LE MOSTRE PIÙ VISTE DEL 2009
portata dell’evento nel suo complesso, l’attrattiva di una miriade di
iniziative ravvicinate, il fascino ineguagliabile della città.
Biennale di Venezia regina del 2009, poi Egitto,
Van Gogh, Canaletto, Picasso. Non sfonda l’arte
contemporanea nelle preferenze degli italiani, che
Foto: Alessandro Valli
nella classifica delle mostre più visitate del 2009
mettono in fila archeologia, arte moderna, grandi
maestri antichi. Con un’eccezione di lusso, che tuttavia conferma la regola.
E non soltanto il richiamo – questo sì spesso ipercontemporaneo –
dell’arte esposta. Dietro la kermesse lagunare ecco dunque “Egitto, i
tesori sommersi” alla Venaria Reale (221.268 visitatori), terza piazza
per i “disegni di Van Gogh” a Brescia (212.325). Subito fuori dal
podio troviamo “Canaletto – Venezia e i suoi splendori”, che alla
Casa dei Carraresi di Treviso ha richiamato 212.249 visitatori, seguita da “Picasso, l’Arlecchino dell’arte” al Complesso del Vittoriano
L’eccezione si chiama Biennale di Venezia, che si pone di gran lunga
(208.000). Top ten completata da Giotto, Magritte, Beato Angelico,
al primo posto – quasi doppiando la seconda – con 375.702 pre-
Monet e dalla mostra romana sul Futurismo.
THE SUCCESS OF THE VENICE BIENNIAL:
THE TOP TEN EXHIBITIONS IN 2009
The Venice Biennial is the Queen of 2009, followed by Egypt, Van Gogh, Canaletto
and Picasso. Contemporary art is not top of the list for Italian visitors, who in 2009
preferred archaeology, modern art and the great ancient masters. With one wonderful
exception that confirms the rule. The exception is the Venice Biennial, that is by far the
most visited – with almost twice as many visitors as the next in line – with 375,70
visitors. It is so successful because it is the event as a whole that counts, with the
myriad of side events linked to it, and also obviously because of the appeal of the city
of Venice, not only because of the art on display, which is super-contemporary.
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The Venetian event is followed by “Egypt’s sunken treasures” at the Venaria Reale
(221,268 visitors), and in third place “Van Gogh’s drawings” in Brescia (212,325). In
fourth place, we have “Canaletto – Venice and its splendours”, in the Casa dei Carraresi in Treviso with 212,249 visitors, followed by “Picasso, the Harlequin of Art” at
the Complesso Vittoriano (208,000). The top ten include also Giotto, Magritte, Beato
Angelico, Monet and the Futurism Exhibition in Rome.
POMPEI DIVENTA “VIRTUALE”:
VISITA A 360 GRADI SUL WEB CON STREET VIEW
Il progetto realizzato in collaborazione con l’UNESCO.
Tour online anche per Ischia, Stonehenge e Caceres
Gita virtuale negli scavi di Pompei, a Stonehenge, Praga o Caceres
grazie ad un accordo tra l’UNESCO e Google: in Street View sono state
inserite le immagini delle località del Patrimonio universale.
La gita virtuale agli scavi di Pompei, la città sepolta dall’eruzione del
Vesuvio nel 24 agosto del 79 d.C., si è resa possibile grazie ad una
partnership tra il colosso del web e il Ministero dei Beni culturali. Le
vestigia della magnifica città romana e le ville sepolte dall’eruzione,
sono da sempre il secondo monumento italiano più visitato fisicamente dopo il Colosseo. Nel 2008 gli Scavi sono stati visti da 2,2 milioni di
persone. Street View è un servizio di Google Maps introdotto nel 2007
che consente di esplorare città in tutto il mondo attraverso fotografie
panoramiche scattate al livello della strada. «L’UNESCO ha selezionato e proposto altre 10 aree che abbiamo in programma di fotografare nel prossimo
futuro – spiega Google –. Questa lista rientra nelle ‘special collections’ e comprende quei siti che sono difficilmente accessibili. Con il permesso d’accesso,
questi luoghi saranno visitabili online».
POMPEII GOES “VIRTUAL”: A 360 DEGREE VISIT ON THE WEB WITH STREET VIEW
A project undertaken with the collaboration of Unesco. Online tours of Ischia, Stonehenge and Caceres as well
A virtual tour of Pompeii, Stonehenge, Prague and Caceres thanks to an agreement between UNESCO and Google: images of the universal heritage sites have been added to Street View.
The virtual tour of Pompeii, the city buried by the eruption of the Vesuvius on 24 August 79 AD is possible thanks to a partnership between the web giant and the Ministry for Cultural Heritage.
The remains of this magnificent Roman city and the villas buried by the eruption have always been the Italian monument that is second only to the Coliseum for number of physical visits. In
2008, the site was visited by 2.2 million people. Street View is a Google Maps service introduced in 2007, which allows you to explore cities all over the world through panoramic photographs
taken at street level. «UNESCO has chosen and proposed a further 10 areas that we intend to photograph in the near future – explains Google – this list is included in the ‘special collections’
and includes sites that are difficult to access. With an access authorization, it will become possible to visit these sites online».
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Presidenza: Comune di Assisi - Piazza del Comune - 06081 Assisi (Pg)
tel. 075.8138676 fax 075.8138671
[email protected]
Segretariato permanete: Comune di Ferrara - Via Boccaleone, 19 - 44100 Ferrara (Fe)
tel. 0532.419969/902 fax 0532.419909
www.sitiunesco.it
[email protected]
L’Associazione delle Città e dei Siti Italiani Patrimonio Mondiale dell’Unesco è nata nel 1997 da una felice intuizione di sette amministrazioni comunali convinte dell’utilità di costruire una collaborazione con altre città e con altri soggetti per migliorare la capacità progettuale delle
proprie realtà territoriali e sviluppare politiche di valorizzazione sulle quali far convergere capacità, competenze e responsabilità a più livelli.
Progetti ampi e condivisi che consentano di offrire proposte competitive in termini di qualità e di opportunità di crescita sociale, culturale
ed economica. Il sodalizio, del quale fanno parte 53 soci fra Comuni, Province, Regioni, Comunità Montane ed Enti Parco, svolge un’intensa
attività di sostegno alle politiche di tutela e di promozione dei territori insigniti del prestigioso riconoscimento Unesco e rappresenta uno dei
principali interlocutori per tutti coloro che hanno a cuore lo straordinario patrimonio culturale e paesaggistico del nostro Paese. È riconosciuta
ufficialmente dal Governo italiano ed è l’unico soggetto, oltre ai gestori dei Siti, che può beneficiare di specifici finanziamenti per la tutela, la
gestione e la valorizzazione dei Siti Unesco italiani.
Oltre alla rivista SITI, l’associazione pubblica la guida “Luoghi Italiani Patrimonio dell’Umanità” (un volume di circa 200 pagine a colori,
giunto alla quarta edizione, che descrive sinteticamente tutti i Siti Unesco del nostro Paese), dispone di un sito web molto visitato (un milione e
mezzo di contatti annui), partecipa attivamente e con successo a convegni e manifestazioni fieristiche e produce vari materiali promozionali.
ORGANIGRAMMA
Presidente: Claudio Ricci, Sindaco di Assisi
Vice Presidente: Corrado Valvo, Sindaco di Noto
Il Consiglio Direttivo è composto dai rappresentanti dei Comuni di:
Alberobello, Andria, Barumini, Ferrara, Firenze, Urbino, Verona, Vicenza, Regione Toscana
Il Comitato di Presidenza è composto dai rappresentati dei Comuni di:
Assisi, Barumini, Ferrara, Noto e Tivoli
S O C I (comuni, province e regioni)
Comune di Alberobello, Comune di Amalfi, Comune di Andria, Comune di Aquileia, Comune di Assisi, Comune di Barumini, Comune di Capriate San Gervasio, Comune di Caserta, Comune di Cerveteri, Comune di Ercolano, Comune di Ferrara, Comune di Firenze, Comune di Genova,
Comune di Lipari, Comune di Mantova, Comune di Matera, Comune di Modena, Comune di Montalcino, Comune di Napoli, Comune di Noto,
Comune di Padova, Comune di Palazzolo Acreide, Comune di Piazza Armerina, Comune di Pienza, Comune di Pisa, Comune di Porto Venere,
Comune di Ravenna, Comune di Riomaggiore, Comune di Roma, Comune di Sabbioneta, Comune di San Gimignano, Comune di Siena, Comune
di Siracusa, Comune di Sortino, Comune di Tarquinia, Comune di Tivoli, Comune di Torino, Comune di Torre Annunziata, Comune di Urbino,
Comune di Venezia, Comune di Verona, Comune di Vicenza, Comunità Montana di Valle Camonica, Consorzio Parco del Delta del Po, Ente Parco
archeologico e paesaggistico della Valle dei Templi, Provincia di Ferrara, Provincia di Perugia, Provincia di Pesaro e Urbino, Provincia di Roma,
Provincia di Salerno, Regione Lazio, Regione Toscana e Regione Veneto.
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Le Granfondo ciclistiche come veicolo di messaggi non solo sportivi e agonistici, ma anche
culturali, storici, ambientali. Nasce con questa
mission l’UNESCO Cycling Tour un circuito articolato in 5 prove accomunate da una caratteristica peculiare: lo svolgimento in città o
comprensori ufficialmente riconosciuti quali siti
UNESCO italiani.
L’Associazione Città e Siti Italiani Patrimonio
Mondiale UNESCO individua tra i suoi principali
obbiettivi l’organizzazione di iniziative per la
tutela del patrimonio culturale e naturale dichiarato Patrimonio dell’Umanità e la programmazione di una politica turistica e di diffusione dell’immagine che corrisponda agli interessi
della comunità in cui si trovano i beni Patrimonio dell’Umanità.
Le sedi delle Granfondo ciclistiche, che rientrano nell’UNESCO Cycling Tour, figurano tra i 44 siti italiani, riconosciuti come Patrimonio Mondiale dell’Umanità.
Il circuito si contraddistingue per il forte legame con i territori attraversati e per alcuni progetti, in corso di
definizione e perfezionamento, tra cui:
s LA RACCOLTA FONDI A FAVORE DEI SITI 5.%3#/ STESSI EO DA UTILIZZARE NELLA RISTRUTTURAZIONE E RESTAURO DI SCUOLE
chiese, opere d’arte in generale;
s LALLESTIMENTO IN OGNI SEDE DI EVENTO DI UNO SPAZIO DEDICATO AGLI ALTRI SITI 5.%3#/
s LA CREAZIONE DI UN SITO WEB AD HOC CHE PROMUOVA E PUBBLICIZZI IL CIRCUITO STESSO E I PARTNER CHE AFlANCHERANNO
le Società organizzatrici.
Il regolamento del circuito prevede, tra l’altro:
s LA CONSEGNA DEL hBrevetto UNESCO 2010” a tutti i cicloamatori che avranno portato a termine almeno 4 delle
5 prove (è ammesso lo scarto di una gran fondo);
s LA CONSEGNA DI UNA MAGLIETTA Polo Special Edition con il logo del brevetto a ogni finisher;
s LASSEGNAZIONE DEL TITOLO DI hSquadra UNESCO 2010” al team che avrà totalizzato il maggior numero di punti
(il punteggio sarà calcolato sulla base dei km complessivamente percorsi dal team).
A P R / G I U
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N U M E R O
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WWW.RIVISTASITIUNESCO.IT
SEDE / ASSOCIATION ADDRESS
Comune di Assisi - Piazza del Comune - 06081 Assisi (Pg)
[email protected]
DIRETTORE RESPONSABILE / EDITOR
Fausto Natali - [email protected]
VICE DIRETTORE / D. EDITOR
Adriano Cioci - [email protected]
COORDINATORE EDITORIALE / EDITORIAL COORDINATOR
Francesco Raspa - [email protected]
COMITATO SCIENTIFICO / SCIENTIFIC COMMITTEE
Coordinatore: Carlo Francini - [email protected]
Membri: Marco Borella, Francesca Romana Chiesura, Carlo Francini, Carlo Giovannini, Anna Guolo,
Francesca Piccinini
REALIZZAZIONE / PUBLISHER
NCT Global Media srl, Perugia - [email protected] - www.nctglobalmedia.com
Responsabile progetto / Project manager: Francesco Agneloni - [email protected]
MARKETING - PUBBLICHE RELAZIONI / MARKETING - PUBLIC RELATIONS
Daniela Gagliardoni - [email protected] [email protected]
HANNO COLLABORATO A QUESTO NUMERO / COLLABORATORS
Francesco Agneloni, Gino Angiulli, Mirna Bonazza, Giancarlo Celestini, Ottavio di Bella, Luigi Di Corato,
Eletta Flocchini, Antonello Mennucci, Giacomo Natali, Pier Luigi Petrillo, Lorenzo Pini, Patrizia Sensi,
Roberto Serafini, Chiara Squarcina
PROGETTO GRAFICO - IMPAGINAZIONE / GRAPHIC DESIGNER
Tiziana Boirivant - [email protected]
IMPIANTI E STAMPA / PRINTED BY
Graphic Masters snc - Perugia
COPERTINA / COVER
Verona: Castelvecchio - Foto: S. Serafini
Si ringraziano Comuni, Province e Regioni per l’invio dei testi e del materiale fotografico
Autorizzazione del Tribunale di Perugia n. 4 del 26/01/2010.
L’editore è a disposizione degli aventi diritto per quanto riguarda eventuali illustrazioni non individuate
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