mitja berce - Galerija Božidar Jakac

MITJA BERCE
NOVEJSA DELA / OPERE RECENTI
CASA VENETA — COMUNE Dl MUGGIA • 1992
LAMUTOV LIKOVNI SALON — KOSTANJEVICA NA KRKI • 1992
Mitja Berce — novejša dela
Bercetovo delo zadnjih nekaj let nikakor ni zaključena vrsta. Kljub temu, da se je videz njegovih slik spremenil prav v zadnjem letu, razstavljeni opus dokazuje enakomerno in zdržno
pot k izčiščevanju in k jasnejši artikulaciji umetniškega sporočila.
Starejše slike v pričujočem izboru govore s kontrastom fned dvema ustvarjalnima principoma — naturalističnim/instinktivnim in modernističnim/racionalnim. Kako naj si razložimo
gestualno pastozno slikane površine diptihov in njihove očitne mehanske elemente, ki služijo
kompleksni in natančni orientaciji kril v prostoru in v medsebojnem odnosu? Masivna kovinska prečka, ki diagonalno spaja dve platni ali pa enakomerno perforirani vzvodi, ki krili diptiha škarjasto razmaknejo in pritrdijo, niso samo funkcionalni, temveč tudi vsebinski elementi. Prav zaradi njihove očitosti jih moramo sprejeti kot integralne sestavine estetske
celovitosti likovnega dela. Slikovna površina z imanentnim zapisom dogajanja in mehanična
oprema platen ustvarjata kontrast omenjenih dveh principov. Ta kontrast pa je potreben za
energično razbijanje mitov našega stoletja.
Berce sliko obravnava kot predmet, ki ga mora potisniti preko meja že doseženega. V tem se
kaže izrazita modernistična intenca. Slike gledalca objemajo, se mu kažejo pod različnimi koti, hkrati pa s svojim težkim okovjem določajo distanco, mejo preko katere ni mogoče stopiti
zaradi fizične ovire ali pa zaradi insinuirane psihološke ogroženosti. V zgodnejših slikah je
slikar vključil prostor kot pomembno sestavino, s katero je skušal kontrolirati način gledanja
ali pojavljanja slikanih površin. Posledica takšnega odnosa je teatraličnost njihovega pojavIjanja. Ko slikar sam v ateljeju razgrinja svoja platna, se zdi, kot da njihovo prenašanje,
obračanje in postavljanje sestavlja ta teater predstavitve. Vse poteka s skoraj letargično mirnostjo, z natančno odmerjenimi gibi in po natančno opredeljenem scenariju.
Poslednji triptih na videz kaže drastičen preobrat. Kot da je slikar stopil korak nazaj, se
umaknil v deklarativno očiten okvir slike in se vrhu tega osredotočil na slikovno površino, ki
jo niz treh slik stopnjuje. To pa je rezultat še enega natančno premišljenega generativnega
scenarija. Intuitivni zapis notranjega impulza je zamenjala že obstoječa slika, medla podoba
oljnega madeža na hrbtni strani starejše slike, ki jo Berce metodično nadgrajuje. To namreč
ni Leonardova z mahom poraščena stena ali tintna packa v Rorschahovem testnem priročniku, ki stimulira domišljijo. Slikar ta medli učinek že dokoncane slike prenese s pomočjo fotokopirnega stroja na nov temeljnik v mreži, ki ji modul doloca format pisarniškega papirja.
V levem krilu začenja z nekakšnim dvojnikom stare podobe, ki pokaže izhodišče, medtem ko
pri ostalih dveh dejansko ni mogoče vzpostaviti vizualno nazorne asociacije s prvo izpeljanko. V desnem krilu namreč deformira slikovno površino, jo prereže in izboči, pa deformacije
spet skrije z modelacijo figure, tako da so ob pogledu pod pravim kotom praktično neopazne. V srednji tabli slika postane relief, pravi asemblaž vnaprej pripravljenih elementov.
Čeprav Berce praviloma ne naslavlja svojih del, saj tu najdemo najsplošnješe oznake, ki ne
presegajo formata (slika, diptih, triptih), pa v tej rešitvi najdemo reminiscenco historične
strukture triptiha s slikanimi krili in reliefno skrinjo. Ta reminiscenca je hkrati tudi ikononografska, saj triptih vključuje bistvene sestavine metafizičnega fabuliranja o stvarstvu: jajce
kot začetek sveta, iz kaosa porajajočega se reda, meditativne figure vstajajočega moškega na
levem krilu in opulentnih mas ženskega telesa v desnem.
Berce se loteva problemov na nacin, ki ga ni mogoče jemati kot modrri odziv na sodobne težnje v likovni umetnosti. Prav tako ne zapada klišejem ustvarjalskega patosa, temveč vztrajno
meditira o možnosti slike, o metodični permutaciji ter njenih mejah. V integraciji ortodoksnega modernističnega kanona in marginalnih paradigem dvajsetega stoletja tematizira pozitivne aspekte modernistične slike in njene problematike.
Andrej Smrekar
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Mitja Berce — novejša dela
Slikarje navadno zanima prazen nosilec in posvečajo svojo pozornost predvsem temu, kako
zapolniti njegovo prednjo stran, recto. Le redko je poslikana tudi zadnja stran, verso, vendar
praviloip^ neodvisno od prednje strani, lahko pa je z njo v pomenski zvezi. Mitjo Berceta pa
ne privlači samo nastajanje podobe na sprednji strani nosilca, temveč se sprašuje, kaj se obenem, ko slika tu, lahko dogaja na drugi strani. Barve penetrirajo skozi strukturo platna in
ustvarjajo tudi na hrbtni strani določene oblike. Slikar te reproducira in prične na njihovi
osnovi graditi drugo sliko, ki je tako pendant prve. Prihaja torej do neke posebne dialektike
ustvarjalnega postopka: prva slika generira drugo, ki je, kljub temu, da^slikar vanjo dodatno
intervenira, v tesni zvezi s prvo, s katero je smiselno spojena v diptih. Čeprav postopek spominja na eno od izhodiščnih spraŠevanj o načelih slikarskega medija in prakse nasploh, kakršnega poznamo predvsem iz analitičnega slikarstva, pa nudi Bercetova svobodnejša preinterpretacija končnega izdelka tudi druga diskurzivna izhodišča. Berce predvsem pripada
avtorjem, ki v današnjem Času uspešno združujejo izkušnje modernizma s postmodernističnimi, kar pomeni obenem analitičen premislek in svobodnejšo obdelavo, abstraktnost in figuraliko, nadzorovanost in spontanost.
Zavezanost spraševanju o dvostranski podobi pomeni, da avtor že ob prvi sliki dopušča
možnost naslednje, izvirajoče iz form, ki se bodo bolj ali manj naključno pojavile na drugi
strani. Tako je osnovno izhodišče slikanja drugačno, saj ga spremlja zavest o možni podvojitvi. Prva slika nc nastaja ex nihilo, ampak njeno zasnovo v slikarjevi zavesti, ali pa y nezavednem, spremlja senca njene fantomske podobe, dvojnice. Še problematičnejše je seveda nastajanje druge slike. Seveda niso re.dki primeri, ko ustvarjalci delajo tudi na platnu, kjer že
obstaja slika, ki jo želijo bodisi preslikati, bodisi da na neki že dani osnovi intervenirajo z novimi podatki. Toda pri Bercetu je ta osnova neprimerno bolj zavezujoča: gre za sledove lastne
podobe, ki nastopajo kot zametki nove. Na nek način vse skupaj spominja na starinske načine branja palimpsestov: ko so obdelali novejši, recentni rokopis s posebno raztopino, se je na
pergamentu izpod njega pričel prikazovati starejši.
Ob množici podob, ki nas v vizualni civilizaciji danes agresivno obdajajo, so seveda taka
razmišljanja o slikarskem ustvarjanju zelo legitimna. Pod vsako podobo je neke vrste podoba
in umetnost tudi sama rojeva umetnost. V življenju sanjske podobe zrcalijo drugo stran tistih, ki jih vidimo v realnosti. Spominske podobe postopoma prosevajo skozi okno spominskega ekrana dejanske podobe le posameznih dogodkov, oseb ali predmetov; nekatere se kažejo prepotencirano, druge vedno šibkeje ali pa se celo vmes zgubijo, tretje se preobražajo v
druge oblike. Tudi zgodovinske podobe gredo skozi podoben filter, le da je ta navadno bolj
kolektiven, pa kljub temu rezultat nikoli ne more biti popolnoma veren. Vse to ponazarja na
umetniški ravni Bercetov način del: ustvarjalni subjekt išce drugo stran slike, pri Čemef je
očitno, da je rezultat odvisen od njegove kreativne volje. Zato nam njegove slike zrcalijo univerzalno vprašanje: kaj je onkraj podobe? Kadar so postavljene kot diptihi, je še posebej razviden njihov paradoksalni uroborični odgovor: onkraj podobe ni nič drugega kot nova
podoba!
Jure Mikuž
Mitja Berce — opere recenti
Le esperienze lavorative piu recenti di Mitja Berce, quelle, per intendere relative agli ultimi
anni, non rappresentano, quasi sicuramente, un'unita finita. Nonostante i profondi cambiamenti, nelle immagini pittoriche di quest'ultimo anno, il materiale esposto testimonia della
costante e continua tendenza alla cristallizzazione ed all'articolazione del messaggio artistico.
I dipinti piu vecchi, tra quelli esposti, parlano di un vissuto contrasto tra due principi creativi
diversi: quello naturalistico-istintivo e quello modernistico-razionale. Come spiegare infatti
la gestualita delle pastose superfici di questi dittici dipinti ed i loro evidenti elementi meccanici, che aiutano a determinare 1'esatta orientazione dei lati nella complessita detlo spazio e dei
rapporti reciproci? La poderosa trasversale metallica, che unisce diagonalmente le due tele,
oppure le leve, simmetricamente perforate che separano e fissano, quasi come delle forbici, i
due pannelli, non hanno soltanto carattere funzionale ma contemporaneamente rappresentano ulteriori elementi contenutistici. Proprio per la loro stessa evidenza, devono essere considerati quale parte integrante delFunita estetica. La superficie pittorica, con rimmanente registro degli avvenimenti ed il corrado meccanico delle tele, simboleggiano il čontrasto tra i
due principi citati. Tale contrasto, e indispensabile per una risoluta rottura dei miti del nostro
secolo.
Berce, affronta la tela, che considera un oggetto da spingere oltre i confmi del solito; in questa azione, si esplicano gli intenti piu specificatamente modernisti. I quadri rapiscono lo spettatore, gli si presentano sotto diversi punti di vista e, contemporaneamente, proprio con la
presenza della massiccia ferratura, delimitano la distanza che non e lecito oltrepassare, vuoi
per la barriera fisica, vuoi per Pinsita minaccia psicologica. Nei primi quadri, il pittore ha
cercato di includere anche lo spazio, quale elemento costitutivo, per controllare 1' ottica visuale oppure la semplice apparizione delle superfici dipinte. Ne risulta una spinta e ricorrente
teatralita di apparizione. Quando, neirintimita del proprio studio, Tartista scopre, rigira e
trasporta lungo la stanza le tele, sembra dar vita ad un proscenio di rappresentazioni. L'azione si svolge con una calma quasi letargica, con movimenti perfettamente misurati e secondo
uno scenario ben definito.
L'ultimo trittico sembra invece presentare una svolta quantomeno drammatica. II pittore
sembra essersi fatto indietro di qualche passo, per perdersi nel, dichiaratamente palese, perimetro del dipinto dove si e poi concentrato sullo spazio pittorico comparato dalla triplice serie di inquadrature. Siamo difronte pero, ad uno scenario ben premeditato.
L'annotazione intmtiva deirimpulso interiore e stata sostituita da un quadro gia esistente:
1'evanescente macchia d'olio sul retro del primo dipinto, sistematicamente ritoccato dal Berce. Non ci si prospetta infatti la roccia leonardesca ricoperta di musco, neppure la stimolante
macchia dei test proiettivi del Rorschach. II languido effetto del quadro appena ultimato viene riportato su un telaio nuovo, grazie aU'ausilio di una comune macchina fotocopiatrice, nel
modulo dettato dal formato della carta.
Inizia nel pannello di sinistra, con una specie di sosia della vecchia immagine, il punto di partenza; i rimanenti due pannelli invece non mantengono alcuna affinita visuale-associativa
con il primo derivato. La superficie pittorica del pannello di destra e infatti completamente
deformata, tagliata e prominente, tanto che la rinnovata modeilazione dell'immagine impossibilita qualsiasi associazione, anche nella visione frontale. Nel pannello centrale, il quadro e
trasformato in rilievo, vero «assemblage» di elementi predisposti.
Quantunque il Berce solitamente non sia propenso ad intitolate i propri lavori, vi troviamo
infatti le indicazioni piu comuni che non superano il formato (quadro, dittico, trittico), in
quest'ultima soluzione incontriamo invece reminiscenze storiche e strutturali del trittico, con
relativi pannelli e cofanetto in rilievo. Siffatta reminiscenza possiede contemporaneamente
anche valore iconografico, poiche il trittico accomuna importanti composti della fabulazione
metafisica sul tema della creazione: 1'uovo, quale origine del tutto, 1'ordine nascente dal caos,
nonche le meditabonde immagini dell'uomo levante a sinistra e delle opulente strutture femminee, a sinistra.
Berce affronta i problemi in una maniera che non puo essere considerata come una risposta
mondana alle tendenze dominanti nelFarte figurativa contemporanea. Analogamente, non
soggiace agli stereotipi del pathos creativo, ma preferisce meditare intorno alle possibilita del
quadro, sulle permutazioni metodiche e loro limiti. Pur neH'integrazione del canone modernistico ortodosso e nei paradigmi in margine al ventesimo secolo, preferisce sintetizzare gli
aspetti positivi e le problematiche della pittura modernista.
Andrej Smrekar
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Mitja Berce — opere recenti
Di regola Fattenzione dei pittori e concentrata, quasi esclusivamente, al telaio bianco, e, a
come riempirne la parte frontale, il recto. Molto raramente, viene dipinta anche la parte posteriore, il verso, che, in quasi tutte le occasioni, ha niente a che vedere con quella anteriore,
alla quale comunque puo essere legata da affmita tematica.
Mitja Berce, invece, non e attratto soltanto dalla rafflgurazione nascente sulla parte principale del telaio ma si chiede anche, quali possano essere i risvolti di tale creazione anche nella
parte posteriore. I colori penetrano nel fitto tessuto della tela, dando vita a determinate forme anche sul lato opposto. II pittore prende cosi a lavorare anche su queste, e, basandosi sulle stesse, incomincia la riproduzione di un secondo dipinto, che sara pendant del primo. Assistiamo dunque ad un particolare tipo di dialettica del processo creativo: il primo quadro
genera il proprio sosia che, nonostante i ritocchi delFartista, conservera pur sempre uno
stretto legame con i! quadro originale e con il quale rappresenta un dittico tematico. Quantunque questa tecnica-processo, ci riproponga uno degli interrogativi principali sui principi
stessi della pittura, quaii li conosciamo soprattutto dalla pittura analitica, la maggiore liberta, con la quale il Berce reinterpreta il prodotto finale, apre nuovi spunti di riflessione. Innanzi tutto, Berce e uno di quei pittori, che, ai giorni nostri, accomunano esperienze moderniste a scelte postmoderniste, raggiungendo, attraverso la riflessione analitica ed un'elaborazione piu libera, 1'astrazione e la figuralita nonche una spontaneita pilotata.
Riflettendo in margine alla raffigurazione bilaterale, e evidente che 1'autore, gia dal primo
quadro, acconsentisce e vaiuta la portata reale di quelle forme, che andranno esplicandosi sul
lato opposto. Ne risulta notevoimente trasformato lo stesso principio pittorico, inquanto deve tener conto delFeventuale duplicazione. II primo dipinto non sorge ex nihilo ma dalFidea
prefissata nella mente o nell'inconscio delFartista che e seguita dall'ombra fantomatica del
suo stesso ritratto duplicato. Ancora piu problematica risulta, naturalmente, la genesi del secondo dipinto. Certamente non sono pochi i casi in cui, gli artisti hanno lavorato su tele gia
dipinte, per aggiungervi nuovi interventi o semplicemente riprodurle. Ma per il Nostro, il telaio di base e assai piii vincolante: sono le stesse orme della propria immagine che si ripropongono quale embrione di qualcosa di nuovo. Ad un certo modo, il tutto ricorda le vecchie
tecniche di lettura dei palinsesti, dove il nuovo manoscritto, quello piu recente, veniva lavorato con apposite soluzioni e vedevasi apparire, sulla pergamena sottostante, un testo nuovo.
Nella miriade di immagini, che in questa civilta visiva, cosi aggressiva, continuano ad imperversare, trovano la propria legittimita anche siffatte riflessioni sulla creazione pittorica. Dietro ad ogni immagine, c'e gia un'idea di immagine presupposta, ed anche la singola arte, procrea nuova arte. Le nostre immagini oniriche, riflettono il verso delle immagini che
incontriamo nella realta. Gli oggetti reali, persone, accadimenti, vengono gradualmente
offuscati dal filtro della memoria; talune ci si ripresentano con prepotenza, altre invece perdono d'intensita e fmiscono per dissolversi, altre ancora assumono caratteri nuovi. Anche le
immagini della storia, devono passare per un filtro analogo, che sebbene appartenga ad un'
esperienza collettiva, non riuscira mai a riprodurre una copia perfettamente riuscita. Tutte
queste esperienze, si fondono nell'estro creativo di Mitja Berce: it soggetto creante cerca Paltro lato del dipinto ma e evidente che il risultato fmale dipendera dalla sua volonta creatrice.
Proprio per questo motivo, i suoi dipinti ci ripropongono 1'annoso quesito: cos'e che si nasconde dietro al dipinto?
L'esposizione, sotto forma di dittico, non fa che potenziare la loro paradossale e misteriosa
risposta: dietro alfimmagine non c'e nienfaltro che un*altra, nuova, immagine!
Jure Mikuž
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Tripiih, 3x (148 x 170 cm), mešana tehnika 1992 / Trittico, 3x (148 x !70 cm), techniche combinate, 1992
Mitja Berce se je rodil 24. 3. 1959 v Novem mestu.
Po končani srednji šoli se je vpisal na Akademijo
za likovno umetnost v Ljubljani, kjer je končal
tudi postdiplomski Študij slikarstva pri profesorju
Gustavu Gnamušu. Je Član Društva slovenskih likovnih umetnikov od leta 1984, sicer pa dela in
živi v Mokronogu na Dolenjskem kot samostojni
umetnik.
Naslov:
68230 Mokronog, Slepšek 6
telefon: 068/49-192
SAMOSTOJNE RAZSTAVE
1984
— Umetnička galerija »Nadežda Petrovič«,
Čačak
1985
— Zavičajni muzej, Rovinj
— Spomen dom, Pazin
— Osnovna Šola, Trebnje
1989
- Dolenjska galerija, Novo mesto
— Galerija Equrna, Ljubljana
— Galerija Loža, Koper — obalne galerije
— Centro Cultural »No se lo digas a nadie«,
Madrid
1990
— Galerija likovnih samorastnikov, Trebnje
- Muzej, Ptuj
- Patronato municipal de mostoles, Madrid
1991
- Galerija KUD France Prešeren, Ljubljana
1992
— Casa Veneta, Comune dl Muggia
— Lamutov likovni salon, Kostanjevica na Krki
SKUPINSKE RAZSTAVE
1981
— Razstava del študentov ALU, Mestna galerija
Ljubljana
1982
- Razstava risb študentov ALU, Poslovni center
Iskre, Ljubljana
- 16. slikarska kolonija mladih, Ivanjica
— Razstava del študentov ALU, Mestna galerija
Ljubljana
1983
— Razstava del Študentov ALU, Mestna galerija
Ljubljana
1984
— Razstava del študentov ALU, Mestna galerija
Ljubljana
— Razstava del novih članov DSLU,
Galerija DSLU, Ljubljana
1987, 1989
— Bienale mladih, Rijeka
1990
— Bienale skulpture in slike v Pontevedri,
Španija
Mltja Berce e nato il 24 marzo 1959 a Novo Mesto. Dopo aver conseguito Fesame di licenza, si e
iscritto all'Accademia di Belle Arti di Lubiana
dove ha ultimato anche gli studi pittorici postlauream, presso il professor Gustav Gnamuš. Dal
1984 e membro della Societa degli Artisti delle Arti Figurative della Slovenia; attualmente vive ed
opera a Mokronog nella Carniola Inferiore.
Indirizzo: 68230 Mokronog, Slepšek 6
telefono: 068/49-192
MOSTRE PERSONALI
1984
- Galleria d'arte »Nadežda Petrovič«, Čačak
1985
— Museo di Storia Patria, Rovigno
— Casa ricordo, Pisino
— Scuola elementare, Trebnje
1989
— Galleria della Carniola Inferiore, Novo Mesto
— Galleria Equrna, Lubiana
— Galleria Loggia, Capodistria-Gallerie Costiere
— Centro Cultural »No se lo digas a nadie«,
Madrid
1990
Galleria d'arte
»likovnih
samorastnikov«,
Trebnje
— Museo, Ptuj
— Patronato Municipal de mostoles, Madrid
1991
— Galleria SAC France Prešeren, Lubiana
1992
— Casa Veneta, Comune di Muggia
— Salone esposltivo Lamut, Kostanjevica na
Krki
MOSTRE DI GRUPPO
1981
— Mostra dei lavori degli studenti ABA, Galleria
Civica Lubiana
1982
— Mostra di disegni degli studenti ABA Centro
commerciale Iskra, Lubiana
— 16. colonia pittorica giovanile, Ivanjica
— Mostra dei lavori degli studenti ABA, Galleria
Civica, Lubiana
1983
— Mostra dei lavori degli studenti ABA, Galleria
Civica, Lubiana
1984
— Mostra dei lavori degli studenti ABA, Galleria
Civica, Lubiana
— Mostra dei nuovi soci SAAFS, Galleria
SAAFS, Lubiana
1987, 1989
- Biennale giovanile, Fiume
1990
— Biennale di scultura e grafica a Pontevedra,
Spagna
Katalog izdala in založila: Galerija Božidar Jakac, Koslanjevica na Krki v sodclovanju z Obalnimi galerijami Piran • Besedila: dr. Jure Mikuž, dr. Andrcj Smrekar • Prevod: Ivan Markovič • Oblikovanje: Žarko Vrezec • Fotoliti: Igor Dolenc • Foto: ing. Marjan Smerke • Tisk:
Tiskarna Ljubljana • Naklada: 1300
II catalogo 6 stato ediio dalla Galleria Božidar Jakac, Kostanjcvica na Krki, Gallcrie Costiere Pirano • testi dr. Jure Mikuž, dr. Andrej
Smrekar • traduzione prof. Ivan Markovič • elaborazione grafica Žarko Vrezec • fotoliiografia Igor Dolenc • Ibtografia ing. Marjan Stnerke
• Tiratura 1300