Masterclass - Associazione Stillo

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Masterclass - Associazione Stillo
ASSOCIAZIONE MUSICALE
“Orfeo Stillo”
PAOLA
Corsi di perfezionamento
Masterclass
Marzo-Dicembre 2007
Istituto Musicale “Orfeo Stillo”
Paola (Cs)
CALENDARIO
CORSI ANNUALI
MAURO TORTORELLI
Violino
Marzo-Dicembre
LIBORIO GUARNERI
Fagotto
Marzo-Dicembre
MARINO CAPPELLETTI
Clarinetto
Marzo-Dicembre
LUIGI STILLO
Musica da Camera Marzo-Dicembre
ALFREDO BIONDO
Arrangiamento
Marzo-Dicembre
MASTERCLASS
FRANÇOIS-JOEL THIOLLIER Pianoforte
25/26 Marzo;
18/19 Maggio
ANTONIO AMENDUNI
Flauto
26/27/28 Maggio
CARLO BERGONZI
Canto Lirico
da definire
SANDRO MEO
Violoncello
19/20/21 Aprile
MAURIZIO DEI LAZZARETTI Batteria
01/02 Aprile
SEMINARIO-CONCERTO
JOSED CHIRUDLI
Improvvisazioni
e Musiche
Segreteria
Direzione Artistica
Direzione Organizzativa
2
05 Maggio
RAG. IDA ALESSIA FRANGELLA
RAG. VALENTINA OCCHIUZZI
M° LUIGI STILLO
DOTT.SSA GIUSY FERRARA
REGOLAMENTO
I corsi di perfezionamento, le masterclass e il seminario si terranno a Paola (Cs) presso Palazzo Stillo, sede dell’Associazione e
dell’Istituto Musicale Orfeo Stillo, sito in Vico Cieco S. Giacomo 3
(trav. Corso Garibaldi 99) e sono aperti senza limiti di età a cittadini
italiani e stranieri.
La domanda d’iscrizione con la ricevuta di versamento della
relativa quota di frequenza dovranno essere inviati entro e non oltre il
15 Marzo 2007 per tutti i corsi annuali e per le Masterclass dei
Mi Dei Lazzaretti, Thiollier ed entro e non oltre il 15 Aprile 2007
per le Masterclass dei Mi Amenduni, Meo, e al seminario-concerto del M° Chirudli al seguente indirizzo:
Associazione Musicale “Orfeo Stillo”
c/o M° Luigi Stillo
Via F. Cilea 18
87027 Paola (Cs)
La quota di frequenza e (ove richiesta) la tassa d’iscrizione dovrà
essere versata a mezzo bonifico bancario presso il c/c bancario
n° 51005247 - ABI 03067 - CAB 80850 - Banca Carime - Paola intestato a Luigi Stillo o a mezzo vaglia postale intestato a: Associazione
Musicale Orfeo Stillo - Paola (Cs).
L’orario delle lezioni verrà stabilito dalla Segreteria e dal docente
compatibilmente con le esigenze degli altri corsi o dell’Istituto.
Gli allievi, ad eccezione dei corsi del M0 Biondo e del seminarioconcerto del M° Chirudli si distinguono in effettivi e uditori.
Il docente a suo insindacabile giudizio e previa audizione
si riserva la facoltà di non ammettere allievi da effettivi: in tal
caso agli stessi verrà rimborsata la differenza tra la quota da
effettivo e quella da uditore.
Alla fine dei Corsi annuali si terrà il concerto finale degli allievi; per
gli stessi e per i partecipanti alle Masterclass saranno rilasciati gli attestati di frequenza o, ad insindacabile giudizio del docente, di merito.
La Direzione artistica dell’Associazione si riserva di far esibire i migliori allievi nella Stagione Concertistica 2008 o in altre manifestazioni dalla stessa organizzate. Inoltre offrirà ad allievi che si siano particolarmente distinti l’iscrizione gratuita al Concorso Nazionale Giovani
Musicisti “Città di Paola” - Premio S. Francesco di Paola che si
terrà dal 27 Maggio al 03 Giugno 2007.
La Direzione organizzativa si riserva la facoltà di non attivare quei
corsi o quelle masterclass per i quali non si raggiunga un numero minimo prestabilito di allievi. In tal caso verrà restituita l’intera somma
versata.
Per informazioni rivolgersi a:
M° Luigi Stillo - Tel. 0982.585655
Dott.ssa Giusy Ferrara - Tel. 0982.585567
www.associazionestillo.it
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QUOTE DI PARTECIPAZIONE
CORSI ANNUALI
Tassa d’iscrizione per tutti i corsi annuali
€ 80,00
M° MAURO TORTORELLI (violino)
8 incontri - quota di frequenza
€ 520,00
M° LIBORIO GUARNERI (fagotto)
8 incontri - quota di frequenza
€ 520,00
M° MARINO CAPPELLETTI (clarinetto)
8 incontri - quota di frequenza
€ 520,00
M° LUIGI STILLO (musica da camera)
8 incontri - quota di frequenza per gruppo
€ 520,00
M° ALFREDO BIONDO (arrangiamento e computer music)
8 incontri da 2 ore - quota di frequenza
€ 250,00
(solo effettivi)
€ 100,00
Quote uditori
MASTERCLASS
Tassa d’iscrizione per tutte le masterclass
esente
M° FRANÇOIS-JOEL THIOLLIER (pianoforte)
2 incontri
26/27 Marzo
2 incontri
18/19 Maggio
€ 300,00
€ 300,00
M° ANTONIO AMENDUNI (flauto)
3 incontri
€ 250,00
M° CARLO BERGONZI (canto lirico) da definire
M° SANDRO MEO (violoncello)
3 incontri
4
19/20/21 Aprile
€ 200,00
M° MAURIZIO DEI LAZZARETTI (batteria)
2 incontri
01/02 Aprile
€ 150,00
M° JOSED CHIRUDLI
Seminario-concerto
(solo effettivi)
€ 50,00
Quote uditori
05 Maggio
€ 100,00
Corsi Annuali
Mauro Tortorelli
A soli sedici anni frequenta il corso di perfezionamento di violino
all’Accademia Musicale Chigiana con F. Gulli e in seguito con B. Belkin ottenendo il diploma di merito.
Successivamente si diploma al Conservatorio di Musica con il massimo dei
voti e la lode sotto la guida del M° C. Giuntoli; frequenta i corsi di perfezionamento al Mozarteum di Salisburgo con J.J. Kantorow e continua a perfezionarsi
con G. Monch con il quale debutta nel 1990, al Teatro alla Scala di Milano, con
un brano per due violini di L. Nono. Nello stesso anno intraprende lo studio della composizione con E. Ogando.
Vincitore del primo premio assoluto con menzione d’onore al concorso internazionale “Isola di Capri” e finalista al concorso internazionale di violino G.B.
Viotti, è stato invitato in qualità di solista da diverse orchestre e prestigiosi enti
musicali: Orchestra Filarmonica di Stato Slovacca, European Youth Chamber
Orchestra, Orchestra Nuova Scarlatti, Dublin Philarmonic, Teatro alla Scala di
Milano, Teatro Gonfalone e Teatro Ghione di Roma, Auditorium RAI di Napoli,
Festival di Alghero, Festival Pontino, Festival di Ravello, Salzburgher
Schlosskonzerte, Associazione Barattelli, Kennedy Center di Washington (USA),
Sala del Conservatorio di Mosca, Schoenberg Center di Vienna, etc.
Oltre al repertorio solistico si dedica a quello cameristico collaborando con
artisti quali F. Maggio Ormezowski, Rohan De Saram (violoncellista del
Quartetto Arditti), Alexandra Gutu, Trio di Torino, Nuovo Quartetto Italiano e
con alcune prime parti delle più importanti orchestre italiane. Ha inciso per varie case discografiche: Nuova Era, Musikstrasse, Domani Musica, Aulos (Corea),
Bongiovanni in trio con Ormezowski, e in duo con Costantino Catena l’integrale della musica per violino e pianoforte di F. Liszt in prima mondiale per la
Phoenix.
Ha svolto attività didattica in diversi conservatori, Accademie e corsi di perfezionamento.
Nel 2001 è stato invitato a tenere una Master Class nella prestigiosa scuola
del Conservatorio Ciaikovski di Mosca.
Attualmente è docente di violino al Conservatorio di Musica e al
Politecnico “Scientia e Ars” di Vibo Valentia.
N° 8 INCONTRI MARZO-DICEMBRE
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Corsi Annuali
Liborio Guarneri
Intraprende lo studio del fagotto presso l'Istituto Musicale pareggiato
“Vincenzo Bellini” di Caltanissetta, diplomandosi nel 1995 sotto la guida di
Giuseppe Corso. Continua gli studi presso la Scuola Universitaria di Musica della Svizzera Italiana (CSI) nella classe solistica di Janos e Gabor Meszaros, eredi
della prestigiosa scuola fagottistica cosiddetta “viennese-praghese”.
Nel 2001 consegue il Diploma di Concertista con lode e menzione.
Conclude poi gli studi presso l'Hochschule für Musik di Augsburg nella classe
di alto perfezionamento di Karsten Nagel. Al contempo frequenta Masterclasses
di rinomati solisti quali: Dag Jensen, William Waterhouse e Knut Sönstevold.
È stato premiato per i suoi meriti artistici da diverse istituzioni: la
Fondazione “Gubler-Hablützel”, la Fondation pour la promotion des arts de l’interpretation, la Fondazione “Valentin Malamoud”, l'Associazione Svizzera dei
Musicisti e la Fondazione “Nicati de Luze”.
Svolge attività concertistica in Italia e all’estero sia in formazioni cameristiche che orchestrali.
È attualmente primo fagotto dell’Orchestra Camerata dei Laghi.
Ha registrato per la Radio della Svizzera Italiana RSI Rete 2, la Radio Suisse
Romande DRS 2 e la RAI - regione Friuli Venezia Giulia.
Nel 2005 ha eseguito, in veste di solista, il concerto di W.A. Mozart K 191
con la Si.Chamber Orchestra e sotto la direzione di Vasja Legisa.
Ha inoltre conseguito il Diploma di Pedagogia Musicale presso la Scuola
Universitaria di Musica della Svizzera Italiana. Ha insegnato fagotto presso
l’Istituto Musicale pareggiato “V. Bellini” di Caltanissetta.
Liborio Guarneri è attualmente docente di fagotto presso il Conservatorio
Statale di Musica “F. Torrefranca” di Vibo Valentia.
N° 8 INCONTRI MARZO-DICEMBRE
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Corsi Annuali
Marino Cappelletti
Si è diplomato brillantemente presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma
sotto la guida del M° U.Paone, si è poi perfezionato all’ Accademia Chigiana di
Siena con il M° G.Garbarino. Ha dedicato come scelta di elezione buona parte
della sua carriera alla ricerca e allo studio del patrimonio musicale per complessi di strumenti a fiato ottenendo in formazione di ottetto due prestigiosissimi primi premi assoluti ai concorsi internazionali di Ancona (1978) e a
Martigny (CH) nel 1986.
Ha effettuato registrazioni della musica da camera per strumenti a fiato di
Salieri e degli autori italiani del ‘700, il concerto di S. Mercadante per clarinetto
e orchestra, lo studio per clarinetto solo di G. Donizetti, il Settimino Militare di
J.N.Hummel, l’ottetto di L. van Beethoven, le serenate di W. A. Mozart, i
Notturni di F. Mendelsshon, il concerto di A. Rolla per corno di bassetto e orchestra. Ha effettuato attività concertistica in Italia in tutte le maggiori istituzioni di concerti, tra cui: Festival dei due mondi, Sagra Musicale Umbra, Festival
Pontino,Istituzione Universitaria dei Concerti, Stagione Concertistica del
Gonfalone, Festival Paisiello, Luglio Materano, Accademia Filarmonica Romana,
Teatro Fenice di Venezia, Festival Mozart di Rovereto, Sala Verdi di Milano,
Teatro Regio di Torino, RAI di Roma e di Napoli, Teatro dell’Opera di Roma,
Teatro S.Carlo di Napoli, Accademia Chigiana di Siena. Ha svolto tournée all’estero come solista ed in formazioni di musica da camera: Francia, Svizzera,
Lussemburgo, Siria, Ungheria, Romania, Libano, Argentina, Messico, Colombia,
Stati Uniti. Alterna l’attività concertistica all’insegnamento, è titolare di cattedra
di clarinetto presso il Conservatorio di Musica O. Respighi di Latina dove è particolarmente apprezzato per le sue qualità di Maestro Concertatore per piccoli
complessi da camera e orchestre da camera. Viene frequentemente invitato da
Conservatori Statali e Università straniere a tenere Master Classes e Corsi di perfezionamento. Dal 1994 ad oggi è direttore artistico del Bassiano Musica Festival
e nel 2002 è stato invitato a curare la programmazione musicale nell’ambito delle conferenze ed iniziative del “Sistema Museale dei Monti Lepini”, organizzate
dalla Regione Lazio e dall’Università di Roma “La Sapienza”.
Dal 1990 ha fondato il gruppo di musica da camera “I Fiati di Roma”, con il
quale svolge una intensa attività concertistica in Italia e all’estero. Ha effettuato
numerose tourneé in Sudamerica a Buenos Aires (Teatro Colon), La Plata, Città
del Messico, S.Miguel Allende, Xalapa, Bogotà, e Cali e in Francia Svizzera, Gran
Bretagna, Ungheria, Romania, ovunque riscuotendo consensi di pubblico e critica.
A partire dal 1997 è stato frequentemente invitato dall’Orchestra Sinfonica
di Cali (Colombia) per ricoprire il ruolo di primo clarinetto. Si dedica al repertorio solistico suonando in duo con il pianista Vincenzo Balzani.
N° 8 INCONTRI MARZO-DICEMBRE
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Corsi Annuali
Luigi Stillo
Nato nel 1966, si è diplomato a soli 19 anni in Pianoforte e a 21 in
Clavicembalo, diplomi entrambi conseguiti con il massimo dei voti e la lode. Si
è perfezionato con illustri Maestri tra i quali: Demus, Aprea, Ciccolini, Speranza, Di
Cesare, Cifarelli, Bacchelli, De Rosa e con il M° Perticaroli presso l’ “Hochschule
Mozarteum” di Salisburgo partecipando al concerto dei migliori allievi.
Sin da giovanissimo ha intrapreso, unitamente alla attività didattica, una brillante carriera concertistica che lo ha portato ad esibirsi da solista, solista con orchestra, e in svariate formazioni cameristiche (duo con il violino, violoncello, flauto, tromba etc, trio con vl. e vlc., clavicembalista in orchestra da camera etc.) esibendosi per le più prestigiose Associazioni concertistiche italiane. Nel 1989 ha effettuato il suo primo concerto con orchestra con la Filarmonica Lavinia presso il
Teatro Apollo di Crotone eseguendo il Concerto Kv 271 di Mozart.
Successivamente ha effettuato una tournèe in Messico esibendosi da solista oltre
che con l’Orchestra Sinfonica di Città del Messico, eseguendo nella stessa capitale
il 2° Concerto per pf. e orchestra di L. Van Beethoven; in Ungheria, e in altri paesi
europei. Recentemente insieme al violinista Mauro Tortorelli ha eseguito il
Concerto per pf., vl. e orchestra di F. Mendelssohn; ha inoltre al suo attivo numerose collaborazioni con l’orchestra Philarmonia Mediterranea.
Contemporaneamente alla carriera concertistica ha conseguito gli attestati di
qualificazione professionale e specializzazione professionale di Maestro
Collaboratore e Sostituto (Regione Umbria - Fondo Sociale Europeo) presso il
Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto lavorandovi inoltre all'allestimento di alcune
Stagioni Liriche. Successivamente è pianista assistente del celebre tenore Carlo
Bergonzi presso l’ “Accademia Verdiana” di Busseto (Parma) da lui diretta. Dal
1994 è Maestro Collaboratore e Sostituto del Teatro Rendano di Cosenza.
Ha conseguito brillantemente l'idoneità in sette Concorsi a Cattedre presso i
Conservatori di Musica, Accademie Nazionali di Danza e di Arte Drammatica; attualmente è docente titolare di Pianoforte presso il Conservatorio di Musica “S.
Giacomantonio” di Cosenza e ricopre le cariche di Presidente dell’Associazione
Musicale “Orfeo Stillo” nonché Direttore Artistico dell'omonimo Istituto.
E’ Direttore Artistico della Rassegna-Concorso Nazionale Giovani Musicisti
“Città di Paola”, Premio S. Francesco di Paola nonché Direttore Artistico di una
compagnia di Musicals per la quale ha curato la concertazione e la direzione di 5
titoli portati in scena rispettivamente nel 2000 “Dio di frontiera” di Giosy Cento
(Musical del Giubileo), nel 2001 “La bella e la bestia” di Alan Menken, nel 2002
“Grease” di Jacobs/Casey, nel Febbraio 2004 “West Side Story” di Leonard
Bernstein e nel Dicembre dello stesso anno “Aggiungi un posto a tavola” di
Garinei/Giovannini.
N° 8 INCONTRI MARZO-DICEMBRE
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Corsi Annuali
Alfredo Biondo
Nato a Belvedere Marittimo, pianista, compositore e arrangiatore, si diploma presso il
Conservatorio di Musica “F. Morlacchi” di Perugia con il massimo dei voti; contemporaneamente agli studi classici, si dedica alla musica jazz diplomandosi in Composizione ed
Arrangiamento per Jazz Orchestra presso il Conservatorio di Musica “S.Giacomantonio” di
Cosenza con il massimo dei voti. Nell’ambito della musica pop ha svolto attività di pianista, tastierista, arrangiatore e programmatore-computer in numerose produzioni discografiche per
artisti quali Tullio de Piscopo, Lena Biolcati, Rosa Martirano, Grazia Solero, Parallelo 38,
Serafino ecc.; attualmente è pianista e tastierista di Ivana Spagna. In qualità di pianista e tastierista, partecipa alla trasmissione "Doc" di Renzo Arbore su RAI 2 dove è ospite, per tre giorni,
a fianco di Joe Cocker. Nel 1993 vince il Premio Nazionale della SIAE con la composizione
“Libera dentro me” pubblicata dalla UNION nel CD "Donne Italiane". Per la DEP (Etichetta di
Produzione Discografica) ha curato l’orchestrazione e la concertazione del brano “Il nostro
amore”, eseguito da Andrè , durante il Festival della Canzone Italiana di Sanremo 2004 nonché
suonato il pianoforte e le tastiere nel disco “Andrè” pubblicato nello stesso anno. In qualità di
docente, durante gli anni 2003 e 2004, ha tenuto per conto della SIEM – Società Italiana per
l’Educazione Musicale – corsi di Formazione ed Aggiornamento per docenti, autorizzati dal
MIUR, di Informatica Musicale e nel 2005, sempre per la SIEM, sul tema “La creatività nella didattica musicale”; dal 2003 ha insegnato, musica d’insieme, tecniche di strumentazione e orchestrazione jazz-pop e informatica musicale applicata all’arrangiamento (software di sequencing midi e audio, sintesi virtuale, campionamento virtuale, software di notazione, tecniche di
ripresa, missaggio) presso l’Istituto Musicale “Orfeo Stillo” di Paola (Cs). E’ docente di
Pianoforte presso la Scuola Media ad Indirizzo musicale di S. Maria del Cedro.
CORSO DI INFORMATICA MUSICALE
NOTAZIONE
Elementi fondamentali della scrittura musicale (notazione della batteria) Utilizzo dei caratteri specifici per la scrittura - Notazione standard dei voicing (accordi/sigle) - Sviluppo dei voicing (accordi/sigle) - Realizzazione di formati per minuta, di schemi di partitura per: a) quintetto (batteria, basso, pianoforte, chitarra e
voce/strumento solista), b) Big Band, orchestra ed organici vari - Schemi di strutture di brani (intro 8 battute, A 16 battute, B 8 battute ecc.) - Realizzazione di partiture integrali e staccate per organici vari con trascrizioni per strumenti traspositori Editing di partitura (copia, cancella, trasponi ecc.) - Impaginazione e stampa.
SEQUENCER
MIDI
Cellule ritmiche (Dettato, lettura, ascolto, analisi, ecc.) - Intervalli ed accordi
con particolare riferimento alle tensioni - (Dettato, lettura, ascolto, analisi ecc.) Sovrapposizioni ritmico-armoniche di tracce MIDI - Editing di tracce MIDI (copia
ecc.)
AUDIO
Import di file audio (da microfono, da fonte esterna, da CD, da MIDI file) Editing (Normalizzazione, time-stretching per la trascrizione di soli, loop, copia, cancella, trasponi ecc.) - Masterizzazione (CD dati, CD audio, CD dati+audio).
UTILIZZO DEL SOFTWARE NELLO STUDIO DI REGISTRAZIONE
Registrazione multitraccia - Editing del materiale registrato - Missaggio Programmazione synth - Campionatore - Masterizzazione - Archivio dati.
N° 8 INCONTRI MARZO-DICEMBRE
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Masterclass
François-Joel Thiollier
François-Joel Thiollier è uno dei più completi pianisti e musicisti d’oggi.
Franco-americano di nascita, ha assimilato il meglio di diverse culture; nato a
Parigi, ha dato il suo primo concerto a New York all’età di 5 anni. Ha proseguito gli studi musicali in Francia sotto la guida di Robert Casadesus.
Successivamente si è perfezionato negli Stati Uniti con Sascha Gorodnitzki alla
Juilliard School of Music, laureandosi con il massimo dei voti in tutte le materie
sia accademiche che musicali all’età di 18 anni.
Thiollier ha vinto 8 “Grands Prix” internationaux, risultato senza precedenti, in concorsi internazionali, fra cui “Reine Elisabeth” del Belgio ed
“Tchaikowski” di Mosca.
Il suo vastissimo repertorio, la sua eccezionale cultura musicale e la sua padronanza della tastiera sono la chiave del suo successo internazionale. Thiollier
suona oggi in più di 40 Paesi con le più prestigiose orchestre (Filarmonica di
Leningrado e Mosca, Concertgebouw di Amsterdam, Residentie Orkest dell’Aja,
Orchestra della Rai di Torino, Santa Cecilia, Orchestre de Paris, Orchestre
National de France, London Symphony Orchestra), e nelle sale più importanti
(Théatre des Champs Elysées, Berliner Philharmonie e Konzerthaus, Bunka
Kaikan e Suntory Hall Tokyo, Palais des Beaux Arts di Bruxelles, Auditorium di
Madrid, La Scala, la Fenice, la Sydney Opera House Concert Hall...).
La sua interpretazione del Concerto di Busoni alla Philharmonie di Berlino
è stata così recensita: “Thiollier , un pianista al di sopra di ogni paragone, ha stupefatto ed affascinato il pubblico con una tecnica pazzesca, una raffinata eleganza, un compiuto senso del suono e, infine, qualità non delle minori, con una
musicalità piena di generosità.”
I MASTERCLASS 25/26 MARZO
II MASTERCLASS 18/19 MAGGIO
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Masterclass
Antonio Amenduni
Flautista italiano, inizia gli studi musicali presso il Conservatorio “Piccinni”
di Bari. Successivamente perfeziona gli studi flautistici con esponenti di vertice
del concertismo internazionale quali Peter Lukas Graf, Maxence Larrieu e Aurelè
Nicolet il quale ha detto di lui “...ha dato prova di ottime qualità musicali. Bel
suono, abilità tecnica eccezionale, personalità e talento nell’elaborare artisticamente la forma musicale.”
Giovanissimo si impone in numerosi Concorsi Nazionali e Internazionali,
tra i quali “Nino Rota” di Bari, “Città di Stresa”, “Francesco Cilea” di Palmi,
“Pergolesi” di Napoli, “Città di Caltanissetta”, “Città di Trapani”.
Nel 1985 è vincitore di una borsa di studio istituita dalla CEE per la formazione dell’Orchestra E.C.Y.O. (European Community Youth Orchestra). Nel
1986 è primo flauto stabile presso l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma e
successivamente, nel 1994, è finalista al concorso presso i Berliner
Philharmoniker. Attualmente collabora, oltre che con l’Orchestra del Teatro
dell’Opera di Roma con l’Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano,
esibendosi sotto la direzione di prestigiosi direttori d’orchestra come Zubin
Metha, Mitoslav Rostropovic, Pierre Dervaux, Valery Gergiev.
In qualità di solista si esibisce con le Orchestre Sinfoniche di Bari, Lecce e
Taranto, I Solisti Aquilani, Orchestra dell’Opera di Roma, Orchestra Sinfonica di
Bacau, Orchestra Sinfonica Nazionale di Kiev, Filarmonica di Brest, Collegium
Musicum, London Primavera Orchestra e in formazioni cameristiche svolgendo
concerti nelle più importanti città italiane e estere partecipando a Festivals
Internazionali come Berlin Festwochen, Dresden Musikfestspiele, Toulouse
Festival, Perugia Classico, Flautissimo-Roma, Columbus Festival-New York,
Festival di Musica Classica di Brest.
Collabora stabilmente con noti musicisti quali Kostantin Bogino, Antonio
Ballista, Carlo Bruno, Patrick Gallois, Fabrice Pierre, Luis Bacalov.
Sue esecuzioni sono state trasmesse da RAI-Radiotre e ha registrato per
Decca, Sony, Valdom, Rugginenti, Falaut, Sirynx, Radio Slovena producendo 6
CD musicali.
Titolare della cattedra di flauto presso il Conservatorio di Musica
“Giordano” di Foggia e docente, nello stesso Conservatorio, del Biennio
Specialistico di II livello in Discipline Musicali, è docente nel Corso Triennale di
Alto Perfezionamento Flautistico presso l’Accademia Musicale Pescarese e nei
Corsi Internazionali di Formazione Orchestrale “F. Fenaroli” di Lanciano.
Regolarmente invitato a tenere Master Classes presso Associazioni e
Accademie Musicali italiane ed estere, ospite come membro di commissione in
Concorsi Nazionali e Internazionali Musicali, è ‘testimonial’ in Europa per conto di una famosa casa costruttrice di flauti nipponica (Pearl).
MASTERCLASS 26/27/28 MAGGIO
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Masterclass
Sandro Meo
Vincitore di diversi concorsi cameristici, nazionali ed internazionali, ha tenuto concerti in tutto il mondo per rinomati festival ed associazioni concertistiche quali Carnegie Hall di New York, Wigmore hall di Londra, Musikhalle di
Amburgo, Curtis Institute di Philadelphia, Festival dei Due Mondi di Spoleto,
Maggio Musicale Fiorentino, Amici della Musica di Firenze, ecc.
Ha registrato per la RAI in Italia, per Radio Clasíca in Spagna e per la BBC
a Londra.
Ha inciso, in prima esecuzione in tempi moderni, per Warner Fonit, la
Fantasia sulla Lucia di Lammermoor per violoncello e orchestra di F. Saverio
Mercadante. Per la casa discografica Symphonia ha realizzato: l’integrale dei
quartetti per pianoforte ed archi di Johannes Brahms su strumenti originali, dei
trii op. 99 e 100 di Franz Schubert, di quelli op. 49 e 66 di Mendelssohn ed un
CD di Fantasie ispirate ad opere belliniane con il Trio Voces Intimae, di cui è
componente e fondatore. Sempre con il Trio Voces Intimae è stato rappresentante ufficiale della cultura italiana in occasioni quali il Festival Europalia-Italia e
l’inaugurazione del semestre di Presidenza italiana dell’U.E.. Sono stati recentemente pubblicati da Warner Classics due CD su strumenti originali con la registrazione integrale dei trii di J.N. Hummel, incisi con il Trio Voces Intimae presso i prestigiosi Teldex Studio Berlin.
E’ direttore artistico e primo violoncello della Philharmonia Mediterranea
e tiene corsi di perfezionamento annuali ed estivi in violoncello e musica da
camera in Italia e Spagna. Dal 1986 è titolare della cattedra di violoncello al
Conservatorio di Musica di Cosenza.
MASTERCLASS 19/20/21 APRILE
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Masterclass
Maurizio Dei Lazzaretti
Maurizio Dei Lazzaretti ha studiato percussioni al Conservatorio Piccinni di
Bari.Dopo aver conseguito il diploma di solfeggio ha frequentato il Berklee
College of Music di Boston. Svolge la sua attività professionale in vari ambiti
musicali. Collabora con le orchestre TV Rai e Mediaset in numerose produzioni
televisive tra le quali anche le edizioni del Festival di Sanremo (diretta eurovisione) 2001-2002-2003-2004-2005-2006-2007. Ha avuto il piacere di suonare in
show televisivi ed accompagnare artisti internazionali tra i quali Ray Charles,
Caetano Veloso, Randy Crawford, Paul Young, Michael Bublè, Natalie Cole,
Gloria Gaynor, Dionne Warwick etc. Per sei anni ha suonato con Lucio Dalla nelle sue tournee in Europa, Australia, Canada, Stati Uniti e Sud America.
Attualmente è in tour con il chitarrista-cantante blues Alex Britti. Ha suonato in
studio e in tour con alcuni tra i più noti artisti di musica pop italiani tra i quali
Mina, Cocciante, Morandi, Renato Zero, Fabio Concato, Eduardo De Crescenzo,
Mango, Paola Turci, Massimo Di Cataldo, Luca Barbarossa, Samuele Bersani,
Roberto Vecchioni, Cristiano De Andrè, Mia Martini, Nino Bonocore, Eugenio
Bennato, Tony Esposito, James Senese ed altri. Ha realizzato varie colonne sonore da film con diversi compositori quali: Ennio Morricone, Nicola Piovani (anche nel film oscar la Vita è bella), Maurice Jarre, Louis Bakalov, Renato Serio,
Stelvio Cipriani etc. In ambito jazzistico ha suonato con Joe Zawinul Project (insieme a Richard Bona, Manolo Badrena, Nelo Nike e, ovviamente, Joe Zawinul)
Phil Woods,Tony Scott, Chet Baker, Phil Wilson e diversi artisti jazz italiani. E'
direttore della facoltà di batteria all'Università della musica di Roma, ha registrato tre video didattici, sta lavorando per il prossimo.
MASTERCLASS 01/02 APRILE
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Seminario-Concerto
Josed Chirudli
Nato dal Sud (anno 61, Murge), di crescita mediterranea e trasformazione
culturale mitteleuropea (estetiche, arti e musiche della modernità pre e post
avanguardie storiche del ’900).
Fra studi pianistici di tipo classico accade il jazz (quello di Gershwin, poi
Ellington…) e quindi inizia la frequentazione dei corsi di jazz presso il CPM di
Milano (Franco D'Andrea) e presso la scuola del chitarrista Augusto Mancinelli.
Ed intanto facoltà di architettura (Politecnico Milano) ed indagini e Tesi
d'Estetica centrata sulla questione delle forme della rappresentazione transdisciplinare di testuale, grafico e sonoro nell'attuale Universo Occidentale
Postmoderno (Arti e Decostruzione):
Titolo della Tesi: Le Forme Rovinandosi come D’Ornamento che a tentar si
può per Decostruzione.
A parte i seminari estivi di Siena Jazz, e le numerose jam session nei vari
club di Amsterdam (Bim Huis, Casablanca, T. Geveltje…), città laboratorio di
esperienze sperimentali e storicistiche, così come di altre capitali nordeuropee,
esperienze concertistiche per lo più in trio (PF, BS, DR) ed in Piano Solo attraverso opere ed autori avvertiti, con le inevitabili e necessarie differenze, come
poeticamente prossimi o aderenti al tratteggiarsi espressivo del Floating
Atonale (Shorter, Corea, Jarrett…).
Nel 1999 incide il CD “sFogliandosi di paessaggio”, positivamente recensito tra gli altri sulla rivista tedesca Jazz Podium e sul quotidiano il Giornale
(Franco Fayenz).
Nel 2002 registra i materiali di un CD-progetto (“al Promenar DisCanti”),
non ancora inciso, per il Trio Urablad' (Glenn Ferris-Trombone, Rob HaliffiBatteria).
Attualmente esperienze compositive in orizzonte elettronico-digitale e analogico, con progetti audiomidi articolati per improvvisazioni prevalentemente
“solistiche” multitimbriche, sia attraverso brani originali che standard e classici
del jazz come del pop-rock.
SABATO 5 MAGGIO 2007
SEMINARIO-CONCERTO: L’IMPROVVISAZIONE (JAZZ) E
LA CANZONE (JAZZ, ROCK, POP)
Interpretazione di un “testo-musicale” attraverso il timbro vocale/strumentale. Nel caso della canzone, l’interpretazione di un “testo-linguistico” (parole)
e di strutture melodiche, armoniche, modaliche, metriche, ritmiche e formali
ossia di una forma complessa sono condizioni indispensabili per una indagine
musicale che apra alle possibilità improvvisativi.
Riferimenti: Beatles, Battisti/Mogol, Battisti/Panella, De Gregori, De Andrè,
Dalla, Gershwin, etc.
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NOTIZIE UTILI
COLLEGAMENTI E TRASPORTI
In aereo
• Aereoporto di Lamezia (voli diretti da
Roma-Milano-Firenze-Bologna-Venezia-Torino)
www.sacal.it
In treno
• Stazione di Paola (fermano tutti gli Eurostar e Intercity
provenienti da sud e da nord)
www.trenitalia.it
In macchina
• Per chi viene da nord:
A3 uscita Lagonegro Nord/Maratea - S.S. 585 per Km. 36 S.S. 18 per Km. 92 (costiera) fino a Paola.
• Per chi viene da sud:
A3 uscita Falerna - S.S. 18 fino a Paola Km. 57 oppure
A3 uscita Cosenza Nord - S.S. 107 fino a Paola Km. 28.
OSPITALITÀ
• Albergo Palazzo “Scorza” - Ostello della gioventù
Salita Immacolata, 5 - Tel. 0982.585562
Paola (Cs)
• Hotel “S. Francesco”
Via Valle della Timpa, 3 - Tel. 0982.611547
Paola (Cs)
• Albergo “Blumentag”
Via Magna Grecia, 8 - Trav. Via S. Agata - Tel. 0982.621526
Paola (Cs)
RISTORANTI
• “La Vecchia Paola”
C.so Garibaldi - Tel. 0982.583473
Paola (Cs)
• “Al Belvedere”
S.S. 18 - Tel. 0982.582085
Paola (Cs)
• “Gusto, amore e fantasia”
Via S. Agata, 79 - Tel. 0982.621365
Paola (Cs)
PALAZZO STILLO
I corsi, le masterclass e il seminario-concerto si svolgono
presso la sede dell’Istituto Musicale “Orfeo Stillo”, ubicato in un
prestigioso palazzo del ’600 nel cuore di Paola.
Oltre alle aule di studio, bene attrezzate, vi si trova:
• salone multimediale di circa 80 posti a sedere con pianoforte
a coda Yamaha C6;
• sala prove/studio di registrazione;
• “caffé degli artisti” con punto internet;
• giardino interno;
• ludoteca per piccoli accompagnatori.
Servizio navetta
da/per Stazione di Paola.
TIPOLITO R. GNISCI - PAOLA (CS)
Possibilità di
sistemazione alberghiera
a pochi passi dall’Istituto.
SCHEDA DI ISCRIZIONE
Cognome e nome
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Luogo e data di nascita ………………………………………………………………………
Indirizzo: CAP …………………… Città ……………………………………………………
Via …………………………………………………………… Tel. ………………………………
E-mail
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CORSO ANNUALE
MASTERCLASS
SEMINARIO-CONCERTO
Docente ……………………………………………………………………………………………
Programma di studio
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Formazione del gruppo da camera ……………………………………………………
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Data …………………………………………………
In fede
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AUTORIZZAZIONE LEGGE PRIVACY
SI AUTORIZZA CODESTA ASSOCIAZIONE AL TRATTAMENTO DEI DATI PERSONALI AI
SENSI DELLA LEGGE 675/96
Firma
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