Scarica la documentazione

pressbook
Ministero per i beni e le attività culturali
Direzione generale per la qualità
e la tutela del paesaggio,
l’architettura e l’arte contemporanee
il servizio educativo MAXXI_arte presenta
visioni trasversali tra danza e net.dance, dal video al digitale
un progetto di
anna lea antolini e francesca pedroni
in co-realizzazione con
con il sostegno di
in collaborazione con
contatti
MAXXI - servizio educativo
t 06 32101828, e [email protected]
verdeoro
chiara boschiero t 06 45439615, f 06 45439614, e [email protected]
magik>grace
CREDITS PRINCIPALI
(crediti non contrattuali)
Autori – Curatori
Anna Lea Antolini - Francesca Pedroni
Ospiti
Virgilio Sieni
Chris Haring
Ismael Ivo
Emio Greco
Pieter C. Scholten
Realizzato da
MAXXI _Museo nazionale delle arti del XXI
secolo
Servizio Educativo Didattico
a cura di Stefania Vannini
In co-realizzazione
con
Verdeoro
Classica TV - SKY
Partner Istituzionali
Università “La Sapienza” di Roma
Dipartimento di Arti e Scienze dello
Spettacolo Teatro Cinema Televisione
e Spettacolo Digitale
Con il Sostegno di
Cro.me – Cronaca e Memoria dello Spettacolo
RED - Reggio Emilia Danza
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival
Proxima
Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi
Forum Austriaco di Cultura
In Collaborazione con
La Biennale di Venezia
Romaeuropa Festival
1
MAXXIvisioni
MAXXIvisioni è un progetto trasversale tra arte e danza, per creare un dialogo tra le arti contemporanee, in un
luogo d’eccezione, il MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, a Roma.
L’evento, ideato e curato da Anna Lea Antolini e Francesca Pedroni con il sostegno di Stefania Vannini
responsabile del Servizio Educativo MAXXI arte e la partecipazione di Elena Giulia Rossi curatrice del progetto
“Netspace: viaggio nell’arte della Rete”, nasce dall’esigenza di promuovere e diffondere la cultura video-digitale-net,
connessa alla danza, poco sviluppata in Italia.
La videoarte, la videodanza (screen choreography), la danza in video (dance recording), i lavori di riscrittura per la
camera di un pezzo creato per il palcoscenico (camera re-work), i documentari, la webdance, la net.art, la net.dance
sono tutte forme d’arte, che pur presentando caratteri specifici, sono difficilmente iscrivibili in una categoria di
appartenenza chiusa. La loro comunicazione è trasversale, in continuo movimento tra arte, danza e tecnologie, tra
una forma e l’altra. Da questa riflessione parte MAXXIvisioni.
Per la prima volta il MAXXI offre al suo pubblico l’opportunità di un momento d’incontro e di confronto con i
protagonisti della danza contemporanea live e on video, come Virgilio Sieni, Ismael Ivo, Chris Haring, Emio
Greco e Pieter C. Scholten, coinvolgendo alcune tra le massime realtà culturali italiane ed estere, quali La
Biennale di Venezia, ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival, il RED - Reggio Emilia Danza, il
Romaeuropa Festival, il Cro.me Cronaca e Memoria dello Spettacolo di Milano, il DASS, Dipartimento delle Scienze
e delle Arti dello Spettacolo dell’ Università “La Sapienza” e Proxima, società di post-produzione cinematografica,
di Roma.
MAXXIvisioni avrà la durata di quattro giorni dal 17 al 20 gennaio.
Volto a divenire un importante appuntamento annuale, MAXXIvisioni è co-realizzato da Verdeoro, società di
produzione cinematografica, e Classica TV, canale in onda sulla piattaforma SKY.
Classica TV realizzerà un documentario a partire dalla performance live di Virgilio Sieni che verrà trasmesso sul
canale nel palinsesto del 2008.
Verranno realizzate schede di approfondimento e un pieghevole MAXXIvisioni che sarà inserito nei “Quaderni
MAXXI”, raccolta volta a documentare l’attività del Museo nel panorama nazionale ed internazionale.
Inoltre OperaDARC prevede la pubblicazione postuma in italiano e in inglese, con Electa o con altro editore, di un
catalogo relativo l’evento che raccoglierà le schede di approfondimento, tutti gli interventi e le immagini.
Nella Biblioteca del MAXXI dal 16 al 26 di gennaio saranno visibili i venti titoli esemplari dall’archivio Cro.me, le opere
scelte dall’archivio Classica TV e i videocontributi da Romaeuropa Festival 2007.
2
IL PROGRAMMA
MAXXIvisioni si articola in MAXXIvisioni.laboratorio e MAXXIvisioni.evento, il primo rivolto agli studenti del
DASS dell’Università “La Sapienza” di Roma e il secondo aperto al pubblico. Ingresso gratuito.
MAXXIvisioni.laboratorio
Le curatrici di MAXXIvisioni, il Servizio Educativo del MAXXI e Classica TV in collaborazione con il Cro.me, PROXIMA e il DASS,
offrono a un gruppo di studenti del DASS la possibilità di visitare gli spazi del MUSEO, attraverso le sue attività didattiche, gli
studi di PROXIMA e di partecipare al laboratorio pratico-teorico, mirato all’analisi delle differenze di e tra i generi
videoarte/videodanza,net.art/net.dance allo studio di un documentario di danza e alle sue fasi di produzione e post-produzione,
attraverso le riprese della performance live di virgilio sieni.
Il laboratorio e l’evento si tradurranno in crediti formativi per gli studenti.
A partire dalle riprese della performance live di Virgilio Sieni, Classica TV realizzerà un documentario, che andrà in
onda su SKY nel palinsesto del 2008.
MAXXIvisioni.evento
Sabato 19 gennaio il MAXXI offrirà al suo pubblico una carrellata pomeridiana di proiezioni scelte, dalla videodanza,
danza in video, camera re-work al web e net.dance. In prima serata alla presenza di Ismael Ivo e Chris Haring, le
curatrici introdurranno il lavoro video di Chris Haring e Mara Mattuschka. A seguire la proiezione di Legal Errorist,
Part Time Heroes e Running Sushi in prima nazionale. Il pomeriggio di domenica 20 sarà dedicato al documentario e
al videoincontro monografico eg|pc alla presenza di Emio Greco e Pieter C. Scholten.
Gli archivi
Nella Biblioteca del MAXXI dal 16 al 26 di gennaio saranno visibili i venti titoli esemplari dall’archivio Cro.me, le opere
scelte dall’archivio Classica TV-SKY e una serie di videocontributi da Romaeuropa Festival 2007.
3
MAXXIvisioni.laboratorio
riservato agli studenti del DASS.
Lunedì 14 gennaio
MAXXIday
h.15.00
visita guidata alla mostra di Ugo Mulas e navigazione guidata al Netspace.
Giovedì 17 gennaio
sala di lettura del DASS
MAXXIlab: presentazione laboratorio teorico.
h.15.00/18.00
videoincontro con le curatrici di MAXXIvisioni, il Servizio Educativo, Classica tv, in collaborazione con il Cro.me,
DASS.
il
Venerdì 18 gennaio
MAXXIlab: laboratorio pratico dalla performance al video, con Virgilio Sieni.
Spazio hall
MAXXIlab: incontro sulla pre-produzione
h.10.30/13.00
la troupe di Classica tv incontra gli studenti.
spazio hall
MAXXIlab: laboratorio pratico sulle tecniche di ripresa.
h.15.00/17.00
performance live di Virgilio Sieni, ripresa dalla troupe di Classica tv e dagli studenti.
Sabato 19 gennaio
spazio biblioteca
MAXXIlab: tra produzione e post-produzione
h. 10.30/13.00
visione e discussione del girato della performance live. Analisi delle differenze tra produzione e post-produzione di un
programma di danza in onda su Classica tv.
Mercoledì 23 gennaio
PROXIMAday
visita guidata agli studi di PROXIMA, società di post-produzione cinematografica e televisiva.
4
MAXXIvisioni.evento
aperto al pubblico.ingresso libero
Sabato 19 gennaio
visioni trasversali tra danza in video-videodanza-net.dance
spazio hall
h.14.00
MAXXIproiezione: FULGOR di Virgilio Sieni
h.15.00
MAXXIproiezione: danza in video e videodanza
Videocontributi dal Romaeuropa Festival
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Sleepless, Hulscher-Kylián, danza in video, 23min.2005.Olanda
Heder Hazarot, Rehearsal,Freidenberg-Erez, videodanza, 10min.2007.Israele
Tempus Fugit, Spiro-Sidi Larbi Cherkaoui, camera re-work, 26min.2005.Francia
Units of Action, Gabriela Trópia, videodanza, 5min.2007.Brasile/Regno Unito
One flat thing reproduced, de Mey-Forsythe, camera re-work, 26min.2006.Francia
Algunas personas haciendo filosofia, Pablo Casacuberta, videodanza, 3min.2005.Uruguay
Captives 2nd Mouvement, N+N Corsino, videodanza, 11min.1999.Francia
Black Spring, Dervaux-Maalem, videodanza, 23min.2002.Africa
Tremor, Deepres-Mcgregor, videodanza, 4min.2005.Regno Unito
A mani nude, bare handed, Knauff-Noiret, videodanza, 30min.2007.Belgio
Montevideoaki, Iturbe-Hiroaki, camera re-work, 5min.2004.Spagna
Nascent, Czarnecki-Stewart, videodanza,10min.2005.Regno Unito/Australia
h.18.30
MAXXIproiezione: dalla videodanza alla net.dance.
Evann Siebens, Mulleras, Katrina McPherson, Yael Kanarek.
h.20.00
MAXXIone: Ismael Ivo e il Leone d’Oro 2007, Chris Haring & Liquid Loft.
Incontro con Ismael Ivo e Chris Haring e proiezione dei film di Chris Haring e Mara Mattuschka.
Legal Errorist
Part Time Heroes
Running Sushi in Prima Nazionale
Domenica 20 gennaio
visioni trasversali internazionali
spazio hall
h.15.30
MAXXIdocumentario.bill t. jones
Blind Date di Bill. T. Jones, Mauti-Pedroni.Italia.
h.17.00
MAXXIvideoincontro: Italia/Olanda andata e ritorno. Una tappa on video dell’accademia mobile di Emio
Greco e Pieter C. Scholten
videoincontro monografico con Emio Greco e Pieter C. Scholten, in presenza degli autori.
Double Skin/Double Mind Documentary,
Piano di rotta, Cammack-Greco-Scholten
Le opere in proiezione provengono da Classica TV, dal Cro.me e dalle compagnie degli arstisti.
5
IL MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo
Il MAXXI ha la missione di promuovere l’arte e l’architettura del XXI secolo e di raccogliere un patrimonio per
conservarlo, studiarlo e metterlo a disposizione del pubblico.
Il MAXXI è una nuova istituzione del Ministero per i Beni e le Attività Culturali curata dalla DARC_Direzione
Generale per l’Architettura e l’Arte Contemporanea ed è il risultato di un forte impegno che ha coinvolto energie
e competenze specifiche delle amministrazioni interessate, sia sotto il profilo storico-artistico e architettonico, che
amministrativo e legale. Nell’avventura di un’istituzione così proiettata nel futuro, si è voluto cogliere l’opportunità di
realizzare una grande opera pubblica con le forme architettoniche innovative e spettacolari dell’architetto Zaha
Hadid.
Nel MAXXI risiedono due istituzioni museali, il MAXXI arte e il MAXXI architettura, che hanno in comune spazi e
risorse per le attività. Il MAXXI intende costituire un riferimento nazionale per le istituzioni pubbliche e private
operanti in Italia e all’estero, così come per gli artisti, gli architetti e il pubblico più vasto, con un lavoro approfondito
di valutazione del presente che delinea un quadro in costante aggiornamento sullo sviluppo delle arti e
dell’architettura del XXI secolo.
A sostegno della sua fondamentale attività di comunicazione, il MAXXI sviluppa strategie di marketing basate
principalmente su accordi di co-marketing stipulati tra il MAXXI e altre aziende sia pubbliche che private interessate a
veicolare il proprio marchio attraverso l’arte contemporanea.
www.darc.beniculturali.it
6
GLI OSPITI
Vigilio Sieni
Interprete e coreografo fiorentino apprezzato e riconosciuto nel panorama internazionale della danza contemporanea,
Virgilio Sieni è dagli anni Ottanta figura di spicco della coreografia italiana, autore di spettacoli di alto respiro teatrale
e performativo che gli hanno valso oltre alla recente direzione a Firenze dello Spazio La Goldonetta (dove ha
lavorato Vittorio Gassman), collaborazioni con strutture di tradizione quali il Teatro alla Scala e il Comunale di
Firenze. Operando contaminazioni e sconfinamenti, Virgilio Sieni costituisce una relazione trasversale tra i linguaggi
delle diverse ricerche artistiche. La Compagnia Virgilio Sieni, attiva dal 1982, è sostenuta dal Ministero per i Beni
e le Attività Culturali, Dipartimento per lo Spettacolo Dal Vivo.
www.sienidanza.it
Chris Haring
Il coreografo austriaco, Chris Haring, artista con alle spalle la collaborazione con il gruppo inglese DV8 Physical
Theatre (strepitosa compagnia più volte ospitata in Italia e autrice di film di danza ultrapremiati), con la sua
accattivante compagnia viennese Liquid Loft è stato la rivelazione de La Biennale di Venezia 2007. Il suo The Art of
Seduction Posing Project B si è aggiudicato il Leone D’Oro per il miglior spettacolo del 5. Festival
Internazionale di Danza Contemporanea, diretto da Ismael Ivo e organizzato da La Biennale di Venezia
presieduta da David Croff.
www.liquidloft.at
Ismael Ivo
Afro-brasiliano Ismael Ivo è un’icona della danza contemporanea internazionale. Associa da anni ad una straordinaria
carriera da solista giocata su un corpo plastico ed una graffiante espressività che ha attratto il genio di un fotografo
internazionale e provocatorio come Robert Mapplethorpe, un’intensa attività di curatore e direttore di festival
internazionali. Dirige per tre edizioni il Festival Internazionale di Danza Contemporanea de La Biennale di
Venezia ed è co-fondatore di ImPulsTanz di Vienna.
Emio Greco e Pieter C. Scholten
Italiano di nascita, olandese d’adozione, Emio Greco dopo aver lavorato con Jan Fabre e Saburo Teshigawara,
incontra il drammaturgo olandese Pieter C. Scholten con il quale pubblica il Manifesto artistico, les sept nécessités e
fonda la Emio Greco|PC. Insieme mettono a segno una serie di opere, acclamate ovunque e che consacrano Emio
Greco per il suo stile unico e originale,tant’è che il prossimo Holland Festival gli dedicherà una personale. La Emio
Greco|PC recentemente ha dato vita all’ Accademia Mobile una scuola itinerante volta all’incontro e allo scambio,
alla riflessione e alla produzione, attraverso attività di workshop, letture, scambi artistici ed eventi speciali.
www.emiogrecopc.nl
7
I VIDEOCONTRIBUTI
da Romaeuropa Festival con
Akram Khan, danzatore e coreografo tra i più rappresentativi della danza contemporanea attuale, vive a Londra ed è
originario del Bangladesh. Il suo stile intreccia in un meticciato linguistico sintomo dei nostri tempi la danza
tradizionale indiana, il repertorio Kathak, e la danza contemporanea occidentale.
Emanuel Gat, danzatore e coreografo israeliano, per la prima volta a Roma nell’ambito di Romaeuropa Festival 2007
e al RED di Reggio Emilia nel 2008, è considerato una promessa della danza contemporanea internazionale.
NET.art
a cura di Elena Giulia Rossi
La net.art è un termine con il quale si identificano quelle pratiche artistiche che utilizzano la Rete come unico strumento di
creazione e diffusione. Si avvicina, per la sua natura effimera, all’arte concettuale e alla Performance Art.
Nata all’inizio degli anni Novanta, come arte underground, solo nel 2002, con l’acquisizione di due opere di net art da parte del
Guggenheim Museum (New York), ha compiuto i primi passi verso l’ingresso nel “sistema dell’arte” e quindi del mercato artistico.
In Italia il MAXXI è stato il primo museo a dedicare una programmazione costante sull’argomento con l’obiettivo avvicinare i
visitatori - anche e soprattutto coloro che non navigano su Internet o che non usano il computer - a queste pratiche artistiche,
per ripercorrerne alcune tappe fondamentali, per lasciare traccia della loro storia e della continuità che le lega ad altre forme
artistiche del passato.
La danza entrando in rete incontra il mondo web e da questo incontro nascono opere di web.dance, net.dance.
La selezione di Net.dance è in collaborazione con anna lea antolini.
Evann Siebens è una dance-filmaker. Recentemente ha diretto e prodotto un documentario sui ballerini hula e sulla comunità
hawaiana che è stato trasmesso dalla serie POV della PBS.
Mulleras, i coreografi francesi Magali e Didier Mulleras fondano la loro compagnia nel 1986 e a partire dal 1998 concentrano la
loro ricerca sull’immagine e le nuove tecnologie, creando lavori atipici proprio per il loro sito web.
www.mulleras.com
Yael Kanarek, dal 1995 opera in rete e utilizza il digitale per una ricerca interdisciplinare. Il suo progetto Wold of Awe è un’opera
ma anche una piattaforma di sperimentazione dove l’artista collabora con fotografi, scultori, musicisti e coreografi.
Katrina McPherson, artista e regista di video danza, combina la danza con il video e Internet per produrre coreografie
interattive.Ha diretto e prodotto diversi programmi d’arte su canali televisivi inglesi come la BBC, Channel 4 e ITV.
8
LE CURATRICI
Anna Lea Antolini
Danzatrice e studiosa, si laurea in Lettere all’Università “La Sapienza” di Roma, con la tesi “Anna Teresa De
Keersmaeker: crocevia di genialità nella danza contemporanea” e danza in Italia e all’estero. Tra i tanti eventi
partecipa con le sue coreografie alla piattaforma giovani aux Bozar di Bruxelles e alla serata Promozione Danza di
Romaeuropa festival 2006. Nel 2006 inizia la sua collaborazione con il MAXXI creando in occasione della mostra
Menopause, dell’artista tedesca Rosemarie Trockel, la performance stell dir vor, immaginati. Collabora con il
giornale di settore Danza & Danza.
Francesca Pedroni
Critico e storico di danza italiana, Francesca Pedroni, laureata in Storia dello Spettacolo all’Università Cattolica di
Milano, scrive per il quotidiano Il manifesto, per il giornale di settore Danza & Danza e numerosi periodici. E’
autrice di numerose pubblicazioni tra le quali Alwin Nikolais, per l’Epos di Palermo. E’ consulente del canale
televisivo Classica in onda su Sky per il quale è coautrice con la regista Maria Mauti delle produzioni di danza. E’
docente dal 2002 di Storia della Danza e del Balletto alla scuola di ballo dell’Accademia del Teatro della Scala di
Milano. Nel 2007 ha fatto parte della prima giuria internazionale del Festival Internazionale di Danza Contemporanea
de La Biennale di Venezia per l’assegnazione del Leone d’Oro al miglior spettacolo.
9
I CO-REALIZZATORI
Verdeoro
Verdeoro, società indipendente di produzione è attiva principalmente nel campo cinematografico ma anche nella
produzione di documentari, di format e di programmi televisivi.
Fondata da Daniele Mazzocca, produttore del pluripremiato film “Saimir” di Francesco Munzi, del documentario
“L’erba proibita” e del film “Rosso come il cielo” di Cristiano Bortone (David Giovani 2006), Verdeoro è
attualmente impegnata nella realizzazione di “Tutta la vita davanti”, nuovo film di Paolo Virzì prodotto da Medusa.
La società inoltre, in associazione con la Classic di Amedeo Pagani, è impegnata nella produzione del nuovo film di
Marco Bechis, “Birdwatchers”, una coproduzione italo-brasiliana coprodotta con Rai Cinema e interamente girata in
Brasile. Con la Classic, Verdeoro ha coprodotto anche il film d’esordio dei Fluid Video Crew, “Fine pena mai”, con
Claudio Santamaria e Valentina Cervi.
Classica TV
Classica è l’unico canale televisivo interamente dedicato alla grande musica e alla danza, collegato agli omonimi
canali in Germania e in Spagna. I suoi abbonati sono circa 40.000 solo in Italia.
In onda sulla piattaforma SKY (canale 728), Classica garantisce giornalmente 20 ore di programmazione senza
interruzioni pubblicitarie con un palinsesto che abbraccia opere liriche, concerti, musiche da camera, spettacoli di
danza classica e moderna, approfondimenti, documentari, film, arte, jazz e musica di confine. Ciascun programma di
Classica è introdotto e commentato da esperti, attraverso un linguaggio fruibile sia dagli appassionati che dai
conoscitori.
Per garantire allo spettatore una programmazione il più possibile varia e completa, il palinsesto di Classica prevede
ogni sera alle 21 un nuovo appuntamento.
10
I PARTNER
Cro.me –archivio memoria e cronaca dello spettacolo di Milano
Cro.me è un’associazione culturale che, con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, opera nel
campo della documentazione dei processi creativi e dei prodotti dell’arte della scena, con particolare riferimento al
mondo della danza. Nata nel 1994, l’Associazione è presieduta da Enrico Coffetti e ne sono soci Sandra Cristaldi,
Katia Cusin e Paolo Zenoni, tutti operatori del teatro e dello spettacolo attivi a livello nazionale ed internazionale.
Al di là delle manifestazioni periodiche pubbliche cui l’Associazione ha dato vita (essenzialmente “Danza & Video” a
Milano – prima rassegna internazionale italiana di video.danza), Cro.me. ha in realtà, in questi anni, costituito un
archivio video, che consta oggi di circa milleduecento titoli interamente dedicati alla danza.
Dal 2004 è membro di MAD- Media and Dance Network che riunisce, per facilitare scambi e di informazioni, archivi
di Giappone, Corea, Germania, Inghilterra, Canada, Australia, Italia, Austria, Norvegia, Russia, Stati Uniti, Grecia,
Spagna e Portogallo.
RED – Reggio Emilia Danza
Il RED è uno dei festival più riconosciuti in Italia e all'estero come manifestazione di respiro internazionale, un punto
di riferimento per la diffusione e la crescita della danza nel nostro paese. Ha realizzato festival dedicati a protagonisti
come William Forsythe, Jiri Kylian, Mats Ek, John Neumeier. Si lega all'attività dei Teatri Municipali di Reggio Emilia a
cui si affianca un importante Archivio e Biblioteca e la produzione dei quaderni Red Book.
ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival
Nel 1984 Ismael Ivo e Karl Regenburger lanciano International Tanzwochen Wien destinato a diventare un’autorevole
voce nel panorama internazionale e a strutturarsi in ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival a partire dal
1988. Vienna ogni anno è luogo di scambio tra coreografi e danzatori, insegnanti provenienti da tutto il mondo per i
workshop, gli spettacoli e la piattaforma giovani.
Proxima
Nata nel 1991 con la vocazione di produrre innovazione e qualità a sostegno della comunicazione visiva, Proxima si
occupa della realizzazione di effetti visivi digitali e della post-produzione digitale per il cinema, la televisione, la
pubblicità. In questi primi quindici anni di attività ha assunto una posizione di primissimo piano nel proprio settore ed
ad oggi può vantare la produzione di effetti visivi digitali per oltre 250 film italiani e internazionali per il cinema e la
televisione, passando con disinvoltura dai film d’autore a quelli di cassetta, dagli effetti invisibili e di correzione alle
scene più complesse e spettacolari. Per il lavoro svolto, Proxima ha ottenuto numerosi riconoscimenti e premi, non il
ultimo il David di Donatello 2006 per i Migliori Effetti Visivi ( per il film “Romanzo Criminale” di Michele Placido).
Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi
La Sezione Istruzione e Affari Culturali dell'Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi desidera stimolare la popolarità della
cultura contemporanea olandese in Italia. La promozione delle attività culturali avviene attraverso una politica di
sostegno concreto ai progetti, con contributi reali volti alla diffusione e all'accrescimento delle iniziative più valide e
significative.
La cultura contemporanea olandese riscuote di giorno in giorno maggiore successo. Presenti presso le principali
Istituzioni, Fondazioni e Musei, gli artisti olandesi sono diventati protagonisti immancabili del panorama culturale
internazionale.
La sezione può decidere di sostenere finanziariamente progetti, organizzati da Istituzioni, Associazioni ed Enti Pubblici
e Privati italiani. Inoltre esiste la possibilità per curatori e giornalisti di partecipare dei programmi di visita nei Paesi
Bassi.
Forum Austriaco di Cultura
Il Forum Austriaco di Cultura a Roma si propone di presentare l’identità culturale austriaca in Italia nel modo più
aperto e svariato. I progetti concreti vengono ideati in modo innovativo, interdisciplinare e intercomunicativo. Accanto
alle consuete manifestazioni, il Forum di Cultura vuole soprattutto fornire un’ “offerta di sensibilizzazione”. La vasta
gamma di programmi presentata abbraccia mostre, convegni, letture così come concerti organizzati sia dallo stesso
Forum singolarmente che in cooperazione con partner italiani o europei a Roma. Tale molteplicità culturale è
proiettata verso l’elaborazione, l’articolazione e la chiarificazione dell’identità austriaca nel contesto specificamente
italiano. Il concetto di nazionale è sempre correlato a quello di bilaterale, il bilaterale con quello europeo, e infine
quest’ultimo e i concetti di nazionale e bilaterale in esso racchiusi, auspicabilmente con l’idea di globalità. Il Forum
11
preferisce essere un luogo d’incontro e di collaborazione piuttosto che un’istituzione di esportazione culturale. Per
questa ragione, la presenza attiva in iniziative europee come quella della Biblioteca Europea di Roma è per loro di
massima importanza.
DASS - dipartimento di arti e scienze dello spettacolo dell’università “La Sapienza” di Roma
Nel Dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo (DASS), diretto dal prof. Luciano Mariti, la storia, la teoria, le
nuove metodologie critiche sviluppate per l'analisi della performance, si trovano coniugati con le scienze, i saperi e le
tecniche dello spettacolo in tutte le sue forme: teatro e arti della performance, cinema, spettacolo digitale.
La Biennale di Venezia
La Biennale di Venezia è da oltre un secolo una delle istituzioni culturali più prestigiose al mondo. Fin dalla sua origine
(1895) è all'avanguardia nella promozione delle nuove tendenze artistiche, e organizza manifestazioni internazionali
nelle arti contemporanee secondo un modello pluridisciplinare (arte, architettura, cinema, danza, musica, teatro) che
ne caratterizza l'unicità. Con il Festival Internazionale di Danza Contemporanea rappresenta uno degli appuntamenti
più importanti della programmazione di danza nel nostro paese.
Romaeuropa Festival
Giunto nel 2007 alla sua ventiduesima edizione, il Romaeuropa Festival è ormai il più importante festival italiano di
creazione contemporanea.
Il Romaeuropa Festival nasce grazie alla Fondazione Romaeuropa, una delle istituzioni più importanti in Italia e in
Europa per la promozione e la diffusione dell'arte, del teatro, della danza e della musica contemporanea. Il lavoro
della Fondazione non si svolge solo attraverso il Festival, ma anche con la gestione del Teatro Palladium Università
Roma Tre, con Romaeuropa Promozione Danza e Romaeuropa Cultura.
12