Fall International Talks

FALL INTERNATIONAL TALKS
IULM UNIVERSITY
8 -9 NOVEMBER 2011
INTRODUCTION
IULM University organizes the Fall International Talks concerning the role of culture in the
development process of urban areas.
The talks are open to all interested students and will be held in IULM University, Room 124 November 8
and November 9, 2011.
The
focus
will
be
on
the
function
of
cultural
activities,
cultural
events
and
cultural
infrastructures, in promoting knowledge, new economic and social opportunities for cities.
In the present era, culture is becoming one of the main tool enhancing overall competitiveness of cities
worldwide, cities as a creative hub for cultural and creative production in a variety of fields: from fashion
to design, from publishing to contemporary art.
The talks will be directed to supply both theoretical concepts and practical information to understand the
emerging economy of cultural and creative contents with a specific focus on the impact that they have on
the transformation of cities and as assets in the global competition game.
Main topics are:
• The global game of cultural competition: How culture is shaping up contemporary cities
• Culture and well being: the impact of cultural investments on the social dimension
• What lies ahead: Designing new policies for the creative city
To all participants attending both days will be given an attendance certificate.
PRESENTAZIONE
L’Università IULM di Milano organizza i Fall International Talks, due lezioni magistrali tenute da docenti
internazionali, riguardanti il ruolo della cultura nei processi di sviluppo delle aree urbane e delle città. I
dialoghi si svolgeranno in Aula 124, nei giorni 8 e 9 Novembre 2011. Il focus degli interventi si
concentrerà sul ruolo trainante rivestito da attività, infrastrutture e beni culturali nel promuovere lo
sviluppo della conoscenza, nel creare nuove opportunità economiche nel settore delle industrie creative e
come fattore evolutivo della società nel suo complesso. Nell’attuale contesto storico, la cultura diviene
uno strumento strategico di promozione delle metropoli in termini di competitività internazionale, quali
centri di produzione culturale e creativa in settori diversificati rispetto a quello economico quali moda,
design, pubblicità e arte contemporanea.
L’obbiettivo dei dialoghi è quello di fornire nozioni di natura teorica supportate da case-studies che
permettano di comprendere appieno il significato e l’impatto della cultura sui processi di trasformazione
urbana quali asset per il posizionamento delle città nell’arena della competizione globale.
I principali argomenti trattati sono:
• Il gioco globale della competizione culturale: come la cultura agisce nella costruzione delle città
contemporanee;
• Cultura e Benessere: l’impatto degli investimenti culturali nella dimensione sociale;
• Le nuove frontiere dello sviluppo: strategie di innovazione per le città creative.
A tutti i partecipanti ad entrambi gli interventi verrà rilasciato un certificato di frequenza.
KEYNOTE SPEAKER
Tuesday, November 8th from 10 am to 12.30 – ROOM 124, IULM Building 1
Dr. Jason Hugh Prior.
Jason Prior is Research Principal at the Institute for Sustainable Futures, University of
Technology Sydney. Jason is a planner, architect and social researcher who researches improved
decision-making, governance and planning for institutional, urban and regional futures. He builds
on his trans-disciplinary background in planning, urban design, architecture, property development
and property rights, geography and sociology to obtain a clearer understanding of the role of social
and cultural processes within these futures. His doctoral research, for example, explored the
interplay of built form, governance, planning and social identity within 20th- century urban
Australia. Jason is also an associate member of the Asia-Pacific Centre of Complex Real Property
Rights (APCCRPR), the China Research Centre, and the Centre of Contemporary Design Practice
(CCDP).
TOPIC OF THE TALK
The contribution of culture to sustainable urban futures: a comparative evaluation of the use of culture
within planning processes in Sydney, Brisbane and Shanghai.
This lecture is exploratory in purpose, through it I seek to open a conversation about the nuanced connections
between ‘culture’, ‘cities’, ‘citizens’ and ‘planning’?. In developing a conversation about these ‘nuanced connections’, at
a broad conceptual level, I draw on theoretical frameworks pertaining to ‘culture’ and ‘capital’ from a range of
disciplines including sociology, geography, planning and urban studies, to explore the way in which culture is
increasingly being used within planning processes as a means to (re)generating cities. More particularly I explore how
culture is used as a ‘resource’, a ‘standing reserve’, within planning, to contribute to sustainable urban futures, and
the opportunities and constraints that such an approach manifests not only for culture, but also cities and their
citizens. At the same time, I locate the conversation within the context of planning in Sydney, Brisbane and Shanghai,
and thus seek through these case studies to demonstrate where and how ‘culture’, ‘cities’ and ‘planning’, impinge upon
each other. This, then, is a grounded study, which explores urban planning in the specific context of Sydney, Brisbane,
and Shanghai. To do this, I conduct an inventory of planning processes operating within these cities
RELATORE
Martedì, 8 Novembre dalle 10 alle 12.30 – AULA 124, IULM 1
Dr. Jason Hugh Prior.
Jason Prior è Ricercatore Senior presso l’Institute for Sustainable Futures della University of
Technology Sydney. Jason è urban planner, architetto e ricercatore sociale su temi quali decisionmaking, governance e pianificazione del “futuro sostenibile” a livello istituzionale, urbano e
regionale. Il suo background trans-disciplinare fa si che Jason si occupi contemporaneamente di
pianificazione, urban design, architettura, diritti e sviluppo della proprietà privata, geografia e
sociologia, tutte materie attraverso le quali egli può raggiungere un livello di comprensione più
approfondito ed esteso rispetto al ruolo svolto dai processi culturali e sociali all’interno di questi
“futuri possibili”. La sua tesi di dottorato, per esempio, esplora l’interazione tra forma costruita,
governo, pianificazione ed identità sociale nelle aree urbane dell’Australia del XX secolo. Jason è
altresì un membro associate del Asia-Pacific Centre of Complex Real Property Rights (APCCRPR),
del China Research Centre, e del Centre of Contemporary Design Practice (CCDP).
CONTENUTO DELL’INTERVENTO
Il contributo della cultura nella creazione di un futuro urbano sostenibile: valutazione comparative dei
processi di pianificazione di Sydeny, Brisbane e Shanghai.
Si tratta di un dialogo volutamente esplorativo sui variegati aspetti di argomenti quali ‘cultura’, ‘città’, ‘cittadinanza’ e
‘pianificazione urbana'. Il tema, sviluppato attraverso una conversazione interattiva con i partecipanti, partirà dalla
discussione degli impianti teorici sulla relazione esistente tra “cultura e capitale” secondo il punto di vista proposto da
differenti discipline, quali sociologia, geografia, pianificazione e urbanistica, giungendo sino ad esaminare il modo in cui
la cultura viene sempre più spesso inserita nei processi di pianificazione come “elemento significante” in termini di
rigenerazione urbana. In particolare si esplorerà la cultura sia come risorsa che come riserva nel contribuire allo
sviluppo sostenibile futuro delle aree urbane, nonché le opportunità e i vincoli che questi tipi di approccio manifestano
rispetto alla produzione di cultura, alle infrastrutture delle aree urbane e ai cittadini.
Il dialogo porterà in evidenza i casi di tre città quali Sydney, Brisbane e Shangai, analizzando, attraverso questi
esempi, le relazioni tra ‘cultura’, ‘città’ e ‘pianificazione’, gli impatti generati e come la cultura possa divenire un valore
nei processi di sviluppo locale.
KEYNOTE SPEAKER
Wednesday, November 9 from 10.00 am to 12.30– ROOM 124, IULM Building 1
Prof. Volker Kirchberg
Volker Kirchberg is Full Professor ‘for arts organization and arts distribution’ at the Faculty of Cultural Analyses,
Leuphana University Lüneburg, Germany (since 2004). He is the director of the Institute for Cultural Theory,
Research and the Arts at Leuphana, and recently the Prodekan (vice dean) for research in the Faculty of Cultural
Analyses (since 2010). Volker Kirchberg received a diploma (1985) and a Ph.D. in sociology from the University of
Hamburg (1992) and a habilitation degree in sociology from the Free University Berlin (2003). His postgraduate
studies included a scientific assistant position at the University of Hamburg in urban studies (1985-1988) and
research on arts consumption in urban environments in the United States (Johns Hopkins University and
University of Baltimore 1988-1992) as well as social empirical research for private social research institutes in
Berlin and Hamburg (1992-1995). He founded the Basica research institute (Hamburg) in 1995, primarily
studying museum visitors for major German museums (Haus der Geschichte Bonn, Jewish Museum Berlin,
Bertelsmann Foundation).Adjunct professor in sociology and cultural studies at the universities of Lüneburg and
Berlin (1992-2000). Tenure-track assistant professor for sociology at the William Paterson University New Jersey, USA (2001-2004).
TOPIC OF THE TALK
Culture as an instrument for the arts and entertainment district. The case of USA cities.
The urban planning instrument of an "arts and entertainment district" has been used in many American cities since
1996 - often with difficulties and many failures. In my recent study I analyze the particular success of one specific
area, the "Station North district" in one of Baltimore's most dilapidated inner-city areas. The analysis crystallized some
factors as pivotal for the success of this area: a) the clear distinction of an artistic consumption area and an artistic
production area, b) the importance of cheap and "authentic" living and working areas (old factories) in the
neighborhood for artists to produce, c) the positive and the artists supporting influence of not-for-profit urban
developers (somewhat contradicting the urban "Growth Machine" theory), d) a strong network of philanthropic and
foundation-based policy makers in town - mostly outside and even against public municipal and state forces, and e)
the position of Baltimore at the sidelines of a global economic development (and thus outside of powerful gentrification
forces that omit or suppress the creation of artistic creativity).
RELATORE
Giovedì 9 novembre dalle 10.00 alle 12.30 – AULA 124, IULM 1
Prof. Volker Kirchberg
Volker Kirchberg è dal 2004 docente di ‘Organizzazione e distribuzione dell’Arte” alla Facoltà di Analisi Culturale
dell’Università Leuphana di Lüneburg, in Germania. E’ direttore dell’Istituto di Teoria Culturale, Ricerca e Arti alla
Leuphana e, dal 2010, è diventato pro Decano per la ricerca alla Facoltà di Analisi Culturale. Si è laureato in
Sociologia nel 1985, con successivo Ph.D. in Sociologia presso l’Università di Amburgo nel 1992. Ha poi acquisito
un ulteriore abilitazione presso la Freie Universität di Berlino nel 2003. I suoi studi accademici includono una
posizione come assistente scientifico in Studi Urbani presso l’Università di Amburgo (1985-1988) e varie ricerche
sul consumo di arte negli ambienti urbani degli Stati Uniti. (Johns Hopkins University e University of Baltimore
1988-1992). Ha seguito altresì ricerche empiriche e sociali per conto di vari istituti di ricerca private a Berlino ed
Amburgo (1992-1995). Nel 1995 ha fondato ad Amburgo il “Basica Research Institute” che si occupa
prevalentemente di studiare il pubblico dei musei per conto delle principali istituzioni museali tedesche (la Haus
der Geschichte di Bonn, il Museo Ebraico di Berlin, la Bertelsmann Foundation). Professore aggiunto di sociologia e
studi culturali all’università di Lüneburg e Berlino (1992-2000) e assistente in Sociologia alla William Paterson University di New Jersey,
USA (2001-2004).
CONTENUTO DELL’ INTERVENTO
La cultura come strumento di sviluppo per i “districts” dell’arte e del divertimento: il caso delle città
americane.
Lo strumento della pianificazione urbana per costruire ‘distretti dell’arte e dell’intrattenimento’ è stata usato in un
considerevole numero di città del Stati Uniti dalla metà degli anni ’90, incontrando spesso difficoltà e fallimenti. Nel
suo recente programma di ricerca, il Prof. Kirchberg ha analizzato un caso di recupero urbano particolarmente ben
riuscito: la ‘Station North District di Baltimora’, inizialmente una delle aree più degradate della città, sia dal punto di
vista economico che sociale. L’analisi ha permesso di individuare quali sono stati gli elementi di maggior successo tra
gli interventi di matrice culturale. In particolare:
a) la chiara distinzione tra aree di produzione culturale e di aree consumo culturale; b) l’importanza della presenza di
spazi “caratteristici” ed economici (ad esempio attraverso il recupero delle vecchie fabbriche) dove gli artisti possano
vivere e produrre arte; c) l’influenza e il supporto positivo degli artisti verso pianificatori urbani no-profit (il che
contrasta con la teoria della “Urban Growt Machine”); d) la presenza di una rete di mecenati e fondazioni quali policy
makers per il supporto agli artisti e produttori culturali, decisori per la città anche qualora in conflitto con la
dimensione istituzionale (governo municipale, statale); e) la posizione di Baltimora, piuttosto defilata rispetto lo
sviluppo economico globale, e proprio per questo ignorata dai poteri forti che spesso nascondono o ostacolano la
creatività culturale.