leggi - Il Frizzo

Transcript

leggi - Il Frizzo

XX ORSARA MUSICA JAZZ FESTIVAL
24 Luglio – 2 Agosto 2009
www.orsaramusica.it
FIVE FESTIVAL SUD SYSTEM
24 luglio - 2 agosto 2009
www.orsaramusica.it
www.orsaramusica.it
Ventesima edizione del festival jazz più longevo della Puglia (prima edizione nel 1990). Vent’anni di concerti,
produzioni originali, attività culturali che hanno fatto del piccolo centro di Orsara (FG), posto nel verde delle
colline al confine fra Campania e Puglia, un luogo privilegiato dell’agire generativo. Orsara Musica,
l’associazione che organizza il festival, è socio fondatore del Consorzio FFSS (Five Festival Sud System)
per la promozione della qualità culturale nel territorio, che opera in provincia di Foggia dal 15 aprile
2009.
L’edizione 2009 del festival, articolata in diverse sezioni, si svolge dal 24 luglio al 2 agosto.
Il festival apre con i Seminari Internazionali di Musica Jazz (VI edizione quest’anno). I Seminari hanno già
una solida tradizione e vantano presenze di spicco negli anni quali Benny Golson, Lee Konitz, Steve
Grossman. Si caratterizzano per l’ambiente internazionale e l’approccio rivolto a tutti gli aspetti del fare
musica da quello creativo, esecutivo, didattico a quello organizzativo ed economico.
Da segnalare fra i docenti musicisti di grande esperienza internazionali quali Antonio Ciacca (Direttore
programmazione al Jazz at Lincoln Center di New York), John Nugent (Stoccolma Jazz Festival,
Rochester Jazz Festival di New York), Hugo Alves che oltre ad essere trombettista di livello è
responsabile dei seminari jazz e del festival di Lagos in Portogallo, direttore: Lucio Ferrara.
Nel programma dei seminari nei giorni 30/7, 31/7, 1/8 e 2/8 un Workshop orchestrale condotto da
Giancarlo Schiaffini e Silvia Schiavoni (voce, canto). Si tratta di una speciale opportunità di vivere
dall’interno il lavoro preparatorio dello special project “GIOVE A POMPEI – La vera storia…”
commissionato da ORSARA MUSICA JAZZ FESTIVAL e FESTIVAL D’ARTE APULIAE al compositore e
trombonista Giancarlo Schiaffini.
Di grande interesse la sezione concertistica che ha il suo culmine con special project “GIOVE A POMPEI –
La vera storia…”, (composizione di Giancarlo Schiaffini liberamente ispirata all’opera GIOVE A POMPEI
di Umberto Giordano). Il lavoro, produzione originale ORSARA MUSICA JAZZ FESTIVAL e FESTIVAL
D’ARTE APULIAE, sarà eseguito in anteprima assoluta il 2 agosto 2009 ad Orsara con un’inedita
formazione orchestrale Big Band (ASCOLFARE XL Orchestra), Orchestra d’Archi Apuliae, voce, coro,
voci recitanti.
Altri concerti il 30 luglio (con un’anteprima discografica di Umberto Sangiovanni & Daunia Orchestra), 31
luglio e 1 agosto. Avverranno incontri musicali unici quali quello di Marc Ribot (presente nel festival come
special guest dei Tàngheri) con l’Orchestra Municipale Balcanica, o quello (nato per Orsara Musica ed
evento unico in Italia) dei davisiani Al Foster e Steve Grossman (entrambi con Miles Davis nelle storiche
registrazioni degli anni 1970-75). Da ascoltare con attenzione la formazione proposta da Edmar Castaneda,
virtuoso arpista colombiano, poco ascoltato in Europa, che sta portando nel mondo del jazz nuove idee e
nuova energia attingendo e reinterpretando la tradizione popolare sudamericana.
Da non perdere le suggestive matinèe nell’abbazia medievale dell’Annunziata con intime, “religiose”
performance in solo di Giancarlo Schiaffini, Edmar Castaneda e altri musicisti ospiti del festival.
Diverse le iniziative non strutturate che si svilupperanno con azioni e performance, allestimenti e processi
creativi fra cui la mostra fotografica “365 in jazz” di Michele Brancati e la mostra/performance “progressiva”
sul ventennale del festival. Una mostra il cui processo di creazione si svilupperà in parallelo allo svolgimento
del festival in un crescendo di ideazione>realizzazione>allestimento e il cui completamento segnerà anche
la fine della mostra stessa, avendo il suo senso nel divenire dell’allestimento.
www.orsaramusica.it
SEZIONE CONCERTI (ingresso gratuito)
I concerti iniziano presso il Jazz Club e in altri centri dei dintorni con varie formazioni acustiche centrate sui
musicisti protagonisti dei Seminari.
Il 30 luglio doppio concerto in città (Foggia, presso lo spazio verde del Ristorante in Fiera). Primo set con
Greg Burk solo piano, secondo set con Umberto Sangiovanni e Daunia Orchestra in un’anteprima
discografica del lavoro originale “Sciamboli e altri inverni”.
Il 31 luglio, ad Orsara in Largo S. Michele, si esibiranno i Tàngheri, originale formazione che propone un
mix multiculturale che incorpora jazz, tango, citazioni musicali colte e popolari con grande gusto e ironia, il
gruppo ospita il geniale chitarrista americano Marc Ribot (formazione con cui hanno registrato negli ultimi
anni tre cd). Sempre il 31 segue l’Orchestra Municipale Balcanica che proporrà un repertorio originale
orientato al jazz e che ospiterà (evento in prima assoluta) il chitarrista Marc Ribot in uno dei momenti più
attesi del festival. Nel finale del concerto ci sarà l’affiancamento della Banda musicale di Orsara (non
nuova ad eventi di questo tipo avendo registrato dal vivo nel 1997 il cd Pirotecnie Sonore di Pasquale
Innarella con Evan Parker, Michel Godard) in un epilogo pirotecnico di grande potenza musicale.
Il 1° agosto apertura con Edmar Castaneda Quartet un interessantissimo musicista colombiano,
rivelazione musicale, che propone l’inedita sintesi fra jazz e musica popolare colombiana con l’uso di
timbriche ricercate e originali. Segue concerto/evento con Al Foster Quartet featuring Steve Grossman
(reunion dei due musicisti protagonisti negli anni ’70 di storiche incisioni con Miles Davis). L’appuntamento
che avviene ad Orsara, dal sapore particolare, è unico nella stagione musicale 2009.
Il 2 agosto prima esecuzione assoluta del lavoro musicale “GIOVE A POMPEI - La vera storia…”
liberamente ispirato all’opera GIOVE A POMPEI la commedia musicale in tre quadri con musica originale
di Umberto Giordano e Alberto Franchetti, libretto di Luigi Illica ed Ettore Romagnoli. Il compositore
Giancarlo Schiaffini ne ha riscritto le musiche e Silvia Fanfani Schiavoni i testi su commissione
dell’Associazione Orsara Musica e Associazione Spazio Musica per la prima volta insieme in una
coproduzione originale. L’esecuzione del lavoro con l’Orchestra Big Band ASCOLFARE XL Orchestra
(che ospita fra i musicisti Enzo Nini) e l’Orchestra d’Archi Apuliae. Lo stesso Giancarlo Schiaffini sarà
direttore e protagonista al trombone nello spettacolo da lui diretto.
www.orsaramusica.it
24 -30 Luglio
30 Luglio
FOGGIA
Ristorante in
Fiera
PROGRAMMA CONCERTI
Concerti docenti dei seminari
GREG BURK Piano solo
UMBERTO SANGIOVANNI
Sciamboli e nuovi inverni
&
DAUNIA
ORCHESTRA
Umberto Sangiovanni (Piano), Guerino Dondolone (Contrabbasso),
Massimo D’Agostino (Batteria), Sara Sileo (Voce), Gianni Iorio
(Bandoneon), Alfredo Ricciardi (Percussioni)
31 Luglio
ORSARA
Largo S.
Michele
I TANGHERI (a.k.a. the Bums) featuring MARC
RIBOT Vince Abbracciante (accordeon, fender), Davide Penta
(contrabbasso e basso elettrico), Antonio Di Lorenzo (batteria,
percussioni e glockenspiel), Giuseppe Del Re (voce), Special guest:
Marc Ribot (chitarra)
MUNICIPALE BALCANICA TOURTODAMASCUS
2009
Marziale Nicolò (percussioni), Scagliola Paolo (tromba e flicorno),
Giusti Armando (Sax contralto), Tedeschi Raffaele (Chitarra acustica,
Elettrica e voce), Rutigliano Giorgio (basso elettrico), Sgaramella Luigi
(batteria), De Lucia Michele (Clarinetto e clarinetto basso), Roberto
Ottaviano (Sax Tenore, Soprano), Minafra Livio (fisarmonica, piano)
GRAN FINALE CON ORCHESTRA MUNICIPALE BALCANICA e BANDA DI
ORSARA
1 Agosto
ORSARA
Largo S.
Michele
EDMAR CASTANEDA Quartet
Edmar Castaneda (harp), Marshall Gilkes (trombone), Andrea Tierra
(vocals), Dave Silliman (drums, percussion)
AL
FOSTER
GROSSMAN
Quartet
featuring
STEVE
Eli Gilibri (sax), Doug Weiss (contrabbasso), Al Foster (batteria), Adam
Birnbaum (piano) featuring Steve Grossman (sax)
2 Agosto
ORSARA
Largo S.
Michele
“GIOVE A POMPEI – La vera storia…”
COMMEDIA MUSICALE di SILVIA
SCHIAVONI
Musica: GIANCARLO SCHIAFFINI
FANFANI
liberamente ispirata a GIOVE A POMPEI di Umberto
Giordano [ANTEPRIMA ASSOLUTA]
ASCOLFARE XL Orchestra (ospiti: Enzo Nini, sax), Orchestra
d’Archi Apuliae, Silvia Fanfani Schiavoni (voce), Giancarlo
Schiaffini (trombone), coro, voci recitanti (fra cui Giampiero Cane)
Composizione, Arrangiamenti, Direzione: Giancarlo
Schiaffini
www.orsaramusica.it
PROCESSO CREATIVO
Mostra performance che si svolgerà nel Jazz Club. Il processo si svilupperà - nello spazio dedicato ai
concerti e alle jam session serali legati ai Seminari - fra ideazione, allestimento e montaggio della mostra
dedicata al ventennale del festival.
24 Luglio - 2 Agosto
ORSARA
Jazz Club
MOSTRA PROGRESSIVA DEL
VENTENNALE
MOSTRA FOTOGRAFICA (ingresso gratuito)
Il fotografo Michele Brancati presenta i suoi lavori fotografici dedicati al jazz e alle esperienze vissute
nell’ultimo anno a partire dal festival di Orsara del 2008.
ORSARA
365 IN JAZZ (Mostra di Michele Brancati)
PRESENTAZIONE (ingresso gratuito)
Il giornalista e critico musicale Fabio Ciminiera presenta il suo recente libro.
27 Luglio (20,00)
ORSARA
Jazz Club
Presentazione del libro “Le rotte della musica –
i suoni del mediterraneo” di /con Fabio
Ciminiera – conduce: Enza Moscaritolo
MATINEE – Piccoli Concerti Sacri (Ingresso gratuito)
Mattinate di evocazioni, nell’antica abbazia medievale dell’Annunziata, per iniziare la giornata con una
suggestione sonora intima e prepararsi adeguatamente al prosieguo degli avvenimenti del festival.
Grandi e originali performer che si confronteranno con la dimensione del sacro in maniera del tutto
personale.
12,00 ORSARA
30 Luglio
SOLO da definire
Abbazia dell’Annunziata
12,00 ORSARA
GIANCARLO SCHIAFFINI (TROMBONE)
1 Agosto
12,00 ORSARA
EDMAR CASTANEDA (ARPA)
2 Agosto
12,00 ORSARA
SOLO da definire
31 Luglio
www.orsaramusica.it
SEZIONE VI SEMINARI INTERNAZIONALI MUSICA JAZZ di ORSARA
Nell’ambito del festival si svolge la VI edizione dei Seminari Internazionali Musica Jazz, dal 24 Luglio al 2
Agosto.
I Seminari hanno una solida tradizione e vantano presenze di spicco negli anni quali Benny Golson. Lee
Konitz, Steve Grossman. Si caratterizzano per l’ambiente internazionale e l’approccio rivolto a tutti gli
aspetti del fare musica da quello creativo, esecutivo, didattico a quello organizzativo ed economico.
I docenti del 2009, tutti di provata esperienza professionistica sono: Hugo Alves (tromba, Por), Lucio
Ferrara (Chitarra, Ita), Antonio Ciacca (Piano, Laboratorio di composizione e arrangiamento, Music
Business, Usa), Nicola Muresu (Contrabbasso, Ita), Marion Felder (Batteria, Usa), John Nugent (Sax,
Music Business, Usa), Silvia Donati (Canto, Ita), Greg Burk (Laboratori d’improvvisazione, World
Music Ear Training) diretti dal musicista Lucio Ferrara.
Da segnalare fra i docenti musicisti di grande esperienza internazionali quali Antonio Ciacca (Direttore
programmazione al Jazz at Lincoln Center di New York), John Nugent (Stoccolma Jazz Festival,
Rochester Jazz Festival di New York), Hugo Alves che oltre ad essere trombettista di livello è
responsabile dei seminari jazz e del festival di Lagos in Portogallo.
Nutrito il programma con corsi strumentali e di insieme, laboratori, jam session presso il Jazz Club, jazz
dinner, concerti itineranti. Secondo l’abituale approccio che ne caratterizza la linea artistica gli allievi
saranno coinvolti in attività didattiche in aula ma anche protagonisti attivi di performance musicali in vari
luoghi del paese.
Nel programma dei seminari anche un Workshop orchestrale nei giorni 30/7, 31/7, 1/8 e 2/8 condotto da
Giancarlo Schiaffini e Silvia Schiavoni. Si tratta di una speciale opportunità di vivere dall’interno il lavoro
preparatorio dello special project “GIOVE A POMPEI – La vera storia…” commissionato da ORSARA
MUSICA JAZZ FESTIVAL e FESTIVAL D’ARTE APULIAE a Giancarlo Schiaffini.
Info e Iscrizioni Seminari: www.orsaramusica.it ;
tel: 3881677908 (Silvana: 10:00-13:00; 17:00-20:00);
email: [email protected]
www.orsaramusica.it
PROGRAMMA SEMINARI
24 Luglio
9,30-18,30
ORSARA Centro
Culturale
Comunale
25 – 30 Luglio
9,30-18,30
ORSARA
Centro Culturale
Comunale
ACCOGLIENZA:
ARRIVI E SISTEMAZIONE
AUDIZIONI
JAM SESSION
SEMINARI DI STRUMENTO – LABORATORI - INSIEME:
Sax (John Nugent)
Piano (Antonio Ciacca)
Canto Jazz (Silvia Donati)
Contrabbasso (Nicola Muresu)
Chitarra (Lucio Ferrara)
Tromba (Hugo Alves),
Batteria (Marion Felder)
Music Business (Antonio Ciacca, John Nugent)
Laboratorio composizione e arrangiamento
(Antonio Ciacca)
World Music Ear Training (Greg Burk),
Laboratorio d’improvvisazione (Greg Burk)
29 Luglio
ORSARA
Jazz Club
SAGGIO ALLIEVI SEMINARI
30 Luglio
ORSARA
Jazz Club
CONCERTO MIGLIOR ALLIEVO 2009
ORSARA
Centro Culturale
Comunale
PROVE APERTE/WORKSHOP ORCHESTRALE: “GIOVE A
POMPEI – La vera storia…”
ORSARA
Jazz Club
19,30 ORSARA
CONCERTI DEI DOCENTI
JAM SESSION
ACOUSTIC DRINK
24 Luglio – 2 Agosto
25 Luglio – 2 Agosto
Condotto da Giancarlo Schiaffini, Silvia Fanfani
Schiavoni (canto, voce)
PARTNERSHIP:
FFSS - Consorzio per la promozione della qualità culturale nel territorio
Associazione SPAZIO MUSICA
Associazione ASCOLFARE
Lagos Jazz Festival (Portogallo)
Associazione C-JAM
Premio Internazionale Massimo Urbani
Cantina Bentivoglio
Associazione Non Solo Jazz
COLLABORAZIONI ISTITUZIONALI:
Comune di ORSARA (FG)
Associazione Proloco di ORSARA
APT Foggia
Amministrazione Provinciale FOGGIA
REGIONE PUGLIA – Assessorato al Turismo
REGIONE PUGLIA – Assessorato alla Cultura e al Mediterraneo
www.orsaramusica.it
I PROTAGONISTI DEL
(Schede e biografie)
www.orsaramusica.it
COPRODUZIONE “ORSARA MUSICA JAZZ FESTIVAL – FESTIVAL
D’ARTE APULIAE”
Anteprima assoluta 2 agosto 2009
Giove a Pompei. La vera storia
COMMEDIA MUSICALE
di Silvia Fanfani Schiavoni
MUSICA
Giancarlo Schiaffini
Liberamente ispirata a Giove a Pompei, di Umberto Giordano
L’eruzione del Vesuvio del 79 d.C. dà spunto a una vicenda comica con tratti surreali: a Pompei, dove già
fiorisce un’attività di archeologia e di commercio di reperti falsi ad uso di coloro che intendono ornare le
proprie dimore con la “patina della storia”, si manifesta inaspettatamente Giove in persona, accompagnato
dal fido Ganimede. La sua presenza è più che giustificata, in quanto gli scaltri pompeiani, a corto di materia
prima da “anticare”, decidono di ricorrere alle statue degli dei reperibili in città. Questo dà luogo a un
intreccio in cui equivoci e astuzie si susseguono senza sosta. Gli scaltri pompeiani, ben a conoscenza della
passione che il padre degli dei nutre per le attività di svago col gentil sesso, decidono di offrirgli quanto di
meglio in materia è disponibile in città. Giove però si incapriccia di una giovinetta di campagna che si trova a
Pompei per il mercato e non intende rinunciare o accettare succedanee, come proprio gli astuti pompeiani
cercano di somministrargli. Anzi, allo scoprire il tentativo d’inganno, l’ira di Giove si fa funesta: egli ordina
senza indugio la distruzione di tutta Pompei ad opera di Vulcano, incaricato di attivare il Vesuvio. Alla fine
però, si fa commuovere dalla giovinezza di Lalage, questo è il nome della contadinella, e rimedia
parzialmente alla catastrofe, invitando tutti gli abitanti di Pompei sull’Olimpo.
Ispirandosi liberamente all’opera di Umberto Giordano, Schiaffini e Schiavoni hanno creato un dialogo
serrato fra testo e musica che segue canoni eclettici e certamente non legati alla tradizionale ripartizione dei
ruoli nell’opera classica. Il testo si muove in un continuum che va dal parlato con inflessioni dialettali al
registro epico ed eroicomico. La scrittura musicale utilizza le sonorità eterogenee offerte dall’organico (voci
recitanti e cantanti, big band e orchestra d’archi) nei principali linguaggi della musica del Novecento dal
classico al jazz.
www.orsaramusica.it
GIANCARLO SCHIAFFINI: 2 agosto 2009
http://www.giancarloschiaffini.com/
GIANCARLO SCHIAFFINI,
compositore-trombonistatubista, nato a Roma nel
1942, si è laureato in fisica
presso quella università nel
1965. Autodidatta in musica,
ha partecipato alle prime
esperienze di free-jazz in
Italia negli anni ’60. In quel
periodo ha cominciato la sua
attività di compositore ed
esecutore nel campo della
musica contemporanea e del
jazz.
Nel 1970 ha studiato a
Darmstadt con Stockhausen,
Ligeti e Globokar e ha
fondato il gruppo strumentale
da camera Nuove Forme
Sonore. Nel 1972 ha studiato
musica elettronica con Franco Evangelisti, collaborando con il Gruppo di Improvvisazione di Nuova
Consonanza fino al 1983. Nel 1975 ha fondato il Gruppo Romano di Ottoni, con repertorio di musica
rinascimentale e contemporanea. Fa parte della Italian Instabile Orchestra.
Ha tenuto corsi e seminari in Italia, presso la Hochschule di Freiburg i. B., Melba e Monash University
(Melbourne) e la New York University. Attualmente insegna presso il conservatorio “A. Casella” dell’Aquila e
nei corsi estivi di Siena Jazz.
Ha collaborato con John Cage, Karole Armitage, Luigi Nono e Giacinto Scelsi. Ha partecipato, come
compositore ed esecutore, a numerosi festival e stagioni concertistiche presso : Teatro alla Scala,
Accademia di S. Cecilia, Biennale Musica di Venezia, Autunno Musicale di Como, IRCAM, Upic e Festival
d’Automne di Parigi, Reina Sofia di Madrid, Ars Musica di Bruxelles, Europa jazz Festival du Mans, Jazz a
Mulhouse, Tramway (Rouen), Wien Modern, Aspekte di Salisburgo, Donaueschinger Musiktage, Moers,
Tage fuer Neue Musik di Zurigo, Fondazione Gulbenkian di Lisbona, Alte Oper di Francoforte, Filarmonica di
Berlino, Festival di Gibellina, FIMAV di Victoriaville (Canada), Nuova Consonanza, Bimhuis di Amsterdam,
JazzYatra (India), Darmstadter Ferienkurse, Pomeriggi Musicali e Musica del nostro tempo (Milano), UNEAC
di Cuba, Maggio Musicale Fiorentino, Lincoln Center e Hunter College (New York), New Music Concerts di
Toronto e molti altri.
Dal 1988 collabora con la cantante e autrice di testi Silvia Schiavoni per la composizione ed esecuzione di
performances multimediali originali e su letteratura, pittura (Joyce, Gauguin, Ibsen, Boccioni, Ammaniti e
altri), con immagini di Ilaria Schiaffini.
Nel 2000 è stato Composer in Residence presso l’”International Composers & Improvisers Forum Munich”.
Ha registrato per le radio nazionali in Italia, Austria, Canada, Olanda, Messico, Germania, Francia, Svezia,
Spagna. Sono state a lui dedicate composizioni da numerosi autori come Scelsi, Nono, Alandia, Amman,
Castagnoli, Dashow, Guaccero, Laneri, Mencherini, Renosto, Ricci, Villa-Rojo. Ha inciso dischi per BMG,
Curci, Cramps, Edipan, Horo, Hat Records, Pentaflowers, Pentaphon, Red Records, Ricordi, Vedette.
BMG, Curci, Edipan, Pentaflowers, Ricordi hanno pubblicato sue composizioni.
Ricordi ha anche pubblicato un suo trattato sulle tecniche del trombone nella musica contemporanea.
A Giancarlo Schiaffini è stata dedicata una voce dalla Biographical Encyclopedia of Jazz (Oxford University
Press) e dall’Enciclopedia della Musica (Utet/Garzanti).
www.orsaramusica.it
MARC RIBOT: concerto il 31 luglio 2009 con i Tàngheri
http://www.marcribot.com/
L’immaginifico ed evocativo Marc Ribot ad Orsara in
una strepitosa performance con i musicisti dei
Tàngheri. Un protagonista della scena musicale
statunitense ed europea, un sound inconfondibile,
intelligente, eclettico, con influenze e collaborazioni dal
jazz al rock, autore di colonne sonore cinematografiche
dei film di Scorsese, Jarmush.
Marc Ribot (pronounced REE-bow) was born in
Newark, New Jersey (USA) in 1954. As a teen, he
played guitar in various garage bands while studying
with his mentor, Haitian classical guitarist and
composer Frantz Casseus. After moving to New York
City in 1978, Ribot was a member of the soul/punk Realtones, and from 1984 - 1989, of John Lurie's Lounge
Lizards. Between 1979 and 1985, Ribot also worked as a sidemusician with Brother Jack McDuff, Wilson
Pickett, Carla Thomas, Rufus Thomas, Chuck Berry, and many others.
Ribot's recording credits include Tom Waits, Solomon Burke, John Lurie, Elvis Costello, Marianne Faithful,
Arto Lindsay, Caetano
Veloso, Laurie Anderson, David
Sylvian, Susana Baca,
McCoy Tyner, T-Bone Burnett, The
Jazz Passengers, The
Lounge Lizards, Evan Lurie, Chocolate
Genius, Jamaaladeen
Tacuma, Cibo Mato, Medeski Martin &
Wood, James Carter,
Vinicio Caposella (Italy), Auktyon
(Russia),
Vinicius
Cantuaria, Sierra Maestra (Cuba),
Alain Bashung (France),
Joe Henry, Alan Toussaint, Marisa
Monte, Allen Ginsburg,
Trey Anastasio, Madeline Peyroux,
Patti
Scialfa,
Sam
Phillips, Akiko Yano, The Black Keys,
and many others. Ribot
frequently collaborates with producer T
Bone Burnett, most
recently on Alison Krauss and Robert
Plant's grammy award
winning "Raising Sand" and regularly
works with composer
John Zorn.
Ribot's own recording
Rootless Cosmopolitans
Los Cubanos Postizos
include "Marc Ribot
Casseus" (Les Disques
(Tzadik), "Don't Blame
filled with savory and
Voice,
"Saints"
"Exercises in Futility" (Tzadik).
projects have included the bands
(Island Antilles), Shrek (Tzadik), and
(Atlantic). Marc's solo recordings
Plays The Complete Works of Frantz
Du Crepuscule), "The Book of Heads"
Me" (DIW), described as "a record
unlikely amusements" by Village
(Atlantic),
and
most
recently
Marc has performed on scores such as "Walk The Line (Mangold)," "Everything is Illuminated," and "The
Departed" (Scorsese)." Marc has also recently composed original scores for the PBS documentary
"Revolucion: Cinco Miradas," and the film "Drunkboat," starring John Malkovich and John Goodman. Past
scoring project include Yoshiko Chuma's "Altogether Different" dance piece, a documentary film by Greg
Feldman titled "Joe Schmoe," a feature film by director Joe Brewster titled "The Killing Zone", and "In as
Much as Life is Borrowed", a dance piece by famed Belgian choreographer, Wim Vanderkeybus.
Marc's talents have also been showcased with a full symphony orchestra. Composer Stewart Wallace wrote
a guitar concerto with orchestra specifically for Marc. The piece was premiered by the National Symphony
www.orsaramusica.it
Orchestra in Washington DC in July of 2004 and also appeared at The Cabrillo Festival in Santa Cruz, CA in
August of 2005.
Marc is currently touring with two bands, the Albert Ayler tribute project "Spiritual Unity" (Pi
Recordings), featuring original Ayler bassist Henry Grimes, and Ceramic Dog featuring bassist Shahzad
Ismaily an drummer Ches Smith. Ceramic Dog will release their debut album "Party Intellectuals" this May on
Pi Recordings in the North America, and Enja in Europe and Japan.
AL FOSTER:1 agosto 2009 in Quartetto con STEVE
GROSSMAN ospite!
http://alfosterjazz.com/live/
www.orsaramusica.it
La carriera di Foster, che è un polistrumentista (suona anche il sassofono, il pianoforte e il basso) cominciò a
precocemente
a
New
York
nei
gruppi
del
trombettista Blue
[2]
Mitchell , e Hugh
Masekela
nel
1960. Negli anni
seguenti
fu
neigruppi di Joe
Henderson, Herbie
Hancock e Sonny
Rollins,
collaborando
occasionalmente
con altri importanti
musicisti jazz tra i
quali
Horace
Silver,
Freddie
Hubbard, McCoy
Tyner,
Wayne
Shorter,
Bobby
Hutcherson, John
Scofield,
Pat
Metheny, Charlie Haden, Randy e Michael Brecker, Bill Evans, George Benson, Kenny Drew, Carmen
McRae, Stan Getz, Toots Thielemans, Dexter Gordon, Chick Corea, Thelonius Monk, Dave Holland,
Branford Marsalis, Sting, John McLaughlin, Michel Petrucciani e Dexter Gordon. Più di recente, ha
collaborato spesso con Sonny Rollins e McCoy Tyner.
« [...]andavo a mangiare in quel posto (il Cellar Door Club sulla 95esima. NdT) perché facevano e fanno il
pollo fritto migliore del mondo e avevano un gruppo. [...]Al piano c'era un tizio di nome Larry Willis, e non
ricordo chi fossero gli altri musicisti, ma alla batteria c'era Al Foster e mi colpì perché aveva un bellissimo
groove. Era esattamente quello che cercavo, così gli chiesi di entrare nel mio gruppo, e lui venne. » (Miles
Davis)
Dopo l'incontro al Cellar Door, attorno al 1971, Foster rimpiazzò Jack DeJohnette come batterista del gruppo
e rimase con Davis fino al suo ritiro (che durò cinque anni), continuando a frequentarlo anche durante la
lontananza dal mondo della musica e divenendo il batterista del gruppo che Davis formò al suo ritorno nel
1980, rimanendo nel gruppo fino al 1985.
« Al Foster lasciò il gruppo perché non gli piaceva lo stile di batteria che avevo in mente. Il rock non gli è mai
piaciuto. Io gli avevo chiesto più volte di suonare un certo backbeat funky, ma lui non mi stava a sentire, così
a un certo punto feci venire mio nipote Vincent Wilburn. » (Miles Davis)
Dopo la separazione da Davis (con cui ritornò brevemente nel 1989 per incidere l'album "Amandla"), Foster
continuò una carriera da sideman di lusso, con decine di registrazioni al suo attivo, pubblicando anche un
disco da leader nel 1997.
Foster è ancora attivo e appare spesso in concerti negli Stati Uniti, in Canada, in Europa.
STEVE GROSSMAN: 1 agosto 2009 ospite di AL
FOSTER Quartet
www.orsaramusica.it
Steve Grossman nasce a New York City il 18 Gennaio 1951. Quando Wayne Shorter lascia il gruppo di
Miles Davis nel 1969, il suo posto
viene
preso
dall'appena
diciottenne Grossman. Inizialmente
il giovane musicista viene
molto criticato, ma il suo approccio
fresco unito ad una carica
emozionale intensa arricchisce il
gruppo.
Grossman
inizia
a
studiare
sassofono con suo fratello,
iniziando con il contralto, passando
poi al soprano e al tenore nel
1968.
Suona con un tanti guppi , tra cui i
Jazz Samaritans, con Gorge
Cables e Lenny White prima di
lavorare con Davis e incidere
le sue prime registrazioni.
Negli anni 70 Grossman suona con
Lonnie Liston Smith e nel
gruppo di Elvin Jones e nel 1975
fonda la Stone Alliance con
Gene Perla.
Dal 1991 Grossman ha già all'attivo
una
collana
di
dischi
pubblicati dalla Dreyfus Records. Il
suo più recenti incisioni
precedenti al Quartetto sono una
registrazione dal vivo in trio
del 1989, Bouncing with Mr. A. T,
pubblicata come tributo al
batterista Art Taylor; seguono Time
to Smile, del 1993, e lo
spettacolare In New York, registrata
in un club nel 1991 con Taylor
alle percussioni e McCoy Tyner al
pianoforte.
Attualmente fa la spola tra l' Italia e
la
Francia,
essendo
Grossman nel pieno della maturità
artistica.
Una
intensa
dimostrazione
dell'emozionante
suono
e
del
genio
improvvisatore di questo sassofonista possono trovarsi nelle sue più recenti collaborazioni: Steve Grossman
Quartet Featuring Michel Petrucciani and Steve Grossman/Johnny Griffin Quintet.
MUNICIPALE BALCANICA: 31 luglio 2009 - ORSARA
MUSICA concert
http://www.municipalebalcanica.com/
www.orsaramusica.it
Marziale Nicolò (percussioni), Scagliola Paolo (tromba e flicorno), Giusti Armando (Sax contralto),
Tedeschi Raffaele (Chitarra acustica, Elettrica e voce), Rutigliano Giorgio (basso elettrico),
Sgaramella Luigi (batteria), De Lucia Michele (Clarinetto e clarinetto basso), Roberto Ottaviano (Sax
Tenore, Soprano), Minafra Livio (fisarmonica, piano)
Year 2008(October)
“Road to Damascus”
Label: Felmay(IT)
International distribution: Australia, Austria,
Belgium, Netherland, Czech Rep., France, Germany,
Greece, Japan, Mexico, Spain, Switzerland, Uk, Usa.
Italian Distribution: Egea
"Road to Damascus" (label: FELMAY)(distributore
italiano: EGEA)
Include 11 brani, la cover di CONTESSA dei
DECIBEL(Enrico Ruggeri) e 2 remix
Per ascoltare l'anteprima cliccare su:
http://www.municipalebalcanica.it/2008/ROADTODA
MASCUS/index.htm
IL PROGETTO DEL DISCO La nostra banda SPERIMENTA e VIVE in musica l'integrazione delle varie
culture che si incontrano nel Mediterraneo al di fuori di tutte le retoriche della contaminazione e di tutti i
progetti freddi ed accademici, semplicemente vive la propria terra, i viaggi, i ritmi e le culture che incontra
con l'interesse che suscita la conoscenza di un nuovo amico, o ancor più spesso con la gioia che provoca la
nascita di un nuovo amore! Quindi siamo lontani da ogni progetto predefinito e intellettualistico perché
riportiamo la musica al suo ruolo fondamentale ed ancestrale: quello di accompagnare gli incontri e la vita
della gente, le assemblee della comunità, i suoi riti, le sue feste. Questo è un album pieno di novità, pur
avendo una forte connotazione tradizionale. La nostra banda, dal NOSTRO paese è partita, piena di
coraggio e curiosità, ed ha marciato con il suo bagaglio, lasciando spazio a sufficienza per raccogliere tante
nuove esperienze. Così è nato ROAD TO DAMASCUS, un luogo immaginario in cui ci siamo espressi fuori
dagli schemi e in libertà, per inventare nuovi suoni, senza tradire le nostre origini.
IL TITOLO ROAD TO DAMASCUS, sulla via di Damasco. È un riferimento biblico, ma non strettamente
religioso, alla vita di san Paolo, che sulla via di Damasco fu illuminato da una luce misteriosa e mistica, e
cambiò vita. È un tributo al viaggio, e alle occasioni di illuminazione, alle sorprese, alle gioie, al
cambiamento, allo spirito, alla meditazione, alla rivoluzione. Nel nostro album troverete una lunga serie di
novità e particolarità che ci hanno fatto sbandare dalla via del classico gruppo Folk o peggio folkloristico. Ma
sulla via di Damasco accadono cose che trascendono il nostro stesso controllo. L'album contiene, specie se
confrontato con il precedente, alcuni momenti di respiro più ampio, e di meditazione. Con riferimenti ed echi
che rimandano a orizzonti più vasti. È un'esperienza ancora più completa, che va da momenti di frenesia e
allegria assoluti ad attimi di contemplazione.
DOVE E DA CHI è STATO REGISTRATO La produzione è della MUNICIPALE BALCANICA, il produttore
esecutivo è Nico Marziale, l'etichetta che distribuirà il disco è la FELMAY. E' stato registrato presso Bobo
Studios(tecnologia Digidesign Pro Tools HD e Neumann), un nuovissimo studio di registrazione di Bari, con
Claudio de Leo sound designer, e con il mastering realizzato da Antonio Porcelli, il fonico di Caparezza.
EDMAR CASTANEDA: 1 agosto 2009
http://www.edmarcastaneda.com/
www.orsaramusica.it
Nuovo talento internazionale ad ORSARA MUSICA 2009. Giovane virtuoso dell’arpa, interpreta in modo
personalissimo il jazz e
le musiche di derivazione
africana
caratteristiche
del
continente
sudamericano.
Edmar Castañeda (born
1978
in
Bogotá,
Colombia)
is
a
Colombian harpist. He
performs
his
own
compositions as well as
tapping into native Music
of Colombia, Music of
Venezuela; Joropo and
Music
of
Argentina,
Zamba.
He
tours
regularly as the leader of
the Edmar Castañeda
Trio, together with David
Silliman
on
drums/percussion and Marshall Gilkes on trombone. He is also a band member for the Andrea Tierra
Quartet; whose band members are Andrea Tierra on voice, Sam Sadigursky on flute/clarinet/saxophone and
David Silliman.
Castañeda is the son of Colombian harp player, composer, singer, teacher Pavelid Castañeda (more to
come…)
He has performed with Paquito D'Rivera, Wynton Marsalis, John Scofield, Joe Locke, JLCO, John Patitucci,
Giovanni Hidalgo, Lila Downs, Janis Siegel, Chico O'farrill Afro-Cuban jazz big band, The United Nations
Orchestra, Simón Diaz, Samuel Torres among other renowned musicians.
In 2006 he released the solo album Cuarto de Colores and he will be releasing his new album Entre Cuerdas
as of June 1st. 2009.
Discography
•
•
•
•
•
•
•
“Hang On Mike” by Candy Butchers, 2004
“Island Life” by Yerba Buena (band), July 26, 2005
“La Marea" (The Tide) by Marta Topferova, March 8, 2005
“La Cantina” by Lila Downs, April 4, 2006
“Explorations: Classic Picante Regrooved” Various Artists, August 29, 2006
“Alma Latina” by Arturo Romay, 2007
“Melodía Verde”, by Andrea Tierra, 2007

leggi - Il Frizzo

Transcript

Documenti analoghi

Curriculum Giovanni Rossi

press info pdf

scarica quest`articolo in formato pdf

Alessandro Bonanno - L`Aquila

scarica la locandina

17 buona:Layout 1

Alessandro Del Signore

in collaborazione esclusiva con alexanderplatz jazz club il st. regis