Master in Character Animation per Film / TV e videogames Il master

Master in Character Animation per Film / TV e videogames A chi è rivolto Il master è rivolto ad animatori 2D , educatori , stop motion animator , animatori Flash , direttori dell'animazione, animatori 3D , artisti CG , illustratori , designer, artisti di storyboard o architetti che vorrebbero imparare 3D Character Animation . perchè ● per sviluppare le capacità tecniche ed artistiche ● per essere assunto come Junior Animator ● per ampliare le capacità di animazione ● per ottenere una conoscenza approfondita di Maya ● per estendere la rete professionale ● per ottenere un rapporto diretto con i docenti e altri professionisti cosa che non accade conseguendo corsi on­line. Cosa si può imparare Sotto la supervisione di docenti e professionisti dell'animazione , i partecipanti saranno introdotti al software Maya e all’animazione dei personaggi in 3D attraverso una serie di esercizi volti a trasferire i principi dell'animazione classica 2D sul computer e piattaforme 3D . Il focus è sulla meccanica del corpo e l'azione fisica durante la formazione di base per poi passare ai concetti avanzati di pantomime recitazione e lip sync . Il corso si concluderà con un progetto finale che dovrà essere un capolavoro per ogni studente da poter inserire nel proprio showreel : un cortometraggio d'animazione dai 20 ai 60 secondi o un teaser o un intro di un videogioco . Durante il master saranno invitati a partecipare professionisti del settore che illustreranno ai corsisti , oltre ad alcune tecniche lavorative , degli strumenti e consigli per prepararsi al meglio al mondo del lavoro nell’industria dell’animazione digitale. Il Master sarà ristretto ad un massimo di 20 partecipanti. Dettaglio del programma Introduzione a Maya Maya basic ­ Vari tipi di editor e nodi ­ Project set & creation ­ Interfaccia ­ References and Referece planes Modellazione base ­ Nurbs modelling ­ Poly modelling ­ Studio della topologia e delle edge Introduzione a Mudbox ­ Interfaccia e studio della necessità ( dove si apprenderà quando usare Mudbox rispetto a Maya) ­ Modelling in Mudbox Uv mapping Maya/Mudbox ­ Uv map in maya ( creazione e gestione ) ­ Studio di necessità delle uv ( dove si apprenderà come gestire le uv in base al fine voluto ) Character Set­up / Rigging ­ Principi del Character Setup ­ Tecniche di Rigging : Skinning ­ Tecniche di Rigging : Layered Rig ­ Scripting base ­ come aiutarsi con MEL e Python Animazione 3d ­ Basics Tecniche e metodi dell’Animazione ­ Breve storia dell'animazione ­ Basi dell’ Animazione ​i 12 principi ­ L'Animazione e la tecnologia digitale ­ Le fasi di lavorazione dell’animazione: Stepped, Lineare , e Bezier ­ Scrittura creativa ­ Sceneggiatura e Storyboard Recitazione per Animatori ­ Tecniche di animazione avanzate: il corpo e le emozioni Animazione 3d avanzata ­ Recitazione e Pantomime ­ Tecniche di animazione avanzate: ​Interpretazione di un personaggio ­ Tecniche di animazione avanzate: la pantomima Animazione 3d avanzata ­ Dialoghi e Lip Synch ­ Tecniche di animazione avanzate: il dialogo ­ Tecniche di animazione avanzate: Animazione facciale e espressioni ­ Tecniche di animazione avanzate: Lip Synch Illuminazione e Materiali ­ Studio dei vari tipi di luci ­ Light shaders ­ Photons ­ Studio dei vari tipi di shaders ­ Mia material per rendering di produzione ­ Mia SSS ­ Studio del materiale ­ Studio di necessità del materiale ( dove si apprenderà come scegliere il materiale in base alle esigenze ) Fotografia e Regia Regia / parte 1 ­ Analisi di sequenze di film girati dal vero e di animazione ­ La messa in scena Regia / parte 2 ­ Analisi dei lavori in fase di realizzazione Fotografia. L’inquadratura. ­ Elementi di ottica ­ Gli obiettivi ­ I formati ­ Le tecniche di ripresa Fotografia. La luce. ­ La luce artificiale ­ La luce naturale ­ Key light, back light, fill light ­ L’illuminazione di un soggetto ­ esercitazione pratica ­ L’illuminazione di un ambiente ­ esercitazione pratica Fotografia. Conclusioni. ­ La fotografia e i generi cinematografici ­ Lo stile di ripresa ­ L’uso dei colori ­ La scelta del look di un film ­ Il workflow: lavorazione in pellicola e in digitale Rendering ­ Studio di Mental Ray ­ Studio di necessità del render ( dove si apprenderà come ottimizzare le impostazioni ) ­ Render passes ­ Rendering per layering ­ MotionBlur, Dof. ­ Batch Render Progetto finale: un film animato di 60­120 secondi Progetto finale ­ presentazione e proiezione dei progetti Il costo del master , di durata annuale è di 5000 euro. Per informazioni e preiscrizioni inviare una mail a [email protected] Per informazioni sul programma inviare una mail a [email protected]