132 - Centro Studi Cinematografici
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Novembre-Dicembre 2014 Anno XX (nuova serie) - Poste Italiane S.p.A. Spedizione in Abbonamento postale 70% - DCB - Roma BIRDMAN O L’IMPREVEDIBILE VIRTÙ DELL’IGNORANZA 132 STILL ALICE di Richard Glatzer e Wash Westmoreland di Alejandro Gonzáles Iñárritu TURNER di Mike Leigh LA TEORIA DEL TUTTO di James Marsh AMERICAN SNIPER di Clint Eastwood SELMA – LA STRADA DELLA LIBERTÀ - di Ava DuVernay SOMMARIO Anno XX (nuova serie) n. 132 novembre-dicembre 2014 Bimestrale di cultura cinematografica Edito dal Centro Studi Cinematografici 00165 ROMA - Via Gregorio VII, 6 tel. (06) 63.82.605 Sito Internet: www.cscinema.org E-mail: [email protected] Aut. Tribunale di Roma n. 271/93 Abbonamento annuale: euro 26,00 (estero $50) Versamenti sul c.c.p. n. 26862003 intestato a Centro Studi Cinematografici Spedizione in abb. post. (comma 20, lettera C, Legge 23 dicembre 96, N. 662 Filiale di Roma) Si collabora solo dietro invito della redazione Direttore Responsabile: Flavio Vergerio Direttore Editoriale: Baldo Vallero Segreteria: Cesare Frioni Redazione: Alessandro Paesano Carlo Tagliabue Giancarlo Zappoli Hanno collaborato a questo numero: Giulia Angelucci Veronica Barteri Elena Bartoni Silvio Grasselli Elena Mandolini Fabrizio Moresco Giorgio Federico Mosco Stampa: Tipostampa s.r.l. Via dei Tipografi, n. 6 Sangiustino (PG) Nella seguente filmografia vengono considerati tutti i film usciti a Roma e Milano, ad eccezione delle riedizioni. Le date tra parentesi si riferiscono alle “prime” nelle città considerate. n. 132 American Sniper ......................................................................................... 16 Amore bugiardo (L’) .................................................................................... 52 Asterix e il Regno degli Dei ........................................................................ 25 Asterix e Obelix al servizio di sua Maestà .................................................. 31 Avventure di Fiocco di Neve (Le) ............................................................... 18 Beautiful Creatures: la sedicesima luna ..................................................... 19 Birdman o l’imprevedibile virtù dell’ignoranza ............................................ 6 Blood .......................................................................................................... 17 Cha Cha Cha .............................................................................................. 51 Cinquanta sfumature di grigio .................................................................... 8 Come ammazzare il capo 2 ........................................................................ 46 Due giorni, una notte .................................................................................. 40 Epic – Il mondo segreto............................................................................... 3 Esp 2 – Fenomeni paranormali .................................................................. 14 Exodus – Dei e Re ..................................................................................... 32 Gabrielle – Un amore fuori dal coro ........................................................... 48 Gemma Bovery .......................................................................................... 55 Giver (The) – Il mondo di Jonas ................................................................. 26 Hungry Hearts ............................................................................................ 13 Iceman (The) .............................................................................................. 33 Imitation Game (The) ................................................................................. 2 Jimmy Bobo – Bullet To the Head .............................................................. 12 Just Like a Woman ..................................................................................... 27 Kiki – Consegne a domicilio ....................................................................... 24 Leggi del desiderio (Le) .............................................................................. 4 Looper – In fuga dal passato ...................................................................... 5 Madre (La) .................................................................................................. 21 Marsupilami ................................................................................................ 20 Ma tu di che segno 6? ................................................................................ 57 Nome del figlio (Il) ...................................................................................... 28 Padre vostro ............................................................................................... 43 Pazze di me ................................................................................................ 54 Pride ........................................................................................................... 41 Quel che sapeva Maisie ............................................................................. 50 Ragazzo invisibile (Il) ................................................................................. 38 Repairman (The) ........................................................................................ 42 Sei mai stata sulla luna? ............................................................................ 53 Selma – La strada per la libertà ................................................................. 30 Shaun, vita da pecora ................................................................................ 35 Si accettano miracoli .................................................................................. 58 Still Alice ..................................................................................................... 49 St. Vincent .................................................................................................. 10 Teoria del tutto (La) .................................................................................... 45 Titeuf – Il film .............................................................................................. 11 Turner ......................................................................................................... 23 Unbroken .................................................................................................... 34 Undici settembre 1683 ............................................................................... 9 Viviane ........................................................................................................ 36 Tutto Festival Venezia 71 ......................................................................... 60 Film Tutti i film della stagione THE IMITATION GAME (The Imitation Game) Stati Uniti, 2014 Regia: Morten Tyldum Produzione: Black Bear Pictures, Bristol Automotive Distribuzione: Videa Prima: (Roma 1-1-2015; Milano 1-1-2015) Soggetto: dalla biografia “Alan Turing. Storia di un enigma” di Andrew Hodges Sceneggiatura: Graham Moore Direttore della fotografia: Óscar Faura Montaggio: William Goldenberg Musiche: Alexandre Desplat Scenografia: Maria Djurkovic Costumi: Sammy Sheldon M anchester 1951, in Inghilterra. Il Secret Service Intelligence (M16) Sede intercetta un messaggio in cui si afferma che Alan Turing è stato derubato in casa sua. Alan, ora noto come professore a Cambridge, viene visitato dalla polizia che indaga sul suo furto; i due lo trovano insopportabile, in quanto è molto sprezzante nei loro confronti e inoltre sospettano che stia nascondendo qualcosa. Con un ÀDVKEDFN WRUQLDPR DO VHWWHPEUH GHO a Londra. La guerra è stata dichiarata e il JLRYDQH$ODQ7XULQJJLXQJHD%OHWFKOH\3DUN FXVWRGLWRGDXI¿FLDOLGL0DULQD/uLQFRQWUDLO Comandante Denniston, che lo ha chiamato in quanto è uno dei migliori matematici del mondo. Alan rivela al Comandante di conoscere Enigma, un programma segreto che deve studiare il dispositivo di cifratura più grande della storia usato dai tedeschi per comunicare e, se gli alleati ne decifreranno LOFRGLFH¿QLUjODJXHUUD,OFRPDQGDQWHGLFH che tutti pensano Enigma sia indecifrabile, ma Alan chiede di lasciarlo provare, perché considera i codici tedeschi come dei puzzle, che si diverte a risolvere. Alan non è il solo a entrare nel programma Enigma. Infatti, ci sono altri cinque geni dei loro ambiti, tra cui Peter Hilton, John Cairncross, e Hugh Alexander. I militari hanno messo le mani su di una reale macchina Enigma, che hanno contrabbandato a Berlino, ma nessuno conosce le impostazioni di queste macchine SHUGHFRGL¿FDUQHLPHVVDJJL&RPHVHQRQ bastasse, ogni sera a mezzanotte, i tedeschi ne aggiornano le impostazioni, perché intercettano il loro primo messaggio ogni mattina alle 6: 00 e gli Alleati hanno solo 18 ore al giorno per decifrare il codice prima che cambi e devono ricominciare da zero. Hugh, un campione di scacchi, è in grado di calcolare che ci sono 159 milioni di milioni GL PLOLRQL GL SRVVLELOLWj RJQL JLRUQR$ODQ è riluttante a lavorare come una squadra; Effetti: BlueBolt Interpreti: Benedict Cumberbatch (Alan Turing), Keira Knightley (Joan Clarke), Matthew Goode (Hugh Alexander), Rory Kinnear (Detective Robert Nock), Allen Leech (John Cairncross), Matthew Beard (Peter Hilton),Charles Dance (Comandante Denniston), Mark Strong (Stewart Menzies), Alex Lawther (Alan giovane), Tuppence Middleton (Helen),Tom Goodman-Hill (Sergente Staehl), Steven Waddington (Smith), James Northcote (Jack Good), Jack Bannon (Christopher Morcom), Jack Tarlton (Charles Richards), Ilan Goodman (Keith Furman) Durata: 113’ Stewart Menzies, il capo del MI6, lo invita DFROODERUDUHHDOOD¿QHDFFHWWD$ODQQRQ riesce, comunque, a integrarsi nella squadra e, anzi, è molto freddo e scostante e progetta da solo una macchina che potrebbe aiutarli a decifrare il codice. 1951, il detective continua a indagare su Alan e scopre che il professore KDDOWULVHJUHWL$ODQVLODPHQWDFRQLO Comandante Denniston che Hugh Alexander KDQHJDWRL¿QDQ]LDPHQWLSHUOHSDUWLGLFXL ha bisogno per costruire la sua macchina. Il comandante gli dice che deve imparare a collaborare e che deve smetterla di lavorare da solo e che se ha delle lamentele deve rivolgersi al suo superiore: Winston Churchill. Alan prende alla lettera il commento semi ironico e invia una lettera a Churchill che fa diventare Alan responsabile del progetto, LJQRUDQGRO¶DXWRULWjGL+XJKV$ODQOLFHQ]LD subito due dei suoi compagni di squadra, chiamandoli linguisti mediocri e scarsi deFRGL¿FDWRUL$ODQULFRUGDGLTXDQGRHUDDO liceo e veniva perseguitato dai compagni di classe e di come un suo compagno di studi, Christopher lo abbia salvato, dell’affetto che lo legava a lui e di come Christopher, OR DEELD LQL]LDWR DOOD FULWWRJUD¿D 2UD D corto di personale, decidono di trovare nuovi PHPEULGHOODVTXDGUDPHWWHQGRXQGLI¿FLOH cruciverba sui giornali, precisando che chi lo termina entro un dato periodo di tempo, VLSRWUjSUHVHQWDUHDXQDSURYDVXFFHVVLYD FRQ¿QDOLWjGLDVVXQ]LRQH6LSUHVHQWDQRYDUL candidati, tra cui spicca la giovane Joan &ODUNHFKHULVROYHLOQXRYRFUXFLYHUEDLQVROL FLQTXHPLQXWLDQ]LFKpRWWR2OWUHD-RDQSHU il progetto Enigma, viene assunto anche un altro uomo. Il supercomputer è pronto e Alan deve convincere i genitori di Joan a lasciarla andare a lavoro, in quanto loro non ritengono sia decoroso per una donna single lavorare in mezzo a soli uomini. Alan e gli altri cominciano a lavorare assiduamente e ogni sera, a mezzanotte, una campana suona dicendo 2 ORURFKHODORURJLRUQDWDGLODYRURq¿QLWDH FKHLOWHQWDWLYRGLGHFRGL¿FD]LRQHqDQGDWR sprecato (dato che il codice viene azzerato a mezzanotte). Frustrato, Hugh afferra un oggetto contundente per distruggere la macchina, ma gli altri lo trattengono. Hugh dice che la macchina è inutile e ci sono altri modi per vincere la guerra, ma Alan è convinto che ODPDFFKLQDIXQ]LRQHUj3LWDUGL$ODQGD solo, toglie una pila di messaggi Enigma e li nasconde nei suoi calzini. Riesce a passare i controlli e raggiunge la casa di Joan e si DUUDPSLFD DWWUDYHUVR OD VXD ¿QHVWUD (JOL rivela i messaggi Enigma decriptati, forniti dal comando supremo nazista, di cui uno parla delle previsioni del tempo. Il giorno VXFFHVVLYR$ODQWURYDQHOVXRXI¿FLRLO&Rmandante Denniston che spiega che c’è una VSLDLQ%OHWFKOH\3DUNHVRVSHWWDQRVLDXQRGL loro. Sospettano proprio di Alan perché lui è arrogante, non ha amicizie o legami affettivi ed è un solitario. L’amicizia tra Joan e Alan continua a rafforzarsi e la ragazza gli dice FKHIDUjGLWXWWRSHUDLXWDUORHFKHFUHGHLQ lui. Un giorno, sotto consiglio di Hugh, Alan PRGL¿FDODPDFFKLQDH¿QDOPHQWHULHVFRQRD farla funzionare correttamente; ora devono YHGHUHVHFRQWLQXHUjDIXQ]LRQDUHDQFKHQHL prossimi giorni. Denniston vuole spengere la macchina, ma il gruppo difende Alan e il suo lavoro; Denniston decide, quindi, di dargli XQPHVHGLWHPSRSHUGHFRGL¿FDUHLOFRGLFH tedesco. Proprio quando il tempo sta per scadere, mentre è al pub coi colleghi, Alan ha un’illuminazione e corrono in laboratorio e riescono nell’intento. Cominciano a lavorare assiduamente ai messaggi e riportano su carWDWXWWLLPHVVDJJLGHFRGL¿FDWLVLULYHODQRSRsizioni dei sottomarini e delle navi tedesche e, mettendo insieme tutte le posizioni, riescono a capire dove i nemici potrebbero attaccare. Alan capisce che non possono far scoprire DLWHGHVFKLFKHKDQQRGHFRGL¿FDWRLOFRGLFH e quindi utilizzano le informazioni ottenute, Film salvando solo determinate navi degli Alleati, quelle più strategiche, in modo da vincere la guerra; tant’è che lo Sbarco in Normandia, avviene proprio grazie al ragionamento di Alan. Gli Alleati vincono la guerra. Gli dicono che tutti i documenti cartacei vanno bruciati e la macchina deve essere distrutta, ma lui decide di salvarla e portarsela a casa. ,QWDQWR$ODQYLHQHDFFXVDWRGLRPRVHVVXDOLWj e condannato alla castrazione chimica; Joan, con cui si doveva sposare per permetterle di ODYRUDUHQHOJUXSSRVLLQQDPRUDHVL¿GDQ]D con un soldato. Alan è nella sua casa, da solo. Guarda con desiderio il suo supercomputer, l’amore della sua vita. Si spegne la luce, ma QRQODPDFFKLQD,QXQDVHULHGLWHVWL¿QDOL sullo schermo, si dice che Alan si è suicidato nel 1954, dopo un anno di terapia ormonale imposto dal governo. Tra il 1885 e il 1967, circa 49.000 uomini omosessuali nel Regno Unito sono stati condannati e imprigionati per atti osceni in base al diritto britannico. 1HOODUHJLQD(OLVDEHWWD,,KDFRQFHVVR un perdono reale postumo, onorando Alan Turing per i suoi successi durante la guerra. orten Tyldum, regista norvegese, dirige The Imitation Game, un thriller storico che abbraccia micro e macro. Micro, inteso come vita del genio di Alan Turing e macro, come seconda guerra mondiale. Intrecciando questi due universi è subito lampante una questione, che, tra l’altro, è base del film: il singolo uomo, con le sue vicissitudini personali, può cambiare il corso della storia. Perché Alan Turing è diventato un grande crittografo, grazie al suo primo amore omosessuale al liceo, che lo ha avvicinato ai cruciverba e agli enigmi da risolvere. Senza questo piccolo episodio, non ci sarebbe stato nessun Turing, nessuno avrebbe decodificato il codice tedesco e, magari, ora saremmo sotto l’egemonia nazista da decenni. Sicuramente, ciò che più abbaglia è la cornice di un’Inghilterra molto affascinante, ma anche ipocrita e omofoba. La vicenda di Joan è emblematica in tal senso: una donna non dovrebbe lavorare in un ambiente maschile e non è consono che resti single a lungo. Molto forte è la piccola sequenza che ci introduce il suo personaggio: si presenta alla prova successiva per entrare nel programma Enigma, ma viene quasi mandata via in quanto femmina, perché le venivano attribuite solamente peculiarità e inclinazioni da segretaria. Più forte è il paradosso in cui si trova a convivere Turing; pur essendo un eroe di guerra, viene condannato alla castrazione, in quanto omosessuale. Trame e sottotrame, basate sui flashback del protagonista, vanno a creare la sceneggiatura del film. C’è l’Inghilterra con le sue contrad- M Tutti i film della stagione dizioni, c’è il tema dello spionaggio con dubbi e sospetti, ci sono le vicende personali dei personaggi. Sono proprio queste ultime a rendere The imitation game, un film davvero piacevole; le loro peculiarità, a volte ironiche e strampalate, smorzano la tensione del lungometraggio, che altrimenti risulterebbe troppo pesante o drammatico. Soprattutto Turing, coi sui atteggiamenti a volte al limite dell’autismo, gioca un ruolo importante. Molto interessante anche l’occhio attento, ma mai ossessivo, sulle vicende della seconda guerra mondiale, che mostra senza pietismi, o eccessiva retorica, un capitolo oscuro della nostra storia. Vero pregio del film, nonché merito del regista, è aver realizzato un film lineare e semplice, seppur nella sua complessità di intrecci narrativi e flashback. Toccando politica, vita privata, sociale, storia e moralismo, la parte meglio concepita e realizzata è senza dubbio quella della seconda guerra mondiale. Infatti, tutta la parte dell’adolescenza del protagonista, seppur abbia un fondamento perché ci mostra come Turing è la persona che è, non ha l’appeal necessario a mantenere alta la tensione. Tranne questa pecca, il film è comunque godibilissimo, grazie anche al cast maschile. Keira Knightley, anche in questa occasione, si dimostra un’attrice senza nessuna pretesa e con le stesse espressioni facciali, che ritroviamo in tanti altri suoi film. Molto bravo è Matthew Goode (Hugh Alexander), ma la vera perla di tutto il film è Benedict Cumberbatch. Una conferma per l’attore inglese che si sta facendo strada grazie a Star Trek – Into darkness, Il quinto potere e la serie tv Sherlock. Elena Mandolini EPIC – IL MONDO SEGRETO (Epic) Stati Uniti, 2013 Regia: Chris Wedge Produzione: Blue Sky Studios Distribuzione: 20th Century Fox Prima: (Roma 23-5-2013; Milano 23-5-2013) Soggetto: ispirato al libro “The Leaf Men and the Brave Good” di William Joyce, Chris Wedge, James V. Hart Sceneggiatura: Daniel Shere, William Joyce, Tom J. Astle, Matt Ember, James V. Hart Direttore della fotografia: Renato Falcão Montaggio: Andy Keir, Tim Nordquist Musiche: Danny Elfman Scenografia: Greg Couch Durata: 104’ 3 Film M arie Katherine è la figlia di uno stravagante scienziato che studia gli uccelli e sta per fare una grande scoperta. Secondo la sua teoria ci sono degli esserini che abitano nella foresta. Nella foresta in effetti abitano i leafman, esserini verdi guaritori delle piante DSSDVVLWHDERUGRGLFROLEUuHLERJDQLFKHOL combattono in nome della decomposizione; entrambi sono in lotta per l’equilibrio della foresta che è divisa tra forze del bene e forze del male. Il giorno della cerimonia in cui la regina deve scegliere l’erede, i leafman subiscono un attacco dai loro avversari e viene colpita la regina Tara che muore. Nel frattempo, Marie Katherine, stanca del comportamento distratto del padre nei suoi confronti, se ne va nella foresta e si trasforma LQXQSLFFRORHVVHULQR6DUjSURSULRDOHLFKH ODUHJLQDPRUHQWHGDUjLQFXVWRGLDLOEDFFHOOR da consegnare al Nim Galuu. Intanto nasce una simpatia tra la ragazza e un giovane soldato guidatore di uccelli di nome Tab. Il generale Ronin (suo tutore dopo la morte del padre) dice che il ragazzo è il miglior pilota della foresta. MK viene poi attaccata da un topo, un bogano e Tab la libera. La regina quando muore dice di portare il baccello a Nim Galuu. Questo è il custode di un posto sottoterra con le pergamene contenenti tutta la storia. C’è un momento romantico in cui i due viaggiano sopra le corna di un cervo. Intanto i bogani fanno irruzione nella tana del Nim Galuu ed il loro capo cattura le lumache amiche dei leafman e il baccello. Il capo dei bogani si vuole vendicare perché gli KDQQRXFFLVRLO¿JOLR0N5RQLQH7DEYDQQR nello studio del padre della ragazza. Ronin Tutti i film della stagione e Tab prendono in giro il prof Bomba perché è un calpestatore e gli dicono che durante le sue ricerche lo hanno portato fuori strada per non farsi scoprire. Ronin e gli altri due arrivano all’isola della putrefazione. Mentre il generale si fa inseguire dai topi come esca 0NH7DEULHVFRQRDWURYDUHOHOXPDFKH 0XEH*UXEHDIXJJLUHDWWDFFDWLDOVRI¿WWR C’è uno scontro tra il capo dei bogani e il generale. Agli altri leafmen che non vedono tornare il loro comandante, Tab non dice loro che è morto ma che ha mandato avanti gli altri. Sembra infatti che abbiano ucciso Ronin. Il baccello, che ha bisogno della luce per potersi aprire, si sta schiudendo, ma arrivano i pipistrelli che coprono la luce GHOODOXQD0NYDDFKLDPDUHLOSDGUHFKH interrompe il suo esperimento e chiude tutte OHWHOHFDPHUH0NVLIDFRVuVHJXLUHGDOSDGUH Poi il capo dei bogani arriva dal custode Nim Galuu e Ronin sopravvissuto si scontra col cattivo che muore. La ragazza astutamente prende il telefono del padre e riproduce le frequenze che attirano i pipistrelli. Il baccello si schiude e l’anima della regina sceglie una SLFFROD¿RUHOOLQDFRPHVXDHUHGH,QWDQWR0. torna grande e si tiene in contatto con Tab e il piccolo mondo dei leafmen attraverso la tecnologia e le telecamere. n messaggio ecologista quello che si evince da questa nuova produzione della Century Fox. La lotta per l’equilibrio del sistema è all’interno della foresta stessa e non contro gli umani e lo scienziato prova amore per la pura ricerca e non intende intaccare la bellezza della natura. Una U realtà in cui “nessuno è solo”, non vince l’eroe singolo ma la comunità intera che combatte insieme. Così in Epic - Il mondo segreto il motto dei leafmen: “Tante foglie, un unico albero” e anche l’immagine del baccello che può essere strumento di bene ma anche di distruzione risultano una base solida ma non ridondante. Varie sono le reminiscenze che riportano la nostra mente a pellicole precedenti come Alice nel paese delle meraviglie, Bug’s life e Avatar, queste ultime due soprattutto dal punto di vista della grafica. Molto bella, molto colorata con delle soluzioni veramente ingegnose come l’apertura delle porte dell’edificio reale con foglie di salice. Poi ci sono tipizzazioni molto simpatiche come la comica coppia di lumache Mub e Grub che fanno delle scenette, la mosca che muore velocemente rappresentata in maniera ironica. Interessante l’immagine della familia non perfetta, la madre che non c’è più, il padre mentalmente assente, il cane Ozzy con tre zampe. Di negativo troviamo il doppiaggio davvero pessimo e il finale che risulta forse un po’ incompiuto. Chris Wedge dirige questa volta senza l’apporto di Carlos Saldanha – insieme hanno co-firmato L’era glaciale e Robots. Alla base della sceneggiatura, c’è il libro per bambini The Leaf Men and the Brave Good Bugs di William Joyce, che figura come produttore esecutivo. Quello che viene detto dai protagonisti di Epic è perfettamente incarnato dalla pellicola. La differenza tra sentire e leggere : Epic fa gioire cuore e mente e dimostra che un film per tutti non è un’impresa epica! Giulia Angelucci LE LEGGI DEL DESIDERIO Italia, 2014 Regia: Silvio Muccino Produzione: Marco Belardi per Lotus Production, Medusa Film Distribuzione: Medusa Prima: (Roma 26-2-2015; Milano 26-2-2015) Soggetto e Sceneggiatura: Carla Vangelista, Silvio Muccino Direttore della fotografia: Federico Schlatter Montaggio: Luigi Mearelli Musiche: Stefano Arnaldi Scenografia: Francesco Priori M atilde lavora da precaria con incarichi oscuri e mal retribuiti per una grande casa editrice diretta dal suo amante, Paolo, sposato con ¿JOL3HUIDUVLSHUGRQDUHO¶LQGHJQDFRQGRWta, l’uomo propone alla ragazza di redigere un diario del lavoro che il life coach Giovanni Canton – stella del momento, nonché Costumi: Paola Bonucci Interpreti: Silvio Muccino (Giovanni Canton), Nicole Grimaudo (Matilde Silvestri), Maurizio Mattioli (Ernesto Colapicchioni), Carla Signoris (Luciana Marino), Luca Ward (Paolo Rubens), Carlo Valli (Alfio Canton), Paola Tiziana Cruciani (Maria), Gianni Ferreri (Cesare), Lucrezia Lattanzio (Martina), Pietro Crozza (Giuseppe), Annamaria Giromella (Adriana), Aurora Cancian (Grazia), Vitalba Andrea (Madre di Matilde), Giorgia Cardaci (Ines), Elda Alvigni (Daria), Bebo Storti (Gianfranco) Durata: 105’ autore di punta della casa editrice – svolJHUjGXUDQWHXQUHDOLW\VKRZIDFHQGRJOLGD assistente personale nei prossimi sei mesi. Dopo il primo incontro e l’inizio del lavoro ai casting che devono scegliere tre proWDJRQLVWLDLTXDOL&DQWRQLQVHJQHUjOHUHJROH SHUXQDYLWDGLVXFFHVVL0DWLOGHVLULWURYDJLj tra i partecipanti del reality, segretamente in 4 corsa per riuscire a conquistare per sé Paolo, senza più doverlo contendere alla moglie e alla famiglia. Gli altri due concorrenti sono il corpulento Ernesto Colapicchioni, sessantenne venditore disoccupato con moglie invalida a carico, alla disperata ricerca di un nuovo lavoro e Luciana Marino, compita segretaria di un vescovo e madre modello, Film GHFLVDDULVFDWWDUHODVXDLGHQWLWjVHJUHWDGL scrittrice di romanzi erotici. Luciana, incoraggiata e consigliata da Canton, inizia col dar vita a un alias, un perVRQDJJLR¿WWL]LRDWWUDYHUVRLOTXDOHODGRQQD sperimenta la vita indipendente e disinibita dell’autrice di successo. Colapicchioni, con l’aiuto di Giovanni, si sottopone con entusiaVPRDXQWUDLQLQJ¿VLFRHSVLFRORJLFRFKHGRvrebbe garantirgli la conquista di un posto di lavoro. Matilde intanto – tacendo con Paolo il suo coinvolgimento diretto nel programma di Canton – smette i panni della giovane inVLFXUDHUHPLVVLYDHGHVSORUDOHVXHFDSDFLWj di amante volitiva e sensuale. Ma mentre tutti e tre i concorrenti arrivano a un punto di crisi, anche il “maestro di vita” Canton deve trovare il modo di riportare sotto il proprio controllo l’ingombrante padre, ammalato di alzheimer e per questo celato al pubblico in una casa di ricovero, improvvisamente ULFRPSDUVRGDYDQWLDO¿JOLRGXUDQWHXQDIXJD dall’ospizio. È proprio questa emergenza l’occasione perché la vicinanza con Matilde si approfondisca e sfoci, in occasione di una cena natalizia a casa della famiglia di lei, in una aperta relazione amorosa. Luciana intanto decide di venire allo scoperto, farsi licenziare dal vescovo per il quale lavora e raccontare della propria SDVVLRQHVHJUHWDDQFKHDOPDULWRHDL¿JOL mentre Ernesto, che ha fallito il suo primo colloquio, riesce a trovare un lavoro da venditore di gadget sanitari per la terza HWj7XWWLHHGXHSHUzVHPEUDQRSHUGHUHL propri affetti: la donna lascia la famiglia che non accetta la sua nuova carriera, l’uomo invece viene scoperto dalla moglie che si sente tradita e lo lascia. Il successo della nuova condotta rampante di Matilde non ha l’esito sperato, e anche la neonata relazione con Canton s’infrange contro la sua scelta d’infantile indipendenza. Nello studio televisivo, due mesi più tardi, Canton si presenta con solo due dei tre candidati, ma non appena ha inizio la diretta l’uomo fugge nel tentativo di raggiungere Matilde incontrata casualmente pochi minuti prima. Il felice epilogo vede Ernesto impiegato come custode della casa di cura dove ha venduto gadget grazie alla collaborazione GHOSDGUHGL*LRYDQQL&DQWRQHGRYHSXz YLYHUH ¿QDOPHQWH LQ SDFH FRQ OD PRJOLH Luciana scrittrice affermata ma anche moglie e madre di successo e Matilde ¿QDOPHQWHDFFDQWRDXQXRPR±*LRYDQQL Canton – con il quale poter coronare il suo sogno d’amore. S ilvio Muccino – poco più che trentenne dalla sfavillante, rapida e facile ascesa prima come atto- Tutti i film della stagione re, ancora adolescente, e poi pure come regista, fratello del più celebre e più maturo Gabriele – per il terzo cimento dietro l’obiettivo si prende quattro anni. Anni in cui pare abbia passato al vaglio storie e personaggi per approdare infine a un “eroe dei nostri giorni”, un protagonista che gli è sembrato rappresentar bene il presente e che gli è sembrato facile cucirsi addosso. Il life coach, che Muccino scrive per sé e per il suo film insieme alla collaboratrice e compagna Carla Vangelista, però non è un personaggio inedito e la versione che di esso i due immaginano non è neppure nuova. Quando Giovanni Canton – esperto di comunicazione, autore di manuali best seller nonché figlio di padre dalla forte e problematica personalità – balza per la prima volta sul palco, irradiato da una luce quasi ultraterrena, danzando e ammiccando come un forsennato è inevitabile che la mente torni al ben più icastico personaggio portato sullo schermo dall’ignegno di P.T. Anderson e dal corpo di Tom Cruise in Magnolia, anno 1999. Di “riferimenti” – più e meno scoperti – il film è impastato, a cominciare dal titolo che allude a molti tra precedenti letterari e cinematografici. Del furto d’autore non si potrebbe pensare che bene se solo si trattasse di un gioco di montaggi e rimescolamenti, d’interpretazioni e riletture sufficientemente originale e divertente. Invece Muccino – che dice di aver voluto costruire prima di tutto un grande spettacolo – non manca occasione per mostrare la mano incerta dell’apprendista che strafà senza far caso alla proporzioni e alle misure, al principiante ignavo e va- naglorioso che imita senza comprendere, prova a ripetere senza padroneggiare il modello che osserva. La storia dei tre personaggi più uno, il protagonista, tutti tesi nell’ottenimento del successo a ogni costo ma alla fine pronti a cambiar rotta e fede per più miti e romantici consigli non è che un raffazzonato collage di pezzi grossolani poco accortamente accostati, un assortimento di pezze cucite insieme in cui un po’ si gioca sul riferimento implicito ma ammiccante, sul riecheggiamento vago e stonato di fortunati modelli d’oltreconfine (tra gli altri c’è anche il molto attuale e poco altisonante Cinquanta sfumature di grigio) e un po’ si tenta di rianimare anche solo un refolo di quel vento che fu la commedia all’italiana; un po’ si tenta di scrivere e dirigere scene compatte, solide, pianificate al millimetro e un po’ si confida nell’intuito e nell’istinto, nell’improvvisazione degli interpreti. E così da una parte si fallisce per imperizia (la sceneggiatura del tutto dilettantesca avanza sbilenca, arida e piena di voragini, la regia procede vaga, anonima e a singhiozzi stilistici) e per piaggeria nei confronti dello spettatore (che si vorrebbe conquistare con la mescolanza di mille accenti e mille accenni ai temi di moda), dall’altra si lascia che gli attori lavorino a briglia sciolta, fornendo esiti diseguali e fastidiosamente incoerenti (Signoris e Mattioli in parte e intonati, Grimaudo e lo stesso Muccino tremebonde vittime la prima del peggior birignao, il secondo dell’inespressività del neofita diligente). Silvio Grasselli LOOPER – IN FUGA DAL PASSATO (Looper) Stati Uniti, 2012 Regia: Rian Johnson Produzione: DGM Entertainment, Endgame Entertainment, Ram Bergman Productions Distribuzione: The Walt Disney Company Prima: (Roma 31-1-2013; Milano 31-1-2013) Soggetto e Sceneggiatura: Rian Johnson Direttore della fotografia: Steve Yedlin Montaggio: Bob Ducsay Musiche: Nathan Johnson Scenografia: Ed Verreaux Costumi: Sharen Davis Interpreti: Bruce Willis (Joe), Joseph Gordon-Levitt (Joe giovane), Emily Blunt (Sara), Piper Perabo (Suzie), Paul Dano (Seth),Garret Dillahunt (Jesse), Pierce Gagnon (Cid),Tracie Thoms (Beatrix), David Jensen (Super), Nick Gomez (Dale), Adam Boyer (Tye), Jeff Daniels (Abe) Durata: 119’ 5 Film C ome sbarazzarsi di corpi dei giustiziati in un futuro in cui i chip LGHQWL¿FDQRRJQLHVVHUHYLYHQWH" Rimandarli nel passato e farli uccidere dai looper. Questa l’idea alla base di Looper , XQDVWRULDFKHUXRWDDWWRUQRDOOD¿JXUDGL Joe e del suo futuro sé. Joe è un giustiziere FKHPHWWHGDSDUWHFLzFKHJXDGDJQDSHU alimentare il sogno di potersi trasferire LQ )UDQFLD2JQL ORRSHU JUD]LH D TXHVWR PHVWLHUHSXzLQIDWWLDFFXPXODUHWDQWLVVLPR vista l’organizzazione clandestina ( il viaggio nel tempo sarebbe illegale) che si trova alle spalle e ha una piccola clausola da ULVSHWWDUHXQORRSHUFKLXGHUjLOVXRORRS TXDQGR VL WURYHUj D GRYHU JLXVWL]LDUH Vp stesso. La vicenda è ambientata a Kansas nel 2044. Presto si scopre che c’è uno sciamano, una forza maligna che fa chiudere presto tutti i loop. Ma dal futuro è iniziata una nuova campagna: tutti i looper ancora presenti sul territorio nel 2074 vanno spediti trent’anni indietro perché vengano uccisi. Un giorno Joe si vede arrivare davanti ... se stesso con trent’anni in più. &RVu-RHGRSRDYHUWUDGLWRXQVXRDPLFR che era venuto meno alle regole facendo scappare il suo loop, decide di lasciare la FLWWjSHULQVHJXLUHLOVXRLRGHOIXWXUR$O momento dell’incontro con Joe vecchio, quest’ultimo consiglia al giovane di cambiare qualcosa nel suo percorso di vita altrimenti lo aspetterebbe una sua cattura futura con la perdita della sua adorata Tutti i film della stagione moglie. Joe si ritrova qualcosa segnato su XQDPDQRXQDVHULHGLFLIUHFKHVLVFRSULUj appartenere allo sciamano, numeri che non sono altro che una data di nascita di tre bambini, uno dei quali dovrebbe essere lo sciamano. Joe giovane va in una fattoria di FDPSDJQDHFRQRVFH6DUDHVXR¿JOLRXQ bambino dai poteri sovrannaturale. Lui è lo sciamano. Intanto Joe vecchio si reca da XQDOWUREDPELQRVRVSHWWDWRLO¿JOLRGLXQD VXD¿DPPDTXDQGRDQFRUDHUDLQVHUYL]LR Nella fattoria all’arrivo di un poliziotto in cerca del looper Joe, si scopre che è effettivamente il bimbo la fonte di tutto. Alla ¿QHSHUzSHUVDOYDUHTXHVWREDPELQR-RH si toglie la vita in una prateria, chiudendo FRVuLOSURSULRFHUFKLR n’“americanata” ben riuscita. Looper parte da uno spunto davvero geniale e si va un po’ a perdere alla fine dal punto di vista della sceneggiatura. Il ritmo incalzante della prima parte del film si va invece un po’ a perdere nella seconda. Superfluo dire l’inutilità di incastrare a ogni costo la storia d’amore tra Joe e Sara. Altro punto debole sono alcune scene violente un po’ forti che si potevano risparmiare, mantenendo l’efficacia dell’intreccio. Ambientazioni un po’ alla Blade Runner che fanno catapultare il pubblico in un’atmosfera tipica della sci-fiction. L’azione non è fine a sestessa ma ben mescolata a un film U che fa riflettere sul libero arbitrio e sull’uso che possiamo fare della nostra libertà. Il viaggio nel tempo ha sempre affascinato l’uomo e questo il mondo del cinema lo sa bene . Ma quando a questo si innesca la criminalità e la fuga da sé stessi , nessuno può evitare di sentirsi partecipe. Bravi gli attori Joseph-Gordon Lewitt e Bruce Willis nei loro ruoli. Da notare la scelta del termine loop, ovvero la figura del cerchio, forma ancestrale e simbolica della vita e dell’anima, dell’energia cosmica in cui tutto è destinato a fluire. La forza maligna dello sciamano all’interno del bambino non è neanche essa fine a se stessa: egli solo nei momenti di ira uccideva chiunque gli stava accanto; si scopre quindi che diventa sciamano perché gli stava morendo pure la tutrice. Un male quindi che può essere guarito. Gli scopi quindi iniziali del film, la fuga dalla morte e la ricerca dello sciamano vengono completamente ribaltati nel finale. “Poi ho visto. Ho visto una madre che sarebbe morta per il proprio figlio, un uomo che avrebbe ucciso per sua moglie, un bambino solo e pieno di rabbia. Ho visto spianarsi davanti a lui la strada sbagliata, e quella strada era un cerchio, che gira in tondo. Così l’ho spezzato”. Una riflessione sul loop in cui ognuno di noi può cadere, ma che si può risolvere solo vivendo. Giulia Angelucci BIRDMAN O L’IMPREVEDEBILE VIRTÙ DELL’IGNORANZA (Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)) Stati Uniti, 2014 Regia: Alejandro Gonzáles Iñárritu Produzione: Alejandro Gonzáles Iñárritu, John Lrsher, Arnon Milchan, James W. Skotchdopole per New Regency Pictures, M. Productions, Le Grisbi Productions Distribuzione: 20th Century Fox Prima: (Roma 5-2-2015; Milano 5-2-2015) Soggetto e Sceneggiatura: Alejandro Gonzáles Iñárritu, Nocolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr., Armando Bo Direttore della fotografia: Emmanuel Lubezki Montaggio: Douglas Crise, Stephen Mirrione Musiche: Antonio Sanchez Scenografia: Kevin Thompson R iggan Thomson è stato un tempo famoso per avere interpretato in XQDVHULHGL¿OP³EORFNEXVWHU´LO celebre supereroe Birdman, che gli ha dato IDPD H GHQDUR 2UD YXROH GLPRVWUDUH GL essere anche un bravo attore oltre che una VWDUGHOER[RI¿FHHGHFLGHGLFLPHQWDUVLVX un palcoscenico famoso, quello di un teatro Costumi: Albert Wolsky Effetti: Spectral Motion Inc., Rodeo FX Interpreti: Michael Keaton (Riggan Thomson), Zach Galifianakis (Jake), Edward Norton (Mike), Andrea Riseborough (Laura), Amy Ryan (Sylvia), Emma Stone (Sam), Naomi Watts (Lesley), Lindsay Duncan (Tabitha), Merritt Wever (Annie), Jeremy Shamos (Ralph), Bill Camp (Matto), Damian Young (Gabriel), Stefanie Bari (Sophie), Frank Ridley (Sig. Roth), Benjamin Kanes (Birdman giovane), Joel Garland (Jimmy), Natalie Gold (Clara), Katherine O›Sullivan (Katherine) Durata: 119’ di Brodway, mettendo in scena un testo tratto dal racconto di Raymond Carver “Di cosa parliamo quando parliamo d’amore”. Con lui sono nell’impresa Laura, con cui Riggan ha una relazione tumultuosa, punteggiata da una gravidanza che non VLFDSLVFHVHF¶qRQRQF¶q0LNHDWWRUHGL WDOHQWRPDXRPRLQDI¿GDELOHPDWWRLGHLP6 possibile e la compagna di questo, Lesley, che farebbe volentieri a meno di questo UDSSRUWR FKH QRQ OH Gj SL QXOOD VH QRQ frustrazioni e momenti dissennati. Chiudono il gruppo dei protagonisti -DNH SURGXWWRUH RUJDQL]]DWRUH H DPLFR di Riggan, un insieme di angelo custode HJULOORSDUODQWHH6DP¿JOLDVEDOHVWUDWD Film XVFLWDGDSRFRGDXQDFRPXQLWjGLUHFXSHUR per tossicodipendenti. Non è possibile contenere la storia, che si snoda nei tre giorni che precedono la prima dello spettacolo, secondo i canoni traGL]LRQDOLGLXQUDFFRQWRFLQHPDWRJUD¿FR sono i protagonisti stessi che mettono sul terreno e sul palcoscenico le loro illusorie DVSLUD]LRQL H OH GLI¿FROWj GL YLYHUH FRPH persone e come attori. Riggan è perseguitato dalla voce cavernosa della sua coscienza che vuole dimostrargli quanto sia stato pazzo nel ODVFLDUH OD VHULH IRUWXQDWD GHL VXRL ¿OP miliardari per abbracciare un’iniziativa dall’esito incerto e contemporaneamente deve sopportare il peso degli errori della VXDYLWDOD¿JOLDDFXLQRQqVWDWRYLFLQR e che ha permesso di sprofondare nella GURJDO¶H[PRJOLHFKHLQ¿QGHLFRQWLQRQ ha smesso di amare; la sua amica con cui ha una relazione di cui non capisce lo spesVRUHHLOVLJQL¿FDWRHVRSUDWWXWWRTXHVWR ego mostruoso che lo porta a immaginare di poter volare sopra i grattacieli di New <RUNHGLSODQDUHYLQFHQWHVXOSDOFRVFHQLFR dove ha trionfato Marlon Brando. &RVu0LNHH/HVOH\QRQVDQQRIDUHDOWUR che disprezzarsi e dilaniarsi per ritrovare una parvenza di equilibrio solo sulla sceQDFRVu/DXUDQRQVDFRPHSURVHJXLUHOD propria vita di donna, attrice, amante o altro e Sam, non sapendo costruirsi ancora XQDSHUVRQDOLWjVHQRQEDVDWDVXOGLVSUH]]R e l’odio per il prossimo (a cominciare dal padre) non trova di meglio che abbandoQDUVLDOODYRJOLDGLVHVVRGL0LNHSHUVRIIRcare insieme a lui la reciproca alienazione. La scena finale della prima vede Riggan spararsi sul serio, anziché usare una pistola giocattolo: non si uccide ma si porta via il naso e, ricoverato in clinica subisce un intervento di chirurgia estetica e sta bene mentre la cattivissima critica WHDWUDOH GHO 1HZ <RUN 7LPHV FKH DYHYD minacciato di distruggere lo spettacolo, scrive un inno alla recitazione di Riggan e di tutto il lavoro. Sam entra nella stanza del padre in clinica per esprimergli il suo affetto e la sua ammirazione e non lo trova ma vede OD ¿QHVWUD DSHUWD VL DIIDFFLD WHPHQGR LO peggio ma volge sorridendo lo sguardo in alto, felice di come il padre sia in grado davvero di volare sopra i grattacieli. Tutti i film della stagione cinematografici a disposizione di un cineasta si abbatte sullo spettatore come una valanga inarrestabile. C’è di tutto in questo film. Intanto gli attori: Michael Keaton pare riproporre sul serio la sua personalissima vicenda di ex star supereroe che ha affascinato il pubblico del pianeta con i due Batman nevrotici e visionari diretti da Tim Burton nel 1989 e nel 1993; qui è un attore che tenta di placare il proprio ego dandogli in pasto un’affermazione ancora più alta cioè il successo (mai ottenuto) su un palcoscenico che ha visto il trionfo dei grandi dove poter dimostrare la profondità, le sfaccettature e gli umori dell’essenza più misteriosa e sublime del recitare. Contemporaneamente però il personaggio di Keaton è devastato dalla sua cattiva coscienza che lo ingiuria, lo sbeffeggia, lo scuote, tentando di riportarlo ai facili fasti di un ennesimo Birdman che lo proietterebbe di nuovo nel successo mondiale e in una montagna di denaro in grado di seppellire ogni stupido, incomprensibile e sterile anelito di palcoscenico. Insieme e alla pari di questa complessità di vita e di mestiere c’è Edward Norton e il suo coprotagonista sulla scena di Brodway, un attore talentuoso ma assolutamente dissennato e testardo (fino quasi al ridicolo) nel volere riproporre la tecnica del “metodo” codificata dall’Actor’s Studio con la violenza ossessiva che lo porta a unire e confondere i piani di vita e di scena, provando solo con il recitare quell’eccitazione sessuale che gli viene meno da tempo tra le mura di casa. Straordinario! Poi l’elemento femminile, Naomi Watts, Andrea Riseborough ed Emma Stone che ualcuno ha detto che si esce dalla proiezione di un film di Inarritu con la sensazione di peso allo stomaco, come dopo un pranzo gravoso: è vero perchè l’abbondanza di temi e di mezzi espressivi per realizzarli nella massima fantasia degli strumenti Q 7 bruciano la nevrosi e la sofferenza di tre donne incapaci di riportare gli uomini della loro vita su un terreno reale di giusta carnalità e giuste speranze dove loro per prime non sono in grado di fermarsi e risiedere come esseri umani. Inarritu ha quindi a disposizione questi attori sublimi e li fa camminare, correre, disperare e strillare, amare, pretendere e recitare seguendoli in piani sequenza sontuosi che paiono perseguitarli negli ambienti del teatro scoperti man mano e scavati come cunicoli di un castello medievale: camere segrete e stanze di tortura dove gli attori dibattono il loro impossibile e struggente desiderio di vedere una volta per tutte unite insieme la recita e la vita. Questo il nucleo centrale ma gli elementi intorno e a sostegno sono cento e mille: il divertimento e la cattiveria con cui il mondo di Brodway prende in giro l’ambiente hollywoodiano, le sue nevrosi, le sue fissazioni, le ipocrisie, il sesso, il botulino e le ricostruzioni estetiche; il tocco fantastico, surreale e barocco delle capacità sensoriali del protagonista e della sua voglia di volare sopra e lontano da tutto ciò che lo sta facendo soffrire; naturalmente le ossessioni di oggi come i telefonini, i messaggi e lo sputtanamento su internet, vista come la porta su una terza dimensione, capace di divorarci e di mostrarci a specchio la nostra immagine più abbrutita e deformata. Potremmo continuare ancora, consci dell’impossibilità di raccontare tutto, preferiamo sottolineare l’intelligenza, la spregiudicatezza, la potenza visionaria, il virtuosismo tecnico con cui Inarritu (solo Film alla sua quinta pellicola, ma come potrebbe girarne di più se lavora in questa maniera...?) mantiene per tutto il film una tensione emotiva costante nel comporre una dimensione nevrotica che pare ogni secondo soffocare i suoi personaggi nel terrore dell’insuccesso, consapevoli che i pezzi squassati di cui è fatta ormai la loro vita possono essere raccattati e incollati solo sulle tavole di un palcoscenico. Sono state fatte una serie di citazioni nel parlare di questo film: Cukor e Scorsese, Bob Fosse e Fellini circa la tradizione di raccontare lo spettacolo nello spettacolo, Tutti i film della stagione squadernando i vizi e le ossessioni di chi fa l’attore, di chi è attore; si è anche parlato di Hitchcock e di Altman per comparare l’uso che Inarritu fa della macchina da presa in questo flusso ininterrotto d’immagini che si accavallano all’infinito in specchi e rimandi senza però ripetersi mai. Noi preferiamo restare a quello che Inarritu ci ha mostrato della fragilità degli attori e della loro spacconeria, della sofferenza nella sfortuna e nel successo, della falsità in cui soffocano ed esaltano i loro sogni e ci rifacciamo alle parole di un attore mito della storia inglese, Edmund Kean che, pur antiche (due secoli fa’) troviamo aderenti a questa commedia feroce di uomini e di animali da palcoscenico: “Non si recita per guadagnarsi il pane, si recita per mentire, per smentirsi, per essere diversi da quello che si è, si recitano parti di eroi perchè si è dei vigliacchi, si recitano parti di santi perchè si è delle carogne, si recita perchè si è dei bugiardi fin dalla nascita, soprattutto si recita perchè si diventerebbe pazzi non recitando”. Fabrizio Moresco CINQUANTA SFUMATURE DI GRIGIO (Fifty Shades of Grey) Stati Uniti, 2014 Regia: Sam Taylor-Johnson Produzione: E.L. James, Michael De Luca Productions, Dana Brunetti per Focus Features, Trigger Street Productions Distribuzione: Universal Pictures International Prima: (Roma 12-2-2015; Milano 12-2-2015) V.M.: 14 Soggetto: dal romanzo omonimo di E.L. James Sceneggiatura: Kelly Marcel Direttore della fotografia: Seamus McGarvey Montaggio: Lisa Gunning Musiche: Danny Elfman Scenografia: David Wasco A nastasia Steele è una studentessa universitaria di 21 anni iscritta alla Washington State University di Vancouver. Anastasia è vicina alla laurea in Letteratura Inglese, quando la sua amica e coinquilina Kate, direttrice del giornale universitario, le chiede di sostituirla per un’intervista a Christian Grey, amministratore delegato della Grey Enterprises Holdings Inc. Anastasia accetta, nonostante debba studiare per gli imminenti esami. Senza alcuna informazione sulla persona da intervistare, arriva alla Grey Enterprises, dove nota un ambiente ricercato ed elegante e che le dipendenti sono tutte donne bionde di EHOOD SUHVHQ]D (QWUDQGR QHOO¶XI¿FLR GL Grey, inciampa sulla porta di ingresso, cade ed è aiutata da un giovane uomo, elegante e affascinante, con gli occhi di un grigio luminoso: proprio Christian Grey. Anastasia conduce un’intervista che non si limita alle sole domande richieste GDOO¶DPLFDLQFXULRVHQGRFRVu&KULVWLDQ colpito dalla sua bellezza diafana. I due cominciano a incontrarsi, ma Anastasia si rende conto che Christian è un uomo oscuro, il cui apparente splendore nasconde una persona piena di segreti. Ad Costumi: Mark Bridges Effetti: The Moving Pictures Company Interpreti: Dakota Johnson (Anastasia Steele), Jamie Dornan (Christian Grey), Jennifer Ehle (Carla), Eloise Mumford (Kate Kavanagh),Victor Rasuk (José Rodriguez), Luke Grimes (Elliot Grey), Marcia Gay Harden (Sig.ra Gray), Rita Ora (Mia Grey), Max Martini (Taylor), Callum Keith Rennie (Ray Steele), Andrew Airlie (Sig. Grey), Dylan Neal (Robbin ‹Bob› Adams), Rachel Skarsten (Andrea), Emily Fonda (Martina), Anthony Konechny (Paul Clayton), Bruce Dawson (Sig. Clayton) Durata: 125’ Anastasia viene proposto un contratto, in cui sono elencate le “regole” da seguire durante la relazione con Christian: il loro rapporto dovrebbe essere ricondotto al ruolo di Dominatore e Sottomessa. Christian è abituato a non avere nessun tipo di relazione affettiva con una donna, il contatto è limitato alla sola vita sessuale, in cui lui impartisce ordini e la donna deve FRPSLDFHUOR R YHUUj SXQLWD , FRPDQGL variano dal tipo di vita da seguire durante la giornata, agli atteggiamenti da avere GXUDQWHLPRPHQWLGLLQWLPLWjFRVuLOEHOOR e affascinante Christian si rivela essere un uomo sadico e masochista, dalle tendenze sessuali fuori dalla norma. A differenza di tutte le donne con cui è stato, Anastasia è GLI¿FLOHGDJHVWLUHPDVRSUDWWXWWRGDLQWHUSUHWDUH/HLLQYHFHGLUL¿XWDUHVLEXWWD DFDSR¿WWRLQTXHVWDUHOD]LRQHSHQVDQGR di essere in grado di gestirla. Inoltre, la ragazza confessa di essere ancora vergine e questo porta Christian a prendersi cura di lei e iniziarla al sesso. L’uomo è evidentemente attratto da Anastasia non solo SHULOVXRDVSHWWR¿VLFRPDFRQWHPSRUDneamente, sembra aver paura di questo nuovo sentimento che lo porta spesso a respingere le carezze d’affetto di lei. Pian 8 piano, Anastasia viene travolta da una UHDOWjGLHURWLVPRHGLSUDWLFKH%'60PDL immaginate prima, in cui dolore e piacere si uniscono in un connubio inscindibile. Questo crescendo di emozioni porta Anastasia a innamorarsi di Christian e a volerlo aiutare ad affrontare le proprie paure, in quanto il suo atteggiamento nasce da esperienze strazianti e innaturali vissute nei primi anni di vita. Una notte, mentre Anastasia dorme, l’uomo le confessa il suo passato senza che lei VHQHDFFRUJDqVWDWRDGRWWDWRDOO¶HWjGL quattro anni poiché sua madre, donna drogata, lo maltrattava e non era in grado di EDGDUHDOOHHVLJHQ]HGHO¿JOLR$QDVWDVLD decide di continuare la relazione anche se la strada da percorrere è dolorosa e GLI¿FLOH 3HQVDQGR GL DYYLFLQDUVL GL SL all’uomo e cercando di capire il motivo per cui in alcune circostanze lui non è capace di accettare nessun tipo di conWDWWR¿VLFR$QDVWDVLDFKLHGHD&KULVWLDQ di conoscere qual è il limite massimo che SXzUDJJLXQJHUHLOVXRVDGLVPR$QDVWDVLD QRQVLUHQGHFRQWRGHOODSHULFRORVLWjGHOOD richiesta e lui la frusta con violenza, facenGROHFRQWDUHLOQXPHURGLIUXVWDWHLQÀLWWH Questo le fa capire di essere innamorata di Film un uomo malato, i cui problemi psicologici non possono essere superati facilmente; seppur lui tenti di riavvicinarsi, lei si ri¿XWD $QDVWDVLD GRSR DYHUJOL FRQIHVVDWR che lo ama, decide di lasciare Christian. Mentre le porte dell’ascensore stanno per richiudersi e Anastasia sta abbandonando l’appartamento di Christian, l’uomo le corre dietro, ma la decisione è presa. oveva essere il film scandalo dell’anno. Addirittura in alcuni paesi dell’est ne è stata vietata la proiezione. Cinquanta sfumature di grigio, prima di essere un lungometraggio firmato da Samantha Taylor-Wood, è stato il romanzo scandalo di E.L. James. Scandalo perché tocca il sadomaso, il sesso estremo e il bondage. O meglio, dovrebbe. Perché di scandaloso questo film non ha niente; almeno a livello di scene erotiche. Shame, 9 settimane e mezzo, Killing me softly, Body of evidence, Nymphomaniac – Volume 2 sono lungometraggi sensuali ed erotici; persino Pretty Woman era più sensuale di questo film. Le scene di sesso sono limitate a pochi minuti e i presunti nudi integrali, non sono integrali, ma a metà; soprattutto per quanto riguarda l’attore ma- D Tutti i film della stagione schile. Insomma viene subito da chiedersi se dietro non ci sia solo un’operazione di marketing potente per attirare pubblico, in primis quello femminile. Tralasciando il libro, in quanto non è questa la sede, ma focalizzandoci sul film, si può affermare che è davvero un prodotto scadente. I limiti della sceneggiatura sono talmente tanti da essere imbarazzanti. Elementi slegati, sequenze senza causa ed effetto, battute che fanno ridere anziché accendere desideri e passione. La storia è settata davvero male e gli eventi corrono così velocemente da risultare ancora più irreali (lui, milionario sexy e dedito al sadomaso, si innamora in cinque minuti di una vergine scialba). I personaggi sono mal sviluppati; Anastasia è fastidiosa, mentre Grey è più interessante, ma comunque mal approfondito. Il presunto sadomaso non esiste e viene relegato a due mini frustatine leggere leggere, che ben poco hanno a che vedere col mondo fatish; le orde di ragazzine e donne che tenteranno quella strada dopo la visione romantica del film, resteranno deluse e scapperanno a gambe levate dal sesso estremo. Perché in questo film, si ribadisce, di estremo non c’è niente: è un film romantico, velato da un qualcosa di immorale. La regia è inesistente: normale e inutile. I due attori, dulcis in fundo, sono davvero pessimi. Dakota Johnson è imbarazzante nella sua pochezza attoriale e, sicuramente, si trova su grande schermo solo perché figlia d’arte (Melanie Griffith e Don Johnson). Jamie Dorman è sì bello e affascinante (tant’è che nasce come modello), ma chiamarlo attore è impossibile: le sue espressioni sono due per tutto il film e, quando tenta la sorte e prova con la terza, gli riesce malissimo e diventa ridicolo. E, forse, potrebbero essere per queste ragioni, per cui si potrebbe gridare allo scandalo e non per le fantomatiche scene ad alto contenuto erotico. Forse, il successo del film (e del libro) è da ricercarsi nel fatto che è l’ennesima storia della donna crocerossina che arriva e vuole salvare il malato di turno; molte donne, poi, si saranno immedesimate nell’idea che il bellissimo e ricchissimo di turno, mai innamoratosi di una donna in vita sua (perché lui le usa per il piacere personale e basta), si innamora di una ragazza povera, semplice, normale e un po’ rimbecillita. Da donna lo scrivo: davvero avvilente. Elena Mandolini UNDICI SETTEMBRE 1683 Italia, Polonia, 2012 Effetti: Marcello Buffa Interpreti: F. Murray Abraham (Marco D›Aviano), Enrico Lo Verso (Karà Mustafà), Jerzy Skolimowski (Jan III Sobieski, Re della Polonia), Alicja Bachleda-Curus (Duchessa di Lorena), Piotr Adamczyk (Leopoldo I), Claire Bloom (Rosa Cristofori), Matteo Branciamore (Eugenio di Savoia), Marius Chivu (Padre Cosma), Antonio Cupo (Duca di Lorena), Giorgio Lupano (Conte Starhemberg), Federica Martinelli (Lena), Gianni Musy (Carlo Cristofori), Daniel Olbrychski (Katski), Isabella Orsini (Leila), Borys Szyc (Sieniawski),Yorgo Voyagis (Abu›l), Al Yamanouchi (Murad Giray), Wojciech Mecwaldowski (Kulczycki), Vlad Radescu (Ahmed Bey), Marcin Walewski (Jakub Sobieski) Durata: 113’ Regia: Renzo Martinelli Produzione: Renzo Martinelli e Alessandro Leone per Mrtinelli Film Company Int., Agresywna Banda, in collaborazione con Rai Radio Televisione Italiana e Rai Cinema Distribuzione: Microcinema Prima: (Roma 11-4-2013; Milano 11-4-2013) Soggetto e Sceneggiatura: Renzo Martinelli, Valerio Massimo Manfredi, Giuseppe Baiocco (collaborazione) Direttore della fotografia: Fabio Cianchetti Montaggio: Tommaso Feraboli Musiche: Roberto Cacciapaglia Scenografia: Rossella Guarna Costumi: Massimo Cantini Parrini B attaglia di Vienna ; l’ Islam si trova al culmine dell’espansione e i turchi intendono assediare quella che chiamano la Mela d’oro, ovvero 9LHQQDLWXUFKLVRQRJXLGDWLGD.DUj0Xstafa; il loro scopo era di portare le truppe a Roma e trasformare la basilica di San Pietro in moschea; questo non avvenne per merito di un monaco italiano, Marco da $YLDQRHGLXQUH3RODFFR-DQ6RELHVNL Autunno 1682. Ci troviamo in una basilica e la gente vuole che venga il monaco a benedirli. Questo dice che sono loro che devono pregare e difendere i propri valori. Durante la predica, un cieco riacquista la YLVWD ,QWDQWR O¶LPSHUDWRUH QRPLQD .DUj JUDQGH FRPDQGDQWH GHOO¶LPSHUR H JOL Gj ORVFHWWUR,O¿JOLRGL.DUjYXROHGLYHQWDUH anche lui un comandante. Il guerriero dice alla moglie che ha fatto un sogno strano in FXLOXLGRYUjFRQTXLVWDUH9LHQQDHSRUWDUH poi l’esercito a Roma per il profeta. La moJOLHJOLGjXQDPXOHWR3RLDJJLXQJHFKHD Venezia c’è un uomo con poteri straordinari ( che fa vedere i ciechi, li cura , ha il dono GHOO¶XELTXLWjVLVFRSULUjFKHqLOPRQDFR 9 .DUjUDFFRQWDFKHO¶DPXOHWRJOLHORDYHYD regalato un ragazzo al quale ha salvato la vita quando era piccolo. Il monaco sta a cena dai genitori che gli dicono che la loro DWWLYLWjGDWLQWRULQRQYDSLEHQH,WXUFKL hanno iniziato le invasioni e a Venezia non sbarcano più navi. Alcuni giovani vanno sulle colline e vogliono uccidere Abul che qXQWXUFRFKHYLYHOuGDDQQL,OPRQDFR Marco dice che bisogna essere tolleranti anche con chi crede in un altro Dio; loro GLFRQRFKHQRQVL¿GDQRSHUFKpLQ8QJKHria i turchi hanno ucciso e rapito uomini Film H GRQQH $OOD ¿QH OR ULVSDUPLDQR PD OR minacciano dicendo che presto torneranno a prenderlo. La ragazza viene risparmiata e Marco scopre che è sordomuta ed è una delle quattro mogli del musulmano Abul. 0DUFR FUHGH FKH XQ JLRUQR VL FRQYHUWLUj DQFKHOXL/DPRJOLHVRJQDFKH.DUjVDUj XFFLVR GDOO¶HVHUFLWR FULVWLDQR /XL YD Gj un veggente e gli racconta il sogno. Il veggente gli dice che il sogno non è suo e FKHODPRJOLHqLWDOLDQDLQGRYLQDQGRSHUFLz per deduzione nel sogno c’è un briciolo di YHULWj 'LFH FL VDUj WDQWRVDQJXHPDQRQ il suo. Intanto Marco arriva a Vienna alla corte dell’imperatore asburgico Leopoldo I. Il re dice che ha convocato Marco per avere la sua benedizione. Marco gli dice che a breve i turchi invaderanno Vienna e il re gli risponde con stupore che loro KDQQR¿UPDWRXQWUDWWDWRGLSDFH0DUFR gli propone di fare un’alleanza con il re della Bavaria e quello della Polonia, lui non vuole. Il monaco aggiunge che la guerra dei Trent’anni ha indebolito l’Europa. I PRQDFLUL¿XWDQRODFHQDUHDOHHYRJOLRQR FKHODORURSDUWHVLDGDWDDLSRYHUL.DUj Mustafa conta sull’antipatia tra re Ludwig e il re di Francia. Il suo esercito infatti teme l’ armata francese. Il mendicante parla col generale, gli parla del monaco Marco e gli dice che è il bambino che ha salvato tanto tempo prima. Mustafa lascia l’amuleto DO¿JOLR,QWDQWRD(GLUQH0DUFRFXUDOD principessa, sorella del re. La moglie di Abul DUULYD¿QRLQ)UDQFLDSHUFKpqLQFLQWDPD i turchi le dicono di andare via. Arriva un PHVVDJJHURGDOUHIUDQFHVH0XVWDIjYXROH le terre occupate dal non credente LeopolGRROXLRFFXSHUj9LHQQDHJOLWDJOLHUjOD testa. Le loro forze militari sono 15mila, la principessa consiglia al re di portare padre Marco con loro e di battersi in campo. Il re parte, la sorella rimane a Vienna e i due Tutti i film della stagione monaci vengono presi nella carrozza del re; intanto il re ha raccolto uomini anche da altri paesi ma arrivano solo a 50 mila. /¶XRPRFKHGjLOPHVVDJJLRq$EXOHOLLQYLWD ad arrendersi. Durante la preparazione del piano strategico, gli dicono che il re polacco sta con l’armata cristiana. Mustafa è convinto che il re polacco è troppo anziano per partecipare. La battaglia si svolge lungo la PXUDJOLD /D UDJD]]D GL$EXO DUULYD ¿QR DOO¶DFFDPSDPHQWRPD$EXOID¿QWDGLQRQ conoscerla. Tutti i governanti si riuniscono SHULOFRPDQGR6RELHVNLYDYLDVHQRQJOL danno il comando. Gli altri regnanti non glielo vogliono dare. Padre Marco dice FKHODFKLDYHVWDQHOO¶XQLWjHFKLHGHDOUH polacco di spiegare la sua strategia. Intanto 0XVWDIjYXROHLQFRQWUDUHSDGUH0DUFR6L parlano, Mustafa vuole tagliargli la testa e lui vuole salvare la sua anima; gli dice di ULWLUDUHOHDUPL$OOD¿QHLQYRFDQRODYRORQWj di Dio. Padre Marco parla all’esercito e dice che difendendo Vienna, difendono anche Roma e la Chiesa. Dice quindi loro di credere. Come ha consigliato il re polacco SRUWDQRO¶DUWLJOLHULDVXOODPRQWDJQD&RVu i cannoni sulla collina fanno fuori i turchi che chiedono l’aiuto degli alleati asiatici in nome della bandiera del profeta. Ma a loro non interessa e se ne vanno. Muore Abul H YLHQH DVVROWR GD SDGUH 0DUFR 0XVWDIj riesce a scappare. A Belgrado arriva l’eVHUFLWRFULVWLDQRSHUJLXVWL]LDUH0XVWDIjFKH DEEUDFFLDLO¿JOLR'HYHHVVHUHJLXVWL]LDWR davanti a lui. Dopo aver assistito all’esecu]LRQHGHOSDGUHLO¿JOLRGLYHQWDUH ’incomprensione del presente cresce fatalmente dall’ignoranza del passato. Così inizia il racconto di un odio che ai giorni nostri è legato all’attentato dell’11 settembre, ma che in fondo ha radici ben più lontane e profonde. Una L battaglia quella dell’11 settembre 1683 in nome non solo di conquiste territoriali ma soprattutto di rivalse religiose e di identità culturali. Il film inizia con un’introduzione descrittiva per informare e rendere partecipe lo spettatore di alcuni dettagli storici da non sottovalutare. Un bel film storico alla cui sceneggiatura ha lavorato Valerio Massimo Manfredi; un’accuratezza nelle inquadrature e nella fotografia che ricalca una cura per il dettaglio presente già nei suoi libri e che Martinelli riprende alla perfezione. Molto intrigante anche l’ambientazione, i costumi e suggestiva la colonna sonora. Da sottolineare la mancanza di immagini particolarmente violente o sanguinose nonostante l’argomento e il perno narrativo sia quello di una battaglia. Anche l’immagine finale piuttosto suggestiva e che lascia un finale aperto ma che la storia e la nostra memoria è riuscito a riempire. Dal punto di vista narrativo interessante il personaggio del monaco Marco, ma, soprattutto, la contrapposizione tra il messaggio cristiano sulla tolleranza e quello musulmano. Purtroppo non so se un musulmano creda che questa ricostruzione storica sia fedele e che la propria cultura sia particolarmente stereotipata; forse ad una lettura più analitica la divisione nelle due fazioni potrebbe sembrare un po’ manichea. Mustafa, Gran Visir dell’Impero Ottomano, chiama i cattolici non credenti. Per questo, secondo alcuni critici, Renzo Martinelli realizza l’ossessione di proteggere e riaffermare l’identità cristiana dell’Occidente contro quella islamica. Interpretazione perfettamente riuscita di F. Murray Abraham nei panni del monaco Marco e di Enrico Lo Verso nel ruolo di Karà Mustafa. Giulia Angelucci ST. VINCENT (St. Vincent) Stati Uniti, 2014 Regia: Ted Melfi Produzione: Ted Melfi, Peter Chernin, Fred Roos, Jenno Topping per Chernin Entertainment, Crescendo Productions, Goldenlight Films, The Weinstein Company Distribuzione: Eagle Pictures Prima: (Roma 18-12-2014; Milano 18-12-2014) Soggetto e Sceneggiatura: Ted Melfi Direttore della fotografia: John Lindley Montaggio: Sara Flack, Peter Teschner Musiche: Theodore Shapiro Scenografia: Inbal Weinberg Costumi: Kasia Walicka-Maimone Effetti: Big Film Design Interpreti: Bill Murray (Vincent), Melissa McCarthy (Maggie), Naomi Watts (Daka), Chris O›Dowd (Padre Geraghty), Terrence Howard (Zucko), Jaeden Lieberher (Oliver), Scott Adsit (David), Dario Barosso (Ocinski), Nate Corddry (Terry), Kimberly Quinn (Infermiera Ana),Greta Lee (Impiegata di banca), Lenny Venito (Coach Mitchell), Donna Mitchell (Sandy), Ann Dowd (Shirley), Reg E. Cathey (Gus), Deirdre O›Connell (Linda), Ray Iannicelli (Roger), Maria Elena Ramirez (Amelda), Ron McLarty (O’Brien), Emma Fisher (Bridgette), Niles Fitch (Brooklyn), David Iacono (Jeremiah), Alexandra Fong (Rachele), Sade Demorcy (Keesha), James Andrew O’Connor (Antwan), Brenda Wehle (Giudice Reynolds) Durata: 102’ 10 Film Tutti i film della stagione 2 ltre ad avere debiti con uno strozzino, Vincent è un uomo scostante, con il vizio della bottiglia e delle scommesse ai cavalli. Ruvido e dalle maniere poco ortodosse, non ama molto la gente, fa HFFH]LRQH'DNDXQDSURVWLWXWDUXVVDLQFLQWD con cui intrattiene una relazione economicoaffettiva. Dopo un incontro scontro con la nuova vicina di casa, l’uomo si ritrova per caso a fare da baby sitter. Maggie, separata e in affanno col lavoro per non farsi togliere la FXVWRGLDGHO¿JOLRXQGLFHQQHLQIDWWLFKLHGHD 9LQFHQWGLRFFXSDUVLGL2OLYHULQVXDDVVHQ]D Con un nuovo lavoro full time come radioloJDODGRQQDFKHKDLVFULWWRLO¿JOLRHEUHRLQ XQDVFXRODFDWWROLFDSULYDWDQRQSXzSLRFcuparsi di lui. Prima riluttante e poi convinto dal compenso, Vincent accetta di dedicarsi al ragazzo, con cui pian piano riesce a entrare in sintonia. La vicinanza dell’uomo ha XQ¶LQÀXHQ]DQRWHYROHVXOUDJD]]RHYLFHYHUVD Vincent da molti anni ormai si prende cura della moglie, colpita da demenza senile, e di 'DNDDFXLSDJDDQFKHOHHFRJUD¿HSHUOD JUDYLGDQ]D9LQFHQWFRLQYROJH2OLYHUQHOOD sua routine quotidiana, portandolo all’ippoGURPRLQXQRVWULSFOXEHDOEDUGL¿GXFLD /¶XRPRDLXWD2OLYHUDFUHVFHUHHGLIHQGHUVL dai prepotenti, mentre il ragazzino comincia DYHGHUHLQOXLXQDXPDQLWjFKHQHVVXQRSHUcepisce, il suo essere un uomo incompreso e dal cuore d’oro. Durante una colluttazione con lo strozzino che veniva a riscuotere Vincent ha un infarto e rimane semiparalizzato. ,O UHFXSHUR q OHQWR H GRORURVR PD 2OLYHU LQVLHPHD'DNDJOLULPDQJRQRVHPSUHYLFLQR Una volta tornato autonomo Vincent tuttavia viene raggiunto dalla notizia della morte GHOODPRJOLH&RVuVLFKLXGHLQVHVWHVVRHVL allontana bruscamente da tutti, compreso 2OLYHU&KLDPDWRGDOVXRLQVHJQDQWHDUDFcontare la storia di una persona conosciuta HLQRGRUHGLVDQWLWj2OLYHUVFHJOLHSURSULR Vincent e inizia a raccogliere notizie sulla sua vita. Proprio con il suo amore riesce D ULDYYLFLQDUOR GLFKLDUDQGR O¶XQLFLWj H OD SURIRQGLWjGLXQUDSSRUWRFKHKD¿QLWRSHU cambiare la vita a entrambi. ra il racconto edificante ed il romanzo di formazione St.Vincent è una commedia presentata all’ultimo Festival del Cinema di Toronto e costruita intorno all’amicizia tra un adulto e un bambino. L’opera prima di Theodore Melfi, regista pubblicitario, propone una storia di caduta e di riscatto, ma non in maniera tradizionale. Il trionfo dei buoni sentimenti, che offre gag ironiche, ma anche pause di riflessione, elementi sdolcinati e dimensione fiabesca cedono gradualmente sotto i colpi degli attori. Dall’accento dolceamaro il film infatti non indulge mai nel melò, pur raccontando una parabola di santi contemporanei. La pellicola si iscrive nella tradizione classica T delle commedie americane, sempre alla ricerca della rappresentazione dell’uomo comune americano e dell’ “american way of life”. Portata sul grande schermo con un budget modesto (13 milioni di dollari) la storia nasce da uno spunto personale e ha la fortuna di aggiudicarsi un ottimo cast, oltre ad un protagonista come Murray, showman assoluto e garanzia di successo. L’attore ha saputo costruirsi addosso un personaggio incastrato nella sua corazza di narcisismo, che viene invitato a riconsiderare la propria esistenza da un ragazzino amabile, che ha il volto e il talento fresco di Jaeden Lieberher. Il suo nuovo se stesso, più autentico, richiama poi uno dei personaggi più celebri di Murray, Ricomincio da capo, riproponendone il carattere asociale e lo spirito acre. Vincent ha un passato e una vita affettiva dolorosa, che gli vale l’ideale canonizzazione del titolo. Perché a suo modo è un santo, almeno per Oliver che lo propone a imitazione per i fedeli. Al suo fianco, una simpaticissima Melissa McCarthy, donnone imponente, a suo agio nei panni di una madre affettuosa, che all’occorrenza rivela un interessante registro drammatico, come durante il colloquio con i sacerdoti professori del figlio. Naomi Watts infine è strepitosa nel ruolo della spogliarellista russa, sboccata, ma dal cuore tenero. Melfi usa senza paura luoghi comuni cinematografici come l’improvvisa invalidità del protagonista, la scoperta del suo passato segreto e un commovente e un po’ facile happy ending. Ma la presenza e la performance di Murray come nessun altro riesce a conferire empatia, credibilità, umanità e leggerezza a questa storia. Ed è per questo che vale la pena di vedere il film e aspettare fino ai titoli di coda, in cui l’attore, con le cuffie in testa, canta Bob Dylan, mentre si ostina a innaffiare una piantina morta. Veronica Barteri TITEUF – IL FILM (Titeuf, le film) Francia, 2011 Regia: Zep (Philippe Chappuis) Produzione: Moonscoop, Pathé, France 3 Cinéma, Pointprod Sa, La RTS con la partecipazione di Canal+, Cinécinéma Franc Distribuzione: Cloud Movie Prima: (Roma 25-7-2013; Milano 25-7-2013) Soggetto e Sceneggiatura: Zep (Philippe Chappuis) Musiche: Thierry Blanchard, Nicolas Neidhardt, Zep, Moïse Albert Scenografia: Max Braslavsky Durata: 87’ 11 Film L ’avventura di Titeuf inizia con un brutto sogno: si trova nel cretaceo insieme al suo inseparabile amico Manù, ai bulletti che a scuola lo perseguitano, all’antipatico Marco sempre alla moda; all’apparizione di un t-rex il sogno svanisce e Titeuf si ritrova in classe davanti alla prof di matematica. Titeuf non sopporta le ragazze tranne Nadia. Titeuf ne è innamorato ed è disperato quando scopre che non è stato invitato al suo compleanno. A casa la situazione non è delle migliori; LO SDSj H OD PDPPD GL 7LWHXI OLWLJDQR spesso, soprattutto a causa di questioni educative; per questo la mamma decide GLSUHQGHUVLXQDSDXVDGLULÀHVVLRQHHGL passare qualche giorno dai suoi genitori LQVLHPHDOODVRUHOOLQDGL7LWHXI=L]LH2UD 7LWHXISRWUjGHGLFDUVLDOVXRSDVVDWHPSR preferito, ovvero i videogiochi spaziali grazie a un padre un po’ lascivo che gli prepara salutari hamburger per cena. Un JLRUQR7LWHXIHLOSDSjLQFRQWUDQRODVXD H[HLOSDSjOHSURPHWWHFKHXQJLRUQROD LQYLWHUjDFHQD,OSDGUHGHFLGHTXLQGLGL invitarla a casa e di tenere Titeuf chiuso nella sua stanza. Grazie all’aiuto di Manù, Titeuf capisce che è meglio intralciare il SLDQRGHOSDSj,OUDJD]]LQRULHVFHFRVuD fargli saltare l’incontro galante salvando FRVuLOVXRPDWULPRQLR7LWHXISRLVLFRQ¿GD con gli altri compagni di scuola (Vomito , Hugo e Jean Claude) perchè alcuni hanno genitori divorziati ; a un tratto Titeuf viene preso da un dubbio atroce; possibile che la mamma abbia trovato la lettera d’amore che lui aveva scritto per Nadia e pensando ad uno spasimante abbia deciso di andarsene Tutti i film della stagione GLFDVD",OZHHNHQG7LWHXIYDFRQLOWUHQRD trovare la mamma , i nonni e la sorellina in campagna. Parlando con la mamma che YRUUHEEHULPDQHUHOuVFDFFLDYLDRJQLGXEbio sull’ipotesi dello spasimante, è contento HSHQVDVLDWXWWRULPHGLDELOHFRQLOSDSj,O piccolo birbante escogita poi un piano diaEROLFRFKLHGHDOSDSjGLDQGDUHDDLXWDUH ODPDPPDGL1DGLDSHUODIHVWDFRVuFKHOXL possa diventare suo intimo amico. In effetti, WURYDQGRLOSDSjGL7LWHXISLXWWRVWRJHQWLOH Nadia estende l’invito anche a lui; gli amici SHUzJOLIDQQRQRWDUHFKHVHLOVXRSDSjH la mamma di Nadia si mettessero insieme, loro diventerebbero fratelli non potendosi FRVuVSRVDUH&RVu0DQH7LWHXIGHFLGRQR di andare a comprare qualcosa alle due festeggiate: a Nadia compra una collana profumata e all’altra ragazza, soprannominata Dumbo, il cd di un cantante sdolcinato. Nadia si arrabbia perché aprendo la collana questa puzza d’aglio. Intanto la mamma rientra a casa con Zizie e tutto torna come prima se non meglio. Nadia a scuola viene a sapere da Manù che Titeuf, pur di essere invitato, ha convinto il padre ad aiutare in casa sua; apprezza molto questo gesto e comincia a vedere il compagno con una luce GLYHUVD&RVuLOUDJD]]LQRGHFLGHGLGLFKLDrarsi ma proprio nel momento topico, suona la campanella e devono rientrare a scuola. ra i casi editoriali più eclatanti degli ultimi vent’anni ( nasce nel 1992 in Francia come serie a fumetti) e reso popolare anche all’estero, Italia compresa, grazie a una serie animata per la televisione, Titeuf diventa un film T scritto e diretto dal creatore dell’enfant terribile del titolo, lo svizzero Zep, alias Philippe Chappuis. Meno irriverente del fumetto, ma più articolato del disegno animato, il lungometraggio riesce a saper cogliere il sapore problematico dell’infanzia di tutti i tempi, intersecando i tempi e i temi in cui il mondo adulto risulta fuori dalla comprensione del protagonista. Formidabile la permeabilità tra il mondo dei grandi e quello dei bambini, tanto è vero che questi ultimi, oltre a esserne attenti osservatori, ne parlano spesso e a lungo tra di loro con grande interesse (come in occasione dei diversi dibattiti che si svolgono nel cortile della scuola). Ironico e trasgressivo al punto giusto, il film rivela che in fondo si tratta di un ragazzino dai sani valori. Molti gli elementi che lo rendono un personaggio unico, a cominciare dai neologismi che Titeuf usa spessissimo nei suoi dialoghi, o nelle gag che si verificano prendendo alla lettera i modi di dire degli adulti (la crisi della mezza... pensando che si riferisca all’ora piuttosto che all’età). Da evidenziare poi il lavoro di traduzione e doppiaggio del cartone, reso più difficile del solito dal continuo gioco dell’originale sulla lingua e sul lessico borderline della preadolescenza e dalla vivacità della canzone “Les filles, à quoi ça sert?”, firmata dallo stesso Zep. Personaggio picaresco dal ciuffo giallo Titeuf non ne azzecca una con Nadia ma fa breccia nel cuore del pubblico. E per tutti quelli che pensano che non sia un film spassoso, siete degli “gnucchi”! Giulia Angelucci JIMMY BOBO – BULLET TO THE HEAD (Bullet to the Head) Stati Uniti, 2012 Regia: Walter Hill Produzione: Millar Gough Ink/Emjag Production, After Dark Films Distribuzione: Buena Vista international Prima: (Roma 4-4-2013; Milano 4-4-2013) Soggetto: dalla graphic novel di Matz Sceneggiatura: Alessandro Camon Direttore della fotografia: Lloyd Ahern Montaggio: Tim Alverson Musiche: Steve Mazzaro Scenografia: Toby Corbett J immy Bobo comincia a parlare di sé dicendo che ha salvato la vita a uno sbirro (si vede che spara a XQFLQHVH$1HZ2UOHDQVOXLHXQDOWUR poliziotto arrivano in una suite e sparano a un uomo, prendono orologio e portafogli Costumi: Ha Nguyen Effetti: Pixel Playground Inc., Christov Effects And Design Inc., Lola Visual Effects Interpreti: Sylvester Stallone (Jimmy Bobo), Sung Kang (Taylor Kwon), Jason Momoa (Keegan), Christian Slater (Marcus Baptiste), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Morel), Sarah Shahi (Lisa Bobo), Jon Seda (Louis Blanchard), Weronika Rosati (Lola), Holt McCallany (Hank Greely), Don Tai (Kim), Marcus Lyle Brown (Detective Brown) Durata: 92’ per farlo sembrare un furto e poi uccidono una prostituta nella doccia. Il tipo si riprende, ma poi Jimmy Bobo gli spara in fronte. Il lavoro, quindi, non è concluso perché -LPP\%RERKDIDWWR¿QWDGLVSDUDUHDOOD prostituta. J.B. racconta di essere stato ar12 restato 26 volte e di aver subito 4 processi. Taylor Kwon è un detective di Washington DC che interroga la prostituta russa testimone e al quale danno il permesso per entrare nell’obitorio. J.B. ci racconta che l’uomo giustiziato era un detective, ma Film era diventato marcio; per questo il tenente Kwon vuole cercare i mandanti, ma viene inseguito e colpito. J.B. lo salva. Viene a galla quella che è la corruzione dei deputaWL&RVu-%HLOWHQHQWH.ZRQVWDELOLVFRQR un patto per aiutarsi e proteggersi a vicenda. Know ferito viene portato dal sicario da una tatuatrice; questa ha studiato un anno di medicina e riesce ad estrargli la pallottola, disinfettare e suturare le parti colpite. Si scopre che la tatuatrice dove J.B. SRUWDLOWHQHQWHQRQqDOWURFKHVXD¿JOLD Lisa e ha lo stesso tatuaggio della prostiWXWD&RVuLOGHWHFWLYHVRVSHWWDFKHVLDOD stessa persona e che il sicario non l’abbia uccisa per la stretta parentela. J.B. spiega che solitamente lui e il suo socio Bletcher lavorano per un agente. Stavolta invece si tratta di un certo Romney e il detective chiede delle informazioni al dipartimento cosi da poterlo raggiungere. Nel frattempo, muoiono otto persone in un bar; si tratta di cinque aggressori nella zona di Egers. JB racconta al tenente che Romney Hearn ha fregato il suo amico Louis; insieme scoprono che il cliente di questo losco giro è XQDYYRFDWRFKHVLFKLDPD%DSWLVWH&RVu JB si reca nella sauna da Romney, prova a sparagli ma la pistola non è carica. Il sicario è furioso e vuole vendetta perché ha SHUVRLVROGLHGLOVXRDPLFR/RXLV&RVuOR uccide e se la prende con Kwon perché gli aveva levato le munizioni. Insieme ottengono nuove informazioni dal centro NCIC sull’avvocato. I due entrano in una festa in maschera organizzata da Baptiste. JB alla festa vede l’assassino di Louis. Il giro che F¶qVRWWRqXQWUDI¿FRORVFRSHUDEEDWWHUH OHFDVHSRSRODUL&RVuLOVLFDULRVHJXHLQ bagno Baptiste, lo tramortisce e lo porta con sè in macchina dandosi appuntamento fuori con il poliziotto. La mente del giro di abbattimento case popolari è Morel e vuole FKH VLDQR WXWWL H WUH HOLPLQDWL &RVu O¶DYvocato viene portato nella tana di Jimmy Bobo dove si tiene l’interrogatorio. Egli confessa che c’è un legame con un certo 0RUHOFKHJXLGDGHLWUDI¿FLPHUFHQDULLQ Africa. Viene piazzata una bomba che fa saltare il covo del giro losco ma Morel QRQPXRUH9DDFDVDGHOOD¿JOLDHXWLOL]]D LO VXR SF 4XHVWR FRQWLHQH ¿OH FRQ QRPL anche di politici corrotti e tangenti . Si VFRSUHFKH/LVDq¿JOLDGLXQDSURVWLWXWD WRVVLFDRUPDLGHFHGXWD&RVuLOGHWHFWLYHYD a cercare Morel e intanto lui cerca Jimmy Bobo. All’interno della polizia si scopre che un detective è corrotto il commissario FRUURWWRGjDSSXQWDPHQWRD.ZRQFKHJOL dice quanto scoperto. Il commissario vuole ammazzarlo ma viene preceduto da Jimmy Bobo che gli salva la vita. I mercenari YDQQRDSUHQGHUHOD¿JOLDGL-LPP\%RER Tutti i film della stagione e, dopo averla picchiata, la portano via. La sequestrano per avere in cambio la pennetta con tutte le informazioni segrete che era stata loro rubata. Fanno uno scambio, ma Jimmy Bobo si fa pagare per eliminare il detective; dopo avergli dato 250.000 dollari, il sicario si pente di averlo lasciato vivo dopo che ha perso 4 suoi compagni. Il capo dice che sono mercenari come lui, FRVu LO VLFDULR SUHQGH OD SLVWROD H XFFLGH prima gli aiutanti e poi uccide Morel. Alla ¿QHF¶qXQGXHOORWUDLOVLFDULRH-LPP\ Bobo. Il sicario viene ucciso da dietro GDO GHWHFWLYH -LPP\ %RER VSDUD FRVu DO detective e gli dice di raccontare che lui gli ha sparato perché il poliziotto tentava GLIHUPDUOR/D¿JOLDULPDQHFRQLOGHWHFtive. In effetti il detective non lo tradisce, racconta al commissariato che i mercenari si erano uccisi tra di loro. Il detective offre a JB una cosa da bere, gli dice che si sono PHVVL LQVLHPH FRQ OD ¿JOLD /LVD ,O SDWWR q FKH VH WUDVJUHGLUj GL QXRYR OR PHWWHUj dentro. Jimmy Bobo conclude la sua storia dicendo di aver ucciso altre persone e di essersi fatto una nuova macchina perché non si vive per sempre. ettere da parte le regole e fare ciò che è giusto: questa la massima del sicario Jimmy Bobo interpretato da Sylvester Stallone. La domanda che il regista Walter Hill si pone e ci pone è se si possa fare del bene aldilà delle regole. Un po’ provocatoriamente si vuol far passare l’idea che esiste ed è buona l’etica dei fuorilegge (i critici parlano di un individualismo pervaso M di eticità). Cos’è quindi la legge? Tutti alla fine sono corrotti, anche i deputati. Ne è un esempio il capo della polizia e a testimoniare questa amara realtà è la frase Non bisogna fidarsi di chi non gli importa dei soldi. Così il sicario in realtà in un gioco in cui tutto è rovesciato è un giustiziere ,scusate il bisticcio di parole, giustificato perché come dice il sicario stesso Quelli che mi pagano sono delle merde e quelli che faccio fuori sono anche peggio. Di simpatico nel film c’è il rapporto di presa in giro che si instaura tra i due. Sylvester Stallone fa la parte del duro nel tipico genere dello scazzottare con tutti. Un film da duri sin dall’inizio, caratterizzato da musica forte , aggressiva e tinte particolari. Come in The end of watch la rudezza viene comunicata anche da un punto di vista registico con delle inquadrature che sembrano fortemente amatoriali (alcune sono in bianco e nero). La storia inizia dalla fine e, in effetti, non cambia nulla nello sviluppo della vicenda. Il protagonista continua a esercitare il suo “mestiere” senza rimanerne per nulla scalfito. Una storia quella di questo leggendario fuorilegge, in cui l’elemento centrale è la luce, l’atmosfera. Aldilà della storia sviluppata male e troppo carica di violenza a mio parere , risultano interessanti alcune proposte come, ad esempio, lo scorrere delle foto da ricercato o anche i molti fermo immagine nella sigla di apertura. Un action movie non proprio convincente, quasi “da spararsi” soprattutto per la retorica finale. Giulia Angelucci HUNGRY HEARTS Italia 2014 Regia: Saverio Costanzo Produzione: Mario Gianani eLorenzo Mieli per Wildside con Rai Cinema Distribuzione: 01 Distribution Prima: (Roma 15-1-2015; Milano 15-1-2015) Soggetto: dal romanzo “Il bambino indaco” di Marco Franzoso Sceneggiatura: Saverio Costanzo Direttore della fotografia: Fabio Cianchetti Montaggio: Francesca calvelli Musiche: Nicola Piovani Scenografia: Amy Williams Costumi: Antonella Cannarozzi Interpreti: Adam Driver (Jude), Alba Rohrwacher (Mina), Roberta Maxwell (Anne), Al Roffe (Marguerito), Geisha Otero (Rosa), Jason Selvig (J.) Victoria Cartagena (Monica), Jake Weber (Dr. Bill), David Aaron Baker (Dr. Jacob), Nathalie Gold (Avvocato),Victor Williams (Assistente sociale), Ginger Kearns (Dana) Durata: 109’ 13 Film N HZ <RUN %URRNO\Q 0LQD LWDliana, conosce per caso Jude, nativo del posto. Tra i due nasce subito l’amore e quando lei rimane incinta, decidono di sposarsi e tenere il bambino in DUULYR/DGRQQDJLjPROWRPDJUDFRQWLQXD a seguire la dieta vegana, nonostante il medico le dica che non è sana per il bambino e che dovrebbe integrarla con vitamine e verdure. Mina non sente ragioni e continua a nutrirsi poco; la cosa peggiora quando una presunta medium le dice che aspetta un “bambino indaco”, ovvero un bambino VSHFLDOHFKHVDOYHUjLOPRQGR'DTXHOJLRUno, la donna ne diventa ossessionata e, alla nascita del bambino, decide di non farlo mai uscire di casa e di non fargli prendere il sole. Lo fa mangiare solo con pappine vegane e con olii essenziali; inoltre, ha ridotto anche il suo cibo, diventando pelle e ossa. Jude, SUHRFFXSDWRSRUWDLO¿JOLRGLQDVFRVWRGDO medico, in quanto Mina si ritiene l’unica che possa curarlo; il pediatra dice a Jude che il bambino non sta crescendo, che è mal nutrito e in grave pericolo di vita. Infuriato, l’uomo impone al bambino una dieta con FDUQL OLR¿OL]]DWH YHUGXUH H IUXWWD 0LQD sembra accettare, ma Jude scopre che la GRQQDKDLQL]LDWRDSXUJDUHLO¿JOLRSHUQRQ fargli assimilare nulla. Jude, sotto consiglio GLDVVLVWHQWLVDQLWDULSRUWDYLDLO¿JOLRHYDD vivere da sua madre Anne, dicendo a Mina FKHSRWUjDQGDUHDWURYDUOLRJQLYROWDFKH YRUUj3XUWURSSR0LQDRJQLYROWDFKHORYD a trovare, somministra sempre il lassativo H$QQHGLFHDO¿JOLRGLLPSHGLUHDOODGRQQD di tornare, in quanto è molto malata. Un giorno, a seguito di una piccola disputa, Jude strattona Mina che sbatte il viso sul battente di un muro e si ferisce. Mina ne DSSUR¿WWDGHQXQFLDLOPDULWRSHUPDOWUDWtamenti e si riprende il bambino. La legge Tutti i film della stagione QRQSXzQXOODH-XGHVLYHGHSRUWDUYLDVXR ¿JOLR$QQHGHFLGHGLDJLUHVSDUDD0LQD uccidendola sul colpo. Sono passati alcuni anni, Anne è ancora in carcere, ma Jude e VXR¿JOLRVRQRLQVLHPHIHOLFLHVDQL resentato al Festival di Venezia 2014, Hungry Hearts ha vinto due premi: la Coppa Volpi come miglior attore protagonista e come miglior attrice protagonista. Saverio Costanzo, molto apprezzato per la trasposizione di La solitudine dei numeri primi, affronta nuovamente un tema drammatico. Quello che maggiormente spicca è come Costanzo abbia già uno stile preciso e di come usi una regia ben definita. Nel film usa primissimi piani, quasi claustrofobici, mdp libera, l’uso di supporti visivi per distorcere l’immagine: P tutto per enfatizzare l’ossessione materna per il piccolo. Tratto dal romanzo Il bambino indaco di Marco Franzoso, il film affronta una tematica non facile, scomoda e quanto mai moderna. Una madre e un figlio e di mezzo l’ossessione. Può portare, anche a livello inconscio, alla morte del proprio figlio? Può una depressione far delirare una donna al punto tale da portare la propria creatura a una morte lenta? Sarebbe stato davvero un film vincente, emozionante, graffiante; persino uno spaccato dei drammi moderni. Invece niente. Allora cos’è che manca? Perché in Hungry Hearts manca qualcosa. Forse è tutto troppo freddo e asettico, esattamente come l’appartamento dei protagonisti. Al dispetto del titolo, in italiano cuori affamati, il film difetta proprio del cuore, dei sentimenti. Seppur Mina sia un personaggio fastidioso, scomodo da interpretare persino, non si va oltre a un mera irritante antipatia. Ci sono stati ben altri film disturbanti che, seppur senza mostrare nulla, erano molto più efficaci; per esempio La ragazza della porta accanto, basato su di una drammatica vicenda di violenze domestiche e di abusi. Qui, invece, manca decisamente quel quid, quella spinta in più. L’attore Adam Driver è molto efficace nella parte del padre, mentre Alba Rohrwacher è brava, ma non all’altezza delle aspettative, soprattutto a seguito del premio vinto. Comunque sia, a livello fisico, la scelta dei due attori è molto azzeccata: non sono bellissimi e sono ben lontani dall’essere dei divi hollywoodiani e perfetti nella loro semplicità di coppia comune. In conclusione, il film di Saverio Costanzo è, indubbiamente, un buon lavoro, ma non cattura come dovrebbe. Elena Mandolini ESP 2 – FENOMENI PARANORMALI (Grave Encounters 2) Canada, Stati Uniti, 2012 Regia: John Pliquin Produzione: The Vicious Brothers, Shawn Angelski, Martin Fisher per Twin Engine Films, Pink Buffalo Films, Death Awaits Cinema Distribuzione: M2 Pictures Prima: (Roma 1-8-2013; Milano 1-8-2013) Soggetto e Sceneggiatura: Stuart Ortiz, Colin Minihan Direttore della fotografia: Tony Mirza Montaggio: Stuart Ortiz, Colin Minihan Musiche: Quynne Alana Paxa Scenografia: Paul McCullon Interpreti: Richard Harmon (Alex Wright), Leanne Lapp (Jennifer Parker), Dylan Playfair (Trevor Thompson), Howie Lai (Jared Lee), Sean Rogerson (Se stesso/ Lance Preston), Stephanie Bennett (Tessa Hamill) Durata: 95’ 14 Film I l protagonista Alex Wright, appassionato di film horror e di cinema, ha voglia di girare un VXR ¿OP DYHQGR FRPH PRGHOOR &UDYHQ e Carpenter. 6LWURYDDXQDIHVWDVEURQ]RHFRVuOD mattina dopo va a parlare insieme ai suoi DPLFLGLYDUL¿OPGLJHQHUH$OH[VHPEUD particolarmente incuriosito dal fatto che LOSULPR¿OPEsp – fenomeni paranormali QRQVHPEULXQ¿OPUHDOH Quando nel passato fu girato Esp.Fenomeni paranormali , morirono tutti quelli della troupe e furono recuperati i nastri all’interno della casa. Chi aveva salvato i nastri decise di non gettare l’opinione comune nel panico geQHUDOHFRVuSHULQVDEELDUHOHVSDYHQWRVH registrazioni, pensarono di poterne fare un PRQWDJJLRHTXLQGLXQ¿OP Alex , esperto conoscitore del genere e nerd, riscontra delle incongruenze nel SULPR¿OP /DPHWDFKHVLSUH¿JJHLOUDJD]]Rq/RV Angeles per incontrare il produttore del SULPR¿OP3ULPDGHFLGHGLLQWHUYLVWDUHOD madre del protagonista . Riesce a rintracciare il numero e a intervistarla ma si rende conto che la signora qDQGDWDIXRULGLWHVWDSHULO¿JOLRPRUWR ormai da 10 anni. Appassionato di quanto successo a Esp-fenomeni paranormali , Alex recensisce il primo episodio e pensa sia stato di pessima realizzazione. Mentre una serie di persone via web SDUODGLWLWROLGLDOWUL¿OP$OH[ULFHYHVX TXHVWR¿OPXQDSURYRFD]LRQHHGHJOLLQGL]L da uno sconosciuto il cui soprannome è la morte ti aspetta. Intanto contempoUDQHDPHQWH JLUD XQ ¿OP FRQ GHJOL DPLFL pensando di sfondare. /DVXDLGHDLQL]LDOHHUDGLIDUHXQ¿OP KRUURUPDSRLYLVWDODVXDFXULRVLWjQDWD indagando su quanto successo su Esp – fenomeni paranormali, decide di optare per un documentario. &RVu DOO¶LQFRQWUR FRQ LO SURGXWWRUH Jerry Hartfield, in un primo momento, questo lo respinge, poi invece cambia idea e decide di parlarne ma senza sapere di essere inquadrato dalla videocamera. +DUW¿HOGFRQIHVVDFKHKDFRVWUXLWRLO ¿OPFRQGHLQDVWULWURYDWLOj$OH[GHFLGH quindi di raggiungere di persona il manicomio con i suoi amici, coinvolgendoli in questa avventura. I ragazzi riescono ad aggirare la guardia, riuscendo ad entrare a Collingwood e a piazzare le telecamere. Cominciano le prime riprese quando la guardia li sorprende; li vuole cacciare e improvvisamente sente dei rumori. Il Tutti i film della stagione guardiano, dopo aver salito le scale, spara alcuni colpi e i ragazzi lo trovano morto. Muore anche il cameraman Jared, il quale viene scaraventato giù da una ¿QHVWUD GD XQD IRU]D LQYLVLELOH 7HVVD separatasi dagli altri per l’improvvisa comparsa di una parete in un corridoio, YLHQHXFFLVDGDXQ¶HQWLWjFKHOHVFKLDFFLD il cranio. Dopo la morte di Jared e Tessa a rimaQHUHLQYLWDVRQRWUHFRVu$OH[7UHYRUH Jennifer cominciano a correre in una sala EXLDDOODFLHFDULXVFHQGRDOOD¿QHDXVFLUH dalla casa. I tre sopravvissuti decidono quindi di tornare in albergo, convinti di essere scapSDWLLQUHDOWjXQDYROWDXVFLWLGDOO¶DVFHQVRre si ritrovano nuovamente nel manicomio. 3RFR GRSR DOO¶LQWHUQR GHOO¶HGL¿FLR stanno per essere assaliti da un’altra presenza quando vengono salvati dal proWDJRQLVWD GHO SULPR ¿OP /DQFH 3UHVWRQ Il ragazzo non è morto come tutti i media avevano voluto far credere ma è ormai un SzIXRULGLWHVWD /DQFH VSLHJD FRVu DO UHVWR GHJOL DYventurieri che ha capito come funziona ODWUDSSRODGHOO¶HGL¿FLRFKHPXWDFRQWLnuamente. &RVu /DQFH OL FRQGXFH D XQD JUDQGH porta rossa legata da alcuni catenacci, convinto che questa sia l’uscita. Mentre tutti dormono, lo spettatore YHGH OD WHOHFDPHUD ÀXWWXDUH LQ DULD VL scopre che Lance Preston sta parlando con qualcuno e si intuisce che si rivolga alla presenza del palazzo. Mettendosi quindi in FRPXQLFD]LRQH/DQFHHO¶HGL¿FLR¿QLVFRQR con lo stringere un accordo: il ragazzo SRWUjODVFLDUHLOPDQLFRPLRVRORVH¿QLUj LO¿OPHXFFLGHUjJOLDOWULUDJD]]L Poco dopo, Trevor viene strangolato da /DQFH3UHVWRQVRORFRVuLUHVWDQWLGXH$OH[ e Jennifer capiscono l’accordo maledetto, ma non riescono a trovare il responsabile. 'HFLGRQRGLVFDSSDUHYHUVRODSRUWDHOj si imbattono in Lance. Questo cerca di ucciderli e ha una colluttazione con Alex. All’improvviso si apre un buco nero che risucchia tutti. Si sente /DQFHODPHQWDUVLSHUFKHO¶HGL¿FLRQRQKD mantenuto i patti e lo fa scomparire senza IDUH DOFXQD GLVWLQ]LRQH &RVu ULPDQJRQR solo l’amica ed Alex che capisce che la chiave dell’accordo preso da Lance è TXHOOD GL ULPDQHUH VROR &RVu LO UDJD]]R impazzisce e, secondo quanto era previsto anche dal suo copione originario, decide di far morire veramente Jennifer a colpi di telecamera. $TXHOSXQWRODSUHVHQ]DGHOO¶HGL¿FLR GHVLGHUD FKH OXL GLYXOJKL LO ¿OP 6L DSUH OD SRUWD q ¿QDOPHQWH OLEHUR TXDQGR VL 15 vede che viene arrestato in autostrada PDFFKLDWRGLVDQJXH,O¿OPWHUPLQDFRQ l’intervista che riprende Alex e il produtWRUH-HUU\+DUW¿HOGLGXHVLDFFRUGDQRSHU SURPXRYHUHO¶XVFLWDGHOORUR¿OP opo The blair witch project e Paranormal Activity ecco la nuova narrazione horror, o meglio, meta-narrazione targata dall’esordiente John Poliquin. Un horror per adolescenti , quello che senti più tuo forse perché girato come fosse amatoriale , forse perché in prima persona ma, soprattutto, perché ognuno di noi ( almeno all’inizio) si può identificare con il protagonista. Una sorta di diario, a volte anche mentale, in cui lo spettatore si sente direttamente coinvolto. L’idea di base della pellicola potrebbe essere buona se non si sfociasse in quella che è un po’ una ripetizione di quanto già mostrato nel primo episodio. Un sequel che si sofferma troppo a presentare i nuovi personaggi piuttosto che le loro caratteristiche personali o i loro legami. Anche il linguaggio usato è furbescamente quello adolescenziale di You tube, del reality, del film fai da te; la sceneggiatura è affidata ai due classe ‘87 The Vicious Brothers, già registi e responsabili del primo episodio. Potremmo per giunta considerare interessante la riflessione sull’ambiguità dei found footage movies (basati cioè sull’asserita realtà dei filmati presentati). Ma dopo la stessa location, le stesse presenze il film sembra svoltare giusto nella terza parte risultando originale e ampliando l’orizzonte della trama; forse questo grazie ad un richiamo finale alla forza del cinema come mezzo di espressione e come manipolatore delle menti degli spettatori. Molto di suspence la scena di fuga dall’hotel, interessante la trovata delle fratture interdimensionali ma non corrispondente ad adeguati effetti speciali. Difetto quindi della pellicola oltre la ripetitività, è un’eccessiva lentezza che spesso riscontriamo nei reality horror. Nella scelta di Alex del produrre un documentario troviamo sotto le righe una critica un po’ paradossale a quella che è la retorica della realtà del mondo d’oggi. Una critica degli horror fatta all’interno e attraverso un film horror non è cosa semplice. Così compare l’altezzoso alter ego di Alex Whight nella coppia dei due registi che giocano ai veri estimatori di horror senza firmarne uno degno di questo nome. Era una notte buia e tediosa... D Giulia Angelucci Film Tutti i film della stagione AMERICAN SNIPER (American Sniper) Stati Uniti, 2015 Regia: Clint Eastwood Produzione: Clint Eastwood, Robert Lorenz, Andrew Lazar, Bradley Cooper, Peter Morgan per Mad Chance Productions, 22ND & Indiana Pictures, Malpaso Productions, in associazione con Village Roadshow Pictures Distribuzione: Warner Bros. Pictures Prima: (Roma 1-1-2015; Milano 1-1-2015) Soggetto: dall’omonima autobiografia di Chris Kyle, scritta con Scott McEwen e Jim DeFelice Sceneggiatura: Jason Hall Direttore della fotografia: Tom Stern Montaggio: Joel Cox, Gary Roach Scenografia: James J. Murakami, Charisse Cardenas Costumi: Deborah Hopper Effetti: The Moving Picture Company, Image Engine Design, Lola Visual Effects C hris Kyle è nato in una robusta famiglia texana che fa del rispetto e della salvaguardia del proprio Paese il suo credo e dell’uso delle armi il mezzo migliore per sostenerlo. Il ragazzo diventa presto adulto nel GLPRVWUDUHXQDSDUWLFRODUHFDSDFLWjQHOOD mira e nell’uso delle armi più pesanti e VR¿VWLFDWHÊQDWXUDOHSHUOXLYRODUHSUHVWR in Iraq come cecchino del reparto speciale con la precisa missione di proteggere dall’alto delle postazioni i suoi colleghi che, sul terreno, snidano il nemico strada per strada. A casa Chris lascia una moglie, Taya, di cui è innamoratissimo e prima un bambino, poi un altro: la famiglia è il centro dei suoi sentimenti e lo scopo del suo Interpreti: Bradley Cooper (Chris Kyle), Sienna Miller (Taya Renae Kyle), Jake McDorman (Ryan Job, «Biggles”), Luke Grimes (Marc Lee), Navid Negahban (Sceicco al-Obodi), Keir O’Donnell (Jeff Kyle), Eric Close (Agente DIA Snead), Sam Jaeger (Navy SEAL Lt. Martin), Kevin Lacz (Dauber), Cory Hardrict (D.), Eric Ladin (Squirrel), Reynaldo Gallegos (Tony), Sammy Sheik (Mustafa), Ben Reed (Wayne Kyle), Elise Robertson (Debby Kyle), Cole Konis (Chris bambino), Luke Sunshine (Jeff bambino), Mido Hamada («Il Macellaio»), Leonard Roberts (Istruttore Rolle), Jad Mhidi Senhaji (Omar), Max Charles (Colton), Marnette Patterson (Sarah), Brian Hallisay (Capitano Gillespie), Kyle Gallner (Winston), Madeleine McGraw (McKenna), Chance Kelly (Colonnello Jones), Tim Griffin (Colonnello Gronski), Luis Jose Lopez (Sanchez) Durata: 134’ esistere, ma ogni volta che passa a casa XQSHULRGRGLULSRVRQRQSXzIDUHDPHQR di pensare a quanto ancora in Iraq ci sia da fare per lui, per i suoi compagni e per LOVXR3DHVH&RVuPHQWUH7D\DVLDXJXUD sempre che il momentaneo ritorno diventi SUHVWRGH¿QLWLYR&KULVqRVVHVVLRQDWRGDO suo fronte di guerra dove è osannato dai suoi commilitoni e pluriricercato dai suoi nemici che hanno anche messo una taglia sulla sua testa. ,SHULRGLLQ,UDTGLYHQWDQRFRVuTXDWWUR sempre più lunghi, sempre più devastanti, durante i quali Chris tocca il record di uccisioni nella storia degli Stati Uniti nel salvare innumerevoli vite sul campo di battaglia. La situazione sul territorio diventa sempre più incandescente e sanguinosa: tanti sono gli amici di Chris che sono uccisi, tanti sono gli episodi in cui lo stesso grande soldato pensa di morire. Nell’ultimo scontro, il più cruento e combattuto, Chris corona la sua carriera colpendo un abile cecchino avversario a un chilometro di distanza, ma a stento riesce a salvarsi dalla furia del contrattacco durante una tempesta di sabbia. È il momento in cui l’eroe capisce che è tempo di ritornare a casa dai veri amori della sua vita. La ripresa della vita comune sembra avviata nel miglore dei modi, ma il destino è in agguato: un giorno Chris accompagna un reduce dalla guerra al poligono di tiro, ma da questi è ucciso per un banale inciGHQWHPDLVXI¿FHQWHPHQWHFKLDULWR i può essere lupi, si può essere pecore, si può essere cani da pastore, noi siamo cani da pastore”. Queste sono le parole che il padre di Chris impartisce in famiglia quando i figli sono piccoli, realizzando nell’unicità e nell’immensa grandezza di un microcosmo familiare quel sentimento e quella convinzione che è appartenuta al popolo americano da sempre: essere il custode della libertà delle nazioni e del rispetto democratico degli individui in ogni parte del mondo. Il vecchio Clint che ha aderito a questo credo lungo tutta la sua vita e in tutti i suoi film “Bibbia e fucile” a custodia e difesa del sogno americano, non dimentica, naturalmente, di essere un cineasta e, checchè se ne dica, sopraffino: con la forza dei suoi ottantacinque suonati si cimenta nel “S 16 Film cinema ancora una volta, approfondendo ed estremizzando fino all’assoluto i canoni classici sui quali il cinema si è fondato e continua a rifondarsi e contemporaneamente ribaltando l’estetica (e l’etica) del racconto di guerra che lui stesso aveva teorizzato con le due grandi opere dedicate a Iwo Jima. I due aspetti sono indissolubili e conseguenziali l’uno all’altro, vediamo come. Nei due film costruiti sul sanguinoso confronto tra Stati Uniti e Giappone per il possesso di un pezo di terra pietrosa ma di vitale importanza strategica, Clint ha preso in considerazione il coro, di genti, di uomini, di soldati. La sofferenza, l’abnegazione, il sacrificio, il coraggio, la paura, il valore e la gioia di vivere, sentimenti appartenenti tutti alla sfera del privato e all’ottica personale dell’individuo sono stati dilatati e trasfigurati in un’appartenenza comune di popoli ed eserciti: a questa appartenenza i singoli avevano affidato la loro individualità per comporre un quadro corale di dolore e di morte, una massa compatta di sentimenti che si sublimavano nel sentirsi espressione di un esercito intero, di un’intera nazione. Tutti i film della stagione Il cecchino, che Bradley Cooper rende così aderente e mimeticamente vitale al credo di Eastwood, è un uomo solo, avulso dal resto dei suoi compagni che pure difende con abnegazione ed eroismo, è un uomo solo con se stesso e la sua arma micidiale ed esprime, proprio nella comunanza col mezzo che uccide, una solitudine consapevole e incolmabile. È il soldato di Kubrick che ha spostato ancora più in là la propria assurda dimensione del reale, trasfigurando in senso intellettualistico l’uso del fucile come unico mezzo per vedere: Chris guarda attraverso il mirino e uccide, non c’è altro, ancora un po’ più avanti e può incontrare la follia pura, quando Chris la intravede si ferma, capisce, torna a casa. Eastwood usa il mirino di Chris per puntare il suo personale sguardo cinematografico senza allargare l’orizzonte né approfondire la disamina di strade, case o persone che potrebbe condurre a un’analisi socio-politica che al regista non interessa; è proprio questo tipo di realtà circoscritta (ci ricordiamo la macchina fotografica di James Stewart in La finestra sul cortile?) che può diventare immensa attraverso l’intelletto e l’anima del protagonista quindi diventare cinema. Intorno a questo caposaldo intellettualistico, quasi metafisico, c’è il cinema di Eastwood come lo conosciamo e che ha trovato la sua ragion pura nei grandi western da lui interpretati o diretti: la moglie con figli a casa che si strugge in attesa del ritorno dell’eroe; il duello con il cecchino avversario steso con un colpo irripetibile; il fischiare delle pallottole che rende la realtà impercettibile e rarefatta; il grande scontro finale in cui i vivi e i morti sono deformati dalla tempesta di sabbia; l’incontro con il destino rappresentato dal reduce che uccide Chris in un incidente. Checchè ne dicano gli sguardi supponenti dei “benpensanti” cinematografici, questo è un gran pezzo di cinema, lucido, conciso, senza sbavature nè smarrimenti; fila via per due ore lasciando allo spettatore un mare di emozioni e sensazioni e tanti pensieri sulla strada allucinata e incomprensibile che sembra avere preso oggi questa umanità impazzita. Fabrizio Moresco BLOOD (Blood) Gran Bretagna, 2013 Regia: Nick Murphy Produzione: Neal Street Productions, Red Production Company, Quickfire Films, BBC Films, Im Global Distribuzione: Notorious Pictures Prima: (Roma 27-6-2013; Milano 27-6-2013) Soggetto e Sceneggiatura: Bill Gallagher Direttore della fotografia: George Richmond Montaggio: Victoria Boydell Musiche: Daniel Pemberton Scenografia: Cristina Casali Costumi: Michele Clapton Effetti: Lip Sync Post C ittadina costiera dell’Inghilterra. Davanti la scuola una ragazza viene trovata morta, uccisa forse in preda ad un raptus. Il FRPPLVVDULR)DLUEXUQSDUODFRQOD¿JOLD che conosceva la vittima e le promette che prenderanno il colpevole. In una chiesa catturano un pregiudicato per abusi sessuali; Jason Buleigh sembra che ormai si sia convertito in tutti i sensi. Dopo degli accertamenti, si scopre che la ragazza non ha subito violenze e che sul corpo qualcuno le ha scritto 4 real. Vengono fatte delle ricerche in una casa dove si Interpreti: Paul Bettany (Joe Fairburn), Mark Strong (Robert Seymour), Brian Cox (Lenny Fairburn), Stephen Graham (Chrissie Fairburn), Ben Crompton (Jason Buleigh), Zoë Tapper (Jemma Venn), Adrian Edmondson (Tom Tiernan), Natasha Little (Lily Fairburn), Patrick Hurd-Wood (Dominic), Nick Murphy (Sports Master), Stuart McQuarrie (David Saddler), Daniel Pemberton (Chitarista ubriaco), Sandra Voe (Sandra Buleigh), Nick Pearse (S.O.C.O.), Jasper Britton (Daniel Telphen), Claire Harris (Natalie), Danny McEvoy (Sammy), Erinna Delaney (Madre di Darrell), Elizabeth Lowe (Judy Drinkle), Naomi Battrick (Miriam Fairburn) Durata: 100’ trova un quaderno con attaccate delle foto di una ragazzina ( non si capisce se sia la vittima). Entra una signora anziana e ODSROL]LDOHFRPXQLFDFKHLO¿JOLRqVRWWR interrogatorio. Si trattava della casa del pregiudicato. Si scopre che questo era in possesso del bracciale indossato dalla vittima il giorno dell’omicidio e che in casa conservava foto di ragazzine. Il procuratore fa rilasciare l’indagato perché non c’è una confessione piena, né un testimone (si accenna ad un caso passato che riguarda una ragazza di colore). Il padre del commissario Fairburn, ex capo 17 Dipartimento della polizia locale, è un po’ fuori di testa e arriva in commissariato LQ FHUFD GHO ¿JOLR 7XWWD OD IDPLJOLD GHO FRPPLVVDULR YD D XQD IHVWD H OD ¿JOLD Jemma balla con un ragazzo dalle mani un po’ troppo lunghe . Con Joe lavora anche suo fratello Chrissie. Il commissario è convinto che il colpevole sia Buleigh ma QRQULHVFHDSURYDUOR&RVu-RHH&KULVVLH lo catturano di nuovo e lo portano alle cosiddette isole. Lui fugge invano dalla macchina e il commissario gli ordina di scavare. Lo fa sdraiare all’interno della buca e lo fa confessare. In un atto d’ira Film Joe uccide con una pala il pregiudicato. &RVuLGXHIUDWHOOLVHSSHOOLVFRQRLOFRUSRH bruciano i vestiti. Chrissie fa la promessa GLPDWULPRQLRDOODVXD¿GDQ]DWD-HPPD e Joe si arrabbia perché aveva detto al fratello di non parlare con nessuno. Un nastro mostra che Buleigh stava a quattro miglia di distanza dall’isola di Hilbre il giorno del delitto. Chrissie racconta a Joe che lui aveva chiesto a Jason BuOHLJK LO VLJQL¿FDWR GL UHDO H OXL VWDYD rispondendo. Riascoltano di nuovo la registrazione dell’interrogatorio e Joe è ancora convinto che sia lui il colpevole. All’interno di un cinema in disuso ci sono delle macchie di sangue su di un divano, su un letto e per terra ci sono dei manichini . Dentro a questa baracca ci abita un ragazzino di nome Sammy che conosce l’accaduto. Racconta di quattro ragazzi che hanno tentato di violentare la vittima HDXQVXRUL¿XWRO¶KDQQRXFFLVD,UDJD]]L LGHQWL¿FDWLHDUUHVWDWLKDQQRVXOEUDFFLROD scritta 4 real. Il ragazzino va quindi sotto interrogatorio; racconta che la ragazza piangeva, un ragazzo per farla smettere le ha dato una pugnalata al braccio ma lei si è messa a gridare e loro per paura di essere scoperti l’ hanno uccisa. Sammy spiega che l’assassino è suo amico per questo lui non è scappato né ha provato a proteggere la ragazza vittima di nome Angela. Joe cerca disperato il cartellino che Buleigh aveva con sé la sera che l’hanno sequestrato in macchina e si scopre che lo ha preso suo padre. Il commissario è morso dal senso di colpa. Jason è scomparso da tre giorni, la madre disperata si rivolge al commissariato. Le dicono che non è affar loro. Arriva l’investigatore Seymour a comunicare al commissario che la madre di Jason Buleigh ha ricevuto una chiamata GDO¿JOLRPDVHQ]DFKHTXHVWROHGLFHVVH QXOODLQUHDOWjHUDVWDWR-RHDFKLDPDUH con il telefono della vittima). C’è un altro testimone oculare , Tom Tiernan, che abita di fronte al cinema in disuso e che racconta in maniera confusa di aver visto probabilmente una macchina scura forse FRQTXDWWURXRPLQL-RHPRUWL¿FDLOWHVWLmone affetto da problemi psichici e non considera la testimonianza valida. Joe di notte torna alle isole sul luogo del delitto, dissotterra il cadavere e si addormenta in macchina. Lo chiamano l’indomani mattiQDGLFHQGRJOLFKHKDQQRDYYHUWLWRO¶XQLWj tecnica per le ricerche. Anche la polizia arriva sulle isole ma Joe, dopo aver parlato col fratello, scappa via in macchina con all’interno il cadavere di Buleigh. Torna a casa e cominciano i sospetti familiari. La PRJOLHJOLFKLHGHFKH¿QHDEELDIDWWRLOVXR YHVWLWRFKHDYHYDEUXFLDWRFRVuFUHVFH Tutti i film della stagione la tensione e le risponde prima che l’ha portato in lavanderia, poi che l’ha perso SHUYLDGHOODVERUQLDPHQWUHOD¿JOLDGLFH che l’ha visto bruciarlo. Segue una scena di tensione anche con il padre Lenny che non si ricorda di essere vedovo; Chrissie GLFHD-HPPDFKHQRQODSXzSLVSRVDUH HOHFRQIHVVDFRVuLOGHOLWWR,OIDQWDVPDGL Jason parla con Joe. L’indomani l’investigatore Robert va dalla moglie di Joe ,Lily, per scoprire qualcosa in più . Joe entra a casa del testimone Tom Tiernan; riparla di nuovo col fantasma di Buleigh che gli consiglia di confessare il delitto e che Tiernan non deve pagarla per lui. Chrissie dice alla ragazza che è riconoscente al fratello maggiore per essersi preso cura di lui. Joe si vorrebbe uccidere. Il padre Lenny fa vedere il cartellino al figlio Chrissie che lo prende con sé e confessa il delitto . La moglie Lily piange e comincia DSDUODUHFRQOD¿JOLDGLFHQGRGLVDSHUH quel che è accaduto. Trovano l’indomani il corpo carbonizzato di un uomo. ChrisVLH GLFH DO IUDWHOOR FKH q VDOYR H JOL Gj una pietra. Lenny va al commissariato e confessa come fosse stato lui. Joe assiste DOOD VFHQD PD QRQ SXz VRSSRUWDUH XQD WDOH LQJLXVWL]LD FRVu FRQIHVVD GL HVVHUH stato lui l’assassino. ick Murphy porta sul grande schermo il grigio thriller Blood, rivisitazione cinematografica della miniserie tv Conviction datata 2004 e scritta da Bill Gallagher. La pellicola è rimasta sugli scaffali della produzione fino all’ottobre 2012, mese in cui è stato proiettato in Inghilterra. Un thriller “moscio” sin dall’inizio, il ritmo un po’ lento e alcuni elementi lo rendono a mio parere poco N convincente. Strano il fatto che dopo una confessione chi investiga non si rechi nei posti menzionati durante la testimonianza, bizzarra la risposta del poliziotto che ad una madre alla ricerca disperata del figlio scomparso dice che non è affar loro e ridicola la figura persecutoria del fantasma di Jason Buleigh. Bella l’ambientazione di tutta la vicenda come anche la poetica immagine iniziale con l’acqua e il vento che accompagna i ricordi del passato dei due fratelli Fairburn. Altro pregio del film è quello di portare alla luce il dibattito sulla giustizia “fai da te”, alla quale i due fratelli sono stati educati dal padre Lenny Fairburn, ex capo del Dipartimento. Strutturale e simbolica la dicotomia tra padre e figli: il primo che da una demenza parziale dell’alzahimer giunge a una lucidità inattesa, mentre i secondi attuano un percorso inverso cercando inizialmente di aggrapparsi a delle loro convinzioni ma poi cadono vittime delle proprie coscienze e quindi della loro parte irrazionale ed incontrollabile. La sceneggiatura è parecchio lacunosa, mentre la dimensione visiva a tratti efficace è debitrice della lezione di David Fincher. Un film sul senso di colpa e sulla natura umana, in cui i protagonisti della vicenda sono colti da un pessimismo senza alcuna speranza, “Lasciamo che gli altri ci distruggano” in cui è l’istinto a dover prevalere Quando smetti di starci male molla, dice Lenny ai due figli. L’interpretazione degli attori principali è abbastanza buona e Paul Bettany riesce a svestire i panni dell’albino Silas del “Codice da Vinci”e a entrare in quelli del commissario Joe. Ma senza alcun cambiamento di colore. Giulia Angelucci LE AVVENTURE DI FIOCCO DI NEVE (Floquet de Neu) Spagna, 2012 Regia: Andrés G. Schaer Produzione: Filmax, Castelao Producciones, in coproduzione con Muf Animation, in associazione con Televisió de Catalunya(Tv3) e la partecipazione di Televión Española (Tve) Distribuzione: Notorius Pictures Prima: (Roma 3-1-2013; Milano 3-1-2013) Soggetto e Sceneggiatura: Albert Val, Amèlia Mora Direttore della fotografia: Sergi Bartroli Montaggio: Álex de Molina Musiche: Zacarías M. de la Riva Scenografia: Silvia Steinbrecht Costumi: Maria Engo Durata: 85’ 18 Film L a vicenda inizia nel 1966 in Guinea equatoriale: un gorilla viene catturato, portato a Barcellona H SUHVR GD XQ SULPDWRORJR &RVu QDVFH una stretta amicizia tra il piccolo esserino ULEDWWH]]DWR)LRFFRGL1HYHH3DXOD¿JOLD dello studioso e grande appassionata di FDOFLR/XFGH6DFqIDPRVRQHOODVXDFLWWj per essere particolarmente sfortunato e si contorna di tutti quegli oggetti che possano VFRQ¿JJHUHODVXDLHOOD6XXQOLEURDQWLFR scopre che solo con il cuore di un gorilla ELDQFR SRWUj ¿QDOPHQWH ULVROYHUH WXWWL L VXRLSUREOHPL&RVuDOWHOHJLRUQDOHVFRSUH di un piccolo esemplare tenuto nello zoo di Barcellona e cerca il modo di catturarlo. Paula e la sua famiglia, che inizialmente avevano tenuto in casa Fiocco di neve, sono LQIDWWLFRVWUHWWLGDOOHDXWRULWjDSRUWDUORDOOR zoo. All’arrivo nello zoo, trova un simpaticissimo panda rosso di nome Miguel che fa yoga, una gorilletta di nome Ganga che vive insieme al fratellino e al suo scorbutico padre. Tutti gli animali nello zoo parlano. Fiocco di neve vorrebbe tornare a casa da 3DXOD/uQRQYLHQHDFFHWWDWRSHULOFRORUH del suo pelo soprattutto dal padre di Ganga. Tra Ganga e Fiocco di Neve nasce del tenero Tutti i film della stagione ma il loro amore viene ostacolato dal padre. ,OSDSjQRQYXROHFKHOD¿JOLDVWLDFRQ¿RFFR GLQHYH&RVuLOVXRSLJUDQGHGHVLGHULRqGL cambiare colore; decide di scappare dallo ]RRTXDQGRVFRSUHGHOO¶DUULYRLQFLWWjGHOOD Strega del Nord. Accompagnato da Miguel FRPLQFLDODVXDDYYHQWXUDDWWUDYHUVRODFLWWj per andare dalla Strega del polo nord per far VuFKHYHQJDHVDXGLWDTXHVWDVXDULFKLHVWD Nel frattempo, Luc de sac cattura Paula e un suo compagno di scuola innamorato di lei che farebbe qualunque cosa pur di conquiVWDUOD/DVWUHJDSHUzQRQqXQDVWUHJDYHUD HJOLGLFHFKHQRQSXzFDPELDUHLOFRORUH del suo pelo. Nel frattempo, il fratellino di Ganga si era messo del borotalco addosso per spacciarsi da Fiocco di neve e coprirlo VLD FRQ LO SDSj JRULOOD VLD FRQ JOL RVSLWL GHOOR]RR,OSLFFRORJRULOODDOOD¿QHYLHQH catturato da Luc De Sac ma, grazie all’aiuto di Paula e del suo compagno, viene liberato H¿QDOPHQWHWRUQDDOOR]RRRUDLQXQFOLPD più sereno e gioioso. proprio il caso di dire un film per bambini davvero carino. Trama simpatica come anche gli animali parlanti. Un cartoon «misto», in cui solo È alcuni personaggi sono disegnati e inseriti in un contesto di attori «umani». È stata riprodotta la città degli anni ’60. Ad essere realizzati in digitale sono il gorillino bianco Fiocco di neve e tutti gli altri animali dello zoo di Barcellona. Un film sull’amicizia ma, soprattutto, sull’accettazione della diversità. Molto tenero il personaggio di Fiocco di neve e della sua compagna di giochi Ganga. Una solidarietà che i bambini possono imparare a osservare negli animali e che gli animali non solo ne sono testimoni attivi, ma anche quell’amicizia che di solito lega i bambini soprattutto agli animali domestici e che stavolta ha come protagonista un esemplare unico. L’animazione rende veramente bene i colori e la consistenza del pelo degli animali. Scopo del regista Andrès G.Schaer era quello di romanzare la favola di uno degli animali più ammirati al mondo, a tutt’oggi l’unico esemplare albino della sua specie, scoperto in Africa il 1 ottobre del 1966 e trasferito realmente allo Zoo di Barcellona, del quale divenne il simbolo fino alla sua scomparsa, nel 2003. Giulia Angelucci BEAUTIFUL CREATURES – LA SEDICESIMA LUNA (Beautiful Creatures) Stati Uniti, 2012 Regia: Richard LaGravenese Produzione: Alcon Entertainment, 3 Arts Entertainment, Belle Pictures Distribuzione: Eagle Pictures Prima: (Roma 21-2-2013; Milano 21-2-2013) Soggetto: dal romanzo “La sedicesima luna” di Kami Garcia e Margaret Stohl Sceneggiatura: Richard LaGravenese Direttore della fotografia: Philippe Rousselot Montaggio: David Moritz Musiche: Thenewno2 Scenografia: Richard Sherman Costumi: Jeffrey Kurland Effetti: Pixel Magic, Method Studios, Pixomondo, Spectrum Effects Inc. Interpreti: Alden Ehrenreich (Ethan Wate), Alice Englert S iamo a Gablin in un paesino americano sperdut; qui abita Ethan. Egli ha perso la madre e sogna sempre di incontrare una ragazza che secondo lui non esiste e che non ha ancora conosciuto. Il padre da quando ha perso la moglie non esce più di casa. Un giorno, nella sua scuola arriva Lena , nipote della famiglia Ravenhood, famosa in tutta la zona per essere un (Lena Duchannes), Jeremy Irons (Macon Ravenwood), Emma Thompson (Sig.ra Lincoln/Sarafine),Viola Davis (Amma), Emmy Rossum (Ridley Duchannes), Thomas Mann (Link), J.D. Evermore (Mitchell Wate), Lance E. Nichols (Sindaco Snow), Kyle Gallner (Larkin), Margo Martindale (Zia Del), Zoey Deutch (Emily Asher), Andrea Frankle (Lila Wate), Rachel Brosnahan (Genevieve Duchannes), Justine Wachsberger (Justine Duchannes),Tiffany Boone (Savannah Snow), Jackie Tuttle (Isobel Duchannes), Camille Balsamo (Katherine Duchannes), Cameron M. Brown (Little Ninja), Lindsay Clift (Althea Duchannes), Robin Skye (Sig.ra Hester), Milton Crosby (Earl), Treston Miles (Emory), Bryan Adrian (Billy), Cindy Hogan (Sig.ra Asher), Lucy Faust (Juliette Duchannes),Teri Wyble (Charlotte Duchannes), Leslie Castay (Preside Herbert), Randy Redd (Reverendo Stephens) Durata: 132’ po’ insolita. La ragazza cambia spesso scuola e da quando ci sono i Ravenhood nel paese accadono cose strane (ad es. fulmini che cadono nello stesso punto). Nel paese vige un po’ di bigottismo e anche nell’istituto ci sono alcuni testi proibiti agli studenti come ad esempio Il buio oltre la siepe. La maggior parte di loro prega in classe ma, soprattutto, non accetta l’arrivo di Lena che è continua19 mente oggetto delle loro derisioni. A un tratto scoppiano i vetri e accusano Lena di essere la responsabile. La ragazza un po’ “particolare” continua quindi a essere emarginata. Ethan è attratto da OHLLGXHFRPLQFLDQRDSDUODUH¿QRDFKH un giorno il ragazzo si intrufola nella tenuta dei Ravenhood. Lo zio Macon è un tipo un po’ stravagante come anche l’abitazione. Lena non vuole far entrare Film Ethan in casa sua. Una volta da soli, lo zio rimprovera la nipote dicendole che il ragazzo per lei non è altro che un pericolo. I due si innamorano e un giorno Ethan le regala un ciondolo con sopra una data che è la stessa del compleanno di Lena . Nel momento in cui glielo consegna, il ragazzo viene teletrasportato nella tenuta Ravenhood dove viene assalito dalle radici. La casa è sotto un incantesimo e Ethan al suo risveglio si ritrova nella stanza di Lena . &RVuODUDJD]]DJOLFRQ¿GDGLDYHUHGHL poteri che ancora non riesce a controllare del tutto. Nella sua stanza la ragazza ha pareti piene di frasi di poesie che al buio diventano luminose. Si viene poi a scoprire che Amma, la madre adottiva di Ethan e lo zio della ragazza si conoscono da tempo. Lena parla con gli spiriti degli zii defunti per chiedere consiglio sulla VXDGLI¿FLOHFRQGL]LRQH/HQDGLUjSUHVWR al suo ragazzo che al compimento dei 16 DQQLFLVDUjOD5HFODPD]LRQHRYYHUROH saranno conferiti poteri dalla parte delle tenebre o della luce. La ragazza sa poi che ODPDOHGL]LRQHSUHYHGHFKHVHVWDUjFRQXQ PRUWDOHTXHOORPRULUjHOHLVDUjGHOUHJQR delle tenebre. L’amuleto le mostra che TXHVWRHUDJLjVXFFHVVRGHFHQQLSULPDD una sua antenata. Macon quindi aveva deciso di portare via dalla sua famiglia Lena SHUIDUVuFKHQRQDSSDUWHQHVVHDOOHWHQHbre. Nella Chiesa i genitori degli studenti si radunano a proposito dello scoppio dei vetri e vorrebbero cacciar via dal paese la famiglia Ravenhood. Arriva Macon che mette a tacere tutte le male voci. Rolley, cugina cattiva di Lena, sequestra Ethan e lo porta con sé a un pranzo di famiglia al quale non era stata invitata.&RVuOHGXH lottano come le forze del bene e del male ed Lena spezza l’incantesimo fatto al suo Tutti i film della stagione UDJD]]R6DUD¿QSUHQGHOHVHPELDQ]HGHOla madre di un amico di Ethan , suo vicino di casa e cerca di tendergli un agguato e di avvelenarlo offrendogli un dolce alla sua porta; il ragazzo rifiuta l’offerta. Durante un’uscita al cinema, si capisce la storia del medaglione e della storia a esso connessa. Lena vuole saperne di più sulla maledizione e grazie all’aiuto di Amma entrano nella biblioteca magica dove comincia a leggere il libro delle 5XQH FKH SXz HVVHUH OHWWR VROR GD OHL H VFRSUHODDPDUDYHULWjVXOODPDOHGL]LRQH per cancellare la sua maledizione Ethan GRYUjPRULUHSHUFLzSHUVDOYDUORGHFLGH di fargli perdere la memoria. Il giorno GHOOD 5HFODPD]LRQH 6DUD¿Q GRSR DYHU sedotto l’amico di Ethan gli consegna un proiettile vero. Per gioco, durante una cerimonia in costume d’epoca, si sparano ma Ethan muore davvero. Lena percepisce attraverso il suo sesto senso che è succesVRTXDOFRVDGLJUDYHDOVXRUDJD]]RFRVu YDLQVXRVRFFRUVRHVFRSUHFKHLQUHDOWj è Macon che, con un incantesimo, si era trasformato in Ethan per proteggerlo. Macon quindi muore, Lena lotta contro la sua parte cattiva e contro sua madre che YLHQHDQQLHQWDWD$OOD¿QHODVXDDQLPD YLHQHVSH]]DWDDPHWjH(WKDQGHFLGHGL lasciare la cittadina di Gablin. Saranno DQFRUDORQWDQLLORURGHVWLQL" rasposizione cinematografica dei romanzi di Kami Carcia e Margaret Stohl, Beautiful creatures cavalca l’onda di storie magiche che nell’ultimo decennio hanno attratto tantissimi giovani. Moltissime infatti le similitudini con la saga di Harry Potter. La storia d’amore impossibile è ribaltata rispetto a Twilight: qui è la parte femminile a essere T quella con poteri speciali. Sicuramente, dato il genere, il film sarà sicuramente apprezzato dagli appassionati della serie televisiva Streghe. Se poi superiamo il pregiudizio di assistere all’ennesimo film per adolescenti , Beautiful creatures è senza dubbio un film commerciale ( l’uscita collocata strategicamente a una settimana da San Valentino) ma che ,soprattutto nel finale, dopo uno scioglimento dell’intreccio a sorpresa, lascia il pubblico con dell’amaro in bocca. Emma Thompson nella parte della cattivissima Serafin è geniale come anche Jeremy Irons nel ruolo dello zio dall’alone misterioso. Anche i due protagonisti, interpretati da Alice Englert e Alden Ehrenheich, sono belli ed efficaci al tempo stesso. Con la scena della coppia al cinema si fa omaggio a Final destination 6 . Come tanti altri film, si gioca sul libero arbitrio e su quelle difficoltà che vanno aldilà dell’ incompatibilità di una coppia. “Io non credo che abbiamo un solo destino e nessuna scelta, costruiamo noi la nostra vita”dice Ethan alla sua amata. Il messaggio cristiano, a dispetto di altri film simili ma che amano mostrarsi al pubblico più esoterici possibili,è abbastanza deciso. È la madre adottiva di Ethan Amma in entrambi i casi a dire : Dio ha creato tutte le cose, solo gli uomini hanno deciso quali siano quelle sbagliate; “Dio ci dà quello che possiamo sopportare, anche se non crediamo in noi stessi”. Cristica la figura di Macon, altruistica quella di Lena e Amma è una forte guida come se fosse un angelo custode per entrambi i ragazzi. Perché ammettiamolo anche a noi piace vedere una storia d’amore impossibile, non solo ai teenagers . Giulia Angelucci MARSUPILAMI (Sur la piste du Marsupilami) Francia, Belgio, 2012 Regia: Alain Chabat Produzione: Amandine Billot, Alain Chabat, Christine Rouxel per Chez Wam, in coproduzione con Pathé, TF1 Films Production, Scope Pictures, con la partecipazione di TF1, Canal+, Ciné+, Région Wallone Distribuzione: Made in Italy Film Prima: (Roma 28-3-2013; Milano 28-3-2013) Soggetto: dal fumetto di André Franquin e omonima serie Tv animata Sceneggiatura: Alain Chabat, Jeremy Doner Direttore della fotografia: Laurent Dailland Montaggio: Maryline Monthieaux Musiche: Bruno Coulais Scenografia: Olivier Raoux Costumi: Olivier Bériot Interpreti: Jamel Debbouze (Pablito Camaron), Alain Chabat (Dan Geraldo), Fred Testot (Hermoso), Lambert Wilson (Generale Pochero), Géraldine Nakache (Pétunia), Liya Kebede (Regina Paya), Patrick Timsit (Caporale), Aïssa Mäiga (Clarisse Iris), Dalip Singh ( Bolo), Jacques Weber (Papa Dan), Jade Nuckcheddy (Cassandra), Julian Sedgwick (Edward), Gerardo Taracena (Mateo), Céline Dion (Se stessa) Durata: 105’ 20 Film P ablito Cameron vive con una prole numerosissima a Palumbia, ORFDOLWjGL&KLTXLWRPHQWUH'DQ Geraldo lavora in un programma televisivo come giornalista. Pablito è un veterinario FKHWUXIIDLWXULVWLJUD]LHDOO¶DLXWRGLVXD¿JOLD e di un pappagallo; i soldi che guadagna con le truffe vanno restituiti a uno strozzino. Il colonnello Palumbo ha instaurato una GLWWDWXUDLQTXHVWDORFDOLWj,QWDQWRLOSURI Hermoso, un vecchio botanico, scopre un nuovo tipo di orchidea e il Marsupilami, incredibile creatura di cui non si riesce a provare l’esistenza, va a riprendersi la sua fonte di sopravvivenza. A causa di un incidente un petalo dell’orchidea cade in una sostanza provocando una reazione strana e fa ritorQDUHLOSURIHVVRUHJLRYDQH/DSR]LRQHJOLGj alla testa ; egli vuole uccidere il Marsupilami e diventare colonnello. Pablito in una delle VXHUHWDWHVLIDDUUHVWDUHHYDD¿QLUHQHOOD stessa prigione del giornalista. Dan Geraldo HUDVWDWRLQYLDWROuSHUXQVHUYL]LRVXOIDPRVR Marsupilami. Insieme riescono a evadere grazie all’aiuto di una lontra. Pablito ha in mente di intervistare i pericolosissimi Paia ma dopo tante disavventure nella foresta non OLWURYDQRH¿QJHGLHVVHUHOXLLOFDSR3DLD DOOD¿QHYHQJRQRGDYYHURFDWWXUDWLGDL3DLD e come tortura vengono interrati interamente a eccezione della testa. La profezia della regina dei Paia mostra che il Marsupilami deve essere custodito perché esso è il guardiano dell’equilibrio del mondo. Il compito che i 3DLDDI¿GDQRDLGXHSULJLRQLHULGDOODPDQR quadrata e un furfante dai piedi gialli) è di fermare l’uomo a due facce; verranno aiutati da una donna vestita d’oro e d’argento. Sono loro gli eletti. I due, quindi, dopo essere stati OLEHUDWLOLWLJDQRHGLOJLRUQDOLVWDYDD¿QLUH in una buca. Intanto Pablito si imbatte nel Marsupilami che lo salva e lo porta con sè nella sua tana dove c’è anche la sua compagna. Nel frattempo, il Marsupilami viene catturato dal prof Hermoso che ringiovanito prende il posto del colonnello Palumbo diventando il generale Pochero. Il generale e il soldato riescono a colpire Pablito; unico scopo di Pochero è quello di impadronirsi dell’orchidea e delle uova della straordinaria creatura. Arriva Pablito dall’alto che riesce a disarmarli ma Dan Geraldo gli cade addosso HFRVuLGXHYHQJRQRGLQXRYRULQFKLXVLLQ prigione. Il capo dell’emittente scopre che i YHFFKL¿OPDWLGHOJLRUQDOLVWDVRQRXQDWUXIID Il generale Pochero, oltre al vantaggio di ringiovanire lui stesso, pensa di poter vendere l’estratto della pianta alle aziende produttrici di creme ringiovanenti. Grazie all’aiuto del colonnello Palumbo, ormai spodestato la coppia riesce a evadere. Pablito poi fa sapere al giornalista che ha ripreso il Marsupilami con la telecamera, cosa che potrebbe far Tutti i film della stagione comodo al suo scoop; nel frattempo, Dan ha ricevuto un ultimatum del capo per il servizio. Il colonnello si scopre che abbia XQDSDVVLRQHSHU&HOLQH'LRQ&RVuDUULYDWL OuDOODWHQXWDGL3RFKHURO¶H[FRORQQHOORFUHD XQGLYHUVLYRFDQWDQGRLQSOD\EDFNXQSH]]R della cantante; vestito da donna riesce a distrarre tutto l’esercito. Dan e Pablito si ricordano della profezia e capiscono che è lei la donna d’oro e d’argento. Riescono quindi a intrufolarsi nella tenuta e a riprendersi telecamera e uova. Intanto Pochero va dove è rinchiuso il Marsupilami che riesce a liberarsi e a scappare imprigionando il colonnello. Intanto Dan e Pablito devono correre a fornire al centro tv a Chiquito la cassetta con lo scoop da mandare in GLUHWWDGLOuDSRFKLVVLPR0D3DEOLWRYXROH far vedere ai suoi bambini che ha la prova dell’esistenza del Marsupilami e che non è un bugiardo ma si rende conto di avere lui la cassetta che dovranno mandare in onda. Prende un lama come mezzo di trasporto e riporta la cassetta al giornalista. In una lotta contro il tempo riescono ad avere la cassetta ma viene accidentalmente cancelODWDGD3DEOLWR&RVu'DQ*HUDOGRFRQIHVVD che i vecchi reportage erano falsi. Arriva il Marsupilami in diretta a prendersi le uova e si riesce ugualmente a fare lo scoop. All’improvviso, arriva il colonnello con la jeep per LPSRVVHVVDUVLGHOOHXRYD0HWWHFRVuLO0DUVXSLODPLNRFKHULHVFHDULSUHQGHUVL$GXQ tratto, sta per svanire l’effetto della pozione a Hermoso, l’uomo dalla doppia faccia, che SUHQGHXQDQXRYD¿DOHWWDPDULQJLRYDQLVFH WURSSR¿QRDULWRUQDUHODWWDQWH/DIDQWDVWLFDFUHDWXUDPHWWHNRJOLXVXUDLGL3Dblito, rendendo libero lui e tutti i suoi bambini. Il 0DUVXSLODPLDOOD¿QHULHVFHDIDUVFKLXGHUH le uova insieme alla sua compagna. lain Chabat narra del Marsupilami, una leggendaria creatura dell’immaginaria Palombia e lo fa seguendo tutti i canoni della commedia francese. Una commedia demenziale che sottolinea come, dopo il caso di Le avventure di fiocco di neve, si torni a parlare di un cattivo; in questo caso il prof. Hermoso, divenuto poi il generale Pochero, alla caccia di un animale raro di cui vuole impossessarsi per propri scopi personali. Aldilà di opinioni personali, il film è carino e coerente nella sua demenzialità. Alcune scene risultano esagerate come quella del cane che si eccita alla vista della testa del prigioniero sotterrato. Altre stupide o geniali a seconda dei gusti: i Paia che mangiano pop corn, il soldato che corregge i termini, Palumbo vestito da Celine Dion (ricorda un po’ Freddie Mercury), o quando ai due prigionieri danno le bacche allucinogene. Creato dal belga André Franquin all’inizio degli anni Cinquanta, il Marsupilàmi appare per la prima volta sul settimanale a fumetti Spirou, per poi essere protagonista di serie animate. Chiara parodia al nazismo ( Hermoso si legge da solo il cv, metafora di un potere autoreferenziale), la commedia intende sottolineare non solo il valore e l’unicità dell’animale ( con un messaggio ecologista) ma anche “la strana coppia” di Dan e Pablito. Un buddy movie, quindi, in cui la truffa e la menzogna non si trovano solo nel personaggio di Pablito che come un leitmotiv odia farsi dire bugiardo ( è un truffaldino ma non un bugiardo! ), ma anche inaspettatamente in Dan, un giornalista occidentale che ha costruito la sua passata carriere su servizi falsi.Un film per tutti dal tono satirico e fiabesco insieme. A Giulia Angelucci LA MADRE (Mama) Stati Uniti, 2013 Regia: Andres Muschietti Produzione: J. Miles Dale, Barbara Muschietti per De Milo, Toma 78 Distribuzione: Universal Pictures International Prima: (Roma 21-3-2013; Milano 21-3-2013) Soggetto: Andres Muschietti, Barbara Muschietti Sceneggiatura: Neil Cross Direttore della fotografia: Antonio Riestra Montaggio: Michele Conroy Musiche: Fernando Velázquez Scenografia: Anastasia Masaro Costumi: Luis Sequeira Interpreti: Jessica Chastain (Annabel), Nikolaj Coster-Waldau (Lucas/Jeffrey), Megan Charpentier (Victoria), Isabelle Nélisse (Lilly), Daniel Kash (Dott. Dreyfuss), Jane Moffat (Jean Podolski), Julia Chantrey (Nina) Durata: 100’ 21 Film D ue bambine vengono portate via dal padre Jeffrey, che uccide due colleghi di lavoro e la moglie. La radio comunica che c’è stata una sparatoria. Durante il tragitto sulla strada innevata, il padre perde il controllo GHOODPDFFKLQDFKHYDD¿QLUHIXRULVWUDGD Tutti e tre si salvano e a piedi arrivano in una casetta sperduta nel bosco. Dalle ¿QHVWUHVLLQWXLVFRQRVWUDQHSUHVHQ]HHLO padre decide comunque di entrare con le due piccole. Poco dopo, il padre scoppia in lacrime, e mentre dice alla più grande delle due, che a volte non si riesce a fare il meJOLRFKHVLYRUUHEEHSHULSURSUL¿JOLYLHQH FDWWXUDWRGDXQPRVWURQHOO¶RVFXULWjFKHOR uccide. Le due bambine davanti al camino vedono rotolare vicino a sé una ciliegia e la UDFFROJRQR&RVuLQL]LDODVWRULDGL9LFWRULD e Lilly, che vivono a lungo da sole dentro questa casa. Nel frattempo continuano le ricerche che danno le bambine per disperse. Quando un giorno due volontari si imbattono nella casa dove trovano dei loro disegni si imbattono in due mostri. Le bambine vengono portate in un centro clinico e rimangono sotto osservazione per circa 90 giorni. Lucas, lo zio delle piccole non stabiOH¿QDQ]LDULDPHQWHFRQXQDSSDUWDPHQWR molto piccolo decide comunque con la sua compagna Anabel di prendere con sé le due EDPELQH/¶DSSURFFLRqPROWRGLI¿FLOHOH due bambine si muovono in modo strano, non parlano bene e sono schive a qualsiasi contatto umano. Lo psichiatra decide di DI¿GDUJOLHOHQRQRVWDQWHOHLQFHUWH]]H¿QDQ]LDULHHOHGLI¿FROWjLQWHUSRVWHGDOODVRUHOOD GHOODPDGUH9HQJRQRTXLQGLDI¿GDWHDOOR zio a patto che vadano a vivere in un’altra DELWD]LRQHGLFXLQRQSDJKHUDQQRO¶DI¿WWR La più grande sembra aver ripreso il suo normale sviluppo, la piccola no. A un tratto si capisce che hanno un rapporto nascosto con un qualche essere misterioso, cosa che deve rimanere nascosta ad Anabel. Dai racconti della bambina allo psicologo si intuisce che durante tutto questo tempo (della durata di 5 anni, lo stesso tempo impiegato nelle ricerche) si erano costruite secondo il medico un guardiano immaginario che chiamano madre. Dice che questa madre durante il sogno gli mostrava la storia di una donna fuggita da un ospedale psichiatrico e che si era tuffata in un lago con il suo bambino. Il medico si informa su quelli che sono gli ospedali psichiatrici in zona e scopre che quello più vicino è stato chiuso DOOD¿QHGHO8QDQRWWH$QDEHOYHGH dallo specchio una presenza oscura; nella stanza delle bambine non accade nulla ma sulle scale Lucas vede prima delle falene e poi una macchia nel muro da cui esce una presenza oscura. L’uomo viene attaccato e Tutti i film della stagione va in coma in ospedale. Intanto, nella casa, Anabel avverte una strana presenza : una notte sente una ninna nanna e intuisce che ci sia qualcuno che va a trovare Victoria e Lilly. Nel momento in cui va nella stanza, le ragazzine giocano tra loro ma l’armadio è aperto. Racconta questo allo psichiatra. Nel frattempo lo psichiatra viene contattato dalla responsabile del centro clinico che gli consegna una scatola dicendo che al suo interno vi è il torto di quello che secondo lei è un fantasma. Una persona che ha subito un torto, che non è stata sepolta in un cimitero e che quindi vuole vendetta. Nel frattempo, in ospedale lo zio ha una crisi epilettica, lo strano essere entra nella stanza di ospedale e comincia a scrivere il suo nome sullo schermo di un computer. Intanto il fratello apparsogli in una allucinazione gli dice di tornare nel capanno perché le bambine sono in pericolo. Victoria dice ad Anabel che è preoccupata che le succeda qualcosa. La zia materna viene a far visita alle bambine e si accorge di alcuni lividi; chiede ad Anabel di portarle via con sé qualche giorno, ma la ragazza rifiuta. &RVuOD]LDFKLHGHDOODSROL]LDGLIDUHGHL sopralluoghi perché sospetta che facciano abusi sulle bambine. Lo psichiatra interroga Victoria chiedendole insistentemente di Madre che fa la sua comparsa attraverso XQDPDFFKLDVRSUDLOPXUR&RVuLOGRWWRU Dreyfus scappa e in macchina attraverso le ¿QHVWUHGHOODFDVDVFRUJHXQ¶RPEUDLQTXLHtante. Anabel durante la notte fa un sogno ( avverte anche la presenza di qualcosa sotto il letto): un convento in cui la madre superiora viene uccisa; un bambino viene SUHVRXQD¿JXUDVLDYYLFLQDDOSUHFLSL]LR e il sacco con dentro il bambino rimane impigliato a un ramo. Sempre nel sogno si vedono delle persone che tentano di recuperare il bambino. È la stessa foresta dove si trova il dottore; egli entra nel capanno e vede nuovamente la macchia nel muro (capisce che c’è un passaggio diretto tra il capanno e la casa dei De Songe). Sente dei rumori, comincia a fare foto e viene ucciso da Madre. Poi si vede Lilly che va dalla sorellina e le dice di venire che c’è Madre. Anabel trova la bambina fuori casa. Durante la colazione le bambine indicano l’armadio, Anabel apre e trova un cadavere. Poi la ragazza con le bambine si UHFDDOO¶XI¿FLRGHOORSVLFKLDWUDHYHGHFKH la segreteria piange perché le comunicano che il dottore è morto. Anabel va via portandosi dietro una scatola con dentro tutti i referti. Intanto Lucas all’ospedale tra i tanti documenti che ha con sé trova delle foto che indicano Clifton Forge ed un ponte, lo stesso che ha visto durante OD YLVLRQH GHOO¶DWWDFFR HSLOHWWLFR &RVu 22 Anabel legge il racconto dei due coniugi e delle due bambine ritrovate. Vede poi un video in cui sotto ipnosi Victoria racconta la stessa storia del sogno e dice che Madre gliel’ha fatta vedere. Le bambine stanno nel letto, vedono una macchia nel muro, si alzano, scendono le scale. Victoria dice alla piccola Lilly di non guardare, si gira e la Madre comincia a inseguirle. Gridano e chiedono aiuto. Arriva in loro soccorso Anabel che viene colpita. Nella casa arriva anche la zia che viene attaccata e tramortita anche lei. Anabel non le trova più in casa, prende l’auto e raggiunge il suo compagno a Clifton Forge. Le bambine sono sul precipizio, loro corrono per prenderle ; F¶qXQDFROOXWWD]LRQHHDOOD¿QHULHVFRQRD ULSUHQGHUOHWXWWHHGXH/DSLSLFFRODSHUz intende andare via con Madre insieme alla VRUHOOLQDFKHLQYHFHQRQYXROH$OOD¿QH Madre e la piccola Lilly in un abbraccio OLEUDWRQHOO¶DULD¿QLVFRQRSRLQHOYXRWRH diventano delle falene. arà una questione di horror ma la firma di Guillermo del Toro alla produzione esecutiva del film di Andres Muschietti non riesce a garantire la resa del prodotto. Questo film horror dal tono fiabesco nella prima parte è piuttosto avvincente . Probabilmente la vicenda , presa dal cortometraggio Mamà sempre targato Muschietti, sarebbe stata più efficace in altre forme. La storia è piuttosto confusa; per tutto il film si crede che Madre sia la mamma delle bambine che vuole riprendersele dopo essere stata uccisa dal marito e non si capisce che il padre voglia uccidere le piccole. Troppa carne sul fuoco è stata messa, o almeno è stato lasciato implicito sin troppo. Il fantasma irrequieto di questa donna che non sa dove sia il cadavere del bambino decide non si sa per quale motivo di prendersi cura di queste altre due bambine e alla fine anche se non trova il suo bambino viene ricompensata dall’amore della bambina più piccola. Anche il motivo per cui la piccola vada e la grande no rimane un mistero. Forzata la soluzione che la casa più grande affidata a Lucas e Anabel abbia guarda caso il passaggio segreto diretto col capanno. Perché questo essere che sembra così amorevole e pieno di cure per le bambine avrebbe dovuto uccidere lo psichiatra? Così, se sulla sceneggiature le lacune sono tantissime, sulla regia bisogna ammettere delle soluzioni formidabili. Bellissima, ad esempio, l’inquadratura con corridoio e camera delle bimbe paralleli in cui inizialmente si vede Lilly che sta giocando ( si pensa!) con la sorella S Film a contendersi il lenzuolo; quando invece Victoria spunta nel corridoio si capisce che non è lei a stare nella stanza con la sorella minore. Si intravede poi Lilly che cammina sulle pareti. Altra fantastica inquadratura è quella nell’ospedale, in cui la camera da presa passa dalla posizione alta a quella laterale molto rapidamente. Tutti i film della stagione Non mancano i momenti di suspense che sono numerosi anche se alcuni preparati. L’interpretazione delle due bambine è eccezionale soprattutto della più piccola (Isabelle Nèlisse) nelle movenze che davvero mettono a disagio,come quando la intravediamo a mangiare falene. Il film è piuttosto buio, troppi particolari che diventano fuorvianti per l’efficacia della storia. Ma la ciliegina sulla torta è il finale piuttosto trash partendo dalla brutta rappresentazione del fantasma di Madre fino ad arrivare alla disintegrazione di Madre e Lilly in falene. È il caso di dire tutto all’aria. Giulia Angelucci TURNER (Mr. Turner) Gran Bretagna, Francia, Germania, 2014 Regia: Mike Leigh Produzione: Thin Man Film, Xofa Productions, in associazione con LipSync Productions, in collaborazione con Diaphana, France3 Cinéma, Amusement Park Films Distribuzione: Bim Prima: (Roma 29-1-2015; Milano 29-1-2015) Soggetto e Sceneggiatura: Mike Leigh Direttore della fotografia: Dick Pope Montaggio: Jon Gregory Musiche: Gary Yershon Scenografia: Suzie Davies Costumi: Jacqueline Durran Effetti: LipSync Post Interpreti: Timothy Spall (J.M.W. Turner), Paul Jesson (William Turner Sr.), Dorothy Atkinson (Hannah Danby), Marion Bailey (Sophia Booth), Jamie Thomas King (David Roberts), Lesley Manville (Mary Somerville), Martin Savage (Benjamin Robert Haydon), Joshua Mcguire (John Ruskin), R itornato dal suo viaggio in Belgio, Turner torna a casa dal padre, William Turner Senior, un affettuoso ex- barbiere e dalla sua donna di servizio, Hannah Danby, che è innamorata di lui, ma che lui non apprezza e occasionalmente sfrutta sessualmente. William Senior organizza per Turner l’acquisto della pittura e dei materiali, si occupa della scelta delle tele nuove e mostra ad alcuni FOLHQWLODJDOOHULDSULYDWDGHO¿JOLR7XUQHU KDDQFKHGXH¿JOLHLOOHJLWWLPHDYXWHGDXQD donna che lo assilla e va spesso a battere cassa dal pittore, con scarso successo. Sempre in fuga dai suoi luoghi e dai suoi rapporti, passa a volte il tempo nella tenuta del generoso Lord Egremont, dove dipinge e disegna, socializza con altri artisti e presta denaro a Haydon, un artista errante. Un giorno fa un viaggio su una nave a vapore per dirigersi a Margate, dove trova un alloggio vista mare nella casa di Mr. e Mrs. %RRWKFRQFXLHQWUDVXELWRLQFRQ¿GHQ]D GHFLGHQGRSHUzGLQDVFRQGHUHODVXDYHUD LGHQWLWj/HFRQGL]LRQLGHOYHFFKLRSDGUH SHJJLRUDQRGLJLRUQRLQJLRUQR¿QRDOOD PRUWH$IÀLWWRGDOGRORUH7XUQHUSURYDD distrarsi frequentando un bordello. Quan- Ruth Sheen (Sarah Danby), David Horovitch (Dott. Price), Karl Johnson (John Booth), Sandy Foster (Evelina Dupuis), Amy Dawson (Georgiana Thompson), Richard Bremmer (George Jones), Niall Buggy (John Edward Carew), Fred Pearson (Sir William Beechey),Tom Edden (Charles Robert Leslie), Mark Stanley (Clarkson Stanfield), Nicholas Jones (Sir John Soane), Clive Francis (Sir Martin Archer Shee), Robert Portal (Sir Charles Eastlake),Simon Chandler (Sir Augustus Wall Callcott), Edward de Souza (Thomas Stothard), James Fleet (John Constable), Patrick Godfrey (Lord Egremont), Leo Bill (John Jabez Edwin Mayall), Sinéad Matthews (Regina Vittoria), Peter Wight (Joseph Gillott), James Dryden (Cornelius), Fenella Woolgar (Lady Eastlake), Karina Fernandez (Miss Coggins), Richard Dixon (Sig. Manners),Tom Wlaschiha (Principe Alberto), Veronica Roberts (Lady Stuckley), Roger Ashton-Griffiths (Henry William Pickersgill) Durata: 150’ do torna a Margate, scopre che la signora Booth è diventata vedova. Alla Royal Academy, in occasione della mostra annuale, Turner vaga in giro e prova piacere nello scherzare amichevolmente con altri colleghi, in particolare con John Constable. Per imitarli dipinge una macchia rossa nel bel mezzo del suo dipinto di una tempesta marina, provocando sgomento e l’irritazione dei presenti. Finalmente l’artista inizia a lavorare energicamente per completare alcuni suoi dipinti ispirati alla natura, nei suoi aspetti più drammatici. Tornato a Margate dalla signora Booth, egli diventa intimo con la donna, intraprendendo una vera relazione sentimentale. Durante una tempesta di neve a Margaret, Turner si fa legare all’albero di una nave per poter sperimentare la forza piena di una tempesta, prendendo poi una brutta bronchite. Tornato a Londra ha spesso contatti con John 5XVNLQHVXRSDGUHFKHDSSUH]]DQRPROWR le sue opere. Dopo aver visto una vecchia nave a vapore che veniva rottamata, TurQHULQFRUDJJLDWRGD6WDQ¿HOGGLSLQJHOD scena e si mette a lavorare intensamente VX TXHOOR FKH FHUWDPHQWH GLYHQWHUj LO suo dipinto più celebre. Il suo lavoro con 23 il passare del tempo diventa sempre più radicale e astratto e non viene apprezzato dai critici dell’epoca. Persino La Regina Vittoria, insieme al Principe Alberto, che fanno visita al Royal Academy, esprimono orrore e disgusto nel vedere le sue opere. Turner e la signora Booth vivono felicePHQWHQHOODORURFDVDVXO¿XPHD&KHOVHD Arriva il dagherrotipo e il pittore, dopo essersi fatto immortalare con la donna, riflette malinconicamente sul tempo in FXL OD IRWRJUD¿D SUHQGHUj LO SRVWR GHOOD pittura. Un grande estimatore dell’artista vorrebbe comprare tutti i suoi lavori, ma 7XUQHUUL¿XWDGLFHQGRFKHODVFHUjWXWWRLO suo lavoro alla nazione Britannica. Hannah, la domestica, disperata va a cercare LOVXRSDGURQH¿QFKpVFRSUHFKHYLYHFRQ un’altra donna. Turner si spegne lentamente, alla presenza affettuosa della signora Booth, mentre Hannah vaga nell’ormai decadente studio, triste e sola. urner, presentato al 67esimo Festival del Cinema di Cannes è il terzo film in costume nella carriera di Mike Leigh e passa in rassegna gli ultimi vent’anni di Turner, non solo un T Film grande pittore, ma un artista a tutto tondo, di cui affascina il contrasto tra la sua umanità dura, complessa e le sue opere sublimi. Candidato a quattro premi Oscar, fotografia, costumi, scenografia, colonna sonora, già premiato a Cannes per lo straordinario attore protagonista Timothy Spall, il film apre sul pittore di ritorno dai suoi viaggi continentali, che vive per l’arte e va là dove lo porta non il cuore, ma la luce: la costa sudorientale dell’Inghilterra, la cittadina di Margate. Uomo dal carattere burbero e scorbutico, Turner ha anche un lato del carattere generoso e sensibile. Altra luce, è il caso di dirlo, viene gettata da Leigh sulla critica artistica dell’epoca, a partire dalla Royal Academic of Arts, per cui l’artista non sembra aver vita facile: inviso, dileggiato, invidiato, non smuove di una virgola il suo modo di lavorare, la sua estetica troppo avanti per i conservatori della rigida età vittoriana. Turner infatti fu un precursore che in qualche modo “anticipò” l’Impressionismo e non solo, lavorando in maniera concreta sulla tela. C’è più d’un riferimento in Turner al fatto che il pittore protagonista della storia sia probabilmente uno dei più grandi paesaggisti di sempre, un artista determinante nello sviluppo di quel particolare tipo di pittura. Leigh si ferma poco su quello che rendeva davvero straordinario il lavoro del protagonista, ma presta molta attenzione invece alla sua vita privata. Tuttavia cerca lo stesso di cesellare con finezza, di scena in scena, una visione del mestiere artistico. Nella pellicola infatti ogni evento della vita privata sembra non essere capace di rimanere confinato in essa e getta più d’una luce riflessa sulla professione. Nonostante l’indole umorale e ombrosa del protagonista si riesce a provare empatia facilmente con lui, i suoi grugniti e con quella sua postura, un po’ goffa. In tal senso non manca un po’ d’ironia, che contribuisce a donare simpatia ad un personaggio apertamente antipatico, Tutti i film della stagione egoista come la maggior parte degli artisti, concentrato soltanto sul suo lavoro. Le parti relative all’instancabile volontà di disegnare di Turner e alla sua disperata voglia di “vedere” sono sicuramente le parti migliori del film. Un uomo disposto a ogni cosa, guidato non certo dalla logica, ma dal solo istinto. Si sorride, dunque, seguendo le orme, ovvero i colori fisici, il sublime evocato sulla tela, la vita nell’ombra, i selvaggi approcci sessuali dell’artista, il sole - che come dice lo stesso Turner - è dio. Le immagini e la fotografia riproducono paesaggi che sembrano uscire dalle tele del pittore. Come le splendide scogliere bianche e la luce di Thanet, la parte di Kent dove è situata Margate, da cui Turner rimase impressionato fin da giovane. Gli aranci e i gialli caldi e nostalgici, i rossi di sole e sangue che si scontrano sui mari in burrasca, tra i soggetti preferiti da Turner e, soprattutto, uno straordinario montaggio, dove la tela si sovrappone alla realtà, dove gli ambienti, come il Romanticismo vuole, sono l’estensione stessa dell’animo. Sotto il bellissimo impasto visivo e la galleria di attori di bravura gigantesca, c’è un fine lavoro di sceneggiatura. La scelta prima di tutto di iniziare la storia dal momento in cui il pittore era già affermato. Evidentemente l’importante in questo caso non era assecondare uno schema lineare, o ricomporre una storia con un inizio e una fine in senso stretto. Si susseguono una serie di episodi, sebbene non esplicitamente formalizzati, che concorrono a svelare una nota, un impercettibile moto interiore, così da rendere nel più vivido dei modi lo struggersi di un uomo capace di meravigliarsi sul serio per un tramonto senza sapere il perché. Quel perché è l’oggetto della ricerca di una vita, che fa brillare Turner come un diamante da dove escono tante ombre. Colui che si faceva legare agli alberi dei vascelli per dipingere tempeste, il pittore che sputava sulle sue tele ed era devoto solo al padre, infischiandosene dei figli. Che non ha un minimo di tenerezza per il sentimento assoluto che la governante ha per lui, scelta solo per amplessi nervosi. Ma anche un grande osservatore e precursore del cambiamento tecnologico. Dall’arrivo del treno alla fotografia, dalla rifrazione della luce alla percezione della Natura, per lui suprema, tutto è spia del cambiamento nell’occhio dell’uomo. Timothy Spall con la sua presenza fisica, che non a caso è stato premiato per la migliore interpretazione maschile; il suo incedere incerto e l’espressione gutturale incarna lo spirito di Turner nei suoi chiaroscuri, negli anfratti più intimi. Si fa notare anche l’attrice Marion Bailey, nel ruolo di Sophia Booth, che dichiara di essersi documentata molto sulla condizione femminile dell’epoca e di aver lavorato sull’accento e la postura per rendere ancor più credibile il suo personaggio. Veronica Barteri KIKI – CONSEGNE A DOMICILIO (Majo no takkyûbin) Giappone, 1989 Regia: Hayao Miyazaki Produzione: Hayao Miyazaki per Studio Ghibli, Nippon Television Network, Tokuma Shoten Distribuzione: Buena Vista International Prima: (Roma 24-4-2013; Milano 24-4-2013) Soggetto: dal romanzo omonimo di Eiko Kadono Sceneggiatura: Hayao Miyazaki Direttore della fotografia: Shigeo Sugimura Montaggio: Takeshi Seyama Musiche: Joe Hisaishi Scenografia: Hinoshi Ono Effetti: Kaoru Tanifuji Durata: 102’ 24 Film K LNLKDWUHGLFLDQQLqXQDVWUHJKHWWD FKHGHFLGHGLDSSUR¿WWDUHGHOEHO tempo (una notte di luna piena) per partire per il suo noviziato. Per diventare una strega adulta e autonoma deve lasciare L VXRL JHQLWRUL &RVu GHFLGH GL SDUWLUH DOOD ULFHUFD GL XQD FLWWj ORQWDQD GRYH LQL]LDUH una nuova vita. Durante il tragitto incontra una strega più grande di lei che le chiede TXDOH VLD OD VXD VSHFLDOLWj .LNL QRQ SRVsiede nessun talento magico particolare. Si congeda quindi da questa e, dopo una notte di tempesta passata in un vagone merci, la streghetta, in compagnia del suo gattino nero -LMLULSUHQGHLOVXRYLDJJLRFKHODSRUWHUj LQXQDORFDOLWjYLFLQRDOPDUH8QDVLJQRUD lascia in una panetteria il ciuccio del suo bambino e la proprietaria accorgendosene WURSSRWDUGLQRQVDFRPHUHVWLWXLUJOLHOR.LNL volando con la sua scopa si offre volontaULDPHQWH/DSDQHWWLHUDOHRIIUHRVSLWDOLWjLQ una stanza libera. L’indomani la streghetta propone alla panettiera di potersi occupare OHLGHOOHFRQVHJQHFRVuLQL]LDQRLVXRLSULPL LPSHJQLODYRUDWLYL8QDVLJQRUDOHDI¿GDLO regalo di compleanno del suo nipotino, una gabbietta con all’interno un peluche a forma di gatto, tale e quale a Jiji. Durante il suo tragitto la ragazzina incontra uno stormo di anatre che le fanno perdere il prezioso contenuto. Recupera la gabbietta ma del pupazzo nessuna traccia. Poiché è in ritardo, decide di recapitare la gabbietta con all’interno Jiji e poi in un secondo momento sostituirlo. .LNLULWURYDSRLLOSHOXFKHLQXQDEDLWDQHOOD foresta. Questa è la dimora di una pittrice che le restituisce il pupazzo rammendato che si era scucito durante la sua caduta in cambio GL XQ VHUYL]LR LQ FDVD VXD 3RL ¿QDOPHQWH riesce a sostituire il gattino. Un giorno, le YHQJRQRDI¿GDWLGXHLQFDULFKLWUDVSRUWDUH un pacco pesantissimo e andare per le SUHVVR XQD FDVD GDO WHWWR EOX 1HOOD stessa mattinata viene in negozio, Tombo, un ragazzino che le fa la corte, che la invita DGXQDIHVWDHOHGLFHFKHSDVVHUjSHUOH La ragazzina fa la prima consegna, si reca poi nella casa dal tetto blu dove l’aspetta un’anziana signora che ha preparato uno Tutti i film della stagione stufato da consegnare a sua nipote ma che non riesce a cuocere per via del forno guasto. .LNLGHFLGHGLDLXWDUHODVLJQRUDLQGLI¿FROWj e le dice di usare insieme un forno a legna RUPDLLQGLVXVR&RVuORVWXIDWRqSURQWRPD OHL q FRL WHPSL VWUHWWLVVLPL &RVu UHFDSLWD lo stufato alla nipotina piuttosto ingrata e, durante il tragitto di ritorno, incappa in un forte acquazzone. Si ammala, ma poi subito ritorna in forze per la consegna successiva che ha come destinatario proprio Tombo. Il ragazzino le mostra la sua invenzione: una ELFLFOHWWDFRQGHOOHHOLFKHFKHGRYUjYRODUH . La porta con sé su questo marchingegno FKHQHOWUDI¿FRLPSDWWDFRQXQDPDFFKLQD e si autodistrugge. Con l’occasione dell’incidente, i due ragazzini parlano, diventano buoni amici quando arrivano degli altri ragazzi che propongono a Tombo di andare a visitare gli interni di un famoso dirigibile. .LNL VH QH YD LQQHUYRVLWD 5HDJLVFH PDOH anche Jiji non le fa più compagnia per via GHOO¶DPLFL]LD FRQ XQD PLFHWWD FKH YLYH Oj vicino. Ma la cosa più preoccupante è che .LNLQRQULHVFHSLDYRODUHVLVHQWHJLH nel tentativo di far ripartire la sua scopa, la URPSH&RVuGLFHDOODVLJQRUD2VRQRGHOOD panetteria che vuole prendersi un periodo di riposo. Un giorno, la viene a trovare la ragazza della baita che per distrarla le fa trascorrere il pomeriggio e la nottata nella sua casetta. Ha dipinto per lei un quadro enorme e bellissimo e la prende come modella per fare un autoritratto. Conversano e la SLWWULFHFRQ¿GDDOODELPEDFKHDQFKHOHLKD dei momenti no dal punto di vista artistico e GLFHFKHqQRUPDOH.LNLWRUQDDFDVDSHUFKp ODVLJQRUD2VRQROHGLFHFKHODVLJQRUDDQziana le ha chiesto se poteva tornare da lei. .LNLWRUQDGDOODJHQWLOHDQ]LDQDVLJQRUDFKH le ha preparato a sorpresa una torta come ringraziamento dei suoi servizi. Nel frattempo, in televisione annunciano che il dirigibile ha perso il controllo e si è ribaltato. A esso è rimasto legato Tombo. Nel vuoto, appeso a una fune, il ragazzo rischia di schiantarsi contro la torre del paese . Il dirigibile infatti VWDDQGDQGRLQTXHOODGLUH]LRQH.LNLYHGHQGR TXHVWDVFHQDGDOWHOHYLVRUHFRUUHLQFLWWjSHU salvare il suo amico. Prende lo scopettone di XQQHWWXUELQRHFRVuORVDOYD)LQDOPHQWHKD ricominciato a volare! n cartone delizioso. Riduttivo parlare di una storia sull’amicizia. L’opera di Miyazaki è soffice ed elegante per i colori tenui e la tenerezza di alcune immagini pregne di valori importanti. Ma, soprattutto, è un film che fa riflettere sul quello che è il valore speciale e particolare di ciascuno di noi, sui nostri talenti personali. Non importano le doti apparenti e materiali ma quello che conta è l’interiorità. In questo senso, Kiki incarna un animo nobile, generoso che solo nel servizio e facendo del bene agli altri ha successo da un punto di vista umano. Solo quando non è più serena non riesce a cavalcare la sua scopa. Anche il rito di iniziazione le serve, non solo a diventare autonoma ma anche a riscoprire se stessa. Molti i personaggi positivi come quello della panettiera Osono, della pittrice Ursula, del suo amico Tombo , dell’anziana signora. I disegni fatti a mano libera sono molto belli e la storia molto positiva ed educativa. Si potrebbe definire una semplice lezione di vita per adulti e bambini. Una pellicola datata 1989 che si ispira al racconto omonimo di Eiko Kodono, un prodotto da ritenersi più commerciale rispetto alla Città incantata e a Castello errante di Howl ma che non manca di freschezza, poesia e che non tradisce il sensei nipponico. Metafora di un passaggio adolescenziale all’età matura, la storia di Kiki è di una ragazzina incerta, insicura, che affronta delle prove, il crollo delle certezze e le inquietudini che la vita e i cambiamenti dell’età offrono. Così come ogni adolescente,si pone degli interrogativi su cosa possa offrirle la vita. Sua immagine speculare è Tombo ragazzo timido e riservato, ma l’escluso da quel mondo “fatato”; è il ragazzino che guarda con stupore la scopa volante. Anche noi facciamo lo stesso. U Giulia Angelucci ASTERIX E IL REGNO DEGLI DEI (Astérix: Le Domaine des dieux) Francia, Belgio, 2014 Regia: Louis Clichy, Alexander Astier Produzione: M6 Studio, in coproduzione con Belvision, M6 Films, SNC Distribuzione: Koch Media Prima: (Roma 15-1-2015; Milano 15-1-2015) Soggetto: dai fumetti di René Goscinny, Albert Uderzo Sceneggiatura: Alexander Astier, Jean-Rémi François (collaborazione), Phillip LaZebnik (collaborazione) Montaggio: Soline Guyonneau Musiche: Philippe Rombi Durata: 82’ 25 Film L ’Impero romano ha oramai conquistato buona parte del globo, resta soltanto un territorio per completare l’espansione: l’Armoria. In questa regione vi è infatti un piccolo villaggio di combattenti galli che non vuole piegarsi al potere dei romani. Per questo motivo, Giulio Cesare decide di far costruLUH XQ FLWWj URPDQD LQWRUQR DO YLOODJJLR FRVuGDFRVWULQJHUHLORFDOLDGDVVRUELUHJOL XVLHGLFRVWXPLGHOODFLWWj³FDSXWPXQGL´ Angolacutus, il giovane architetto incaricato dall’imperatore, comincia i lavori di costruzione non senza problemi. Asterix, 2EHOL[HJOLDOWULJDOOLLQIDWWLRUJDQL]]DQR vari sabotaggi per bloccare la costruzione GHOODQXRYDFLWWj1HOIUDWWHPSRJUD]LHD un’abile e martellante propaganda, Cesare riesce a convincere numerosi cittadini romani a trasferirsi in Armoria e ad acquistare le nuove abitazioni. Gli abitanti del villaggio, abituati a uno stile di vita modesto, subiscono immediatamente il fascino del denaro e del lusso e per questo, dopo qualche settimana, decidono di trasferirsi anch’essi nelle case costruite dall’Imperatore e acquisire gli usi e i costumi dei URPDQL 1RQ WXWWL SHUz $VWHUL[ H 2EHOL[ LQIDWWL QRQ VL ¿GDQR GHL FRQTXLVWDWRUL H tentano in tutti i modi di dissuadere i propri Tutti i film della stagione FRQFLWWDGLQL SDJDQGRQH FRQ OD OLEHUWj 2EHOL[YLHQHSUHVRSULJLRQLHURGDLOHJLRQDri. A questo punto l’Imperatore, in persona DUULYD LQ FLWWj SHU LQDXJXUDUH LQ SRPSD magna le nuove abitazioni e festeggiare ODFRQTXLVWD$VWHUL[SHUzQRQGHPRUGHH dopo aver liberato il suo fraterno amico, ULHVFH¿QDOPHQWHDFRQYLQFHUHJOLDOWULJDOOL a ribellarsi. Dopo una durissima battaglia, gli abitanti del villaggio hanno la meglio e costringono Cesare e le sue truppe alla ritirata. Il villaggio è salvo. rodotto da M6, importante canale televisivo francese e ispirato al diciassettesimo fumetto della serie, Asterix e il regno degli dei è un divertente film d’animazione che riesce pienamente nel suo intento di intrattenere i più piccoli senza però abbandonare l’aspetto educativo. Il film riesce infatti a strappare numerose risate grazie ai personaggi ben scritti, ai dialoghi mai noiosi e alle situazioni – a volte paradossali, altre frenetiche- che non fanno mai calare l’attenzione dello spettatore. Come accade spesso però nelle pellicole d’animazione, non c’è soltanto questo. La trama non manca di strizzare l’occhio a problematiche tipiche del nostro mondo come il P conflitto tra natura e progresso, il rapporto con il potere, le divergenze tra differenti culture. In questo senso buona parte della comicità del film gioca proprio sullo sbeffeggio verso l’autorità, rappresentata dai romani e dalle loro imposizioni. Cesare e i suoi consiglieri non sono altro che macchiette, goffi politicanti inconcludenti. I legionari vengono dipinti come paurosi imbranati, mentre gli schiavi si occupano di salvaguardare il loro diritto al lavoro invece di lottare per la libertà. Asterix e il regno degli dei è quindi anche una parodia del potere e sfrutta in maniera eccellente la possibilità di libertà di linguaggio che viene data dai film d’animazione: schernire il potere attraverso la fantasia. Anche dal punto di vista tecnico, il film, sceneggiato e diretto da Alexandre Astier, non delude, proponendo una computer grafica di altissimo livello, ma rimanendo comunque fedele alle tavole originali di Uderzo. In conclusione, dunque, non si può che parlar bene di questo nuovo capitolo della saga di Asterix, che ci esorta a vivere la vita come un gioco, senza però scordarci di difendere il Giusto e – quando necessario- di lottare per resistere. Giorgio Federico Mosco THE GIVER – IL MONDO DI JONAS (The Giver) Stati Uniti, 2014 Regia: Phillip Noyce Produzione: Nikki Silver, Jeff Bridges, Neil Koenigsberg per As Is Productions, Tonik Productions, Walden Media, The Weinstein Company Distribuzione: Notorius Pictures Prima: (Roma 11-9-2014; Milano 11-9-2014) Soggetto: dal romanzo di Lois Lowry “The Giver – Il donatore” Sceneggiatura: Michael Mitnick, Robert B. Weide Direttore della fotografia: Ross Emery Montaggio: Barry Alexander Brown L a voce del protagonista racconta LQXQÀDVKEDFNODVXDDYYHQWXUD TXDQGR HVVD VL q RUPDL JLj compiuta. Una ripresa aerea ci rivela quel che è diventato il mondo ricostruito “dalle FHQHUL GHOOH URYLQH´ FRPXQLWj VRFLDOL SHUIHWWDPHQWHHI¿FLHQWLEDVDWHVXOOD³YHUD uguaglianza” garantita dal rispetto di alFXQHUHJROHGLEDVHDSSUHVH¿QGDSLFFROL Le regole, oltre a esser guida dei tempi e dei modi d’esistenza di tutti i membri, prescrivono anche l’iniezione quotidiana – somministrazione di un farmaco dalle non Musiche: Marco Beltrami Scenografia: Ed Verreaux Costumi: Dianna Cilliers Effetti: Method Studios, Crazy Horse East Interpreti: Brenton Thwaites (Jonas), Meryl Streep (Capo del Consiglio degli Anziani), Alexander Skarsgård (Padre), Jeff Bridges (Il Donatore), Katie Holmes (Madre), Taylor Swift (Rosemary), Cameron Monaghan (Asher), Odeya Rush (Fiona), Emma Tremblay (Lily) Durata: 97’ PHJOLRVSHFL¿FDWHSURSULHWj±HLOGLYLHWR assoluto di mentire. -RQDV)LRQDH$VKHUDPLFL¿QGDOO¶LQfanzia, si avviano alla cerimonia dell’avanzamento durante la quale riceveranno ognuno l’assegnazione dell’incarico da svolgere una volta confermati come memEUL DGXOWL GHOOD FRPXQLWj$VKHU VDUj XQ pilota di drone, Fiona una puericultrice ma -RQDVULFHYHO¶LQFDULFRFKHVRORXQRSXz VRVWHQHUHVDUjOXLLOQXRYRDFFRJOLWRUHLO GHWHQWRUHGLWXWWHOHPHPRULHGHOO¶XPDQLWj sottratte alla pubblica condivisione per 26 PHJOLRFRQVROLGDUHO¶XQLIRUPLWjHO¶DVVHQ]D G¶HPR]LRQL,QL]LDFRVuSHULOUDJD]]RXQ DGGHVWUDPHQWRFKH¿QLUjVRORFRQODVFRPparsa (il “congedo altrove” dei vecchi e dei neonati non idonei) del suo maestro, LOYHFFKLRDFFRJOLWRUHFKHGLOuLQSRLVDUj un “datore” di ricordi. Le prime lezioni riguardano le nuove regole che guideranno la vita di Jonas, autorizzato a mentire e far domande ma costretto a tacere sul suo addestramento FRQJOLDOWULPHPEULGHOODFRPXQLWjDPLFL compresi. Film Il datore inizia dunque a consegnare pezzo pezzo la sua conoscenza a Jonas, per lo più attraverso un processo quasi magico di trasmissione del pensiero per FRQWDWWR¿VLFR,IHQRPHQLDWPRVIHULFL± FKHQHOIUDWWHPSRO¶XPDQLWjKDFDQFHOODWR grazie a un controllo che evita carestie, PDODQQL GLVSDULWj GHOOH FRQGL]LRQL d’esistenza – e poi via via i colori, gli elementi dell’evoluzione storica delle culture dell’essere umano, la musica, OD GDQ]D OD GLYHUVLWj ELRORJLFD GHJOL animali, dei paesaggi, della vegetazione: Jonas inizia a imparare (ricordando) cosa VLJQL¿FDHVVHUHXPDQL0HQWUHLOUDJD]]R procede lungo il suo percorso, iniziando incautamente a condividere alcune delle sue entusiasmanti scoperte ai suoi amici, il Sommo Anziano intravede nella sua condotta il rischio di un nuovo fallimento e gli stringe intorno la macchina del controllo. Solo pochi giorni più tardi Jonas VFRSULUjFKHSULPDGLOXLXQDOWURJLRYDQH accoglitore era stato formato e poi perso: Rosemary, figlia del vecchio maestro, “congedata altrove” per “incompatibiliWj´FRQODVXDPLVVLRQH$FLUFRQGDUHLO giovane di uno stretto cordone di rigore e di controllo sono anche i due genitori, perfettamente docili alle regole della FRPXQLWj , SULQFLSDOL GHVWLQDWDUL GHOOH FRQ¿GHQ]HGHLJLRFKLHGHJOLHVSHULPHQWL del ragazzo diventano allora l’amica Fiona – della quale presto Jonas scopre di essere innamorato – e Gabriel, neoELPER XI¿FLDOPHQWH LPPDWXUR H GLUHWWR YHUVRXQJLXGL]LRGLQRQLGRQHLWjHYHUVR il successivo congedo altrove. Arriva poi il giorno oltre il quale nulOD VDUj SL FRPH SULPD -RQDV FRQRVFH la morte, l’orrore della violenza e della guerra. Il donatore gli mostra una mappa Tutti i film della stagione VHJUHWD ROWUH OD FRPXQLWj ROWUH LO OLPLWH invalicabile degli archi di pietra che Jonas conosce solo dai racconti dell’amico pilota, c’è ancora un grande deserto di sabbia e neve al termine del quale sta il FRQ¿QH-RQDVLQWXLVFHGDVRORFKHLOSURJHWWR GHO GDWRUH q VWDWR ¿Q GDO SULQFLSLR quello di far attraversare al suo pupillo TXHO OLPLWH HVWUHPR IDFHQGR FRVu WRUQDUH per un inspiegabile effetto, tutte le memoULHGHOO¶XPDQLWjQHOODPHQWHHQHJOLDQLPL degli uomini e delle donne dispersi in tutte OHGLYHUVHFRPXQLWj Jonas – che ha da tempo iniziato a saltare l’iniezione giornaliera – riesce a convincere anche Fiona a trasgredire e la FRQGXFHROWUHO¶XQLIRUPLWjDOODTXDOHFRPH tutti, si è sempre trovata obbligata. Quando i due scoprono che il piccolo Gabriel è sul punto di essere “congedato” si precipitano al centro di puericultura decisi alla fuga GDOODFRPXQLWj-RQDVUHFXSHUDLOSLFFROR e scappa, mentre Fiona viene catturata, interrogata e destinata alla morte. Quando ormai la sentenza è sul punto di essere eseguita Jonas, dopo un lungo e avventurosa viaggio con Gabriel stretto al petto, UDJJLXQJH LO FRQ¿QH H VSH]]D O¶LQFDQWR )LRQD VL VDOYD H O¶XPDQLWj ULDFTXLVWD OD sua natura attraverso il recupero dei propri ricordi. ratto dall’omonimo romanzo di Lois Lowry – pubblicato all’inizio degli anni Novanta e rivolto principalmente a una platea di adolescenti – The Giver è l’ennesimo di una serie di adattamenti cinematografici di saghe letterarie adolescenzial-distopiche, che ormai da un lustro colonizzano in numero sempre crescente gli schermi di mezzo mondo, da Hunger Games a Divergent T fino a The Maze Runner. Phillip Noyce – al primo cimento nella fantascienza – si tiene vicino all’origine letteraria semplificandone la filosofia e introducendo, attraverso l’impiego di alcune trovate linguistiche, un richiamo a certa fantascienza cinematografica del passato remoto, non foss’altro che per il tenue e sfumato bianco e nero col quale si racconta il primo terzo del film, prima che la percezione di Jonas torni a riconoscere i colori; ma anche i costumi, le scene e perfino lo stile della recitazione fanno venire in mente un gusto che risale a prima dell’avvento degli effetti elettronici e del digitale. Il film, come prima il romanzo, si nutre di riverberi e suggestioni raccolte qua e là dalle più illustri fonti letterarie e cinematografiche. La mescolanza di questi elementi eterogenei che nel libro funziona, nel film – meno raffinato e più schematico – stenta a trovare il giusto equilibrio tra le parti. Questa sterile fantascienza viene in parte redenta da un rivolo di fiabesco che lubrifica e riscalda il racconto: un riflesso implicito che s’intravede fin dall’inizio nella struttura dell’intreccio e nel tono di alcuni dialoghi, e che nel finale diventa tributo esplicito e diretto (al termine del suo viaggio Jonas trova ad aspettarlo una casa nel bosco innevato). E dove la critica politica della fantascienza incespica e barcolla (ché, smarrita l’articolazione ideologica del romanzo, resta un esile e nudo scheletro di idee retoriche messe banalmente in schema), vengono in soccorso il sentimentale e l’avventuroso, entrambi maltrattati e sottosviluppati da una scrittura nel complesso povera e inefficace. Silvio Grasselli JUST LIKE A WOMAN Italia, Gran Bretagna, Stati Uniti, Francia, 2012 Regia: Rachid Bouchared Produzione: Arte France, 3B Productions, Doha Film Institute, Cohen Media Group, Minerva Pictures Group, Taghit con The Bureau & Tassili Films, in associazione con Artificial Eye e con la partecipazione del CNC-centro nazionale Francese di Cinematografia Distribuzione: Minerva Pictures Prima: (Roma 7-3-2013; Milano 7-3-2013) Soggetto: Rachid Bouchareb Sceneggiatura: Marion Doussot, Joelle Touma, Rachid Bouchareb Direttore della fotografia: Christophe Beaucarne Montaggio: Yannick Kergoat Musiche: Éric Neveux Scenografia: Petra Barchi Costumi: Mahemiti Deregnaucourt Interpreti: Sienna Miller (Marilyn), Golshifteh Farahani (Mona), Roschdy Zem (Mourad), Bahar Soomekh (Soha), Tim Guinee (George), Chafia Boudraa (Madre di Mourad), Richard Jose (Ezhno), Jesse Harper (Harvey), Sayed Badreya (Tarek), Usman Ally (Ousman), Doug James (Padre di George), Deanna Dunagan (Madre di George), Durata: 106’ 27 Film M RQDQRQULHVFHDGDYHUH¿JOL e con la suocera di famiglia musulmana è una tensione FRQWLQXD1RQDFFHWWDFKHQRQDEELD¿JOL Mona lavora nel loro negozio e il marito soffre delle continue discussioni tra le GXH GRQQH 0DU\OLQ 2¶ &RQQRU q XQD centralinista con la passione della danza. Vorrebbe partecipare alle audizioni nella VXD VSHFLDOLWj RYYHUR GDQ]D GHO YHQWUH Un giorno, viene licenziata senza motivo dopo essere stata 7 anni al servizio di un XI¿FLR GLVSHUDWD WRUQD D FDVD H VFRSUH che il marito va a letto con un’altra donna. Si reca al negozio di Mona e si sfoga raccontandole tutto. Marylin chiede aiuto al suo insegnante di danza Peter che la incoraggia a partecipare alle audizioni in New Mexico con la promessa che le VHJQDOHUjWXWWHOHVHUDWHFKHSRWUjIDUHQHL locali per guadagnarsi da vivere. Decide quindi di fugge mentre il marito sta dormendo. Intanto a casa di Mona l’anziana VLJQRUDFRQ¿GDDO¿JOLRGLYROHUWURYDUH XQ¶DOWUD GRQQD SHU OXL FRVu GD ULXVFLUH D IDUOR GLYHQWDUH SDGUH 'DOOD ¿QHVWUD Mona sente il discorso della suocera, le cadono le medicine e incalzata dalla suocera che la aggredisce per il ritardo nel portarle le pasticche, si sbaglia incoscientemente sulla dose. L’indomani scoprono l’anziana signora deceduta e, una volta che la ragazza si rende conto del suo tragico errore, fugge da casa senza dare spiegazioni al marito e incontra Marylin che le propone di scappare con OHL 3HWHU Gj XQ FRQWDWWR D 0DU\OLQ SHU una serata e chiamando il proprietario FKLHGH GL GXH EDOOHULQH &RVu OH GXH VL SUHSDUDQRJXDGDJQDQRPROWRPDD¿QH serata, il proprietario fa loro uno sporco ricatto. Le ragazze scappano e su indicazione dell’uomo Marylin si tinge ai capelli perché ai clienti non piacciono le bionde. Tutti i film della stagione Mona poi tenta di suicidarsi in un lago. Poco tempo dopo, vengono contattate per un secondo ingaggio ma sono costrette a scappare anche stavolta perché Marylin su un giornale scopre che l’amica è ricercata per omicidio; di questo non sapeva nulla e si sente tradita. Decide quindi di lasciarla a una stazione di servizio, riceve la chiamata del compagno Harvey e, dopo le sue suppliche di tornare, interrompe GH¿QLWLYDPHQWHODWHOHIRQDWDHODUHOD]LRQH butta la scheda e torna a prendere l’amica. Le ragazze si accampano poi in una riserva indiana. Le trova un guardiano FKHOHDYYHUWHFKHOuQRQSRVVRQRULPDQHUH e che possono spostarsi poco al di fuori della riserva dove potranno trovare anche dei servizi. Nella stessa area è stabile una roulotte con una famiglia di tre persone. La mattina dell’audizione, la signora della roulotte e Mona hanno una discussione e Marylin la difende insultandola. La siJQRUDFKLHGHYHQGHWWDDO¿JOLRHDOSDGUH FRVu SRFR GRSR DVVDOWDQR 0DU\OLQ H OD picchiano a sangue. Vengono portate dal JXDUGLDQRGHOODULVHUYDLQFLWWjGRYHSXz essere accudita e curata. Nel frattempo, Mona chiama il marito dal cellulare del guardiano per avvertirlo che è stata lei accidentalmente ad uccidere la suocera PD FKH QRQ WRUQHUj GD OXL /XL GLFH FKH SDJKHUj XQD FDX]LRQH SHU QRQ IDUOD DQdare in carcere e confessa di essere lui VWHULOH&RVu0RQDYDDOO¶DXGL]LRQHDOSRVWR dell’amica vincendo il posto e decide di partire per Chicago senza di lei. Marylin la raggiunge in stazione, dice che tanto non la prenderanno mai al suo posto e quindi torna a Chicago con lei. etting tra il country e il selvaggio per l’opera di Rachid Bouchareb, colonna sonora da brividi, fotografia sofisticata e attenta ai dettagli, S Just like a woman narra la storia della solidarietà tra due donne i cui destini si incrociano. Due storie, due culture e due fisionomie profondamente diverse che vanno a congiungersi per stringersi la mano. Subiscono entrambe ricatti sessuali e violenze fisiche e psicologiche non solo dalla loro ex famiglia ma anche dal mondo che le circonda. Si tratta del primo capitolo della trilogia pianificata dal regista, sceneggiatore e produttore Rachid Bouchareb sulle trasformazioni in atto nei rapporti tra l’America e il mondo arabo. Questo spiegherebbe il finale un po’ troncato che arriva forse troppo velocemente e non segue uno sviluppo graduale. Una vicenda alla Thelma e Louise ma che, rispetto al lavoro di Ridley Scott, ha in sé almeno una piccola tensione rivolta al tema sociale. Lo strumento della danza del ventre, praticata con la stessa abilità (anche se non forse con lo stesso spirito) da Marilyn e Mona, è metafora fin troppo esplicita di un comune bisogno di esprimere la propria femminilità, vitalità e sensualità. Mai messa in atto ma soprattutto mai compresa come avrebbero meritato la bionda e la bruna. La bellezza e la bravura di Sienna Miller e di Golshifteh Farahani catturano lo spettatore e lo accompagnano nel viaggio on the road intarsiato di splendidi panorami. Due donne tradite continuamente dall’universo maschile che lottano contro un destino avverso e scappano a Santa Fè verso chissà quale possibilità di riscatto. La pellicola è firmata da un uomo che cerca di approfondire forse in maniera troppo velata i temi del femminismo e torna a trattare ,soprattutto con la storia di Mona, il tema dell’immigrazione. Con la metafora di fare un’audizione, quella vera, sul palco della vita. Giulia Angelucci IN NOME DEL FIGLIO Italia, 2015 Regia: Francesca Archibugi Produzione: Fabrizio Donvito, Benedetto Habib, Marco Cohen, Andrea Occhipinti per Indiana Production, Lucky Red, in collaborazione con Motorino Amaranto, Rai Cinema, Sky Distribuzione: Lucky Red Prima: (Roma 22-1-2015; Milano 22-1-2015) Soggetto: dalla pièceteatrale “Le prénom” di Alexandre De la Patellière e Matthieu Delaporte Sceneggiatura: Francesca Archibugi, Francesco Piccolo Direttore della fotografia: Fabio Cianchetti Montaggio: Esmeralda Calabria Musiche: Battista Lena Scenografia: Alessandro Vannucci Costumi: Alessandro Lai Interpreti: Alessandro Gassman (Paolo), Valeria Golino (Betta), Luigi Lo Cascio (Sandro), Rocco Papaleo (Claudio), Micaela Ramazzotti (Simona) Durata: 94’ 28 Film I l prologo è ambientato nel 1979 in una bella villa sull’Argentario, dove vediamo i giovanissimi BetWD H 3DROR ¿JOL GHOOD ERUJKHVH IDPLJOLD Pontecorvo. Si torna al presente, la storia si concentra tutta in una serata, durante la quale si svolge una cena a casa di Betta, professoressa delle scuole medie, e di suo marito Sandro, colto scrittore e professore universitario. La coppia aspetta Claudio, musicista e amico d’infanzia di tutti e due, Paolo, fratello di Betta, immobiliarista rampante e sempre pronto alla burla, e sua moglie Simona, ex conduttrice tv divenuta famosa per aver scritto un bestseller piccante e ora incinta. Il gruppo deve festeggiare la grande notizia: il bimbo in arrivo è un maschio. Il primo ad arrivare è Claudio, seguito GD 3DROR PHQWUH 6LPRQD OL UDJJLXQJHUj più tardi perché impegnata in un’intervista radiofonica, in cui parla di se stessa, delle sue radici di ragazza di periferia e del suo libro. Davanti a un bicchiere di vino, si DFFHQGH OD FXULRVLWj VXO QRPH GD GDUH al nascituro scelto da Paolo e Simona. Paolo tiene sulla corda tutti e parte una gara a indovinare il nome che inizia per ³%´$OOD¿QH3DRORFRQIHVVDFKHVLWUDWta di “Benito”. A quel punto si scatena la bagarre: in particolare Sandro va su tutte le furie accusando suo genero di essere un fascista. Ma anche Betta e Claudio non reagiscono bene davanti a quel nome ³LQTXDGUDWR´DGHVWUDHLGHQWL¿FDWRFRQ un passato drammatico per l’Italia. Anche perché la famiglia di Paolo e Betta, i Pontecorvo, sono storicamente antifascisti orientati a sinistra (il padre era ebreo). La discussione si accende e le due anime orientate politicamente a sinistra e a destra vengono a confronto con le solite reciproche accuse che mettono in discussione valori e scelte. Sul più bello, arriva Simona che viene immediatamente ricoperta di offese da Sandro che la insulta dicendole di essere XQDERUJDWDUDULSXOLWDHIDVFLVWD,QUHDOWj Paolo sta giocando uno scherzo a tutti ma, HVDXVWRGDWXWWHTXHOOHGLVFXVVLRQL¿QLVFH per confessare che il nome scelto è semplicemente quello di suo padre. Ma il clima della serata è ormai cambiato e vengono fuori anche altri scomodi segreti. Il più scottante è quello che rivela Claudio, da Paolo ritenuto da sempre gay dal momento che non lo ha mai visto insieme a una donna. Ma Tutti i film della stagione Simona ha tenuto custodito da tempo il segreto della relazione clandestina tra Claudio e la signora Pontecorvo, mamma di Paolo e Betta. Alla rivelazione, Paolo resta sconvolto e aggredisce l’amico insultandolo. La serata ormai è degenerata: Betta va a dormire, mentre Paolo resta sul divano di casa a sfogare le sue frustrazioni con Sandro. Solo diversi mesi dopo, in occasione della nascita del bebè di Paolo e Simona (che a sorpresa è una bambina), tutti i personaggi si ritrovano in clinica. Intorno al lieto evento, la famiglia si ricompone anche con l’arrivo della mamma dei Pontecorvo. on esattamente un remake, piuttosto un rifacimento italiano (meglio ancora, una rilettura) della commedia francese Cena tra amici (Le Prénom), grande successo teatrale (nel 2010) e poi cinematografico (2012) scritto da quel duo di geniali giovani autori che rispondono ai nomi di Alexandre de la Patellière e Matthieu Delaporte. La famiglia, a cena. C’è un mondo. Mariti e mogli, genitori e figli, fratelli e sorelle, per non parlare degli amici di famiglia. Un girotondo di verità e bugie, amori e dis-amori, frustrazioni nascoste e rabbie represse, e chi più ne ha più ne metta, tra un primo piatto, un secondo e un dolce (sempre che ci si arrivi). La cena di famiglia è stata il teatro perfetto di un vero e proprio filone cinematografico, soprattutto qui da noi: da La cena di Ettore Scola passando per La famiglia dello stesso regista, da Parenti serpenti a Speriamo che sia femmina entrambi di Mario Monicelli. Solo per citare due maestri della gloriosa commedia all’italiana. Tornando alla pièce di Alexandre de la Patellière e Matthieu Delaporte, c’è da dire che è stata già riadattata in diversi paesi, da Israele ad alcune nazioni dell’America Latina, e che nel frattempo il duo francese ha già portato in palcoscenico Le dîner d’adieu (La cena d’addio) in cui gli interpreti litigano intorno a una causa di divorzio e ha appena presentato (nel mese di febbraio 2015) Papa ou maman, dove i genitori separati si contendono l’affidamento dei figli. Un filone assolutamente vincente, non c’è che dire. Questa rilettura, di cui sono autori la Archibugi insieme a Francesco Piccolo, aggiunge però del pepe tutto italico alla gustosa cenetta francese. E così, con il pretesto burlone di un nome scomodo N 29 da dare a un bebè in arrivo (nella versione francese un nome universalmente imbarazzante, qui un nome più vicino alla nostra Storia), ecco infiammarsi gli animi facendo leva sulla classiche contrapposizioni (forse un po’ troppo già viste) destra-sinistra, tra intellettuali radical-chic, rampanti destraroli furbetti e arroganti, ex borgatare ripulite. Ecco a voi i Pontecorvo, famiglia ebrea della Roma borghese con villa sull’Argentario e tanti ospiti per ogni estate. Ed è qui che il film della Archibugi si distingue dalla commedia francese, nello scavo nel passato di quegli anni Settanta così familiari e nella sua relazione con il presente e con il futuro. Ed è proprio da quei giovani rampolli Pontecorvo, Betta e Paolo, e dai loro amici, che nasce il seme dell’Italia di oggi: da quegli ultra quarantenni arrivati “nel duemila, alle porte dell’universo” come canta Lucio Dalla in una delle sequenze più riuscite del film (impreziosita dal brano “Telefonami tra vent’anni”). Accanto a loro, interpretati da un poker d’assi come Gassman, Lo Cascio, Golino, Papaleo, la più giovane Simona ne smaschera le ipocrisie con una naturalezza a tratti grezza ma spesso disarmante (a cui Micaela Ramazzotti conferisce un’anima sincera). E qui la commedia della Archibugi abbandona i luoghi comuni delle divisioni politiche per approdare a una più stretta analisi socio-psicologica di un gruppo di personaggi vittime delle disillusioni del passato, capaci di litigare ma anche di perdonarsi e tornare a comunicare grazie a una nuova vita che arriva in un finale carico di simboli. Resta però un’ultima doverosa annotazione: al di là dei meriti della regista di aver saputo adattare alla realtà del Belpaese il felice copione firmato de la Patellière e Delaporte, dispiace constatare che il cinema italiano, per partorire qualche felice risultato, abbia bisogno troppo spesso di prendere spunti dalla commedia d’Oltralpe (ricordiamo solo i casi più eclatanti di Benvenuti al sud e Benvenuti al nord). Quello che resta è la delicata e abile mano di una ritrovata Archibugi (che torna finalmente alla regia dopo Questione di cuore del 2008) che firma un film indubbiamente piacevole, l’innegabile maestria dello sceneggiatore Francesco Piccolo e il talento di un gruppo di attori davvero in gran forma. Elena Bartoni Film Tutti i film della stagione SELMA – LA STRADA DELLA LIBERTÀ (Selma) Gran Bretagna, 2014 Regia: Ava DuVernay Produzione: Iprah Winfrey, Jeremy Kleiner, Christian Colson, Dede Gardner per Cloud Eight Films, Celador Films, Harpo Films, Pathé, Plan B Entertainment Distribuzione: Notorius Pictures Prima: (Roma 12-2-2015; Milano 12-2-2015) Soggetto e Sceneggiatura: Paul Webb Direttore della fotografia: Bradford Young Montaggio: Spencer Averick Musiche: John Legend Scenografia: Mark Friedberg Costumi: Ruth E. Carter Effetti: Susan MacLeod, Dottie Starling Interpreti: David Oyelowo (Martin Luther King Jr.),Tom Wilkinson (Presidente Lyndon B. Johnson), Cuba Gooding Jr. (Fred Gray), Alessandro Nivola (John Doar), Carmen Ejogo (Coretta Scott King), Lorraine Toussaint (Amelia Boynton), Tim Roth (Governatore George Wallace), Oprah Winfrey (Annie Lee Cooper), Tessa Thompson (Diane È il dicembre 1964 quando Martin Luther King, leader del movimento a favore dei diritti civili, riceve il premio Nobel per la pace in quel di Stoccolma. Poche settimane dopo, egli incontra il presidente Lyndon Johnson, succeduto a John F. Kennedy due anni prima, con il quale discute animatamente della salvaguardia del diritto di voto per i cittadini afroamericani. Johnson sostiene di dover rispettare l’autonomia degli stati e di non ritenere prioritaria una nuova regolamentazione della legge elettorale. )UDWWDQWR SHUz L FLWWDGLQL QHUL VXELVFRno continuamente violenze, vessazioni e Nash), Giovanni Ribisi (Lee C. White), Common (James Bevel), Colman Domingo (Reverendo Ralph Abernathy), Martin Sheen (Frank Minis Johnson), Dylan Baker (J. Edgar Hoover), Wendell Pierce (Reverendo Hosea Williams), Niecy Nash (Richie Jean Jackson), Lakeith Lee Stanfield (Jimmie Lee Jackson), André Holland (Andrew Young), Jeremy Strong (James Reeb), Stephan James (John Lewis), Ruben Santiago-Hudson (Bayard Rustin), Omar J. Dorsey (James Orange), Corey Reynolds (CT Vivian), Nigel Thatch (Malcolm X), E. Roger Mitchell (Reverendo Frederick Reese),Trai Byers (James Forman), John Lavelle (Roy Reed), Elizabeth Wells Berkes (Marie Reeb), Stan Houston (Sceriffo Jim Clark), Tara Ochs (Viola Liuzzo), Ledisi Young (Mahalia Jackson), Charity Jordan (Viola Lee), Michael Shikany (Arcivescovo Iakovos),Thom McGlon (Sceriffo Posseman), Kyle McMahon (Senatore John J. Williams), David Silverman (Anthony Liuzzo), Kent Faulcon (Dott. Sullivan Jackson) Durata: 127’ discriminazioni negli stati del profondo sud, tra cui l’Alabama. Ed è proprio in Alabama che si trova la cittadina di Selma, nella quale sia il movimento di King che quello studentesco stanno lottando da tempo contro la segregazione razziale. 'XUDQWHXQDGHOOHPDQLIHVWD]LRQLSDFL¿FKH la polizia uccide brutalmente il giovane J. /HH -DFNVRQ ,O PRYLPHQWR GHFLGH GL RUganizzare una grande marcia non violenta diretta verso la residenza del governatore Wallace; tuttavia i militari reagiscono una volta ancora in maniera feroce, reprimendo la protesta con cariche di efferata violenza. /H LPPDJLQL YHQJRQR SHUz ULSUHVH GDOOH telecamere e viste da milioni di americani. Cittadini di varia provenienza e religiosi di ogni sorta decidono dunque di raggiungere Selma e ripetere la marcia in difesa dei diritti degli afroamericani e contro ogni forma di violenza. Il presidente Johnson a questo punto è costretto a prendere una decisione e, dopo un importante colloquio con King, decide di varare il Voting Rights $FWDWWUDYHUVRLOTXDOHDYUHEEH¿QDOPHQWH garantito il diritto di voto ai cittadini neri. A conclusione della marcia trionfale, M.L.King tiene un famoso discorso di IURQWH DO &DPSLGRJOLR 9HUUj XFFLVR WUH anni dopo a Memphis. incitore della statuetta per miglior canzone (Glory di J. Stephens e Lonnie Lynn) e nominato a miglior film agli Academy Award del febbraio scorso, il lungometraggio ben diretto da Ava DuVernay racconta l’irriducibile lotta di Martin Luther King e del suo movimento contro la disuguaglianza, la violenza e l’ignoranza di una certa fetta di America. L’America del riluttante Lyndon Johnson, l’America del governatore Wallace, l’America dei cittadini bianchi che discriminano, insultano, uccidono i loro concittadini per via del colore della pelle. La pellicola assolve quindi in pieno la sua funzione storica e civile, narrando minuziosamente gli eventi che hanno preceduto e portato alla famigerata marcia di Selma, senza tralasciare le tremende violenze che gli afroamericani dovettero subire in quegli anni e facendo quindi luce anche e soprattutto sulle parti V 30 Film oscure di quel tempo: gli abusi di potere della polizia, del governatore, dell’FBI e del presidente stesso, la complicità di una parte della popolazione, il generale, impunito, tollerato razzismo fluttuante. Le pellicole che si assumono la responsabilità di raccontare i grandi avvenimenti della storia, tuttavia, corrono sempre un grande rischio: quello di risultare retoriche, fittizie, artificiose. Ed è proprio quello che accade in Selma. I dialoghi non rivelano quasi mai qualcosa di intimo, di personale, di Tutti i film della stagione particolare, restando legati esclusivamente alle dialettiche della storia in senso stretto. Nonostante l’impegno del bravo David Oyelowo, il personaggio di M.L. King tradisce una certa mancanza di naturalezza, di genuinità, complice una scrittura che lascia davvero poco spazio all’intimità del protagonista, alle sue debolezze, alle sue insicurezze, al rapporto con i figli o con la moglie. I personaggi che si muovono intorno al protagonista sono appena accennati, privi di vita propria, mossi unicamente in funzione degli avvenimenti. Quasi ogni scena, ogni dialogo, ogni discorso è intriso di epicità, di emotività forzata, di eroismo, risultando così inevitabilmente simulato, studiato, artefatto. Nonostante racconti degli avvenimenti di tale importanza dunque, il film sembra non possedere una propria nervatura, dei propri impulsi, delle proprie pulsazioni, in una parola sola: una propria anima. Giorgio Federico Mosco ASTERIX E OBELIX A SERVIZIO DI SUA MAESTÀ (Astérix et Obélix: Au Service de Sa Majesté) Francia, Spagna, Italia, Ungheria, 2012 Regia: Laurent Tirard Produzione: Cinetotal KFT, Lucky Red S.r.l., Morena Films, France2 Cinéma, France 3 Cinéma, Saint Sébastien Froissart, Produttore associato Les Éditions Albert René, in associazione con Wild Bunch, con lapartecipazione di Orange Cinéma Séries e France Télévisions Distribuzione: Key Films Prima: (Roma 10-1-2013; Milano 10-1-2013) Soggetto: dai fumetti di René Goscinny e Albert Uderzo Sceneggiatura: Laurent Tirard, Grégoire Vigneron Direttore della fotografia: Denis Rouden Montaggio: Valérie Deseine Musiche: Klaus Badelt Scenografia: Françoise Dupertuis Costumi: Pierre-Jean Larroque C esare ha deciso di spostare anFRUDSLLQOjLFRQ¿QLGL5RPD FRVuL%ULWDQQLFHUFDQRLQWXWWLL modi di difendersi dai loro continui attacchi. Per questo, la regina Cordelia chiede DOVXR¿GDWR%HUWRUD[GLUHFDUVLGDL*DOOL e scoprire il segreto della loro pozione PDJLFDFRQODTXDOHULHVFRQRDVFRQ¿JJHUH O¶HVHUFLWR GL &HVDUH Ê FRVu FKH LQL]LD OD nuova missione della mitica coppia gallica, OD TXDOH VWDYROWD VL WURYD DI¿DQFDWD GDO giovane e bardo in erba Gudurix. Anche i Romani ingaggiano su volere di Cesare i SRVVHQWL9LFKLQJKLSHUVFRQ¿JJHUHLSURSUL QHPLFL&RVuLQL]LDLOYLDJJLRGL%HUWRUD[ $VWHUL[2EHOL[*XGXUL[¿JOLRGHOODFXJLQDGL$VWHUL[$QWLFOLPD[DI¿GDWRJOLSHU ricevere una educazione) e di un indiano che si nasconde nella loro imbarcazione e fugge con loro insieme alla pozione magica nascosta nella botte. Per non dare nell’occhio, i Galli la nascondono in una taverna, ma sfortunatamente i Romani riescono a rintracciare la locanda e a requisire tutte le botti contenute in essa. Il quartetto riesce a ritrovarla, ma poi ne perdono Effetti: Kevin Berger Interpreti: Gérard Depardieu (Obélix), Édouard Baer (Astérix), Guillaume Gallienne (Beltorax), Vincent Lacoste (Goudurix), Valérie Lemercier (Miss Macintosh), Fabrice Luchini (Giulio Cesare), Catherine Deneuve (Cordelia, Regina d’Inghilterra), Charlotte Le Bon (Ofelia), Bouli Lanners (Grandibaf), Dany Boon (Mazzaf), Atmen Kelif (Pindepis), Jean Rochefort (Lucius Fouinus), Gérard Jugnot (Capitano dei pirati), Luca Zingaretti (Generale), Filippo Timi (Decurione di pattuglia), Niccolò Senni (Megacursus), Neri Marcorè (Decurione di pattuglia), Tristán Ulloa (Claudius Lapsus), Javivi Gil (Il boia), Götz Otto (Yadutaf), Michel Duchaussoy (Abraracourcix), François Damiens (Dactilograf) Durata: 110’ nuovamente le tracce a causa di un furfante FKHJOLUXEDLOFDUUHWWR%HUWRUD[DSSUR¿WWD del viaggio per andare a trovare la sua ¿GDQ]DWD2SKHOLDODFXLDWWHQ]LRQHDQGUj sul giovane e avvenente Gudurix, mentre 2EHOL[VLLQYDJKLUjGHOODVXDJRYHUQDQWH 0UV +DYLWVRQ $VWHUL[ YHUUj SUHVR GDL Romani e Gudurix dai Vichinghi ma, alla ¿QHLGXHYHQJRQROLEHUDWLGDLORURDPLFL $OOD ¿QH OD ERWWH YLHQH ULWURYDWD PD D causa di un attacco romano di una mega fionda sull’imbarcazione questa viene distrutta. Intanto uno dei vichinghi viene VHTXHVWUDWRGD2SKHOLDHODVXDJRYHUQDQWH FKHORHGXFDQRDYHURJHQWLOXRPR&RVuL vichinghi, i quali erano perennemente a caccia della paura vera, vedendo il loro FRPSDJQRFRVuULGRWWRVFRSURQRGDYYHUR LVLQWRPLGHOODORURSDXUD"VSLQWLTXLQGL dalla convinzione che sarebbero stati in grado di volare una volta che avessero provato paura, si buttano dalla scogliera. &RVu DOOD ¿QH OD SR]LRQH PDJLFD ³¿QWD´ viene data agli abitanti britanni insieme DOOD VSHUDQ]D FRVu JUD]LH VRSUDWWXWWR DOO¶DLXWRGL2EHOL[ULHVFRQRDVFRQ¿JJHUH 31 le truppe romane. I cinque eroi vengono premiati con delle medaglie dalla regina e la pozione magica fatta con la piantina GHOIXJJLDVFRLQGLDQRGLYHQWHUjODEHYDQGD nazionale dei Britanni (ovvero il thè). rmai non si contano più le pellicole in cui troviamo la storica ( in tutti i sensi) coppia di Astrerix e Obelix. Attori francesi ma non solo per questo episodio gallico: la presenza inusuale di Filippo Timi, Luca Zingaretti e Neri Marcorè come romani. Impreziosito dalla presenza di Catherinè Deneuve Asterix ed Obelix al servizio di sua maestà regala due ore di spensieratezza; niente di nuovo per chi ha seguito con dedizione anche gli episodi precedenti. Qualche citazione cinematografica qua e là come Shrek o anche Arancia Meccanica quando quasi torturano il Vichingo per farlo diventare un gentiluomo. Un film commerciale come tutti sanno, ma che lancia in maniera comica anche messaggi importanti come ad esempio la critica attraverso l’audit delle spese di Cesare che è strumento di satira sulla cor- O Film ruzione della politica attuale. I celebri galli di Uderzo e Goscinny sono diretti questa volta da Laurent Tirard, che ha già messo in schermo Il piccolo Nicolas disegnato da Jean-Jacques Sempé e scritto (di nuovo) da René Goscinny. Tutti i film della stagione Se i costumi garantiscono l’effetto grafico dell’originale, la sceneggiatura di Tirard e Vigneron riesce in qualche occasione a rendere la piena ironia e creatività di Goscinny, creatività che viene smorzata dalla serialità del film. Ma, soprattutto, basta far ruotare tutto attorno a Gerard Depadieu, bravo attore, necessario ma non sufficiente a rendere una pellicola di successo. Giulia Angelucci EXODUS – DEI E RE (Exodus: Gods and Kings) Gran Bretagna, 2014 Regia: Ridley Scott Produzione: Ridley Scott, Peter Chernin, Jenno Topping, Michael Schaefer, Mark Huffam per Scott Free Productions, Babieka, Chernin Entertainment Distribuzione: 20th Century Fox Prima: (Roma 15-1-2015; Milano 15-1-2015) Soggetto: dai personaggi biblici Sceneggiatura: Adam Cooper, Bill Collage, Jeffrey Caine, Steve Zaillian Direttore della fotografia: Dariusz Wolski Montaggio: Billy Rich Musiche: Alberto Iglesias E gitto, Menfi la sua capitale, DF ,O GXDOLVPR WUD 5DPVHV ¿JOLR OHJLWWLPR GHO IDUDRQH 6HWL H 0RVq ¿JOLR dall’origine oscura ma preferito da Seti per le sue doti ben superiori all’altro, tocca il suo acme a causa di una profezia: questa sostiene che nella prossima guerra con gli ,WWLWLVH0RVqVDOYHUjODYLWDD5DPVHVJOL SUHQGHUjLOWURQRHLOSRWHUH&RVuLQIDWWL accade sul campo di battaglia: Ramses è costretto a esiliare Mosè, una volta scoperta la sua origine di ebreo rinvenuto infante sulle rive del Nilo e adottato dalla famiglia del faraone. Nel frattempo la situazione del popolo ebraico, schiavo in Egitto da quattrocento anni non è più sostenibile, essendo aumentate le sofferenze, le privazioni e le puni]LRQLFKH5DPVHVqRUDOLEHURGLLQÀLJJHUH dopo la morte di Seti. Intanto Mosè ha sposato una bellissiPD¿JOLDGLXQDWULEGHOGHVHUWRGRYHKD trovato rifugio e ha con lei un bambino; contemporaneamente è chiamato da Dio che appare a lui come un fanciullo alla missione di liberare il suo popolo dalla schiavitù e ricondurlo nelle sue terre d’origine. ,OFRQIURQWRWUDLGXHH[IUDWHOOLqSHUz infruttuoso: Ramses anzi rende ancora più dolorosa la schiavitù degli ebrei, senza neppure ipotizzare la loro possibile emancipazione. È il Dio fanciullo che a questo punto scatena delle terribili piaghe per abbat- Scenografia: Arthur Max Costumi: Janty Yates Effetti: Peter Chiang, Double Negative Interpreti: Christian Bale (Mosè), Joel Edgerton (Ramses), John Turturro (Seti), Aaron Paul (Joshua), Ben Mendelsohn (Hegep), Sigourney Weaver (Tuya), Ben Kingsley (Nun), María Valverde (Séfora), Dar Salim (Comandante Khyan), Golshifteh Farahani (Nefertari), Indira Varma (Miriam), Emun Elliott (Abiram), Hiam Abbass (Bithiah), Andrew Tarbet (Aaron), Anton Alexander (Dathan), Ghassan Massoud (Gran Vizir), Kevork Malikyan (Jethro), Isaac Andrews (Malak) Durata: 150’ tere la resistenza del popolo egiziano: dall’acqua del Nilo tramutata in sangue, alla pestilenza, alle cavallette, al turbinio G¶LQVHWWLLPSODFDELOL¿QRDOODPRUWHGLWXWWL LEDPELQLqWHUULELOHODVRIIHUHQ]DLQÀLWWD agli Egiziani. Ramses cede e al culmine del dolore SHULOVXRVWHVVR¿JOLRXFFLVRGDOODPDOHGLzione permette che il popolo ebraico lasci l’Egitto e torni in patria. La marcia guidata da Mosè è lunga e faticosa e si arresta di fronte a un ostacolo dall’apparenza insormontabile: il mar Rosso. È Mosè, ispirato da Dio, ad allontanare le onde e a permettere il passaggio della sua gente sulla riva opposta. 1RQ q ¿QLWD SHUFKq O¶LUD GL 5DPVHV non è placata: il faraone ha cambiato idea e alla testa della sua cavalleria è ora all’inseguimento degli ebrei. La corsa si trasforma presto in disastro perchè il mar Rosso si richiude sopra gli inseguitori che muoiono a centinaia lasciando Ramses vagare superstite impazzito sulle rive del mare. 3XzRUD0RVqULSUHQGHUHLOFDPPLQR con il suo popolo, scalpellare sulla pietra le nuove leggi ispirate dal Dio fanciullo e ormai vecchio proseguire nell’avvicinamento verso la terra promessa. un film su cui è stato detto di tutto: che è l’espressione della peggiore Hollywood contemporanea, quella che getta in faccia al resto del cinema mondiale tutti i suoi soldi e i suoi È 32 effetti speciali e che è il trionfo della mistificazione religiosa capace di fare storcere il naso con i suoi errori storici sia a cristiani che ebrei. È stato anche rimproverato a Scott di avere abbattuto completamente l’epica del tema nell’affidarsi totalmente alla modernizzazione della storia arricchendola di connotazioni psicoanalitiche e sviluppando in modo assurdo il rapporto con il divino. Noi cerchiamo di vedere le cose per quello che sono. Un grande regista come Ridley Scott, forte dei 145 milioni di dollari di budget (e si vedono tutti) e dei suoi studi approfonditi sul digitale ha messo mano al Sacro Libro (ormai da decenni saccheggiato e spesso in maniera molto più indegna) per prendere in considerazione un grande argomento, il ritorno degli ebrei nelle terre natie con particolare sottolineatura dei personaggi principali, a cominciare da Mosè e il contatto con l’Essere Divino e i suoi voleri. La storia è questa, chi la conosce meglio? Chi sa come è andata davvero? Quale tipo di versione migliore poteva esserne fatta? Troviamo subito che l’epos sia dominante e di forte spessore, fortunatamente privo della magia primitiva espressa dalle figure incombenti e minacciose del colossal del 1956 (I Dieci Comandamenti di De Mille) e arricchito di aspetti tacciati come “moderni” o “modernistici” solo perchè approfondiscono il motore inconscio che fa agire ogni essere umano. Film Apprezziamo così la partecipazione di attori, ovviamente moderni, di cui inizialmente ci fidavamo fino a un certo punto a cominciare proprio da Christian Bale: da Batman a Mosè, passando per la volgarità cialtrona e grottesca di American Hustle, Bale rappresenta tutta la serietà professionale, completa, ammirevole per la concentrazione e la disponibilità di un attore di oggi, eclettico, intenso, intelligente. Notevole l’idea di affidare l’immagine di Dio a un fanciullo, non per questo arrendevole e mite ma spietato e implacabile peggio di un adulto: è un’idea che lascia allo spettatore grande spazio per personalissime considerazioni, soprattutto nel Tutti i film della stagione punto in cui Mosè pare non seguire il Dio fanciullo nei suoi voleri, giudicati eccessivamente crudeli e intollerabili. Atroci e dolorosissime quindi le piaghe che colpiscono l’Egitto: una su tutte la sequenza in cui i coccodrilli fanno a pezzi i pescatori di una barca, trasformando il Nilo in un fiume di sangue che uccide i pesci e imbratta gli uomini di un tangibile abominio senza fine. Straordinario il passaggio del mar Rosso, un concentrato di incubi, di tensioni e ferocia dove Scott condensa tutta la tecnica della ripresa digitale insieme a una costruzione visionaria di forte impatto visivo. Trascurata e distratta risulta invece la parte dedicata all’incisione su pietra dei dieci comandamenti, episodio cardine di tutta la Scrittura: forse non abbiamo seguito la sequenza secondo il taglio intellettuale voluto da Scott oppure il disegno registico è stato qui incompiuto nel suo personalissimo racconto. Un gran lavoro, certamente attento al profitto commerciale ma ricco di fantasia, ombre e luci, tormenti e allegorie che danno a quest’opera una personalità e un valore unico e irripetibile, originalissimo come sono stati finora tutti i film appartenuti alla cinematografia di Ridley Scott. Fabrizio Moresco THE ICEMAN (The Iceman) Stati Uniti, 2012 Regia: Ariel Vromen Produzione: Ehud Bleiberg, Avi Lerner, Ariel Vromen per Bleiberg Entertainment, Millennium Films, Untitled Entertainment Distribuzione: Barter Multimedia Prima: (Roma 5-2-2015; Milano 5-2-2015) Soggetto: dal romanzo di Anthony Bruno e il documentario “The IcemanTapes: Conversations with a Killer”di James Thebaut Sceneggiatura: Morgan Land, Ariel Vromen Direttore della fotografia: Bobby Bukowski Montaggio: Danny Rafic Musiche: Haim Mazar Scenografia: Nathan Amondson E ntrato in contatto con il boss mafioso Roy Demeo, Richard .XNOLQVNL XRPR GDOOD IRU]D bruta e dal carattere mite, inizia la sua carriera come sicario al soldo della crimiQDOLWjRUJDQL]]DWD$OODPRJOLH'HERUDKH DOOHGXH¿JOLHUDFFRQWDWXWWDYLDGLHVVHUH un agente di scambio, un uomo ricco e DI¿GDELOH'XUDQWHXQDGHOOHRSHUD]LRQL LO NLOOHU YLHQH VFRSHUWR GD XQD UDJD]]D minorenne, ma, nonostante la giovane abbia assistito all’omicidio e possa essere XQDSRWHQ]LDOHWHVWLPRQH.XNOLQVNLGHFLGH di lasciarla andare, seguendo il suo unico codice: non uccidere mai donne e bambini. Poco dopo, egli fa visita al fratello, in carcere da tempo proprio per aver ucciso una ragazza di soli dodici anni. Si scopre che entrambi venivano maltrattati dal violento SDGUHHFKH¿QGDJLRYDQLVVLPLDYHYDQR compiuto vari crimini. Successivamente il boss Demeo scopre della mancata uccisioQHGHOODWHVWLPRQHHULWHQHQGR.XNOLQVNL LQDI¿GDELOHGHFLGHGLHVWURPHWWHUORGDJOL Costumi: Donna Zakowska Effetti: Illusion Industries Interpreti: Michael Shannon (Richard Kuklinski),Winona Ryder (Deborah Pellicotti), James Franco (Marty Freeman), Ray Liotta (Roy Demeo), Chris Evans (Mr. Freezy), David Schwimmer (Josh Rosenthal), Robert Davi (Leo Marks), Danny A. Abeckaser (Dino Lapron), Stephen Dorff (Joey Kuklinski), Erin Cummings (Ellen),Garrett Kruithof (Stanley Kuklinski), Christa Campbell (Adele), Hector Hank (Earl), McKaley Miller (Anabel Kuklinski),Weronika Rosati (Livi), Ryan O’Nan (Terry Franzo), Jay Giannone (Domenick Provenzano), Ashlynn Ross (Alex), John Carpenter (Mareilli), Ray Gaspard (Dennis), Vincent Fuentes (JC), Megan Sherrill (Betsy Kuklinski) Durata: 106’ affari. Dovendo fare fronte a uno stile di YLWDHOHYDWRODVFXRODSULYDWDGHOOH¿JOLH HXQDFDVDPROWRJUDQGHLONLOOHUGHFLGH di contattare un sicario conosciuto durante XQRPLFLGLRSHUODYRUDUHLQVRFLHWj,GXH compiono vari omicidi, tra cui quello di XQR GHJOL DI¿OLDWL DOOD IDPLJOLD 'HPHR A questo punto, durante il compleanno GHOODSULPRJHQLWDGL.XNOLQVNLLOERVVOR raggiunge in casa, intimandogli di stare attento alla propria famiglia. Pochi giorni dopo, la ragazza viene “accidentalmente” investita da un presunto pirata della strada. Il protagonista, accecato dalla rabbia e mosso dalla sete di vendetta, contatta un alWURDI¿OLDWRSHUXFFLGHUH'HPHR/¶DI¿OLDWR VLULYHODWXWWDYLDXQLQ¿OWUDWRGHOODSROL]LD H FRVu .XNOLQVNL YLHQH DUUHVWDWR ,O NLOOHU viene condannato a due ergastoli e muore nel 2006 abbandonato dalla famiglia. D istribuito postumo nelle sale italiane (venne presentato fuori concorso al Festival di Venezia 33 del 2012 e nei teatri statunitensi nel maggio 2013), la prima importante pellicola di Ariel Vromen racconta le vicende realmente accadute di Richard Kuklinski, un gelido sicario – tanto da meritarsi il soprannome di “uomo di ghiaccio”- che nella sua lunga carriera criminale compì oltre cento omicidi. Interpretato in maniera eccellente dalla terribile maschera di Michael Shannon, Kuklinski si offre, nonostante o forse proprio per via del difficile passato, come un uomo mite, silenzioso, distaccato, caratteristiche queste che lo rendono un killer leale e affidabile. A renderlo umano è però la famiglia: l’amore per la moglie e lo speciale rapporto con le due figlie. Sarà proprio su questa dialettica, su questi due mondi paralleli, impossibili da tenere nascosti l’uno all’altro, che si costruirà la parabola prima ascendente e poi inevitabilmente discendente del protagonista. Parlando di The Iceman è impossibile dunque non citare lo Scorsese di Casinò o Good Fellas, il de Niro alla regia di Bronx, o, ancora, se pur in un Film diverso contesto, Blow di Ted Demme. In tutte le pellicole citate infatti, i protagonisti, ragazzi dal passato difficile alla ricerca di una facile ascesa, sono costretti a districarsi tra due dimensioni: quella criminale, quindi moralmente e penalmente inaccettabile e quella familiare. Tuttavia, nonostante gli sforzi, essi saranno inesorabilmente costretti a fare i conti con i loro errori, a subire le conseguenze, più emotive che morali, dell’assurda idea di riuscire a far convivere quelle due dimensioni, non soltanto all’esterno, ma anche e soprattutto in loro Tutti i film della stagione stessi. Lo George Jung di Blow o l’Henry Hill di Good Fellas (interpretato da un Ray Liotta presente anche in questa pellicola) dovranno, proprio come Richard Kuklinski, lasciare tutto, pagare per le proprie scelte, subire una punizione ancora maggiore degli anni di carcere: la condanna, il distacco, l’abbandono della loro familia, dei loro cari. Ad ogni modo, la pellicola ben diretta da Vromen, punta a uno stile meno mondano dei classici gangster movies, presentando una fotografia scura e delle atmosfere tetre. Nell’insieme il film è ben strutturato, con un buon plot narrativo, tempi ben calibrati e un ottimo cast (oltre al protagonista Shannon, da notare una brava Winona Ryder e i piccoli ruoli di Chris Evans e James Franco). Ciononostante The Iceman non regge il confronto con i mostri sacri del genere, mancando di quella personalità che porta alcune pellicole ad elevarsi oltre tempo, a stagliarsi al di sopra delle altre, a guadagnarsi un angolo speciale nella memoria dello spettatore. Giorgio Federico Mosco UNBROKEN (Unbroken) Stati Uniti, 2014 Regia: Angelina Jolie Produzione: Angelina Jolie, Clayton Townsend, Matthew Baer, Erwin Stoff per Jolie Pas Production, 3 Arts Entertainment Distribuzione: Universal Pictures International Prima: (Roma 29-1-2015; Milano 29-1-2015) Soggetto: dal romanzo di Laura Hillenbrand Sceneggiatura: Joel Coen, Ethan Coen, Richard LaGravenese, William Nicholson Direttore della fotografia: Roger Deakins Montaggio: Tim Squyres, William Goldnberg Musiche: Alexandre Desplant Scenografia: Jon Hutman Costumi: Louise Frogley Interpreti: Jack O’Connell (Louis Zamperini), Domhnall Gleeson (Capitano Russell Allen ‘Phil’ Phillips), Miyavi (Caporale Mutsushiro Watanabe), Garrett Hedlund A SULOH/RXLV=DPSHULQLqXQ giovane aviatore statunitense in PLVVLRQHQHO3DFL¿FRFRQWURO¶Dviazione giapponese. ‘Louie’ è impegnato in un bombardamento sull’isola di Nauru, ma il suo aereo, un B-24 Liberator, viene danneggiato e l’equipaggio ferito. Il pilota Russell Allen Phillips detto ‘Phil’ riesce comunque a compiere un atterraggio di fortuna anche con una gomma a terra. Si torna indietro nel tempo. In un lunJR ÀDVKEDFN YHGLDPR /RXLV =DPSHULQL ¿JOLRSLJLRYDQHGLXQDFRSSLDGLLPPLgrati italiani, trascorrere la giovinezza a Torrance in California come un piccolo delinquente. Ma, durante l’adolescenza, ‘Louie’ coltiva il suo grande talento per la corsa meritandosi l’appellativo di ‘The Torrance Tornado” e arrivando a parteFLSDUHDOOH2OLPSLDGLGL%HUOLQRGHO GRYHVRUSUHQGHSHU¿QR+LWOHUVWDELOHQGRLO UHFRUGGLYHORFLWjQHOJLUR¿QDOHGHOODJDUD dei 5.000 metri. 6L WRUQD DO LQ SLHQD VHFRQGD (Comandante John Fitzgerald), Finn Wittrock (Sergente Francis ‘Mac’ McNamara), John Magaro (Frank Tinker), Alex Russell (Pete Zamperini), Jai Courtney (Hugh ‘Cup’ Cuppernell), Luke Treadaway (Miller), Ross Anderson (Blackie), Vincenzo Amato (Anthony Zamperini), Maddalena Ischiale (Louise Zamperini), Talia Mano (Sylvia Zamperini da piccola), Savannah Lamble (Sylvia Zamperini adolescente), Alice Roberts (Virginia Zamperini da piccola), Sophie Dalah (Virginia Zamperini ragazzina), CJ Valleroy (Louis ragazzino), John D‘Leo (Pete adolescente), Louis McIntosh (Harris), Jordan Patrick Smith (Clift), Spencer Lofranco (Harry Brooks), Stephen J. Douglas (Clarence Douglas), Marcus Vanco (Lambert), Ross Langley (Mitchell), Michael Whalley (Stan Pillsbury), Shingo Usami (Caporale Kono),Tom Hobbs (Don Lash), Bangalie Keita (Jesse Owens), Sarah Alison (Virginia) Durata: 130’ guerra mondiale, Louis viene mandato in missione di salvataggio con un velivolo malridotto. Durante il volo, entrambi i motori di sinistra si rompono e l’aereo SUHFLSLWD QHOO¶RFHDQR 2WWR GHJOL XQGLFL membri dell’equipaggio muoiono. I tre superstiti sono Louis Zamperini insieme ai due avieri, il Capitano Phillips detto ‘Phil’ e il Sergente Francis McNamara. I tre restano alla deriva su due scialuppe di salvataggio per diverse settimane. 0F1DPDUDPXRUHGRSRJLRUQLPHQWUH Louis e Phillips resistono per ben 47 giorni. Trascinati da un tifone su un atollo delle isole Marshall, vengono fatti prigionieri dai giapponesi. In più di due anni trascorsi in un campo di prigionia, separato dall’amico Phil che viene mandato in un altro campo, Louis conosce la fame, la tortura, gli abusi, soprattutto per mano di un aguzzino giapponese, Mutsuhiro Watanabe, soprannominato “l’Uccello”, QRWRSHULOVXRVDGLVPRHODVXDEUXWDOLWj Dopo due anni, Watanabe viene pro34 mosso e mandato via dal campo dove è prigioniero Zamperini. Una notte, il campo è seriamente danneggiato a causa del bomEDUGDPHQWRGL7RN\RGDSDUWHGHOOHIRU]H americane. Louis è costretto a trasferirsi in un altro campo dove scopre con orrore che Watanabe è ancora in carica. I prigionieri vengono messi a lavorare su chiatte cariche di carbone. Il giorno dopo, Louis si provoca una slogatura alla caviglia e non è in condizioni di lavorare ma ‘l’Uccello’ gli ordina di sollevare un enorme pezzo di legno. Luois riesce, nonostante tutto, a sollevare il blocco provocando le ire di Watanebe che lo picchia con forza. Louis sopravvive a delle prove disumane prima di apprendere che il 20 agosto 1945 i prigionieri alleati sono uomini liberi HFKHODJXHUUDq¿QLWD7RUQDWRQHJOL6WDWL Uniti, Louis bacia la terra e abbraccia la sua famiglia. Alla fine del film alcune immagini mostrano cosa è accaduto dopo la guerra. /RXLV VL VSRVz HG HEEH GXH ¿JOL $QFKH Film Tutti i film della stagione 3KLO VRSUDYYLVVH H VL VSRVz 0XWVXKLUR Watanabe si nascose per diversi anni ed eluse le azioni giudiziarie, nonostante fosse nella lista dei 40 criminali di guerra giapponesi più ricercati dal Generale MaF$UWKXUµ/RXLH¶SHUGRQzLVXRLFDUFHULHUL H LQFRQWUz PROWL GL ORUR 0D :DWDQDEH UL¿XWzGLLQFRQWUDUH=DPSHULQL1HOJHQQDLR /RXLV HEEH O¶RSSRUWXQLWj GL partecipare alla staffetta che portava la torcia olimpica per i Giochi Invernali di Nagano in Giappone. Mancavano solo quattro giorni al suo ottantunesimo compleanno e Louis si trovava nelle vicinanze del campo dove era stato prigioniero durante la guerra. =DPSHULQL PRULUj LO OXJOLR DOO¶HWjGLQRYDQWDVHWWHDQQL na storia vera di coraggio e speranza. Per la sua seconda prova alla regia di un lungometraggio, Angelina Jolie ha voluto con tutte le sue forze portare sul grande schermo la vicenda esemplare di una figura entrata nel mito, l’eroe olimpionico e di guerra Louis ‘Louie’ Zamperini. Tratto dal libro best seller di Laura Hillenbrand “Unbroken: A World War II Story of Survival, Resilience and Redemption” (“Sono ancora un uomo: Una storia epica di resistenza e coraggio”) frutto della collaborazione tra la scrittrice e Zamperini (solo le interviste telefoniche sono 75) che non si sono mai incontrati di persona fino alla pubblicazione del libro avvenuta nel 2010, il film della Jolie è, senza dubbio, un’opera ricca di temi forti e valori universali. Era forse davvero destino che le vicende della diva e quella del mitico Zamperini si incrociassero: i due erano infatti vicini di casa sulle colline di Hollywood. Seconda prova da regista della Jolie (dopo il melodramma sul conflitto nella ex Yugoslavia Nella terra del sangue e del miele), Unbroken è un drammone storico (137 minuti di durata) che copre un arco temporale che va dal 1920 fino alla seconda guerra mondiale, dai trionfi olimpici, alla sopravvivenza in mezzo al mare, fino al calvario di una durissima prigionia. Con intelligenza l’attrice-regista sceglie di raccontare la vicenda umana di grande coraggio del campione di corsa olimpica italo-americano e non di parlare della sua totale adesione al cristianesimo e ai suoi principi (divenne perfino predicatore) dopo gli anni della sindrome da stress post traumatico. La Jolie, insomma, siede dietro la macchina da presa con le idee chiare. Con uno stile di regia classico e sufficientemente rigoroso, U supportata da un ottimo cast (primo fra tutti il giovane britannico Jack O’Connell che veste i panni di Louis) e da un team di sceneggiatori di prima grandezza che va da Richard LaGravenese, a William Nicholson, fino a Joel e Ethan Coen, ‘Jolly’ (come la chiamava affettuosamente Zamperini) rende in pieno il clima epico del racconto mancando però di qualche tocco d’autore che la renda regista di razza a pieno titolo. Certo, tutta la squadra di lavoro, dal direttore della fotografia Roger Deakins (collaboratore dei fratelli Coen in diversi capolavori, da Fargo a Non è un paese per vecchi) all’autore delle musiche Alexandre Desplat, contribuisce a confezionare un film che prometteva molto bene, almeno sulla carta. Ma per una figlia d’arte, ex giovane attrice ribelle trasformatasi poi in diva glamour, moglie di uno degli attori più desiderati del mondo, madre affettuosa di uno stuolo di bambini suoi e adottati, ambasciatrice umanitaria in terre dilaniate da guerre e carestie, insomma per una star instancabile e coraggiosa che ha rischiato di essere ostacolata da una bellezza quasi ingombrante, il risultato, seppur a tratti didascalico, retorico e autocelebrativo, è comunque sufficiente e dimostra almeno buona volontà. Anche se una durata inferiore avrebbe giovato a rendere meno farraginoso il melodramma bellico. Louis Zamperini ha letto la sceneggiatura ed è stato consultato durante le riprese, è riuscito anche a vedere qualche fotogramma prima di morire, il 2 luglio del 2014, a novantasette anni. La sua era davvero una storia “da cinema”, tanto che Hollywood da cinquantasette anni tentava di farne un film. La Jolie, complici tante amicizie influenti, ci è riuscita. Ma un po’ di retorica in meno non avrebbe guastato. Elena Bartoni SHAUN, VITA DA PECORA – IL FILM (Shaun the Sheep Movie) Gran Bretagna, Francia, 2015 Regia: Mark Burton, Richard Starzack Produzione: Paul Kewley, Julie Lockhart, Peter Lord, David Sproxton per Aardman Animations, StudioCanal Distribuzione: Koch Media Prima: (Roma 12-2-2015; Milano 12-2-2015) Soggetto e Sceneggiatura: Mark Burton, Richard Starzack Direttore della fotografia: Charles Copping, Dave Alex Riddett Effetti: Axis VFX Durata: 85’ 35 Film L a vita della fattoria sta iniziando a diventare noiosa. Giorno dopo giorno, il Fattore dice a Shaun e le sue amiche pecore quel che deve fare; FRVu6KDXQDUFKLWHWWDXQSLDQRSHUSUHQdersi un giorno libero: ma si deve stare attenti a quel che si desidera! Insieme al gregge, elabora un’idea geniale: una dopo l’altra, le pecore saltano la staccionata FRVuFKHLO)DWWRUHFRQWDQGROHVLDSSLVROL Dopodiché, muovendosi silenziosamente, lo portano in una vecchia roulotte parcheggiata in un angolo del campo ricreando tutte le condizioni tipiche della notte. Quando il cane Bitzer le scopre, ormai è tutto fatto; cercano quindi di riportare il Fattore fuori dalla roulotte che, a quel punto, inizia a muoversi dirigendosi precipitosamente verso la strada, con il Fattore avvolto in un sonno profondo ancora al suo interno. Bitzer si scaglia all’inseguimento della rouORWWHFKHSXQWDGULWWDYHUVROD*UDQGH&LWWj Shaun e il gregge rimangono alla fattoria, ma il caos prende il sopravvento: Bitzer e il Fattore non si vedono più. A quel punto, decidono di lanciarsi alla ricerca dei due per porre rimedio al problema che hanno creato. Purtroppo, il Fattore, a seguito di una forte botta subita in testa, perde completamente la memoria. Shaun e compagni DUULYDQR LQ FLWWj H VL YHVWRQR GD XPDQL per girare indisturbati. Purtroppo, non ingannano il temibile accalappia- animali Trumper che comincia a inseguirli e riesce a catturare Shaun. Per fortuna, il gregge trova nella cagnolina randagia Slip una nuova alleata e riescono a liberare Shaun. Intanto il Fattore, uscito dall’ospedale, è diventato un parrucchiere di grido, grazie DOODVXDDELOLWjGLWRVDWRUH6KDXQULHVFHD raggiungerlo nell’atelier, ma il Fattore non lo riconosce e la cosa distrugge la pecora. Slip, Shaun e il resto del gregge si rifugiano Tutti i film della stagione LQXQDVWUDGLQDVHFRQGDULDGLFLWWjPHQWUH Trumper è sempre più vicino a loro. Shaun inventa un nuovo piano per riportare il )DWWRUHDFDVDGRYHVHFRQGROXLULXVFLUj a guarire. Riescono a farlo nuovamente addormentare e a riportarlo alla fattoria; purtroppo, Trumper, completamente impazzito, sta per uccidere tutti gettandoli in una rupe con una gru. Il Fattore si riprende e ricorda chi è e quanto ama le sue pecore e salva tutti. Shaun riesce anche a catturare 7UXPSHUFRQODJUXHODQFLDUORYHUVRODFLWWj ,OJUHJJHULWURYDODVXDWUDQTXLOOLWjHODVXD amata routine e Slip trova nell’autista del pullman di campagna, la sua nuova padrona che la porta a casa con sé. uando saper far ridere, bambini e adulti, è un’arte. Shaun, vita da pecora – Il film è un lungometraggio firmato dal duo Mark Burton – Richard Starzack e che si basa sul cartone omonimo per la televisione, di coproduzione anglo-francese. A differenza di altri film d’animazione che prendono spunto dal piccolo schermo, qui non si tratta di una puntata allungata, o peggio, di più puntate unite assieme; i registi hanno realizzato un film a sé stante, con tanto di tre atti canonici della sceneggiatura. Questo è un ottimo pregio, nonché una base notevole su cui poggiare questa deliziosa storia. Perché Shaun è divertente, fa ridere di gusto, fa commuovere e lascia anche qualche riflessione sulla vita. Infatti, quello che il cartone vuole trasmetterci, è: davvero siamo infelici? Solo nel momento in cui perdiamo qualcosa, o qualcuno, ci rendiamo conto di quanto ci teniamo? Il fatto che Shaun & company capiscano troppo tardi che la loro routine non è poi così male come credano, è solo la trasposizione di ciò che accade a tanti uomini e Q donne; in troppi si accorgono molto tardi che la vita condotta ogni giorno, persino la monotonia, è ciò che hanno di più bello e solo dopo che cambiano le cose, ne capiscono il significato. Per la serie: se si avvera ciò che desideri, potresti non essere così felice come credi. Oppure: comprendi che ami tanto una persona, quando ormai non c’è più. Queste perle vengono snocciolate con maestria e vengono accompagnate da personaggi caratterizzati a dovere: carismatico Shaun, il Fattore, il cane Bitzer, le pecore Hazel e Nuts, la grassa Shirley, il dolcissimo e piccolo Timmy e la sua mamma con i rolli in testa e la randagia Slip. Realizzati in claymation, ovvero in plastilina filmato in stopmotion, questi personaggi sono espressivi e loquaci, grazie ai loro immensi occhi e la bocca enorme. E pensare che nessuno di loro parla. Perché il pregio maggiore, la vera bellezza del film, è proprio questa: in realtà è un film muto. O meglio; c’è colonna sonora, ci sono i rumori e le risate, come anche i pianti, ma nessuno dice una parola. Neanche gli esseri umani. Noi capiamo tutto ciò che accade, che provano e pensano i personaggi, attraverso azioni e immagini, proprio com’era il cinema ai suoi esordi. Paradossalmente è proprio Shaun, un film in teoria per soli bambini, ad avere una sceneggiatura impeccabile e a essere cinema con la c maiuscola. Tante le citazioni cinematografiche: Le ali della libertà, Il silenzio degli innocenti, Terminator e altre ancora che accompagnano la visione del film e i spassosi titoli di coda, che vi invitiamo a vedere per intero. Un film riuscito e ben realizzato; un livello che tante pellicole italiane con attori in carne e ossa si sognano. Chapeau. Elena Mandolini VIVIANE (Gett le process de Viviane Amsalem) Francia, Israele, Germania, 2014 Regia: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz Produzione: Marie Masmonteil, Sandrine Brauer, Shlomi Elkabetz per Elzevir & Cie, Riva Filmproduktion, DBG Films Distribuzione: Parthénos Prima: (Roma 27-11-2014; Milano 27-11-2014) Soggetto e Sceneggiatura: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz Direttore della fotografia: Jeanne Lapoirie Scenografia: Ehud Gutterman Costumi: Li Alembik Interpreti: Ronit Elkabetz (Viviane), Menashe Noy (Carmel), Simon Abkarian (Elisha), Sasson Gabai (Shimon), Eli Gornstein (Presidente della corte), Gabi Amrani (Funzionario), Rami Danon (Primo vicepresidente), Roberto Pollak (Secondo vicepresidente), Dalla Begger (Donna), Albert Illuz (Meir), Avrahram Selektar (Shmuel), Keren Morr (Galia), Evelin Hagoel (Evelyn), Rubi Porat-Shoval (Rachel), Shmil Ben Ari (Ya’akov), David Ohayon (David), Ze’ev Revach (Simon) Durata: 115’ 36 Film N el tribunale religioso di una ORFDOLWjLVUDHOLDQDQRQVSHFL¿FDWDVLHVDPLQDODULFKLHVWDGL divorzio di Viviane Amsalem, che da tre anni ha lasciato il domicilio coniugale per LQFRPSDWLELOLWjFROPDULWR(OLVKDHSHUOD sostanziale mancanza di un vivere sereno e felice. Nel frattempo, la donna vive presso parenti. Per la legge israeliana, 9LYLDQHqXQ¶HPDUJLQDWDVRFLDOHLQOLEHUWj YLJLODWDQRQSXzDYHUHQXRYHUHOD]LRQLQp una nuova famiglia. Non presentandosi alle udienze, Elisha allunga di proposito i tempi ed esaspera Viviane, l’avvocato che la rappresenta e i rabbini. Secondo il codice del diritto di famiglia israeliano LOGLYRU]LRSXzHVVHUHDFFRUGDWRVRORGDO WULEXQDOHUDEELQLFRHLQEDVHDOODYRORQWj del coniuge maschio di concederlo. Per questo motivo, la donna è intrappolata da oltre tre anni nel limbo di un dibattimento che non sembra volergli riconoscere in DOFXQ PRGR OD VXD OLEHUWj )LQDOPHQWH Elisha si presenta in tribunale, difeso dal fratello. Tuttavia il marito continua a non accettare il divorzio e si dice pronto a riaccettare in casa la moglie. La coppia si ritrova di mese in mese sempre tra le quattro mura bianche del tribunale, di fronte all’impassibile “giuria” di rabbini non particolarmente interessata a ULVROYHUHLOFDVR,OGRYHUHGHOOHDXWRULWj religiose appare quello di preservare la pace domestica e riconciliare le parti in FDXVD&RVuLOJLXGLFHYLVWDODIHUPH]]D di Elisha, si dice pronto a venire incontro a Viviane, solo dopo che la donna abbia provato a ritornare in casa. Viviane, FRQWURODVXDYRORQWjDFFRQWHQWDLOJLXdice, ma l’ennesimo tentativo si dimostra fallimentare. A questo punto, la giuria si dice pronta ad ascoltare le testimonianze di parenti e amici della coppia. La vicenda si trascina tra rinvii continui per cinque anni, durante i quali il giudice si dimette GDO FDVR SHU V¿QLPHQWR 'RSR XQ HVWHnuante testa a testa tra marito e moglie, in un progressivo smascheramento di prevaricazioni che coinvolge tutti i presenti in aula, compreso l’avvocato di Viviane che si dimostra innamorato della donna, il caso sembra arrivato alla svolta. Elisha si dice pronto a concedere il divorzio. Tuttavia, una volta recitate le formule del rituale, alla presenza dei testimoni, non completa l’atto del divorzio. Viviane appare disperata, ma ancora una volta non cede. Poco dopo, parlando separatamente con il marito accetta un compromesso. In cambio del divorzio il marito le chiede di non concedersi a nessun altro uomo. 9LYLDQHDFFHWWDH¿QDOPHQWHFRQTXLVWDOD WDQWRDJRJQDWDOLEHUWj Tutti i film della stagione erzo capitolo di una trilogia iniziata con To Take a Wife e proseguita con Seven Days, Viviane dei fratelli Ronit e Shlomi Elkabetz è comunque un film a sé, che è possibile vedere anche se non si conoscono i primi due capitoli. Il titolo originale è Gett – Il processo di Viviane e parte dallo stesso assunto di Una separazione dell’iraniano Asghar Farhadi, ma si afferma come dramma legale puro. I toni oscillano per lo più tra tragico e paradossale, ma c’è spazio anche per momenti di amara ironia. Ricostruzione esemplare di un caso del diritto di famiglia israeliano, che ancora oggi discrimina la donna rispetto all’uomo, Viviane rappresenta una metafora della condizione di tutte le donne, che si considerano imprigionate da una legge, che invece di difenderle le punisce. Un ritratto femminile di rara forza, che ricorda le antiche tragedie greche, in cui eroine come Antigone sacrificavano le proprie vite per opporsi alle leggi e sfidare il potere politico. La scelta registica caratterizzante è la soggettività dello sguardo; tranne nel finale, il punto di vista è quasi sempre quello dell’interlocutore di chi è inquadrato. Sul piano filmico i personaggi vengono sempre inquadrati dal punto di vista di un altro personaggio, allo scopo di analizzare i fatti in modo oggettivo, come in ogni tribunale che si rispetti, e dunque senza indurre un’interpretazione legata a scelte di regia. Secondo i registi, il primo elemento ad attirare l’attenzione è lo sguardo del personaggio e, subito dopo, lo spettatore ricerca l’oggetto di quello sguardo. Nel film quasi sempre l’oggetto dello sguardo dell’attore o dell’attrice coincide con il nostro punto di vista, in un susseguirsi di soggettive e semisoggettive. Fa eccezione la scena finale in cui la macchina da presa segue i piedi della protagonista, che finalmente va a riprendersi la sua libertà. Costruito per lo più su primi piani e frequenti sguardi in macchina, la pellicola rappresenta un’indagine che scava sempre più a fondo nell’animo umano. Si insiste molto sul trascorrere del tempo, per sottolineare il valore di un’esistenza libera, qui ripetutamente offesa da un’autorità cinica. Nonostante la fissità data dall’unità di luogo e il contesto che opprimono la protagonista, il linguaggio rigido e formale del rito, il film stupisce molteplicità di registri e immediatezza. La protagonista perderà nel corso della storia la sua singola identità narrativa, per rappresentare invece la totalità di T 37 un dramma femminile molto più ampio, determinato da assurde dinamiche sociali, che sembrano essere ancora oggi a vantaggio del mondo maschile. Emerge il profilo amaro di una società disinteressata alla felicità del singolo, in particolare se donna, ma solo impegnata nella difesa delle apparenze, di quell’icona familiare che prevede l’unità matrimoniale a qualsiasi costo. Perché, in fondo, la donna non ha voce in capitolo, deve sottomettersi alle regole e ai precetti religiosi, mortificare la propria femminilità anche tagliandosi o legandosi i capelli e vestendo in modo castigato. Proprietà dell’uomo che ha sposato, sempre e comunque. Un po’ quello che accadeva fino a qualche decina di anni fa e che ancora accade in certe nostre realtà provinciali e arretrate, in cui una separazione è in grado di minare gli equilibri sociali della famiglia. Il “gett” è l’atto di divorzio secondo la legge rabbinica, l’unica a decidere in materia in una società come quella israeliana, dove non esiste una legge civile in merito. Il testo del gett, che il marito deve consegnare secondo un preciso rituale alla moglie, prevede da parte dell’uomo la dicitura della frase: “Adesso sei permessa a tutti gli uomini”. Ed è quella frase che resta in gola al testardo Elisha. Anche se il matrimonio dopo tanti anni è fallito e nonostante l’infelicità evidente che provochi ad entrambi e ai loro figli, l’uomo si fa forza di una legge arcaica, che permette al marito di ripudiare la moglie, ma gli dà anche la possibilità di negarle il divorzio. Per tutto il film i protagonisti non escono mai dalle stanze del tribunale rabbinico che, per l’ostinazione dell’uomo, diventa una specie di claustrofobico spazio teatrale in cui il processo va avanti per anni. Nulla vediamo della vita quotidiana della povera Viviane e non sappiamo niente del loro rapporto, tranne quello che viene detto in quell’aula. È un estenuante, assurdo braccio di ferro che esaspera il tribunale e la donna che, sostenuta dal tenace e appassionato avvocato, cerca di far prevalere la giustizia e il buon senso tra scatti di rabbia e momenti di disperazione. Tutto quello che Viviane chiede al tribunale e al consorte è la restituzione della sua libertà: l’attesa è una prigionia che le impedisce di rifarsi una vita. Tra Kafka e Polanski, sembra di vivere una situazione paradossale e straniante, in cui tutti sono imputati e colpevoli di qualche cosa. Nel personaggio di questa donna battagliera e forte, dalla splendida e dolorosa bellezza, si incarna una delle anime di un paese che Film chiede a gran voce un cambiamento radicale. In questo senso fa ben sperare il fatto che sia proprio questo il film scelto da Israele per rappresentarla agli Oscar. Per quanto sia diffusa la pratica di girare Tutti i film della stagione un film in famiglia, ancor più particolare risulta se a collaborare sono due fratelli di sesso diverso, Ronit e Shlomi Elkabetz, e se la donna è anche la protagonista del film. L’abilità dei due fratelli è quella di passare dalla disperazione alla comicità, senza per questo creare una rottura nel mood della storia. Veronica Barteri IL RAGAZZO INVISIBILE Italia,Francia, 2014 Regia: Gabriele Salvatores Produzione: Nicola Giuliano, Francesca Cima, Carlota Calori per Indigo Film con Rai Cinema, in coproduzione con Fabio Conversi, Fulvia Manzotti, Marta Manzoti per Babe Films e Faso Film, in associazione con Ifitalia Spa, Gruppo BNP Paribas e Sting Occhiali by De Rigo Spa Distribuzione: 01 Distribution Prima: (Roma 18-12-2014; Milano 18-12-2014) Soggetto e Sceneggiatura: Alessandro Fabbri, Ludovica Rampoldi, Stefano Sardo Direttore della fotografia: Italo Petriccione Montaggio: Massimo Fiocchi M ichele, ha 14 anni e vive a Trieste con la mamma Giovanna, poliziotta single (il marito, anche lui poliziotto, è morto prematuramente). A scuola non è popolare, non brilla nello studio, non eccelle negli sport. Ma a lui in fondo non importa. A Michele basterebbe avere l’attenzione di Stella, una sua compagna di classe. Eppure ha la sensazione che lei proprio non si accorga di lui. Ma ecco che un giorno il succedersi monotono delle giornate viene interrotto da una scoperta straordinaria: per una festa di Halloween, Michele indossa un costume da supereroe cinese comprato in un bazar. Dopo essere stato preso in giro dai suoi compagni, succeGHUjXQDFRVDVFRQYROJHQWHJXDUGDQGRVL allo specchio, scopre di essere diventato invisibile. Sconvolto da quella trasformazione, inizia a usare il suo potere per vendicarsi degli atti di bullismo subiti. Il UDJD]]RVFRSUHSHUzDQFKHFKHGRSRXQ po’ di tempo, ritorna visibile. *OL VXFFHGH FRVu GL ULWRUQDUH LPprovvisamente visibile nello spogliatoio delle ragazze che iniziano a prenderlo in giro. Intanto Michele, mentre porta a spasso il cane Mario, va spesso nella palestra dove si allena Stella, ma un giorno un uomo la rapisce. Un morso di Mario ferisce al polso il rapitore. Pochi giorni dopo, Michele incontra un uomo che dice di essere il suo vero padre e Musiche: Ezio Bosso, Federico de Robertis Scenografia: Rita Rabassini Costumi: Patrizia Chericoni Interpreti: Ludovico Girardello (Michele),Valeria Golino (Giovanna), Fabrizio Bentivoglio (Basili), Hristo Jivkov (Andreij), Noa Zatta (Stella), Assil Kandil (Candela), Filippo Valese (Martino), Enea Barozzi (Brando), Riccardo Gasparini (Ivan), Vernon Dobtcheff (Artiglio), Vilius Tumalavicius (Biondo), Vincenzo Zampa (Minnella), Diana Höbel (Professoressa Siani), Ksenia Rappoport (Yelena) Durata: 100’ VFRSUH FRVu GL HVVHUH VWDWR DGRWWDWR , suoi veri genitori erano dei prigionieri di un gruppo paramilitare russo che voleva formare un esercito di gente dotata di superpoteri, detti “Speciali”. La PDPPDGL0LFKHOHPRUuPHQWUHIXJJLYD dalla prigione, mentre suo padre aveva lasciato il neonato Michele davanti alla porta di casa di Giovanna. Dopo aver WHUPLQDWRLOVXRUDFFRQWRLOSDGUHGjD Michele il costume da “supereroe” cioè una tuta nera aderente con una grande “S” al centro. Il ragazzo viene scortato ¿QRDFDVDGDOORSVLFRORJRGHOODSROL]LD Basili, ma Michele scopre un morso sul braccio dell’uomo. Basili quindi sarebbe il rapitore di Stella. 0LFKHOH VL Gj DOOD IXJD H LQFRQWUD Ivan un suo compagno di classe che lo prendeva sempre in giro insieme a un altro compagno rapito. Michele si allea con Ivan per andare a cercare gli amici scomparsi. Intanto Stella viene aiutata a scappare dai suoi compagni di cella dalla nave in cui è rinchiusa. La ragazzina si arrampica sulla torre della nave per farsi vedere da Michele. I ragazzi scoprono il potere di Michele, venuto in loro aiuto. Anche Stella scopre che Michele è in realWjLOVXRUHFHQWHDPLFR³LQYLVLELOH´,GXH prigionieri scappano mentre Stella vuole che Michele aiuti a salvare un vecchio che ha visto rinchiuso in una stanza mentre scappava. Ma giunti nella stanza, Michele 38 viene fatto prigioniero dal vecchio che è uno “Speciale” di nome Artiglio, dotato del potere di controllare le persone. In UHDOWjWXWWDODEDVHUXVVDqLQPDQRDJOL “Speciali” e Artiglio invita Michele a seguirlo in Russia da sua madre. Michele non cade nell’inganno e riesce a scappare insieme a Stella dal sottomarino che riesce a distruggere. 2UD0LFKHOHqLOVXSHUHURHGHOODFLWWj e ha conquistato l’amore di Stella. Il suo YHUR SDGUH SHUz ULDSSDUH H OR SUHQGH da parte dicendogli che ora che tutti sanno del suo potere è in pericolo. Di conseguenza, il padre gli dice di essere costretto a cancellare la memoria di tutti i presenti. Il giorno dopo c’è una festa per i tre ragazzi rapiti e nessuno si ricorda del superpotere di Michele. Fuori, Michele incontra Stella che lo invita ad andare via con lei. Nell’ultima scena, si vede la vera maGUHGL0LFKHOHFKHLQUHDOWjQRQqPRUWD ma solo ferita a una spalla, che è a capo della base degli “Speciali”. Un soldato le dice che la missione della cattura di 0LFKHOH q IDOOLWD OD GRQQD RUGLQD FRVu di trovare la sorella gemella di Michele, nascosta in Marocco. U n supereroe tutto italiano. Il primo a uscire nelle sale in un periodo cinematograficamente Film difficile come il Natale e con la firma di un regista premio Oscar. Un film fantasy che parla di un superore mai visto prima. Una novità assoluta, che rompe con le tradizioni del cinema italiano (che ha finora ignorato il genere) per diversi motivi. Il tema di fondo di questo che, solo in apparenza, può apparire come un film per ragazzi, è un’idea tanto cara a Salvatores da anni: l’esistenza di una dimensione parallela da cui fare avanti e indietro. Un doppio, una maschera, che permette un passaggio tra due dimensioni. Da anni affascinato dall’adolescenza (negli ultimi anni ha girato tre film con protagonisti adolescenti) proprio per il suo essere età di passaggio, una specie di porta che si apre su dimensioni diverse, il regista si affida questa volta a una storia nata da un’idea del produttore Nicola Giuliano (desideroso di fare un film che finalmente potesse condividere con i suoi figli) scritta dal trio di sceneggiatori Alessandro Fabbri, Ludovica Rampoldi, Stefano Sardo. Il fatto che il superpotere di cui è dotato il protagonista sia l’invisibilità la dice lunga sul piano metaforico. Salvatores dimostra di saper giocare bene con il cinema supereroistico del quale gli americani sono maestri indiscussi. Ma è anche vero che qui, più che giocare, si rilegge con una sensibilità tutta europea l’idea stessa del superpotere: l’invisibilità non ti permette di volare, sfondare palazzi o altro, ti fa semplicemente sparire. Per questo il regista lo ha definito “superpotere dell’anima”, un potere più psicologico di altri, di cui si scopre dotato un ragazzino che attraversa l’età più delicata che ci sia. Se si pensa che l’adolescenza è la fase della vita caratterizzata spesso da grande insicurezza e al contempo da massimo narcisismo (si vuole emergere e allo stesso tempo talvolta sparire), essere invisibili è allo stesso tempo un desiderio e una paura. Il viaggio dell’eroe è allora percorso di formazione che cerca di rispondere alle classiche domande: chi siamo? di chi siamo figli? di chi possiamo fidarci? quali sono i nostri talenti? Ma Salvatores riesce a fare anche di più, facendo coincidere la sua storia di iniziazione con lo schema tipico dei “riti di passaggio”: distacco, sospensione, reintegrazione. Il percorso compiuto dal suo protagonista ruota attorno a una “liminalità”, una zona di transito (non è casuale la scelta di ambientare la storia Tutti i film della stagione a Trieste città italiana ‘mitteleuropea’ e di confine), di passaggio, di cui peraltro il cinema (soprattutto il filone supereroistico) ha sempre dato conto. Come nella maggior parte dei “riti di passaggio” raccontati sul grande schermo, anche qui tutto si svolge nell’adolescenza, età in cui il corpo si fa veicolo della trasformazione (perfetto esempio di questa trasformazione è il primo Spider-Man di Sam Raimi in cui Peter Parker viene punto da un ragno). Anche sul fronte effetti speciali si è agito con mano e sensibilità europea, ricercando non dei ‘super effetti’ ma rendendo quanto più credibile qualcosa di magico. Niente ‘effettoni’ strabilianti ma solo ‘meraviglia’ intesa nel senso più genuino del termine. L’immaginario ricreato è di stampo autenticamente fumettistico (vera passione di Salvatores) e gli omaggi al cinema di genere sono molteplici: si parte da Gremlins (citato nella scena in cui il protagonista acquista uno strano costume cinese da supereroe) e si arriva al soft horror romantico di Lasciami entrare di Tomas Alfredson (citazione apertamente confessata da Salvatores), passando per Spider Man e X-Men. Il pregio maggiore di Il ragazzo invisibile risiede nella perfetta resa della realtà dei sentimenti e dei rapporti umani, prestando molta attenzione alla psicologia dei personaggi ed evitando il rischio di 39 smarrimento nell’aspetto magico grazie a una sceneggiatura molto curata e a scelte estetiche precise. Cinema e fumetto, una duplice passione quella di Salvatores per due espressioni artistiche che hanno molto in comune a partire dal fatto di essere entrambi racconti per immagini. Sia nel cinema che nel fumetto, ha sottolineato il regista, si ha infatti a disposizione solo “un quadratino”, sia essa la vignetta o l’inquadratura (ricordiamo che nel caso de Il ragazzo invisibile si è seguito un percorso inverso dal solito, essendo l’eroe nato prima al cinema per poi ispirare un fumetto e un libro). Una cosa è certa, solo un cineasta colto, raffinato, sensibile, eclettico come Salvatores poteva tratteggiare un supereroe dell’anima e guardarlo con affetto e nostalgia per l’eterno adolescente che (fortunatamente) è ancora in lui. Un tributo personale ai propri miti, o una linea di confine appena tratteggiata. Realtà, fantasia, sogno, senso dell’attesa: un’ulteriore dimostrazione che cinema e adolescenza non sono poi così distanti. E il film di Salvatores è la prova che si può fare un cinema “adulto” per ragazzi e contribuire a nutrire l’immaginario delle giovani generazioni con qualcosa di nuovo e coraggioso. Elena Bartoni Film Tutti i film della stagione DUE GIORNI, UNA NOTTE (Deux jours, une nuit) Belgio, 2014 Regia: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne Produzione: Jean-Pierre e Luc Dardenne, Denis Freyd per Les Films du Fleuve, Archipel 35, Bim Distribuzione, Eyeworks, France 2 Cinéma, RTBF (Télévision Belge), Belgacom Distribuzione: Bim Prima: (Roma 13-11-2014; Milano 13-11-2014) Soggetto e Sceneggiatura: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne Direttore della fotografia: Alain Marcoen Montaggio: Marie-Hélène Dozo Scenografia: Igor Gabriel Costumi: Maïra Ramedhan-Lévy Interpreti: Marion Cotillard (Sandra), Fabrizio Rongione (Manu), Pili Groyne (Estelle), Simon Caudry (Maxime), Catherine Salée (Juliette), Baptiste Sornin (Sig. Dumont), D ue giorni e una notte è il tempo di cui dispone Sandra, impiegata in una fabbrica di pannelli solari, per andare dai suoi colleghi e convincerli a salvarla dal licenziamento. Considerata l’anello debole della catena dai titolari della ditta perché in passato ha sofferto di depressione, Sandra è destinata a essere mandata via: ai suoi colleghi viene offerto un bonus di mille euro se voteranno per il suo licenziamento. Dopo una prima votazione alla presenza di uno dei capi che sembra avesse condizionato i dipendenti (14 su 16 hanno votato per il suo licenziamento scegliendo il bonus), Sandra riesce a ottenere, anche grazie all’incoraggiamento dell’amica -XOLHWWHFKHLOYRWRYHQJDULSHWXWRLOOXQHGu VXFFHVVLYRTXHVWDYROWDLQVHJUHWH]]D2UD la donna ha solo due giorni per convincere la maggioranza dei suoi colleghi a votare in suo favore rinunciando al bonus. Dopo essersi fatta prendere dallo sconIRUWRDFDVDLQSUHVHQ]DGHLVXRLGXH¿JOL Sandra ritrova la voglia di provarci anche grazie all’appoggio del marito Manu. Il primo collega a cui fa visita la donna, Willy, le risponde con un no deciso: l’uomo ha bisogno del bonus perché la moglie è disoccupata e con un solo stipendio hanno PROWHGLI¿FROWj Altri no vengono di Mireille e da Nadine che addirittura si fa negare al citofono. A sorprendere Sandra è invece Timur, un giovane collega che, non solo le dice di essere disposto a votare no per il suo licenziamento e a rinunciare al bonus, ma si mostra anche commosso ricordando che lei lo aveva aiutato in un momento importante. Timur scoppia a piangere mentre Alain Eloy (Willy), Myriem Akheddiou (Mireille), Fabienne Sciascia (Nadine), Timur Magomedgadzhiev (Timur), Hicham Slaoui (Hicham), Philippe Jeusette (Yvon), Yohan Zimmer (Jérôme), Christelle Cornil (Anne), Laurent Caron (Julien), Franck Laisné (Dominique), Serge Koto (Alphonse), Morgan Marinne (Charly), Gianni La Rocca (Robert), Ben Hamidou (Kader), Carl Jadot (Miguel), Olivier Gourmet (Jean-Marc), Sabine Raskin (Segretaria), Damien Trapletti (Receptionista Solwal), Lara Persain (Moglie di Willy), Rania Mellouli (Ragazza di Timur), Christelle Delbrouck (Barista), Hassiba Halabi (Moglie di Hicham), Marion Lory (Moglie di Julien), Donovan Deroulez (Marito di Anne), Maïdy Ankaye (Sorella di Alphonse), Alao Kasongo (Madre di Alphonse) Durata: 95’ abbraccia Sandra dicendosi pentito di aver accettato in un primo momento il bonus. Dopo aver ricevuto un altro no da Hachim, con il quale parla al telefono, Sandra riceve un si da parte di Yvon ma allo stesso tempo assiste alla violenta reazione negativa di un giovane collega, Jérôme. Sentendosi in colpa per quella violenza, Sandra è tentata di rinunciare ma viene poi rincuorata dal marito e dall’appoggio che le promette Miguel e, poco dopo anche dalla risposta affermativa dell’amica Anne che addirittura rompe con il marito, un uomo prevaricatore che pretendeva che la donna rispettasse il suo volere. Sandra ha in mano sette persone dalla sua parte. L’ultimo collega che incontra, Alphonse, un giovane operaio, è molto indeciso: ha paura che votando in suo favore sarebbe il primo a essere licenziato perché ha un contratto a termine. ÊOXQHGuPDWWLQDO¶HVLWRGHOODYRWD]LRQH è incerto. I colleghi di Sandra vengono LQYLWDWLDYRWDUHVHJUHWDPHQWH$¿QHYRtazione, appreso di non aver ottenuto la maggioranza dei voti favorevoli al mantenimento del suo posto di lavoro, Sandra prepara le sue cose. Ma uno dei soci della fabbrica, Jean-Marc, a sorpresa la conYRFDQHOVXRXI¿FLRSHUFRPXQLFDUOHFKH VDUj FRPXQTXH UHLQWHJUDWD D EUHYH DOOD scadenza del contratto a termine di uno dei suoi colleghi. Sandra prende la porta e se ne va, felice di avere comunque combattuto strenuamente. U n sabato e una domenica, due giorni e una notte appunto. Ma si tratta di un weekend particolare, 40 in cui è in gioco la vita di una persona, un fine settimana pieno di ansia e preoccupazione che una giovane donna deve trascorrere in un doloroso pellegrinaggio. La lotta per convincere un gruppo di persone a cambiare parere su una condanna già espressa: su questo assunto di base, i fratelli Dardenne costruiscono Due giorni una notte, film molto applaudito al Festival di Cannes 2014 dove è stato presentato in concorso (i social network lo hanno immediatamente battezzato “il film definitivo sulle condizioni del lavoro oggi”). Da più parti si è avvicinata la storia della protagonista a quella del condannato a morte che ha quasi tutta la giuria contraria (un solo giurato dovrà cercare di convincere gli altri a cambiare parere) nel capolavoro di Sydney Lumet La parola ai giurati. Sandra non è una detenuta nel braccio della morte, la sua condanna è molto diversa, ma suona come “la” condanna a morte di questi nostri tempi (“non esisto, non sono niente, assolutamente invisibile” dice la protagonista a proposito della visione che pensa abbiano di lei i suoi colleghi). La perdita del posto di lavoro, di cui sono piene le cronache quotidiane, equivale infatti a perdita della dignità, dell’indipendenza, della libertà, ma soprattutto dell’identità. Nel caso di tante piccole aziende (come quella del film), i destini dei lavoratori sono appannaggio esclusivo dei proprietari, essendo venute meno le rappresentanze sindacali. E così le sorti di tanti lavoratori sono in mano alla discrezionalità dei titolari. Ed ecco scatenarsi nel film una delle tante guerre tra poveri: gli operai hanno la possibilità di dire si o no a Film Sandra, ma ognuno hai dei buoni motivi in entrambi i casi. Per ciascuno dei colleghi, il bonus di mille euro è una necessità: chi ha un coniuge disoccupato, chi si è appena separato e deve ricominciare tutto da capo, chi sta cercando di risistemare casa, chi deve pagare gli studi ai figli, chi le bollette. Le difficoltà sono le stesse della protagonista ma diverse sono le reazioni del campionario di umanità dei colleghi di fronte alla richiesta: chi si fa negare al citofono, chi ha paura, chi reagisce con violenza, chi si ricorda di un suo gesto di generosità del passato e si commuove. Età diverse, etnie diverse, situazioni diverse ma una sola cosa in comune: la paura, l’insicurezza, l’ansia del futuro, ma prima di tutto del presente. Coraggio, paura, egoismo, dignità, sono le tante facce che emergono da questa particolare galleria dei vinti. Tutti i film della stagione Su tanta debolezza, il punto fermo è uno solo: la famiglia, l’unica cosa certa, l’unica solidarietà, il solo supporto su cui può contare la protagonista. Un marito che le è sempre accanto anzi, la incoraggia a lottare per se stessa e per il loro futuro, due figli comprensivi e complici (la bambina più grande aiuta perfino la mamma a cercare gli indirizzi dei colleghi sul suo computer). I Dardenne (che hanno definito il loro lavoro “non un film sulla crisi ma sulla solidarietà”) pedinano con la macchina da presa la loro protagonista, ma lo fanno con discrezione ed eleganza, senza mai giudicare nessuno dei personaggi. Sandra (cui offre il bel volto struccato una straordinaria Marion Cotillard sempre in jeans e canottiera) è una donna in apparenza fragile, incline al pianto e dipendente da dosi cospicue di psicofarmaci, tendente a sottostimare se stessa che però trova, nonostante tutto, la forza di reagire (“Ho lottato, sono felice” è la frase pronunciata dalla protagonista che più emoziona). Un personaggio autentico, profondamente umano, come tutti i protagonisti del cinema dei Dardenne; un cinema che racconta la realtà senza filtri o artifici, e che non ha paura di mostrare le sofferenze, le debolezze, le fragilità dell’essere umano, cioè la sua più profonda essenza. Un film dallo stile asciutto ed essenziale, intenso, ma soprattutto vero, come drammaticamente vero e attuale è il messaggio contenuto nelle parole dei fratelli registi: “la solidarietà non va mai data per scontata, è una scelta morale”. E, di questi tempi, queste parole sono come pietre. Elena Bartoni PRIDE (Pride) Gran Bretagna, 2014 Regia: Matthew Warchus Produzione: Calamity Films Productions, Pathé, con il sostegno di: BBC Films, Proud Films, BFI Distribuzione: Teodora Films Prima: (Roma 11-12-2014; Milano 11-12-2014) Soggetto e Sceneggiatura: Stephen Beresford Direttore della fotografia: Tat Radcliffe Montaggio: Melanie Oliver Musiche: Christopher Nightingale Scenografia: Simon Bowles Costumi: Charlote Walter Effetti: Nvizible L ondra 1984. In occasione del Gay 3ULGH0DUN$VKWRQJLRYDQHDWWLvista gay, ha l’idea di raccogliere fondi per sostenere lo sciopero dei minatori del Galles (cominciato nel mese di marzo di quell’anno) vessati dalle politiche del 3ULPR0LQLVWUR0DUJDUHW7KDWFKHU0DUN nota che i gay e le lesbiche sono vittime dello stesso sistema e vuole cercare di FRVWUXLUH XQ OHJDPH GL VROLGDULHWj FRQ L lavoratori in lotta. 0DUNSURSRQHTXLQGLODVXDLGHDQHO corso di una riunione del suo gruppo gay e, a parte alcuni scettici, ottiene il supporto di sei compagni (cinque uomini e una donna) per la creazione del gruppo “Lesbians and Gays Support the Miners” (LGSM) con lo scopo di raccogliere offerte GHOODFRPXQLWjJD\HOHVELFDORQGLQHVHD supporto dei minatori. La raccolta ha inizio per le strade di /RQGUDPDLOJUXSSRWURYDVXELWRGLI¿FROWj Interpreti: Bill Nighy (Cliff), Imelda Staunton (Hefina), Dominic West (Jonathan Blake), Paddy Considine (Dai),George MacKay (Joe), Joseph Gilgun (Mike), Andrew Scott (Gethin), Ben Schnetzer (Mark), Chris Overton (Reggie), Faye Marsay (Steph), Freddie Fox (Jeff), Jessica Gunning (Siân James), Joshua Hill (Ray), Lisa Palfrey (Maureen), Liz White (Margaret), Monica Dolan (Marion), Rhodri Meilir (Martin), Nia Gwynne (Gail), Kyle Rees (Carl), Karina Fernandez (Stella), Jessie Cave (Zoe), Matthew Flynn (Tony), Menna Trussler (Gwen), Jack Baggs (Gary), Joseph Wilkins (Jason), Bryan Parry (Kevin), Derek Barr (Brian), Abram Rooney (Dan), Sophie Evans (Debbie) Durata: 120’ nel trovare credito tra i sindacati dei minatori che mostrano di non gradire il loro aiuto, respingendo ogni tentativo di contatto. Il gruppo LGSM decide quindi di contattare direttamente i minatori di un paesino miQHUDULRGHO*DOOHVGHOVXG2QOOZ\QFKHD sorpresa accettano il loro aiuto. Un rappresentante del paese gallese, Dai Donovan, si reca a Londra per incontrare il gruppo di gay e ringraziarlo. In seguito, nonostante le resistenze di alcuni SDHVDQLLO/*60YLHQHLQYLWDWRD2QOOZ\Q per essere ringraziato pubblicamente. Il fatto di conoscersi personalmente unito a donazioni consistenti in denaro provocano una progressiva diminuzione dei pregiudizi WUDODJHQWHGHOODSLFFRODFRPXQLWjFKLXVDH WUDGL]LRQDOLVWD/DVROLGDULHWjLQL]LDDIDUVL sentire. Ma il clima cambia quando un’inÀHVVLELOHVLJQRUDIDFHQWHSDUWHGHOFRPLWDWR GHLPLQDWRULGL2QOOZ\QFKHQRQKDLPDL neanche provato ad accettare la presenza 41 dei gay e delle lesbiche, informa di nascosto la stampa. I giornali non perdono tempo a pubblicare articoli sui “pervertiti” che sostengono i minatori, instillando dubbi su WXWWDODSLFFRODFRPXQLWjGHOSDHVHJDOOHVH Da qui la decisione di rimettere ai voti l’accettazione degli aiuti da parte dell’LGSM. Ma il gruppo di gay e lesbiche vuole mettercela tutta e allora organizza un conFHUWR GL EHQH¿FLHQ]D FRQ LO VXSSRUWR GHL comitati di minatori che credono nel loro aiuto. Il concerto è un successo: il gruppo GL JD\ H OHVELFKH WRUQD D 2QOOZ\Q 0D con un colpo basso, gli organizzatori della votazione dei minatori circa l’accettazione dell’appoggio del LGSM anticipano di tre ore la riunione decisiva e votano per respingere il loro appoggio prima che il gruppo dei minatori favorevoli possa rientrare da Londra. Dopo questa cocente delusione, ma DQFKHDFDXVDGLSUREOHPLSHUVRQDOL0DUN lascia il gruppo. Il giovane continua a segui- Film UHODVRUWHGHLPLQDWRUL¿QRDOODFRQFOXVLRQH dello sciopero avvenuto il 4 marzo 1985, poi si riunisce al gruppo LGSM in tempo per il corteo di Londra dello stesso anno. Nel giugno del 1985 al Gay Pride si presentano a sorpresa diversi pullman dei minatori gallesi che non si sono dimenticati dei loro sostenitori gay e si piazzano in testa al corteo tra la meraviglia generale. Successivamente le Unions inglesi, stimolate dai sindacati dei minatori, includeranno i diritti delle persone gay e lesbiche nei loro statuti. Nel frattempo, molti dei personaggi vivono le loro alterne vicende: dai primi contagi da AIDS tra gli omosesVXDOL0DUN$VKWRQPRULUjDOOD¿QHGHJOL anni ’80), a fortunate carriere politiche come quella della combattiva Sean James divenuta deputata a Westmister. a forza dell’unione, l’unione di diverse comunità, diverse generazioni, diversi orientamenti sessuali, “in nome di una solidarietà universale – sono parole del regista del film Matthew Warchus – in nome di un orgoglio che è diritto di tutti”. Pride, appunto. La forza dell’unione, un valore che oggi sembra essere un po’ passato di moda, ma la cui potenza serve oggi più che mai a noi tutti e che può diventare devastante. Due grupp distanti anni luce, i minatori e i gay e le lesbiche, due comunità che per ragioni diverse vivono ai margini della società, entrambi con una forte visione politica, entrambi, soprattutto, dotati di grande umanità. Puntando su valori come generosità e comprensione dell’altro, il film racconta una storia d’amore sui generis perché non si accende tra due persone ma tra due gruppi “guidati non dall’amore romantico ma dalla solidarietà”, come ha sottolineato ancora il regista. Nel marzo 1984 il governo conservatore L Tutti i film della stagione inglese guidato dalla Iron Lady Margaret Thatcher annunciò di voler chiudere una ventina di miniere di carbone del Galles meridionale (smantellamenti che porteranno poi alla perdita di 20.000 posti di lavoro), il sindacato rispose con uno sciopero clamoroso che durerà un anno. Un anno di dura lotta dei minatori inglesi (cui vennero tagliati anche i fondi del sindacato e altri canali di sovvenzione) che troveranno degli imprevedibili alleati in un gruppo di gay e lesbiche, autonominatisi LGSM (Lesbiche e Gay Sostengono i Minatori). Lo scioperò terminò con la disfatta dei sindacati, ma l’anno dopo, nel 1985, il congresso del Partito Laburista votò l’impegno a garantire i diritti degli omosessuali e il voto determinante venne proprio dai sindacati dei minatori. Nell’ammirevole tentativo di affrontare due sentimenti importanti come la compassione e la tolleranza, la pellicola scardina la potenza del pregiudizio in una sequenza altamente significativa e simbolica: la scena del ballo del personaggio gay di Jonathan Blake (interpretato da un ottimo Dominic West) sulle note della famoso successo della disco music anni ‘70 “Shame Shame Shame” che si scatena coinvolgendo i nuovi amici minatori. È lì che le diffidenze si sciolgono, è lì che le assurde barriere cadono, è lì che ha davvero senso il valore di un gruppo. Il film è frutto di un preciso lavoro di documentazione dello sceneggiatore Stephen Beresford che ha visionato un prezioso video amatoriale dei militanti del movimento LGSM e si è recato in Galles per parlare con le comunità di ex minatori. Ha avuto quindi la strada spianata la regia dell’ottimo Matthew Warchus (fresco di nomina a direttore del prestigioso Old Vic Theatre di Londra e qui alla sua seconda prova cinematografica dopo Inganni pericolosi del 1999) che ha infuso intensità alla verità storica pur forzandola un po’ (la solidarietà tra minatori e gay era molto più articolata e non coinvolgeva solo la comunità del paesino di Onllwyn mostrata nel film). Scegliendo di puntare tutto sul tema forte dell’accettazione del diverso (in campo sociale, sessuale e addirittura regionale), Warchus non manca di seguire anche le storie individuali come quella dei primi contagi per AIDS, o del giovane figlio borghese che trova il coraggio di fare outing con i propri genitori e lasciare il tetto paterno, o della combattiva casalinga gallese che trova la forza di lottare per i valori di libertà e democrazia imboccando una carriera da brillante parlamentare. Mai come in questo film anche per il cast l’unione fa la forza, dal momento che schiera in campo una squadra di attori purosangue come i veterani Bill Nighy, Imelda Staunton, Paddy Considine, un pirotecnico Dominic West e i più giovani Ben Schnetzer (Marc Ashton, leader e ispiratore del movimento LGSM) e George McKay (nei panni del giovane Joe che vive la sua omosessualità di nascosto dalla famiglia). Un film piacevole, a tratti divertente, ma soprattutto importante perché riporta alla luce un episodio storico di cui si era persa ogni traccia (e riemerso solo grazie al lavoro di Beresford) unendo due gruppi in lotta per ideali diversi in un’epoca che solo cronologicamente è lontana da noi in cui il pregiudizio e la violenza erano purtroppo un’amara consuetudine. Sulla falsariga di tanto cinema di Ken Loach (di cui Warchus si dichiara figlio), Pride è un’opera leggera ma allo stesso tempo profonda ed emozionante, un film che invita a riflettere mostrando come le barriere innalzate dalle guerre ideologiche siano davvero le più dure da abbattere, ieri come oggi. Elena Bartoni THE REPAIRMAN Italia,Gran Bretagna, 2013 Regia: Paolo Mitton Produzione: Paolo Mitton, Paolo Giangrasso, Filippo Margiaria per Aidia Productions, Seven Still Pictures Distribuzione: Cineama in collaborazione con Slow Cinema Prima: (Roma 26-2-2015; Milano 26-2-2015) Soggetto e Sceneggiatura: Paolo Mitton, Francesco Scarrone Direttore della fotografia: David Rom Montaggio: Enrico Giovannone, Matteo Paolini Musiche: Alan Brunetta, Ricky Mantoan Scenografia: Francesco Boerio Costumi: Anna Filosa Effetti: Analog Studio Interpreti: Daniele Savoca (Scanio Libertetti), Hannah Croft (Helena), Paolo Giangrasso (Fabrizio), Fabio Marchisio (Gianni), Irene Ivaldi (Zoe), Francesca Porrini (Carmen), Elena Griseri (Insegnante autoscuola), Alessandro Federico (Pitu), Lorenzo Bartoli (Idraulico), Beppe Rosso (Zio), Anna Bonasso (Padrona di casa), Ettore Scarpa (Commesso), Barbara Mazzi (Studentessa universitaria), Marco Bifulco (Ninetto), Michele Costabile (Pinuccio), Alba Porto (Pinuccia), Fabrizio Tomatis (Commesso Supermarket), Carlo Nigra (Commesso Animali), Francesca Maria (Segretaria di Pitu), Gianluca Guastella (Barelliere), Diego Ghidoni (Bambino di Zoe) Durata: 89’ 42 Film S canio viaggia in auto con l’amico Fabrizio che lo sta accompagnando alla sua lezione di scuola guida: non sappiamo ancora perché, ma Scanio deve riguadagnarsi la patente persa per infrazioni al codice della strada. Una volta in classe Scanio, davanti alla richiesta di raccontare l’infrazione che O¶KDFRVWUHWWRLQTXHOODVLWXD]LRQHGjLQL]LR DXQOXQJRÀDVKEDFN Scanio Libertetti, giovane schivo e stralunato, vive da solo in un appartamento FKHDI¿WWDDSRFKLVSLFFLROLGDXQDYHGRYD a patto di lasciarlo com’è e di accudire il FULFHWRFKHODVLJQRUDQRQSXzWHQHUHFRQ sé; l’appartamento è anche il laboratorio dove Scanio ripara macchine per il caffè. Coinvolto spesso suo malgrado in meste cene e esasperanti aperitivi dagli amici che lo vorrebbero riguadagnare al civile consesso sociale, Scanio adocchia un giorno Helena, straniera appena arrivata in paese. È lei ad avvicinarlo e a lasciargli il suo numero durante un fortuito incontro al supermercato. Ed è a lei che Scanio si rivolge dopo aver perso l’appartamento – avendo prima ucciso involontariamente il criceto, avendo poi subito un’alluvione e infine essendo stato derubato di tutto tranne che del suo ingombrante cactus e di un vecchio teelfono – e il lavoro – il suo principale non gli perdona di essersi fatto rubare anche le macchine del caffè in riparazione. 6FDQLRHG+HOHQDLQL]LDQRFRVuDYLYHUH insieme e tra loro gradualmente nasce l’amore. Mentre Helena porta avanti la sua carriera di sociologa del lavoro e gli amici di Scanio intorno a lui mettono su famiglia, il giovane trascorre stancamente le sue giornate da pigro casalingo, tranne forse solo la volta che con una corsa in auto salva la relazione di Helena a un importante FRQYHJQR(DQFKHTXDQGRODVXD¿GDQ]DWD Tutti i film della stagione gli rimedia un colloquio promettente, Scanio non riesce a evitare di tornare a casa con un pugno di mosche. Allora, visto che non riesce a trovare lavoro e neppure a prender sonno per sospette interferenze di campi elettromagnetici, Scanio, sognando il nobel, si mette a progettare e costruire una macchinetta utile, nelle sue intenzioni, a difendersi dalle radiazioni. E tanto l’impegno e tanta l’abnegazione che Scanio mette in questo nuovo progetto che neppure si accorge di aver perso l’amore di Helena FKHDOOD¿QHORODVFLDPRVWUDQGRJOLODIRWR di lei insieme a quell’ingegnere che lo ha UL¿XWDWRTXDOFKHWHPSRSULPDDOFROORTXLR Per questo ora Scanio si ritrova in macchina solo con l’amico, senza lavoro, VHQ]D¿GDQ]DWDHVHQ]DJUDQGLSURJHWWLSHU rivoluzionare la sua esistenza. a data ufficiale di produzione del film è il 2013, ma a uscire, l’esordio nella regia di lungometraggio dell’italiano Paolo Mitton, ci ha messo quasi due anni. Il suo protagonista un poco gli somiglia, almeno in quanto alla formazione: prima di dedicarsi al cinema Mitton ha studiato e lavorato come ingegnere. Poi la passione da spettatore e infine anche i corsi e le scuole che lo hanno spinto fino a Londra (passando per il Belgio e la Spagna) dove infine si è stabilito e affermato come montatore e specialista degli effetti visivi, anche di grandi produzioni internazionali. Da questo deriva la presenza dei coproduttori inglesi accanto a quelli italiani. Da questo deriva forse anche il caratteristico stile poco italiano e molto europeo con il quale Mitton mette in scena la sua piccola commedia. Scanio Libertetti è un personaggio accattivante, dotato di vita propria, se non di spessore quantomeno di emozioni credibili: né caricatura né manichino, l’ingegnere onesto L ma esistenzialmente indolente, riservato ma capace anche di sfacciataggine, non più giovanissimo e però ancora incapace di vivere sintetizza e stilizza bene una figura sempre più comune non solo nelle città del nostro paese di questi tempi. La sua storia è - almeno in parte- rappresentativa e per questo in qualche modo attraente ed efficace. E anche il modo in cui Mitton la mette in scena, con una prosa dello sguardo lineare, solida, senza guizzi ma mai scadente, convince e conquista, concedendo allo spettatore riposo e un po’ di lenimento dalla più becera produzione nostrana. È però nella scrittura che il film mostra tutte le sue fragilità: il racconto è costruito e fatto procedere usando la giustapposizione sequenziale di una serie di episodi quasi del tutto slegati fra loro che né la sceneggiatura né la regia riescono a cucire insieme in una progressione e neppure a dirigere verso un epilogo che segni uno scarto, un cambiamento qualsiasi dello status quo definito all’inizio. Le convincenti prove di quasi tutti gli interpreti – val la pena notare la provenienza teatrale dei migliori di essi – non valgono un senso alla storia che Mitton mette in scena. Il piccolo racconto, che sembra voler parodiare il bildungroman di un riparatore che alla fine non sa e forse neppure vuole accomodare la sua vita, anche preso come manifesto di una generazione costretta all’inconcludenza, non funziona: Mitton stiracchia il suo piccolo soggetto fin che può, ingigantendo aspettative che poi inevitabilmente delude svelando, all’apice dell’attesa, che non c’è niente da aspettarsi, che alla fine della storia non c’è epilogo, non c’è sospensione, non c’è rivoluzione alcuna. Resta solo un’agghiacciante senso d’inutilità. Silvio Grasselli PADRE VOSTRO (Svecenikova djeca) Croazia, 2013 Regia: Vinko Bresan Produzione: Ivan Maloca per interfilm, con Croatian Radiotelevision (HRT), Zillion Film Distribuzione: Officine Ubu Prima: (Roma 15-5-2014; Milano 15-5-2014) Soggetto e Sceneggiatura: Mate Matisic Direttore della fotografia: Mirko Pivcevic Montaggio: Sandra Botica-Bresan Musiche: Mate Matisic Scenografia: Damir Gabelica Costumi: Zeljka Franulovic Interpreti: Kresimir Mikic (Don Fabijan), Niksa Butijer (Petar), Drazen Kühn (Marin), Marija Skaricic (Marija), Filip Krizan (Don Simun), Zdenko Botic (Don Jakov), Goran Bogdan (Jure), Stjepan Peric (Vlado), Ana Begic (Verica), Ana Maras (Vesna), Ivan Brkic (Luka), Marinko Prga (Vinko), Lazar Ristovski (Vescovo), Mile Blazevic (Gashi Bedri), Senka Bulic (Perka), Nika Burdjelez (Figlia di Gashi), Filip Detelic (Stjepan), Jadranka Djokic (Ana), Matej Dubravcic (Florijan/Jose), Lana Huzjak (Kristina), Ljubomir Jurkovic (Segretario del Vescovo), Jagoda Kralj (Udovica),Tihana Lazovic (Trubacica), Stojan Matavulj (Sindaco), Branko Menicanin (Fratello di Ana),Vedran Mlikota (Padre di Kristina), Janko Rakos (Medico), Snjezana Sinovcic (Moglie di Luke), Nada Surjak (Nada Surjak), Andrijana Vickovic (Madre di Kristina), Dara Vukic (Lucija), Inge Appelt (Strina) Durata: 93’ 43 Film D on Fabjian giace a letto in carcere. Al giovane padre confessore che viene a visitarlo inizia il racconto dell’assurda YLFHQGDFKHO¶KDFRQGRWWROu3RFKLDQQL prima il giovane prete ha preso in carico da un collega più anziano la parrocchia del villaggio, su una piccola isola a largo della Croazia. L’accoglienza dei SDUURFFKLDQLQRQqGHOOHPLJOLRULHFRVu LOYHVFRYRULFKLDPDDOVXR¿DQFRLOYHFFKLRSDUURFR'RQ-DNRY9HQXWRDVDSHUH dal giornalaio, durante la confessione, dell’ingente consumo di preservativi da parte dei suoi parrocchiani, il sacerdote, alleandosi in un patto segreto e scellerato con il suo informatore, mette in atto un ingegnoso piano: bucare con metodo tutti LSUR¿ODWWLFLLQYHQGLWDSUHVVRLOFKLRVFR di Petr, in modo da perseguire un doppio ¿QHDLVXRLRFFKLYLUWXRVRFRQWULEXHQGR da una parte alla risalita dell’indice GHPRJUD¿FR GHOO¶LVROD H GDOO¶DOWUD FRstringendo i “lussuriosi” a fare i conti con le conseguenze delle proprie azioni peccaminose. Dopo tre mesi passati a VSLDUHO¶LQWLPLWjGHJOLLVRODQLHDRVVHUYDre con disappunto l’assenza di ogni nuovo evento all’orizzonte, i due capiscono che il problema sta nella concorrenza: senza coinvolgere anche Marin, medico condotto reduce di guerra, l’unico altro IRUQLWRUHGLSUR¿ODWWLFLQHOODSLFFRODFRPXQLWjQHVVXQFDPELDPHQWRSXzHVVHUH ottenuto. Il medico – xenofobo, guerrafondaio e mentalmente instabile – non solo accoglie con entusiasmo l’invito GHLGXHFRPSORWWDWRULPDULODQFLDGLOu in poi oltre ai buchi nei preservativi il SLDQR SUHYHGHUj DQFKH OD VRVWLWX]LRQH di vitamine alle pillore anticoncezionali. &RVu PHQWUH LO YHFFKLR 'RQ -DNRY prepara i giovani del suo coro alla gita per andare a visitare il Papa, il piccolo paese si riempie di giovani donne gravide GLUHWWHDOO¶DOWDUHYLFLQRDLORUR¿QOuDPDQWL segreti. Il piano dei tre si dimostra talmente HI¿FDFHGDLQL]LDUHDGGLULWWXUDDGDWWLUDUH nuovi turisti, incuriositi dalle voci sulle WDXPDWXUJLFKHSURSULHWjGHOPDUHLQWRUQR all’isola, in grado di render fertili uomini e donne. ,OSODFLGRSDHVLQRFRVuVLDQLPDVHPSUHSL¿QTXDVLUDJJLXQJHUHXQDLQVDQD frenesia: mentre Fabjian si destreggia tra un matrimonio e l’altro, nel segreto della Tutti i film della stagione notte, un bambino in fasce è abbandonato davanti al suo uscio. Petr e Marta – la di lui moglie, notoriamente e irrimediabilmente sterile – decidono di prendere con loro il EDPELQRPHWWHQGRLQVFHQDXQD¿QWDJUDvidanza. Allo stesso tempo viene scoperta la vera gravidanza della trombettiere del villaggio, messa incinta dallo sminatore Stjepan, defunto subito dopo tra le fauci di un orso: la ragazza vorrebbe abortire e il padre di Stjepan si presenta dal parroco per chiedere che le venga impedito di negare la nascita all’ormai suo unico discendente. Don Fabjian si trova contemporaneamente a dover reggere il gioco a Petr e Marta, che nascondono il neonato in attesa di poterne rivendicare fraudolentemente la nascita; a prender parte alle indagini sulla trombettiera, nel frattempo scomparsa, LQUHDOWjUDSLGDGDOQRQQRGHOQDVFLWXUR ,Q¿QHLOSDUURFRVLULWURYDGLIURQWHLOYHscovo in persona, giunto inaspettatamente sull’isola dopo aver ricevuto una misteriosa lettera delatoria. Il malinteso col vescovo è presto risolto, Petr e Marta, anche dopo aver scoperto che il bambino che hanno di fatto adottato è di Ana, la squinternata del villaggio, proseguono felicemente la loro nuova vita da genitori, e la trombettiera è salvata dalla clausura coatta alla quale l’aveva costretta il suocero, appena in tempo perché un problema con la gravidanza non costi la vita anche a lei oltre che al bambino che tiene in grembo. Ma QRQF¶qOLHWR¿QHDOUDFFRQWRGHOSDUURFR una mattina, poco dopo il ritorno di Don -DNRY GDOOD YLVLWD DO 3DSD XQD EDPELna – la sua pupilla – è trovata morta in mare. Con orrore è Fabjian a ricevere, in confessione, l’ammissione di colpa del vecchio sacerdote, assassino oltre che VWXSUDWRUHHSHGR¿OR )DEMLDQPRULUjSUHVWRKDXQWXPRUH Ma il suo racconto – trasmesso in confesVLRQHDOJLRYDQHSUHWLQR±VDUjDVFROWDWR da altri. n Italia lo conoscono in pochi ma in patria (Croazia) Vinko Bresan sbanca al botteghino e ai grandi festival – Berlino e Karlovy Vary - raccoglie applausi e premi. Padre vostro è il suo quinto lungometraggio, una commedia furba e moralistica di quelle che insieme all’intrat- I 44 tenimento offrono, compresa nel prezzo del biglietto, anche una buona scusa per sentirsi a posto con la coscienza. L’incipit è volutamente depistante, goffamente eccentrico fino a diventare pacchiano. Poi il film cambia bruscamente verso e ci si ritrova catapultati nel meccanismo geometrico della più classica delle commedie degli equivoci: teatro del racconto ben ritagliato e distinto dal resto del mondo, una galleria di personaggi brillanti con ruoli e funzioni schematicamente definite, un racconto ondeggiante tra bozzetto, farsa e surrealtà. A prima vista Padre vostro può essere scambiato per una revisione aggiornata del nostro Don Camillo; l’ironia però è molto meno raffinata, la caricatura e lo sberleffo satireggiante, molto più grossolani e violenti; di diverso soprattutto c’è l’ammiccante allusione al sesso come sollazzo possibile ma in qualche modo proibito. Ricordarsi la provenienza geografica, l’origine culturale di un film è sempre buona norma per capire meglio e di più e per evitare madornali cantonate interpretative. Una storia come questa, centrata sul sesso e dal sesso ossessionata non poteva non provenire da un paese d’impronta cristiana. L’estrosità della trovata che dà il via alla storia sarebbe stata più che bene in un film italiano, ma una produzione italiana non avrebbe mai osato tanto (non in tempi in cui anche la satira, quando ce n’è, non va più in là di un timido e pudico sberleffo). Per il resto però la farsa resta angusta e prevedibile; si ride poco e, anche le svolte che dovrebbero giungere più inattese, si registrano come prevedibili adempimenti alle norme della narrazione. Solo il finale – esplicitazione del sotterraneo rigagnolo tragico che bagna dal di dentro tutto l’arco del film – spiazza e sorprende, ma non è un bene: il moralismo diventa compiaciuto e grottesco, ed affoga nella retorica un epilogo che sarebbe stato molto più vantaggioso lasciare in bianco. Così si rivela anche la vera qualità di Vinko Bresan, servo furbo e solerte di uno spettatore solo immaginato, ancora in cerca di buchi della serratura, lacrime di pietà e scenografici patiboli allestiti in piazza. Silvio Grasselli Film Tutti i film della stagione LA TEORIA DEL TUTTO (The Theory of Everything) Gran Bretagna, 2014 Regia: James Marsh Produzione: Tim Bevan, Lisa Bruce, Eric Fellner, Richard Hewitt, Anthony McCarten per Working Title Films Distribuzione: Universal Pictures International Prima: (Roma 15-1-2015; Milano 15-1-2015) Soggetto: dal libro “Travelling to Infinity: My Life with Stephen” di Jane Hawking Sceneggiatura: Anthony McCarten Direttore della fotografia: Benoît Delhomme Montaggio: Jinx Godfrey Musiche: Jóhann Jóhannsson Scenografia: John Paul Kelly Costumi: Steven Noble Effetti: Union Visual Effects Interpreti: Eddie Redmayne (Stephen Hawking), Felicity Jones (Jane Hawking), Charlie Cox (Jonathan Helly- 1 LOJLRYDQH6WHSKHQ+DZNLQJ qXQFRVPRORJRGHOO¶8QLYHUVLWj di Cambridge che sta cercando GLWURYDUHXQ¶HTXD]LRQHXQL¿FDWULFHSHU spiegare la nascita dell’universo e come esso sarebbe stato all’alba dei tempi. A una festa universitaria, conosce una studentessa di lettere: Jane Wilde. Entrambi sono attratti l’uno dall’altra e, ben presto, Stephen invita Jane al ballo di primavera dove si scambieranno il loro primo bacio sotto le stelle. La loro stoULDG¶DPRUHYLHQHRVWDFRODWDSHUzGDOOD comparsa della malattia degenerativa di 6WHSKHQO¶DWUR¿DPXVFRODUHSURJUHVVLYD $QFKH JOL VWXGL GL +DZNLQJ YHQJRQR FRPSURPHVVL D FDXVD GHOOH GLIILFROWj quotidiane a cui è sottoposto; cammiQDUHVFULYHUHHLQ¿QHSDUODUHGLYHQWDQR ostacoli per il giovane cosmologo. Un LQL]LDOH UL¿XWR GHOOD PDODWWLD YLHQH LQ seguito superato dalla determinazione GL-DQHGLULPDQHUHDO¿DQFRGL6WHSKHQ amandolo e facendosi carico della sua salute. Dopo il matrimonio, inizia la loro convivenza. Stephen peggiora di giorno LQ JLRUQR H EHQ SUHVWR VDUj FRVWUHWWR D spostarsi sulla sedia a rotelle. Jane ha WUH¿JOLHOHIDWLFKHSHUDFFXGLUHLOPDrito diventano notevoli. Mentre Stephen presenta la sua nuova teoria sull’origine H VXOOD ¿QH GHOO¶XQLYHUVR GDYDQWL D XQ congresso di scienziati, Jane, che sente il peso della vita familiare, trova conforto negli incontri settimanali con il coro della chiesa. Qui conosce Jonathan, un giovane vedovo insegnante di musica, che piano piano si inserisce nella IDPLJOLD +DZNLQJ ,QHYLWDELOPHQWH OH er Jones), Emily Watson (Beryl Wilde), Simon McBurney (Frank Hawking), David Thewlis (Dennis Sicama), Guy Oliver-Watts (George Wilde), Lucy Chappell (Mary Hawking), Harry Lloyd (Brian), Enzo Cilenti (Kip Thorne), Charlotte Hope (Philippa Hawking), Abigail Cruttenden (Isobel Hawking), Tom Prior (Robert Hawking a 17 anni), Sophie Perry (Lucy Hawking a 14 anni), Finlay Wright-Stephens (Timothy Hawking a 8 anni), Raffiella Chapaman (Lucy Hawking a 6 anni), Oliver Payne (Robert Hawking a 8 anni), Alice Orr-Ewing (Diana King), Thomas Morrison (Carter), Michael Marcus (Ellis), Eileen Davies (Eileen Bond), Simon Chandler (John Taylor), Christian Mckay (Roger Penrose), Gruffudd Glyn (Rees), Georg Nikoloff (Professor Khalatnikov), Victoria Emslie (Sarah), Maxine Peake (Elaine Mason) Durata: 123’ condizioni di Stephen peggiorano e durante un concerto di musica classica, alla quale partecipa assieme ai suoi studenti DFXLLQVHJQD¿VLFDKDXQPDORUH-DQH decide di staccarsi da Jonathan, verso il quale prova dei sentimenti, oltretutto ricambiati, per assistere suo marito. Quest’ultimo viene salvato grazie a una WUDFKHRWRPLDFKHJOLFDXVHUjODperdita della voce. Distrutto dalla mancanza GHOO¶XQLFD IDFROWj PRWRULD FKH JOL ULPDQHYD +DZNLQJ VSURIRQGD QHO SL FRPSOHWR DEEDQGRQR 6DUj O¶DLXWR GL (ODLQH XQ¶LQIHUPLHUD FKH ULXVFLUj D farlo comunicare mediante una tavola con colori e lettere, a renderlo di nuovo capace di esprimersi. Nel frattempo Stephen decide di pubblicare un libro sul tempo, comprendendo anche che i suoi sentimenti per Jane sono svaniti. Decide di lasciarla, proseguendo il suo lavoro aiutato da Elaine e Jane segue la propria VWUDGDDO¿DQFRGL-RQDWKDQ+DZNLQJ che riesce a comunicare grazie a una YRFH PHWDOOLFD OD TXDOH OHJJH FLz FKH scrive su un apposito monitor posizionato sulla sua sedia a rotelle, viene premiato ed elogiato per le sue teorie e per il suo FRQWULEXWR DOOD ¿VLFD PRGHUQD JUD]LH DOOR VFULWWR VXO WHPSR ULPDUUj FHOHEUH infatti una sua frase durante un incontro con il pubblico: “Finché c’è vita, c’è speranza”. Stephen riceve un invito dalla Regina Elisabetta che lo onora del titolo di cavaliere dell’ordine britannico, SRUWDQGRFRQVpL¿JOLH-DQHODSULPD donna ad aver creduto nelle sue idee e ad averlo aiutato a renderle concrete. Alla fine del film, compaiono diverse 45 VFULWWHLQFXLVLUDFFRQWDFKH+DZNLQJ a ben 72, ancora insegna e contribuisce DOOHULFHUFKHVFLHQWL¿FKH7UDOXLH-DQH ancora oggi, c’è una profonda amicizia. na recensione molto difficile da scrivere dal punto di vista oggettivo. Perché La teoria del tutto è un film che ti colpisce al cuore con una forza incredibile e che ti lascia strascichi emotivi anche giorni dopo averlo visto. L’opera racconta la potenza di un uomo e il suo desiderio di vincere una malattia progressiva e invalidante, la voglia di salvaguardare il suo cervello, di preservare la sua indole, di continuare ad amare. La cosa più sorprendente è che tutto questo viene racchiuso in un unico e piccolo uomo, fisicamente, ma immenso nella sua intelligenza: Stephen Hawking. La sorprendente storia del cosmologo, già conosciuta proprio in virtù della sua malattia, è l’esempio di come niente potrebbe fermare un uomo e il raggiungimento dei suoi obiettivi; neanche un’infermità. L’unico elemento che potrebbe bloccarlo è proprio sé stesso, cosa che non è accaduta a Hawking. Persino la sua ironia e autoironia non si sono spenti e, anzi, sono diventati il modo per esorcizzare l’inabile condizione fisica. Niente, però, sarebbe stato possibile senza l’amore di una donna: Jane. L’unica che riuscì a scuoterlo dalla prima depressione a seguito della drammatica diagnosi, che lo sostenne nel suo percorso accademico, a dimostrazione che anche nella realtà esistono grandi storie d’amore e non solo nella fantasia. Il film U Film è tratto dal libro Verso l’infinito, scritto proprio da Jane e portato su grande schermo dal documentarista James Marsh. Davvero un ottimo lavoro, anche a detta della figlia di Hawking e Jane, che in molte interviste a dichiarato quanto il film sia aderente alla realtà e alle vicende personali della sua famiglia; anche nelle piccole cose, come la riproduzione fedele delle loro case. Non è un caso che anche Tutti i film della stagione Hawking stesso, a seguito della prima visione del film, si sia commosso. Notevole, infatti, è il lavoro fatto da Marsh: una regia pulita, elegante e raffinata. Intense le sequenze caratterizzate dalle soggettive emotive del protagonista (cioè mostrare e far capire attraverso immagini, cosa prova il protagonista), in cui ci mostra l’isolamento dato dalla malattia. E vi riesce attraverso immagini sfocate, audio sporco e assenza totale di colonna sonora nei momenti più difficili dell’uomo, legati al peggioramento fisico. Molto bella anche la sequenza finale: un lungo movimento a ritroso, che ha un forte richiamo con le teorie di Hawking e che è accompagnata dalla struggente melodia firmata dall’artista Ludovico Einaudi. La fotografia di Benoît Delhomme e la colonna sonora di Jóhann Jóhannsson vanno di pari passo con la bellezza del film. La teoria del tutto si poggia, in primis, sulla bravura del cast e, soprattutto, dei due attori protagonisti: Felicity Jones ed Eddie Redmayne. Incredibile la sintonia tra i due, specialmente nei momenti in cui devono affrontare la comparsa della malattia. Senza la bravura di questi due attori, la magia del film non ci sarebbe stata. Sopra ogni cosa, al di là di tutto, rimane impressa l’immensa interpretazione di Redmayne: impossibile da descrivere a parole, bisogna vederla per capire quanto l’attore si sia calato nella mente e nel corpo di Hawking. Per le loro interpretazioni, i due giovani attori hanno già vinto il Golden Globe e sono stati candidati all’Oscar. Un film davvero indimenticabile. Elena Mandolini COME AMMAZZARE IL CAPO 2 (Horrible Bosss 2) Stati Uniti, 2014 Regia: Sean Anders Produzione: Brett Ratner, Jay Stern, Chris Bender, John Rickard, John Morris per Benderspink, Ratpac Entertainment Distribuzione: Warner Bros. Pictures Prima: (Roma 8-1-2015; Milano 8-1-2015) Soggetto: Michael Markowitz, Jonathan Goldstein, John Francis Daley, Sean Anders John Morris Sceneggiatura: Sean Anders, John Morris Direttore della fotografia: Julio Macat Montaggio: Eric Kissack Musiche: Christopher Lennertz Scenografia: Clayton Hartley I WUH DPLFL 1LFN +HQGULFNV 'DOH $UEXV H .XUW %XFNPDQ GHFLGRQR dopo anni di vessazioni da parte dei loro capi, di mettersi in proprio e diventare i capi di loro stessi. È arrivato il momento di credere nel sogno americano ed ecco che i tre imbranati soggetti, tenendo in mano lo Shower Buddy, un erogatore di loro Costumi: Carol Ramsey Interpreti: Jason Bateman (Nick Hendricks), Charlie Day (Dale Arbus), Jason Sudeikis (Kurt Buckman), Jennifer Aniston (Dott.ssa Julia Harris), Jamie Foxx (Dean ‹MF› Jones), Chris Pine (Rex Hanson), Christoph Waltz (Bert Hanson), Kevin Spacey (Dave Harken), Kelly Stables (Rachel), Keeley Hazell (Ms. Lang), Suzy Nakamura (Kim), Brianne Howey (Candy), Romina (Karen), Brendan Hunt (Jerry), Alyssa Preston (Dottie), Brandon Richardson (Blake), Jonathan Banks (Detective Hatcher), Andy Buckley (Agente Mulvihill), Korrina Rico (Raquel), Durata: 104’ invenzione capace di rivoluzionare il concetto di doccia (acqua, shampoo e sapone dispensati insieme per risparmiare tempo!), pubblicizzano la loro idea in un WDON VKRZ WHOHYLVLYR 3RFR GRSR YHQJRno contattati da Burt Hanson, grande investitore titolare di un colosso della vendita per corrispondenza. I tre vengono ULFHYXWL GDO ¿JOLR GL +DQVRQ 5H[ FKH 46 vuole investire sui tre, commissionando loro la produzione di 100.000 pezzi del loro erogatore. I tre amici prendono un cospicuo prestito bancario e affittano un magazzino. Assunti diversi impiegati, avviano la produzione. Ma Burt Hanson recede dall’accordo all’ultimo momento, VRVWHQHQGRGLQRQDYHU¿UPDWRQXOODHSHU di più rubando ai tre l’idea per mandarli Film in fallimento. Il suo scopo è di rilevare a EDVVRFRVWRODORURDWWLYLWjHGHORFDOL]]DUH la produzione in Cina. 1LFN'DOHH.XUWVLULWURYDQRRUDFRQ 500.000 dollari di debito, frutto dell’oneroso prestito. Disperati, senza un futuro e senza alcun possibile ricorso legale, i tre aspiranti imprenditori mettono in atto un SLDQRPDOGHVWURUDSLUHLO¿JOLRGHOO¶LPprenditore, e chiedere come riscatto di riprendere il controllo della loro azienda. I tre chiedono aiuto e consiglio a Dean ‘Fottimadre’ Jones che gli suggerisce di ridurre allo stato di incoscienza il giovane Rex durante il rapimento per evitare di essere riconosciuti. I tre preparano una richiesta di riscatto di 500.000 dollari e poi si recano allo studio della dottoressa Julia Harris (ex capo di Dale) per rubare XQÀDFRQHGLSURWRVVLGRGLD]RWR-XOLD sta tenendo una riunione di un gruppo GLVH[DGGLFWHG)LQLWDODULXQLRQH1LFN fa sesso con Julia per permettere ai suoi amici di scappare con la refurtiva. I tre si recano nella bella casa di Rex, ma, mentre sono nascosti in un armadio in attesa della loro vittima, urtano per sbaglio il serbatoio del protossido e perdono i sensi. Quando si svegliano, il mattino dopo, Rex è sparito. Tornati al magazzino, i tre trovano Rex che si è chiuso da solo nel bagagliaio della loro auto. Il giovane gli racconta di averli trovati nel suo armadio ma dice di voler inscenare insieme a loro il suo rapimento a causa del suo sofferto rapporto FROSDGUH5H[PDQGDFRVuXQDULFKLHVWD di riscatto al padre alzando la somma a 5 milioni di dollari. I tre sono dubbiosi sul piano di Rex, ma il giovane minaccia di andare a denunciarli alla polizia se non gli terranno il gioco. I tre chiamano Burt per informarlo del rapimento perFKpLO¿JOLRqFRQYLQWRFKHLOSDSjQRQ FKLDPHUjODSROL]LD0DODSROL]LDDUULYD comunque al magazzino per chiedere a 1LFN'DOHH.XUWGHOXFLGD]LRQLVXLORUR affari con Burt. Di nuovo solo con i tre, Rex confessa di essere convinto che il padre tiene più ai suoi soldi che a lui. I tre solidarizzano con il giovane e insieme SLDQL¿FDQRO¶LQFRQWURSHUDYHUHLVROGL devono battere in astuzia la polizia utilizzando telefoni non rintracciabili e un garage dove non c’è campo. Ma durante lo svolgimento del piano 1LFN 'DOH H .XUW FRPPHWWRQR GLYHUVL errori, a cominciare dall’uso del cellulare di Kurt al posto di un telefono non rintracciabile. A complicare le cose, Tutti i film della stagione si ci mette Julia che piomba all’hotel dove i tre sono riuniti, pretendendo di fare sesso con Dale e minacciando di denunciarli per aver fatto irruzione nel suo studio. Nel frattempo Burt Hanson ha avvisato la polizia che si mette sulle tracce dei rapitori. Quando i tre incontrano Burt nel parcheggio accordato per la consegna dei soldi, Rex spara al SDGUH XFFLGHQGROR 1LFN .XUW H 'DOH VFRSURQR FKH 5H[ YROHYD LQ UHDOWj DSpropriarsi dei soldi del padre e dare la colpa a loro dell’omicidio. Rex torna in fretta al magazzino (perché secondo il piano originale doveva farsi trovare legato e imbavagliato per accusare i suoi tre complici), ma interviene Dean ‘Fottimadre’ Jones in loro aiuto. Il trio si fa seguire dalla polizia, cercando di arrivare al magazzino prima di Rex e di dimostrare quindi la loro innocenza. Ma Rex riesce comunque ad arrivare prima e a farsi trovare legato dalla polizia ma viene tradito dalla suoneria del cellulare di Kurt (che aveva in tasca quando Rex aveva sostituto i suoi pantaloni, sporchi di sangue, con quelli di Kurt). Rex prende in ostaggio un poliziotto ma Dale lo distrae e permette agli agenti di arrestarlo. Grazie a questo atto eroico di Dale, i tre vengono scagionati. La loro azienda viene acquistata e salvata dall’ex capo GL1LFNLOWHUULELOH'DYH+DUNHQFKHHUD ¿QLWRLQSULJLRQHDOOD¿QHGHOSULPR¿OP 1LFN'DOHH.XUWSHUzVRQRFRVWUHWWLD diventare suoi dipendenti. orse non è una questione di soldi. Forse è non dover lavorare mai più per qualcun altro. Dico solo che abbiamo scommesso su noi stessi”, una gran bella prospettiva, non c’è che dire, annunciata da uno dei protagonisti di Come ammazzare il capo 2. Come succede per tante commedie di successo, ecco che anche per i tre frustrati lavoratori vessati dai loro capi, Jason Bateman, Charlie Day e Jason Sudeikis, protagonisti nel 2011 di Come ammazzare il capo... e vivere felici, è ora di ritornare in campo, dopo aver fallito la loro missione in modo spettacolare nel primo film ma facendo balzare la pellicola in testa alle classifiche di incassi di tutto il mondo. Squadra di attori che vince non si cambia e così ecco l’immancabile sequel in cui i tre di irresistibili comici sono diretti questa volta da Sean Anders che ha anche scritto la sceneggiatura insieme al produttore “F 47 John Morris (i due hanno firmato anche lo script di Scemo & + Scemo 2, tanto per restare in tema). Anche per i personaggi che ruotano attorno ai tre protagonisti ritroviamo vecchie conoscenze come la dentista a luci rosse Julie Harris (interpretata da una Jennifer Aniston sempre più ninfomane e sempre più sboccata), l’ex detenuto dalla testa tatuata Dean ‘FottiMadre’ Jones consulente di omicidi, divenuto qui anche motivatore, interpretato ancora da Jamie Foxx e l’ex capo-bastardo di Nick, Dave Harken (un perfetto Kevin Spacey) ora dietro le sbarre ma sempre più convinto (a ragione) di avere a che fare “con tre fottuti imbecilli”. Questa volta si è giocato ancora più i grande aggiungendo al cast la new entry Christoph Waltz (talentuoso attore lanciato dai Bastardi senza gloria di Tarantino e recente spumeggiante interprete del pittore Walter Keane in Big Eyes di Tim Burton) che fa da perfetto contraltare al trio di pasticcioni. Ed è proprio questo il fulcro della commedia: giocare sull’ormai classico terzetto di personaggi comici e ben assortiti (evidente il richiamo ai tre amici fuori di testa della serie di Una notte da leoni) e dove il più folle dei tre, interpretato da Charlie Day, è una chiara versione ‘soft’ e nevrotica dell’ineguagliabile Zach Galifianakis. Tra un fuoco di fila di battute più o meno divertenti, tra un equivoco e l’altro qualche trovata azzeccata si lascia guardare, come la sequenza della consegna del riscatto riproposta due volte e in due versioni: una prima perfetta (durante la preparazione del piano) e una seconda alquanto pasticciata (nella sua esecuzione, ovviamente). Ciliegina sulla torta, diverse citazioni cinefile, da Fight Club fino a Predator fino al ‘cult’ Dalle 9 alle 5... orario continuato. Ma, al di là di gag, inseguimenti e piani falliti, il fondo della commedia resta amaro, perché il sogno americano è davvero svanito da un pezzo, o per meglio dire, emigrato verso altri lidi ed è una triste verità che la ricchezza viene generata solo da altra ricchezza. Quello che resta, basta per farsi qualche risata facile in assoluta leggerezza in poco meno di due ore. Divertimento puro, ma anche un raro caso di sequel forse più riuscito dell’originale. Elena Bartoni Film Tutti i film della stagione GABRIELLE – UN AMORE FUORI DAL CORO (Gabrielle) Canada, 2013 Regia: Louise Archambault Produzione: Micro-Scope Distribuzione: Officine Ubu Prima: (Roma 12-6-2014; Milano 12-6-2014) Soggetto e Sceneggiatura: Louise Archambault Direttore della fotografia: Mathieu Laverdière Montaggio: Richard Comeau Musiche: François Lafontaine Scenografia: Emmanuel Fréchette G abrielle è una giovane donna con handycapp mentale: in una JUDQGHFLWWjGHOO¶2FFLGHQWHPRderno (siamo in Canada ma nulla ce lo dice esplicitamente) Gabrielle vive, insieme ad altri, uomini e donne, tutori e assistiti, in un centro che assomiglia a quel che qui da noi chiameremmo casa famiglia; ogni tanto un pranzo con la sorella Sophie, una seduta dal parrucchiere insieme a lei, una visita alla mamma, poi il lavoro come fattorina LQXQJUDQGHXI¿FLRPDDOFHQWURVRSUD tutto, la passione per il canto e per Martin, giovane affetto da una sindrome simile a quella di Gabrielle e con lei tra le prime voci del coro che Remi sta preparando per un importante concerto. Un giorno Gabrielle e Martin s’incontrano e si chiudono nella camera di lei a cantare e giocare. Quando la madre del ragazzo viene a prenderlo li trova mentre danzano in mutande. Pochi giorni dopo i due si ritrovano insieme a una festa danzante in discoteca e dalla fase ludica passano in breve ai baci e alle carezze. I responsabili del centro, dopo averli scoperti e fermati, incontrano Sophie e la madre GL 0DUWLQ SHU SDUODUH GHOOD QHFHVVLWj GL trovare un modo di gestire i normali istinti dei due ragazzi. Sophie si stupisce di quella che le sembra immotivata pruderie, mentre la madre di Martin s’irrigidisce, mostrando i segni del paternalistico e soverchiante controllo con il quale gestisce la vita del ¿JOLR0DUWLQVLULWURYDLVFULWWRFRVuDXQ corso da ebanista che gli impedisce di fatto di frequentare le prove del coro. Gabrielle, molto abbattuta, vive nel frattempo il desiderio forte e l’ansia di guadagnare per sé una più completa indipendenza. Alla prima SURYDFRQFHVVDGDOODVRUHOODSHUz±FKHOD lascia nel suo appartamento da sola per una mattina appena – Gabrielle mette a ULVFKLRODSURSULDHO¶DOWUXLLQFROXPLWj Martin intanto, vincendo un duello serrato con la madre, riguadagna la sua presenza alle prove del coro, proprio nel Costumi: Sophie Lefebvre Interpreti: Gabrielle Marion-Rivard (Gabrielle), Alexandre Landry (Martin), Mélissa Désormeaux-Poulin (Sophie), Vincent-Guillaume Otis (Rémi), Benoît Gouin (Laurent), Sébastien Ricard (Raphaël), Isabelle Vincent (Madre di Gabrielle), Marie Gignac (Madre di Martin),Véronique Beaudet (Inserviente del centro ricreativo), Robert Charlebois (Se stesso), Gregory Charles (Se stesso) Durata: 104’ giorno, l’ultimo, in cui la star Robert Charlebois viene a incontrare i ragazzi e cantare con loro. Ma Gabrielle non c’è: andata a cercare il suo Martin nel negozio di animali dove ormai non lavora più, sulla via del ritorno si ferma d’impulso davanti una casa LQDI¿WWRSHUSRLSHUGHUVLQHOODFLWWj6RORD notte inoltrata Sophie riesce a trovarla e di nuovo salvarla. Ancora non sa come dire a Gabrielle del previsto trasferimento in ,QGLDGRYHGDPHVLO¶DVSHWWDLO¿GDQ]DWR e i continui incidenti la agitano al punto da dubitare della ragionevolezza dei suoi SLDQL1RQRVWDQWHWXWWRSHUz6RSKLHH*Dbrielle parlano e capiscono l’una le ragioni dell’altra. Sophie parte, Gabrielle piange. È il giorno del concerto. Gabrielle e Martin si sono ormai detti il loro amore e il desiderio di essere una coppia. Mentre si avvicina il momento della loro esibizione, i due si appartano sotto il palco e fanno l’amore. Appena in tempo per ricomparire sulla scena, trafelati e felici, e cantare insieme di fronte alla folla. l volto della giovane Gabrielle e quello del suo compagno Martin sono meravigliosamente animati da microvibrazioni e repentini terremoti somatici prodotti – così sembra - dalle emozioni che senza sosta attraversano le loro menti e i loro corpi. Alexandre Landry però è un attore professionista, un “normodotato” come forse non si dovrebbe scrivere. Gabrielle invece è davvero affetta dalla sindrome di Williams, davvero appartiene al coro Le Muse; il film non è la sua prima esperienza da attrice ma di certo per la prima volta le si chiede di mettere in scena un personaggio tanto vicino alla propria esperienza. Tutti e due dunque recitano, ma tra la performance dei due interpreti ci sono delle precise differenze Nessuno scandalo sul coraggio – che potrebbe anche suonare temerario – di arrischiarsi da parte di Louise Archambault, la regista, su un terreno così pieno d’insidie, ma l’impressione è che il gioco I 48 non valga la candela. Perché? Vediamo. Louise Archambault scopre il fascino e l’attrattiva della storia di alcune persone nella condizione di Gabrielle attraverso la mediazione del responsabile di una casa di accoglienza. Dopo un periodo di ricerche e incontri, decide che il suo film sarà sulla felicità delle persone “ai margini”, sceglie i suoi interpreti, scrive una storia e la gira. Encomiabile il fine, in generale e in particolare, perché in fondo di felicità si parla, si racconta e si mostra sempre troppo poco. Più discutibile invece la scelta di ricorrere a una storia di messa in scena per realizzare il nobile scopo. Sgombrando il campo da qualsiasi presunta colpa congenita del cinema a soggetto visto come luogo della manipolazione e falsificazione del mondo (come se il cinema documentario invece producesse verità), non si può non registrare quanto la logica che guida il filo del racconto diretto da Louise Archambault sia drasticamente e vistosamente informato dal punto di vista di un “sano”: la felicità nel racconto immaginato dalla regista (che certamente sarà pure stato ispirato dai “fatti reali”, che però nel film si ritrovano altrettanto certamente riscritti e ricostruiti dentro una narrazione del tutto indifferente alla loro origine “reale) coincide con la conformazione da parte della protagonista al modello del successo esistenziale di un “sano” e sarebbe a dire vita autonoma, relazionalità sentimentalsessuale, riconoscimento pubblico delle proprie capacità. Louise Archambault dimostra buone doti di narratrice cinematografica – anche se punteggia il suo film di cadute di stile e di ritmo – ma sembra in fondo incapace di problematizzare davvero l’umanità che sceglie di raccontare, incapace d’interrogare e lasciarsi interrogare; e concentrata sulla rincorsa alla correttezza formale del suo lavoro guarda la differenza senza riuscire a evitare di normalizzarla. Silvio Grasselli Film Tutti i film della stagione STILL ALICE (Still Alice) Stati Uniti, 2014 Regia: Richard Glatzer, Wash Westmoreland Produzione: James Brown, Lex Lutzus, Pamela Koffler in associazione con Killer Films, Big Indie Pictures, Shriver Films Distribuzione: Good Films Prima: (Roma 22-1-2015; Milano 22-1-2015) Soggetto: dal romanzo omonimo di Lisa Genova Sceneggiatura: Richard Glatzer, Wash Westmoreland Direttore della fotografia: Denis Lenoir Montaggio: Nicolas Chaudeurge Musiche: Ilan Eshkeri Scenografia: Tommaso Ortino Costumi: Stacey Battat Effetti: Lucien Harriot, Mechanism Digital A lice Howland è insegnante di linguistica presso la Columbia University, ha un marito, John, PHGLFRULFHUFDWRUHHWUH¿JOL/\GLD$QQD e Tom che l’adorano. Tutto comincia quando durante una OH]LRQH DOO¶XQLYHUVLWj $OLFH QRQ ULHVFH D ricordare una parola chiave per il suo discorso; il secondo allarme avviene in occasione di uno dei suoi soliti percorsi di footing che vede Alice perdere improvvisamente la consapevolezza della strada da fare. A questo punto, lei consulta un neurologo che, dopo indagini accurate, le diagnostica una terribile patologia cioè una rara quanto grave forma di Alzheimer che colpisce le donne in ancora giovane HWj $OLFH FRQ¿GD LO GUDPPD FKH VWD YLYHQGRSULPDDOPDULWRSRLDL¿JOLWXWWLVL stringono a lei e si inventano l’impossibile per aiutarla a sostenere il cammino che la malattia sta compiendo a grandi passi. 1HOIUDWWHPSROD¿JOLD$QQDKDDYXWR due gemelli e Lydia sta realizzando il sogno della sua vita, quello di fare l’attrice, anche se la madre preferirebbe comunque che lei si iscrivesse al college. 0HQWUH $OLFH QRQ SXz IDUH DOWUR FKH ODVFLDUH O¶XQLYHUVLWj -RKQ KD DYXWR OD SURSRVWDSHUXQ¶LQWHUHVVDQWHRSSRUWXQLWj professionale presso un centro di ricerche nel Minnesota, situazione per cui deve decidere quanto prima il trasferimento. Alice si aggrava, non trova neppure il bagno di casa e perde velocemente la cognizione di parole e oggetti e la conoscenza delle persone. Mentre John decide di accettare la QXRYD RIIHUWD GL ODYRUR FKH ¿QDQ]LDULDmente è da considerarsi opportuna viste le problematiche familiari esistenti, Lydia si Interpreti: Julianne Moore (Prof. Alice Howland), Kristen Stewart (Lydia Howland), Alec Baldwin (John Howland), Kate Bosworth (Anna Howland-Jones), Hunter Parrish (Tom Howland), Seth Gilliam (Frederic Johnson), Shane McRae (Charlie Howland-Jones), Stephen Kunken (Dott. Benjamin), Erin Darke (Jenny), Daniel Gerroll (Eric Wellman), Quincy Tyler Bernstine (Amministratore Casa di cura), Maxine Prescott (Residente Casa di cura),Orlagh Cassidy (Primario), Zillah Glory (Masha), Caridad Martinez (Elena),Cali T. Rossen (Leslie), Nicole Rajchel (Alice giovane), Eha Urbsalu (Madre di Alice),Victoria Cartagena (Prof. Hooper), Kristin Macomber (Anne) Durata: 99’ trasferisce dalla madre per seguirla nella VXDVWUDGD¿QDOHVHQ]DULWRUQR Lydia legge alla madre un lungo monologo che ha intenzione di portare in teatro: Alice, ormai senza più padronanza di se VWHVVDFDSLVFHSHUzLOVLJQL¿FDWRGHOSH]]R che è l’amore. ichard Glatzer e Wash Westmoreland, registi resi famosi al Sundance 2006, hanno preso in mano il romanzo omonimo della neuropsichiatra americana Lisa Genova che, nell’assistere la nonna colpita da questa terribile malattia degenerativa si era domandata che cosa stesse accadendo dentro di lei. I due registi hanno così seguito la linea del romanzo che, oltre affrontare le conseguenze e le reazioni di un gruppo familiare R 49 alla malattia di una persona vicina è entrato direttamente nell’animo del malato mostrandocelo nella piena consapevolezza della situazione. In più i due autori hanno potuto approfondire l’assunto letterario grazie all’intento di una splendida attrice come Julianne Moore che ha fortissimamente voluto la parte e in maniera così prodigiosa e interiorizzata ha espresso il calvario di una giovane donna che si sente pian piano allontanare da tutto ciò che ama perchè giorno dopo giorno si deteriorano le proprie capacità cognitive. Il dolore, l’angoscia, il turbamento, la rabbia e il dispiacere passano sul viso di questa meravigliosa attrice incupendola, impallidendola, rendendo i suoi sguardi segnati dall’abisso e dai perchè, vinti e ribelli, forti e rabbiosi in un trascolorare di Film sensazioni, sentimenti, sogni e smarrimenti che lasciano senza fiato. Intorno alla protagonista ci sono i componenti della sua famiglia di cui gli autori non hanno voluto annullare le vite e le giuste aspirazioni, pur nella vicinanza ricca d’amore con la loro congiunta ammalata: così il marito (ottimo attore Alec Baldwin, padrone ormai di una seconda giovinezza professionale) alla fine di un lungo periodo di dubbi e sensi di colpa finisce per accettare la nuova posizione di lavoro lontano da casa; così la figlia Lydia, pur lasciando Tutti i film della stagione i bagliori californiani per restare in casa a sostegno della madre, non rinuncia al suo futuro d’attrice sulla costa est con provini, audizioni e tentativi di carattere prettamente teatrale. Bene hanno fatto gli autori a insistere su questa scelta che, anziché inaridire l’assunto sociale e familiare, lo arricchiscono umanamente presentandocelo più vero e più commovente: tutte le problematiche e le difficoltà fanno corpo con la forte sensibilità e la delicatezza affettiva portata al massimo possibile nel rendere meno intollerabili i mesi che trascorrono verso il buio. Insieme alla Moore ci piace sottolineare ancora una volta l’apporto di Kirsten Stewart (la figlia Lydia) che già ci aveva colpito con l’enigmatica e affascinante presenza in Sils Maria e qui consolida una interpretazione ancora più densa di sfaccettature e tormenti, fragilità e consapevolezze a comporre un personaggio di profonda, emotiva umanità. Fabrizio Moresco QUEL CHE SAPEVA MAISIE (What Maisie Knew)) Stati Uniti, 2014 Regia: Scott McGehee, David Siegel Produzione: Red Crow Production, Weinstock Productions, William Teitler Production, in associazione con 120DB Films, Koda Entertainment, Dreambridge Films Distribuzione: Teodora Film Prima: (Roma 26-6-2014; Milano 26-6-2014) Soggetto: dal romanzo omonimo di Henry James Sceneggiatura: Nancy Doyne, Carroll Cartwright Direttore della fotografia: Giles Nuttgens Montaggio: Madeleine Gavin Musiche: Nick Urata Scenografia: Kelly McGehee N HZ<RUN/DSLFFROD0DLVLHqOD ¿JOLDGL6XVDQQDQRQSLJLRYDQHPXVLFLVWDURFNLQGHFOLQR e di Beale, affarista rampante d’origine inglese. Le liti tra i due sono più frequenti dei momenti di pace e una sera Susanna, esasperata, lascia il marito letteralmente fuori casa, decidendo una separazione di fatto. &RVuKDLQL]LRXQRVWUDQRVWLOOLFLGLRWUD i due, una lotta a distanza che è anche una trattativa: al centro, arma della contesa e posta in palio, c’è la bambina. Iniziano le DXGL]LRQLGDOJLXGLFHH%HDOHFKHYLYHJLj DOWURYH YHGH FODQGHVWLQDPHQWH OD ¿JOLD grazie anche alla benevola connivenza della babysitter Margot. ,O JLXGLFH GHFLGH SUHVWR SHU O¶DI¿GDmento di Maisie al padre e quando la bambina si trasferisce a casa di Beale ad attenderla trova anche Margot che nel frattempo ha avviato una relazione con l’uomo. La giovane – visibilmente affezionata alla bambina – parla con Maisie della situazione, annunciandole le prossime nozze con il padre. Non passa molto tempo che Margot, sul punto di partire per il viaggio Costumi: Stacey Battat Interpreti: Julianne Moore (Susanna), Alexander Skarsgård (Lincoln), Onata Aprile (Maisie), Joanna Vanderham (Margo), Steve Coogan (Beale), Jesse Stone Spadaccini (Martin), Diana Garcia (Cecelia), Amelia Campbell (Signorina Baine), Maddie Corman (Signorina Fairchild-Tettenbaum), Paddy Croft (Signora Wix), Trevor Long (Musicista), Emma Holzer (Holly), Nadia Gan (Hostess), Samantha Buck (La madre di Zoe), Anne O’Shea (Amministratore), Malachi Weir (Manager), Ellen Crown (Consulente), Jessica Miano Kruel (Cliente), Zachary Unger (Ragazzo), Arianna Shirak (Ragazza) Durata: 95’ di nozze con Beale, viene convocata d’urgenza a scuola: è il turno di Susanna, ma 0DLVLHqVRODHVHPEUDFKHQHVVXQRYHUUj a prenderla. Poco dopo l’arrivo a scuola di 0DUJRWSHUzDOODSRUWDVLSUHVHQWD/LQFROQ recente conquista di Susanna rapidamente scelto dalla donna per un matrimonio di ritorsione. Lincoln è alto, grande e forte e con Maisie usa una tenerezza ingenua che colpisce e conquista la bambina. Susanna, sempre più persa nella folle gara contro Beale, mal tollera l’alleanza del suo nuovo FRPSDJQRFRQOD¿JOLDHQRQPDQFDRFFDsione per dare in escandescenze. Quando VHUYHSHUzqDOUDJD]]RFKHODVFLD0DLVLH Lo stesso succede anche a Margot, lasciata spesso sola a casa a badare alla piccola, mentre il padre è in viaggio d’affari. Tanto che mentre Susanna impegnata col suo nuovo tour e Beale si trova a Londra per rilanciare la sua carriera, Lincoln e Marrgot si avvicinano sempre più attraverso il crescente affetto che nutrono per Maisie, sballotata da una parte all’altra, nel comune tentativo di difenderla dalle violente, ciniche contese dei genitori. Conseguenza attesa delle continue tensioni, Lincoln e 50 Margot lasciano i loro legittimi consorti per rifugiarsi insieme a Maisie qualche giorno in riva al mare. Quando Susaanna fa la sua ennesima imprevista comparsa davanti ai tre – aspettandosi come se niente fosse l’amore H OD FRPSOHWD GHYR]LRQH GHOOD ¿JOLROHWWD – Maisie esita e alla madre che le intima perentoria di seguirla subito o restare per il resto della turné con Lincoln e Margot – ormai esplicitamente ricongiunti in una ben più felice e organica coppia – la bambina sceglie senza dubbio i due giovani, lasciando che Susanna risalga, abbattuta e incredula, sul suo bus privato. avid Siegel e Scott McGehee – più noti in patria (Usa) che nel resto del mondo – hanno costruito la loro carriera nel segno del cinema indipendente. Il che non significa tanto che i due abbiano prodotto al di fuori dei maggiori circuiti produttivi statunitensi – cosa che in buona parte è pure vera – quanto piuttosto che fin dagli esordi i due abbiano inquadrato il proprio lavoro entro la sempre più definita e stabilizzata cornice D Film di uno stile, di un modo di raccontare al cinema: uno stile e un registro narrativo – l’american indie cinema - nati come effrazione alla norma e ormai divenuti piuttosto etichetta, sottogenere, filone produttivo vistosamente e volutamente eccentrico, senza che questo abbia necessariamente più niente a che fare con una qualsiasi ricerca contestataria e fuori canone. Il film è tratto da un testo di Henry James pubblicato tra la fine del Diciannovesimo e l”inizio del Ventesimo secolo: un libro dallo stesso titolo che raccontava, moderno sul moderno, le più recenti evoluzioni della sempre più disarticolata famiglia urbana e borghese. L’adattamento di Carroll Cartwright, tagliando a smussando, oliando e ridu- Tutti i film della stagione cendo, trasporta il dramma – che qui in realtà diventa commedia – nella New York contemporanea, caotica, furiosa e individualista. Sulla carta il racconto della tragedia di due individui immaturi e irresponsabili osservato e testimoniato dallo sguardo di una bambina, la figlia. Sullo schermo il progetto si trasforma e in parte si storce. Prima di tutto perché l’avvio dal sapore più autenticamente indie e quindi ellittico, oggettivo, fuori dalle consuetudini e norme della narrativa cinematografica classica si perde presto e si diluisce, si smarrisce aggrappandosi per lo più a singoli, puntuali performance degli attori/personaggi, e ripiegando poi il filo del racconto sul più consueto coté sentimental-romantico. Di qui anche un altro e più terribile problema: come se la regia perdesse la bussola, il punto di vista subisce una dispersione. Maisie è una protagonista a fasi alterne (dalla metà del film in poi in realtà i due porotagonisti diventano i due giovani coniugi dei genitori della bambina) e anche se l’inquadratura forse più frequente mostra una scena introdotta e mediata dal corpo della bambina che si sporge, di spalle, di dietro lo spiraglio di una porta aperta, presto sembra che il film perda la Trebisonda e la propria coerenza e compattezza narrativa ricorrendo all’appoggio dei due genitori giovani putativi per far procedere il film. Silvio Grasselli CHA CHA CHA Italia, Francia, 2013 Scenografia: Sonia Peng Costumi: Lina Nerli Taviani Interpreti: Luca Argentero (Corso), Eva Herzigova (Michelle), Claudio Amendola (Torre), Pippo Delbono (Avvocato Argento), Pietro Ragusa (Muschio), Bebo Storti (Massa), Marco Leonardi (Fotografo), Jan Tarnovskiy (Tommaso), Shel Shapiro (Se stesso), Nino Frassica (Ospite), Rodolfo Corsato (Carbone), Mimmo Cuticchio (Il padre di Tommaso), Oriana Celentano (Dottoressa) Durata: 90’ Regia: Marco Risi Produzione: Angelo Barbagallo per Bibi Film, Babe Films, con Rai Cinema Distribuzione: 01 Distribution Prima: (Roma 20-6-2013; Milano 20-6-2013) Soggetto e Sceneggiatura: Marco Risi, Andrea Purgatori, James Carrington Direttore della fotografia: Marco Onorato Montaggio: Clelio Benvenuto Musiche: Franco Piersanti I O¿OPSDUWHFRQXQFDGDYHUHLQXQ aeroporto, un aereo che decolla e dei cani. Michelle si incontra con l’investigatore privato ed ex amante Corso SHUFKpKDSUREOHPLFRQVXR¿JOLR7RPP\ Il padre del ragazzo, l’avvocato Argento, è SRFRSUHVHQWH0LFKHOOHSURPHWWHDO¿JOLR che si comporta in maniera scostante un viaggio insieme. Lui, in maniera sgarbata, UL¿XWDODSURSRVWDGHOODPDGUHHVHQHYDLQ un locale. Corso si reca nel locale e vede che il ragazzo,dopo essere uscito di corsa ,viene travolto con la sua macchinetta da un’altra vettura che lo lascia sulla strada LQ¿QGLYLWD0LFKHOOHLQWDQWRqDXQ¶DOWUD festa e non sente il telefono che le sta squillando. È Corso che vorrebbe metterla a conoscenza dell’accaduto. Arriva la polizia sul posto e Torre chiede a Corso cosa stesse IDFHQGROu(JOLULFRUGDOHSULPHGXHFLIUH del SUV che è fuggito. Poco dopo l’uomo viene schiaffeggiato da Michelle perché DWWUDYHUVRXQ¿OPDWRVLFDSLVFHFKHQRQq stato un incidente quello in cui ha perso la vita Tommy (il video mostra Corso che lo rincorre nel locale). L’investigatore rice- ve una chiamata sul telefono del ragazzo (che ha tenuto con sé) in cui gli chiedono di consegnare la roba presa. Giorni dopo Corso ha un colloquio con l’avvocato compagno di Michelle che chiede se ci sia qualcosa di compromettente che riguardi 7RPPDVR/¶H[SROL]LRWWRGLFHFKHSDUOHUj solo con Michelle che lo aveva ingaggiato come detective . Si reca poi da Michelle e le consegna la cartella contenente tutte OHLQIRUPD]LRQLGHOFDVR&RVu&RUVRYD al Centro servizi segreti- intercettazioni e chiede al capo di rintracciare l’origine delle ultime chiamate sul telefono del ragazzo: si tratta di uno spacciatore. In seguito Corso va in un locale dove incontra Torre e i suoi. Torre gli chiede se abbia lui il cellulare del ragazzo e lui risponde di no. Aggiunge poi che stanno dietro a dei rumeni, ladri di macchine. Corso conclude la discussione dicendo che, secondo lui, non è stato un incidente. Durante la notte, tre uomini si introducono nella sua casa e lo picchiato. La mattina dopo arriva 0LFKHOOHDOODTXDOHFRQ¿GDFKHLFHI¿FKH sono entrati in casa sua sono gli stessi che 51 in discoteca tenevano d’occhio Tommaso. &RUVRLSRWL]]DFRVuFKHDEELDQRXFFLVRLO ragazzo per colpire il compagno avvocato. Michelle dice di non sapere nulla. Uno dei GXHDPLFL1LFNORFKLDPDHJOLGLFHFKH Tommaso gli aveva mandato una mail con allegate delle foto. Il Corso va a casa sua e lo trova morto nella vasca. Poco dopo arriva Torre che sostiene la tesi di morte per overdose. L’investigatore risponde PRVWUDQGRJOLLOSFURWWRVHQ]DO¶KDUGGLVN &RVuYDGD0LFKHOOHHQHOSFGHO¿JOLRQRQ trova le foto né inviate né ricevute. Il capo dei servizi segreti chiede a Corso una somma ingente perché il numero è protetto. Lui FKLHGHOHFRQYHUVD]LRQLHFRVuLOFDSRJOL propone uno scambio: deve neutralizzare un certo onorevole Pezza. Il fotografo viene trovato a letto con un trans. Era lui ad aver mandato le foto al ragazzo. Corso ricattandolo gli fa confessare; Tommaso gli aveva dato un sacco di soldi perché sospettava una relazione tra l’avvocato ed una prostituta. Ma gli incontri dell’avvocato Argento QRQHUDQRFRQXQDSURVWLWXWDEHQVuFRQXQ uomo. L’uomo fotografato è l’ingegnere Film che sarebbe morto pochi giorni dopo. Il fotografo ammette di aver avuto paura a farle pubblicare perché l’avvocato è molto potente. Questo aggiunge poi di possedere un servizio sulla moglie dell’onorevole Pezza. Corso si incontra con Torre all’aeroporto sul luogo del delitto e si picchiano. Torre confessa all’ex collega che spacciava cocaina per mantenere gli informatori; dice che l’ingegnere era corrotto e per questo si è suicidato. Corso risente poi il video di Tommaso e ci sono dei rumori di mare di sottofondo. Michelle gli dice che quella notte ha dormito dal padre. Corso va quindi a casa del padre di Tommaso, una villa sul mare dove trova le foto incriminanti. Si reca poi dall’avvocato e gli mostra le foto. Lui gli propone di farlo rientrare in polizia RQHLVHUYL]LVHJUHWL/¶DYYRFDWRWHQWDFRVu GLFRPSUDUORPDOXLUL¿XWD L’investigatore si trova invischiato LQ XQD VSDUDWRULD H YLHQH ULQFRUVR &RVu Corso e Michelle a casa riascoltano le intercettazioni ma non si accorgono che c’è pure l’avvocato Argento. Michelle non crede che sia possibile sia stato lui. L’avvocato dice che voleva solo spaventarlo. Arriva Torre che sembra voler proteggere l’avvocato invece gli spara alla tempia. 7RUUHOLKDLQFDVWUDWL&RVu0LFKHOOHVLID arrestare perché le impronte sono le sue, mentre la pistola è del Corso. Il corrotto Tutti i film della stagione è Torre che gli propone di tornare alla polizia, ma Corso non accetta. a bellezza dei due protagonisti, Eva Herzigova e Luca Argentero, non riesce a salvare il film di Marco Risi. Già dai titoli di inizio dalla grafica un po’ antiquata si percepisce la discreta qualità di questa pellicola. La regia mostra alcune lacune, ogni tanto ci sono delle inquadrature come di una telecamera amatoriale e la maggior parte delle scene è scura e dalle tinte fosche. La recitazione di Eva Herzigova è pessima e alcune scene sono al limite del ridicolo. Ad esempio quella della metro dove si svolge l’inseguimento, come anche la scena cruciale fra l’avvocato Argento e Corso, davvero poco credibile. Il personaggio interpretato da Luca Argentero, il cui nome è un omaggio pieno e sentito al grande Corso Salani, scomparso tempo fa, attore per Risi in Muro di gomma e regista in diversi film, mostra uno spaccato della Roma bene e corrotta dove i segreti non esistono più. Quello che a diversi personaggi manca è la credibilità che in un noir è decisamente importante. Claudio Amendola nel ruolo di Torre è un personaggio riuscito. Tantissimi i richiami al poliziesco anni ‘70 e ai gialli anni ’40 (Risi trae ispirazione anche da Il lungo addio di Robert Altman), ma che non L vengono sviluppati a sufficienza. Troppe sono le domande che vengono lasciate in sospeso; perchè Corso (Argentero) ha abbandonato la polizia? Che rapporto c’era fra l’investigatore e il commissario (Amendola)? Sembrano essere stati amici poi cosa si è rotto? Anche il commissario ha un passato torbido ma è tutto solo accennato... Che rapporti c’erano fra Corso e Michelle (pare che lei abbia abbandonato il primo marito proprio per lui)? Le cose segrete meglio farle davanti a tutti: è questa la logica che regola il racconto di Risi. Se i personaggi non vengono rappresentati in profondità così non viene sviluppata più di tanto l’azione. C’è di tutto un po’. Rimangono invece impresse nella mente dello spettatore le immagini di Roma presa dall’alto; riprese che ricordano molto quelle del film Fortapàsc. Il direttore della fotografia Marco Onorato con questo film, e prima con Reality di Matteo Garrone, ci regala inquadrature che non tradiscono la sua straordinaria carriera. Molto azzeccato il titolo ( che si riferisce a una scena finale in balera con Nino Frassica) da intendere, per l’essenza del ballo dell’andare avanti e indietro, come metafora della vaghezza del prodotto. Giulia Angelucci L’AMORE BUGIARDO – GONE GIRL (Gone Girl) Stati Uniti, 2014 Regia: David Fincher Produzione: Arnon Milchan, Joshua Donen, Reese Withersppon, Ceán Chaffin per Pacific Standar, 20th Century Fox Film Corporation Distribuzione: 20th Century Fox Prima: (Roma 18-12-2014; Milano 18-12-2014) V.M.14 Soggetto e Sceneggiatura: Gillian Flynn Direttore della fotografia: Jeff Cronenweth Montaggio: Kirk Baxter Musiche: Trent Reznor, Atticus Ross Scenografia: Donald Graham Burt Costumi: Trish Summerville Interpreti: Ben Affleck (Nick Dunne), Rosamund Pike (Amy Dunne), Neil Patrick Harris (Desi Collings), Tyler Perry N LFNqXQSLDFHQWHUDJD]]RVSRVDWR felicemente con Amy. La mattina GHOORURTXLQWRDQQLYHUVDULR1LFN va a trovare la sorella Margot nel pub di sua SURSULHWj&RPHRJQLDQQR$P\KDSUHSDrato una particolare caccia a sorpresa per IHVWHJJLDUHLOORURPDWULPRQLR4XDQGR1LFN torna a casa tuttavia, scopre che la moglie qVFRPSDUVDPLVWHULRVDPHQWHHQRQSXzIDU (Tanner Bolt), Carrie Coon (Margot Dunne), Kim Dickens (Detective Rhonda Boney), Patrick Fugit (Detective Jim Gilpin), Emily Ratajkowski (Andie Hardy), Missi Pyle (Ellen Abbott),Casey Wilson (Noelle Hawthorne), David Clennon (Rand Elliot), Boyd Holbrook (Jeff), Lola Kirke (Greta), Lisa Banes (Marybeth Elliott), Sela Ward (Sharon Scheiber), Scoot McNairy (Tommy), Lee Norris (Agente Washington), Kathleen Rose Perkins (Shawna Kelly), Jamie McShane (Donnelly), Cooper Thornton (Dottor Benson), Lynn Adrianna (Kelly Capitono), Donna Rusch (Lauren Nevins), Leonard Kelly-Young (Bill Dunne), Cyd Strittmatter (Maureen Dunne), Terry Myers (Steve Eckart), Ricky Wood (Jason) Durata: 145’ DOWURFKHDYYHUWLUHOHDXWRULWj6FRSULDPRFKH 1LFNHG$P\VLVRQRFRQRVFLXWLDXQDIHVWDD 1HZ<RUNWHPSRSULPDHKDQQRFRPLQFLDWR una relazione che li ha portati in breve tempo al matrimonio. Per via della malattia della PDPPDGL1LFNLGXHVRQRVWDWLFRVWUHWWLD trasferirsi nel Missouri, dove vivono da un anno. Dopo le prime indagini della polizia emergono delle prove inquietanti: in varie 52 zone della casa vi sono tracce del sangue di Amy, una misteriosa amica della donna testimonia che il matrimonio tra i due non DQGDVVHDJRQ¿HYHOHVSXQWDXQDJLRYDQH GRQQDFRQFXL1LFNWUDGLVFHODPRJOLHHLQ¿QHHPHUJHXQGLDULRWHQXWRGD$P\VWHVVD nel quale la donna racconta di episodi di violenza del marito che l’hanno portata ad acquistare una pistola per difesa personale. Film A questo punto, il principale indiziato per la VFRPSDUVDHO¶RPLFLGLRGL$P\GLYHQWD1LFN stesso. L’uomo subisce un vero e proprio processo mediatico, che lo porta a risultare colpevole agli occhi dell’opinione pubblica HGHOODVRUHOODVWHVVD,PSURYYLVDPHQWHSHUz JUD]LHDXQLQWXL]LRQH1LFNFRPSUHQGHFKH Amy ha architettato un piano diabolico per YHQGLFDUVLGHOODVXDLQIHGHOWj/¶XRPRLQGDga dunque sul passato della donna scoprendo FKHDYHYDJLjLQFDVWUDWRXQSULPR¿GDQ]DWR inventandosi di sana pianta un tentato stupro e rovinandogli la vita. A questo punto, ritroviamo Amy in fuga dal Missouri con l’obiettivo di togliersi la vita gettandosi in un lago e completare il piano criminale per IDUHLQFROSDUHVXRPDULWR/DGRQQDSHUz incontra un amico di vecchia data, che la riconosce per via dei notiziari, e la ospita a casa propria per difenderla dalla presunta YLROHQ]D GL 1LFN /D GRQQD q FRVWUHWWD D cambiare piano: una sera seduce il suo ricco amico, onde poi ucciderlo e insceQDUH XQD YLROHQ]D VHVVXDOH 4XDQGR 1LFN VHPEUDDYHU¿QDOPHQWHFRQYLQWRODVRUHOOD O¶DYYRFDWROHDXWRULWjHSDUWHGHOO¶RSLQLRQH pubblica della sua innocenza e della follia della donna, Amy fa il suo ritorno a casa e per mancanza di prove, il caso viene archiviato e i due sono costretti a vivere insieme LQXQDQRUPDOLWj¿WWL]LD ’era grande attesa per la decima fatica cinematografica di David Fincher. Il regista statunitense sceglie, come in Fight Club e Seven, di attingere a un’opera letteraria, in questo caso per l’appunto Gone Girl di Gillian Flynn, che ha curato anche la sceneggiatura della pellicola. Al contrario delle pellicole precedenti tuttavia, Fincher utilizza in questo caso diverse marce, un diverso ritmo narrativo, tanto da dare l’impressione che il film sia girato da due registi differenti. La lenta, snervante, infinita ouverture, utilizzata per portare avanti la linea narrativa delle indagini e raccontare il rapporto tra Amy e Nick, risulta davvero spropositata e non aiuta a far decollare il pur interessante plot, tenendo basso il ritmo e imprigionata la tensione. Il personaggio di Nick – inizialmente simpatico come ogni vittima innocente- diviene sempre più difficile da sopportare, indifendibile nelle sue contraddizioni e nei suoi tentennamenti. L’infedeltà, le menzogne, la violenza. Balena nella testa dello spettatore un solo pensiero: è lui il colpevole. Ecco dunque la parte girata dal “primo Fincher”. Poi, improvvisamente, arriva il cambio di ritmo, la sterzata, il decollo. La vera Amy si vede soltanto adesso, interpretata da una bravissima Rosamund Pike, nella fuga, nei capelli poco curati, C Tutti i film della stagione nella sciatteria, ma anche nell’assoluta, incrollabile convinzione del proprio piano. E solo adesso comprendiamo che il film non racconta di un marito innocente accusato ingiustamente di omicidio – come tanti thriller già visti- bensì delle bugie, dei sotterfugi, della sacra apparenza da dover salvaguardare, di un matrimonio fintamente perfetto. Ecco dunque le vere protagoniste della pellicola: le bugie. Le bugie di Nick, prima fidanzato modello, poi infedele, pigro, annoiato marito. Le bugie di Amy, apparentemente donna dei sogni, curata, equilibrata, intelligente, poi sadica vendicatrice senza scrupoli, schiacciata dalla falsa immagine dell’Amazing Amy inventata dai genitori, anch’essi costantemente impegnati a curare l’apparenza. Le bugie di un certo giornalismo televisivo affezionato alla cronaca nera, amante del macabro, che si muove tra lacrime e populismo inscenando processi fittizi che spesso contano più di quelli veri. Nel gioco dei rovesci, alla fine, è proprio la menzogna, l’ipocrisia a vincere. I furgoni delle dirette televisive possono lasciare finalmente la casa dei due, i vicini tornare a passeggiare senza paura, i media a raccontare l’incredibile, travolgente, inarrestabile forza dell’amore. La pellicola se ne va così, senza colpi di coda, lasciandoci avvolgere dai terribili occhi neri di Amy e ricordandoci che nel nostro mondo, alle volte, le apparenze contano più della verità. Giorgio Federico Mosco SEI MAI STATA SULLA LUNA? Italia 2015 Regia: Paolo Genovese Produzione: Pepito Produzioni con Rai Cinema, in associazione con Unipol Banca S.P.A. Distribuzione: 01 Distribution Prima: (Roma 22-1-2015; Milano 22-1-2015) Soggetto e Sceneggiatura: Paolo Genovese, Gualtiero Rosella, Pietro Calderoni Direttore della fotografia: Fabrizio Lucci Montaggio: Consuelo Catucci Musiche: Maurizio Filardo Scenografia: Chiara Balducci Costumi: Alessandro Lai Interpreti: Raoul Bova (Renzo), Liz Solari (Giulia), Sabrina Impacciatore (Mara), Neri Marcorè (Pino), Giulia Michelini (Carola), Sergio Rubini (Delfo), Emilio Solfrizzi (Felice), Pietro Sermonti (Marco), Nino Frassica (Oderzo), Paolo Sassanelli (Rosario), Simone Dell›Anna (Tony), Dino Abbrescia (Notaio De Santis), Rolando Ravello (Don Carlo), Isabella Briganti (Anita), Mia Benedetta (Bernadette) Durata: 119’ 53 Film G uia è una bellissima ragazza che lavora in una prestigiosa rivista internazionale di moda, guida una VSLGHUGLOXVVRYHVWHVROR¿UPDWRFDPPLQD su tacchi a spillo e vive tra Milano e Parigi. È una donna di potere, snob e cinica ed è DFFRPSDJQDWDGDXQ¿GDQ]DWRRSSRUWXQLVWD Marco, che la tradisce ed è preoccupato solo GLLQGLYLGXDUHQXRYLSDUDGLVL¿VFDOL4XDQGR eredita dal padre una masseria pugliese anFRUDLQDWWLYLWjODJLRYDQHGRQQDWRUQDQHO SDHVH1DUGzSUHVVRFXLWUDVFRUUHYDOHHVWDWL da bambina per assistere al funerale e trovare XQDFTXLUHQWHSHUODSURSULHWj$SSHQDDUrivata, conosce subito i due simpatici baristi del paese, Felice, il barista avanguardista e quello tradizionalista, Delfo, da sempre spietati concorrenti. E poi un uomo affascinante che la invita a bere e con cui inevitabilmente si ritrova a letto. Nella masseria vivono ancora il cugino Pino, affetto da un ritardo dello sviluppo cognitivo, con l’aspirazione di diventare prete e il fattore che si è occupato per anni della campagna, il vedovo Renzo, il giovane con cui aveva trascorso la notte, che occupa ODGHSHQGDQFHLQVLHPHDO¿JOLR7RQ\1RQq semplice per Guia, abituata a essere servita e a vivere negli agi, ambientarsi nel piccolo centro e soprattutto occuparsi della masseria e degli animali. Mungere mucche, spalare letame, raccogliere le uova delle galline, curare l’orto mettono a dura prova la sua resistenza ¿VLFD H SVLFRORJLFD ,O FRPSDJQR GL *XLD intanto, arrivato da Milano, si occupa della vendita della masseria, ma con scarsi risultati, considerato che l’agente immobiliare è anche il macellaio del paese. Il rapporto tra Guia e Renzo è contrassegnato da alti e bassi, per cui la donna prima lo allontana, poi lo cerca. Anche Renzo frequenta una donna, la sua veterinaria Anita. Guia conosce tra gli altri anche Mara, la simpatica sognatrice che spera di trovare l’amore nelle chat, ma non si accorge di essere corteggiata da anni da Felice. La FRPXQLWjORFDOHVLDGRSHUDFRQWURODYHQGLWDH indirettamente, perché sia coronato il destino d’amore tra Guia e il fattore. Arriva la tanto attesa settimana della moda e Guia, che ha avuto la proposta di trasferimento a Parigi, GHYHWRUQDUHD0LODQR&RVuGHFLGHGLSRUWDUH Pino in una casa famiglia e licenzia Renzo. ,OJLRUQRGRSRSHUzqFRVWUHWWDDWRUQDUH perché Pino è scappato. Questa volta la raggiunge anche la sua amica Carola, che trova in quella dimensione un modo per uscire da una dolorosa perdita. Guia sembra essere ormai a suo agio tra quella gente, tuttavia non riesce a rinunciare al suo lavoro. Dopo DYHUODVFLDWRLO¿GDQ]DWRHULWURYDWR5HQ]R sceglie comunque di trasferirsi a Parigi per ricoprire l’importante incarico assegnatole. Saranno Renzo con Tony a trasferirsi per YLYHUH DO VXR ¿DQFR ULFUHDQGR XQ DQJROR Tutti i film della stagione di campagna anche nella caotica metropoli francese. Film riconosciuto di interesse culturale Sei mai stata sulla luna? è la nuova commedia di Paolo Genovese. L’acclamato regista di successi come Immaturi e Tutta colpa di Freud attinge a piene mani dal lessico televisivo e da plot già visti e scontati. Quel che manca alla storia, oltre alla verosimiglianza di molte svolte narrative, è il mordente e la credibilità. Nel cercare a tutti i costi di mescolare sacro e profano, nord e sud, autenticità e finzione si perde di vista la sceneggiatura. Così alcuni personaggi, fidanzati scomodi, figli ingombranti, spariscono e riappaiono senza un vero senso logico. Sospesi tra città e campagna assistiamo al gioco delle coppie, che se inizialmente sembra funzionare, poi la banalità spesso si infila ad intermittenza, rendendo a tratti noioso lo scorrere dei minuti. Il lieto fine, con tanto di compromesso che vede un barcone dove si coltivano cavoli, posizionato sullo sfondo della Torre Eiffel, suggella un’ennesima commedia che sceglie di ripristinare il vecchio antagonismo città-campagna. Lo scontro tra Milano e la provincia pugliese è forse impari. La ricca città settentrionale, capitale della moda e della finanza, contro la natura, l’aria pulita, la semplicità e i buoni sentimenti del piccolo paesino meridionale. Il regista romano, da sempre specializzato in pellicole corali, questa volta focalizza tutto sulla, a dir poco, surreale storia d’amore tra Raul Bova e Liz Solari, trascurando molti altri punti narrativi. Il vero contrasto tra campagna e vita in città, tra mentalità così lontane viene in realtà solo sfiorato. Un vero peccato, perché la pellicola scritta dallo stesso Genovese insieme a Calderoni e Rosella si prestava benissimo a questo tipo di riflessioni, invece si è rivelato un fallimento. Le feste tradizionali sono fin troppo coreografate, da sembrare un teatrino d’altri tempi. La scelta di una forma rappresentativa tanto popolare è la più coerente con i personaggi messi in scena, di fatto però maschere, caricature, più che caratterizzazioni originali. Per non parlare del dialetto barese, che è parlato in maniera forzata da tutti i personaggi. Insomma l’ultimo film di Genovese non ha particolarmente convinto, nonostante il cast che sfoggia nomi importanti. Dall’ormai richiestissimo Raoul Bova alla new entry, la modella delle passerelle italiche Liz Solari. Al loro fianco un folto gruppo di attrici e attori, quasi tutti di qualità, con in testa Sabrina Impacciatore, Paolo Sassanelli, Sergio Rubini, Giulia Michelini, Emilio Solfrizzi e Neri Marcorè. Il personaggio più originale è sicuramente il cugino autistico messo in scena da Marcorè, autore di una prova notevole e non facile, così come anche l’interpretazione di un odioso e sorprendentemente credibile Pietro Sermonti, nei panni del fidanzato fiscalista. Fanno sorridere le vicende della cybercoppia Solfrizzi-Impacciatore, con la passione che fatica a sbocciare e avrà bisogno del grillo parlante barista, interpretato da Sergio Rubini. Interessante l’ennesima collaborazione con i cantautori romani; infatti, dopo Britti e Silvestri è la volta di Francesco De Gregori a risuonare nelle immagini del regista romano. Un modo per omaggiare la sua città e la musica, sempre protagonista nelle sue opere e addirittura, come in questo caso, con una canzone che dà titolo al film. Veronica Barteri PAZZE DI ME Italia 2012 Regia: Fausto Brizzi Produzione: Mario Gianani e Lorenzo Mieli per Wildside con Rai Cinema Distribuzione: 01 Distribution Prima: (Roma 24-1-2013; Milano 24-1-2013) Soggetto e Sceneggiatura: Fausto Brizzi, Marco Martani, Federica Bosco Direttore della fotografia: Marcello Montarsi Montaggio: Luciana Pandolfelli Musiche: Bruno Zambrini Scenografia: Maria Stilde Ambruzzi Costumi: Monica Simeone Interpreti: Francesco Mandelli (Andrea), Loretta Goggi (Mamma Vittoria),Chiara Francini (Beatrice),Claudia Zanella (Veronica), Marina Rocco (Federica),Valeria Bilello (Giulia), Lucia Poli (Nonna Matilde), Paola Minaccioni (Bogdana), Maurizio Micheli (Marcello), Gioele Dix (Riccardo), Flavio Insinna (Papà Andrea), Margherita Vicario (Roberta), Alessandro Tiberi (Maurizio), Pierfrancesco Diliberto (Ludovico il Filosofo), Edy Angelillo (Maria Paola) Durata: 94’ 54 Film A ndrea è l’unico ometto di casa. Il padre l’ha lasciato quando era molto piccolo in balia di sette donne. La mamma è amministratrice di 11 condomini, Veronica la sorella femminista che tiene convegni contro il sesso forte, Federica , ginecologa un po’ VYDPSLWD FKH FDPELD ¿GDQ]DWR D ULWPL sorprendentemente rapidi, Beatrice , QRWDLRFRQXQFDUDWWHUHGLI¿FLOHSHUFKp sempre sin da bambina a essere la migliore in tutto , la nonna Matilde, ex astro¿VLFDHRUDYLWWLPDGLGHPHQ]DVHQLOHH Bogdana la badante rumena. Andrea si GH¿QLVFHXQGLVRFFXSDWRLQWHULQDOHHQRQ riesce ad avere nessuna storia duratura con una ragazza a causa delle terribili presenze femminili in casa sua. Conosce Giulia, una veterinaria, consegnando a domicilio delle pizze. Intanto la sorella %HDWULFH YHUUj DEEDQGRQDWD GDYDQWL all’altare a causa della sua eccessiva perfezione. Da allora ( con vaghe remiQLVFHQ]HGLFNHQVLDQHULPDQHVHGXWDLQ abito da sposa sul divano di casa in uno VWDWRGLWUDQFH*LXOLDYHUUjFKLDPDWDSHU una visita a domicilio proprio a casa di Andrea per curare il suo cane al quale sono stati dati i confetti avanzati del matrimonio di Beatrice. Andrea chiede alla sorella Veronica di poter avere casa sua in prestito per poter invitare Giulia DFHQDHYLWDQGRFRVuLOFRQWDWWRFRQOH donne di casa sua. Giulia poi scopre che non è casa di Andrea trovando dei 7DPSD[DOOD¿QHORSHUGRQDIDFHQGRJOL promettere di non dire più bugie. Andrea scopre che la sorella è l’amante del pa- Tutti i film della stagione dre di Giulia. All’ospedale si conoscono tutti con la madre di Giulia, che invita la famiglia di Andrea al completo all’anniversario di matrimonio. La sorella scema perde la macchina ad Andrea, mentre %HDWULFHWHQWDLOVXLFLGLRGDOOD¿QHVWUD Contemporaneamente avvengono il salvataggio della nonna in piscina e l’aiuto alla sorella Federica. Intanto Beatrice passa parte del ricevimento in macchina ma è completamente ubriaca. Federica LQYHFHDUULYDFROQXRYR¿GDQ]DWRYHJDQR (che lotta col padre). Giulia scopre la relazione della sorella di Andrea con il padre. Federica vomita nella torta. Lui lascia casa. Allora trova la soluzione: decide di sistemarle prima di tornare dalla sua amata Giulia. A Beatrice le fa IDUHXQDVRUWDGLWHUDSLDFRQLO¿OPLQR Veronica e il padre di Giulia si lasciano. )HGHULFDIDO¶HFRJUD¿DFRQLOFROOHJDJLnecologo innamorato di lei e il portinaio riesce a conquistare la madre di Andrea. $OOD ¿QH *LXOLD WRUQD FRQ O¶H[ PD DO supermercato, Andrea rincontra Roberta, XQDGHOOHSULPH¿DPPH opo i noti successi di Notte prima degli esami con vari sequel e sicuri del successo puntando tutto sulla figura del protagonista, Pazze di me è una commedia poco riuscita da diversi punti di vista. Nonostante l’idea di base sia divertente e accattivante l’intreccio è piuttosto banale e alcuni personaggi sono carichi fino quasi al grottesco. Come anche la scena del rinfresco piena di equivoci e D problematiche visti e rivisti. Godibile in dvd, ma sicuramente un film che non vale la pena vedere al cinema. Ripeto forse lo sbaglio è stato quello di puntare molto sul personaggio, sia reale, sia nella finzione, di Francesco Mandelli. Il suo personaggio ha sempre funzionato in coppia con Fabrizio Biggio, soprattutto nel loro ruolo dei Soliti idioti. Il comico sembra riuscire meglio nelle sue scenette piuttosto che nell’ultimo lavoro di Fausto Brizzi. Molto brava Paola Minaccioni nel ruolo della badante. Piuttosto carina e originale la scena finale coi titoli dove si mostra al pubblico attraverso gli sms che arrivano sul cellulare di Andrea che, nonostante i suoi sforzi di rimettere in ordine la sua vita, le cose non sono affatto cambiate. Piuttosto forzata la soluzione finale. Singolare anche la scelta del titolo (ironico?) dal momento che è Andrea a subire lo stress della sua convivenza con sette donne. Come molti critici scrivono si può parlare di una semplificazione del mondo femminile. Piccolissima apparizione per Flavio Insinna che avrebbe potuto cambiare un po’ e far riprendere l’ultima parte del film. Simpatico il personaggio della nonna. Molti volti televisivi e non, come Loretta Goggi, Chiara Francini e Marina Rocco. Altro acquisto di Mtv della vj Valeria Bilello nei panni di Giulia. Fausto Brizzi risulta quasi ossessionato dallo scontro tra i sessi. Sicuramente più riusciti e variegati Maschi contro Femmine e Femmine contro Maschi. Giulia Angelucci GEMMA BOVERY (Gemma Bovery) Francia, 2014 Regia: Anne Fontaine Produzione: Ciné@, Albertine Productions, Gaumont, Cinéfrance 1888, France 2 Cinéma Distribuzione: Officine Obu Prima: (Roma 29-1-2015; Milano 29-1-2015) Soggetto: dalla graphic novel omonima di Possy Simmonds Sceneggiatura: Pascal Bonitzer, Anne Fontaine Direttore della fotografia: Christophe Beaucarne Montaggio: Annette Dutertre Musiche: Bruno Coulais Scenografia: Arnaud de Moléron Costumi: Pascaline Chavanne Interpreti: Fabrice Luchini (Martin Joubert), Gemma Arterton (Gemma Bovery), Jason Flemyng (Charlie Bovery), Isabelle Candelier (Valérie Joubert), Niels Schneider (Hervé de Bressigny), Mel Raido (Patrick), Elsa Zylberstein (Wizzy), Pip Torrens (Rankin), Kacey Mottet Klein (Julien Joubert), Edith Scob (Madame de Bressigny), Pascale Arbillot (Nuova vicina), Philippe Uchan (Dott. Rivière), Marie-Bénédicte Roy (Madame Rivière), Christian Sinniger (Produttore di Calva), Pierre Alloggia (Produttore di Calva), Patrice Le Méhauté (Maître d’hôtel), Gaspard Beaucarne (Rémi), Marianne Viville (Pandora) Durata: 99’ 55 Film G emma e Charlie Bovery sono una coppia inglese di restauratori di mobili antichi e oggetti d’arte che si trasferisce in un villaggio della Normandia nei pressi di Rouen. I due conoscono subito un vicino di casa, Martin Joubert, panettiere che, un po’ di malavoglia, ha pensato dieci anni prima di rilevare l’esercizio del padre insieme a sua moglie, trasferendosi da Parigi per lasciare la caotica (ma amatissima e rimpianta!) vita della metropoli. Martin è un appassionato di letteratura e grazie ai libri della grande tradizione francese riesce a sopportare la monotonia GHOSLFFRORFHQWURGRYHVLqFRQ¿QDWR&RVu Martin immagina, pensa e sogna (aiutato anche dall’assonanza dei nomi) di vedere Gemma Bovery ricalcare le azioni della protagonista del grande romanzo di Flaubert Madame Bovary. Gemma è effettivamente affascinante, sensuale e capace di suscitare turbamenti in tutti gli uomini che conosce a cominciare SURSULRGD0DUWLQFKHVLOLPLWDSHUzVROR a fantasticare. Gemma sta vivendo effettivamente un periodo non bello della sua unione con Charlie, marito certamente affettuoso e sincero, ma non particolarmente brillante e incapace di tenere a freno le voglie della dirompente bellezza di sua moglie. Succede quindi che sotto gli occhi di Martin che da attento lettore è in grado di prevedere i passi della sua eroina ÀDXEHUWLDQD *HPPD SHUGD OD WHVWD SHU Tutti i film della stagione Hervè, giovane rampollo di una famiglia altolocata della zona e con lui passi dei torridi incontri di sesso nel castello del suo potente casato. Charlie capisce vagamente che cosa sta succedendo e lascia la Normandia per ritornare per un periodo di ripensamento a Londra; Martin, geloso di quanto sta combinando la sua eroina le manda una lettera d’addio a firma Hervè che nel frattempo è rientrato a Parigi per motivi di studio. Gemma pentita del suo adulterio, trasmette a Charlie un sms con cui lo prega di tornare; intanto lei ha incontrato casulamente un amante del pasVDWR 3DWULFN FKH YRUUHEEH ULSUHQGHUH la relazione con lei e la va a trovare. Proprio quando lui è da Gemma questa sbocconcella un pezzo di pane e soffoca, PHQWUH 3DWULFN QRQ ULHVFH DG DLXWDUOD perchè Charlie, improvvisamente e inaspettatamente sopraggiunto, frainWHQGHODVLWXD]LRQHHQRQSXzQHDQFKH lui essere d’aiuto alla povera Gemma che muore. Dalla desolazione che colpisce tutti i protagonisti della storia tenta di salvarsi il panetteiere, il sognatore Martin che crede di vedere nella nuova vicina appena arrivata l’incarnazione di Anna Karenina. ari elementi compongono il quadro delicato e tragico insieme che la regista Anne Fontaine compone con tocco fine e apparentemente distratto e superficiale ma capace di raccontare la vita come una favola un po’ vera V 56 e un po’ finta dove le cose sono in fin dei conti vere e finte a seconda di come uno le vede e le sente. Intanto la tenera, pastosa, soffice bellezza di Gemma Arterton, la desiderata, desideratissima interprete dei sogni flaubertiani del panettiere che dà alla Gemma dello schermo il fascino e la carnalità adatti a rappresentare il sogno proibito (ma neanche tanto) della provincia, quella francese in questo caso. Altro grande elemento questo a sostegno primario del quadro d’insieme: le croccanti baguettes sfornate dalla panetteria sognatrice di Martin Joubert; i colori della campagna e del sottobosco che si confondono con la fresca leggerezza degli abitini finto-poveri di Gemma; le cene radical-chic tra vecchie cucine e salotti retrò dove i commensali un po’ si sfottono, un po’ citano testi letterari e ricordi sofisticati; tutto fa ambiente borghese un po’ riservato, un po’ pettegolo, certamente altezzoso, che sa di sensualità e intelligenza, di appartenenza a un ambiente unico che forse si sta sfilacciando e di capacità di stare al mondo e disponibilità a ciò che può accadere all’improvviso. Queso è l’alveo adatto ad accogliere l’ossessione visionaria del panettiere in cui Fabrice Luchini nel fornire tutta la meraviglia dei suoi grandi occhi infantili si rivela pronto a innamorarsi non solo e non tanto di una persona in carne e ossa ma proprio della sua stessa ossessione: si muove stupito quindi e compiaciuto che la sua proiezione letteraria che prende sempre più forma nelle monotone giornate del suo borgo noioso possa realizzarsi sotto la sua guida e oltre la sua immaginazione. Non ci sono piaciute due cose: la morte finale di Gemma, un incidente domestico che chiude con una tragicità maldestra e beffarda un così possente bisogno d’amore e libertà e il riaccendersi della fantasia del panettiere con l’arrivo della nuova vicina, possibile oggetto di nuove pulsioni letterarie. Una sorta di coazione a ripetere che impoverisce la versatilità demiurgica del panettiere trasformando la sua charmant misantropia in stupidità: meglio sarebbe stato, proprio per mantenere l’unicità del personaggio, tagliare il film degli ultimi cinque minuti. Fabrizio Moresco Film Tutti i film della stagione MA TU DI CHE SEGNO 6? Italia, 2014 Interpreti: Massimo Boldi (Carlo Rabagliati), Ricky Memphis (Saturno Bolla), Gigi Proietti (Giuliano De Marchis), Vincenzo Salemme (Augusto Fioretti), Pio D’Antini (Piero Lo Muscio “Orion”), Amedeo Grieco (Andrea Tricarico),Vanessa Hessler (Nina Rocchi), Angelo Pintus (Bruno Quagliarullo), Mariana Rodriguez (Monica Veloso), Denise Tantucci (Ilaria Fioretti), Paolo Fox (Se stesso), Rodolfo Laganà (Pannuti), Valeria Graci (Avvocato Comodi), Ludovica Modugno (Anna De Marchis), Luis Molteni (Mosca), Pierluigi Misasi (Avvocato Milito), Cecilia D’Amico (Wanda), Federica Nargi (Amica di Nina), Riccardo Cicogna (Cliente) Durata: 99’ Regia: Neri Parenti Produzione: Enrico Vanzina, Carlo Vanzina per International Video 80, Maria Grazia Cucinotta, Giovanna Emidi, Silvia Natili, Giulio Violati per Italian Dreams Factory Distribuzione: Key Films Prima: (Roma 11-12-2014; Milano 11-12-2014) Soggetto e Sceneggiatura: Carlo Vanzina, Enrico Vanzina, Neri Parenti Direttore della fotografia: Gino Sgreva Montaggio: Luca Montanari Scenografia: Maria Stilde Ambruzzi Costumi: Alfonsina Letterieri P iero e Andrea sono una coppia di amici. Il primo scrive fantomatici oroscopi su una rivista sconosciuta ai più, il secondo riesce a sbarcare il lunario truffando le compagnie assicurative attraverso falsi incidenti. Giuliano De Marchis è un avvocato spregiudicato e senza scrupoli, disposto a difendere chiunque pur di ricevere una sostanziosa parcella. In un giorno storto secondo il suo oroscopo, tuttavia, egli cade rovinosamente a terra perdendo la memoria e riscoprendosi un uomo piacevole e onesto. Carlo possiede XQ¶D]LHQGDIRWRJUD¿FDFKHGDVHPSUHVL occupa dei servizi pubblici e personali del Papa. L’uomo, oltre a essere ipocondriaco, vive nel terrore di essere contagiato attraverso il contatto con cose o persone. Una mattina viene chiamato dal Vaticano e convocato a Roma. Durante il viaggio verso la capitale, Carlo prende delle esagerate precauzioni per evitare ogni contatto, risultando insopportabile per gli altri passeggeri. Raggiunto ¿QDOPHQWH OR 6WDWR 3RQWL¿FLR O¶XRPR viene informato che, per via della crisi economica, anche il Vaticano ha applicato dei tagli, compresi quelli al settore IRWRJUD¿FR 6DWXUQR q XQ WHFQLFR GL XQ noto negozio di elettronica, specializzato nell’installare antenne. Il ragazzo è RVVHVVLRQDWR GDOO¶RURVFRSR SRLFKp ¿Q da piccolo, ogni qualvolta ha incontrato una donna del segno del sagittario, è stato vittima di terribili disgrazie. Inevitabilmente scopre che la donna dei suoi sogni è proprio di quel segno zodiacale. Il maresciallo Augusto ha una figlia adolescente che vive le prime esperienze d’amore. L’apprensivo padre, del segno del toro e quindi fortemente geloso, non DFFHWWD OH UHOD]LRQL GHOOD ¿JOLD H FRVu costringe, attraverso dei biechi ricatti, RJQLQXRYR¿GDQ]DWRDODVFLDUHFRQXQD scusa puerile la povera ragazza. Un giorno, dopo l’ennesimo abbandono, la ¿JOLDPLQDFFLDGL³IDUHXQDVFLRFFKH]]D´ HFRVu$XJXVWRFRPSUHQGHLVXRLVEDJOL SRQHQGR¿QDOPHQWHLOEHQHGHOOD¿JOLDDO di sopra di tutto. ambia il titolo, ma non la sostanza. Neri Parenti, stavolta in collaborazione con i fratelli Vanzina alla sceneggiatura, ci propone una volta ancora, l’ennesimo, ripetitivo, arcaico cinepanettone. Nonostante il tentativo di spiazzare il pubblico e presentare qualcosa di diverso, mettendo al centro della pellicola non le feste natalizie, ma la fissazione per l’oroscopo e strizzando dunque un occhio alle “casalinghe di Voghera”, sul comodino delle quali è immancabile il nuovo libro di Branco o di Paolo Fox, il film non fa altro che seguire il medesimo schema delle pellicole di Natale degli ultimi venti C 57 anni o poco più. Truffatori e delinquenti resi simpatici, cadute rovinose, giochi di parole, squallide battute ai limiti del razzista e sessista e poi ancora la bella ragazza dalle forme prorompenti, gli immancabili equivoci e infine il pentimento, la giustizia, l’amore. Andando oltre la struttura già nota, lo script ai limiti del grottesco, i personaggi macchiettistici e molto altro, il film ha un enorme, gigantesco, imperdonabile difetto: non fa ridere e questo, per un film comico, potrebbe essere un problema. L’ora e mezza a cui lo spettatore è costretto, non diverte mai, dando, scena dopo scena, gag comica dopo gag comica, la sensazione di un’orticaria più che di divertimento. Ad aumentare le colpe del regista e degli sceneggiatori, c’è il fatto che avessero un buon cast a disposizione, due su tutti gli sprecati Gigi Proietti e Ricki Memphis. Evidentemente Parenti e i Vanzina cercano ancora di cavalcare un’onda, montata nel ventennio 1980-2000, che sembra però aver perso, quasi definitivamente, la sua spinta, cedendo il passo a una nuova generazione di scrittori e registi (vedi Sydney Sibilia, Massimiliano Bruno, Edoardo Leo e altri) che propongono finalmente commedie fresche, al passo con i tempi e che soprattutto riescono nel loro scopo: far ridere. Giorgio Federico Mosco Film Tutti i film della stagione SI ACCETANO MIRACOLI Italia, 2014 Regia: Alessandro Siani Produzione: Riccardo Tozzi, Giovanni Stabilini, Marco Chimenz per Cattleya con Rai Cinema Distribuzione: 01 Distribution Prima: (Roma 1-1-2015; Milano 1-1-2015) Soggetto e Sceneggiatura: Alessandro Siani, Gianluca Ansanelli, Tito Buffulini Direttore della fotografia: Paolo Carnera Montaggio: Valentina Mariani Musiche: Umberto Scipione Scenografia: Francesco Frigeri Costumi: Eleonora Rella Interpreti: Alessandro Siani (Fulvio), Fabio De Luigi (Don F ulvio Canfora è un dipendente senza scrupoli all’interno di una grande azienda multinazionale, espertissimo nei tagli del personale. Un giorno, senza un PRWLYRSODXVLELOHLOEHQVHUYLWRSHUzYLHQH dato a lui e viene licenziato in tronco. La sua reazione nei confronti del capo non è GHOOH PLJOLRUL WDQWR GD ¿QLUH LQ FDUFHUH La pena è un mese di servizi sociali da scontare nella casa famiglia di suo fratello Don Germano, parroco di un piccolo borgo del sud d’Italia. Da manager consumato e scaltro qual è, Fulvio si trova costretto LQ XQ OXRJR ORQWDQR GD RJQL PRGHUQLWj e inizialmente fa fatica ad ambientarsi. Qui trova anche la sorella sposata, Adele, LQIHOLFH SHUFKp QRQ ULHVFH DG DYHUH ¿JOL Pian piano l’uomo ritrova il piacere delle SLFFROH FRVH H VFRSUH OD JHQXLQLWj GHOOH persone, aiutato anche dalla presenza di numerosi bambini orfani, accuditi dal fratello. Tuttavia la situazione non è delle migliori: la chiesa ha dei grandi problemi HFRQRPLFL SHU OD VFDUVLWj GHL IRQGL HG q prossima alla chiusura. Fulvio, capisce che VRORXQPLUDFRORSXzHYLWDUHFKHLEDPELQL QRQYHQJDQRGLYLVLLQGLYHUVLLVWLWXWL&RVu architetta un imbroglio che possa salvare le sorti del paese: fa credere a tutti che la statua del santo protettore, San Tommaso, SLDQJD$FFRUURQRFRVuWXULVWLHSHOOHJULQL da tutta Italia e persino dall’estero, riempiendo le tasche degli esercizi locali e della chiesa di Don Germano. Tutti sembrano felici, Fulvio ha recuperato il rapporto con il fratello e si è innamorato della bella Chiara, una ragazza non vedente. La notizia del miracolo si diffonde a tal punto che il Vaticano decide di mandare qualcuno a FHUWL¿FDUHODYHULGLFLWjGHOO¶HYHQWR)XOYLR FRVuVLWURYDFRVWUHWWRDFRQIHVVDUHHSHUGH ODVWLPDHOD¿GXFLDGLWXWWLLFLWWDGLQLFRPpresi il fratello e la ragazza. Ma l’uomo Germano), Ana Caterina Morariu (Chiara), Serena Autieri (Adele), Giovanni Esposito (Vittorio), Giacomo Rizzo (Carmine), Maria Del Monte (Ottavia), Paolo Triestino (Esaminatore Commissione Vaticana), Benedetto Casillo (Figaro il barbiere), Massimiliano Gallo (Damiano), Mimmo Manfredi (Franco il vigile), Francesco Procopio (Umberto), Tommaso Bianco (Benedetto il poeta), Miloud Mourad Benamara (Karim), Camillo Milli (Cardinale), Lello Musella (Chierichetto), Pasquale Palma (Chierichetto), Francesco Bocchetti (Francesco detto Mariolino), Andrea Canfora (Andrea), Gennaro Guazzo (Sandrino), Laura Iannone (Giulia), Angelo Minichino (Giacomo), Michael Uwaifo Olabiyi (Michael), Antonio Sepe (Antonio) Durata: 123’ non si arrende e fa in modo che il paese si adoperi per convincere gli inviati della Santa Sede del miracolo. Dopo una serie di divertenti peripezie, a cui partecipano solidali tutti i cittadini e anche i piccoli orfanelli, la statua del Santo viene salvata. ,OSDHVHWRUQDLQIHVWD)XOYLRSXzYLYHUHOD sua vita accanto a Chiara, Don Germano crescere i suoi ragazzi e Adele, separatasi GDOPDULWRFKHVLIDSUHWHVLULIj¿QDOPHQWH una vita. opo Il principe abusivo ancora una volta Alessandro Siani scrive, recita e dirige il suo ultimo film Si accettano miracoli. Come nella precedente pellicola, il regista napoletano punta in basso, non cerca molti livelli di lettura e usa la tenerezza dei bambini e la simpatia dei suoi personaggi. Mancano però le caratteristiche fondamentali del genere, ovvero il ritmo, la fluidità del racconto, il meccanismo a incastro della sceneggiatura e una certa agilità nel maneggiare toni e situazioni. La parabola comica riguarda Fulvio, la sua redenzione da uomo d’affari cinico e spietato, che ritrova se stesso nelle vesti di “paesanotto” e ricorda, per alcuni versi, le trame di tanti film per famiglie, come del resto anche le ambientazioni e i colori. Un contenitore dove Siani ci infila qualsiasi cosa alla Io speriamo che me la cavo, con dei bambini pestiferi e onnipresenti, un buonismo che tanto ci ricorda De Amicis e i modelli della comicità cinematografica nazionale degli ultimi trent’anni. Un tipo di comicità giocosa e senza troppe pretese, che trova il suo apice nella sequenza accompagnata dalla canzone di Sal Da Vinci, girata come uno spot televisivo, con un’attenzione insistita ai dettagli (compresi costumi e accessori). Si ritrova anche D 58 quella che è una delle caratteristiche del nostro paese, cioè la profonda fede nei confronti della religione e dei santi. Infatti, i due paesini in cui si ambienta la storia, così diversi tra loro, Rocca di sopra e Rocca di sotto, sono uniti dalla devozione verso i Santi, ai quali i cittadini richiedono continuamente grazie, nella speranza che le loro preghiere vengano ascoltate. C’è di nuovo un locus amoenus in cui rifugiarsi dall’orrore della metropoli, un luogo in cui il tempo sembra fermo, in cui la modernità è bandita e quindi un’altra vita è possibile, più autentica e più sincera, regolata dai ritmi della parrocchia e dalla buona parola di un prete, invece che dalle logiche dell’arrivismo e del consumismo. Ancora una volta l’Italia migliore, il luogo ideale in cui vivere, è quello che coincide con il passato, con ciò che eravamo, o meglio, che ci piace pensare di essere stati. In tutto questo si inietta la presenza del cabarettista televisivo e teatrale, vero e proprio fulcro attorno a cui tutto gira. Ciò che manca è però una omogeneità necessaria a rendere piacevole anche una trama semplice, anche perché le gag comiche non sempre funzionano, sfociando spesso in un già visto e sentito, troppo da avanspettacolo. Dunque non rimane che attaccarsi all’amore improbabile tra uno spietato tagliatore di teste, convertito in simpatico truffatore di paese e una fioraia cieca, che vive di odori e sensazioni, con lo scopo di convincere lo spettatore che esiste qualcosa di bello tra questi due esseri umani. Il film non nega per niente dunque la sua natura favolistica. Rigettando l’idea di modernità, approva la convinzione per la quale la provincia, ancora meglio se meridionale, resiste comicamente alla tecnologia e all’organizzazione di massa. Ma, nonostante questo, custodisce i veri Film valori. Siani nella sua interpretazione, nel voler emulare il grande maestro Troisi, forte soprattutto della napoletanità, rimane troppo imbrigliato nei soliti cliché, inevitabili finché non si emanciperà da Tutti i film della stagione quell’aura di ammirazione nei confronti dell’illustre predecessore.. Nel cast a fargli da spalla c’è il noto comico Fabio De Luigi, mai volgare, anzi sempre piacevole e simpatico, anche nei panni del prete. Al loro fianco ci sono Serena Autieri, nel ruolo di Adele e la bella e semplice Ana Caterina Morariu che interpreta Chiara. Veronica Barteri VALUTAZIONI PASTORALI American Sniper – raccomandabileproblematico / dibattiti Amore bugiardo (L’) – Gone Girl – complesso / scabrosità Asterix e il Regno degli Dei – n.c. Asterix e Obelix al servizio di sua Maestà – futile / semplice Avventure di Fiocco di Neve (Le) – consigliabile / semplice Beautiful Creatures: la sedicesima luna – consigliabile / semplice Birdman o l’imprevedibile virtù dell’ignoranza – complesso-problematico / dibattiti Blood – n.c. Cha Cha Cha – consigliabile / problematico Cinquanta sfumature di grigio – futile / scabroso Come ammazzare il capo 2 – Futile / volgarità Due giorni, una notte – consigliabileproblematico / dibattiti Epic – Il mondo segreto – consigliabile / semplice Esp 2 – Fenomeni paranormali – n.c. Exodus – Dei e Re – consigliabile / semplice Gabrielle – Un amore fuori dal coro – consigliabile-problematico / dibattiti Gemma Bovery – consigliabile / brillante Giver (The) – Il mondo di Jonas – n.c. Hungry Hearts – complesso-problematico / dibattiti Iceman (The) – Complesso / violenze Imitation Game (The) – consigliabileproblematico / dibattiti Jimmy Bobo – Bullet To the Head – futile / violent Just Like a Woman – n.c. Kiki – Consegne a domicilio – consigliabile / poetico Leggi del desiderio (Le) – complessoproblematico / dibattiti Looper – In fuga dal passato – complesso / velleitario Madre (La) – futile / velleitario Marsupilami – n.c. Ma tu di che segno 6? – futile / superficialità Nome del figlio (Il) – consigliabile / problematico Padre vostro – complesso / scabroso Pazze di me – consigliabile / brillante Pride – complesso-problematico / dibattiti Quel che sapeva Maisie – complessoproblematico / dibattiti Ragazzo invisibile (Il) – consigliabile / semplice Repairman (The) – consigliabile-problematico / dibattiti Sei mai stata sulla luna? – n.c. Selma – La strada per la libertà – consigliabile-problematico / dibattiti Shaun, vita da pecora – n.c. Si accettano miracoli – consigliabile / superficialità Still Alice – consigliabile-problematico / dibattiti St. Vincent – consigliabile / problematico Teoria del tutto (La) – consigliabile-problematico / dibattiti Titeuf – Il film – n.c. Turner – consigliabile-problematico / dibattiti Unbroken – n.c. Undici settembre 1683 – consigliabileproblematico / dibattiti Viviane – n.c. IL RAGAZZO SELVAGGIO è l’unica rivista in Italia che si occupa di educazione all’immagine e agli strumenti audiovisivi nella scuola. Il VXRVSD]LRG¶LQWHUYHQWRFRSUHRJQLHVSHULHQ]DHRJQLUHDOWjFKHYDGDOOD scuola materna alla scuola media superiore. È un sussidio validissimo per insegnanti e alunni interessati all’uso pedagogico degli strumenti GHOODFRPXQLFD]LRQHGLPDVVDFLQHPDIRWRJUD¿DWHOHYLVLRQHFRPSXWHU ,QRJQLQXPHURVDJJLHVSHULHQ]HGLGDWWLFKHVFKHGHDQDOLWLFKHGHL¿OP SDUWLFRODUPHQWHVLJQL¿FDWLYLSHULGLYHUVLJUDGLGLLVWUX]LRQHUHFHQVLRQL librarie e corrispondenze dell’estero. ,OFRVWRGHOO¶DEERQDPHQWRDQQXDOHqGLHXURSHULRGLFLWjELPHVWUDOH 59 Film Tutti i film della stagione Venezia 71 A cura di Flavio Vergerio, Silvio Grasselli, Davide Di Giorgio, Giovanna Barreca ALLA RICERCA DELLA SORPRESA Nella sua introduzione al Catalogo della Mostra Alberto Barbera è esplicito nel dichiarare i condizionamenti dell’economia nella programmazione dei festival. Secondo alcune valutazioni pessimistiche (ma realiVWLFKH VXL ¿OP GHO &RQFRUVR L VHOH]LRnatori avrebbero avuto mano libera per non più di 7-8 titoli, mentre per gli altri le scelte sarebbero stata imposte da ragioni diplomatiche e di opportunità, se non imposte dai grandi produttori e distributori. Ê TXLQGL GLI¿FLOH WHQWDUH XQD YDOXWDzione complessiva di un festival che deve comunque tenere conto delle leggi di mercato, dallo star-system e del sistema dei media. Eppure crediamo che Barbera e i suoi collaboratori siano stati capaci anche quest’anno di tener fede alla ragion d’essere della Mostra, così come la formula lo stesso Barbera: “Rendere conto della complessità GHOSUHVHQWHVHQ]DVHPSOL¿FD]LRQLULGXWWLYH guardarsi intorno con curiosità priva di preJLXGL]LHODVSHUDQ]DGLVFRSULUHO¶DI¿RUDUH del nuovo, predisporsi a decifrare i segni GHOOD GLYHUVLWj VLQ GHQWUR OD VXSHU¿FLH DSparentemente omologata, intuire l’emergere di un nuovo autore o di un’inedita strategia produttiva dalla quale scaturirà la scintilla di un rinnovamento da tutti auspicato e non ancora dispiegato”. La mia pluridecennale frequentazione della Mostra è sempre motivata dalla ricerca della sorpresa, dell’inedito, di nuove strade narrative ed espressive capaci di rivelare la drammaticità (e la ricchezza) del mondo in cui viviamo. Anche quest’anno ho avuto molte risposte adeguate e ciò mi consola di alcune delusioni. Ho provato, ad esempio, un vero compiacimento (non condiviso da tutti, come si vede dagli altri contributi) per la consacrazione del saturnino Roy Andersson che con il suo Un piccione seduto… getta uno sguardo al tempo stesso disperato e surreale sul vuoto di molte esistenze umane. Rimando ai servizi sulle diverse sezioni, da cui si può desumere la ricchezza dell’offerta veneziana. Non mi rimane spazio per dar conto in modo adeguato dell’importante sezione Venezia Classici, che presentava 22 opere restaurate e 10 documentari dedicati a grandi DXWRUL R ¿JXUH VLJQL¿FDWLYH GHOOD VWRULD GHO cinema (ad esempio il sorprendente Giulio Andreotti di Tatti Sanguineti). Se agli studenti di cinema cui era esplicitamente destinata la sezione (e che davano vita a una giuria guidata da Giuliano Montaldo), certamente l’offerta dei capolavori di BellocFKLR %UHVVRQ 'H 6LFD .LHĞORZVNL 3HWUL 3RODQVNLHDOWULHUDXQ¶RWWLPDRFFDVLRQHSHU arricchire la propria conoscenza della storia GHO FLQHPD SHU L FLQH¿OL SL DQ]LDQL H SL “coltivati” si è offerta l’occasione di conoVFHUHXQRVWUDRUGLQDULR¿OPGHJOLDQQL¶ sorprendente testimone dello spirito laico sotteso alla tradizione islamica turca. Gelin /D VSRVD GL gPHU /W¿ $NDGQDUUDLQPRGRFRPPRVVRHSDUWHFLSHLO dramma di una donna immigrata con il marito e un bambino dalla campagna a Istanbul. La famiglia è vittima dell’illusione del facile arricchimento nel commercio e lascia morire il bambino colpito da una grave malattia. La donna nella sua lotta per l’autonomia HFRQRPLFDHSHUVRQDOH¿QLVFHFRQO¶DFFHWWDre il lavoro in fabbrica. Flavio Vergerio IL CONCORSO: DOCUMENTARIO, NONOSTANTE TUTTO L’edizione del 2014, la terza con Alberto Barbera al timone, conferma la tendenza già evidente di un festival sempre meno costruito secondo una politica culturale forte e chiara e sempre più messo insieme secondo logiche conservative di arbitrario eclettiVPRFRQXQSDOLQVHVWRLQFXLqGLI¿FLOHLQWUDYHGHUH OLQHH GL IRU]D WUDVYHUVDOL ¿OL WHVL di un discorso che si sostanzi della messa in VLVWHPDGHL¿OPVFHOWL Inevitabile procedere in un’analisi per blocchi presi in esame separatamente, provando a dar così conto di un programma ineludibilmente frammentario. Iniziamo con gli italiani. Una tra le poche note posi60 tive dell’edizione numero 71 del Concorso di Venezia è proprio l’assortimento di titoli nostrani, forse la migliore da diversi lustri. Mario Martone conferma intelligenza e rigore, ma sembra mancare di poco il bersaglio: dopo il riuscito discorso sul presente grazie al riattraversamento del passato scelto per Noi credevamo, con Il giovane favoloso Martone torna all’Ottocento ma VLIHUPDDOELRJUD¿VPRXQSR¶RWWXVDPHQWH didascalico e didattico senza quasi riuscire a ricavare, nelle pieghe della ricostruzione VWRULFRELRJUD¿FD XQ GLVFRUVR VHFRQGR politico, se si vuole. Non molto meglio fa Francesco Munzi con il suo Anime nere, ¿OP VWLOLVWLFDPHQWH QRVWDOJLFR FKH WHQWD il ritratto dell’involuzione della nazione attraverso la disperata e ottusa faida di ‘ndrangheta in un paese dell’Aspromonte, fra rancori atavici e vendette di sangue. Il festival ha poi ospitato il ritorno di Saverio Costanzo che con Hungry Hearts, LO VXR TXDUWR OXQJRPHWUDJJLR GL ¿Q]LRQH conferma un bisogno di metamorfosi perenne che d’altra parte corrisponde con la ricerca – ancora in corso – di uno stile personale forte e riconoscibile. Si torna all’ispirazione letteraria – qui Il bambino indaco di Marco Franzoso -, si raccontano DQFRUD DQLPH LQTXLHWH H URXWLQH RUURUL¿che, ma stavolta il teatro dell’azione è un mini appartamento nel centro di una metropoli statunitense e il fuoco del racconto è la gestione contesa del primogenito di una giovane coppia borghese. A Costanzo riesce bene la graduale precipitazione di storia, emozione e sguardo nel gorgo psicologico in cui sprofondano i due protagonisti eppure la direzione della macchina – qui in un appariescente movimento perpetuo – sembra non riuscire a evitare lo schematismo espressionista, un vezzoso e ossessivo mettersi in mostra. Nonostante l’evidente e tenace resistenza da parte della Mostra nei confronti del cinema documentario, due dei migliori titoli del Concorso sono più o meno direttamente implicati con l’estetica del cinema GL QRQ ¿FWLRQ ,O SULPR q LO PROWR DWWHVR secondo lungometraggio del giovane Jo- Film shua Oppenheimer, 7KH /RRN RI 6LOHQFH, documentario puro, secondo capitolo della ricerca sulla storia delle stragi anticomuniste in Indonesia iniziata con The Act of Killing. ,O JLRYDQH DQWURSRORJR ¿OPPDNHU torna sull’immensa mole di girato rimasto IXRULGDOSULPR¿OPHFLULWDJOLDGHQWURXQD sorta di prologo postumo, e poi gira ancora e per l’ultima volta prima di lasciare l’Indonesia e non poterci tornare più: uno dei familiari delle vittime – punto d’origine formidabile delle ricerche di Oppenheimer – con il pretesto di un controllo alla vista, rende visita uno a uno agli assassini che hanno partecipato a vario titolo al massacro di suo fratello maggiore, Ramli, e alle loro famiglie. Come succede sempre nel cinema documentario migliore, qui non ci si ferma alla ricostruzione puntuale, alla ricerca di una verità ultima dandone per scontata l’esistenza o la rilevanza: il cinema innesca e stimola processi che si riversano nella realtà ripresa, in modo che, proprio mentre si gira, la comprensione di colpe taciute e nascoste o la richiesta e la concessione di un perdono, forse neppure sperato, accadono davanti all’obbiettivo, solo perché lì è arrivato il cinema. Secondo titolo, obliquamente riconducibile DOJHQHUHGRFXPHQWDULRqLOQXRYR¿OPGHO UXVVR.RQFKDORYVN\The Postman’s White Nights, vincitore del Leone d’Argento. Il regista cerca in giro per il “paese reale”, la vera Russia, un luogo e dei personaggi che si possano prestare al suo racconto; una volta compiuta la ricerca, si ferma nel villaggio in riva al lago, appena fuori la foresta, incontra i suoi potenziali protagonisti e inizia a immaginare una storia che li possa vedere secondo ruoli che sono quelli ricoperti già nella loro vita ordinaria. Il frutto di questo lavoro è una novella impregnata di realismo magico scritta col tratto nitido HDI¿ODWRGHOGRFXPHQWDULRSLHQDGLQRWD]LRQLFRQFUHWHPDDQFKHGLVXJJHVWLRQL¿Dbesche e irreali. Il Leone d’Oro, secondo una certa bizzarra coerenza, l’ha vinto lo svedese Roy Andersson con l’eccentrico A Pigeon Sat RQD%UDQFK5HÀHFWLQJRQ([LVWHQFH. Risultato di per sé poco leggibile e poco atteso, SUHPLRFRQIHULWRDXQ¿OPSLFFRORDQDUFKLco e marginale per progetto che in un’altra edizione avrebbe potuto facilmente essere VFHOWRSHUXQDVH]LRQHSLGH¿ODWDGHFLVLRQHGLXQDJLXULDHYLGHQWHPHQWH¿ORHXURSHD che ha voluto sostenere l’ironia sfacciata e un po’ strafottente, estrosa ma anche estrema di un outsider per scelta come Andersson. Ultima segnalazione per le uniche due ¿FWLRQVWDWXQLWHQVLGHOO¶LQWHUD0RVWUDGHJQH di essere citate: manieristico, affettato e assai inconsapevole il goffo, doloroso Pasolini GL$EHO)HUUDUDVFKHPLQRELRJUD¿FRSLHQR Tutti i film della stagione GL JURVVRODQLWj H VHPSOL¿FD]LRQL FKH SHUz ha impressionato molti per la spaventosa somiglianza del protagonista Willem Defoe al poeta friulano e molti altri li ha coinvolti con una prosa brillante e levigata, inerte ma HYLGHQWHPHQWH D VXR PRGR HI¿FDFH PROWR sottovalutato e ingiustamente già dimenticato l’inconsueto e tesissimo Birdman di un sempre più solido Alejandro Iñárritu che tra l’altro ha il merito non piccolo di scoprire – sul viale del tramonto - un quasi inedito Michael Keaton ironico, delicato e sorprendentemente tragico. Silvio Grasselli UN CONCORSO EUROCENTRICO ,O GDWR FKH HPHUJH GDL ¿OP VFHOWL SHU il Concorso è la natura sostanzialmente eurocentrica della selezione. La predilezione per il vecchio continente ammette infatti soltanto poche deroghe, concesse a Usa, Iran, Giappone e Cina: viene, in questo modo, ridimensionata la centralità che da tempo ha assunto il cinema asiatico nelle selezioni festivaliere internazionali, e, allo stesso tempo, restano fuori dalla selezioni realtà parimenti importanti come l’America Latina o l’Africa. La scelta, foriera di non poche critiche (in larga parte anche condivisibili), sembra orientata a un modello artistico che si ritiene evidentemente unico nella sua capacità di unire uno sguardo attento al reale a slanci lirici, in grado GLGH¿QLUHXQDSLFRPSOHVVDJHRJUD¿DGHL sentimenti. $GDSULUHLOFDPSRqODVHPSUHSUROL¿ca Francia, qui rappresentata da ben quattro titoli, purtroppo in larga parte deludenWL 'HL ¿OP SUHVHQWDWL LQIDWWL VROWDQWR LO bel Le dernier coup de marteau, di Alix Delaporte riesce a unire una pregnanza stilistica con la capacità di imprimere un tessuto emozionale vivo sui corpi e sulle vicende umane che racconta. Il racconto, in breve, vede il giovane Victor affrontare l’età inquieta dell’adolescenza, diviso fra una madre malata e un padre con cui non ha mai avuto rapporti e con il quale riesce a stabilire un contatto attraverso la musica (l’uomo è infatti direttore d’orchestra). La capacità di modulare una comunicazione attraverso elementi impalpabili come la musica o i piccoli gesti quotidiani diventa così la traccia portante della vicenda, e può essere elevata a paradigma del miglior cinema transitato nella sezione. Fa il pari, ad esempio, con il (mio) vincitore “morale” della Mostra, il bellissimo russo Belye QRFKL SRFKWDORQD DOHNVH\D WU\DSLWV\QD (The Postman’s White Nights), che segna il ritorno sulle scene di Andrei KonchalovVN\LOUDFFRQWRVHPLGRFXPHQWDULVWLFRGL un postino della comunità che si affaccia 61 sul lago Kenozero, si dimostra infatti capace di unire la concretezza dei luoghi e degli spazi ad aperture in grado di ridisegnare gli ambienti in una chiave emozioQDOHHSHUFKpQRDQFKH¿DEHVFDVLSHQVL alla splendida sequenza in cui il postino porta un bambino a vedere la strega dei ERVFKL.LNLPRUDWXWWDJLRFDWDVXOOHDWWHVH e sulla risposta emotiva del piccolo). Stare nel reale, pur lasciando la porta aperta a una tensione più astratta, capace perciò di ridisegnare le coordinate altriPHQWL WURSSR IUDJLOL H GH¿QLWH GHOOH VWRULH di volta in volta messe in scena, diventa in questo modo la chiave di volta di un concorso altrimenti troppo costretto nello scenario monocorde del dramma o dell’iURQLD ¿Q WURSSR UDJJHODWD$OWULPHQWL FL VL può rifugiare nell’impegno civile, quello che emerge dal 99 Homes, curioso esempio di cinema cosmopolita, battente bandiera americana, ma realizzato da un iraniano naturalizzato statunitense, Ramin Bahrani, che dirige e scrive insieme al maestro Amir Naderi: le case del titolo sono quelle espropriate da un mastino al soldo delle grandi EDQFKH XQ VHPSUH PDJQL¿FR 0LFKDHO Shannon), ai danni dei proprietari che non sono riusciti a onorare i propri debiti, ma la vicenda è narrata dal punto di vita di uno GHJOL VIUDWWDWL O¶$QGUHZ *DU¿HOG GL Amazing Spider-Man), che decide di passare dall’altra parte della barricata, aprendo in TXHVWRPRGRODGLFRWRPLDXRPRSUR¿WWRD notevoli sfumature in cui le ragioni della VRSUDYYLYHQ]DVLSDUL¿FDQRDTXHOOHGLXQD situazione economica che spinge naturalmente alla sopraffazione reciproca. Il tono ossessivo (mutuato dalle opere di Naderi) si accompagna allo stesso tempo a una fattura solida di pura matrice americana, che UHQGHLO¿OPVWUDWL¿FDWRHLQWHOOLJHQWHSHUfettamente immerso nella situazione storico-sociale-economica del suo paese, ma in grado di parlare a ogni pubblico per l’universalità dei sentimenti e delle dinamiche che chiama in causa. In tutto questo l’Italia non resta a guardare, rifugiandosi nel passato del Giacomo Leopardi evocato da Mario Martone ne Il giovane favoloso, o nelle crisi familiari di Hungry Hearts, nuova discesa nell’ossessione di Saverio Costanzo, qui alle prese con gli eccessi amorosi di XQDPDGUHFKHVRWWRSRQHLO¿JOLRDUHJLPL alimentari disumani nella convinzione di fare il suo bene; ma fra i vari titoli preferiamo soffermarci sulle Anime nere di Francesco Munzi, interessante tentativo di raccontare le moderne terminazioni della ‘ndrangheta calabrese emigrata a Milano, attraverso il recupero della cifra più eminentemente familistica tipica del retaggio PD¿RVRXQDSSURFFLRFKHWHVWLPRQLDO¶LQteresse del regista per la rete di contatti Film umani e il rapporto con le proprie origini già emerse in Saimir e che qui sfocia in XQDVHFRQGDSDUWHDV¿VVLDQWHHGDOODFLIUD puramente noir. 3HFFDWR FKH O¶DXVSLFDWR VDOWR GL TXDOLWj QRQ DUULYL PDL H ¿QLVFD FRVu SHU LQ¿FLDUH OH PLJOLRUL LQWHQ]LRQL UHJDODQGRFLXQ¿OPFKHODVFLDLQERFFDXQ certo sapore di già visto. Ci si consola con lo slancio decisamente più radicale della selezione, quello portato GD6KLQ\D7VXNDPRWRFRQLOVXRNobi (Fires on the Plain), che si immerge nella realtà bellica delle Filippine, durante la Seconda Guerra Mondiale, gettando letteralmente in faccia allo spettatore tutto il disorientamento e il sovraccarico sensoriale procurato da un’avventura così estrema: l’immagine si LQ¿DPPDHLOUHVRFRQWRVWRULFRVLWUDV¿JXUD LQ XQD HVSHULHQ]D ¿VLFD FDSDFH GL UHVWLWXLre sia il senso panico che squassa la mente, che la concretezza delle carni dilaniate dalla IHURFLD GHO FRQÀLWWR )RUVH OD PLJOLRUH VLQtesi possibile di questa tensione a stare nel reale, prediletta dai selezionatori, aprendo però allo stesso tempo squarci inaspettati e spiazzanti nelle zone più imprevedibili della mente e della vita. Davide Di Giorgio ORIZZONTI La sezione 2UL]]RQWL, un tempo dedicata alla sperimentazione e alla ricerca di nuovi linguaggi, quest’anno si è manifestata come un contenitore ibrido a metà strada fra la vecchia “informativa”, il “salon des refusés” e uno spazio segreto volto alla scoperta di opere fuori dagli schemi. ,OGXEELRFKHYLVLDQRVWDWLFRQ¿QDWLDQFKH ¿OPQRQSUHVHQWDELOLLQFRQFRUVRPDQRQ UL¿XWDELOL YLHQH VXJJHULWD GDOOD SUHVHQ]D GLWUH¿OPLWDOLDQL6HSenza nessuna pieWj dell’esordiente Michele Alhaique è un onesto, ma prevedibile thriller banalizzato da facili patetismi, sul vano tentativo di un capo-muratore di sfuggire al proprio GHVWLQR GL VWUXPHQWR LQ PDQR GHOOD PD¿D edile e se appare completamente fallito il tentativo di Renato De Maria in La vita oscena di dar corpo alle visioni allucinate GHOURPDQ]RDXWRELRJUD¿FRGL$OGR1RYH segnate da un goffo voyeurismo, appare difendibile solo l’inquietante Belluscone. Una storia italiana di Franco Maresco FXL q VWDWR DWWULEXLWR LO 3UHPLR 6SHFLDOH della Giuria). Il regista getta uno sguardo sghembo sul rapporto politico e culturale fra la Sicilia e Berlusconi, illustrandolo attraverso le tragicomiche vicende di Ciccio Mira, un impresario di cantanti neomelodici. La sotto-cultura di cui era (ed è) manifestazione le loro canzoni è stato il terreno su cui si è fondato il successo del berlusconismo. Tutti i film della stagione 3ULPDGLFLWDUHOHULXVFLWHGHEERGROHUmi per il declino espressivo di uno dei maggiori maestri del cinema iraniano, Mohsen 0DNKDOEDI DXWRUH GHL PHPRUDELOL L’ambulante, 3DQHH¿RUH9LDJJLRD.DQGDKDU) che ne Il presidente abbandona il registro del simbolico e del non-detto per adottare quello più piatto e banale della favola didaVFDOLFD1HO¿OPXQWLUDQQRPHGLRRULHQWDOH viene travolto da un colpo di stato popolare e, rimasto solo con il nipotino, vaga a lungo fra villaggi e lande desolate, conoscendo di persona la povertà della sua gente, sino alla cattura e alla morte. Una voce fuori campo commenta la situazione con improbabili perle di saggezza. ,O SUHPLR SHU LO PLJOLRU ¿OP q VWDWR attribuito a Court (Tribunale) dell’esordiente indiano Chaitanya Tamhane, che HVSORUD L PHFFDQLVPL NDINLDQL GHOOD JLXstizia seguendo l’estenuante agonia di un piccolo processo indiziario a carico di un vecchio cantante, fra riti ripetitivi, tempi PRUWLHULQYLL1RQVLWUDWWDGLXQ¿OP³SURcessuale”, ma di un’implacabile analisi delle contraddizioni della società indiana. ,O 3UHPLR SHU OD ³0LJOLRU 5HJLD´ q VWDWR attribuito a Theeb dell’esordiente arabo (ma nato e vissuto in Inghilterra) Naji Abu 1RZDU VWRULD GHOOD IRUPD]LRQH PRUDOH GL un adolescente, ambientata nel paesaggio magico del Deserto Arabo. Il ragazzino viene educato dal fratello alle regole di vita dei beduini, basato sulla cooperazione reciproca e sulla legge dell’accoglienza dello straniero. Quando, dopo aver seguito per curiosità il fratello che si è prestato a IDUGDJXLGDDXQXI¿FLDOHLQJOHVHVLDPR nel 1916, prima del crollo dell’Impero Ottomano), Theeb si trova di fronte a un predone del deserto ferito e si pone il dilemma se ucciderlo o soccorrerlo come gli imporrebbe la legge dell’accoglienza. Al GLOjGHOO¶DVVXQWRLO¿OPSRVVLHGHXQJUDQde potenza espressiva, capace di trasforPDUH LO SDHVDJJLR LQ XQ OXRJR PHWD¿VLFR dell’anima. Notevole anche l’esito espressivo di Nabat dell’azero Elchin Musauglu, struggente ritratto di una donna anziana che sopravvive da sola nel suo villaggio sperduto fra i monti durante la guerra seguita alla dissoluzione dell’Unione Sovietica del 1991. La vita della donna è immersa nel silenzio e nell’atteVD GHO ¿JOLR IRUVH PRUWR LQ JXHUUD PD FKH ULWRUQDSHUDFFRPSDJQDUQHOD¿QH8QLFKH presenze nel villaggio una mucca, sua sola fonte di sostentamento, e una lupa con il suo cucciolo. L’anziana con la sua caparbia resistenza testimonia la necessità di un’adesione alla propria terra e alla propria memoria famigliare e culturale. Da segnalare in ordine sparso anche Near Death Experience dei francesi Benoît 'HOpSLQH H *XVWDYH .HUYHUHQ ULÀHVVLRQH 62 sulla morte di un operatore telefonico depresso aspirante suicida, autoritratto dello scittore di culto ), Reality di Quentin DuSLHX[ PHWD¿OP VXUUHDOH VXO VRJQR GL XQ DVSLUDQWH UHJLVWD GL JLUDUH XQ ¿OP GHOO¶RUrore, cui viene imposto dal suo produttire di riprodurre “l’urlo perfetto”), Jayueui 2QGXN(Collina della libertà) del talentuoso coreano Hong Sang-soo (una donna legge in un ordine diverso da quello in cui erano state scritte le lettere di un innamorato GD OHL UL¿XWDWR ULFUHDQGR FRVu XQ¶LSRWHVL di nuova condizione esistenziale e di rapporto amoroso), Bypass dell’inglese Duane +RSNLQVFRUSRVDDQDOLVLGHOGLOHPPDPRrale di un giovane che cerca di resistere al GHJUDGRVRFLDOHXUEDQRFKHORFLUFRQGD¿nendo per cedere al delitto). Degno di nota anche 7DN\D6X3DUYLOD(Queste sono le reJROHGHOFURDWR2JQLHQ6YLOLƛLüLPSLHWRVD e dolorosa analisi della “vita tranquilla” di una grigia coppia di mezza età in un grigio quartiere di Zagabria, in un tran-tran familiare vissuto fra cucina e tinello davanti DOOD WY /D FRSSLD KD XQ XQLFR ¿JOLR DGRlescente, di cui non sanno nulla. Quando il ragazzo viene aggredito da un coetaneo, scatta nei genitori l’incontrollabile impulso a farsi giustizia da sé. Il regista attraverso una storia di violenza quotidiana, denuncia O¶LQDGHJXDWH]]D GL XQ VLVWHPD FKH DI¿GD alla famiglia compiti di regolazione sociale che non le sono propri. InteressanWH LQ¿QH Kredits Limiti (Linea di credito) della georgiana Salomé Alexi, storia della progressiva caduta agli inferi di una donna borghese che nella Georgia post-sovietica cerca di nascondere il proprio declino sociale contraendo mutui sempre più gravosi DOOHEDQFKHH¿QHQGRSHUVRFFRPEHUHDOOH leggi dell’usura. Flavio Vergerio FUORI CONCORSO 6H OD VHOH]LRQH XI¿FLDOH VL SUHRFFXSD dunque di barcamenarsi fra scoperte e necessità di offrire nomi appetibili, il Fuori Concorso sembra sulla carta non subire l’ansia da prestazione, connotandosi come lo spazio degli autori di importanza riconosciuta e delle opere meno allineate. Basterebbero in effetti tre titoli per dimostrare la solidità del terreno su cui ci si muove. Qin’ai de (Dearest)GL3HWHU+R6XQ&KDQ è uno dei migliori titoli in assoluto passati a Venezia e rinnova la potenza umanistica del cinema di questo straordinario autore FLQHVH XQD FRSSLD VL YHGH UDSLUH LO ¿JOLR di appena tre anni. Lo ritrova alcuni anni dopo, ma il piccolo riconosce ormai i rapitori come i suoi veri genitori e questo innesta il dramma, che Chan racconta con grande partecipazione umana, cercando le Film ragioni dell’una e dell’altra parte, senza manicheismi, ma lasciando che su tutto prevalga il senso di una ricerca dell’idenWLWjDOO¶LQWHUQRGLXQDJHRJUD¿DGHLVHQWLmenti quanto mai complessa e che, ancora XQDYROWDULÀHWWHVXOFRDFHUYRGLLQÀXHQ]H VWLPROL GLI¿FROWj H GLYHUVLWj WLSLFR GHOOD UHDOWj KRQJNRQJKHVH $ OXL DI¿DQchiamo due grandi ritorni, in primis quello GL3HWHU%RGJDQRYLFKFKHLQShe’s Funny That WayULVSROYHUDODVFUHZEDOOFRPHG\ regalandoci una pellicola frizzante che sta fra Lubitsch e Woody Allen; e poi il grande Joe Dante, che con l’horror comedy Burying the Ex interviene a gamba tesa in un panorama dominato dai temi della morte, da lui messi alla berlina con l’irriverente storia fra un giovane appassionato GLFLQHPDHXQDLQYDGHQWH¿GDQ]DWDULSRUtata in vita dopo un incidente mortale sotto forma di zombie. Scampoli di deviazioni nell’assurdo, che per il resto costituiscono le uniche eccezioni a un programma anche qui abbastanza allineato all’idea di realismo lirico caro ai selezionatori, evidente in opere come il pur ottimo Tsili, di Amos Gitai (ambientato durante la diaspora ebraica) o gli interessanti esempi documentaristici offerti dall’Italia con La trattativa di SabiQD*X]]DQWLVXLOHJDPLIUD6WDWRH0D¿D durante il periodo delle stragi dei primi anni Novanta) e La zuppa del demonio di Davide Ferrario, che passa in rassegna 60 anni di industrializzazione nel Belpaese, fra sogni di progresso e speranze disilluse. Due forme di cinema del reale che, anche in questo caso, vanno oltre l’argomento LQ RJJHWWR SHU IDUVL DQFKH ULÀHVVLRQH VXO senso della rappresentazione di un tema e un mondo. Davide Di Giorgio 29. SETTIMANA INTERNAZIONALE DELLA CRITICA Ormai prossima al traguardo del trentesimo anno, la Settimana Internazionale della Critica si conferma un punto d’osservazione privilegiato per le tensioni in DWWR QHO SDQRUDPD FLQHPDWRJUD¿FR FRQtemporaneo e per la scoperta di nuovi talenti che si affacciano sul mercato. La commissione di selezione, presieduta dal GHOHJDWR )UDQFHVFR 'L 3DFH KD VYROWR quest’anno un ottimo lavoro, con un gruppo di titoli preziosi e, nella grande maggioranza dei casi, capaci di rendere questo spazio degno della sua centralità, nonostante il cambio di ubicazione delle proiezioni (dalla spaziosa Sala Darsena alla SL ³FRVWUHWWD´ 3HUOD 6HWWH WLWROL FRPH sempre, provenienti rispettivamente da Cina, Slovenia, Vietnam, Serbia, Francia, Tutti i film della stagione 3DOHVWLQD *HUPDQLD ,UDQ H ,WDOLD KDQQR dimostrato di mantenere l’impostazione eurocentrica cara alla Mostra di quest’anno, ma con un’attenzione particolare anche alla sempre fertile area mediorentale e senza dimenticare le incursioni asiatiche: ad aggiudicarsi il premio del pubblico Raro Video è stato il serbo Nicije dete (No 2QHV &KLOG GL 9XN 5VXPRYLF VRUWD GL moderna epopea di un ragazzo selvaggio sottratto ai boschi e ai lupi che lo avevano cresciuto e costretto a integrarsi nella realtà della Jugoslavia anni ‘90 poi squassata dalla guerra: la metafora di un universo diviso all’interno da fermenti in perenne bilico tra le pulsioni più “bestiali” e le dinamiche “civilizzate” fa temere un’operazione didascalica, ma il tono privilegia l’aspetto umano della cosa, più che quello storico-sociologico e il ritratto regala genuine emozioni. Da noi uscirà come Figlio di nessuno per Cineclub Distribuzione. La dicotomia fra un mondo rigidamente schematizzato in regole che sembrano soffocare i propri personaggi e le pulsioni interiori che spingono a una sorta di “fuga” dal reale, è in fondo la traccia portante che accomuna i migliori titoli della selezione. Nel vietnamita Dap canh JLXDNKRQJWUXQJ)ODSSLQJLQWKH0LGGOH of Nowhere), di Nguyen Hoang Diep, ad esempio, seguiamo l’odissea di una ragazza madre divisa fra l’obbligo di abortire a causa della propria incapacità di assicurare un avvenire al nascituro, e una pulsione LQGH¿QLWD FKH OD VSLQJH D UL¿XWDUH TXHOOR che ha tutti i crismi di un destino imposto. Immerso in un’atmosfera metropolitana che si fa estensione espressionista dei WXPXOWLLQWHULRULGHOODSURWDJRQLVWDLO¿OP è un mirabile esempio di delicatezza narrativa e aperture quasi oniriche nei toni, capaci di dare forma a un’opera curiosamente duale: a uno schema narrativo molto diretto e chiaramente percepibile negli elementi che chiama in causa, si accompagna infatti una varietà di sfumature capaci di rendere l’insieme sfuggente e perciò carico di fascino. L’onirismo è poi la traccia portante dell’altra importante scoperta della SIC di quest’anno, il tedesco Zerrumpelt Herz (The Council of Birds), del giovanissimo Timm Kroger, in cui un gruppo di avventori in una casa tra i boschi in cerca di un amico compositore, si ritrova a vivere una sarabanda di apparizioni e sparizioni, in un’atmosfera rarefatta cui il regista da corpo con tratti essenziali, restando sempre attento a mantenere l’equilibrio fra il realismo e una FHUWD TXDO FLIUD ¿DEHVFD VHQ]D FKH QHVVXno dei due registri prenda mai realmente il sopravvento. Quasi parimenti spiazzante è pure il palestinese Villa Touma, di Suha Arraf che 63 esplora un contesto abbastanza inconsueto nel cinema, quello di una famiglia dell’aristocrazia cristiana di Ramallah: tre donne accolgono infatti la giovane Badia, nipote orfana di un loro fratello, cui cercano di imporre un’educazione degna del suo rango. Ma la realtà “di fuori”, con tutte le sue contraddizioni e la naturale voglia di vivere oltre ogni legaccio, tipico di quell’età, porterà DLQHYLWDELOLFRQÀLWWLHDXQDWHQVLRQHQHUYRVDFKHLO¿OPODVFLDVHUSHJJLDUHVRWWRWUDFFLD pur mantenendo sempre costante un certo FUHVFHQGR QDUUDWLYR ¿QR D XQ ¿QDOH DEEDstanza inaspettato. La casa come teatro dell’incubo fa capolino anche al di fuori della selezione uf¿FLDOHQHO¿OPG¶DSHUWXUDLUDQLDQRIXRUL competizione), Melbourne, di Nima Javidi: una coppia in procinto di abbandonare l’Iran è alle prese con i preparativi per la partenza, quando si ritrova suo malgrado DI¿GDWR XQ QHRQDWR GD XQD YLFLQD &RQ loro enorme sorpresa, il bambino muore all’improvviso e i due devono far fronte alla tremenda situazione. Adottando una VWUXWWXUD WKULOOHU GHJQD GL XQ +LWFKFRFN d’annata, il regista vira anche in questo caso la vicenda verso un tono esistenziaOH FKH ODVFLD HVSORGHUH L FRQÀLWWL ODWHQWL nella coppia, mettendoli a confronto con la tensione alla fuga già rimarcata in tutto il programma della sezione. Il titolo Melbourne, si riferisce infatti alla città australiana in cui i due protagonisti intendono recarsi, e sottolinea il dualismo fra il timore di abbandonare la propria terra natale e la voglia di aprirsi a nuove opportunità. Il peso dei rimorsi, ma anche i timori per la nuova esperienza, si incarnano così nell’oscura vicenda, che il regista conclude con XQ¿QDOHJHQLDOHHFUXGHOHDOWHPSRVWHVso. Un’opera memorabile, che incornicia quello che probabilmente è stato il migliore fra i programmi delle varie sezioni della Mostra. Davide Di Giorgio GIORNATE DEGLI AUTORI Il programma “28 Volte Cinema” del 3DUODPHQWR HXURSHR SUHYHGHYD FKH VWXdenti europei assegnassero un premio in deQDURDOPLJOLRU¿OPGHOODVH]LRQHSHUDLXWDUH registi e distributori internazionali a portare in sala una pellicola d’autore. Questa è la prima importante novità dell’undicesima edizione delle Giornate degli autori, organizzate da 100 Autori e Anac. Un festival nel festival, come lo considerano ormai in molti, che vede opere sperimentali realizzate anche in diversi formati competere con quelle dalla struttura più classica, teatrale e altre fortemente ispirate alla realtà e a temi politici. Film Sicuramente i Masbedo con 7KH ODFN sono stati gli autori che meglio hanno regaODWRDOO¶HVSHULHQ]D¿OPLFDXQYDORUHQRQVROR visivo ma percettivo a 360 gradi. La natura, sei sguardi femminili e un suono dirompente in scena, tutto al servizio di un tema: la mancanza. E ogni elemento del paesaggio coglie LOÀXLGRGHOODSRWHQ]DIHPPLQLOHFKHORDWtraversa senza esaurirsi ma alimentandosi. “Dopo vent’anni di donna oggetto era bello realizzare delle archeologie all’interno di un progetto che è andato avanti per espansione lenta”. .LP .LGXN LO UHJLVWD IRUVH SL DWWHVR (Leone d’oro nel 2012 con 3LHWj) ha reaOL]]DWR LO VXR ¿OP SL SROLWLFR OD GLWWDWXUD del potere per spingere lo spettatore a porsi domande su quale sia il suo posto (e ruolo) all’interno della società; quale sia il grado di umanità all’interno della contemporaneità. In 2QHRQRQH sette uomini uccidono una studentessa e poco dopo vengono rapiti e torturati. Il pretesto serve all’autore per affrontare il ribaltamento di ruoli e la reazione ad esso: chi cercherà di combattere per andare avanti e chi si arrenderà. Se l’autore coreano ha lavorato con piccole telecamere digitali capaci di indagare nei piccoli anfratti, il francese Mario Fanfani – per la sua opera prima - ha usato diversi formati (soprattutto 1:37) in Les nuits d’été perché l’empatia con i personaggi arrivasse attraverso campi medi e inquadrature quasi verticali e, parole dell’autore: “Formare un movimento con un colore che sapesse tenere l’emotività dei luoghi”. Il tutto al servizio di una storia ambientata del 1959 con il dramma della guerra in Algeria che stava distruggendo l’anima della popolazione. Michel si protegge da tutto questo dolore conducendo una doppia vita: in città è marito e padre devoto e porta avanti il mito dell’uomo forte, virile, indistruttibile; nella casa di compagna diventa Mylène con Jean Marie (Flavia) che lo aiuta a vestirsi, a prendersi Tutti i film della stagione cura della casa in una realtà intrisa di movimenti lenti, di una tranquillità di gesti ripetuti perché necessari. Una solitudine in cerca d’ascolto per l’autore francese e che ritorna in uno dei PLJOLRUL ¿OP LWDOLDQL GHOO¶LQWHUR IHVWLYDO I nostri ragazzi di Ivano De Matteo con Gassman, Mezzogiorno, Lo Cascio e la Bobulova. L’opera è un’indagine sulle fratture che possono crearsi in esistenze ‘normali’: il trovarsi a vivere e ad aver generato creature che non si conoscono. Due famiglie della media ERUJKHVLDURPDQDGXH¿JOLROLWUDQTXLOOL3RL qualcosa di orribile e non preventivato: una sera Michele (Jacopo Olmo Antinori) uccide una barbona. Una profonda solitudine e un’incomunicabilità di fondo tengono i sei VHSDUDWL VLQR DO WUDJLFR HSLORJR ¿QDOH 'H Matteo compie un ottimo lavoro in sottrazione, andando lentamente a spogliare tutti i personaggi, tranne i due ragazzi che continuano a essere visti solo attraverso gli occhi dei genitori. Musica live sul set perché i movimenti di macchina e le interpretazioni avessero già il giusto ritmo, quello della partitura musicale. ,O ¿QODQGHVH -3 9DONHSll ID LO ODYRUR opposto a quello del regista italiano: mettere al centro due ragazzi abbandonati da famiglia e società in cerca di redenzione e d’amore. In They have escaped, Joni (balbuziente e introverso) e Raisa si incontrano in un centro di custodia dove il giovane è ¿QLWRSHUSUHVWDUHVHUYL]LRFLYLOH/DUDJD]za invece è ospite e vuole fuggire. Inizia così il loro viaggio insieme dove la metafora con lo spazio è costante durante tutta la narrazione, incentivata anche da una IRWRJUD¿D FKH VSHVVR WRJOLH SURIRQGLWj DO quadro per rendere i due parte stessa del paesaggio circostante. 3HU L QRYDQW¶DQQL GHOO¶,VWLWXWR /XFH q stato realizzato 9x10 Novanta di Bonfanti, Giovannesi, Marazzi, Marcello, Fgaier, 3LSHUQR 4XDWULJOLR 5DQGL 5RKUZDFKHU 6HMNR$LUHJLVWLqVWDWRFKLHVWRGLXWLOL]]DUH 64 materiale di repertorio dell’archivio Luce per creare delle storie, affrontando precise tematiche con la totale libertà nell’uso del linguaggio, delle interpretazioni e dei modi di narrare. Nove corti che ci mostrano anFKH FRPH TXHVWL ¿OPDWL QRQ DSSDUWHQJDQR solo al passato, ma siano in grado di parlarci prepotentemente del nostro presenWH 3HU HVHPSLR 0DUFR %RQIDQWL IHGHOH DO suo doc L’ultimo pastore, crea una nuova IDYROD 3DROD 5DQGL FRQ Progetto Panico si sofferma sul tema delle donne e del matrimonio attraverso gli occhi di un alieno che ne rivela i paradossi. Il mio dovere di sposa di Claudio Giovannesi è il diario di una donna che non riesce a fare l’amore col marito. L’autore ha raccolto volti di donne tra il 1939 e il 1945 in grado di raccontare un affresco sulla femminilità e la bellezza femminile, in relazione anche al peso esercitato dal cristianesimo. Felice Farina racconta la dignità del lavoro in Patria (dal romanzo omonimo GL'HDJOLRGRYHXQRWWLPR3DQQR¿QRHDOtri due ‘disperati’ (Roberto Citran e Carlo Giuseppe Gabardini) occupano la loro fabbrica. Usando una storia di solidarietà tra personaggi molto diversi tra loro (messagJLRGLVSHUDQ]DGHO¿OPO¶DXWRUHUDFFRQWD anche trent’anni di storia recente del nostro 3DHVH Le luci e le ombre della storia cubana in Ritorno a L’Avana di Laurent Cantet invece vincono il Venice Days Award. L’autore, 3DOPD G¶RUR FRQ La classe, porta in scena un altro lavoro dal forte impianto teatrale con il quale cerca di indagare, attraverso la storia di un gruppo di amici di lunga data che si ritrovano su una terrazza dopo anni di lontananza, il paese mitologico per chiunque sia di sinistra. Lavorando con lo VFULWWRUH/HRQDUGR3DGXUDHOHVWRULHGHLVXRL personaggi, si analizza come la realtà spesso schiacci gli ideali, costituendo una vertigine, un vuoto. Giovanna Barreca UNBROKEN - di Angelina Jolie IL RAGAZZO INVISIBILE - di Gabriele Salvatores Euro 5,00