RipArte la musica 2016 master

RipArte la musica 2016
Prima edizione Masterclasses 5-7 agosto 2016
“Associazione MAN HU” Via S.P. Celestino V, n. 1 Ripalimosani (CB) e
Comune di Ripalimosani
PREMESSA
Il progetto RipArte la Musica, promosso dall’Associazione “Man Hu” ed il Comune di Ripalimosani,
in collaborazione con la Società Cooperativa Sociale “Man hu” e la Parrocchia S.M.V. Assunta di
Ripalimosani, si propone di coinvolgere i giovani attraverso il linguaggio musicale e si concretizza
nell’organizzazione di un Campo Scuola Musicale rivolto ai ragazzi che hanno intrapreso lo studio di
uno strumento musicale.
In passato il convento S. Pietro Celestino ha ospitato corsi musicali tenuti da grandi musicisti a livello
internazionale richiamando a Ripalimosani giovani musicisti provenienti da tutte le regioni italiane.
Il Campo Scuola Musicale RipArte la Musica è stato così chiamato proprio per sottolineare la volontà
di dare nuova vita musicale al convento ed a Ripalimosani.
Regolamento MASTERCLASSES
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La prima edizione di Masterclasses RipArte la musica, organizzata dalla cooperativa Man Hu
in collaborazione con il Comune di Ripalimosani, si svolgerà a Ripalimosani dal 5 al 7 agosto
2016. I corsi previsti sono i seguenti:
Flauto
M° Evengelisti Matteo
Oboe
M° Di Rosa Francesco
Violino
M° Marziali Luca
Violoncello
M° Chiapperino Michele
Chitarra
M° Marcotulli Claudio
Percussioni
M° Russo Nando
Musica da Camera/Pianoforte
M° Grisanti Marco
Possono partecipare ai corsi musicisti senza limiti di età e di nazionalità, che potranno iscriversi
da allievi EFFETTIVI o UDITORI;
Per gli EFFETTIVI può essere richiesto, a discrezione dei docenti, un esame di ammissione;
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I corsi si attiveranno con un minimo di 8 partecipanti effettivi fino ad un massimo stabilito dal
docente;
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Per tutti i corsisti (effettivi ed uditori) la domanda d’iscrizione dovrà essere inviata entro il
9 luglio via mail a [email protected] (con tutta la documentazione richiesta),
attenendosi al modello di domanda incluso nel bando;
La direzione si riserva di accettare in via eccezionale anche le domande pervenute successivamente
la data di scadenza solo se lo riterrà opportuno;
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Alla domanda d’iscrizione si dovranno allegare:
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Copia di un documento d’identità e del codice fiscale
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Elenco delle musiche proposte per il corso (solo per gli allievi EFFETTIVI)
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Autorizzazione di un genitore, nel caso in cui lo studente sia minorenne, con fotocopia del
documento d’identità e del codice fiscale
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Consenso informato e liberatoria per la pubblicazione di fotografie e filmati (allegato A)
PER GLI ALLIEVI EFFETTIVI: COPIA DEL BONIFICO BANCARIO DI EURO 50 Euro
(tale somma corrisponde all’acconto della quota di partecipazione e frequenza da effettivi ai
corsi. Per l’iscrizione ai corsi di musica da camera la quota di acconto in questione è da
considerare per componente della formazione ).
PER GLI ALLIEVI UDITORI: COPIA DEL BONIFICO BANCARIO DI EURO 30 (tale
somma, corrisposta in un’unica soluzione, comprende l’iscrizione e la partecipazione ai corsi
scelti come solo uditore).
BONIFICO INTESTATO A MANHU: IBAN: IT 03 H0 8189 3962 0000 0000 09050. Nella
causale dovranno essere specificati nome e cognome dell’allievo e lo strumento per cui si
intende partecipare alla Masterclass.
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LE QUOTE DI CONTRIBUTO PER LA FREQUENZA AI CORSI DEI SOLI ALLIEVI
EFFETTIVI DOVRANNO ESSERE VERSATI DIRETTAMENTE ALLA SEGRETERIA
DELLA COOPERATIVA PRESSO IL CONVENTO PRIMA DELL’INIZIO DELLE
LEZIONI. ATTENERSI ALLE SEGUENTI QUOTE (le quote di seguito elencate non
includono l’acconto già versato tramite bonifico al momento dell’iscrizione)
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Flauto:
M° Evangelisti Matteo
Euro 80
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Oboe:
M° Di Rosa Francesco
Euro 100
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Violino:
M° Marziali Luca
Euro 100
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Violoncello:
M° Chiapperino Michele
Euro 80
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Chitarra:
M° Marcotulli Claudio
Euro 100
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Percussioni:
M° Nando Russo
Euro 100
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Musica da Camera: M° Grisanti Marco
Euro 50 per ogni componente
della formazione cameristica
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Pianoforte:
M° Grisanti Marco
Euro 80
In caso di rinuncia da parte dei corsisti, la quota d’iscrizione non verrà restituita. Il rimborso
avverrà unicamente se l’organizzazione deciderà di annullare il corso per cause indipendenti
dalla volontà dei partecipanti.
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L’organizzazione non è responsabile di eventuali danni a persone e cose che si dovessero
verificare durante tutto il periodo di svolgimento dei corsi negli spazi riservati a lezioni, studio e
concerti.
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I partecipanti dovranno portare con sé, in doppia copia stampate e rilegate, le musiche con
relativa parte pianistica, un abbigliamento da concerto e un leggio.
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Al termine dei corsi verrà rilasciato ad ogni studente un attestato ufficiale di frequenza.
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Sono previsti dei concerti pubblici per i migliori corsisti che si terranno nel comune di
Ripalimosani o nei comuni limitrofi.
N.B. La quota di iscrizione servirà a coprire le spese per la buona riuscita della manifestazione.
L’organizzazione si riserva di apportare modifiche al presente bando per poter garantire la
buona riuscita del campus.
Segreteria amministrativa – organizzativa
“Associazione MAN HU”
“Associazione Man hu”
Via S.P. Celestino V, n. 1 Ripalimosani (CB)
P.I.V.A 01702670702
Segreteria Artistica
Masterclasses RipArte la Musica
Prof.ssa Apollonio Irene
Cell.: 3294903152; Email.: [email protected]
Contatti per vitto e alloggio per i corsisti durante la master:
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Ristorante “Pensavo Peggio” sito in Ripalimosani a 50 m dalla sede dei corsi. La
convenzione prevede pasti completi a 10 Euro comprensivi di primo, secondo e ½ minerale
oppure antipasto a 3 Euro, primo a 3,50 Euro, secondo a 4.50 Euro.
Mini-appartamenti o camere presso il Palazzo Ducale di Ripalimosani. La convenzione
prevede un costo di 30 Euro a notte in singola (80 Euro se viene occupata per le 3 notti del
campus); 25 Euro per una notte in doppia o tripla; 20 Euro a notte se la camera verrà
occupata per le 3 notti del campus. La colazione non è inclusa. www.castellodiripa.it
Domanda d’iscrizione Masterclass
…………………………………….li…../…./………
Oggetto: Richiesta adesione progetto “RipArte la Musica 2016 ”/Consenso informato e liberatorie (13
D.L.gs.30 giugno 2003, n.196)
Il/la sottoscritto (cognome e nome del genitore o di chi ne fa le veci nel caso in cui l’allievo sia
minorenne)………………………………………
Nato/a a…………………………..il…………………….residente in via ….................................................
N°……città…………………………….provincia di……..CF……………………………………………….
Mail………………………………………………Padre/madre di……………………………………………
strumento…………………………………….. Maestro…………………………………………………..
Nel chiedere di potere aderire al progetto in oggetto dichiara:
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Di volere frequentare/far frequentare al proprio figlio attivamente le attività previste dalle Masterclasses;
Di accettare e rispettare tutte le condizioni generali, organizzative e regolamentari riportate nel bando
pubblicato dall’ “Associazione Man Hu”, quale ente organizzatore;
Di fare riferimento per qualsiasi informazione e/o necessità di natura organizzativa – logistica alla
“Associazione Man Hu ”;
Di assumersi ogni responsabilità di eventuali danni arrecati in prima persona alla struttura, agli strumenti,
agli altri partecipanti al corso o a se stesso;
Di esprimere il proprio consenso in merito all’informativa sul trattamento di dati personali di seguito
riportati:
Ai sensi dell’articolo 13 D. L. gs. 30 giugno 2003, n. 196, (recante il “Codice in materia di trattamento dei dati
personali”) si informa che il trattamento dei dati personali, anche sensibili, è svolto ai fini dell’invio di materiale
informativo concernente i prodotti e i servizi forniti compresi gli adempimenti contabili e fiscali, nonché al fine
di informare, promuovere e pubblicizzare, anche a mezzo della posta elettronica, prodotti e servizi.
Il trattamento avverrà presso la sede dell’“Associazione Man hu” di Ripalimosani con l’utilizzo di procedure
anche informatizzate, nei modi e nei limiti necessari per seguire le predette finalità.
I dati potranno essere comunicati, oltre a terzi per obblighi di legge, anche soggetti esterni in rapporto di
collaborazione con l’Associazione o incaricato dell’invio delle comunicazioni anche per via telematica.
I dati personali possono essere conosciuti dai dipendenti e collaboratori del titolare del trattamento nella loro
qualità di responsabili o incaricati del trattamento.
Il conferimento di tali dati è facoltativo, ma la loro mancata indicazione non ci consentirà di tenere aggiornati
sulle iniziative del titolare del trattamento.
Firma
……………………………………………
Allegato A
LIBERATORIA/AUTORIZZAZIONE PER L’UTILIZZO DI FOTO E VIDEO
Il/La sottoscritto/a
___________________________________________________________________________________
_________ Nato/a a ________________________________________________________________
Prov. ______ Il _______________________, Residente a
___________________________________________________________________________________
____ Prov. ______, Via _____________________________________ n° _____ Codice Fiscale
_____________________________________________
Con riferimento alle immagini (foto e video) scattate e/o riprese in occasione degli eventi organizzati
nell’ambito della manifestazione “RipArte la Musica” con la presente:
AUTORIZZA
A titolo gratuito, senza limiti di tempo, anche ai sensi degli artt. 10 e 320 cod.civ. e degli artt. 96 e 97
legge 22.4.1941, n. 633, Legge sul diritto d’autore, alla pubblicazione e/o diffusione in qualsiasi forma
delle proprie immagini sui Siti Internet, Email, Social Media, carta stampata ed ogni altro mezzo di
diffusione , nonché autorizza la conservazione delle foto e dei video stessi negli archivi e prende atto
che la finalità di tali pubblicazioni sono meramente di carattere informativo ed eventualmente
promozionale.
_________________, il ___________ In fede _________________________________
Informativa per la pubblicazione dei dati
Informativa ai sensi dell’art. 13 del D. Lgs. n. 196/2003. Si informa che il trattamento dei dati personali
conferiti con la presente liberatoria saranno trattati con modalità cartacee e telematiche nel rispetto
della vigente normativa e dei principi di correttezza, liceità, trasparenza e riservatezza; in tale ottica i
dati forniti, ivi incluso il ritratto contenuto nelle fotografie suindicate, verranno utilizzati per le finalità
strettamente connesse e strumentali alle attività come indicate nella su estesa liberatoria. Il
conferimento del consenso al trattamento dei dati personali è facoltativo. In qualsiasi momento è
possibile esercitare tutti i diritti indicati dall’articolo 7 del D. Lgs. n. 196/2003, in particolare la
cancellazione, la rettifica o l’integrazione dei dati. Tali diritti potranno essere esercitati inviando
comunicazione scritta.
_________________, il ___________
I NOSTRI MAESTRI:
FLAUTO
M° Matteo Evangelisti
Matteo Evangelisti, nato nel 1985, inizia lo studio del flauto a 13 anni sotto la guida di Filippo Cianfoni
e si diploma nel 2003 con il massimo dei voti e la lode. In seguito si perfeziona con Glauco
Cambursano all'Accademia di Imola dove ottiene il diploma Master. Attualmente primo flauto
dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, e già primo flauto dell’Orchestra del Maggio Musicale
Fiorentino, ha collaborato con l’Accademia di Santa Cecilia, il Teatro alla Scala, l’Orchestra
Filarmonica della Scala, l’Orchestra del Comunale di Bologna e l'Orchestra della Radio di Oslo. E’
vincitore dei più importanti Concorsi Nazionali ed Internazionali d’Italia, come: Krakamp, Severino
Gazzelloni, Syrinx, Ovada, Palmi, Leonardo de Lorenzo. Ha vinto il Concorso Internazionale Biwako
in Giappone e il Concorso Internazionale Timisoara in Romania, ha ottenuto il secondo posto al
Concorso Internazionale Maxence Larrieu a Nizza e la menzione speciale al Concorso Internazionale
Jean-Pierre Rampal a Parigi. Si è esibito da solista con le filarmoniche di Valcea e Vidin in Romania,
l'Orchestra dei Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino ed ha tenuto recital a Ginevra e Nizza.
OBOE
M° Francesco Di Rosa
Francesco Di Rosa è Primo oboe solista dell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia dal
2008. Dal 1994 al 2008 è stato Primo oboe solista dell'Orchestra del Teatro alla Scala e della
Filarmonica sotto la direzione di Riccardo Muti e Daniel Barenboim. Nato a Montegranaro (FM) nel
1967 si è diplomato in oboe nel 1986 con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio "G. Rossini" di
Fermo con Luciano Franca e Fabio Fabrizzioli e proseguito poi gli studi con Maurice Bourgue.Ha vinto
il secondo premio al concorso per oboe di Zurigo “Jugendmusik Wettbewerb 1988" ed altri 6 concorsi
nazionali di musica da camera in duo con il pianista Andrea Strappa.
E’ stato diretto come solista da celebri direttori quali Riccardo Muti, Myung Wun Chung, Ton
Koopman, Antonio Pappano e suonato in prestigiose sale da concerto come il Musikverein di Vienna, il
Teatro alla Scala, la Musikhalle di Amburgo, la Tonhalle di Zurigo, l’Auditorium Parco della Musica di
Roma, il Teatro Coliseo di Buenos Aires e il Bunka Kaikan di Tokyo.
E’ stato invitato a suonare come primo oboe da prestigiose orchestre come i Bayerischer Rundfunk, la
Mahler Chamber, la Camerata Salzburg, l’Orchestra Mozart di Claudio Abbado e l’Orchestre National
de France. Ha inciso gran parte del repertorio di oboe per Emi, Thymallus, Bongiovanni, Preiser
Records, Musicom, Real Sound, Tactus, Dad Records, Aulia, Brilliant e la rivista Amadeus.
Come docente ha tenuto master classes alla Stanford University, alla Toho Graduated School di
Tokyo, al Conservatorio di Valenzia, all'Università di Stoccarda e nei principali Conservatori e
Accademie italiane. Nel giugno 2004 il Centro Studi Marche gli ha conferito il premio “Marchigiano
dell'anno 2004” e sempre nello stesso anno Montegranaro, sua città natale lo ha proclamato Cittadino
Onorario. Nel dicembre 2015 Camera di commercio della provincia di Fermo gli ha conferito il premio
speciale fedeltà al lavoro 2015. E’ stato Vice Presidente della Filarmonica della Scala. È Direttore
Artistico degli “Amici della Musica di Montegranaro", socio fondatore del movimento Musicians for
Human Rights e della Human Rights Orchestra.
Insegna oboe ai corsi di perfezionamento dell’Accademia di Santa Cecilia, suona nelle formazioni da
camera de “I cameristi di Santa Cecilia” e nel “Quintetto di fiati Italiano”.
Suona un oboe Buffet “Orfeo” Green Line.
www.francescodirosa.com
VIOLINO
M° Luca Marziali
Diplomato nel 1986 con il massimo dei voti e la lode presso il conservatorio di musica “G. Rossini” di
Pesaro, frequenta in seguito la “Scuola di Alto Perfezionamento Musicale” di Saluzzo sotto la guida dei
maestri R. Pasquier, P.Amoyal, A. Stefanato, R. Ricci. Successivamente è allievo dei Maestri P. N.
Masi e C. Rossi all’Accademia “Incontri con il Maestro” di Imola. Vincitore di numerosi concorsi,
Luca Marziali svolge intensa attività concertistica sia in veste solistica che cameristica nel quartetto
d’archi “Postacchini”, Trio “Addendum”, Trio “Lennon”, Ensemble “Opera Pétite”. Vincitore di
numerosi concorsi nazionali ed internazionali, Luca Marziali svolge intensa attività concertistica in
veste solistica e cameristica in Italia ed Europa, oltre che in Giappone, Stati Uniti, Canada, Argentina,
Brasile, Colombia, Messico, Thailandia, Russia, Tunisia, Turchia, Israele.
Fondatore e violino di spalla dell’Orchestra da Camera delle Marche (www.ocmarche.com) è di
frequente ospite delle più prestigiose istituzioni orchestrali italiane, quali l’Orchestra Sinfonica
Nazionale della Rai, l’Orchestra del Teatro “Alla Scala” di Milano con l’Orchestra Filarmonica della
Scala.
Ha ricoperto il ruolo di primo violino con l’Orchestra Filarmonica Marchigiana, l’Orchestra dei Solisti
Aquilani, l’Orchestra Sinfonica Monteverdi, l’Orchestra Sinfonica di Asti, l’Orchestra Internazionale
d’Italia, l’Orchestra del Rossini Opera Festival.
Collabora con musicisti di fama internazionale come Giuseppe Sabbatini, Federico Mondelci, Anna
Maria Chiuri, Claudio Marcotulli, Maxence Larrieu, Cristiano Rossi.
Luca Marziali si è esibito come solista con l’Orchestra Internazionale d’Italia, con l’Orchestra
Filarmonica Marchigiana, con l’Orchestra da Camera delle Marche, con l’Orchestra da Camera
dell’Umbria con l’Orchestra degli Accademici di San Rocco, con l’Orchestra da Camera di Foggia, con
l’orchestra da Camera di Bologna, con l’Orchestra strumentisti Piceni, con la Fanfara dei Carabinieri di
Roma, con l’orchestra da camera di San Pietroburgo.Luca Marziali è docente di Violino presso il
conservatorio statale di Musica “G.B.Pergolesi” di Fermo e affianca alla sua attività classica
importanti produzioni di musica moderna collaborando con artisti quali Avion Travel, Andrea Bocelli,
Paolo Conte.
CHITARRA
M° Claudio Marcotulli
Ormai considerato uno dei chitarristi più interessanti della sua generazione, Claudio Marcotulli ha al
suo attivo un curriculum di grande rilevanza artistica che lo pone sempre all’attenzione del pubblico e
della critica ogniqualvolta si esibisce in concerto. Già fin dai primi anni di studio con M.Ialenti e
M.Severi, mette in luce particolari qualità musicali e tecniche, vincendo tutti i concorsi nazionali per
ragazzi della sua età ai quali partecipa, ed ottenendo ovunque unanimi consensi da parte del pubblico e
delle giurie.
Si diploma con il massimo dei voti e la lode, al conservatorio “L.Cherubini” di Firenze sotto la guida
del Maestro Alfonso Borghese; prosegue gli studi alla “Ecole Normale de Musique” di Parigi con il
Maestro Alberto Ponce, dove ottiene nel 1983 la “Licence Supérieure d’Execution Musicale” e, l’anno
seguente, il “Diplome Supérieur de Concertiste” con le felicitazioni della giuria presieduta dal Maestro
Alexandre Lagoya.
Parallelamente alla Ecole Normale, segue corsi di perfezionamento con artisti di rinomanza
internazionale quali A.Diaz, A.Lauro, J.Williams, e partecipa ad importanti concorsi internazionali
vincendo, tra gli altri, il concorso “Città di Lecce” dedicato alla musica contemporanea nel 1981, il
concorso “Ville de Carpentras”(Francia) nel 1983, il concorso “R.Bartoli” di Salon de Provence
(Francia) nel 1984.
Decisiva, per la sua carriera concertistica sarà, nel 1984, la vincita del primo premio assoluto e premio
speciale per la migliore interpretazione di opere del compositore F.Tarrega, al concorso “F.Tarrega” di
Benicasim (Spagna), uno dei più importanti concorsi internazionali per chitarra al mondo. In seguito a
questa vittoria, ottiene tournées di concerti e registrazioni discografiche che lo consacreranno
definitivamente nel panorama chitarristico internazionale.
La sua attività concertistica lo porta oggi ad effettuare regolari tournées in USA, Giappone, Canada,
Argentina, Cina, Messico, Francia, Spagna, Belgio, Svizzera, Germania, Romania, Israele, affrontando
un repertorio che spazia dal recital solistico, alla musica da camera, ai concerti per chitarra e orchestra.
In qualità di solista, ha avuto occasione di esibirsi con orchestre quali l’Orchestra Internazionale
d’Italia, l’Orchestra da Camera di Avignone, le Orchestra Sinfoniche di Iashi e Timisoara (Romania),
l’Orchestra della GMI del Veneto, con direttori quali Donato Renzetti, Ennio Morricone, Kerry
Stratton, Ignacio Yepes, Christian Mandeal, Pedro Halfter, Diego Dini Ciacci, Ion Baciu, Alessio
Vlad.Ha collaborato in varie occasioni con l’Orchestra Internazionale d’Italia, accompagnando il tenore
Luciano Pavarotti.
Ha collaborato inoltre nel 1995, con la Chamber Orchestra of Europe, nell’opera “Il Barbiere di
Siviglia” di G.Rossini e nel 1999 con la “G.Malher Chamber Orchestra” nell’opera “Falstaff” di
G.Verdi, in entrambe le occasioni, sotto la direzione del Maestro Claudio Abbado.
PERCUSSIONI
M° Nando Russo
Nel 1999 e nel 2000 é stato invitato in qualità di solista e in formazioni cameristiche al Festival
“Gyorgy Kurtàg” di Milano e al Festival international de la musique” di Aix-en- Provence, Francia.
Come solista e compositore ha effettuato un tour in Sud Africa nel 2010 nei principali teatri (Pretoria e
Johannesburg) ed ha partecipato al Festival Oulunsalo Soi - Chamber Music Festival in Finlandia.
Regolarmente ospite delle seguenti orchestre: • Orchestra Filarmonica della Scala di Milano • Orchestra
del Teatro La Fenice di Venezia
• Orchestra del Comunale di Bologna • Schleswig-Holstein Musik Festival Orchestra • Gustav Mahler
Jugend Orchester
• Metropol Radio Orchestra
• Residentie Orchestra Den Haag • Rotterdam Philharmonic Orchestra
• Orchestra Reale del Concertgebouw di Amsterdam • Orchestra del Teatro di Stato di Stoccarda. Ha
suonato sotto la direzione di: Claudio Abbado, Pierre Boulez, Riccardo Muti, Seiji Ozawa,
Giuseppe Sinopoli, Myung-Whun Chung,
Daniele Gatti, Leonard Slatkin, Kent Nagano,
Marc Albrecht, Mariss Jansons, Hartmut Haenchen, Neeme Järvi, Valery Gergiev, Riccardo Chailly.
Vincitore nel 2012 del Concorso per Primo Timpanista dell'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano.
Professore di Timpani e Strumenti a Percussione presso il Conservatorio Reale Superiore di Anversa,
Belgio dal 2009 al 2013. Ospite di numerosi Conservatori ha tenuto Masterclasses al Conservatorio di
Arnhem, (Olanda) Bruxelles, (Belgio) e presso il Conservatorio di Campobasso. Tra il 1994 e il 1996
ha insegnato anche al Conservatorio “Piccinni” di Bari, dove ha conseguito successivamente il
Diploma di Musica Jazz. Nel 2004 viene invitato come docente a tenere il corso di Vibrafono al
Conservatorio Superiore di Amsterdam . Ha conseguito il Diploma in Strumenti a Percussione col
massimo dei voti presso il Conservatorio “Giordano” di Foggia. A 23 anni ha conseguito il Master
"UM Percussion Soloist" presso lo Sweelinck Conservatorium Amsterdam perfezionandosi con Jan
Pustjens, Marinus Komst, Nick Woud, Peter Prommel, Jeroen Goldsteen vibrafono jazz, Victor Oskam
e Jim Gordon per Ensemble di Percussioni e Direzione d'Orchestra.
Durante i suoi studi ad Amsterdam ha approfondito anche lo studio della Composizione. Nel 1998 é
diventato membro effettivo della Gustav Mahler Orchestra (direttore Claudio Abbado), con la quale ha
effettuato numerose tournée internazionali. Nel 2001 ha fondato l'Ensemble “The Amsterdam
Percussionists” Endorser della “Sabian” (Canada) e “Spizzichino” (Italia) ha contribuito alla
realizzazione di nuovi modelli di piatti sinfonici, testandone tutti i prototipi. In qualità di solista ha
eseguito il Paper Concerto di Tan Dun al Concertgebouw di Amsterdam sotto la direzione dello stesso
compositore. Attivo anche come compositore ha ricevuto numerose commissioni da parte di importanti
solisti, ensembles e orchestre tra cui: l'Opera “Mediterranea” commissionata dalla Netherlands
Chamber Orchestra, prima esecuzione 30 novembre 2007 presso il Muziekgebouw di Amsterdam.
*Meeting Point” commissionato per il 60 anniversario della Radio Olandese, prima esecuzione 29
novembre 2007 presso il Concertgebouw di Amsterdam, live broadcast sul primo canale della
Televisione Olandese.
“Contacts” commissionato dal Dutch National Ballet ed eseguito nella stagione 2008/2009 presso il
Teatro dell'Opera di Amsterdam. Ha registrato per la RAI, la ORF e la Radio 4 Olandese. La sua
produzione discografica comprende registrazioni per: Sony Classic, Channel Classics, Tacet, RCA,
Etcetera, Delta, Challenge Classical, Brilliant Classics, PentaTone e Emi Classics.
www.nandorusso.com
VIOLONCELLO
M° Michele Chiapperino
Nato a Milano, ha studiato sotto la guida del padre. Si è quindi perfezionato con Maurice Gendron
a Parigi e a Salisburgo (esibendosi giovanissimo al Festival), Siegfried Palm, Trio di Trieste,
Rocco Filippini a Cremona e Franco Maggio Ormezowskj. Frequenta i corsi di alto
Perfezionamento dell'Accademia Nazionale di S.Cecilia diplomandosi con il massimo dei voti.
Vincitore del concorso di Primo violoncello presso l'Accademia Nazionale di S.Cecilia, con tale
ruolo collabora nelle maggiori istituzioni liricosinfoniche ed orchestre italiane, tra le quali la RAI di
Torino, il Teatro S.Carlo di Napoli, l'Orchestra Sinfonica Abruzzese e attualmente il Teatro
dell'Opera di Roma. Nel contempo si è dedicato alla libera attività, sia da solista, tenendo concerti
in Italia e all'estero in duo, trio, quartetto ed altre formazioni cameristiche, suonando al fianco di
prestigiosi concertisti.
Ha inciso per la ASV (Puccini e Catalani per quartetto d’archi), la DYNAMIC (monografico di
Hindemith),
la BONGIOVANNI, AMADEUS (integrale
delle opere di Shostakovich per
trio),Rai,Radio Vaticana ed altre case discografiche.
Con l’"Ars Trio di Roma" si è esibito regolarmente nelle più importanti stagioni concertistiche
italiane ed estere. A seguito della vincita del concorso a cattedre per titoli ed esami, ha insegnato
violoncello presso i Conservatori di Campobasso, L'Aquila e attualmente Latina. Tiene corsi di
perfezionamento in Italia e all'estero.
email: [email protected]
MUSICA DA CAMERA/PIANOFORTE
M° Marco Grisanti
Marco Grisanti è oggi considerato uno dei più raffinati cameristi italiani, con un repertorio ricco di
oltre trecento brani eseguiti in pubblico al fianco di celebri artisti quali Uto Ughi, Felix Ayo,
PaoloGhidoni, i Premi “Paganini” Lenuta Ciulei e Sayaka Shoji, il Quartetto Beethoven di Roma, i
flautisti Emmanuel Pahud e Andrea Oliva, Wolfgang Boettcher, Franco Maggio-Ormezovsky,
Vincenzo Bolognese, Angelo Persichilli, Reiner Schmidt, il Residenz-Quartet di Würzburg, e
l’American Brass Quintet; ha suonato in Italia, Svizzera, Francia, Germania, Austria, Romania,
Lussemburgo, Spagna, Grecia, Irlanda, Canada, U.S.A., Giappone, in sale importanti quali il Teatro
Colón di Buenos Aires, l’Auditorium di S. Cecilia di Roma, l’Atenaeum di Bucarest, il Teatro
Olimpico di Vicenza, il Bibiena di Mantova, l’Oji Hall, Minato Mirai e la Bunka Kaikan di Tokyo.
Diplomatosi con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Santa Cecilia a Roma, ha
parallelamente frequentato la classe di Composizione di Nazario Bellandi. Successivamente ha
approfondito la tecnica pianistica con Fausto Zadra e Eduardo Hubert, frequentando
contemporaneamente il Corso di Pefezionamento in Musica da Camera dell’Accademia Nazionale di
S.Cecilia, tenuto da Riccardo Brengola e Felix Ayo.
Come pianista ha collaborato per quasi tre lustri con i Corsi di Perfezionamento e con il Coro stabile
dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia, lavorando al fianco di Ayo, Balatsch, Brengola, MaggioOrmezovsky, Mariozzi, Persichilli e Schmidt. All’Accademia Chigiana di Siena è stato l’unico pianista
collaboratore di Uto Ughi, con il quale attualmente si esibisce per le più importanti stagioni
concertistiche italiane. In diretta televisiva Rai si è esibito insieme al violinista Uto Ughi al Senato per
il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano e le più alte cariche dello Stato.
La critica francese ha definito la sua incisione della Sonata Op.94 di Prokofiev con il flautista Andrea
Oliva "una delle più belle del panorama di oggi".
È Professore di Musica da Camera presso il Conservatorio di Campobasso e docente per il Corso di
Perfezionamento triennale degli Amici della Musica di Campobasso, innovativo workshop che premia i
migliori studenti con un concerto, in cui si esibiscono insieme al loro Maestro, nell’ambito della
Stagione Concertistica degli Amici della Musica.