File - Mira Ličen Krmpotić

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Hrvoje Marko Peruzović, Karl Vouk, Mira Ličen Krmpotić,
Klementina Golija, Janko Orač, Klavdij Tutta, Katja Smerdu,
Fulvia Zudič, Valentin Oman, Nikolaj Mašukov, Matej Metlikovič,
(spodaj/disotto) Darko Slavec in Ubald Trnkoczy
Ali je jubilej nekega dogodka izpred 500 let dovolj velik razlog, da povabimo umetnike, ki bi zarisali pot
prihodnosti ustanovi, ki je še ni, ki je fikcija? Že sam dogodek, Marijino prikazanje v Strunjanu, nekateri imenujejo
legenda, mit ali kako drugače, ker je težko razumeti človeku našega trenutka, božji poseg v njegovo suverenost, da
ne rečem vsemogočnost. Dogajanje v aprilski slikarski delavnici strunjanskega samostanskega atrija je bilo posebno.
Umetnost se je spogledovala s svetostjo trenutka, ki je vračal prvobitni namen vrnjenega samostana po 65- letih.
Samostan vedno pomeni duhovno žarišče kot spremljajoči objekt sakralnemu. Nikdar ne prevzema njegove vloge,
jo samo dopolnjuje in prevaja v sprotni jezik in razumevanje časa. Postavlja izzive in vprašanja sedanjemu človeku
in se ne dotika preteklosti izvira, kajti ta govori sam zase, ko ljudje po 500 letih še vedno z zaupanjem prihajajo.
Tudi današnji človek, tako kot vse generacije stoletij, dojema in čuti svetost- sakralnost prostora in dogodka. Več
kot smiselno je bilo povabilo ustvarjalcem, da razmislijo in se s svojo govorico odzovejo na izziv trenutka zazrtega v
prihodnost človeka in človeštva.
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Običajni ljudje so zaznali smiselnost početja z barvami popacanih ljudi v belem ali kar tako. Včasih zgovornih,
drugič zamišljenih, vedno pa pripravljenih govoriti o svojem delu, razmišljanju ali čutenju. Žal, za medije tega ne
moremo reči. Kot bi se bali besede sakralno, oziroma dogajanje ne bi zadovoljilo poslušalcev, gledalcev ali bralcev,
ker ni bilo šokantno, ker ne bi šlo v kontekst večanja naklade.
Ostala so podarjena dela, zgovorna in močna. Ostalo je vzdušje in vezi, ki so se spletle. Vse skupaj pa spreminja
fikcijo v realnost, oddaljenost v navzočnost, preteklost v sedanjost. Skratka, Marija se je prikazala v Strunjanu in od
takrat se Njena hiša in naše hiše obnavljajo.
Ob tej priliki bi se rad zahvalil vsem, ki so omogočili 1. Likovno delavnico v Strunjanu. Objavljena dela ustvarjalcev
so najprej hvaležnost njim, posebej Klavdiju Tutti, ker je pomagal verjeti v možno. Umetnostni kritičarki ge. Nives
Marvin za predanost in osebni angažman. Sledijo družbe in posamezniki, ki so podprli naša prizadevanja: Krka
Talaso Hotel, SloRest, gostilna Pod trto, gostilna Mohoreč, Iztok Mlakar, Dino apartmaji, Ivana apartmaji,
kmetijaTrani, kmetija Giassi, ladja Zlatoperka, vinarju Marku Kristančiču iz Medane, vinarju Franciju
Cvetku-Kogl iz Velike Nedelje, okvirjarju Vrhuncu iz Ljubljane, naše gospodinje s pecivom in drugimi dobrotami,
Tina in Tadej Marc Baša, Rok in Manuel ter neumorne Kristina, Mici, Bruna in Nevenka.
Poleg teh smo hvaležni tudi Hoby Artu iz Kranja, Cumulusu iz Kranja, slikarju-grafiku Mihu Perčiču iz Kranja in
mnogim drugim.
Hvala vsem, ki ste verjeli. S sv. Frančiškom vam kličem: Mir in dobro.
p. Niko Žvokelj
LIKOVNA DELAVNICA
OB 500 - LETNICI PRIKAZANJA MARIJE V STRUNJANU
Frančiškanski samostan Strunjan, 22. - 28. aprila 2012
V zadnjem tednu v aprilu je trinajsterica likovnikov ustvarjala na prvi
mednarodni likovni delavnici v strunjanskem frančiškanskem
samostanu: na svojevrsten način in v izbranem mediju so s svojimi deli
obeležili častitljivo obletnico. Letos namreč mineva že petsto let od
znanega Marijinega prikazanja in s tem bogate preteklosti slovenskega
najbolj prepoznavnega obmorskega romarskega kraja. Pogumna
odločitev p. Nika Žvoklja, da v sklopu številnih prireditev ob jubileju
organizira še likovno delavnico z mednarodno udeležbo uveljavljenih
ustvarjalcev, je obrodila sadove. Likovniki – po izboru Klavdija Tutte,
umetniškega vodje in p. Nika Žvoklja – so ustvarjali v idiličnem ambientu samostana in spoznavali zanimivosti
kraja in ožje okolice. Strunjan, ta biser Slovenske Istre z izjemno naravno in civilizacijsko danostjo ter z najbolj
priljubljeno in že pol tisočletja prepoznavno in čaščeno duhovno in materialno dediščino samostanskega kompleksa
in cerkve Marijinega prikazanja, je prvič postal prostor ustvarjalnega druženja 11 slikark in slikarjev, kiparko in
fotografa. Za vsakogar od njih so bila nova spoznanja o specifični religiozni tematiki in njenega metafizično
filozofskega značaja nov ustvarjalni izziv in drugačna življenjska izkušnja. Ponujena jim je bila možnost najbolj
intimnega duhovnega vživetja in podoživetja, razmisleka in tudi emocionalnega vzgiba. Znana zgodba s sakralnim
motivom je bila večini le ohlapni zunanji fabulativni okvir, ki jih je vzpodbujal v skrajno subjektivna razumevanja
preteklosti, sedanjosti in prihodnosti, tudi v razmišljanja o socialnem, psihološkem in zgodovinskem kontekstu, o
veri in prav tako o univerzalni problematiki obstoja in pomena človeka v vedno skrivnostnem, a večnem Kozmosu.
Mira Ličen Krmpotić je povedala: «Občutek sem imela, da smo vsi ustvarjali s posebnim strahospoštovanjem: kot
da bi želeli podariti najboljše kar zmoremo, obenem pa smo uživali v tistem posebnem občutku miru in zrenja, ki
ga nudi Strunjan. Ves čas, ko sem razmišljala o Marijinem prikazanju in sem to tudi želela upodobiti, mi je prihajal
na misel sv. Frančišek, ki je pred križem v ruševini cerkve sv. Damjana (leta 1205) zaslišal v sebi Božji klic, naj
popravi Njegovo cerkev in šele pozneje razumel, da ne gre samo za stene. Prav Frančiškova korenita vrnitev k izvoru
je pomenila veliko revolucijo v naslednjih stoletjih v cerkvi, v umetnosti in v družbi nasploh. Ta preobrat k
pristnemu je tudi danes ne samo aktualen, ampak tudi nujen, morda še bolj kot v času sv. Frančiška. Umetniki smo
prišli, da bi darovali, a odšli smo obogateni tudi s kulturo zaupanja, s katero lahko gradimo nov začetek, najprej pri
nas samih. Morda mi je v strunjanski cerkvi prav Marija s svojim zaskrbljenim in žalostnim pogledom podarila te
misli, kjer vedno znova dobim potrditev, da je potrebno preprosto biti.«
V enotedenskem kreativnem druženju so ustvarjali: Klementina Golija in Klavdij Tutta iz Kranja, Nikolaj Mašukov
iz Ljubnega, Janko Orač iz Novega mesta, Matej Metlikovič, Darko Slavec in Ubald Trnkoczy iz Ljubljane, pa
najbolj prepoznavni piranski slikarki Mira Ličen Krmpotić in Fulvia Zudič in še najmlajša udeleženka in
perspektivna slovenska kiparka Katja Smerdu iz Strunjana. Hrvaško je zastopal Splitčan, ki živi v Bolu na Braču,
Hrvoje Marko Peruzović, Avstrijo pa dva eminentna slovenska koroška likovnika Valentin Oman in Karl Vouk.
Zanimivo pri tem je, da je številnim izmed njih prav ta mikro ambient Slovenske Istre že občasno domovanje ali pa
ga zelo pogosto obiskujejo: tako na primer Klementina Golija, Klavdij Tutta in Darko Slavec Strunjan, Nikolaj
Mašukov, Ubald Trnkoczy in Valentin Oman pa Piran.
Ustvarjene slike, skulptura, multivizija in fotografije, ki so jih avtorji poklonili organizatorju, ostajajo kot trajni
pomniki in izrazi individualnih vrednot, vedenj, izkušenj, misli, idej, pogledov in doživljanj v konkretnem
ambientu in času. Sledimo trinajstim, zelo različnim avtopoetikam, izvirnih tudi v likovnih pristopih in postopkih.
Subjektivna izbira zvrsti in tehnik še poudari različnost, neprimerljivost in avtorsko prepoznavnost posamičnih
interpretacij, celotno razstavo pa prevevata posebna genius secoli in genius loci, izvirajoča v konkretni mikro
lokaciji samostanskega kompleksa. In to kljub dejstvu, da so udeleženci prve mednarodne likovne delavnice
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različnih filozofskih nazorov, pripadajo različnim generacijam, imajo različna znanja in vedenja, pridobljena v
različnih šolah in akademijah v Ljubljani (Ličen Krmpotić, Metlikovič, Orač, Slavec, Smerdu, Tutta, Trnkoczy),
Dunaju (Oman, Vouk), Zagrebu (Peruzović), Benetkah (Zudič), Milanu (Golija), sibirskem Krasnojarsku
(Mašukov). Vsi so v svojih nacionalnih sredinah in tudi v širšem prostoru uveljavljeni z izoblikovanimi in
prepoznavnimi likovnimi govoricami. Prispevek vseh likovnikov je dobra popotnica organizatorjevi želji, da naj
likovna delavnica postane tradicionalna - tudi z drznim, a plemenitim ciljem, da se v načrtovani samostanski »zoni
sacri« vzpostavi stalna zbirka sodobne sakralne likovne umetnosti kot edinega tovrstnega muzeja znotraj naših
nacionalnih meja.
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Sliki Klementine Golije dokazujeta logično nadgradnjo sicer avtorsko prepoznavne kodne sheme: močno shematizirano črno črtno znakovje kot skrajno intimne metafore ter v horizontalne plane urejena kompozicija elegantno
napolnjujejo slikarsko površino, tako da ohranja elementarno belino in strukturo platna. Črta je izpeljana
sproščeno in spontano - je njen najbolj neposredni seizmogram trenutnega mentalnega in emocionalnega stanja in je oplemenitena s prefinjenimi kromatskimi vrednostmi. S kolažirano aplikacijo podobe – najstarejšega
posnetka samostanskega kompleksa – pa še poudari lastno videnje in spoštljiv odnos do konkretne dediščine.
Najbolj prepoznavna likovnica sodobnega slovenskega sakralnega slikarstva Mira Ličen Krmpotić je tudi najboljša
poznavalka materialne in duhovne preteklosti samostanskega kompleksa, saj je več let restavrirala cerkev in njeno
likovno opremo. Nastale podobe so izjemno iskreni sublimati lastnega filozofsko-religiozno poglobljenega čutenja
in razumevanja. Od tod njena močna hotena shematizacija figurativnega motiva. Platna preplavlja živi in
sončno-topli kolorit, s katerim soustvari še posebno sakralno kozmično svetlobo, ki kot spiritus agens nadvladuje
fabulativnosti. Nasprotno pa slike Nikolaja Mašukova presenetijo z verističnimi upodobitvami figur in njihove
umeščenosti v znane svetopisemske zgodbe, povezane s Strunjanom in Piranom. Slikar, izvrsten risar, kipar in
pesnik se je v dialogu s preteklimi umetnostnimi izkušnjami in zlasti z bogato krščansko umetnostjo soočil z
dediščino določenega prostora: lik sv Jurija in Marijino prikazanje je skozi ritualni proces notranjih vzgibov upodobil na platnih, napolnjenih s chiaro-scurno-mistično svetlobo. Na videz asketska izbira oblik in barv opredeljuje
slike Mateja Metlikoviča: kompozicije so vertikalno zastavljene, opredeljene z izjemno skrbno izvedenimi linijami,
ki v sinergiji s čistimi živimi oranžnimi, rdečimi, rumenimi, modrimi, zelenimi in drugimi barvami ustvarijo
ploskovito občuteno kompozicijo. Z razporeditvijo v monokromna polja v segmentih aludirajo na geometrijsko
abstrakcijo, torej nakazujejo avtorjevo dolgoletno raziskovanje in izčiščevanje mimetičnih prvin, s hotenjem doseči
posebno svetlobno atmosfero kontemplacije, brezčasnega občutja in intimno izpovednega znakovnega obrazca.
Avtorsko določljiva poetika Valentina Omana, realizirana skozi inovativni tehnološki postopek, je odsev njegovega
večdesetletnega kreativnega angažmaja na področju profane in sakralne tematike. Njegova stalnica, silhuetno zasnovana »omanovska« figura, daje le slutiti vzgib v konkretnem motivu dogodka v Strunjanu. S svojo veličino,
nemostjo in hkrati z monumentalnostjo nadvladuje vsemu dogajanju na slikarski površini: je prepoznavni protagonist avtorjevega dojemanja univerzalne problematike o minljivosti in večnosti, o duhovnem in materialnem, o
preteklosti, sedanjosti in prihodnosti. Večplastno videnje in dojemanje religioznega dogodka in ambienta je
prezentno tudi na slikah Janka Orača: kot da bi posamezne vtise, utrinke, ideje in doživljaje interpretiral v samostojnih podobah, ki jih mozaično sestavlja v slikarsko polje, tako da sicer geometrijsko zasnovana kompozicija
asocira križ kot močan simbolni znak. Posamična polja pripovedujejo njegove subjektivne zgodbe v skoraj abstraktnem izrazu, znotraj katerega le določene barve in črtno znakovje dajo slutiti konkretni predmetni navdih. Hrvoje
Marko Peruzović je uveljavljeni slikar sodobne hrvaške sakralne umetnosti, ki se je že večkrat predstavil v Sloveniji.
Njegove podobe odlikuje izvrstna risba, rahlo stilizirana, tako da z diskretnimi deformacijami doseže posebno
ekspresivnost upodobljenih figur, seveda v smislu osebne izpovednosti. Figure oziroma svetopisemski prizori v
svojih temnih črtnih konturah izstopajo iz na videz monokromne slikarske površine: s plastenjem izbrane barve
doseže še sakralno občuteno vzdušje. Poseben kozmoteizem preveva sliko Darka Slavca: s subtilno minuciozno
natančnostjo upodobljena množica predmetov v slikarskem polju, napolnjenem s prepoznavno veduto Pirana iz
strunjanskega gledišča, na prvi pogled morda deluje nadrealno in nekonvencionalno, vsekakor pa kozmično
skrivnostno. V bistvu pa avtor stoično in v določljivi slikarski poetiki, skozi kreativni ritual, ki je pogojen le z njegovimi skrajno intimnimi filozofskimi spoznanji, vedenji in izkušnjami, nagovarja gledalca z upodobljenim arhetipskim stanjem kozmičnega in duhovnega univerzuma, kompatibilnega harmoniji v vesolju in elementarnosti v
naravi. Strunjančanka Katja Smerdu, kiparka mlajše generacije, z osebnim spoštovanjem do preteklih obdobij in
kljub doslednemu dolgotrajnemu ročnemu ustvarjanju žičnih objektov, snuje individualno in sveže občuteno
likovno entiteto. Gracilno elegantna silhueta ženske figure s pomenljivim poimenovanjem Lumina, asociativno
vezana na konkreten motiv strunjanske Marije, je preprosta, a sugestivna s premišljeno izvedbo v prefinjeno in
subtilno formo. Ubald Trnkoczy se je z izkušnjami fotografa in snemalca soočil z izzivom, trajno dokumentirati
trinajst različnih in vsekakor močnih osebnosti v času ustvarjalnega procesa in sploh kreativnega druženja. S fotografskim aparatom zabeleženi »delovni« portreti, nastale umetnine in za avtorja sugestivna hipna stanja so objavljeni v spremljajočem katalogu in na razstavi, trajno pa je mednarodna likovna delavnica ohranjena še na avtorsko
opredeljivi multiviziji. Slikarju Klavdiju Tutti je primorska pokrajina že tri desetletja neprekinjen ustvarjalni
navdih: v svoji prepoznavni barviti in poetični slikarski mitologiji je ovekovečil svoje videnje bogate duhovne
dediščine Strunjana, kjer tudi sicer občasno živi in ustvarja. Površine platen so aplicirane s kolaži, ki jim v plasteh
dodaja izbrano kromatsko vrednost, vselej sončno občutno in določljivo v Mediteranu. S premišljeno ureditvijo
vseh konstitutivnih likovnih elementov kompozicije v diskretno nakazan križ in z aplikacijo Trpečega postane
podoba njegov odsev sicer intimnega odnosa do dane tematike. Tudi slikar in arhitekt Karl Vouk je na izjemno
senzibilen način – kljub njegovi prepoznavni radikalni redukciji v minimalizmu likovnih elementov –- interpretiral
strunjansko zgodbo. V monokromno slikarsko polje, določeno s skrajno skrbno izbiro odtenka rdeče barve in njene
simbolne pomenskosti, umešča –- tudi v premišljeno izbrani pisavi –- latinske citate, vsebinsko vezane na Marijino
življenje, konkretno na Marijine litanije (Nebeška vrata in Zrcalo pravičnosti). Le-te postavi v dialog z izčiščenim
črtnim znakovjem, izvedenim v njegovi maniri, s katerim še poudari novo likovno estetsko in sublimirano vizualnost, ki le v detajlih asocira na konkretno vsebino, na naravne danosti in zgodovino obmorskega romarskega
središča, kar je nedvomno odsev avtorjeve globoko razmišljujoče in čuteče nravi. Fulvia Zudič, vsestranska
likovnica, ki sta ji naravna in arhitekturna dediščina njene Istre nikoli dokončno dorečeni stimulans, je ideje,
doživetja in videnja, opredmetila v številnih izvrstnih krokijskih skicah in jih šele nato ovekovečila na platnih.
Njena suvereno močna in vehemento izvedena barvna kontura, tako določljiva v njenem slikarskem in ilustratorskem opusu, je tista magična substanca, ki utelesi znani Marijin motiv. In s postavitvijo v slikarski prostor, opredeljen le s sugestivnimi in atraktivnimi modrinami, dokazuje svoje neizmerno spoštovanje vsega prabitnega v
bivanjskem ambientu, občuteno mistična svetlobna atmosfera pa zrcali še njeno spoštljivo dojemanje konkretne
duhovne civilizacijske danosti v Strunjanu.
Nives Marvin
LABORATORIO FIGURATIVO
PER I 500 ANNI DALL’APPARIZIONE DELLA MADONNA A STRUGNANO
Convento franscescano di Strugnano, 22 – 28 aprile 2012
Nell’ultima settimana di aprile 13 artisti hanno partecipato al primo laboratorio figurativo nel convento francescano di
Strugnano, commemorando con le proprie opere in maniera originale e nella tecnica da loro prescelta questo importante
anniversario. Quest’anno, infatti, ricorre il 500.esimo dalla nota apparizione della Madonna e di conseguenza anche della
ricca storia del più famoso centro di pellegrinaggio dell’area costiera slovena. La coraggiosa decisione di padre Niko Žvokelj
di includere tra le numerose manifestazioni predisposte per il giubileo anche un laboratorio figurativo con la partecipazione
di affermati artisti internazionali, ha dato indubbiamente i suoi frutti. Questi artisti – selezionati da Klavij Tutta, direttore
artistico, e dallo stesso p. Žvokelj – hanno avuto modo di creare nell’idilliaco ambiente del convento e di conoscere gli
aspetti più interessanti della località e dei suoi dintorni. Strugnano - questa perla dell’Istria slovena con le sue eccezionali
valenze naturalistiche e di civiltà nonché con il più amato e già da mezzo millennio riconosciuto e venerato patrimonio
spirituale e materiale costituito dal complesso del convento e della chiesa di Santa Maria della Visione - è diventata per la
prima volta l’ambiente creativo per 11 tra pittrici e pittori, una scultrice e un fotografo. Per ognuno di loro le nuove
conoscenze, relative ad una tematica religiosa specifica ed al suo carattere metafisico e filosofico, hanno rappresentato una
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singolare sfida creativa e una diversa esperienza di vita. Agli artisti è stata data l’opportunità di affrontare e intraprendere
uno straordinario ed intimo percorso spirituale, di meditare, di crescere a livello emozionale. Il ben noto racconto con il
motivo sacro è stato per la maggior parte di loro unicamente una vaga cornice narrativa esteriore, che li ha condotti ad una
comprensione estremamente soggettiva del passato, del presente e del futuro, ma li ha portati anche a riflettere sul contesto
sociale, psicologico e storico, sulla fede e sulla questione universale dell’esistenza e del significato dell’uomo nel sempre
misterioso ed eterno Cosmo. Mira Ličen Krmpotić ha detto: “Ho avuto la sensazione che tutti stessimo creando con un
singolare senso di rispetto e paura, come se volessimo offrire il meglio di noi ma al contempo abbiamo goduto di quella
particolare sensazione di pace e di contemplazione che Strugnano offre. Per tutto il tempo, quando riflettevo
sull’apparizione della Madonna che volevo anche raffigurare, pensavo sempre a San Francesco che di fronte al crocifisso
nella chiesa diroccata di San Damiano (1205) sentì dentro di sé la voce del Signore che gli chiedeva di ricostruire la Sua
chiesa e che soltanto più tardi comprese come questo appello non implicasse soltanto la riedificazione delle mura. Proprio
il radicale ritorno di Francesco alle origini ha portato nei secoli successivi ad una grande rivoluzione nella Chiesa, nell’arte
e nella società in genere. Anche al giorno d’oggi questo desiderio di ritorno all’autentico, al genuino è non soltanto attuale,
ma anche indispensabile, forse ancor più che al tempo di San Francesco. Noi artisti siamo venuti per donare e ce ne siamo
andati arricchiti, imbevuti anche di una cultura della fiducia con la quale possiamo dar vita ad un nuovo inizio, a partire da
noi stessi. Forse questi pensieri sono un dono che proprio la Madonna, con il suo sguardo preoccupato e triste, ha voluto
regalarmi nella chiesa di Strugnano, un luogo in cui continuo a scoprire che bisogna semplicemente essere.”
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In una settimana di convivenza creativa hanno operato Klementina Golija e Klavdij Tutta di Kranj, Nikolaj Mažukov di
Lubiana, Janko Orač di Novo Mesto, Matej Metlikovič, Darko Slavec e Ubald Trnkoczy di Lubiana, quindi le più riconoscibili tra le pittrici piranesi - Mira Ličen Krmpotić e Fulvia Zudič - ed ancora la più giovane partecipante, Katja Smerdu
di Strugnano, scultrice di grandi promesse. La Croazia era rappresentata da Hrvoje Marko Peruzović, un pittore spalatino
che vive a Bol sull’isola di Brazza, invece l’Austria da due rinomati artisti sloveni della Carinzia, Valentin Oman e Karl
Vouk. È interessante notare che per diversi di loro proprio questo micro ambiente dell’Istria slovena è un luogo di
permanenza saltuaria o di frequenti visite: Strugnano, ad esempio, per Klementina Golija, Klavdij Tutta e Darko Slavec,
Pirano per Nikolaj Mažukov, Ubald Trnkoczy e Valentin Oman.
I dipinti, la scultura, la multivisione e le fotografie che gli autori hanno donato all’organizzatore costituiscono memorie
tangibili e perenni, espressioni di valori, conoscenze, esperienze, pensieri, idee, visioni e sensazioni individuali in un ambiente e in un momento precisi. Possiamo osservare tredici creazioni molto diverse tra loro, originali anche nell’approccio e
nei procedimenti artistici. La scelta soggettiva dei generi e delle tecniche sottolinea ulteriormente le differenze,
l’inconfrontabilità e quindi la riconoscibilità stessa dell’autore delle singole interpretazioni, mentre la mostra nel suo
insieme è permeata da particolari genius seculi e genius loci, che scaturiscono dalla concreta microubicazione del complesso
conventuale. E ciò a prescindere dal fatto che i partecipanti a questo primo laboratorio figurativo hanno concezioni filosofiche dissimili, appartengono a generazioni diverse, con conoscenze e preparazioni differenti acquisite in varie scuole e
accademie a Lubiana (Ličen Krmpotić, Metlikovič, Orač, Slavec, Smerdu, Tutta, Trnkoczy), Vienna (Oman, Vouk), Zagabria (Peruzović), Venezia (Zudič) e nella siberiana Krasnojarsk (Mašukov). Nei loro ambienti nazionali ed in uno spazio più
ampio tutti sono autori affermati, dai linguaggi figurativi definiti e riconoscibili. Il contributo di tutti gli artisti rappresenta
un buon viatico al desiderio dell’organizzatore di far sì che il laboratorio figurativo diventi tradizionale anche con
l’obiettivo, audace ma nobile, di allestire nella programmata “zona sacra” del convento una mostra permanente di arte sacra
contemporanea, unico museo di questo genere entro i nostri confini nazionali.
I dipinti di Klementina Golija dimostrano la logica evoluzione del suo identificabile schema codificato: un linguaggio
fortemente schematizzato a linee nere quale estrema, intima metafora e una composizione ordinata su piani orizzontali
occupano elegantemente la superficie pittorica così da conservarne il biancore elementare e la struttura della tela. La linea è
tracciata con scioltezza e spontaneità – il più immediato sismogramma dello stato mentale ed emozionale del momento –
ed è nobilitata da raffinati valori cromatici. Con l’applicazione dell’immagine a collage - della più antica fotografia del
complesso conventuale – non fa che sottolineare ulteriormente la propria visione ed indubbiamente il suo rispettoso
rapporto nei confronti di un’eredità concreta. La più riconoscibile tra gli artisti nel campo della pittura sacra contemporanea slovena, Mira Ličen Krmpotić, è anche la più profonda conoscitrice del passtao materiale e spirituale del complesso
conventuale, in quanto per diversi anni ne ha restaurato la chiesa ed il corredo pittorico. Le immagini da lei create sono
sublimazioni eccezionalmente sincere della sua più profonda percezione e concezione filosofico-religiosa. Nasce da qui la
schematizzazione fortemente voluta del motivo figurativo. La tela è inondata da un cromatismo vivace, caldo e solare, con
il quale dà origine ad una particolare luce cosmica sacra, uno spiritus agens che domina la narrazione. Al contrario i dipinti
di Nikolaj Mašukov stupiscono per la rappresentazione veristica delle figure e la loro collocazione in noti episodi tratti dalla
Bibbia e collegati a Strugnano e Pirano. Il pittore, ottimo disegnatore, scultore e poeta, dialogando con le esperienze
artistiche del passato ed in particolare con la ricca tradizione dell'arte cristiana si è confrontato con l'eredità di questo particolare ambiente, rappresentando la figura di San Giorgio e l'apparizione della Madonna attraverso un processo rituale di
impulsi interiori, inondando le tele con una mistica luce chiaroscurale. Una scelta di forme e colori all'apparenza ascetica
caratterizza i dipinti di Matej Metlikovič: le composizioni sono concepite secondo schemi verticali, definite da linee realizzate con grande accuratezza, che in sinergia con colori vivaci, brillanti e puri - arancio, rosso, giallo, azzurro, verde – creano
una struttura che dà un senso di appiattimento. La disposizione secondo campi monocromatici a segmenti allude
all'astrazione geometrica, un richiamo alla lunga ricerca e alla pulizia da tutti i fattori mimetici operata dall'autore con
l'intento di ottenere una particolare atmosfera contemplativa e luminosa, una senzazione di atemporalità, la creazione di un
modulo di segni caratterizzati da un'intima liricità. La identificabile poetica di Valentin Oman, realizzata attraverso
procedimenti tecnologici innovativi, è il riflesso del suo impegno creativo pluridecennale nel campo delle tematiche sacre e
profane. Il suo tratto distintivo, la sua costante, ovvero la figura alla »Oman« tracciata come una silhouette, fa soltanto
intuire la presenza del segno nel motivo concreto dell'evento di Strugnano. Con la sua imponenza, il mutismo e al
contempo con la sua monumentalità domina su tutto l'avvenimento sulla superfice pittorica: è il riconoscibile protagonista
della percezione dell'autore per quanto attiene la questione universale della caducità e dell'eternità, della spritualità e del
materialismo, del passato, del presente e del futuro. Visione e percezione stratificate dell'avvenimento religioso e
dell'ambiente sono presenti anche nei dipinti di Janko Orač: come se interpretasse le singole suggestioni, gli episodi, le idee
e le esperienze in immagini autonome che poi assembla a mosaico sul campo pittorico in modo che la composizione
geometrica alluda alla croce quale poderoso segno simbolico. I singoli campi raccontano le sue storie soggettive con
un’espressività quasi astratta, all’interno della quale soltanto determinati colori e i tratti lineari fanno intuire l’ispirazione in
oggetto. Hrvoje Marko Peruzović è un affermato pittore d’arte sacra croata contemporanea, che si è già presentato diverse
volte in Slovenia. Le sue immagini sono contraddistinte da un eccellente disegno, leggermente stilizzato, tramite il quale,
ovviamente con un lirismo tutto personale, conferisce con delle deformazioni discrete un’espressività particolare alle figure
rappresentate. I personaggi, ovvero le scene riprese dalla Bibbia, nei loro scuri profili lineari risaltano sulla superficie
pittorica all’apparenza monocroma: con la stratificazione del colore adottato l’autore riesce inoltre a creare un’atmosfera
intensa e sacrale. La pittura di Darko Slavec è permeata da un singolare cosmoteismo: con una moltitudine di oggetti
rappresentati con minuziosa precisione sulla superficie pittorica, occupata da una riconoscibile veduta di Pirano vista da
Strugnano, di primo acchito può apparire surreale e non convenzionale, ma in ogni caso universalmente misterioso. In
realtà, stoicamente e mediante una poetica pittorica chiaramente definibile, attraverso il suo rituale creativo che è
condizionato solamente dalle sue più intime convinzioni filosofiche, dalle sue azioni e dalle sue esperienze, l’autore si rivolge
allo spettatore rappresentando l’archetipo dell’universo cosmico e spirituale, compatibile con l’armonia dello spazio e con
l’elementarità nella natura. Katja Smerdu di Strugnano, scultrice della nuova generazione, con un rispetto personale per le
epoche passate e nonostante una prolungata e coerente attività creativa manuale di oggetti in filo di ferro e acciaio, ha dato
vita ad un’entità figurativa molto peculiare e fresca. La gracile, elegante silhouette della figura femminile emblematicamente
intitolata Lumina, che ricorda per associazione il motivo concreto della Madonna di Strugnano, è semplice ma suggestiva
grazie alla sua forma raffinata e alla realizzazione estremamente accurata. Ubald Trnkoczy con le sue esperienze di fotografo
e operatore si è confrontato con la sfida di immortalare tredici differenti ma sicuramente forti personalità nel corso del
processo creativo e in generale dei loro incontri creativi. I ritratti “di lavoro”, le opere d’arte create e ed i momenti più
suggestivi catturati dall’autore con l’apparecchio fotografico sono esposti e pubblicati anche nel catalogo a corredo della
mostra mentre un perpetuo ricordo del laboratorio figurativo internazionale è conservato pure nella tipica multivisione
realizzata dell’artista. Per il pittore Klavdji Tutta l’area del Litorale costituisce già da tre decenni una continua fonte di
ispirazione: nella sua identificabile, colorata e poetica mitologia pittorica egli ha immortalato la propria visione della ricca
eredità spirituale di Strugnano, luogo in cui del resto occasionalmente vive ed opera. Sulle superfici delle tele sono applicati
dei collage, ai quali è aggiunta a strati la tinta cromatica prescelta, sempre solare e riconducibile al Mediterraneo. Mediante
la studiata distribuzione di tutti gli elementi pittorici costitutivi della composizione sino a formare una croce discretamente
7
accennata e con l’applicazione del Cristo sofferente, l’immagine diventa il riflesso del suo intimo rapporto con questo tema.
Anche il pittore e architetto Karl Vouk, nonostante la sua distintiva, radicale riduzione minimalista degli elementi pittorici,
ha saputo interpretare la vicenda di Strugnano in maniera estremamente sensibile. In un campo pittorico monocromo,
definito da una scelta particolarmente accurata della tonalità del colore rosso e dal suo significato simbolico, impiegando
un linguaggio attentamente studiato, l’artista ha inserito delle citazioni latine legate alla vita della Vergine Maria, concretamente alle Litanie alla Madonna (Porta del Cielo e Specchio della Giustizia). L’autore le ha poste in dialogo sinergico con i
tratti puliti e lineari del suo linguaggio, mediante il quale accentua ulteriormente una nuova visualizzazione estetica e sublimata che richiama al contenuto concreto, alla realtà naturale e alla storia del santuario unicamente nei dettagli: una scelta
che è indubbiamente il riflesso del suo temperamento profondamente riflessivo e sensibile. Fulvia Zudič, pittrice eclettica,
per la quale l’eredità naturale e architettonica della sua Istria continua ad essere uno stimolo inesauribile, ha fissato idee,
esperienze e modi di vedere in numerosi, eccellenti schizzi appena abbozzati, per immortalarli sulle tele soltanto in un
secondo momento. I suoi veementi contorni cromatici dal tratto forte e sicuro, così riconoscibili in tutta la sua opera
pittorica e illustrativo, sono quella magica sostanza che da corpo al noto motivo di Maria. Con l’impianto dello spazio
pittorico, definito soltanto da suggestivi e attraenti azzurri, dimostra la sua incommensurabile considerazione per tutto
quanto c’è di primordiale nell’ambiente di vita, mentre l’atmosfera mistica e luminosa riflette la sua rispettosa percezione
della concreta civiltà spirituale che permea Strugnano.
Nives Marvin
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Klementina Golija
Mira Ličen Krmpotić
Nikolaj Mašukov
Matej Metlikovič
Valentin Oman
Janko Orač
Hrvoje Marko Peruzović
Darko Slavec
Katja Smerdu
Ubald Trnkoczy
Klavdij Tutta
Karl Vouk
Fulvia Zudič
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KLEMENTINA GOLIJA
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Sveti kraj
2012
mešana tehnika na platno /
tecnica mista su tela
50 x 50 cm
Sveti kraj
2012
mešana tehnika na platno /
tecnica mista su tela
80 x 80 cm
Rojena 26. 03. 1966 na Jesenicah. Leta 1990 je
diplomirala na oddelku za slikarstvo na Accademia di
Belle Arti di Brera v Milanu pri prof. Glaucu
Baruzziu in Giuseppeu Maraniellu. Na ljubljanski
Akademiji za likovno umetnost je leta 1993 končala
podiplomski študij grafike pri prof. Lojzetu Logarju
in 1995 še podiplomski študij slikarstva pri prof.
Gustavu Gnamušu. Izpopolnjevala se je še na
študijskih potovanjih: leta 1990 v Bostonu in New
Yorku in 1991 v Parizu. Od leta 1987, od prve osebne
razstave, je doslej imela 93 samostojnih razstav in je
sodelovala na več kot 200 skupinskih razstavah v
Sloveniji in v tujini. Prejela je 15 nacionalnih priznanj
in eno mednarodno nagrado, v letu 2007 je za uspehe
in dosežke na likovnem področju prejela nagrado
Mestne občine Kranj. Ustvarja v slikarstvu, grafiki in
oblikovanju. Od leta 1990 je članica ZDSLU, je
pobudnica in predsednica Bienala mesta Kranj. Živi
in ustvarja v Kranju.
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MIRA LIČEN KRMPOTIĆ
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Ex-voto
2012
mešana tehnika na platno /
tecnica mista su tela
30 x 30 cm
Rojena 26. 05. 1950 v Pulju. Slikarstvo je študirala na
ljubljanski Akademiji za likovno umetnost, kjer je
leta 1973 diplomirala pri prof. Maksimu Sedeju in
leta 1975 končala specialko za restavratorstvo. Od
leta 1973 je imela več kot petdeset osebnih razstav (v
letu 2010 veliko pregledno v Obalnih galerijah Piran:
v Galeriji Loža in v razstavišču Monfort Portorož ter
v Galeriji A+A v Benetkah, ob tej priložnosti je izšla
Monografija Mira Ličen Krnpotić) in sodelovala na
več kot dvesto skupinskih in mednarodnih razstavah
doma in v tujini. Prejela je več nagrad, med drugimi
leta 1997 tudi Steletovo priznanje za delo na
področju restavratorstva, leta 2009 pa priznanje
Mirka Šubica, v letu 2010 nagrado ZDSLU in leta
2011 Zlati grb Občine Piran. Ustvarja v različnih
tehnikah slikarstva, v risbi, grafiki, v tehniki vitraža,
mozaika, freske, keramiki, slikanja na tekstil in v
zadnjih letih še v tehniki oblikovanja steklenih
objektov. Je avtorica številnih javnih profanih in
sakralnih spomenikov (Ptuj, Ljubljana, Rovinj, po
Slovenski Istri in drugod), njena dela se nahajajo v
javnih in privatnih zbirkah doma in v tujini.
Neprekinjeno se ukvarja z restavratorstvom in
konservatorstvom, kjer je sodelovala pri številnih
najpomembnejših restavratorskih projektih v Piranu,
Izoli, Kopru in po drugih slovenskih mestih, v Istri in
Dalmaciji. Bila je med iniciatorji in organizatorji
društva Prijatelji zakladov sv. Jurija Piran in projektov
Jaslice in Križev pot v piranskih cerkvah. Sodi med
najpomembnejše soustvarjalka slovenske sodobne
sakralne umetnosti. Živi in ustvarja v Piranu
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Ex-voto strunjanska
2012
mešana tehnika na platno /
tecnica mista su tela
120 x 80 cm
NIKOLAJ MAŠUKOV
14
Sv. Miklavž
2012
akril na platno / acrilico su tela
50 x 50 cm
Rojen 8. 03. 1956 v vasi Bik na bregu Angare pri
Krasnojarsku v Sibiriji, kjer je med leti 1973 in 1977
dokončal šolo za umetnost, prostorsko oblikovanje in
slikarstvo, nato je končal specializacijo za
monumentalno interierno slikarstvo, kasneje je študij
nadaljeval na akademiji za kiparstvo. 1989 se je
preselil v Moskvo. Več njegovih del je v zbirki Muzeja
za mednarodno umetnost v Caricinu. V Slovenijo sta
se z ženo slikarko Mašo Bersan preselila leta 1994.
Sodeluje na številnih skupinskih razstavah po svetu,
prvo samostojno razstavo je imel v moskovski galeriji
Art moderne. Ima status svobodnega umetnika,
ustvarja v slikarstvu in kiparstvu. Živi in ustvarja v
Ljubnem na Gorenjskem.
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Sv. Jurij
2012
akril na platno / acrilico su tela
120 x 120 cm
MATEJ METLIKOVIČ
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Spiritus loci (detajl)
2012
mešana tehnika na platno /
tecnica mista su tela
100 x 70 cm
Rojen 26. 04. 1956 v Kranju. Po maturi na kranjski
gimnaziji je vpisal študij slikarstva na Akademiji za likovno
umetnost v Ljubljani in diplomiral leta 1978 pri profesorjih
Štefanu Planincu (slikarstvo) in Milanu Butini (likovna
teorija). Na isti Akademiji je do leta 1981 absolviral še štiri
semestre podiplomskega študija na slikarski specialki pri
profesorjih Kiaru Mešku in Janezu Berniku. V letih 1981
do 1992 je poučeval predmet umetnostna vzgoja na
Srednji kemijski šoli v Ljubljani in nekaj let tudi predmet
likovna vzgoja na ljubljanski Srednji glasbeni in baletni šoli.
Leta 1982 je postal član Društva slovenskih likovnih
umetnikov DSLU (danes DLUL - ZDSLU). Leta 1992 se
je včlanil v Mednarodno društvo krščanskih umetnikov in
leta 2001 s KUD-om Logos. Od leta 1992 deluje kot
samostojni ustvarjalec na področju kulture s statusom
umetnika. Vsa leta po končanem študiju neprekinjeno
ustvarja in razstavlja v Sloveniji in tujini. Udeležuje se
domačih in mednarodnih likovnih kolonij oz. simpozijev.
Njegova dela se nahajajo v Sloveniji, na Hrvaškem, v
Avstriji, Nemčiji, Švici in Španiji. Ustvarja tudi na področju
likovne opreme sakralnih prostorov. Poleg slikanja na
platno, les in papir načrtuje in poslikava vitraže ter oblikuje
vezena liturgična oblačila in antependije. S svojimi deli je
opremil več sakralnih in zasebnih prostorov v Sloveniji,
Avstriji, na Hrvaškem in v Nemčiji. Najpomembnejši
sakralni projekti zadnjih let (realizirani v sodelovanju s
podjetjem Vezenje Ercigoj in oblikovalcem stekla Stojanom
Višnarjem): oprema kapele Doma dr. Janka Benedika v
Radovljici (vitraži), oblikovanje paramentov za novi
zunanji oltar na Brezjah in kompozicija vitražev v kapeli
Zavoda A. M. Slomška v Mariboru. Ustvarja še v risbi s
tušem, z ilustracijo ter oblikuje vizualne razpoznavne znake.
Občasno objavlja refleksije o umetnosti, predava in vodi
delavnice. Živi in ustvarja v Ljubljani.
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Spiritus loci
2012
mešana tehnika na platno /
tecnica mista su tela
100 x 70 cm
VALENTIN OMAN
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Ex-voto, Strunjan 1512 - 2012
2012
mešana tehnika na platno /
tecnica mista su tela
50 x 50 cm
Rojen 14. 12. 1935 v Štebnu /St. Stefan pri Beljaku.
Leta 1958 je maturiral na Plešivcu / Tanzenberg. V
letih od 1958 do 1962 je študiral pri profesorici Hildi
Schmid-Jesser na Akademiji za uporabno umetnost
na Dunaju ter je leta 1963 končal še specialko za
grafiko pri profesorju Riku Debenjaku na ljubljanski
Akademiji za likovno umetnost. Imel je veliko
osebnih razstav, okrog 200 (leta 2009 veliko tematsko
razstavo Ara Pacis v Obalnih galerijah Piran: v Mestni
galeriji Piran in Galeriji Loža Koper ter v Galeriji
A+A v Benetkah), sodeluje tudi na mnogih
skupinskih predstavitvah v Avstriji, Sloveniji, po
Evropi in v svetu ter na pomembnih mednarodnih
likovnih manifestacijah. Prejel je številne nagrade v
Avstriji, Italiji, Nemčiji, ZDA in Sloveniji, med njimi
nagrado Prešernovega sklada (1980), nagrado
Riharda Jakopiča (1997) in veliko nagrado na
piranskem Mednarodnem slikarskem ex-temporu
(1969). Leta 1997 je prejel naziv častnega doktorja
univerze v Celovcu. Ob njegovi 70 letnici mu je
država Slovenija podelila Zlati red RS za zasluge – za
življenjsko delo na področju likovne umetnosti in za
prizadevanja za enakopravnost slovenskega jezika na
Koroškem, avstrijski kancler Schüssel pa ga je
odlikoval z avstrijskim častnim križem za znanost in
umetnost 1. razreda. Njegova dela so na ogled v
pomembnih nacionalnih zbirkah v Avstriji, Sloveniji
(med drugimi je leta 2009 doniral 10 slik Ecce
Homo Obalnim galerijam Piran) in drugod. Leta
2007 se je udeležil multimedijske delavnice Genius
loci Lera v organizaciji Obalnih galerij Piran. Živi in
ustvarja na Dunaju in v Bekštanju / Finkenstein na
Koroškem.
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Ex-voto
2012
mešana tehnika na platno /
tecnica mista su tela
120 x 80 cm
JANKO ORAČ
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Strunjan IV
2012
akril na platno / acrilico su tela
50 x 50 cm
Strunjan I
2012
akril na platno / acrilico su tela
120 x 80 cm
Rojen 3. 06. 1958 v Celju. Šolal se je na grafični šoli
v Ljubljani. Leta 1997 je diplomiral na šoli za risanje
in slikanje - Visoki strokovni šoli v Ljubljani pri prof.
Dušanu Kirbišu. Nadaljuje podiplomski študij
grafike na Akademiji za likovno umetnost v Zagrebu.
Najobsežnejša pregleda svojega zdaj že tridesetletnega
ustvarjalnega dela je imel leta 2002 v Galeriji sodobne
umetnosti v Celju in leta 2011 v Koroški galeriji
likovnih umetnosti Slovenj Gradec. Imel je več kot 60
samostojnih razstav. Za svoja dela je prejel številna
priznanja. Njegova dela se nahajajo v javnih in
privatnih zbirkah. Ima status svobodnega likovnega
ustvarjalca. Je avtor in vodja slikarskih kolonij
Novomeški likovni dnevi in Zibika-Tinsko. Živi in
ustvarja v Novem mestu in Zibiki.
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HRVOJE MARKO PERUZOVIĆ
Mrtvi Krist
2012
akril na platno / acrilico su tela
50 x 50 cm
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Corpus Christ
2012
akril na platno / acrilico su tela
80 x 80 cm
Rojen 28. 04. 1971 v Zagrebu. Končal je grafični
oddelek za uporabno umetnost in oblikovanje v
Splitu in leta 1995 je diplomiral iz slikarstva na
Akademiji likovnih umetnosti v Zagrebu pri prof.
Đuru Sederju. Študijsko se je izpopolnjeval v Parizu,
Milanu, Benetkah in na Dunaju. Je član HZSU-ja
(Hrvatska zajednica samostalnih umjetnika). Poleg
slikarstva se ukvarja še s klasično grafiko, ilustracijo,
skulpturo in fotografijo. Je avtor Križevega pota in
oltarne slike za cerkev Gospe od Nuncijate v
Dubrovniku. Imel je več kot trideset samostojnih
razstav in sodeluje na številnih skupinskih razstavah
na Hrvaškem in v tujini. V okviru projekta Križev
pot po piranskih cerkvah (v organizaciji društva
Prijatelji zakladov cerkve sv. Jurija) je letos predstavil
Križev pot, ustvarjen prav za piranske cerkve. Živi in
ustvarja v Bolu na otoku Brač.
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DARKO SLAVEC
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Iz cikla Kruh in kozmos
2012
olje na platno / olio su tela
65 x 50 cm
Rojen 10. 06. 1951 v Postojni. Diplomiral je na
Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani leta 1975
pri prof. Jelisavi Čopič, kjer je končal še slikarsko
specialko pri prof. Gabrijelu Stupici ter leta 1980 še
grafično specialko pri prof. Bogdanu Borčiču. Imel je
več kot 144 samostojnih razstav ter sodeloval na več
kot 145 skupinskih razstavah doma in v tujini.
Zaposlen je kot redni profesor za risanje in slikanje na
Oddelku za tekstilstvo Naravoslovno tehniške
fakultete Univerze v Ljubljani. Poučuje številne
predmete s področja likovne umetnosti, oblikovanja
in fotografije. Je soustanovitelj Visoke strokovne šole
za risanje in slikanje v Ljubljani in je bil profesor na
tej šoli od njene ustanovitve 1990 do 2010. Vodi
številne seminarje o oblikovanju z računalnikom,
oblikovanju spletnih strani, likovni analizi otroške
risbe in slike ter digitalni in analogni fotografiji. Med
letoma 1997 in 2003 je bil mentor na Škofijski
klasični gimnaziji v Ljubljani. Za pedagoške delavce
osnovnih in srednjih šol ter likovne in fotografske
ustvarjalce je vodil številne seminarje in predavanja s
področja likovne analize otroške risbe, slike in
umetniških del, s področja oblikovanja spletnih strani
ter digitalne in analogne fotografije. Pripravil in vodil
je tudi večje število likovnih tečajev za različne ciljne
skupine. Do sedaj je izdal dve knjigi s področja
oblikovanja in fotografije ter napisal več recenzij za
knjižne izdaje in številne spremne tekste v katalogih
različnih likovnih in fotografskih ustvarjalcev ob
njihovih predstavitvah. V letu 2009 je bil o njegovem
ustvarjanju posnet dokumentarni film »Od kruha do
zvezd«. Živi in ustvarja v Ljubljani.
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KATJA SMERDU
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LUMINA
2012
železna in jeklena žica /
filo di ferro e acciaio
60 x 40 x 40 cm
Rojena 7. 09. 1980 v Kopru. Leta 1998 je uspešno
zaključila program poklicnega frizerja na srednji
tehnični šoli v Kopru, leta 2000 se je vpisala v
Maturitetni program na Gimnaziji Piran, kjer je 2001
maturirala. Leta 2003 se je vpisala v program
kiparstva na Akademiji za likovno umetnost in
oblikovanje v Ljubljani. V letu 2004 je delala v Celju
v restavratorski delavnici. V letu 2005 je obiskovala
delavnico pri ak. kiparki Mojci Smerdu. V okviru
programa
Erasmus je leta 2007 obiskovala
Akademijo Brera v Milanu. Leta 2008 je diplomirala
iz kiparstva na Akademiji za likovno umetnost in
oblikovanje v Ljubljani z naslovom Sculptura Scripta
pri doc. Alenu Ožboltu. Zaključuje magisterij
kiparstva pri red. prof. Matjažu Počivavšku in prof.
dr. Igorju Škamperletu na Akademiji za likovno
umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Imela je dve
samostojni razstavi (v letu 2012 v Galeriji Herman
Pečarič Piran), sodelovala je na številnih skupinskih
razstavah ter prejela več nagrad (leta 2011 nagrado na
Ex-temporu Piran). Od leta 2011 ima Galerijo
Aperion v Izoli. Živi in ustvarja v Strunjanu.
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UBALD TRNKOCZY
Multivizija
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Rojen 29. 04. 1946 v Ljubljani. Po eksperimentalni
osnovni šoli (uradni naziv za Osnovno šolo Frana
Levstika) je končal Srednjo tehnično elektro šolo z
namenom, da bi se čimprej zaposlil zaradi prezgodnje
smrti staršev. Kot honorarni fotoreporter je delal na
Dnevniku, od leta 1968 je bil zaposlen na RTV
Ljubljana: najprej kot osvetljevalec, asistent kamere in
snemalec ter zadnjih 15 let kot direktor fotografije. V
tem času je ustvaril več kot 126 TV dram in filmov,
od tega 14 nadaljevank. S fotografijo se ukvarja že od
svojega 14. leta, vzor sta mu bila mati (slikarka) in oče
farmacevt. Doslej je imel približno 20 samostojnih
razstav, na primer v Piranu: v Minoritskem
samostanu ''Skriti vrtovi Pirana'', »Svetloba piranskih
cerkva«, v okviru Dnevov evropske kulturne
dediščine razstavo »Violina in Piran« ter ima več
stalnih postavitev: ciklus ''Sončna pesem'', ''Pogledi''
(v refektoriju) in ''Svetloba piranskih cerkva'' v
Minoritskem samostanu, ''Violina in Piran'' v avli
Glasbene šole Piran, ''Piran'' na Občini Piran.
Sodeluje tudi na skupinskih razstavah, med drugimi
tudi na skupinski razstavi ''Veselje do življenja'' (ob
prvi uradni predstavitvi Slovenije v EU parlamentu v
Strasburgu, katera je potovala po evropskih
prestolnicah). Na RTV je bil med ustanovnimi člani
skupine 7 x 7 - skupine snemalcev in fotografov. Je
avtor številnih multivizijskih predstavitev: na primer
''Piranska hvalnica'', ''Mir in dobro'', ''Zgodba o
stvarjenju, grehu in odrešenju, ''Lebdenje'', »Modro
zelena tišina«, «Lepo je biti to kar si«, »Kamen na
kamen…«, na Tartinijevo glasbo je ustvaril kar tri
multivizije ''V poklon glasbeni umetnosti 1+2 in 3«.
Živi in ustvarja v Ljubljani in Piranu.
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KLAVDIJ TUTTA
Pot k križu
2012
mešana tehnika na platno /
tecnica mista su tela
100 x 70 cm
30
Pot k križu
2012
mešana tehnika na platno /
tecnica mista su tela
38 x 38 cm
Rojen 12. 01. 1958 v Postojni. Leta otroštva je
preživel s starši v Novi Gorici. Končal je Šolo za
oblikovanje v Ljubljani in nadaljeval študij na
Akademiji za likovno umetnost pri profesorjih: Metki
Krašovec, Janezu Berniku, Zvestu Apolloniju,
Gustavu Gnamušu in Bogdanu Borčiću. Pri slednjem
je diplomiral in končal še specialko za grafiko.
Ustvarja v slikarstvu, grafiki in objektih, je bil tudi
pobudnik in organizator likovne delavnice Art in
Slovenia na Sinjem Vrhu. Od leta 1981 je član
DSLU. Imel je več kot 219 samostojnih razstav,
sodeloval pa na več kot 300 skupinskih doma in po
svetu. Za svoje delo je prejel 61 domačih in
mednarodnih priznanj, med drugimi tudi nagrade na
mednarodnih bienalih v Ljubljani, Barceloni, Seulu,
Cadaqes, Villachu, Zagrebu, Bitoli, Karlovcu,
Gornjem Milanovcu, Gorici, Mariboru, Sežani. Leta
2002 je prejel Bevkovo nagrado Mestne občine Nova
Gorica za dosežke v likovni umetnosti in plaketo
Občine Ajdovščina za razvoj likovnih delavnic na
Sinjem vrhu.. V letu 2009 je za veliki likovni projekt,
ki ga je pripravil v Kranju in okolici, prejel Veliko
Prešernovo plaketo MO Kranj in nagrado ZDLSU in
Hypo Alpe Adria. Živi in ustvarja v Novi Gorici in
Kranju.
31
KARL VOUK
32
Spectlum Justitiae
2012
jajčna tempera na platno /
tempera all'uovo su tela
30 x 30 cm
Janua Coelis
2012
jajčna tempera na platno /
tempera all'uovo su tela
120 x 80 cm
Rojen 22. 06. 1958 v Celovcu/Klagenfurt. Med leti
od 1976 do1986 je študiral arhitekturo na Tehniški
univerzi ter na Akademiji likovnih umetnosti na
Dunaju. Leta 1986 je diplomiral pri prof. Gustavu
Peichlu. Ob arhitekturi ustvarja na več področjih
likovne umetnosti: v zvrsti slikarstva, zlasti na
področju stenskega slikarstva, na področju objektov
in postavitev v javnih prostorih. Od leta 1983 je imel
veliko samostojnih razstav, največ v Avstriji in
Sloveniji, od leta 1976 sodeluje na številnih
skupinskih razstavah doma in v tujini. Je avtor več
stenskih slikarij v sakralnih in profanih prostorih in
javnih spomenikov, največ na v Avstriji, zlasti
avstrijskem Koroškem. Je član Koroškega društva
umetnosti v Celovcu/Klagenfurt. Živi in ustvarja v
Rinkolah/Rinkolach pri Pliberku/Bleiburg v Avstriji.
33
FULVIA ZUDIČ
34
Visione
2012
mešana tehnika na platnu /
tecnica mista su tela
50 x 50 cm
Rojena 16. 5. 1961 v Kopru. Leta 1979 je maturirala
na Srednji šoli za oblikovanje v Ljubljani in
nadaljevala študij na Accademii di Belle Arti v
Benetkah, kjer je leta 1987 diplomirala. Nekaj let je
poučevala likovno vzgojo na šolah na Obali, od leta
1996 pa je zaposlena na Comunità Autogestita della
nazionalità italiana Pirano/Samoupravni skupnosti
italijanske narodnosti Piran kot organizatorka
prireditev. Od leta 1987, ko je imela prvo samostojno
razstavo v Benetkah, je imela veliko samostojnih
razstavah ter sodeluje na številnih skupinskih
razstavah doma in v tujini (2008 v Galeriji A+A v
Benetkah). Prejela je 45 nagrad in priznanj doma in v
tujini, na primer: večkrat je bila nagrajena na
Mednarodnem slikarskem ex-temporu Piran, na
Istria Nobilissima, kjer je 2005 prejela najprestižnejšo
Premio promozione, leta 2007 nagrado Alojza
Kocjančiča za posebne dosežke pri oblikovanju,
raziskovanju in ohranjanju kulturne identitete Istre.
Ob slikarstvu se posveča še ilustraciji, keramičarstvu,
modnemu oblikovanju, kostumografiji in scenografiji
ter je mentorica slikarskih in modnih krožkov.
Udeležila se je več likovnih delavnic. Živi in ustvarja
v Sečovljah in v Piranu.
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Visione a Strugnano
2012
mešana tehnika na platnu /
tecnica mista su tela
100 x 70 cm
Può l’anniversario di un evento accaduto 500 anni fa essere
un motivo sufficientemente valido per invitare degli artisti
a delineare il futuro di un’istituzione che non c’è ancora,
che è una finzione? L’avvenimento stesso, ossia
l’apparizione della Madonna a Strugnano, è definito da
qualcuno una leggenda, un mito o con qualche altro
termine, poiché per l’uomo di oggi è difficile comprendere
l’intervento divino sulla sua sovranità, per non dire
onnipotenza. Quanto avvenuto nel corso del laboratorio
figurativo di aprile, svoltosi nell’atrio del convento di
Strugnano, è un qualche cosa di molto particolare. L’arte si
è confrontata con la santità del momento che riportava al
suo ruolo originario il convento restituito dopo 65 anni. Il
monastero rappresenta sempre un focolaio di spiritualità,
un impianto a corredo di quello sacro. Mai ne assume il
ruolo, lo integra solamente e lo traduce in un linguaggio
immediato
e in una comprensione del momento
contingente. Pone delle sfide e dei quesiti all’uomo
moderno e non fa riferimento al passato della sorgente, una
fonte certamente persuasiva se dopo 500 anni la gente
continua ad arrivare piena di speranza. Anche l’uomo
moderno, al pari delle generazioni che si sono susseguite
nei secoli, percepisce e sente la santità – la sacralità dello spazio e dell’avvenimento. In questo senso l’invito rivolto
agli artisti di riflettere e di rispondere con il proprio linguaggio alla sfida del momento rivolto al futuro dell ’uomo
e dell’umanità si è rivelato più che valido.
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La gente comune ha compreso il senso dell’opera creata dalle persone imbrattate di colori in camice bianco o meno.
Talora loquaci, a volte assorte, ma sempre pronte a parlare del proprio lavoro, delle proprie riflessioni e del proprio
sentire. Sfortunatamente non possiamo dire la stessa cosa dei media. Quasi avessero avuto timore della parola
sacrale, oppure temessero che l’avvenimento non avrebbe potuto soddisfare gli ascoltatori, gli spettatori o i lettori
perché non si trattava di un evento scioccante, non avrebbe fatto aumentare la tiratura.
Sono rimasti i lavori donati, opere dal forte potere comunicativo. Sono rimasti l’atmosfera ed i legami che si sono
allacciati. E tutto l’insieme ha trasformato la finzione in realtà, la lontananza in presenza, il passato in presente. In
breve, la Madonna è apparsa a Strugnano e da allora la Sua casa e le nostre case si rinnovano.
In quest’occasione vorrei ringraziare tutti quelli che hanno reso possibile il Primo laboratorio figurativo di
Strugnano. Le opere pubblicate sono in primo luogo un segno di riconoscenza a loro, ed in particolare a Klavdij
Tutta, che ci ha aiutato a credere nel possibile. Quindi alla critica d’arte, la signora Nives Marvin, per la sua
dedizione e l’impegno personale. E poi ancora alle società ed ai singoli che hanno supportato i nostri sforzi: Krka
Talaso Hotel, SloRest, le trattorie Pod trto e Mohorec, Iztok Mlakar, Dino apartmaji, Ivana apartmaji, le aziende
agricole Trani e Giassi, il proprietario dell’imbarcazione Zlatoperka, i produttori di vino Marko Kristančič di
Medana e Franci Cvetko-Gogl di Velika Nedelja, il corniciaio Vrhunec di Lubiana, le nostre massaie che ci hanno
deliziato con dolciumi e altre bontà, Tina e Tadej Marc Baša, Rok e Manuel e le instancabili Kristina, Mici, Bruna
e Nevenka.
La nostra gratitudine va anche anche a Hoby Art di Kranj, Cumulus di Kranj, al pittore-grafico Miha Perčič di
Kranj e a molti altri.
Grazie a tutti voi che avete creduto. Con S. Francesco vi auguro: Pace e bene.
p. Niko Žvokelj
BIOGRAFIE
Klementina Golija
Nata a Jesenice il 26.03.1966, si è diplomata in pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano sotto la guida dei proff.
Glauco Baruzzi e Giuseppe Maraniello nel 1990. Presso l’Accademia di arti figurative di Lubiana ha concluso nel 1993 lo studio
post-laurea in grafica nella classe del prof. Lojze Logar e nel 1995 anche quello in pittura con il prof. Gustav Gnamuš. Ha
approfondito le proprie conoscenze artistiche pure nel corso di alcuni viaggi di studio, compiuti nel 1990 a Boston e New York
e nel 1991 a Parigi. Dal 1987, anno della sua prima personale, ha esposto in 93 mostre individuali ed ha partecipato a più di 200
rassegne collettive in Slovenia e all’estero. Ha ricevuto 15 premi nazionali ed uno internazionale. Per i suoi successi ed i risultati
ottenuti nel campo delle arti figurative nel 2007 le è stato conferito il premio del Comune città di Kranj. Nel suo lavoro spazia
dalla pittura alla grafica al design. Dal 1990 è iscritta alla ZDSLU (Unione delle Associazioni degli artisti figurativi sloveni). È
stata inoltre promotrice della Biennale della città di Kranj di cui è presidente. Vive ed opera a Kranj.
Mira Ličen Krmpotić
Nata a Pola il 26. 5 del 1950, ha studiato pittura presso l’Accademia di arti figurative di Lubiana dove si è diplomata nel 1973
sotto la guida del prof. Maksim Sedej, conseguendo poi la specializzazione in restauro nel 1975. A partire dal 1973 ha avuto più
di cinquanta mostre personali (nel 2010 una grande retrospettiva curata dalle Gallerie costiere di Pirano, corredata dal catalogo
Monografia Mira Ličen Krmpotić e presentata nella Galleria Loža di Capodistria, nel sito espositivo Monfort di Portorose e nella
Galleria A+A di Venezia) ed ha partecipato ad oltre duecento esposizioni collettive ed internazionali in Slovenia e all’estero. Ha
ricevuto numerosi premi, tra cui nel 1997 anche il riconoscimento Stele per il suo lavoro nel campo del restauro, nel 2009 il
riconoscimento Mirko Šubic, nel 2010 il premio della ZDSLU e nel 2011 lo Stemma d’oro del Comune di Pirano. Realizza le
sue opere impiegando diverse tecniche pittoriche, disegno, grafica, vitrage, mosaico, affresco, ceramica, pittura su tela e negli
ultimi anni realizza anche oggetti di vetro. È autrice di numerosi monumenti pubblici, tanto di carattere profano che religioso
(Ptuj, Lubiana, Rovigno, in diverse località dell’Istria slovena e altrove) e le sue creazioni si trovano in collezioni pubbliche e
private sia in Slovenia sia all’estero. Si occupa ininterrottamente di restauro e conservazione, settore che l’ha vista collaborare a
molti dei più importanti progetti di restauro a Pirano, Isola, Capodistria ed altre città della Slovenia, in Istria e in Dalmazia. È
stata tra i promotori e gli organizzatori dell’associazione Amici dei tesori di San Giorgio di Pirano e dei progetti I Presepi e La Via
crucis nelle chiese di Pirano. È tra gli esponenti più significativi dell’arte sacra contemporanea in Slovenia. Vive e lavora a Pirano.
Nikolaj Mašukov
È nato l’8. 3 del 1956 nel villaggiodi Bik sulla sponda del fiume Angare nei pressi di Krasnojarsk in Siberia, dove dal 1973 al
1977 ha frequentato la Scuola d’arte, design ambientale e pittura. In seguito, dopo la specializzazione in pittura monumentale
d’interni, ha continuato gli studi presso l’Accademia di scultura. Nel 1989 si è trasferito a Mosca. Molti dei suoi lavori sono
esposti nel Museo d’arte internazionale di Caricyn. Assieme alla moglie, la pittrice Maša Bersan, si è trasferito in Slovenia nel
1994. Ha partecipato a numertose esposizioni collettive in varie parti del mondo mentre la sua prima personale ha avuto luogo
presso la galleria Art moderne di Mosca. Ha lo status di artista libero professionista, si occupa di pittura e scultura. Vive e lavora
a Ljubno nell’Alta Carniola.
Matej Metlikovič
Nato il 26.4 del 1956 a Kranj, dopo la maturità conseguita presso il ginnasio della sua città si è iscritto al corso di pittura
all’Accademia di arti figurative di Lubiana, dove nel 1978 si è diplomato sotto la guida dei proff. Štefan Planica (pittura) e Milan
Butina (teoria figurativa). Sino al 1981 presso lo stesso istituto ha assolto quattro semestri della specializzazione in pittura con i
proff. Kiar Meško e Janez Bernik. Dal 1981 al 1992 ha insegnato educazione figurativa presso l’Istituto medio di chimica di
Lubiana e per alcuni anni anche presso la Scuola media di musica e balletto. Nel 1982 è diventato membro dell’Associazione
degli artisti figurativi sloveni DSLU (oggi DLUL - ZDSLU). Dal 1992 è affiliato alla SIAC (Società Internazionale di Artisti
Cristiani) e dal 2001 alla società artistico-culturale Logos. Dal 1992 opera come freelance nel campo della cultura con lo stat us
di artista. Crea ed espone sia in Slovenia sia all’estero sin da quando ha terminato gli studi. Partecipa a numerose colonie e
simposi nazionali ed internazionali d’arte figurativa. I suoi lavori si trovano in Slovenia, Croazia, Austria, Germania, Svizzera e
Spagna. Opera anche nel campo dell’arredo degli spazi sacri con elementi figurativi. Oltre alla pittura su tela, legno e carta,
progetta e dipinge vetrate e disegna paramenti liturgici ricamati e antependi. Le sue opere arredano numerosi ambienti sacri e
privati in Slovenia, Austria, Croazia e Germania. Tra i più importanti progetti d’arte sacra degli ultimi anni (realizzati in
collaborazione con l’azienda Vezenje Ercigoj ed il designer di oggetti in vetro Stojan Višnar) sono da menzionare l’arredamento
della cappella della Casa di riposo per anziani (Dom dr. Janka Benedika) a Radovljica (vetrate), il design dei paramenti per il
nuovo altare esterno a Brezje e la composizione di vitrage nella cappella dell’Istituto A.M. Slomšek (Zavod A.M. Slomška) a
Maribor. Realizza anche opere in inchiostro di china, si occupa di illustrazione e crea logotipi. Pubblica occasionalmente
riflessioni sull’arte, tiene lezioni e guida laboratori. Vive e lavora a Lubiana.
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Valentin Oman
Nato il 14.12 del 1935 a St. Stefan presso Villaco, ha conseguito la maturità a Tanzenberg nel 1958. Dal 1958 al 1962 ha studiato
con la prof.ssa Hilda Schimd-Jesser all’Accademia d’arte applicata di Vienna e nel 1963 ha concluso la specializzazione in grafica
sotto la guida del prof. Rik Debenjak presso l’Accademia di arti figurative di Lubiana. Ha allestito quasi 200 mostre personali (nel
2009 la grande mostra tematica Ara Pacis curata dalle Gallerie costiere di Pirano e ospitata nella Galleria civica di Pirano, nella
Galleria Loža di Capodistria e nella Galleria A+A di Venezia) ed ha partecipato a numerose esposizioni collettive in Austria, Slovenia,
in altri paesi d’Europa e del mondo ed a importanti manifestazioni internazionali d’arte figurativa. Ha ricevuto diversi premi in
Austria, Italia, Germania, Stati Uniti d’America e in Slovenia, tra i quali il premio del Fondo Prešeren (1980), il premio Rihard
Jakopič (1997) ed il Gran prix all’ex-tempore internazionale di pittura di Pirano (1969). Nel 1997 l’Università di Klagenfurt gli ha
conferito il dottorato honoris causa. In occasione del suo 70.esimo compleanno la Slovenia lo ha insignito dell’Ordine d’oro al
merito per la sua opera omnia nel campo dell’arte figurativa e l’impegno profuso per l’uguaglianza della lingua slovena in Carinzia,
mentre il Cancelliere austriaco Schüssel lo ha insignito della Croce d'onore austriaca di 1. classe per la scienza e l'arte. Le sue opere
sono esposte in importanti collezioni nazionali in Austria, Slovenia (tra l’altro nel nel 2009 ha donato 10 dipinti Ecce Homo alle
Gallerie costiere di Pirano) e altrove. Nel 2007 ha partecipato al workshop multimediale Genius loci Lera organizzato dalle Gallerie
costiere di Pirano. Vive ed opera a Vienna e a Finkenstein in Carinzia.
Janko Orač
Nato il 3. 6 del 1958 a Celje, ha studiato alla Scuola di grafica a Lubiana. Nel 1997 si è diplomato presso la Scuola professionale
superiore per il disegno e la pittura di Lubiana sotto la guida del prof. Dušan Kirbiš ed ha poi proseguito gli studi di grafica
all’Accademia di arti figurative di Zagabria. Le due più importanti retrospettive della sua già trentennale attività sono state allestite
nel 2002 presso la Galleria d’arte moderna di Celje e nel 2011 presso la Galleria carinziana d’arte figurativa di Slovenj Gradec. Ha
avuto più di 60 mostre personali. Per le sue opere ha ottenuto svariati riconoscimenti. I suoi lavori si trovano in collezioni pubbliche
e private. Ha lo status di artista figurativo indipendente. È autore e guida delle colonie pittoriche Novomeški likovni dnevi e
Zibika-Tinsko. Vive e lavora a Novo mesto e Zibika.
Hrvoje Marko Peruzović
È nato il 28. 4 del 1971 a Zagabria. Terminati gli studi nella sezione di grafica per l’arte applicata ed il design a Spalato, nel 1995 ha
conseguito il diploma in disegno presso l’Accademia di arti figurative di Zagabria sotto la guida del prof. Đuro Seder. Ha
approfondito gli studi a Parigi, Milano, Venezia e Vienna. È membro della HZSU (Associazione croata degli artisti indipendenti).
Oltre alla pittura, si occupa di grafica classica, illustrazione, scultura e fotografia. È autore della Via crucis e della pala d’altare per la
chiesa dell’Annunziata di Ragusa (Dubrovnik). Ha avuto più di 30 mostre personali ed ha partecipato a numerose esposizioni
collettive in Croazia e all’estero. Nell’ambito del progetto La Via crucis nelle chiese di Pirano (organizzato dall’associazione Amici
dei tesori della chiesa di San Giorgio) quest’anno ha presentato una Via crucis realizzata proprio per le chiese piranesi. Vive e opera
a Bol sull’isola di Brazza.
Darko Slavec
Nato il 10.6 del 1951 a Postumia, si è diplomato nel 1975 sotto la guida del prof. Jelisav Čopič presso l’Accademia di arti figurative
di Lubiana dove ha inoltre concluso la specializzazione in pittura con il prof. Gabrijel Stupica e nel 1980 la specializzazione in grafica
presso il prof. Bogdan Borčič. Ha avuto più di 144 esposizioni indipendenti ed ha partecipato ad oltre 145 mostre collettive nel
paese ed all’estero. È professore ordinario di disegno e pittura presso il Dipartimento di tecnologia tessile della Facoltà di scienze
naturali e ingegneria di Lubiana. Insegna diverse materie nell’ambito delle arti figurative, del design e della fotografia. È cofondatore
della Scuola superiore di disegno e pittura di Lubiana, dove ha insegnato dalla sua fondazione, nel 1990, e fino al 2010. Tiene
numerosi seminari sul computer design, il web design, l’analisi figurativa dei disegni e delle fotografie infantili e sulla fotografia
digitale e analogica. Dal 1997 al 2003 è stato mentore presso il Ginnasio classico diocesano di Lubiana. Ha guidato numerosi
seminari e conferenze sull’analisi figurativa del disegno infantile, dei dipinti e delle opere d’arte, sul web design e sulla fotografia
digitale ed analogica per operatori pedagogici delle scuole elementari e medie e per artisti figurativi e efotografi. Ha inoltre
organizzato e guidato un gran numero di corsi figurativi destinati a varie tipologie di utenti. Ad oggi ha pubblicato due libri
riguardanti il campo del design e della fotografia, ha inoltre scritto diverse recensioni di libri e numerose prefazioni per i cataloghi di
vari pittori e fotografi in occasione delle loro presentazioni. Nel 2009 è stato realizzato un documentario sulla sua attività artistica,
intitolato “Od kruha do zvezd” /Dal pane alle stelle/. Vive e crea a Lubiana.
Katja Smerdu
Nata il 7. 9 del 1980 a Capodistria, nel 1998 ha terminato con successo l’indirizzo per parrucchieri presso la Scuola media tecnica
di Capodistria. Nel 2000 si è iscritta al programma di maturità presso il Ginnasio di Pirano, superandolo l’esame nel 2001. Nel 2003
si è iscritta al corso di scultura dell’Accademia di arti figurative e design di Lubiana. Nel 2004 ha lavorato a Celje presso un
laboratorio di restauro mentre nel 2005 ha frequentato il laboratorio della scultrice accademica Mojca Smerdu. Nel 2007,
nell’ambito del programma Erasmus, ha frequentato l’Accademia di Brera a Milano. Nel 2008 ha conseguito il diploma in scultura
presso l’Accademia di arti figurative e design di Lubiana con l’opera intitolata Sculptura Scripta sotto la guida del docente Alen
Ožbolt. Sta terminando gli studi post-laurea in scultura con il prof. ordinario Matjaž Počivavšek e con il prof. dr. Igor Škamperle
presso l’Accademia d’arte figurativa e design di Lubiana. Ha avuto due mostre indipendenti (nel 2012 presso la Galleria Herman
Pečarič di Pirano), ha partecipato a numerose esposizioni collettive ed ha inoltre ricevuto diversi premi (nel 2011 all’Ex-tempore
di Pirano). Nel 2011 ha aperto la Galleria Aperion a Isola d’Istria. Vive e lavora a Strugnano.
Ubald Trnkoczy
Nato il 29.4 del 1946 a Lubiana, dopo aver frequentato la Scuola elementare sperimentale Fran Levstvik di Lubiana si è
diplomato presso la Scuola media di elettrotecnica per poter entrare quanto prima nel mondo del lavoro in conseguenza della
prematura morte dei genitori. Ha lavorato come fotoreporter freelance per il Dnevnik e dal 1968 per la RTV di Lubiana,
dapprima come tecnico luci, assistente operatore e operatore di ripresa e negli ultimi 15 anni come direttore della fotografia. In
questo periodo ha realizzato oltre 126 sceneggiati tv e film, di cui 14 serie televisive. Si occupa di fotografia da quando aveva 14
anni, passione che ha ereditato dalla madre (pittrice) e dal padre farmacista. Sinora ha al suo attivo circa 20 esposizioni personali
tra cui, a Pirano, presso il Convento dei frati minori “Skriti vrtovi Pirana” /I giardini nascosti di Pirano/, “Svetloba piranskih
cerkva” /La luce nelle chiese di Pirano/, nell’ambito delle Giornate europee della cultura la mostra “Violina in Piran” /Il violino
e Pirano/ e inoltre diverse mostre permanenti: il ciclo “Sončna pesem” /La peosia del sole/, “Pogledi” /Vedute/ (nel refettorio) e
“Svetloba piranskih cerkva” / La luce nelle chiese di Pirano/ nel Convento dei frati minori, “Violina in Piran” /Il violino e Pirano/
nell’aula della Scuola di musica di Pirano, “Piran” /Pirano/ nella sede del Municipio di Pirano. Collabora anche a esposizioni
collettive. Alla RTV è stato uno dei fondatori del gruppo 7x7 - gruppo di operatori e fotografi. Ha collaborato all’esposizione
collettiva itinerante “Veselje do zivljenja” /Voglia di vivere/ (alla prima presentazione ufficiale della Slovenia nel Parlamento
europeo a Strasburgo, che ha poi fatto il giro delle capitali europee). È autore di diverse presentazioni multivisive: ad esempio
“Piranska hvalnica” /Lode di Pirano/, “Mir in dobro” /Pace e bene/, “Zgodba o stvarjenu, grehu in odresenju” /Storia della creazione, del peccato e della redenzione/, “Lebdenje” /Levitazione/, “Modro zelena tišina” /Silenzio verde azzurro/, “Lepo je biti to
kar si” /È bello essere ciò che sei/, “Kamen na kamen...” /Pietra su pietra…/, sulla musica di Tartini ha realizzato ben tri
installazioni multivisive “V poklon glasbeni umetnosti 1+2 in 3” /In omaggio all’arte musicale 1+2+3/. Vive e opera a Lubiana
e Pirano.
Klavdij Tutta
Nato il 12. 1 del 1958 a Postumia, ha trascorso l’infanzia con i genitori a Nova Gorica. Ha terminato la Scuola di design a
Lubiana, proseguendo quindi gli studi all’Accademia di arti figurative sotto la guida dei proff. Metka Krašovec, Janez Bernik,
Zvest Apollonio, Gustav Gnamš e Bogdan Borčić. Presso quest’ultimo ha conseguito il diploma e poi la specializzazione in
grafica. Si occupa di pittura, grafica e installazioni. È stato promotore e organizzatore del laboratorio figurativo Art in Slovenia a
Sinji Vrh. Dal 1971 è affiliato al DSLU (Associazione degli artisti figurativi sloveni). Conta oltre 219 mostre personali ed ha
partecipato a più di 300 esposizioni collettive in Slovenia ed all’estero. Per le sue opere ha ricevuto 61 riconoscimenti nazionali
ed internazionali, tra i quali anche un premio alle biennali di Lubiana, Barcellona, Seul, Cadaqes, Villaco, Zagabria, Bitola,
Karlovac, Gornji Milanovac, Gorizia, Maribor e Sežana. Nel 2002 il comune di Nova Gorica gli ha conferito il premio Bevk per
i suoi risultati nel campo dell’arte figurativa ed il Comune di Ajdovščina una targa per il contributo allo sviluppo dei laboratori
figurativi a Sinji Vrh. Nel 2009, per il grande progetto figurativo che ha realizzato a Kranj e dintorni, ha ottenuto la Grande targa
Prešeren del Comune città di Kranj ed il premio della ZDLSU e dell’Hypo Alpe Adria. Vive e realizza le sue opere a Nova Gorica
e Kranj.
Karl Vouk
Nato il 22.6 del 1958 a Klagenfurt, tra il 1976 ed il 1986 ha studiato architettura presso l’Istituto tecnico universitario e presso
l’Accademia di arti figurative di Vienna. Nel 1986 si è diplomato sotto la guida del prof. Peichl. Attivo nel campo
dell’architettura, si occupa anche di arte figurativa, specialmente di pittura parietale, di installazioni e del collocamento di opere
d’arte in luoghi pubblici. Dal 1983 ha avuto diverse esposizioni indipendenti, perlopiù in Austria e Slovenia, dal 1976 ha
partecipato a numerose esposizioni collettive nel suo paese e all’estero. È autore di numerosi dipinti parietali in ambienti sacri e
profani e di monumenti pubblici, soprattutto nella Carinzia austriaca. È membro dell’Associazione artistica carinziana di
Klagenfurt. Vive e realizza le sue opere a Rinkolach presso Bleiburg in Austria.
Fulvia Zudič
Nata il 16.5 del 1961 a Capodistria, nel 1979 ha conseguito la maturità presso l’Istituto medio di design di Lubiana per poi
proseguire gli studi all’Accademia di Belle Arti a Venezia, dove si è diplomata nel 1987. Ha insegnato per diversi anni educazione
figurativa nelle scuole del Litorale, dal 1996 è impiegata presso la Comunità autogestita della nazionalità italiana di Pirano in
qualità di organizzatrice di eventi. Dal 1987, anno della sua prima esposizione indipendente a Venezia, ha avuto un gran numero
di mostre personali ed ha inoltre collaborato a svariate esposizioni collettive sia in Slovenia sia all’estero (nel 2008 presso la
Galleria A+A di Venezia). Ha ottenuo 45 premi e riconoscimenti nel paese ed all’estero. È stata premiata numerose volte
all’Ex-tempore internazionale di Pirano e al concorso Istria Nobilissima (nel 2005 ha ottenuto il prestigioso Premio promozione)
mentre nel 2007 le è stato conferito il premio Alojz Kocjančič per gli importanti risultati ottenuti nell’ambito del design, della
ricerca e della conservazione dell’identità culturale dell’Istria. Oltre alla pittura si occupa anche di illustrazione, ceramica, fashion
design, disegna costumi e scenari ed è inoltre mentore di gruppi di pittura e di moda. Ha partecipato a numerosi laboratori
figurativi. Vive e realizza i suoi lavori a Sicciole e a Pirano.
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Likovna delavnica za zbirko sodobne sakralne umetnosti v Strunjanu
Ob 500 - letnici prikazanja Marije v Strunjanu
Frančiškanski samostan Strunjan
22. 4. - 28. 4. 2012
Laboratorio figurativo per la collezione di arte sacra contemporanea a Strugnano
Per i 500 anni dall'apparizione della Madonna a Strugnano
Convento francescano di Strugnano
22.4 – 28.4.2012
Razstave / Mostre :
Frančiškanski samostan Strunjan / Convento francescano di Strugnano
5. - 15. 8. 2012
Tartinijeva hiša Piran, Skupnost Italijanov “Giuseppe Tartini “ Piran /
Casa Tartini, Pirano, Comunità degli Italiani “Giuseppe Tartini” Pirano
28. 8. – 28. 9. 2012
Izdal / Pubblicato da
Frančiškanski samostan Strunjan / Convento francescano di Strugnano
Zanj / Per il Convento
Niko Žvokelj
Umetniški vodja / Direttore artistico
Klavdij Tutta
Urednik / Redattore
Klavdij Tutta
Uvodnik / Prefazione
Niko Žvokelj
Tekst / Testo
Nives Marvin
Dokumentacija / Documentazione
Nives Marvin
Prevod / Traduzione
"NoVa" Riccardo Bertoni
Fotografije / Foto
Ubald Trnkoczy
Lektoriranje / Revisione linguistica del testo sloveno
Marija Mercina
Oblikovanje / Progetto grafico
Tisk / Stampa
Naklada / Tiratura
Miha Perčič
Trajanus
450
julij / luglio 2012
CIP - Kataložni zapis o publikaciji
Narodna in univerzitetna knjižnica, Ljubljana
75.046.3(497.4)(083.824)
LIKOVNA delavnica za zbirko sodobne sakralne umetnosti v Strunjanu (2012 ; Strunjan)
Ob 500-letnici prikazanja Marije v Strunjanu / Likovna delavnica za zbirko sodobne
sakralne umetnosti v Strunjanu, Frančiškanski samostan Strunjan, 22.-28. aprila 2012 ;
[tekst, dokumentacija Nives Marvin ; uvodnik Niko Žvokelj ; prevod "NoVa" Riccardo
Bertoni ; fotografije Ubald Trnkoczy]. - Strunjan : Frančiškanski samostan, 2012
262497024