Mes Nymphéas - Joëlle Kem Lika

9 septembre 4 octobre 2014
Vernissage
11 septembre, 18h - 22h
Galerie Joëlle Kem Lika
2, rue Saint Sauveur - Paris 2e
Joëlle Kem Lika
Mes Nymphéas
www.joellekemlika.fr
Sommario
Le mie ninfe
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Opere
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Technique
28
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Le mie ninfe
Febbraio 2015
Dipingere delle ninfe nel 2015...???
Da tanto tempo, avevo voglia di incontrare Claude Monet, attraverso
questo dialogo tra pittori che esistono da... sempre...
Monet ha creato questa opera stupefacente di estrema modernità, Monet
precursore delle opere monumentali ma anche precursore attraverso la
forma data a questi fiori sempre più astratti, l’armonia dei colori...
la scelta di abbandonare le logiche strutturanti della pittura di paesaggi...
annunciatrice dell’impressionismo.
Realismo e astrattismo.
Al suo tempo, Monet dialogava con Jongkind, Bourdin, gli anziani... Poi
Courbet, Manet... Courbet detestava l’ideale.
«… Perché l’ideale, secondo lui, è molto più povero, molto meno vasto,
meno misterioso della realtà. «
(testo di Yvon Taillandier nella sua opera: Monet.)
La mia ricerca in astratto giunge a creare un tipo di astrazione
accessibile, nel pieno delle possibilità, grazie ad un piccola «chiave»
figurativa ispirata al realismo di una ninfa...
Monet ha ispirato tutta una generazione di pittori come
Jackson Pollock, Joan Mitchell, Jean Paul Riopelle, Sam Francis,
che mi colpiscono tutti profondamente...
Amo il lavoro di Pollock e la libertà del suo gesto, la sua volontà di
passare i limiti del dipinto,
Riopelle nelle sue giustapposizioni di tocchi di colore creando una
vibrazione e un impressionismo contemporaneo,
Mitchell nelle sue tele talmente astratte, così piene di colori viventi...
l’astrazione pura come San Francis e Jenkins...
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Quando l’arte contemporanea è riconosciuta dal suo lato provocatorio,
ho voglia di un’altra via che porta, ne alla costruzione, la strutturazione,
ne alla distruzione, o la destrutturazione, ma a sentire la nostra
«pulsione di vita»,
nel corpo, ritrovare questa fonte interna.
Sentire il legame tra la bellezza della natura, la forza dell’energia
vivente,
e la nostra vita, il nostro corpo.
Un pianeta come un grande corpo, un’emozione e una sensualità
comuni.
Attraverso questi dipinti, ho voglia di riportare lo spettatore alla bellezza
della natura reale, magnifica e talmente vicina, in ogni istante, in tutti
i contesti, oceano, foresta, campi, fiori, fiumi, montagne... che non ha
bisogno di nient’altro che di uno sguardo benevolo e di ammirazione.
Amo approcciare il tema di questi fiori, nel mio lavoro con le mie
cazzuole,
coltelli e strumenti creati per l’occasione... la mia ricerca di effetti di
materia, di trasparenze, di giochi di luce...
Ho lavorato in armonia di colori: blu, gialli, verdi, turchesi, viola,
contemporaneo e gaia, vivo, vicino alla Natura.
E gioco con i riflessi, le ombre.
Amo partire dalla bellezza della Natura, reale e mi lascio ispirare, una
visione interna che guida i miei gesti.
Questa ricerca sulle ninfe mi ha permesso di trarre molto piacere:
creare pitture astratte e aprire una porta ad un mondo completamente
immaginario...
Siamo in una giungla blu, vicino ad un fiume, un lago, sotto gli alberi e i
riflessi del sole...???
In un primo momento sorpresi, ognuno viaggia a modo suo e resta in
contemplazione, calma, pace, gioia...
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Il senso che voglio dare alla mia pittura: testimoniare la bellezza del
nostro pianeta in pericolo... possiamo generare un mondo nuovo,
nuovi modi di relazione... una nuova coscienza d’essere,
per cambiare il circolo vizioso della distruzione nel quale siamo...
Credo in tutta una fetta dell’umanità che ha voglia di lottare per salvare
il nostro pianeta e costruire invece di distruggere...
Ero sorpresa di leggere questo piccolo testo nei dizionari dei simboli:
«Un grande loto uscito dalle acque primordiali è la culla del sole all’alba.
Aprendo la corolla all’alba e chiudendola la sera, le ninfe, per gli egizi,
concretizzavano la nascita del mondo a partire dall’umido. «
In India, le ninfe rappresentano anche la bellezza della Vita, cercando la
luce del sole, nascendo nel fango ricco del fondo dell’acqua...
Anche se sguazziamo nel fango dei nostri meandri umani,
possiamo sentire la ricchezza della nostra pulsione di vita, in fondo
al cuore, e scegliere di viverla, di esprimerla, di lasciarle prendere il
sopravvento sulla nostra pulsione di morte...
Le nostre sopravvivenze... sono potenti e non portano a niente...
Scelgo di dipingere la pulsione di vita, Eros piuttosto che Thanatos...
Ho voglia che le mie ninfe diano voglia, alle persone che le guardano,
di tuffarsi nella pace, la bellezza,
e di trovare così una sorta di fonte di dolcezza e di forza naturale,
questa pulsione di vita è insita in ognuno di noi, in ogni fiore,
ogni granello di sabbia, ogni goccia d’acqua, per quello che dobbiamo
fare:
rivelarci viventi e cambiare tutto.
Uscire dai quadri, credere nella Vita... credere nell’effetto farfalla,
esistono tante persone che credono nella Vita sul nostro pianeta...
e che lottano per la Vita...
Amo credere che possiamo creare una forza di Vita... più forte di tutto.
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10 février 28 mars 2015
Vernissage
12 février, 18h - 21h
Galerie Joëlle Kem Lika
2, rue Saint Sauveur - Paris 2e
Mardi à vendredi : 13h - 19h
Samedi : 11h - 17h
Tél : 01 7557 6117
Joëlle Kem Lika
Water lilies
www.galeriesjoellekemlika.com
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Joëlle Kem Lika
Mes Nymphéas 28
Acrilico su tela di lino
60 x 60 cm (24’’ x 24’’)
gennaio 2015
7
Joëlle Kem Lika
Mes Nymphéas 33
Acrilico su tela di lino
125 x 150 cm (47’’ x 59’’)
gennaio 2015
8
Joëlle Kem Lika
Mes Nymphéas 25
Acrilico su tela di lino
190 x 190 cm (75’’ x 75’’)
gennaio 2015
9
Joëlle Kem Lika
Mes Nymphéas 19
Acrilico su tela di lino
110 x 200 cm (43’’ x 79’’)
gennaio 2015
10
Joëlle Kem Lika
Mes Nymphéas 24, triptyque
Acrilico su tela di lino
3 x 50 x 150 cm (3 x 20’’ x 59’’)
gennaio 2015
Sold
11
Joëlle Kem Lika
Mes Nymphéas 27
Acrilico su tela di lino
200 x 70 cm (79’’ x 28’’)
gennaio 2015
12
Joëlle Kem Lika
Mes Nymphéas 23
Acrilico su tela di lino
100 x 100 cm (39’’ x 39’’)
gennaio 2015
Sold
13
Joëlle Kem Lika
Mes Nymphéas 26
Acrilico su tela di lino
60 x 120 cm (24’’ x 47’’)
settembre 2014
14
Joëlle Kem Lika
Mes Nymphéas 6
Acrilico su tela di lino
100 x 100 cm (39’’ x 39’’)
agosto 2014
Sold
15
Joëlle Kem Lika
Mes Nymphéas 8
Acrilico su tela di lino
90 x 120 cm (35’’ x 47’’)
agosto 2014
16
Joëlle Kem Lika
Mes Nymphéas 9
Acrilico su tela di lino
39 x 81 cm (15’’ x 32’’)
agosto 2014
17
Joëlle Kem Lika
Mes Nymphéas 3
Acrilico su tela di lino
52 x 120 cm (20’’ x 47’’)
agosto 2014
18
Joëlle Kem Lika
Mes Nymphéas 5
Acrilico su tela di lino
52 x 90 cm (20’’ x 35’’)
agosto 2014
Sold
19
Joëlle Kem Lika
Mes Nymphéas 4
Acrilico su tela di lino
120 x 150 cm (47’’ x 59’’)
agosto 2014
Sold
20
Joëlle Kem Lika
Mes Nymphéas, diptyque
Acrilico su tela di cotone
50 x 50 cm x 2 (20’’ x 20’’ x 2)
agosto 2014
Sold
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Technique
Peinture Acrilico su tela di lino.
J’ai utilisé pour ces œuvres des truelles de 2m ou 1 m ou 50 cm,
des couteaux de différentes tailles et formes
pour m’obliger à varier mes effets de matière et mes touches, et
aussi des pinceaux ou autres outils créés pour l’occasion.
Par la peinture abstraite j’essaye d’exprimer les vibrations de
la vie, de la lumière dans l’eau, reflets du soleil dans l’océan.
Pour mes nymphéas, j’ai travaillé les lumières du soleil entre les
branches des arbres, les reflets sur l’eau calme d’un lac ou d’une
rivière…
Je travaille la transparence des couleurs, des matières, et je tente
de créer une sensation de profondeur. Je superpose des peintures
de textures différentes.
J’ai travaillé une palette de bleus et de jaunes.
Technique
Acrylic on canvas.
For these paintings I have used 200, 100 and 50 cm trowels,
knives of different sizes and shapes,
that induce varying matter effects and touches,
also paint brushes and tools I created myself for this occasion.
I use abstract painting to try and express the vibrations of life, of
light on water, reflexions of the sun in the ocean.
For my water lilies, I have worked the rays of the sun shining
through the tree branches, the reflexions on the water of a quiet
lake or a river...
I work the transparency of the colours, the matter, and I try to
create a sensation of profoundness. I use overlapping layers of
paint of different textures.
I have used a palet of blues and yellows.
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