ANTONIO BAZZINI

CDS 258 (DDD)
DIGITAL RECORDING
DYNAMIC
ANTONIO BAZZINI
(Brescia, 1818 - Milano, 1897)
WORKS FOR VIOLIN AND PIANO (VOL. 1)
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
Sonata Op. 55 in E minor (1867)
Allegro deciso
Andante con moto
Finale (Vivace)
08’53”
06’46”
06’19”
Due Novellette Op. 54 (1867)
Conte de Grand’Mère (Légende)
La Nymphe des bois (Scherzo)
06’22”
03’54”
3 Morceaux Op. 53 (1867)
Sotto i salici (Andante mesto)
Pourquoi? (Piuttosto lento)
Mignonne (Allegretto con moto)
07’40”
04’14”
04’19”
3 Morceaux Op. 46 (1865)
Une matinée au lido (Allegretto con moto)
Séparation (Andante appassionato)
Inquiétude (Agitato)
05’06”
06’14”
06’34”
67’14”
Luigi Alberto Bianchi violin (Maggini, 1620)
Aldo Orvieto piano
BAZZINI: OPERE PER VIOLINO E PIANOFORTE
Danilo Prefumo
“
D
a un po’ di tempo il pubblico comincia a far
capire la sua noia per i virtuosi…Che i virtuosi stessi sentano ciò, sembra provarlo la loro
voglia, nata recentemente, d’emigrare in America; e
tanti loro nemici covano il segreto desiderio ch’essi se
ne rimangano, per carità, laggiù per sempre; poiché,
tutto ben considerato, il loro nuovo virtuosismo ha
contribuito ben poco al bene dell’arte. Quando però
questo virtuosismo ci viene così graziosamente presentato come dal sopracitato giovane italiano, allora
ascoltiamo volentieri per delle ore intere – sia detto in
breve, da anni nessun virtuoso m’ha dato una gioia
così intima e momenti così piacevoli, come Antonio
Bazzini. Mi pare ch’egli sia conosciuto troppo poco, e
anche qui non sia stato degnamente apprezzato nel
grado ch’egli merita… È italiano in tutto, nel senso
migliore: egli sembra venire da non da un paese di questa terra, ma da un paese del canto, da un paese sconosciuto, eternamente sereno: così mi sembra talvolta,
ascoltando la sua musica”.
Così scriveva Robert Schumann recensendo sulla
Neue Zetschrift für Musik un concerto tenuto a
Lipsia nel 1843 da Antonio Bazzini, nel corso del
quale il violinista italiano aveva fatto ascoltare un
Concerto di sua composizione (probabilmente il
Concertino op.14, la cui data di composizione risale
proprio a quello stesso anno). Venendo da un critico
come Schumann, notoriamente ostile alla musica ita-
liana e con pochissima simpatia verso i virtuosi alla
moda, questa recensione è doppiamente significativa: essa sottolinea adeguatamente l’elemento di
novità costituito da Bazzini, un musicista allora
appena venticinquenne, che già da un paio di anni
aveva intrapreso una fortunata carriera di virtuoso
itinerante, che negli anni successivi lo avrebbe portato, oltre che nei principali centri musicali d’Italia e
Germania, anche in Francia, Belgio, Danimarca,
Spagna, nuovamente in Francia (dove Bazzini visse
dal 1852 al 1863) e infine nei Paesi Bassi.
Anche se ancora giovane, nel 1843 Bazzini aveva
molte carte da giocare per piacere al pubblico
dell’Europa settentrionale. Era un ottimo camerista,
aveva una buona conoscenza della musica austrotedesca, e come interprete e solista era lontano dagli
istrionismi dei virtuosi che scimmiottavano senza
fantasia la moda paganiniana. Il suo stile esecutivo,
sobrio ma tecnicamente inappuntabile, colpiva per la
bellezza del cantabile e per l’assoluta precisione ed
uguaglianza delle note, anche nei passaggi più ardui.
Come compositore, avrebbe dato probabilmente il
meglio di sé solo nelle opere pubblicate dopo il definitivo ritorno in Italia, avvenuto nel 1864; ma già
negli anni precedenti si era proposto al pubblico
europeo con pagine di grande effetto, come la celeberrima Ronde des Lutins, pubblicata nel 1852 (ma
composta diversi anni prima), divenuta ben presto
4
spirazione letteraria o descrittiva. Conte de Grand
Mère ha un andamento rapsodico e fantasioso, con
frequenti spunti giocosi; La Nymphe des Bois è invece uno scherzo con tutte le caratteristiche del pezzo
da salotto. Al brano da salotto di ascendenza francese, più che al pezzo caratteristico di derivazione
schumanniana, guardano anche i 3 Morceaux op.53,
del 1867, e i 3 Morceaux op.46, portati a termine due
anni prima, in cui gli esiti tendono però ad inclinare
talvolta in maniera decisa verso un facile ed oleografico bozzettismo. Sotto i salici ha l’andamento e il
carattere di una triste meditazione, mentre
Pourquoi? è forse il brano più “francese” per inflessione e scrittura armonica di tutti quelli proposti nel
CD. Mignonne, infine, è un piccolo delizioso pezzo,
pieno di ammiccamenti e di ironia. Nell’op.46, complessivamente più debole dell’op.53, il primo brano,
Une matinée au lido (Allegretto con moto), è un bozzetto dagli accenti popolareschi che pare anticipare,
peraltro senza troppa originalità, certe pagine di
Sarasate. Séparation (Andante appassionato) sfrutta
un sentimentalismo tutto esteriore, mentre
Inquiétude, certamente il brano più riuscito dei tre,
ha un andamento piuttosto tranquillo e cantabile, e
pare lasciare tutta la sua inquietudine esclusivamente al titolo.
un pezzo d’obbligo nel repertorio di tutti i più celebri
violinisti, e con altri lavori cameristici, di carattere
meno esteriore, nei quali le molteplici esperienze
della sua carriera internazionale paiono confluire
con naturalezza in una più che apprezzabile misura
personale. Anche se gli esiti creativi non sempre
risultano omogenei, le opere di Bazzini costituiscono
in effetti un importante anello di congiunzione tra la
tradizione strumentale italiana autoctona, ormai in
via di esaurimento intorno alla metà dell’Ottocento,
e le esperienze di autori come Martucci e Sgambati,
decisamente orientati verso l’imitazione dei modelli
del romanticismo tedesco.
Il nostro CD propone una serie di composizioni per
violino e pianoforte scritte e pubblicate da Bazzini
dopo il suo ritorno in Italia, e risalenti tutte agli anni
1865/67. Il pezzo più importante è senza dubbio la
Sonata in Mi minore op.55, composta nel 1867, un
brano di classica struttura, in tre movimenti, che
Sergio Martinotti, nel suo fondamentale Ottocento
strumentale italiano, ha giustamente definito “opera
degna del più alto repertorio romantico europeo”.
Le accensioni, le impennate eroiche e i ripiegamenti
lirici del primo movimento, Allegro deciso, ne rivelano subito l’ascendenza schumanniana; ma ancora più
sorprendente è il movimento centrale, un Andante
con moto in cui la melodia si dispiega tranquilla e
intima, senza alcuna concessione al vocalismo di
matrice operistica. Il capriccioso ed estroso Finale,
Vivace, è invece indiscutibilmente un morceau de bravoure per il violinista, certo non immemore dei folleggianti Scherzi e Finali di Mendelssohn.
I due brani successivi, riuniti nelle raccolta dal titolo
schumanniano di Novellette op.54, risalgono essi pure
al 1867 e portano titoli in francese che rivelano un’i-
5
BAZZINI: OPERE PER VIOLINO E PIANOFORTE
Danilo Prefumo
“
D
a un po’ di tempo il pubblico comincia a far
capire la sua noia per i virtuosi…Che i virtuosi stessi sentano ciò, sembra provarlo la loro
voglia, nata recentemente, d’emigrare in America; e
tanti loro nemici covano il segreto desiderio ch’essi se
ne rimangano, per carità, laggiù per sempre; poiché,
tutto ben considerato, il loro nuovo virtuosismo ha
contribuito ben poco al bene dell’arte. Quando però
questo virtuosismo ci viene così graziosamente presentato come dal sopracitato giovane italiano, allora
ascoltiamo volentieri per delle ore intere – sia detto in
breve, da anni nessun virtuoso m’ha dato una gioia
così intima e momenti così piacevoli, come Antonio
Bazzini. Mi pare ch’egli sia conosciuto troppo poco, e
anche qui non sia stato degnamente apprezzato nel
grado ch’egli merita… È italiano in tutto, nel senso
migliore: egli sembra venire da non da un paese di questa terra, ma da un paese del canto, da un paese sconosciuto, eternamente sereno: così mi sembra talvolta,
ascoltando la sua musica”.
Così scriveva Robert Schumann recensendo sulla
Neue Zetschrift für Musik un concerto tenuto a
Lipsia nel 1843 da Antonio Bazzini, nel corso del
quale il violinista italiano aveva fatto ascoltare un
Concerto di sua composizione (probabilmente il
Concertino op.14, la cui data di composizione risale
proprio a quello stesso anno). Venendo da un critico
come Schumann, notoriamente ostile alla musica ita-
liana e con pochissima simpatia verso i virtuosi alla
moda, questa recensione è doppiamente significativa: essa sottolinea adeguatamente l’elemento di
novità costituito da Bazzini, un musicista allora
appena venticinquenne, che già da un paio di anni
aveva intrapreso una fortunata carriera di virtuoso
itinerante, che negli anni successivi lo avrebbe portato, oltre che nei principali centri musicali d’Italia e
Germania, anche in Francia, Belgio, Danimarca,
Spagna, nuovamente in Francia (dove Bazzini visse
dal 1852 al 1863) e infine nei Paesi Bassi.
Anche se ancora giovane, nel 1843 Bazzini aveva
molte carte da giocare per piacere al pubblico
dell’Europa settentrionale. Era un ottimo camerista,
aveva una buona conoscenza della musica austrotedesca, e come interprete e solista era lontano dagli
istrionismi dei virtuosi che scimmiottavano senza
fantasia la moda paganiniana. Il suo stile esecutivo,
sobrio ma tecnicamente inappuntabile, colpiva per la
bellezza del cantabile e per l’assoluta precisione ed
uguaglianza delle note, anche nei passaggi più ardui.
Come compositore, avrebbe dato probabilmente il
meglio di sé solo nelle opere pubblicate dopo il definitivo ritorno in Italia, avvenuto nel 1864; ma già
negli anni precedenti si era proposto al pubblico
europeo con pagine di grande effetto, come la celeberrima Ronde des Lutins, pubblicata nel 1852 (ma
composta diversi anni prima), divenuta ben presto
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spirazione letteraria o descrittiva. Conte de Grand
Mère ha un andamento rapsodico e fantasioso, con
frequenti spunti giocosi; La Nymphe des Bois è invece uno scherzo con tutte le caratteristiche del pezzo
da salotto. Al brano da salotto di ascendenza francese, più che al pezzo caratteristico di derivazione
schumanniana, guardano anche i 3 Morceaux op.53,
del 1867, e i 3 Morceaux op.46, portati a termine due
anni prima, in cui gli esiti tendono però ad inclinare
talvolta in maniera decisa verso un facile ed oleografico bozzettismo. Sotto i salici ha l’andamento e il
carattere di una triste meditazione, mentre
Pourquoi? è forse il brano più “francese” per inflessione e scrittura armonica di tutti quelli proposti nel
CD. Mignonne, infine, è un piccolo delizioso pezzo,
pieno di ammiccamenti e di ironia. Nell’op.46, complessivamente più debole dell’op.53, il primo brano,
Une matinée au lido (Allegretto con moto), è un bozzetto dagli accenti popolareschi che pare anticipare,
peraltro senza troppa originalità, certe pagine di
Sarasate. Séparation (Andante appassionato) sfrutta
un sentimentalismo tutto esteriore, mentre
Inquiétude, certamente il brano più riuscito dei tre,
ha un andamento piuttosto tranquillo e cantabile, e
pare lasciare tutta la sua inquietudine esclusivamente al titolo.
un pezzo d’obbligo nel repertorio di tutti i più celebri
violinisti, e con altri lavori cameristici, di carattere
meno esteriore, nei quali le molteplici esperienze
della sua carriera internazionale paiono confluire
con naturalezza in una più che apprezzabile misura
personale. Anche se gli esiti creativi non sempre
risultano omogenei, le opere di Bazzini costituiscono
in effetti un importante anello di congiunzione tra la
tradizione strumentale italiana autoctona, ormai in
via di esaurimento intorno alla metà dell’Ottocento,
e le esperienze di autori come Martucci e Sgambati,
decisamente orientati verso l’imitazione dei modelli
del romanticismo tedesco.
Il nostro CD propone una serie di composizioni per
violino e pianoforte scritte e pubblicate da Bazzini
dopo il suo ritorno in Italia, e risalenti tutte agli anni
1865/67. Il pezzo più importante è senza dubbio la
Sonata in Mi minore op.55, composta nel 1867, un
brano di classica struttura, in tre movimenti, che
Sergio Martinotti, nel suo fondamentale Ottocento
strumentale italiano, ha giustamente definito “opera
degna del più alto repertorio romantico europeo”.
Le accensioni, le impennate eroiche e i ripiegamenti
lirici del primo movimento, Allegro deciso, ne rivelano subito l’ascendenza schumanniana; ma ancora più
sorprendente è il movimento centrale, un Andante
con moto in cui la melodia si dispiega tranquilla e
intima, senza alcuna concessione al vocalismo di
matrice operistica. Il capriccioso ed estroso Finale,
Vivace, è invece indiscutibilmente un morceau de bravoure per il violinista, certo non immemore dei folleggianti Scherzi e Finali di Mendelssohn.
I due brani successivi, riuniti nelle raccolta dal titolo
schumanniano di Novellette op.54, risalgono essi pure
al 1867 e portano titoli in francese che rivelano un’i-
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BAZZINI: WORKS FOR VIOLIN AND PIANO
Danilo Prefumo
Translated by Daniela Pilarz
“
F
or some time now audiences have begun to
show their boredom of virtuosos…That the virtuosos themselves perceive it, seems to be
proven by their recent desire to emigrate to America;
and many of their opponents nurse the secret wish that
they may - by all means - remain forever over there;
because, all things considered, their new virtuosity has
given a negligible contribution to the good of art.
However, when this virtuosity is so graciously proffered
as by this young Italian, then we are willing to listen for
hours on end – in short, for years no virtuoso has given
me such intimate joy and pleasurable moments as
Antonio Bazzini. My opinion is that he is known too
little and, even here, not appreciated the way he
deserves…He is Italian in everything, in the best sense:
he seems to come not from a country of this earth but
from a country of the world of singing, from unknown
regions, eternally serene: this is what I feel when I listen
to his music”.
Thus wrote Robert Schumann on the Neue Zetschrift
für Musik, reviewing a concert given by Antonio
Bazzini in Leipzig in 1843, when the Italian violinist
performed a Concerto of his own writing (probably
the Concertino Op.14 which was composed in that
same year). Coming from someone like Schumann,
who was notoriously hostile towards Italian music
and had an open dislike of the virtuosos in vogue,
this review is quite remarkable. It shows the element
of novelty introduced by Bazzini, who was then only
twenty-five but, for two years, had already carried
out a successful career as an itinerant virtuoso. That
career would take him to the most important music
centres of Italy and Germany, as well as to France,
Belgium, Denmark, Spain, France again (where
Bazzini lived from 1852 to 1863) and, finally, to the
Netherlands.
Despite his young age, in 1843 Bazzini had many
qualities that could entice Northern-European audiences. He was an excellent chamber musician, had a
good knowledge of Austro-German music and, as an
interpreter, he shunned the histrionics typical of virtuosos who emulated – without much imagination –
Paganini. His style, sober and technically flawless,
could be extraordinarily beautiful in the expressive
passages and precise and even in the difficult ones.
As a composer he would produce his best output
after his definitive return to Italy in 1864; but even
before, he entertained European audiences with very
effective pieces, such as the famous Ronde des Lutins
- published in 1852 but composed several years earlier -, which soon all the major violinists of the day
included in their repertoire, and other, less extrovert,
chamber works, where his many international experiences seem to flow quite naturally into a strikingly
original style. Although Bazzini’s creative results
were not always homogeneous, his works are an
important link between the Italian instrumental tradition, which by the middle of the 19th century was
6
already in decline, and authors such as Martucci and
Sgambati, definitely influenced by the models of the
German Romanticism.
The present CD features a series of compositions for
violin and piano written and published after
Bazzini’s return to Italy, all dating from 1865/67.
The most important piece is certainly the Sonata in E
minor Op.55, composed in 1867. Structured in the
customary three movements, this sonata was defined
by Sergio Martinotti, in his important Ottocento strumentale italiano, “a work worthy of the highest
European Romantic repertoire”. The passion, peaks
of heroism and lyrical introspection of the first
movement, Allegro deciso, betray Schumann’s influence; more surprising yet is the central movement,
Andantino con moto, where the melody flows out
with an intimate and tranquil expressiveness that has
nothing of the vocal qualities of operatic inspiration.
The capricious and exuberant Finale, Vivace, instead,
is definitely a morceau de bravoure for the violinist,
reminiscent of Mendelssohn’s frolicsome Scherzos
and Finales.
The two pieces that follow, reunited in a collection
that bears the very Schumann-like title of Novellette
Op.54, also date from 1867, and have individual
French titles of literary or descriptive inspiration.
Conte de Grand Mère is rhapsodic and imaginative,
with frequent playful episodes; La Nymphe des Bois
is a scherzo showing all the traits of a salon piece.
The 3 Morceaux Op.53 (1867) and the 3 Morceaux
Op.46 (1865), whose musical substance is sometimes
sketchy and unoriginal, were inspired more by
French salon music than by Schumann.
Sotto i salici has the nature of a sad meditation, while
Pourquoi? is perhaps the work, among the ones here
recorded, that is more “French” in character and
harmonic writing. Mignonne, finally, is a delightful
short piece full of winks and irony. The first composition of Op.46 – which is generally weaker than
Op.53 –, Une matinée au lido (Allegretto con moto),
is a sketch with popular accents which seems to
anticipate – although without much originality – certain works by Sarasate. Séparation (Andante appassionato) is marked by extrovert lyricism, while
Inquiétude, by far the best of the three pieces, is a
tranquil and expressive composition, in which the
unease forewarned by the title never seems to take
shape.
7
BAZZINI: WORKS FOR VIOLIN AND PIANO
Danilo Prefumo
Translated by Daniela Pilarz
“
F
or some time now audiences have begun to
show their boredom of virtuosos…That the virtuosos themselves perceive it, seems to be
proven by their recent desire to emigrate to America;
and many of their opponents nurse the secret wish that
they may - by all means - remain forever over there;
because, all things considered, their new virtuosity has
given a negligible contribution to the good of art.
However, when this virtuosity is so graciously proffered
as by this young Italian, then we are willing to listen for
hours on end – in short, for years no virtuoso has given
me such intimate joy and pleasurable moments as
Antonio Bazzini. My opinion is that he is known too
little and, even here, not appreciated the way he
deserves…He is Italian in everything, in the best sense:
he seems to come not from a country of this earth but
from a country of the world of singing, from unknown
regions, eternally serene: this is what I feel when I listen
to his music”.
Thus wrote Robert Schumann on the Neue Zetschrift
für Musik, reviewing a concert given by Antonio
Bazzini in Leipzig in 1843, when the Italian violinist
performed a Concerto of his own writing (probably
the Concertino Op.14 which was composed in that
same year). Coming from someone like Schumann,
who was notoriously hostile towards Italian music
and had an open dislike of the virtuosos in vogue,
this review is quite remarkable. It shows the element
of novelty introduced by Bazzini, who was then only
twenty-five but, for two years, had already carried
out a successful career as an itinerant virtuoso. That
career would take him to the most important music
centres of Italy and Germany, as well as to France,
Belgium, Denmark, Spain, France again (where
Bazzini lived from 1852 to 1863) and, finally, to the
Netherlands.
Despite his young age, in 1843 Bazzini had many
qualities that could entice Northern-European audiences. He was an excellent chamber musician, had a
good knowledge of Austro-German music and, as an
interpreter, he shunned the histrionics typical of virtuosos who emulated – without much imagination –
Paganini. His style, sober and technically flawless,
could be extraordinarily beautiful in the expressive
passages and precise and even in the difficult ones.
As a composer he would produce his best output
after his definitive return to Italy in 1864; but even
before, he entertained European audiences with very
effective pieces, such as the famous Ronde des Lutins
- published in 1852 but composed several years earlier -, which soon all the major violinists of the day
included in their repertoire, and other, less extrovert,
chamber works, where his many international experiences seem to flow quite naturally into a strikingly
original style. Although Bazzini’s creative results
were not always homogeneous, his works are an
important link between the Italian instrumental tradition, which by the middle of the 19th century was
6
already in decline, and authors such as Martucci and
Sgambati, definitely influenced by the models of the
German Romanticism.
The present CD features a series of compositions for
violin and piano written and published after
Bazzini’s return to Italy, all dating from 1865/67.
The most important piece is certainly the Sonata in E
minor Op.55, composed in 1867. Structured in the
customary three movements, this sonata was defined
by Sergio Martinotti, in his important Ottocento strumentale italiano, “a work worthy of the highest
European Romantic repertoire”. The passion, peaks
of heroism and lyrical introspection of the first
movement, Allegro deciso, betray Schumann’s influence; more surprising yet is the central movement,
Andantino con moto, where the melody flows out
with an intimate and tranquil expressiveness that has
nothing of the vocal qualities of operatic inspiration.
The capricious and exuberant Finale, Vivace, instead,
is definitely a morceau de bravoure for the violinist,
reminiscent of Mendelssohn’s frolicsome Scherzos
and Finales.
The two pieces that follow, reunited in a collection
that bears the very Schumann-like title of Novellette
Op.54, also date from 1867, and have individual
French titles of literary or descriptive inspiration.
Conte de Grand Mère is rhapsodic and imaginative,
with frequent playful episodes; La Nymphe des Bois
is a scherzo showing all the traits of a salon piece.
The 3 Morceaux Op.53 (1867) and the 3 Morceaux
Op.46 (1865), whose musical substance is sometimes
sketchy and unoriginal, were inspired more by
French salon music than by Schumann.
Sotto i salici has the nature of a sad meditation, while
Pourquoi? is perhaps the work, among the ones here
recorded, that is more “French” in character and
harmonic writing. Mignonne, finally, is a delightful
short piece full of winks and irony. The first composition of Op.46 – which is generally weaker than
Op.53 –, Une matinée au lido (Allegretto con moto),
is a sketch with popular accents which seems to
anticipate – although without much originality – certain works by Sarasate. Séparation (Andante appassionato) is marked by extrovert lyricism, while
Inquiétude, by far the best of the three pieces, is a
tranquil and expressive composition, in which the
unease forewarned by the title never seems to take
shape.
7
BAZZINI: WERKE FÜR VIOLINE UND KLAVIER
Danilo Prefumo
Übersetzung: Eva Pleus
“
S
eit einiger Zeit beginnt das Publikum zu zeigen,
daß es von den Virtuosen gelangweilt ist..... Daß
die Virtuosen selbst dies fühlen, scheint durch
ihre vor kurzem entstandene Lust, nach Amerika zu
gehen, bezeugt; und viele ihrer Feinde hegen den geheimen Wunsch, daß sie doch um Gottes willen für immer
dort bleiben mögen; da, alles in allem, ihre neue
Virtuosität recht wenig zum Wohl der Kunst beigetragen
hat. Wenn uns diese Virtuosität aber so anmutig präsentiert wird, wie von dem vorgenannten jungen
Italiener, so hören wir gerne stundenlang zu - es soll
kurz gesagt werden, daß mir seit Jahren kein Virtuose
eine solche innere Freude und so angenehme
Augenblicke bereitet hat wie Antonio Bazzini. Mir
scheint, daß er zu wenig bekannt sei und auch hier
nicht dem Grad, den er verdient, entsprechend gewürdigt wurde..... Er ist im besten Sinne in allem Italiener:
er scheint nicht aus einem Land dieser Welt zu stammen, sondern aus einem Land des Gesanges, einem
unbekannten, ewig heiteren Land; so scheint mir
manchmal, wenn ich seine Musik höre”.
So schrieb Robert Schumann in einer Rezension in
der Neuen Zeitschrift für Musik über ein in Leipzig
1843 von Antonio Bazzini abgehaltenes Konzert, in
dessen Verlauf der italienische Geiger ein von ihm
komponiertes Concerto (wahrscheinlich das
Concertino op. 14, dessen Entstehungsdatum auf das
selbe Jahr zurückgeht) gespielt hatte. Da diese
Rezension von einem Kritiker wie Schumann stammt,
der der italienischen Musik bekanntlich feindselig
gegenüberstand und den gerade prominenten
Virtuosen sehr wenig Sympathie entgegenbrachte, ist
sie doppelt bedeutungsvoll, da sie das von Bazzini
dargestellte neue Element entsprechend hervorhebt.
Dieser Musiker war damals gerade fünfundzwanzig
Jahre alt und hatte bereits seit etwa zwei Jahren eine
erfolgreiche Laufbahn als Wandervirtuose begonnen,
die ihn in den darauffolgenden Jahren nicht nur in die
wichtigsten Musikzentren Italiens und Deutschlands,
sondern auch nach Frankreich, Belgien, Dänemark,
Spanien, neuerlich Frankreich (wo Bazzini von 1852
bis 1863 lebte) und schließlich in die Niederlande
führen sollte.
Wenn auch noch jung, so hatte Bazzini 1843 doch
viele Karten auszuspielen, um dem nordeuropäischen Publikum zu gefallen. Er war ein ausgezeichneter Kammermusiker, kannte die österreichisch/
deutsche Musik gut, und war als Interpret und Solist
weit entfernt von den Hanswurstereien der
Virtuosen, die phantasielos die Paganinimode
nachäfften. Sein schlichter, aber technisch perfekter
Stil beeindruckte durch die Schönheit des Cantabile
und die absolute Präzision und Gleichheit der Noten
auch in den schwierigsten Passagen. Als Komponist
sollte er wahrscheinlich erst in den Werken sein
Bestes geben, die nach seiner 1864 erfolgten endgültigen Rückkehr nach Italien veröffentlicht wurden.
Aber bereits in den vorhergehenden Jahren hatte er
das europäische Publikum sehr effektvolle Stücke
hören lassen, wie die 1852 veröffentlichte (aber etli-
8
che Jahre zuvor geschriebene), so berühmte Ronde
des Lutins, die sehr rasch zu einem Pflichtstück im
Repertoire aller berühmten Virtuosen geworden
war, und weitere Kammermusikwerke von weniger
äußerlicher Natur, in denen die vielfachen
Erfahrungen von Bazzinis internatiuonaler Karriere
mit Selbstverständlichkeit in ein mehr als schätzenswertes persönliches Maß einzufließen scheinen.
Wenn die kreativen Ergebnisse auch nicht immer
gleichmäßig sind, so bilden Bazzinis Werke doch
effektiv ein wichtiges Verbindungsglied zwischen der
bodenständigen italienischen Instrumentaltradition,
die sich gegen die Mitte des 19. Jhdts. zu erschöpfen
begann, und den Erfahrungen von Komponisten wie
Martucci und Sgambati, die entschieden an der
Nachahmung der Vorbilder der deutschen Romantik
orientiert sind.
Unsere CD bietet eine Reihe von Kompositionen für
Violine und Klavier, die von Bazzini nach seiner
Rückkehr nach Italien geschrieben und veröffentlicht wurden und alle auf die Jahre 1865/67 zurückgehen. Das bedeutendste Stück ist zweifellos die
1867 geschriebene Sonate in e-Moll op. 55 von klassischer, dreisätziger Struktur, die Sergio Martinotti in
seiner grundlegenden Studie Ottocento strumentale
italiano richtigerweise als Werk definiert hat, das
“des höchststehenden romantischen Repertoires
Europas würdig ist”. Die Erregung, das heldische
Sichaufbäumen und die lyrischen Rückzieher des
ersten Satzes, Allegro deciso, zeigen sofort die
Abstammung von Schumann auf. Noch überraschender ist aber der Mittelsatz, ein Andante con moto, in
welchem sich die Melodie ruhig und verinnerlicht
ausbreitet, ohne jegliches Zugeständnis an einen
vokalen Charakter von opernhafter Form. Das
kaprizöse, launige Finale, Vivace ist hingegen unbestreitbar ein Bravoustück für den Geiger, das sicher-
lich die tollen Scherzi und Finali MendelssohnBartholdys in Erinnerung ruft.
Die beiden darauffolgenden Stücke sind in der
Sammlung mit dem Schumann gemäßen Namen
Novellette op. 54 vereint und gehen gleichfalls auf
1867 zurück. Die Titel sind in französischer Sprache
und verweisen auf eine literarische oder beschreibende Anregung. Conte de Grand-mère hat einen
rhapsodischen, phantasievollen Verlauf mit häufigen
spaßhaften Anregungen; La Nymphe des Bois ist hingegen ein Scherzo mit allen Merkmalen des
Salonstücks. Auf ein solches französischer Herkunft
eher als auf das Charakterstück im Schumann’schen
Sinne blicken auch die 3 Morceau op. 53 von 1867
und die zwei Jahre zuvor beendeten 3 Morceau op.
46, in welchem die Ergebnisse aber dazu neigen,
manchmal entscheidend in Richtung einer leichten,
banalen Skizzenhaftigkeit zu gehen. Sotto i salici hat
Verlauf und Charakter einer traurigen Meditation,
während Pourquoi? in Tonfall und harmonischer
Schreibweise vielleicht das “französischeste” aller
auf dieser CD zu hörenden Stücke ist. Mignonne
schließlich ist ein kleines, delizöses Stück voller
augenzwinkernder Ironie. Im op. 46, das insgesamt
schwächer ist als das op. 53, ist das erste Stück, Une
matinée au lido (Allegretto con moto) eine Skizze mit
volkstümlichen Anklängen, die bestimmte Stücke
von Sarasate, allerdings ohne allzu große
Originalität, vorwegzunehmen scheint. Séparation
(Andante appassionato) nutzt eine völlig äußerliche
Sentimentalität, während Inquiétude - sicherlich das
gelungenste der drei Stücke - einen eher ruhigen,
kantablen Verlauf hat und seine ganze Unruhe ausschließlich dem Titel zu überlassen scheint.
9
BAZZINI: WERKE FÜR VIOLINE UND KLAVIER
Danilo Prefumo
Übersetzung: Eva Pleus
“
S
eit einiger Zeit beginnt das Publikum zu zeigen,
daß es von den Virtuosen gelangweilt ist..... Daß
die Virtuosen selbst dies fühlen, scheint durch
ihre vor kurzem entstandene Lust, nach Amerika zu
gehen, bezeugt; und viele ihrer Feinde hegen den geheimen Wunsch, daß sie doch um Gottes willen für immer
dort bleiben mögen; da, alles in allem, ihre neue
Virtuosität recht wenig zum Wohl der Kunst beigetragen
hat. Wenn uns diese Virtuosität aber so anmutig präsentiert wird, wie von dem vorgenannten jungen
Italiener, so hören wir gerne stundenlang zu - es soll
kurz gesagt werden, daß mir seit Jahren kein Virtuose
eine solche innere Freude und so angenehme
Augenblicke bereitet hat wie Antonio Bazzini. Mir
scheint, daß er zu wenig bekannt sei und auch hier
nicht dem Grad, den er verdient, entsprechend gewürdigt wurde..... Er ist im besten Sinne in allem Italiener:
er scheint nicht aus einem Land dieser Welt zu stammen, sondern aus einem Land des Gesanges, einem
unbekannten, ewig heiteren Land; so scheint mir
manchmal, wenn ich seine Musik höre”.
So schrieb Robert Schumann in einer Rezension in
der Neuen Zeitschrift für Musik über ein in Leipzig
1843 von Antonio Bazzini abgehaltenes Konzert, in
dessen Verlauf der italienische Geiger ein von ihm
komponiertes Concerto (wahrscheinlich das
Concertino op. 14, dessen Entstehungsdatum auf das
selbe Jahr zurückgeht) gespielt hatte. Da diese
Rezension von einem Kritiker wie Schumann stammt,
der der italienischen Musik bekanntlich feindselig
gegenüberstand und den gerade prominenten
Virtuosen sehr wenig Sympathie entgegenbrachte, ist
sie doppelt bedeutungsvoll, da sie das von Bazzini
dargestellte neue Element entsprechend hervorhebt.
Dieser Musiker war damals gerade fünfundzwanzig
Jahre alt und hatte bereits seit etwa zwei Jahren eine
erfolgreiche Laufbahn als Wandervirtuose begonnen,
die ihn in den darauffolgenden Jahren nicht nur in die
wichtigsten Musikzentren Italiens und Deutschlands,
sondern auch nach Frankreich, Belgien, Dänemark,
Spanien, neuerlich Frankreich (wo Bazzini von 1852
bis 1863 lebte) und schließlich in die Niederlande
führen sollte.
Wenn auch noch jung, so hatte Bazzini 1843 doch
viele Karten auszuspielen, um dem nordeuropäischen Publikum zu gefallen. Er war ein ausgezeichneter Kammermusiker, kannte die österreichisch/
deutsche Musik gut, und war als Interpret und Solist
weit entfernt von den Hanswurstereien der
Virtuosen, die phantasielos die Paganinimode
nachäfften. Sein schlichter, aber technisch perfekter
Stil beeindruckte durch die Schönheit des Cantabile
und die absolute Präzision und Gleichheit der Noten
auch in den schwierigsten Passagen. Als Komponist
sollte er wahrscheinlich erst in den Werken sein
Bestes geben, die nach seiner 1864 erfolgten endgültigen Rückkehr nach Italien veröffentlicht wurden.
Aber bereits in den vorhergehenden Jahren hatte er
das europäische Publikum sehr effektvolle Stücke
hören lassen, wie die 1852 veröffentlichte (aber etli-
8
che Jahre zuvor geschriebene), so berühmte Ronde
des Lutins, die sehr rasch zu einem Pflichtstück im
Repertoire aller berühmten Virtuosen geworden
war, und weitere Kammermusikwerke von weniger
äußerlicher Natur, in denen die vielfachen
Erfahrungen von Bazzinis internatiuonaler Karriere
mit Selbstverständlichkeit in ein mehr als schätzenswertes persönliches Maß einzufließen scheinen.
Wenn die kreativen Ergebnisse auch nicht immer
gleichmäßig sind, so bilden Bazzinis Werke doch
effektiv ein wichtiges Verbindungsglied zwischen der
bodenständigen italienischen Instrumentaltradition,
die sich gegen die Mitte des 19. Jhdts. zu erschöpfen
begann, und den Erfahrungen von Komponisten wie
Martucci und Sgambati, die entschieden an der
Nachahmung der Vorbilder der deutschen Romantik
orientiert sind.
Unsere CD bietet eine Reihe von Kompositionen für
Violine und Klavier, die von Bazzini nach seiner
Rückkehr nach Italien geschrieben und veröffentlicht wurden und alle auf die Jahre 1865/67 zurückgehen. Das bedeutendste Stück ist zweifellos die
1867 geschriebene Sonate in e-Moll op. 55 von klassischer, dreisätziger Struktur, die Sergio Martinotti in
seiner grundlegenden Studie Ottocento strumentale
italiano richtigerweise als Werk definiert hat, das
“des höchststehenden romantischen Repertoires
Europas würdig ist”. Die Erregung, das heldische
Sichaufbäumen und die lyrischen Rückzieher des
ersten Satzes, Allegro deciso, zeigen sofort die
Abstammung von Schumann auf. Noch überraschender ist aber der Mittelsatz, ein Andante con moto, in
welchem sich die Melodie ruhig und verinnerlicht
ausbreitet, ohne jegliches Zugeständnis an einen
vokalen Charakter von opernhafter Form. Das
kaprizöse, launige Finale, Vivace ist hingegen unbestreitbar ein Bravoustück für den Geiger, das sicher-
lich die tollen Scherzi und Finali MendelssohnBartholdys in Erinnerung ruft.
Die beiden darauffolgenden Stücke sind in der
Sammlung mit dem Schumann gemäßen Namen
Novellette op. 54 vereint und gehen gleichfalls auf
1867 zurück. Die Titel sind in französischer Sprache
und verweisen auf eine literarische oder beschreibende Anregung. Conte de Grand-mère hat einen
rhapsodischen, phantasievollen Verlauf mit häufigen
spaßhaften Anregungen; La Nymphe des Bois ist hingegen ein Scherzo mit allen Merkmalen des
Salonstücks. Auf ein solches französischer Herkunft
eher als auf das Charakterstück im Schumann’schen
Sinne blicken auch die 3 Morceau op. 53 von 1867
und die zwei Jahre zuvor beendeten 3 Morceau op.
46, in welchem die Ergebnisse aber dazu neigen,
manchmal entscheidend in Richtung einer leichten,
banalen Skizzenhaftigkeit zu gehen. Sotto i salici hat
Verlauf und Charakter einer traurigen Meditation,
während Pourquoi? in Tonfall und harmonischer
Schreibweise vielleicht das “französischeste” aller
auf dieser CD zu hörenden Stücke ist. Mignonne
schließlich ist ein kleines, delizöses Stück voller
augenzwinkernder Ironie. Im op. 46, das insgesamt
schwächer ist als das op. 53, ist das erste Stück, Une
matinée au lido (Allegretto con moto) eine Skizze mit
volkstümlichen Anklängen, die bestimmte Stücke
von Sarasate, allerdings ohne allzu große
Originalität, vorwegzunehmen scheint. Séparation
(Andante appassionato) nutzt eine völlig äußerliche
Sentimentalität, während Inquiétude - sicherlich das
gelungenste der drei Stücke - einen eher ruhigen,
kantablen Verlauf hat und seine ganze Unruhe ausschließlich dem Titel zu überlassen scheint.
9
BAZZINI: ŒUVRES POUR VIOLON ET PIANO
Danilo Prefumo
Traduit par Cécile Viars
“
D
epuis quelques temps le public commence à
montrer son ennui pour les virtuoses…Que les
virtuoses eux-mêmes éprouvent ce sentiment
semble être démontré par leur récent désir d’émigrer en
Amérique ; et nombre de leurs ennemis espèrent secrètement qu’ils y restent définitivement. Car tout bien
considéré leur nouvelle virtuosité a bien peu contribué
au bien de l’Art. Néanmoins quand cette virtuosité
nous est si joliment présentée, comme dans le cas du
jeune italien susmentionné, nous écoutons alors pendant des heures entières — soit dit en passant, depuis
des années aucun virtuose ne m’avait procuré une joie
aussi intime et des moments aussi agréables que l’a fait
Antonio Bazzini. Il me semble trop peu connu et ne me
paraît pas aussi dignement apprécié qu’il le mérite… Il
est italien en tout, dans le sens le meilleur : il semble
venir non pas d’un pays de cette terre mais d’un pays
du chant, d’un pays inconnu, éternellement serein :
c’est l’impression que j’éprouve parfois en écoutant sa
musique ”.
Ces mots furent écrits par Robert Schumann dans
Neue Zetschriƒt für Musik après un concert donné à
Leipzig en 1843 par Antonio Bazzini, au cours
duquel le violoniste italien avait interprété l’un de
ses Concertos (probablement le Concertino op. 14
composé cette même année). Venant d’un critique
tel que Schumann, notoirement hostile à la musique
italienne et montrant très peu de sympathie envers
les virtuoses à la mode, cet article revêt donc une
importance particulière en soulignant avec justesse
l’élément de nouveauté que représentait Bazzini,
alors âgé de vingt-cinq ans à peine et emporté depuis
deux ans déjà dans une carrière de virtuose itinérant
qui allait l’amener — outre les principaux centres
musicaux d’Italie et d’Allemagne — en France, en
Belgique, au Danemark, en Espagne, de nouveau en
France (où Bazzini vécut de 1852 à 1863) et enfin
aux Pays-Bas.
Bien que très jeune en 1843, Bazzini avait encore de
nombreux atouts en main pour plaire au public
d’Europe du nord. Excellent musicien de chambre, il
possédait une bonne connaissance de la musique
austro-allemande ; comme interprète et soliste il
était bien loin du cabotinage des virtuoses qui singeaient sans aucune fantaisie la mode paganinienne.
Son style d’exécution, à la fois sobre et techniquement parfait, frappait autant par la beauté du cantabile que par la précision et l’égalité absolue des
notes, même dans les passages les plus difficiles.
Comme compositeur, il n’allait sans doute donner le
meilleur de lui-même qu’avec les œuvres publiées
après son retour définitif en Italie, survenu en 1864 ;
mais au cours des années précédentes il avait déjà
proposé au public européen des pages d’un grand
effet — comme la célèbre Ronde des Lutins, publiée
en 1852 (mais composée plusieurs années auparavant) et devenue bien vite l’une des pièces de rigueur
du répertoire de tous les violonistes les plus illustres
10
tent une inspiration littéraire ou descriptive. Conte
de Grand Mère est caractérisé par une allure rhapsodique et pleine de fantaisie ponctuée de fréquents
moments de gaieté. La Nymphe des Bois est en
revanche un scherzo présentant toutes les caractéristiques de la pièce de salon. Les 3 Morceaux op. 53,
composés en 1867, et les 3 Morceaux op. 46, écrits
deux ans avant, sont eux aussi plus proches de la
pièce de salon d’origine française que de la pièce
caractéristique schumannienne, mais manquent parfois de recherche et d’originalité. Sotto i salici est une
triste méditation tandis que Pourquoi ?, par son
inflexion et son écriture harmonique, est sans doute
la composition la plus “française” de toutes les
pièces proposées dans cet enregistrement. Enfin,
Mignonne est une courte pièce délicieuse, emplie de
clins d’œil et d’ironie. Dans l’opus 46, plus faible que
l’opus 53 dans son ensemble, Une matinée au lido
(Allegretto con moto) est une pièce aux accents populaires qui semble anticiper sans grande originalité
certaines pages de Sarasate. Séparation (Andante
appassionato) développe un sentimentalisme extérieur tandis que Inquiétude, sans aucun doute la
composition la plus réussie des trois, est de caractère
tranquille et cantabile et semble laisser toute son
inquiétude au titre.
— et de la musique de chambre de caractère plus
intime, dans laquelle les multiples expériences
acquises durant sa carrière internationale semblent
donner naissance tout naturellement à un style personnel appréciable. Bien que la qualité de ces compositions ne soit pas toujours homogène, les œuvres
de Bazzini constituent en effet un important trait
d’union entre la tradition instrumentale italienne
autochtone, déjà en voie de disparition vers la moitié
du dix-neuvième siècle, et les expériences d’auteurs
comme Martucci et Sgambati, ouvertement tournés
vers l’imitation des modèles proposés par le romanticisme allemand.
Nous proposons dans ce CD une série de compositions pour violon et piano écrites et publiées par
Bazzini dans les années 1865-67, après son retour en
Italie. Parmi celles-ci se détache sans l’ombre d’un
doute la Sonate en mi mineur op. 55, composée en
1867 ; de structure classique en trois mouvements,
elle a été très justement définie comme “ une œuvre
digne du plus grand répertoire romantique
européen ” par Sergio Martinotti, dans son ouvrage
fondamental “Ottocento strumentale italiano”. Les
ascensions, les moments de fougue héroïque et les
replis lyriques du premier mouvement, Allegro
deciso, traduisent clairement l’influence de
Schumann. Le deuxième mouvement, Andante con
moto, est encore plus surprenant : la mélodie s’y
déploie, calme et intime, sans aucune concession au
vocalisme de l’opéra. Le dernier mouvement, un
Finale, vivace capricieux et plein de fantaisie qui présente des similitudes avec les extravagants Scherzi et
Finales de Mendelssohn, constitue indiscutablement
un véritable morceau de bravoure pour le violoniste.
Les deux pièces suivantes, réunies dans un recueil au
titre schumannien : Novellette op. 54, datent elles
aussi de 1867 et portent des titres français qui déno-
11
BAZZINI: ŒUVRES POUR VIOLON ET PIANO
Danilo Prefumo
Traduit par Cécile Viars
“
D
epuis quelques temps le public commence à
montrer son ennui pour les virtuoses…Que les
virtuoses eux-mêmes éprouvent ce sentiment
semble être démontré par leur récent désir d’émigrer en
Amérique ; et nombre de leurs ennemis espèrent secrètement qu’ils y restent définitivement. Car tout bien
considéré leur nouvelle virtuosité a bien peu contribué
au bien de l’Art. Néanmoins quand cette virtuosité
nous est si joliment présentée, comme dans le cas du
jeune italien susmentionné, nous écoutons alors pendant des heures entières — soit dit en passant, depuis
des années aucun virtuose ne m’avait procuré une joie
aussi intime et des moments aussi agréables que l’a fait
Antonio Bazzini. Il me semble trop peu connu et ne me
paraît pas aussi dignement apprécié qu’il le mérite… Il
est italien en tout, dans le sens le meilleur : il semble
venir non pas d’un pays de cette terre mais d’un pays
du chant, d’un pays inconnu, éternellement serein :
c’est l’impression que j’éprouve parfois en écoutant sa
musique ”.
Ces mots furent écrits par Robert Schumann dans
Neue Zetschriƒt für Musik après un concert donné à
Leipzig en 1843 par Antonio Bazzini, au cours
duquel le violoniste italien avait interprété l’un de
ses Concertos (probablement le Concertino op. 14
composé cette même année). Venant d’un critique
tel que Schumann, notoirement hostile à la musique
italienne et montrant très peu de sympathie envers
les virtuoses à la mode, cet article revêt donc une
importance particulière en soulignant avec justesse
l’élément de nouveauté que représentait Bazzini,
alors âgé de vingt-cinq ans à peine et emporté depuis
deux ans déjà dans une carrière de virtuose itinérant
qui allait l’amener — outre les principaux centres
musicaux d’Italie et d’Allemagne — en France, en
Belgique, au Danemark, en Espagne, de nouveau en
France (où Bazzini vécut de 1852 à 1863) et enfin
aux Pays-Bas.
Bien que très jeune en 1843, Bazzini avait encore de
nombreux atouts en main pour plaire au public
d’Europe du nord. Excellent musicien de chambre, il
possédait une bonne connaissance de la musique
austro-allemande ; comme interprète et soliste il
était bien loin du cabotinage des virtuoses qui singeaient sans aucune fantaisie la mode paganinienne.
Son style d’exécution, à la fois sobre et techniquement parfait, frappait autant par la beauté du cantabile que par la précision et l’égalité absolue des
notes, même dans les passages les plus difficiles.
Comme compositeur, il n’allait sans doute donner le
meilleur de lui-même qu’avec les œuvres publiées
après son retour définitif en Italie, survenu en 1864 ;
mais au cours des années précédentes il avait déjà
proposé au public européen des pages d’un grand
effet — comme la célèbre Ronde des Lutins, publiée
en 1852 (mais composée plusieurs années auparavant) et devenue bien vite l’une des pièces de rigueur
du répertoire de tous les violonistes les plus illustres
10
tent une inspiration littéraire ou descriptive. Conte
de Grand Mère est caractérisé par une allure rhapsodique et pleine de fantaisie ponctuée de fréquents
moments de gaieté. La Nymphe des Bois est en
revanche un scherzo présentant toutes les caractéristiques de la pièce de salon. Les 3 Morceaux op. 53,
composés en 1867, et les 3 Morceaux op. 46, écrits
deux ans avant, sont eux aussi plus proches de la
pièce de salon d’origine française que de la pièce
caractéristique schumannienne, mais manquent parfois de recherche et d’originalité. Sotto i salici est une
triste méditation tandis que Pourquoi ?, par son
inflexion et son écriture harmonique, est sans doute
la composition la plus “française” de toutes les
pièces proposées dans cet enregistrement. Enfin,
Mignonne est une courte pièce délicieuse, emplie de
clins d’œil et d’ironie. Dans l’opus 46, plus faible que
l’opus 53 dans son ensemble, Une matinée au lido
(Allegretto con moto) est une pièce aux accents populaires qui semble anticiper sans grande originalité
certaines pages de Sarasate. Séparation (Andante
appassionato) développe un sentimentalisme extérieur tandis que Inquiétude, sans aucun doute la
composition la plus réussie des trois, est de caractère
tranquille et cantabile et semble laisser toute son
inquiétude au titre.
— et de la musique de chambre de caractère plus
intime, dans laquelle les multiples expériences
acquises durant sa carrière internationale semblent
donner naissance tout naturellement à un style personnel appréciable. Bien que la qualité de ces compositions ne soit pas toujours homogène, les œuvres
de Bazzini constituent en effet un important trait
d’union entre la tradition instrumentale italienne
autochtone, déjà en voie de disparition vers la moitié
du dix-neuvième siècle, et les expériences d’auteurs
comme Martucci et Sgambati, ouvertement tournés
vers l’imitation des modèles proposés par le romanticisme allemand.
Nous proposons dans ce CD une série de compositions pour violon et piano écrites et publiées par
Bazzini dans les années 1865-67, après son retour en
Italie. Parmi celles-ci se détache sans l’ombre d’un
doute la Sonate en mi mineur op. 55, composée en
1867 ; de structure classique en trois mouvements,
elle a été très justement définie comme “ une œuvre
digne du plus grand répertoire romantique
européen ” par Sergio Martinotti, dans son ouvrage
fondamental “Ottocento strumentale italiano”. Les
ascensions, les moments de fougue héroïque et les
replis lyriques du premier mouvement, Allegro
deciso, traduisent clairement l’influence de
Schumann. Le deuxième mouvement, Andante con
moto, est encore plus surprenant : la mélodie s’y
déploie, calme et intime, sans aucune concession au
vocalisme de l’opéra. Le dernier mouvement, un
Finale, vivace capricieux et plein de fantaisie qui présente des similitudes avec les extravagants Scherzi et
Finales de Mendelssohn, constitue indiscutablement
un véritable morceau de bravoure pour le violoniste.
Les deux pièces suivantes, réunies dans un recueil au
titre schumannien : Novellette op. 54, datent elles
aussi de 1867 et portent des titres français qui déno-
11
Hall di Londra con l’esecuzione del Concerto Op. 61
di Beethoven assieme alla London Philharmonic
Orchestra. Il debutto italiano avvenne nel 1985 con
un trionfale recital, in duo con il pianista John
Bingham al Teatro Argentina di Roma. La serie di
concerti che ne è seguita portò Bianchi a suonare
assieme a direttori quali Temirkanov, Ashkenazy,
Menuhin, Leinsdorf, Nelson, Lehel, Atzmon, Stern,
Olmi, Friedmann alla testa di prestigiose orchestre
quali St. Petersburg Philharmonic, Royal
Philharmonic, English Chamber Orchestra,
Philadelphia Orchestra, Montecarlo Philharmonique, Budapest Symphony, Philharmonia
Hungarica, Santa Cecilia di Roma, Radio Svizzera
Italiana.
Come direttore Bianchi ha debuttato nel 1993 dirigendo la Philharmonia Orchestra ai Proms Concerts
di Aldenburgh (Britten Festival) eseguendo sinfonie
di Beethoven, Schubert, Rolla oltreché brani di
Britten e Mendelssohn. Nel Novembre 1998 ha ottenuto un folgorante successo all’Opera di Nizza subito dopo aver subìto a Roma il furto del suo violino
(il Colossus Stradivari del 1716) che egli aveva acquistato nel 1987 alla Christie’s di Londra.
L’ampia discografia, in esclusiva per la Dynamic,
comprende musiche per viola di Paganini, Hummel,
Reger, Rolla e Rota; brani e sonate per violino di
Antonio Bazzini (2 CD), Hummel, Kodály, Kreisler,
Paganini (5 CD), Reger, Ravel e Rota.
Luigi Alberto Bianchi suona un violino della scuola
bresciana, costruito nel 1620 da Giovanni Paolo
Maggini e appartenuto alla collezione dei Principi di
Sassonia.
ITALIANO
Aldo Orvieto and Luigi Alberto Bianchi
Luigi Alberto Bianchi è nato a Rimini da famiglia di
musicisti e iniziò all’età di sei anni lo studio del violino sotto la guida del concittadino Walter Valmaggi,
eseguendo il suo primo recital dopo un solo anno di
studio. Vincitore di una borsa di studio Ricordi studiò presso il Collegio di Musica di Roma sotto la
guida di Luigi Ghezzi, Lina Lama e Renzo Sabatini
diplomandosi con una memorabile esecuzione del
Concerto per viola di Bartók.
La sua carriera concertistica è stata precoce e brillante: membro del Quartetto di Roma (1964-72),
solista al Festival di Bath (1968), alla Royal Albert
Hall di Londra (1969) e al Festival di Gstaad assieme a Yehudi e Hephzibah Menuhin (1970-72-74),
vince il concorso “Carl Flesch” di Londra nel 1970.
Ancora al fianco del grande Yehudi Menuhin al
Festival di Gstaad nel 1982, Bianchi registrò per la
EMI la Sinfonia Concertante K364 di Mozart.
Luigi Alberto Bianchi venne prescelto per la prima
esecuzione europea della Sonata per la Gran Viola di
Nicolò Paganini; l’esecuzione effettuata dalla RIAS
di Berlino nel 1973 è stata di recente rimasterizzata
in digitale dalla Dynamic in un album dedicato al virtuosismo violistico del giovane Bianchi.
Vincitore a soli vent’anni del posto di prima viola
nell’Orchestra Sinfonica della RAI di Roma, venne
chiamato nel 1973 a coprire la cattedra di viola al
Conservatorio “G. Verdi” di Milano, magistero che
assolse fino al 1978.
A causa del doloroso furto subìto nel 1980 della sua
preziosissima viola (la Medicea dei fratelli Amati,
datata Cremona 1595), tornò al violino acquistando
a Londra uno strumento di Antonio Stradivari del
1692, appartenuto a Lord Falmouth di Cornovaglia.
Il debutto internazionale avvenne alla Royal Festival
Aldo Orvieto è nato a Padova nel 1961. Diplomatosi
a Venezia nel 1982, deve molto della sua formazione
ad Aldo Ciccolini. Ha registrato concerti e produ-
13
Hall di Londra con l’esecuzione del Concerto Op. 61
di Beethoven assieme alla London Philharmonic
Orchestra. Il debutto italiano avvenne nel 1985 con
un trionfale recital, in duo con il pianista John
Bingham al Teatro Argentina di Roma. La serie di
concerti che ne è seguita portò Bianchi a suonare
assieme a direttori quali Temirkanov, Ashkenazy,
Menuhin, Leinsdorf, Nelson, Lehel, Atzmon, Stern,
Olmi, Friedmann alla testa di prestigiose orchestre
quali St. Petersburg Philharmonic, Royal
Philharmonic, English Chamber Orchestra,
Philadelphia Orchestra, Montecarlo Philharmonique, Budapest Symphony, Philharmonia
Hungarica, Santa Cecilia di Roma, Radio Svizzera
Italiana.
Come direttore Bianchi ha debuttato nel 1993 dirigendo la Philharmonia Orchestra ai Proms Concerts
di Aldenburgh (Britten Festival) eseguendo sinfonie
di Beethoven, Schubert, Rolla oltreché brani di
Britten e Mendelssohn. Nel Novembre 1998 ha ottenuto un folgorante successo all’Opera di Nizza subito dopo aver subìto a Roma il furto del suo violino
(il Colossus Stradivari del 1716) che egli aveva acquistato nel 1987 alla Christie’s di Londra.
L’ampia discografia, in esclusiva per la Dynamic,
comprende musiche per viola di Paganini, Hummel,
Reger, Rolla e Rota; brani e sonate per violino di
Antonio Bazzini (2 CD), Hummel, Kodály, Kreisler,
Paganini (5 CD), Reger, Ravel e Rota.
Luigi Alberto Bianchi suona un violino della scuola
bresciana, costruito nel 1620 da Giovanni Paolo
Maggini e appartenuto alla collezione dei Principi di
Sassonia.
ITALIANO
Aldo Orvieto and Luigi Alberto Bianchi
Luigi Alberto Bianchi è nato a Rimini da famiglia di
musicisti e iniziò all’età di sei anni lo studio del violino sotto la guida del concittadino Walter Valmaggi,
eseguendo il suo primo recital dopo un solo anno di
studio. Vincitore di una borsa di studio Ricordi studiò presso il Collegio di Musica di Roma sotto la
guida di Luigi Ghezzi, Lina Lama e Renzo Sabatini
diplomandosi con una memorabile esecuzione del
Concerto per viola di Bartók.
La sua carriera concertistica è stata precoce e brillante: membro del Quartetto di Roma (1964-72),
solista al Festival di Bath (1968), alla Royal Albert
Hall di Londra (1969) e al Festival di Gstaad assieme a Yehudi e Hephzibah Menuhin (1970-72-74),
vince il concorso “Carl Flesch” di Londra nel 1970.
Ancora al fianco del grande Yehudi Menuhin al
Festival di Gstaad nel 1982, Bianchi registrò per la
EMI la Sinfonia Concertante K364 di Mozart.
Luigi Alberto Bianchi venne prescelto per la prima
esecuzione europea della Sonata per la Gran Viola di
Nicolò Paganini; l’esecuzione effettuata dalla RIAS
di Berlino nel 1973 è stata di recente rimasterizzata
in digitale dalla Dynamic in un album dedicato al virtuosismo violistico del giovane Bianchi.
Vincitore a soli vent’anni del posto di prima viola
nell’Orchestra Sinfonica della RAI di Roma, venne
chiamato nel 1973 a coprire la cattedra di viola al
Conservatorio “G. Verdi” di Milano, magistero che
assolse fino al 1978.
A causa del doloroso furto subìto nel 1980 della sua
preziosissima viola (la Medicea dei fratelli Amati,
datata Cremona 1595), tornò al violino acquistando
a Londra uno strumento di Antonio Stradivari del
1692, appartenuto a Lord Falmouth di Cornovaglia.
Il debutto internazionale avvenne alla Royal Festival
Aldo Orvieto è nato a Padova nel 1961. Diplomatosi
a Venezia nel 1982, deve molto della sua formazione
ad Aldo Ciccolini. Ha registrato concerti e produ-
13
ENGLISH
zioni per le principali radio europee: RAI, Radio
France, Westdeutscher Rundfunk, Süddeutscher
Rundfunk, Saarländischer Rundfunk, Radio Belga,
Radio della Svizzera Italiana e Tedesca, Radio
Svedese. Ha inciso numerosi CD dedicati ad autori
dell’età classica e del Novecento per le case
Dynamic, Ricordi, Nuova Fonit Cetra, Stradivarius,
ASV. Collabora con solisti e cantanti quali John
Tilbury, Dora Bratchkova, Luigi Alberto Bianchi,
Michel Dispa, Arturo and Rodolfo Bonucci,
Christian Hamouy e Luisa Castellani. Nel 1979 è
stato tra i fondatori dell’Ex Novo Ensemble. Ha
suonato come solista con le Orchestre Sinfoniche
della RAI, l’Ensemble 2e2m (Paris), l’Ensemble
Accroche Note (Strasbourg), l’Ensemble
Instrumental de Grenoble. Ha partecipato a molti
dei più importanti Festival dedicati alla musica del
Novecento, tra cui: Biennale di Venezia, Münchener
Philarmoniker, Fondazione Gulbenkian (Lisbona),
Salzburg Mozarteum, Concerts Ville de Genève,
Akademie der Künste (Berlin), Festival d’Avignon,
Ars Musica (Bruxelles), Festival di Strasbourg,
Warsaw Autumn, Gaudeamus Foundation
(Amsterdam).
Luigi Alberto Bianchi was born in Rimini to a family
of musicians. He began to study the violin at the age
of six under the guidance of fellow-citizen Walter
Valmaggi, performing his debut recital only one year
later. The winner of a Ricordi scholarship, he studied at the Rome Collegio di Musica with Luigi
Ghezzi, Lina Lama and Renzo Sabatini giving, at his
graduating exam, a dazzling performance of Bartók’s
Viola Concerto.
His concert career has been brilliant and precocious:
a member of Quartetto di Roma (1964-1972), a
soloist at the Bath Festival (1968), at London’s
Royal Albert Hall (1969) and at the Gstaad Festival
with Yehudi and Hephzibah Menuhin (1970-72-74);
in 1970 he won the London Carl Flesch
Competition. At the 1982 Gstaad Festival, together
with Yehudi Menuhin, he also recorded for EMI
Mozart’s Sinfonia Concertante K364.
He was chosen for the European debut in modern
times of Paganini’s Sonata per la Gran Viola, the
recording of which, made by RIAS of Berlin in 1973,
has been recently digitally remastered by the
Dynamic label of Genoa and released as part of a
CD dedicated to Bianchi’s early viola virtuoso
career.
At the age of twenty Bianchi became first viola of the
Rome Orchestra Sinfonica della RAI; in 1973 he was
appointed viola professor at the Conservatory of
Milan, a post which he kept until 1978.
After the dreadful 1980 theft of his precious Amati
viola (the viola Medicea built in Cremona in 1595 by
the Amati brothers), he decided to return to violin
playing, buying in London a 1692 Strad which had
belonged to Lord Falmouth of Cornwall. His international debut as a violinist took place at London’s
14
guidance of Aldo Ciccolini. He has made recordings
for the most important European Radio networks:
RAI, Radio France, Westdeutscher Rundfunk,
Süddeutscher Rundfunk, Saarländischer Rundfunk,
the Belgian and Sweedish Radio networks, RTSI and
DRS. He has moreover recorded several CDs dedicated to Classical and 20th-century composers for
the Dynamic, Ricordi, Nuova Fonit Cetra,
Stradivarius and ASV labels. Orvieto collaborates
with renowned soloists and singers such as John
Tilbury, Dora Bratchkova, Luigi Alberto Bianchi,
Michel Dispa, Arturo and Rodolfo Bonucci,
Christian Hamouy and Luisa Castellani. In 1979 he
founded, with other musicians, the Ex Novo
Ensemble. As a soloist he has performed with the
RAI Symphony orchestras, the Ensemble 2e2m
(Paris), the Ensemble Accroche Note (Strasbourg)
and the Ensemble Instrumental de Grenoble. He
has participated in many of the most important
Festival dedicated to 20th-century music, among
them: Biennale di Venezia, Münchener
Philarmoniker, the Gulbenkian Foundation
(Lisbon), the Salzburg Mozarteum, Concerts Ville
de Genève, Akademie der Künste (Berlin), Festival
d’Avignon, Ars Musica (Bruxelles), Festival of
Strasbourg, Warsaw Autumn, Gaudeamus
Foundation (Amsterdam).
Royal Festival Hall with a performance of
Beethoven’s Concerto Op.61 with the London
Philharmonic Orchestra. His Italian debut was a triumphal 1985 violin recital with English pianist John
Bingham at Rome’s Teatro Argentina. Bianchi has
appeared under the baton of conductors such as
Temirkanov, Ashkenazy, Menuhin, Leinsdorf,
Nelson, Lehel, Atzmon, Stern, Olmi and Friedmann,
and with orchestras such as the St. Petersburg
Philharmonic, the Royal Philharmonic, the English
Chamber Orchestra, the Philadelphia Orchestra, the
Montecarlo Philharmonique, the Budapest
Pymphony, the Philharmonia Hungarica, the Rome
Santa Cecilia Orchestra and the Radio Svizzera
Italiana
As a conductor, he debuted in 1993 at the head of
the Philharmonia Orchestra at the Proms Concerts
of the Aldeburgh Britten Festival, performing
Symphonies by Beethoven, Schubert and Rolla, and
works by Britten and Mendelssohn. In November
1998 he obtained a dazzling success at the Opera of
Nice, right after suffering, in Rome, the shocking
theft of his violin, the 1716 Colossus Stradivarius that
Bianchi had bought at Christie’s in 1987.
A signed artist for the Dynamic label of Genoa, he
has recorded viola works by Paganini, Hummel,
Reger, Rolla and Rota; as a violinist, his recordings
include works by Antonio Bazzini (2 CDs), Hummel,
Kodály, Kreisler, Paganini (5 CDs) Reger, Ravel and
Rota.
Luigi Alberto Bianchi currently plays a violin of the
Brescia school, built by Giovanni Paolo Maggini in
1620 and which was once part of the collection of the
Princes of Saxonia.
Aldo Orvieto was born in Padua in 1961. He
obtained his diploma in Venice in 1982 under the
15
ENGLISH
zioni per le principali radio europee: RAI, Radio
France, Westdeutscher Rundfunk, Süddeutscher
Rundfunk, Saarländischer Rundfunk, Radio Belga,
Radio della Svizzera Italiana e Tedesca, Radio
Svedese. Ha inciso numerosi CD dedicati ad autori
dell’età classica e del Novecento per le case
Dynamic, Ricordi, Nuova Fonit Cetra, Stradivarius,
ASV. Collabora con solisti e cantanti quali John
Tilbury, Dora Bratchkova, Luigi Alberto Bianchi,
Michel Dispa, Arturo and Rodolfo Bonucci,
Christian Hamouy e Luisa Castellani. Nel 1979 è
stato tra i fondatori dell’Ex Novo Ensemble. Ha
suonato come solista con le Orchestre Sinfoniche
della RAI, l’Ensemble 2e2m (Paris), l’Ensemble
Accroche Note (Strasbourg), l’Ensemble
Instrumental de Grenoble. Ha partecipato a molti
dei più importanti Festival dedicati alla musica del
Novecento, tra cui: Biennale di Venezia, Münchener
Philarmoniker, Fondazione Gulbenkian (Lisbona),
Salzburg Mozarteum, Concerts Ville de Genève,
Akademie der Künste (Berlin), Festival d’Avignon,
Ars Musica (Bruxelles), Festival di Strasbourg,
Warsaw Autumn, Gaudeamus Foundation
(Amsterdam).
Luigi Alberto Bianchi was born in Rimini to a family
of musicians. He began to study the violin at the age
of six under the guidance of fellow-citizen Walter
Valmaggi, performing his debut recital only one year
later. The winner of a Ricordi scholarship, he studied at the Rome Collegio di Musica with Luigi
Ghezzi, Lina Lama and Renzo Sabatini giving, at his
graduating exam, a dazzling performance of Bartók’s
Viola Concerto.
His concert career has been brilliant and precocious:
a member of Quartetto di Roma (1964-1972), a
soloist at the Bath Festival (1968), at London’s
Royal Albert Hall (1969) and at the Gstaad Festival
with Yehudi and Hephzibah Menuhin (1970-72-74);
in 1970 he won the London Carl Flesch
Competition. At the 1982 Gstaad Festival, together
with Yehudi Menuhin, he also recorded for EMI
Mozart’s Sinfonia Concertante K364.
He was chosen for the European debut in modern
times of Paganini’s Sonata per la Gran Viola, the
recording of which, made by RIAS of Berlin in 1973,
has been recently digitally remastered by the
Dynamic label of Genoa and released as part of a
CD dedicated to Bianchi’s early viola virtuoso
career.
At the age of twenty Bianchi became first viola of the
Rome Orchestra Sinfonica della RAI; in 1973 he was
appointed viola professor at the Conservatory of
Milan, a post which he kept until 1978.
After the dreadful 1980 theft of his precious Amati
viola (the viola Medicea built in Cremona in 1595 by
the Amati brothers), he decided to return to violin
playing, buying in London a 1692 Strad which had
belonged to Lord Falmouth of Cornwall. His international debut as a violinist took place at London’s
14
guidance of Aldo Ciccolini. He has made recordings
for the most important European Radio networks:
RAI, Radio France, Westdeutscher Rundfunk,
Süddeutscher Rundfunk, Saarländischer Rundfunk,
the Belgian and Sweedish Radio networks, RTSI and
DRS. He has moreover recorded several CDs dedicated to Classical and 20th-century composers for
the Dynamic, Ricordi, Nuova Fonit Cetra,
Stradivarius and ASV labels. Orvieto collaborates
with renowned soloists and singers such as John
Tilbury, Dora Bratchkova, Luigi Alberto Bianchi,
Michel Dispa, Arturo and Rodolfo Bonucci,
Christian Hamouy and Luisa Castellani. In 1979 he
founded, with other musicians, the Ex Novo
Ensemble. As a soloist he has performed with the
RAI Symphony orchestras, the Ensemble 2e2m
(Paris), the Ensemble Accroche Note (Strasbourg)
and the Ensemble Instrumental de Grenoble. He
has participated in many of the most important
Festival dedicated to 20th-century music, among
them: Biennale di Venezia, Münchener
Philarmoniker, the Gulbenkian Foundation
(Lisbon), the Salzburg Mozarteum, Concerts Ville
de Genève, Akademie der Künste (Berlin), Festival
d’Avignon, Ars Musica (Bruxelles), Festival of
Strasbourg, Warsaw Autumn, Gaudeamus
Foundation (Amsterdam).
Royal Festival Hall with a performance of
Beethoven’s Concerto Op.61 with the London
Philharmonic Orchestra. His Italian debut was a triumphal 1985 violin recital with English pianist John
Bingham at Rome’s Teatro Argentina. Bianchi has
appeared under the baton of conductors such as
Temirkanov, Ashkenazy, Menuhin, Leinsdorf,
Nelson, Lehel, Atzmon, Stern, Olmi and Friedmann,
and with orchestras such as the St. Petersburg
Philharmonic, the Royal Philharmonic, the English
Chamber Orchestra, the Philadelphia Orchestra, the
Montecarlo Philharmonique, the Budapest
Pymphony, the Philharmonia Hungarica, the Rome
Santa Cecilia Orchestra and the Radio Svizzera
Italiana
As a conductor, he debuted in 1993 at the head of
the Philharmonia Orchestra at the Proms Concerts
of the Aldeburgh Britten Festival, performing
Symphonies by Beethoven, Schubert and Rolla, and
works by Britten and Mendelssohn. In November
1998 he obtained a dazzling success at the Opera of
Nice, right after suffering, in Rome, the shocking
theft of his violin, the 1716 Colossus Stradivarius that
Bianchi had bought at Christie’s in 1987.
A signed artist for the Dynamic label of Genoa, he
has recorded viola works by Paganini, Hummel,
Reger, Rolla and Rota; as a violinist, his recordings
include works by Antonio Bazzini (2 CDs), Hummel,
Kodály, Kreisler, Paganini (5 CDs) Reger, Ravel and
Rota.
Luigi Alberto Bianchi currently plays a violin of the
Brescia school, built by Giovanni Paolo Maggini in
1620 and which was once part of the collection of the
Princes of Saxonia.
Aldo Orvieto was born in Padua in 1961. He
obtained his diploma in Venice in 1982 under the
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DEUTSCH
1595 datierte Medicea der Gebrüder Amati) kehrte
Bianchi zur Geige zurück und kaufte in London ein
Instrument aus 1692 von Antonio Stradivari, die
Lord Falmouth from Cornwall gehört hatte. Sein
internationales Debüt erfolgte in der Lonmdoner
Royal Festival Hall mit Beethovens Konzert op. 61
und dem London Philharmonic Orchestra. Das italienische Debüt fand 1985 mit einem triumphalen
Duoabend mit dem Pianisten John Bingham im
Teatro Argentina in Rom statt. Die darauf folgende
Reihe von Konzerten ließ Bianchi unter Dirigenten
wie Temirkanov, Ashkenazy, Menuhin, Leinsdorf,
Nelson, Lehel, Atzmon, Stern, Olmi und Friedmann
auftreten, die an der Spitze so angesehener
Orchester wie den Leningrader Philharmonikern,
Royal Philharmonic, English Chamber Orchestra,
Philadelphia Orchestra, Montecarlo Philharmonique, Budapest Symphony, Philharmonia Hungarica,
Santa Cecilia in Rom und Radio Svizzera Italiana
standen.
Als Dirigent debütierte Bianchi 1993 mit dem
Philharmonia Orchestra bei den Proms Concerts in
Aldenburgh (Festival Britten) mit Symphonien von
Beethoven, Schubert, Rolla und Stücken von Britten
und Mendelssohn. Im November 1998 erzielte er
einen durchschlagenden Erfolg an der Oper von
Nizza, gleich nachdem ihm in Rom seine Geige (die
Stradivari Colossus aus 1716), welche er 1987 bei
Christie’s in London gekauft hatte, gestohlen worden war.
Bianchis umfangreiche Diskographie, exklusiv bei
Dynamic erschienen, umfaßt Kompositionen für die
Bratsche von Paganini, Hummel, Reger, Rolla und
Rota, sowie Violinstücke und -sonaten von Antonio
Bazzini (2 CDs), Hummel, Kodály, Kreisler,
Paganini (5 CDs), Reger, Ravel und Rota.
Luigi Alberto Bianchi spielt eine 1620 von Giovanni
Luigi Alberto Bianchi wurde in Rimini in einer
Musikerfamilie geboren und begann im Alter von
sechs Jahren unter der Leitung des gleichfalls aus
dieser Stadt stammenden Walter Valmaggi mit dem
Studium der Violine; nach bloß einjährigem Studium
hatte er bereits seinen ersten Auftritt. Als Gewinner
eines Ricordi-Stipendiums studierte er dann am
Collegio di Musica in Rom unter der Leitung von
Luigi Ghezzi, Lina Lama und Renzo Sabatini. Sein
Diplom machte er mit einer denkwürdigen
Wiedergabe von Bartóks Konzert für Viola.
Bianchis Konzertkarriere begann früh und brillant:
Mitglied des Quartetto di Roma (1964-72), Solist
beim Festival von Bath (1968), in der Royal Albert
Hall in London (1969) und beim Festival von Gstaad
zusammen mit Yehudi und Hephzibah Menuhin
(1970-72-74), ist er 1970 Sieger des “Carl Flesch”Wettbewerbs in London. 1982 nahm Bianchi, neuerlich neben dem großen Yehudi Menuhin, beim
Festival von Gstaad Mozarts Konzertsymphonie KV
364 für EMI auf.
Luigi Alberto Bianchi wurde für die europäische
Erstaufführung der Sonata per la Gran Viola von
Nicolò Paganini auserwählt. Die von RIAS Berlin
1973 gemachte Aufnahme wurde vor kurzem von
Dynamic in einem der Virtuosität des jungen
Bianchi gewidmeten Album digital remastered.
Nachdem er als erst Zwanzigjähriger den Platz des
ersten Bratschisten im Symphonieorchester der
römischen RAI errungen hatte, wurde Bianchi 1973
zum Dozenten für Bratsche am Mailänder
Konservatorium “Giuseppe Verdi” berufen, welcher
Lehrtätigkeit er bis 1978 nachging.
Wegen des schmerzlichen Diebstahls im Jahre 1980
seiner so kostbaren Bratsche (die mit Cremona
16
Paolo Maggini gebaute Geige aus der Brescianer
Schule, die der Sammlung der Fürsten von Sachsen
angehörte.
FRANÇAIS
Né à Rimini dans une famille de musiciens, Luigi
Alberto Bianchi a entrepris l’étude du violon à l’âge
de six ans, sous la direction de son concitoyen Walter
Valmaggi, et donné son premier récital après une
seule année d’étude. Lauréat d’une bourse d’étude
attribuée par Ricordi, il a étudié au Collegio di
Musica de Rome sous la direction de Luigi Ghezzi,
Lina Lama et Renzo Sabatini. Il a passé son diplôme
en offrant une mémorable interprétation du
Concerto pour violon de Bartók.
Sa carrière de concertiste a été précoce et brillante :
membre du Quatuor de Rome (1964-72), soliste au
Festival de Bath (1968), au Royal Albert Hall de
Londres (1969) et au Festival de Gstaad avec Yehudi
et Hephzibah Menuhin (1970-72-74), il a également
remporté le concours “ Carl Flesch ” de Londres en
1970. C’est encore aux côtés du grand Yehudi
Menuhin, au Festival de Gstaad en 1982, que
Bianchi a enregistré pour EMI la Symphonie
Concertante K364 de Mozart.
Luigi Alberto Bianchi a été choisi pour la première
exécution européenne de la Sonata per la Gran Viola
de Nicolò Paganini : l’exécution effectuée par la
RIAS de Berlin en 1973 a été récemment regravée
en numérique par Dynamic dans un album consacré
à la virtuosité violinistique du jeune Bianchi.
Vainqueur du concours de premier alto de
l’Orchestre Symphonique de la RAI de Rome à l’âge
de vingt ans, il a été nommé en 1973 professeur titulaire d’alto au conservatoire G. Verdi de Milan,
poste qu’il a occupé jusqu’en 1978.
Après la disparition de son précieux alto (le Mediceo
des frères Amati, construit à Crémone en 1595), volé
en 1980, il est revenu au violon en acquérant à
Londres un instrument fabriqué en 1692 par
Aldo Orvieto wurde 1961 in Padua geboren. Er
machte sein Diplom 1982 in Venedig und hat viel
von seiner Ausbildung Aldo Ciccolini zu verdanken.
Er hat Konzerte und Produktionen für die wichtigsten europäischen Rundfunkstationen aufgenommen: Italienischer Rundfunk (RAI), Radio France,
Westdeutscher Rundfunk (WDR), Süddeutscher
Rundfunk (SDR), Saarländischer Rundfunk,
Belgischer Rundfunkf (RTBF), Radio della Svizzera
Italiana (RTSI), Radio der Deutschen Schweiz
(DRS), Schwedischer Rundfunk.
Er hat für die Firmen Dynamic, Ricordi, Nuova
Fonit Cetra, Stradivarius und ASV zahlreiche CDs
aufgenommen, die Komponisten der Klassik und des
20. Jhdts. gewidmet sind.
Orvieto arbeitet mit Solisten und Sängern wie John
Tilbury, Dora Bratchkova, Luigi Alberto Bianchi,
Michel Dispa, Arturo und Rodolfo Bonucci,
Christian Hamouy und Luisa Castellani.1979 gehörte
er zu den Gründern des Ex Novo Ensembles.
Als Solist spielte er mit den Symphonieorchestern
der RAI, dem “Ensemble 2e2m” (Paris), dem
“Ensemble Accroche Note” (Straßburg) und dem
“Ensemble Instrumental de Grenoble”.
Orvieto hat an vielen der bedeutendsten Festivals
der Musik des 20. Jhdts. teilgenommen, darunter:
Biennale Venedig, Münchener Philharmoniker,
Stiftung Gulbenkian (Lissabon), Mozarteum
Salzburg, Concerts Ville de Genève, Akademie der
Künste (Berlin), Festival d’Avignon, Ars Musica
(Brüssel), Festival de Strasbourg, Warschauer
Herbst und Stiftung Gaudeamus (Amsterdam).
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DEUTSCH
1595 datierte Medicea der Gebrüder Amati) kehrte
Bianchi zur Geige zurück und kaufte in London ein
Instrument aus 1692 von Antonio Stradivari, die
Lord Falmouth from Cornwall gehört hatte. Sein
internationales Debüt erfolgte in der Lonmdoner
Royal Festival Hall mit Beethovens Konzert op. 61
und dem London Philharmonic Orchestra. Das italienische Debüt fand 1985 mit einem triumphalen
Duoabend mit dem Pianisten John Bingham im
Teatro Argentina in Rom statt. Die darauf folgende
Reihe von Konzerten ließ Bianchi unter Dirigenten
wie Temirkanov, Ashkenazy, Menuhin, Leinsdorf,
Nelson, Lehel, Atzmon, Stern, Olmi und Friedmann
auftreten, die an der Spitze so angesehener
Orchester wie den Leningrader Philharmonikern,
Royal Philharmonic, English Chamber Orchestra,
Philadelphia Orchestra, Montecarlo Philharmonique, Budapest Symphony, Philharmonia Hungarica,
Santa Cecilia in Rom und Radio Svizzera Italiana
standen.
Als Dirigent debütierte Bianchi 1993 mit dem
Philharmonia Orchestra bei den Proms Concerts in
Aldenburgh (Festival Britten) mit Symphonien von
Beethoven, Schubert, Rolla und Stücken von Britten
und Mendelssohn. Im November 1998 erzielte er
einen durchschlagenden Erfolg an der Oper von
Nizza, gleich nachdem ihm in Rom seine Geige (die
Stradivari Colossus aus 1716), welche er 1987 bei
Christie’s in London gekauft hatte, gestohlen worden war.
Bianchis umfangreiche Diskographie, exklusiv bei
Dynamic erschienen, umfaßt Kompositionen für die
Bratsche von Paganini, Hummel, Reger, Rolla und
Rota, sowie Violinstücke und -sonaten von Antonio
Bazzini (2 CDs), Hummel, Kodály, Kreisler,
Paganini (5 CDs), Reger, Ravel und Rota.
Luigi Alberto Bianchi spielt eine 1620 von Giovanni
Luigi Alberto Bianchi wurde in Rimini in einer
Musikerfamilie geboren und begann im Alter von
sechs Jahren unter der Leitung des gleichfalls aus
dieser Stadt stammenden Walter Valmaggi mit dem
Studium der Violine; nach bloß einjährigem Studium
hatte er bereits seinen ersten Auftritt. Als Gewinner
eines Ricordi-Stipendiums studierte er dann am
Collegio di Musica in Rom unter der Leitung von
Luigi Ghezzi, Lina Lama und Renzo Sabatini. Sein
Diplom machte er mit einer denkwürdigen
Wiedergabe von Bartóks Konzert für Viola.
Bianchis Konzertkarriere begann früh und brillant:
Mitglied des Quartetto di Roma (1964-72), Solist
beim Festival von Bath (1968), in der Royal Albert
Hall in London (1969) und beim Festival von Gstaad
zusammen mit Yehudi und Hephzibah Menuhin
(1970-72-74), ist er 1970 Sieger des “Carl Flesch”Wettbewerbs in London. 1982 nahm Bianchi, neuerlich neben dem großen Yehudi Menuhin, beim
Festival von Gstaad Mozarts Konzertsymphonie KV
364 für EMI auf.
Luigi Alberto Bianchi wurde für die europäische
Erstaufführung der Sonata per la Gran Viola von
Nicolò Paganini auserwählt. Die von RIAS Berlin
1973 gemachte Aufnahme wurde vor kurzem von
Dynamic in einem der Virtuosität des jungen
Bianchi gewidmeten Album digital remastered.
Nachdem er als erst Zwanzigjähriger den Platz des
ersten Bratschisten im Symphonieorchester der
römischen RAI errungen hatte, wurde Bianchi 1973
zum Dozenten für Bratsche am Mailänder
Konservatorium “Giuseppe Verdi” berufen, welcher
Lehrtätigkeit er bis 1978 nachging.
Wegen des schmerzlichen Diebstahls im Jahre 1980
seiner so kostbaren Bratsche (die mit Cremona
16
Paolo Maggini gebaute Geige aus der Brescianer
Schule, die der Sammlung der Fürsten von Sachsen
angehörte.
FRANÇAIS
Né à Rimini dans une famille de musiciens, Luigi
Alberto Bianchi a entrepris l’étude du violon à l’âge
de six ans, sous la direction de son concitoyen Walter
Valmaggi, et donné son premier récital après une
seule année d’étude. Lauréat d’une bourse d’étude
attribuée par Ricordi, il a étudié au Collegio di
Musica de Rome sous la direction de Luigi Ghezzi,
Lina Lama et Renzo Sabatini. Il a passé son diplôme
en offrant une mémorable interprétation du
Concerto pour violon de Bartók.
Sa carrière de concertiste a été précoce et brillante :
membre du Quatuor de Rome (1964-72), soliste au
Festival de Bath (1968), au Royal Albert Hall de
Londres (1969) et au Festival de Gstaad avec Yehudi
et Hephzibah Menuhin (1970-72-74), il a également
remporté le concours “ Carl Flesch ” de Londres en
1970. C’est encore aux côtés du grand Yehudi
Menuhin, au Festival de Gstaad en 1982, que
Bianchi a enregistré pour EMI la Symphonie
Concertante K364 de Mozart.
Luigi Alberto Bianchi a été choisi pour la première
exécution européenne de la Sonata per la Gran Viola
de Nicolò Paganini : l’exécution effectuée par la
RIAS de Berlin en 1973 a été récemment regravée
en numérique par Dynamic dans un album consacré
à la virtuosité violinistique du jeune Bianchi.
Vainqueur du concours de premier alto de
l’Orchestre Symphonique de la RAI de Rome à l’âge
de vingt ans, il a été nommé en 1973 professeur titulaire d’alto au conservatoire G. Verdi de Milan,
poste qu’il a occupé jusqu’en 1978.
Après la disparition de son précieux alto (le Mediceo
des frères Amati, construit à Crémone en 1595), volé
en 1980, il est revenu au violon en acquérant à
Londres un instrument fabriqué en 1692 par
Aldo Orvieto wurde 1961 in Padua geboren. Er
machte sein Diplom 1982 in Venedig und hat viel
von seiner Ausbildung Aldo Ciccolini zu verdanken.
Er hat Konzerte und Produktionen für die wichtigsten europäischen Rundfunkstationen aufgenommen: Italienischer Rundfunk (RAI), Radio France,
Westdeutscher Rundfunk (WDR), Süddeutscher
Rundfunk (SDR), Saarländischer Rundfunk,
Belgischer Rundfunkf (RTBF), Radio della Svizzera
Italiana (RTSI), Radio der Deutschen Schweiz
(DRS), Schwedischer Rundfunk.
Er hat für die Firmen Dynamic, Ricordi, Nuova
Fonit Cetra, Stradivarius und ASV zahlreiche CDs
aufgenommen, die Komponisten der Klassik und des
20. Jhdts. gewidmet sind.
Orvieto arbeitet mit Solisten und Sängern wie John
Tilbury, Dora Bratchkova, Luigi Alberto Bianchi,
Michel Dispa, Arturo und Rodolfo Bonucci,
Christian Hamouy und Luisa Castellani.1979 gehörte
er zu den Gründern des Ex Novo Ensembles.
Als Solist spielte er mit den Symphonieorchestern
der RAI, dem “Ensemble 2e2m” (Paris), dem
“Ensemble Accroche Note” (Straßburg) und dem
“Ensemble Instrumental de Grenoble”.
Orvieto hat an vielen der bedeutendsten Festivals
der Musik des 20. Jhdts. teilgenommen, darunter:
Biennale Venedig, Münchener Philharmoniker,
Stiftung Gulbenkian (Lissabon), Mozarteum
Salzburg, Concerts Ville de Genève, Akademie der
Künste (Berlin), Festival d’Avignon, Ars Musica
(Brüssel), Festival de Strasbourg, Warschauer
Herbst und Stiftung Gaudeamus (Amsterdam).
17
Antonio Stradivari et ayant appartenu à Lord
Falmouth de Cornouailles. Pour ses débuts sur la
scène internationale, plus précisément au Royal
Festival Hall de Londres, il a exécuté le Concerto op.
61 de Beethoven aux côtés du London Philharmonic
Orchestra. En 1985, pour ses débuts en Italie, il a
donné un récital triomphal en duo avec le pianiste
John Bingham au Teatro Argentina de Rome.
Bianchi a ensuite donné une série de concerts avec
des chefs d’orchestre tels que Temirkanov,
Ashkenazy, Menuhin, Leinsdorf, Nelson, Lehel,
Atzmon, Stern, Olmi, Friedmann à la tête d’orchestres aussi prestigieux que : St. Petersburg
Philharmonic, Royal Philharmonic, English
Chamber Orchestra, Philadelphia Orchestra,
Montecarlo Philharmonique, Budapest Symphony,
Philharmonia Hungarica, Santa Cecilia de Rome,
l’orchestre de la Radio Suisse Italienne.
Comme directeur, Bianchi a débuté en 1993 à la tête
du Philharmonia Orchestra aux Proms Concerts
d’Aldenburgh (Britten Festival), en exécutant des
symphonies de Beethoven, Schubert et Rolla, ainsi
que des compositions de Britten et Mendelssohn. En
novembre 1998 il a obtenu un immense succès à
l’Opéra de Nice juste après qu’on lui ait volé à Rome
son violon (le Colossus Stradivari de 1716), qu’il
avait acquis en 1987 chez Christie’s à Londres.
Sa vaste discographie, enregistrée sous contrat exclusif chez Dynamic, comprend aussi bien de la
musique pour alto de Paganini, Hummel, Reger,
Rolla et Rota que des pièces et des sonates pour violon de Bazzini (2 CD), Hummel, Kodály, Kreisler,
Paganini (5 CD), Reger, Ravel et Rota.
Luigi Alberto Bianchi joue actuellement sur un violon de l’école de Brescia fabriqué en 1620 par
Giovanni Paolo Maggini et ayant fait partie de la collection des princes de Saxe.
Aldo Orvieto est né à Padoue en 1961. Il a obtenu
son diplôme de piano en 1982 à Venise. Sa formation musicale a été principalement assurée par Aldo
Ciccolini.
Il a effectué des enregistrements pour les principales
radios européennes: RAI, Radio France,
Westdeutscher Rundfunk (S.D.R.), Saarländischer
Rundfunk, Radio Belge (RTBF), Radio de la Suisse
Italienne (RTSI) et Allemande (DRS), Radio
Suédoise.
Il a à son actif de nombreux CD consacrés à des
auteurs de l’époque classique et du vingtième siècle,
enregistrés pour Dynamic, Ricordi, Nuova Fonit
Cetra, Stradivarius, ASV.
Il collabore avec des solistes et des chanteurs comme
John Tilbury, Dora Bratchkova, Luigi Alberto
Bianchi, Michel Dispa, Arturo et Rodolfo Bonucci,
Christian Hamouy, Luisa Castellani. En 1979 il a été
l’un des fondateurs de l’Ensemble Ex Novo.
Il s’est produit en soliste avec les Orchestres
Symphoniques de la RAI, l’Ensemble 2e2m (Paris),
l’Ensemble Accroche Note (Strasbourg), l’Ensemble
Instrumental de Grenoble.
Il a participé à un grand nombre des principaux festivals consacrés à la musique du vingtième siècle,
parmi lesquels: Biennale de Venise, Münchener
Philarmoniker, Fondation Gulbenkian (Lisbonne),
Mozarteum de Salzbourg, Concerts de la Ville de
Genève, Akademie der Künste (Berlin), Festival
d’Avignon, Ars Musica (Bruxelles), Festival de
Strasbourg, Warsaw Autumn, Gaudeamus
Foundation (Amsterdam).
18
Other releases:
NINO ROTA
Works for violin/ viola and piano
Luigi Alberto Bianchi, violin and viola
Marco Vincenzi, piano
CDS 211 - DDD - 1 CD - first recording
ALESSANDRO ROLLA
Tre Gran Duetti Concertanti Op. 15
Salvatore Accardo, violin
Luigi Alberto Bianchi, viola
CDS 252 - ADD - 1 CD
PIANO AND PERCUSSION IN THE XXTH CENTURY
Works by Tailleferre, Maderna and Donatoni
Támmittam Percussion Ensemble
Aldo Orvieto, piano - Renato Maioli, piano
Guido Facchin, conductor
S-2010 - DDD - 1 CD - first recording - mid price
PETAR CHRISTOSKOV
24 Bulgarian Caprices for solo violin
Evgenia-Maria Popova, violin
CDS 219/1-2 - DDD - 2 CD - first recording
19
Antonio Stradivari et ayant appartenu à Lord
Falmouth de Cornouailles. Pour ses débuts sur la
scène internationale, plus précisément au Royal
Festival Hall de Londres, il a exécuté le Concerto op.
61 de Beethoven aux côtés du London Philharmonic
Orchestra. En 1985, pour ses débuts en Italie, il a
donné un récital triomphal en duo avec le pianiste
John Bingham au Teatro Argentina de Rome.
Bianchi a ensuite donné une série de concerts avec
des chefs d’orchestre tels que Temirkanov,
Ashkenazy, Menuhin, Leinsdorf, Nelson, Lehel,
Atzmon, Stern, Olmi, Friedmann à la tête d’orchestres aussi prestigieux que : St. Petersburg
Philharmonic, Royal Philharmonic, English
Chamber Orchestra, Philadelphia Orchestra,
Montecarlo Philharmonique, Budapest Symphony,
Philharmonia Hungarica, Santa Cecilia de Rome,
l’orchestre de la Radio Suisse Italienne.
Comme directeur, Bianchi a débuté en 1993 à la tête
du Philharmonia Orchestra aux Proms Concerts
d’Aldenburgh (Britten Festival), en exécutant des
symphonies de Beethoven, Schubert et Rolla, ainsi
que des compositions de Britten et Mendelssohn. En
novembre 1998 il a obtenu un immense succès à
l’Opéra de Nice juste après qu’on lui ait volé à Rome
son violon (le Colossus Stradivari de 1716), qu’il
avait acquis en 1987 chez Christie’s à Londres.
Sa vaste discographie, enregistrée sous contrat exclusif chez Dynamic, comprend aussi bien de la
musique pour alto de Paganini, Hummel, Reger,
Rolla et Rota que des pièces et des sonates pour violon de Bazzini (2 CD), Hummel, Kodály, Kreisler,
Paganini (5 CD), Reger, Ravel et Rota.
Luigi Alberto Bianchi joue actuellement sur un violon de l’école de Brescia fabriqué en 1620 par
Giovanni Paolo Maggini et ayant fait partie de la collection des princes de Saxe.
Aldo Orvieto est né à Padoue en 1961. Il a obtenu
son diplôme de piano en 1982 à Venise. Sa formation musicale a été principalement assurée par Aldo
Ciccolini.
Il a effectué des enregistrements pour les principales
radios européennes: RAI, Radio France,
Westdeutscher Rundfunk (S.D.R.), Saarländischer
Rundfunk, Radio Belge (RTBF), Radio de la Suisse
Italienne (RTSI) et Allemande (DRS), Radio
Suédoise.
Il a à son actif de nombreux CD consacrés à des
auteurs de l’époque classique et du vingtième siècle,
enregistrés pour Dynamic, Ricordi, Nuova Fonit
Cetra, Stradivarius, ASV.
Il collabore avec des solistes et des chanteurs comme
John Tilbury, Dora Bratchkova, Luigi Alberto
Bianchi, Michel Dispa, Arturo et Rodolfo Bonucci,
Christian Hamouy, Luisa Castellani. En 1979 il a été
l’un des fondateurs de l’Ensemble Ex Novo.
Il s’est produit en soliste avec les Orchestres
Symphoniques de la RAI, l’Ensemble 2e2m (Paris),
l’Ensemble Accroche Note (Strasbourg), l’Ensemble
Instrumental de Grenoble.
Il a participé à un grand nombre des principaux festivals consacrés à la musique du vingtième siècle,
parmi lesquels: Biennale de Venise, Münchener
Philarmoniker, Fondation Gulbenkian (Lisbonne),
Mozarteum de Salzbourg, Concerts de la Ville de
Genève, Akademie der Künste (Berlin), Festival
d’Avignon, Ars Musica (Bruxelles), Festival de
Strasbourg, Warsaw Autumn, Gaudeamus
Foundation (Amsterdam).
18
Other releases:
NINO ROTA
Works for violin/ viola and piano
Luigi Alberto Bianchi, violin and viola
Marco Vincenzi, piano
CDS 211 - DDD - 1 CD - first recording
ALESSANDRO ROLLA
Tre Gran Duetti Concertanti Op. 15
Salvatore Accardo, violin
Luigi Alberto Bianchi, viola
CDS 252 - ADD - 1 CD
PIANO AND PERCUSSION IN THE XXTH CENTURY
Works by Tailleferre, Maderna and Donatoni
Támmittam Percussion Ensemble
Aldo Orvieto, piano - Renato Maioli, piano
Guido Facchin, conductor
S-2010 - DDD - 1 CD - first recording - mid price
PETAR CHRISTOSKOV
24 Bulgarian Caprices for solo violin
Evgenia-Maria Popova, violin
CDS 219/1-2 - DDD - 2 CD - first recording
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