Ombre che si presentanO! - E

Ombre che
si presentano!
Paesaggi
sonori
Ditelo a modo
vostro
Fissando
lo sguardo
Scambio
estero
(Esplorando il tempo
e la durata)
(La realizzazione
di una collezione)
Forced Entertainment
12 am: Awake & Looking Down
Foto: Hugo Glendinning
Artisti quali Forced Entertainment
utilizzano spesso parole o testo come
supporto alle azioni che sviluppano
nei loro spettacoli.
Presentatevi con le ombre.
Se vi trovate all’aperto, chiedete
agli studenti di trovare le proprie
ombre individualmente o in gruppo
e di comporre un ritratto che possa
essere fotografato o disegnato.
Sperimentate luoghi e orari diversi
per osservare come l'immagine viene
distorta man mano che il sole cambia
posizione.
Se vi trovate al chiuso, giocate con
la quantità e l’ubicazione di più punti
luce o torce per scoprire effetti diversi
e creare molteplici ombre sovrapposte.
Fotografate il vostro ritratto-ombra
e caricatelo sul sito Web relativo
al progetto “turbinegeneration”.
Chiedete alla vostra scuola partner
di fare la stessa cosa. Una volta ricevute
le foto, scoprite come gli studenti
possono interagire con i loro rispettivi
partner-ombra.
Potete riempire le sagome delle ombre
con tutto ciò che riuscite a scoprire sui
vostri partner. Scoprite come i vostri
studenti possono utilizzare il proprio
corpo e i diversi oggetti per ottenere
scene diverse o ritagliare sagome
a grandezza naturale per creare
una serie di fotografie da mostrare,
Ania Bas, Isles of Silly, Whitechapel
Gallery, programma Artist-In-Residence,
Stoke Newington School, Londra 2010.
abbinando studenti reali ai loro rispettivi
partner-ombra. Potete utilizzare oggetti,
luoghi e interazioni che forniscano
alla vostra scuola partner un approfon­
dimento sulla vostra cultura, vita
e preferenze.
Grazie al sito Web è semplice inviare
messaggi, aggiungere commenti
e caricare file audio e video, oltre
a fotografie e immagini da condividere
con la vostra scuola partner.
Fotografate questo progetto collettivo
e caricatelo per condividerlo
con il vostro partner.
Keith Arnatt (1930-2008),
Portrait of an artist as a shadow
of his former self (1969–72)
Fotografia su supporto
cartaceo: 915 x 915 mm su carta, opera unica
Presentato dall’artista (2000)
© Proprietà di Keith Arnatt
Escola Secundária Emídio Navarro, Portogallo
Chasing my shadow (2011)
Penna su carta
© Escola Secundária Emídio Navarro
Utilizzando dei post-it, annotate tutti
i suoni che sentite mentre andate
a scuola o mentre camminate nel
quartiere in cui vivete. Scrivete una
breve descrizione di tali suoni e provate
anche a spiegare attraverso le parole
a cosa assomigliano i suoni e i luoghi
che vi colpiscono. Per esempio:
L'autobus che si ferma per farvi salire
(stridore dei freni)
Eeeeeik!
Lee High Road, Londra
Una volta completato il viaggio,
ordinate i post-it e girate un breve
video silenzioso. Caricate il video per
la vostra scuola partner in modo che
possa creare una colonna sonora per
il vostro film. Scambiate e condividete
il materiale.
Scrivete una breve introduzione su voi
stessi sotto forma di un elenco di parole
specificando, per esempio, tra le altre
informazioni, la vostra età, la località
dove vivete e i vostri hobby.
Ora, trasformate questa descrizione
in immagini, simboli o azioni che
consentano di presentarvi a una
persona che parla una lingua diversa
dalla vostra.
Una volta decise le immagini o azioni
da utilizzare, trasferitele su fogli
di cartoncino e accertatevi che siano
molto grandi e chiare, in modo
da essere ben visibili.
Ricercate i diversi tipi di simboli
utilizzati dalle persone come forma
di comunicazione. Quanti esempi
siete in grado di trovare? Vi piacerebbe
creare una lingua speciale che possa
essere condivisa con la vostra scuola
partner prima di mostrare la vostra
attività?
Come vi presentereste? Dove scegliereste
di registrare la vostra presentazione?
Che cosa vorreste sullo sfondo?
Create un breve video o una sequenza
di foto da condividere e scambiare.
Caricate e condividete i vostri video
e le vostre immagini con la scuola
partner. Stimolate gli studenti partner
a scoprire i diversi modi di utilizzare
queste immagini o riprese. Potrebbero
scaricarle e modificarle, animarle,
caricare una risposta o creare un
personaggio o una conversazione ibridi
grazie alla combinazione di più elementi.
Ogni scuola collabora con una scuola
partner caricando idee, immagini,
contenuti audio e video online, affinché
tale scuola possa rispondere creando
e caricando un altro lavoro o sviluppando
quello esistente.
Questo progetto esamina solo alcuni
dei modi attraverso i quali le scuole
possono condividere, confrontare
e scambiare opinioni sul lavoro delle
loro scuole partner. La condivisione
di opere d’arte e idee su questa
piattaforma globale riflette il particolare
modo in cui gli artisti confrontano
il proprio lavoro passando attraverso
i confini culturali e le storie sociali.
Una volta che la scuola partner consegna
il video con la colonna sonora del vostro
viaggio, potreste provare a ricrearla
attraverso un lungo disegno. Utilizzando
un rullo di carta, provate a creare un
Opere d’arte per ispirazione:
“Mosquito (Magnetic) è un lavoro compreso
all’interno di una serie di opere ‘magnetiche’ che
ho creato: esso trascrive visivamente un suono nella
sua lunghezza, descrivendo quindi fisicamente
il passare del tempo. Inoltre, ho creato una serie
di versi prodotti dagli uccelli, passando dal grido
di un avvoltoio, che è solo di qualche centimetro,
a quello di un gufo, che è notevolmente più lungo.
Ho inoltre creato un’altra serie costituita da suoni
del corpo umano dove, secondo la stessa logica,
un bacio è più corto di uno starnuto.”
Tacita Dean. (Per gentile concessione
del British Council)
disegno panoramico del vostro viaggio
a partire dai ricordi e lasciatevi guidare
solo dalla colonna sonora. Quanti dettagli
siete in grado di ricordare?
che fornisce consigli pratici relativi
ai limiti della dimensione dei file e alla
modalità di caricamento delle proprie
opere d’arte. Eventuale materiale
non digitale deve essere fotografato
o regis­trato per essere caricato
e condiviso con la propria scuola partner.
L’artista Robin Whitmore disegna i suoi
viaggi in treno su un lungo rotolo per
scontrini. Quando viaggia, Robin abbozza
molto velocemente alcuni schizzi a
matita, riempiendoli nei dettagli con la
penna una volta tornato nel suo studio.
Potresti utilizzare una tecnica simile?
L’artista Unilever Series dell’anno
è Tacita Dean. Utilizzando film, disegni,
fotografie e suoni, l’artista esplora
i modi in cui il fato e le coincidenze
influenzano la vita quotidiana. Archivista
e collezionista compulsiva, intreccia
Il sito Web ti mantiene informato
frammenti reali e immaginari del tempo
sulle attività recenti e invia degli avvisi
elettronici che segnalano quando è stata passato e presente al fine di costruire
narrazioni nuove.
ricevuta una risposta dal tuo partner
o da un altro membro della community
Il suo lavoro detiene un senso di storia,
turbinegeneration. Il sito Web
spazio e tempo. Questi elementi
comprende la sezione “Come fare”,
vengono resi generalmente mediante
Tacita Dean
Mosquito (Magnetic)
lunghe riprese, angolazioni fisse della
(1997) 9,5 x 428 cm
fotocamera e colonne sonore sobrie,
Magnetic track and
creando un'atmosfera di contemplazione.
Chinagraphic
© L’artista, Frith Street
Gallery, Londra e Marian
Goodman Gallery,
New York/Parigi
Robin Whitmore
Train drawing
Manchester to London
the shortest day
of the year
10 m x 5 cm. Penna
e inchiostro su carta
© Robin Whitmore
Così come Tacita Dean studia lo spazio
e il tempo nella sua opera, anche
il progetto turbinegeneration riflette
questi concetti, offrendo ai giovani una
piattaforma che consente di esplorare
i diversi luoghi del mondo oltre
a condividere gli archivi indigeni
attraverso le zone temporali.
Punti di discussione
Punti di discussione
Le collezioni possono essere molto
personali e spesso hanno inizio dalla
passione di un individuo. Come molti
altri artisti, Tacita Dean ha accumulato
alcune collezioni originali, che talvolta
si sono sviluppate per costituire loro
stesse un'opera d'arte, come “Four leaf
clovers”, oppure informando il suo lavoro,
come le sue diverse collezioni di cartoline
trovate al mercato delle pulci.
Tacita Dean utilizza il tempo come uno
dei "materiali" principali nella sua opera.
Dare tempo ai semplici eventi in modo
che possano svilupparsi è un elemento
centrale che ricorre in molte sue opere.
L’artista cattura un senso di spazio e di
tempo filmando fenomeni naturali quali
il tramonto del sole su una città, l’eclisse
totale o il raggio verde che si vede
quando il sole tramonta sul mare
in una giornata limpida.
Susan Hiller, Reverent Referent:
Homage to Joseph Beuys (1969–2010)
Armadietto con interni ricoperti di feltro,
62 bottiglie di acqua santa raccolte
dall’artista in tutto il mondo
42 x 23 x 13 cm.
© Susan Hiller. Per gentile concessione
di Timothy Taylor Gallery, Londra
In “Red Shift”, Cildo Meireles ha creato
una passeggiata in installazione per
ospitare la sua collezione di oggetti rossi.
I visitatori erano invitati ad aggiungere
oggetti rossi per tutta la durata
della mostra.
Chiedete ai vostri studenti di ricercare
diversi collezionisti e le loro collezioni.
Quali criteri utilizzano per realizzare una
collezione? Visualizzate la mappa dei
membri sulla pagina iniziale del progetto
turbinegeneration per individuare un
museo o una galleria presente nella
vostra zona. Programmate una visita
con i vostri studenti per scoprire come
sono state realizzate le loro collezioni.
ATTIVITÀ
Chiedete ai componenti del vostro
gruppo di scegliere, tutti insieme,
un regalo di importanza o interesse
comune da inviare alla loro scuola
partner. Questo può essere trovato,
prodotto o creato dagli studenti
e potrebbe essere un oggetto,
una fotografia o un suono.
Cildo Meireles,
Red Shift I: Impregnation (1967–1984)
Materiali vari
Copyright dell’artista. Per gentile concessione
dell’istituto Inhotim, Brasile
Foto: Pedro Motta
Susan Hiller,
Witness (2000)
Commissionato e prodotto da Artangel
Foto: Parisa Taghizadeh
Nell’opera “Witness”, Susan Hiller ha raccolto
le testimonianze di persone provenienti
da tutto il mondo che hanno dichiarato di aver
visto gli UFO. Le ha rappresentate mediante
un’installazione di cuffie appese al soffitto
con registrazioni in diverse lingue.
La vostra scuola partner inizierà quindi
a realizzare una collezione relativa
al vostro regalo. Ogni studente porterà
un elemento relativo al regalo originale.
Con lo svilupparsi della loro prima
collezione, gli studenti sceglieranno
all’interno della stessa un elemento
di comune interesse e lo invieranno
al vostro gruppo.
Ora potete iniziare a realizzare la vostra
collezione. Dagli elementi che la vostra
Tacita Dean, Four, Five, Six and
Seven Leaf Clover Collection (1972–1995)
Quadrifogli raccolti, dimensioni variabili
© Tacita Dean. Per gentile concessione della
Marian Goodman Gallery, New York/Parigi
e Frith Street Gallery, Londra
classe ha ricevuto in risposta al regalo
del vostro partner, il gruppo può
nuova­mente selezionarne uno e inviarlo
alla scuola partner. Gli studenti con­
tinuano a realizzare la loro collezione
producendo e creando elementi relativi
al vostro nuovo regalo. Questo scambio
continua fino a quando i due partner
lo desiderano.
immaginarie per ciascun elemento
della vostra collezione.
Le collezioni non riflettono soltanto
il gusto personale, ma costituiscono
anche i mezzi per l’acquisizione di uno
status e ricchezza. Discutete con i vostri
studenti in che punto collocherebbero
l’elemento di “valore” all’interno della
loro collezione.
Durante questo processo, il vostro
gruppo dovrà decidere come mostrare
o documentare la collezione in continua
crescita. Creerete un'installazione
prendendo spunto dal modo in cui
i musei mettono in mostra le proprie
collezioni? Utilizzerete bacheche e testi
descrittivi?
Potreste utilizzare le funzioni relative
ai messaggi e ai commenti disponibili
sul sito Web per scoprire perché
il vostro partner ha scelto determinati
oggetti e quali criteri ha seguito.
In alternativa, scopritelo in tempo reale
e chiamate il vostro partner con Skype.
Creerete un lavoro in stile catalogo
che combina storie (reali o immaginarie)
sugli elementi della vostra collezione
con fotografie? Potreste chiedere
al vostro partner di dar vita a storie
Al termine del processo, osservate
entrambe le collezioni. Riescono
a riflettere le caratteristiche e gli
interessi di ciascun gruppo o non
ci sono differenze?
I suoi film contrastano con l’immedia­
tezza e l’accesso rapido alle immagini
e ai video a cui ci siamo abituati,
in particolare su Internet. Al contrario,
richiedono tempo e impegno sia
per la realizzazione sia per la visione.
Dovrebbe esserci un limite di tempo per
la realizzazione e la visione di un’opera?
Perché? Perché no? Quanto tempo
impieghereste voi o la scuola partner?
Anche Hwang Hae-Sun utilizza video
lenti e meditativi. "Being there" mostra
la costante azione di versare il tè in una
tazza che non si riempie mai
completamente. Questo video lento
esplora l’eternità del tempo e ci ricorda
che, nel corso della vita dell’uomo,
la tazza di ognuno non sarà mai piena
e non potranno essere realizzati tutti
i desideri. Questo vortice condiziona
lo spettatore nello scegliere quanto
tempo dedicare all’opera?
ATTIVITÀ
Chiedete al vostro partner di selezionare
un evento che desidera registrare.
Potrebbe trattarsi di un "evento
Hwang Hae-Sun, Being There (2007)
Vista dell’installazione
© Hwang Hae-Sun
Tacita Dean, Green Ray (2001)
16 mm, a colori, muto
2 minuti e 30 secondi
Per gentile concessione dell’artista,
Marian Goodman Gallery, New York/Parigi e Frith
Street Gallery, Londra
naturale", un’attività personale
ripetuta quotidianamente, come
l’addormentarsi, il pettinarsi i capelli
o anche un'abitudine inusuale oppure
un rito o una consuetudine culturale.
Invitate il vostro partner a stabilire
parametri di tempo che corrispondano
all’attività da loro scelta. Per esempio,
nel caso del lavarsi i denti potrebbero
scegliere di registrare questa attività per
un minuto quotidianamente, alla
mattina e alla sera, per una settimana.
Stimolate i vostri studenti alla continua
scoperta, utilizzando tutti i diversi
mezzi possibili per registrare il loro
evento: fotocamere digitali, telefoni
cellulari in modalità video, fotografia,
testo/note, audio registrato, raccolta
di oggetti trovati e disegno.
Caricate le vostre registrazioni
e la documentazione per condividerle
con la vostra scuola partner. Invitatela a
riproporre e sviluppare il vostro lavoro o
semplicemente a condividere i loro
eventi e registrazioni.
Potreste estendere questa attività
eseguendo esperimenti con "unità
di tempo scambievoli". Chiedete alla
vostra scuola partner di scegliere,
eseguire, registrare e cronometrare
un’attività, inviandovi l’unità di tempo
che è stata necessaria per completare
tale attività dall’inizio alla fine.
Rispondete proponendo un’attività
che possa essere mostrata ed eseguita
esattamente nella stessa unità di tempo.
Questo potrebbe svilupparsi nella
creazione di un'opera collettiva, frutto
della collaborazione avvenuta, costituita
da una raccolta di tutte le attività
eseguite nella stessa cornice temporale.
Potreste utilizzare lo stato della vostra
pagina di profilo per sfidare altri
membri della community turbine­
generation a realizzare un’opera nella
stessa unità di tempo e includerla nella
galleria online.
Se il vostro lavoro viene selezionato per
la mostra nella galleria online, riceverete
una notifica per e-mail e vi sarà chiesto
di approvarla. La galleria online è aperta
al pubblico.
Tacita Dean
Per gentile concessione dell’artista,
Marian Goodman e Frith Street Gallery, Londra
Foto: Nick MacRae
Cartoline
Obsoleto
Punti di vista
(Esplorando la narrazione,
i fatti e la finzione)
PUNTI DI DISCUSSIONE
Gli artisti spesso esplorano i ricordi
e le associazioni degli individui a oggetti
e materiali, oltre al valore che ad essi
attribuiscono. Latifa Echakhch interpreta
l’importanza della carta carbone per le
diverse generazioni. Gli attivisti politici
del 1968 potrebbero avere nostalgia
delle notti passate a stampare tratti
con uno stampinatore, mentre altri
potrebbero ricordare i tempi prima
dell’invenzione della fotocopiatrice
o semplicemente considerare questo
materiale arcaico e desueto.
I filmati di Tacita Dean ci invitano spesso
a osservare gli spazi in maniera diversa;
la sua telecamera inquadra lo spazio
e noi, in quanto spettatori, seguiamo
il suo sguardo curioso.
Tacita Dean
Girl Stowaway (1994)
16 mm, bianco e nero, 8 minuti
Per gentile concessione dell’artista,
Marian Goodman Gallery, New York/
Parigi e Frith Street Gallery, Londra
Tacita Dean
‘Fernsehturm’ (2001)
16 mm, pellicola anamorfica a colori
con audio ottico
44 minuti
Per gentile concessione dell’artista
Marian Goodman e Frith Street Gallery, Londra
Per realizzare le loro opere, entrambi
questi artisti sono partiti da un elemento
reale inserendovi le loro esperienze
personali per costruire una storia.
PUNTI DI DISCUSSIONE
Come potrebbero cambiare queste
storie se l'autore fosse un’altra persona?
In "Girl Stowaway", Tacita Dean
è affas­cinata da una fotografia contenuta Quali immagini vi incuriosiscono?
Si ricollegano forse alla vostra vita?
in un libro che ritrae una ragazza
imbarcatasi clandestinamente e travestita Cosa imparerete dall’interpretazione
della vostra scuola partner?
da uomo per viaggiare dall’Australia
all’Inghilterra. Utilizzando pellicola,
audio e materiale di archivio, la Dean
ATTIVITÀ
costruisce una narrazione a partire dalla
Chiedete ai vostri studenti di inviare alla
sua ricerca nella storia della ragazza,
scuola partner un ritaglio, una cartolina
creando collegamenti con eventi non
o una fotografia che ritengono interes­
correlati nel corso di tutto il viaggio.
sante o stimolante e richiedete alla
scuola partner di fare altrettanto.
Janet Cardiff è ben conosciuta per le
sue passeggiate basate su contenuti
audio, nelle quali intreccia la narrazione Invitate la vostra scuola partner
a ricer­care materiale che avete inviato
immaginaria con le descrizioni del
in modo tale che gli studenti possano
paesaggio reale. In "Louisiana Walk",
utilizzarlo come catalizzatore per
l’artista crea un itinerario audio nello
ideare un’opera narrativa. Metteteli
spazio attorno al museo mescolando
alla prova e fate trovare loro quanti
la realtà alla dimensione immaginaria
più fatti possibili, per poi intrecciarli
della narrazione. Ascoltate l’opera su:
www.cardiffmiller.com/artworks/walks/ con esperienze personali, ricordi
louisiana.html
Janet Cardiff
Louisiana Walk (1996)
Passeggiata audio, 11 minuti
Curata da Bruce Ferguson per la mostra del gruppo
"Walking and Thinking and Walking", parte di "NowHere".
Copyright dell’artista, per gentile concessione
del Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek
ed elementi immaginari che li hanno
via via affascinati.
Stimolate i vostri studenti a utilizzare
una varietà di mezzi per costruire le loro
opere (foto con note, foto o riprese di
ritagli di giornali, ritagli di fotocopie).
Pensate alla possibilità di esplorare
i suoni e la musica relativi al materiale di
partenza, quindi rappresentate e filmate
di nuovo i vari momenti delle storie.
Registrate e caricate di nuovo la vostra
opera narrativa, invitando la scuola
partner a interpretarla. Mettete
a confronto le loro opinioni e la vostra
intenzione iniziale.
Ora, estendete questa attività
com­binando i lavori di entrambe le
scuole per realizzare una nuova storia.
Lo stile di lavoro differisce notevolmente
a causa delle caratteristiche culturali
o locali di ciascun paese?
Le narrazioni create sono facili o difficili
da seguire? Sono letterali? O astratte?
Inquadrare o alterare attivamente
il modo di vedere la realtà costituisce
un tema comunemente esplorato
dagli artisti. Tra questi ricordiamo
Carsten Höller, che ha creato vetri
che capovol­gono tutto, Cerith Wyn
Evans, che ha utilizzato specchi invertiti
per ribaltare la nostra percezione e,
infine, Daniel Buren, che utilizza
delle strisce gialle per attirare la nostra
attenzione su viste specifiche. Inoltre,
Daniel Buren moltiplica il paesaggio
riflettendo le mura su entrambi i lati
della finestra.
Pensate ai modi in cui è possibile
focalizzare l’attenzione dello spettatore
su qualcosa di specifico nell'ambiente
circostante. Selezionate un luogo
da osservare in gruppo. Discutete
i diversi modi in cui sarebbe possibile
incorniciare ciò che vedete. Come
focalizzate i diversi elementi? Cosa
volete includere, e cosa invece volete
tralasciare? Quali sono gli effetti del
processo di modifica?
Inviate alla scuola partner una serie
di istruzioni su come osservare un luogo.
Per esempio, stesi a terra, attraverso
un binocolo, una lente di ingrandimento,
un periscopio o uno specchio oppure
mediante l’utilizzo di vari filtri (filtrando
la percezione attraverso lenti e mirini
di colore e forma differenti o filtrando
ciò che si desidera includere o meno).
Chiedete alla scuola partner di utilizzare
questa diversa visualizzazione utiliz­
zando vari mezzi (disegni, fotografie,
audio descrizioni o perfino spettacoli).
Caricate questa nuova visione del vostro
luogo sul sito Web.
ATTIVITÀ
Chiedete alla vostra scuola partner
di selezionare un luogo che vorreste
vedere in modo diverso. Gli studenti
dovranno registrare il luogo scelto
e caricare il materiale sul sito Web,
in modo tale che possiate consultarlo.
Potreste estendere questa attività
chiedendo alla scuola partner
di costruire i propri “dispositivi
di osservazione” fantasiosi, come la
macchina per la visione caleidoscopica
di Olafur Eliasson o gli occhiali da sole
in cemento di Daniel Sinsels.
Jim Lambie torna a dare vita alle vecchie
registrazioni in vinile e ai nastri elettrici
conferendo loro nuovi scopi all’interno
delle sue installazioni psichedeliche.
Riuscite a pensare a materiali o attrez­
zature ormai diventati obsoleti? Avete
qualche ricordo da attribuire loro?
A quale materiale date importanza
e quale materiale invece non vi interessa?
Perché? Siete in grado di conferirgli
di nuovo valore utilizzandolo
in un'opera d'arte?
Daniel Sinsel
Butzenbrille (2007)
Cemento fuso rinforzato con metallo,
lana di vetro e vetro soffiato
8,5 x 22 x 17,5 cm
Copyright dell’artista, per gentile concessione
di Sadie Coles HQ, Londra
Carsten Höller
Umkehrbrille Upside Down Goggles, (1994/2001)
Polietilene (PE), Polopropilene (PP), Nailon,
alluminio, acciaio, prismi di vetro ottico, pelle,
schiuma di gomma. 11,5 x 41 x 21 cm
Foto: per gentile concessione
di Esther Schipper, Berlino
Vista dell’installazione: Carsten Höller,
"Instrumente aus dem Kiruna Psycholabor",
Schipper & Krome, Berlino.
turbinegeneration è un progetto sulla
collaborazione e lo scambio inter­
nazionali che unisce scuole, gallerie,
artisti e istituzioni culturali di tutto
il mondo attraverso un’entusiasmante
piattaforma sociale multimediale.
Si tratta del progetto didattico associato
a Unilever Series, la commissione
annuale che invita un artista a creare
un'opera d'arte specificatamente
per la Turbine Hall della Tate Modern.
www.tate.org.uk/modern/unileverseries
Jim Lambie
The Strokes (White Wine Version) (2010)
Vinyl tape
Vista dell’installazione: Boyzilian, Galerie Patrick
Seguin, Parigi, 21 ottobre–27 novembre 2010.
Copyright dell’artista, per gentile concessione
di Sadie Coles HQ, Londra
ATTIVITÀ
Olafur Eliasson, Viewing Machine, (2001–2008)
Acciaio inossidabile
Copyright dell’artista, per gentile concessione dell’istituto Inhotim, Brasile
Foto: Aline Lacerda
Daniel Buren, Photo-souvenir
Borrowing and Multiplying the Landscape, lavoro in situ (2011).
Commissionato da Turner Contemporary.
Foto: David Grandorge © Turner Contemporary, 2011
Cerith Wyn Evans (1958), Inverse Reverse Perverse (1996)
Oggetto acrilico: 1710 x 1710 x 315 mm, scultura
© Cerith Wyn Evans, per gentile concessione di Jay Jopling/White Cube, Londra
Lavorate con la vostra classe
ed elabo­rate un elenco di materiali
e attrezzatura che non sono più
comunemente utilizzati. Per esempio:
carta carbone, pellicola per fotocamera,
una fotocopiatrice, pellicola Polaroid,
lavagne luminose, lavagne e gessetti,
nonché lavagne bianche e le relative
penne, cassette, CD, carta, libri,
giornali, carta da lettera e cartine.
Provate a raccogliere quanti più esempi
possibili.
Condividete con la vostra scuola partner
una quantità limitata di materiale
(per esempio, sei lettere per posta
aerea), chiedete loro di creare un’opera
riguardante quello specifico materiale,
utilizzando solo la quantità che di quel
materiale gli avete fornito.
Chiedete alla vostra scuola partner
di inviarvi una piccola quantità di
materiale per poter fare la stessa cosa.
Latifa Echakhch
For Each Stencil A Revolution (2008)
© L’artista, installazione alla Tate.
Foto: Tate Photography
Il progetto turbinegeneration consente
alle scuole di tutto il mondo di formare
un'associazione internazionale e colla­
borare insieme. A coppie, le scuole
creano opere d'arte ispirate da temi
scelti da Unilever Series, che riguardano
le esperienze personali e le diverse
culture dei giovani. Questa collabo­
razione tra giovani viene sviluppata
attraverso uno scambio online di idee
e opere d’arte.
Questo progetto fungerà da supporto
per la vostra classe nella presentazione
degli studenti alla scuola partner,
oltre a dare inizio a un dialogo continuo
mediante la condivisione, il confronto
e lo scambio di opere d’arte create
durante la collaborazione.
Questo progetto offre una gamma
di attività allegre e simpatiche sul
tema di quest’anno: spazio e tempo,
individuando alcuni artisti, opere d’arte
e approcci che potrebbero risultare utili
al vostro gruppo nella riflessione sul
tema di quest’anno e la collaborazione
con una scuola partner.
Queste idee devono essere intese come
un punto d'inizio che è possibile seguire
attentamente, scegliere e combinare
oppure utilizzare come ispirazione per
elaborare le vostre opere relativamente
al tema "spazio e tempo".
Per partecipare, iscriversi su:
http://turbinegeneration.tate.org.uk
Contatti:
[email protected]
Annie Bicknell
Curatore: turbinegeneration
& International Projects
Laura Nash
Assistente al curatore: turbinegeneration
turbinegeneration fu ideato per la prima
volta dall'artista Roy Smith in collabo­
razione con la Tate. Le attività di questo
progetto furono sviluppate dai praticanti
artisti Albert Potrony, Howard Matthew
ed Effie Coe in collaborazione con
Tate Learning.
Il vostro gruppo sarà in grado
di contribuire a tali idee caricando
materiale, scambiando opinioni
e condividendo contenuti con le scuole
partner, oltre a tutte le scuole, le gallerie,
gli artisti e le istituzioni culturali che inte­
ra­giscono su questa piattaforma globale.
Unilever Series: turbinegeneration è un’associazione
didattica online che unisce scuole e gallerie a livello
internazionale. Il progetto turbinegeneration
è prodotto dalla Tate e sponsorizzato da Unilever.
Unilever è un produttore globale di marchi leader
nei settori della nutrizione, dell’igiene della casa
e della persona. Unilever conferisce moltissima
importanza all’educare e all’aiutare le comunità
locali attraverso una varietà di progetti in tutto
il mondo.
Louise Bourgeois
I Do, I Undo, I Redo
12 maggio–26 novembre 2000
© Tate Photography
Juan Munoz
Double Bind
12 giugno 2001–10 marzo 2002
© Tate Photography, Marcus Leith
Anish Kapoor
Marsyas
9 ottobre 2002–6 aprile 2003
© Tate Photography
Olafur Eliasson
The Weather Project
16 ottobre 2003–21 marzo 2004
© Olafur Eliasson. © 2003 Tate, London
Bruce Nauman
Raw Materials
12 ottobre 2004–2 maggio 2005
© Tate photography
Rachel Whiteread
EMBANKMENT
11 ottobre 2005–1 maggio 2006
© Tate, Foto: Marcus Leith
Carsten Höller
Test Site
10 ottobre 2006–15 aprile 2007
© Carsten Höller, Tate Photography
Doris Salcedo
Shibboleth
9 ottobre 2007–6 aprile 2008
© Doris Salcedo, Tate Photography
Dominique Gonzalez-Foerster
TH.2058
14 ottobre 2008–13 aprile 2009
© Dominique Gonzalez-Foerster, Tate Photography
Miroslaw Balka
How It Is
13 ottobre 2009–5 aprile 2010
© Miroslaw Balka, Tate Photography
Ai Weiwei
Sunflower Seeds
12 ottobre 2010–2 maggio 2011
Crediti foto: Marcus Leith e Andrew Dunkley
© Ai Weiwei
Turbinegeneration
Progetto 2011–12
Il tema di quest’anno è:
spazio e tempo
È possibile ricercare informazioni
su Unilever Series alla TATE,
visitando la pagina Web
www.tate.org.uk/modern/unileverseries/
Verbindet
Unire
le scuole,
Schulen,
le gallerie
Galerien
e gli
und
artisti
Künstler
del mondo
weltweit
attraverso
durch zeitgenössische
l’arte contemporanea
Kunst