martesana 2011

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martesana 2011

LIONS CLUB
LIONS CLUB
PARCO ADDA NORD
PARCO ADDA NORD
14-15 maggio 2011
Villa Castelbarco
(Vaprio D’Adda)
Benvenuti alla quinta edizione della rassegna artistica “M arte sana”. Nel 2007
il Lions Club Parco Adda Nord decise di dar vita ad una mostra mercato
destinata a pittori, scultori e altri artisti emergenti della zona. Per offrire loro
una prestigiosa vetrina, dove presentare al grande pubblico le proprie opere, fu scelta
la settecentesca Villa Castelbarco, che sorge lungo l’Adda e il Naviglio della
Martesana.
Ora, dopo soli cinque anni, grazie ad un successo che si rinnova di anno in anno,
“M arte sana” ha raggiunto la sua piena maturità, diventando una delle più
importanti manifestazioni artistiche dell’est milanese e il maggiore evento dedicato
all’arte nel ricco calendario di mostre ospitate a Villa Castelbarco. Agli artisti locali,
ai quali era originariamente rivolta la mostra, si sono col tempo aggiunti importanti
artisti provenienti da diverse regioni italiane, alcuni dei quali di chiara fama
internazionale.
Per proporre un evento di alto livello, in linea con le aspettative degli artisti e del
pubblico, il Lions Club Parco Adda Nord ha lavorato senza sosta nei mesi
scorsi, realizzando nuovi allestimenti nell’ambito di un percorso espositivo concepito
per valorizzare al meglio le opere esposte.
La manifestazione è anche un mezzo per permettere al Club di raccogliere fondi da
destinare ad iniziative benefiche e umanitarie, che quest’anno saranno devoluti ad
attività in favore dei non vedenti, un settore in cui i Lions sono da sempre presenti.
Un particolare ringraziamento va agli sponsor, senza i quali questa manifestazione
non sarebbe possibile, agli artisti che ci onorano con la loro presenza e al pubblico che
fin dalla prima edizione ci segue con grande attenzione.
Il Presidente 2010-2011
Germano Leprini
ADAM A
Adam A
Cell. 333 6802305
E-mail: [email protected]
www.adam-a.net
Astrale
Tecnica mista - cm. 100x100
Una firma come un segno grafico sulla tela, un anagramma oppure semplice pseudonimo?
Adam A è una pittrice italiana contemporanea, che lavora con acrilico, tecniche miste, olio, matita, penna, china. Sulla tela ama dipingere il suo stile espressionista; unico e originale.
Un modo graffiante e delicato allo stesso tempo, che attinge alle numerose tematiche della cultura globale.
Con un segno grafico e pittorico, che richiama l'astrattismo delle avanguardie storiche Internazionali.
Nasce a Milano e frequenta nella sua città verso gli anni '80, l'Istituto S.Caterina da Siena di Grafica Pubblicitaria. Dal '90 apprende le tecniche pittoriche; prima con riconoscimenti
a livello locale e in seguito anche internazionale. Nel gennaio 2009, il NY Arts Magazine presenta l'artista con un articolo tra gli emergenti, a cui seguiranno altre pubblicazioni
negli Stati Uniti. In Italia appare tra gli artisti del Portfolio Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia e Viafarini di Milano. Dal 2009 è presentata dalla Artisan Direct di New York.
ESTER ALBERTONI
Ester Albertoni
Golfo del Leone
Pittura acrilica - cm. 60x120
Ester Albertoni, nata a Chiavari (GE) il 03/03/1974, ha conseguito gli studi in Giurisprudenza presso l’Università di Parma e un Master in diritto de lavoro, da 10 anni vive a
Milano dove lavora nella Direzione Risorse Umane di una azienda che produce prodotti chimici per l’edilizia.
La sua passione per la pittura e per il colore l’ha sempre accompagnata sin dall’infanzia, frequentando il suo primo corso di pittura , all’età di 7 anni ,con la pittrice Annamaria Landini.
Da autodidatta ha continuato a dipingere nei ritagli di tempo, apprezzando la pittura anche grazie ai viaggi con la sua famiglia in Spagna durante i quali ha potuto ammirare
le opere di grandi pittori catalani; solo di recente ha frequentato un corso di pittura ad olio con la pittrice Elisa Ferrario.
Ha vinto il 1° premio del concorso di pittura “Ama, aiuta, difendi il tuo mare”, promosso dal Lions club di Rapallo, nel 1993.
ALESSANDRO ANTONUCCI
Alessandro Antonucci
Cell. 340 2670189
www.aleantonucci.com
Tango
Alessandro Antonucci inizia il suo percorso artistico presso la scuola d'arte "Antonello da Messina" di Legnano. Ecco germinare i primi lavori figurativi. Poi Antonucci sceglie la
strada dello spazio attraverso il tempo, del luogo senza il luogo. La sua consapevolezza della vastità dell'arte nella sua accezione più ampia, lo portano ad approfondire ed
interessarsi anche della musica e della danza, in particolare del tango argentino diventandone un maestro. Il movimento del corpo, l'atto libero d'evasione, di distacco apparente dal pensiero e il ritmo empirico del pianoforte diventano parte integrante e fonte d'ispirazione del suo lavoro. L'arte informale vive di forte analogia con l'improvvisazione e la sonorità della musica. I colori dinamici, scattanti, rapidi, colmi di luce di Antonucci, nascono dalla capacità di liberarsi del furore creativo per trasformarlo in gesto
estemporaneo e fulmineo che muta in forma astratta.
VITTORIA ARENA
Vittoria Arena
Cell. 339 5212602
www.labottegadegliartisti.org
Winter
Tecnica mista su tavola - cm 30x30
Nasce a Messina nel 1962 e risiede a Grezzago (MI).
Fin dalla giovane età manifesta interesse per il disegno e la pittura. Dopo gli studi si trasferisce a Milano, ed è da questa città che inizia il suo iter artistico con la frequenza a
corsi specifici per affinare le tecniche pittoriche.
Dal 1985 partecipa a diverse manifestazioni e concorsi in estemporanea, oltre a mostre collettive e personali. Ha inoltre partecipato a tutte le edizioni finora svolte della rassegna
artistica “M arte sana” di Vaprio d’Adda. Diverse sue opere sono state premiate in importanti concorsi artistici nazionali.
In lei l’amore per la pittura è sempre vivo. Questo sentimento la porta a sperimentare nuove tecniche e a creare nuove forme. Ammirando i suoi quadri si rimane facilmente
coinvolti nel gioco di colori dove la sua anima artistica esprime emozioni attraverso la spontaneità dell’immaginazione.
CRISTINA ARNOLDI GHERARDI
Cristina Arnoldi Gherardi
Le mie emozioni....istintivamente
Acrilico su tela e materiali vari - cm. 80x80
Cristina Arnoldi Gherardi, nata a Bergamo il 13/09/1964
Diplomata nel 1984 presso l'Istituto d'Arte Andrea Fantoni di Bergamo. Dipinge fin dalla tenera età su qualsiasi oggetto le capiti a disposizione. Crea inoltre con vari materiali,
tra i quali resine sintetiche, sassi, creta e dipinge su tessuti, soprattutto vecchi jeans che vengono trasformati in oggetti d’arte unici.
I suoi quadri sono istintivi, senza la pretesa di essere grandi capolavori, ma semplicemente l’idea di un’emozione positiva. Possono essere anche dei mezzi per esprimere sentimenti,
ed è per questo che molti le chiedono di realizzare quadri con messaggi personalizzati. Ha esposto in diverse mostre di importanza nazionale. Opera nel suo atelier di
Scanzorosciate (BG)
ARTEMOLES
Il sito ufficiale: WWW.ARTEMOLES.COM
Copia d'Autore (Vermeer, La ragazza con l'orecchino di perla)
Olio su tela - cm. 40x50
ARTEMOLES è un marchio di qualità per quadri d'arredo ideato da Paolo Moles nel 2007 che propone opere astratte, figurative e copie d'Autore dal design originale,
unico ed esclusivo.
WWW.ARTEMOLES.COM
[email protected] cell. 348 5240306
PATRIZIA BAIONI
Patrizia Baioni
Cell. 338 7146334
Opere varie
Nata a Cassano D’Adda il 12/5/62 e residente ad Arcene (BG).
Ho iniziato a dipingere dieci anni fa seguendo la pittura su porcellana guidata dall’insegnate Lory Guaitani. A tutt’oggi seguo corsi d’aggiornamento per la pittura su
porcellana inserendo corsi di pittura ad olio su tela seguita dall’insegnate Melita Bellinghieri.
E’ da dieci anni che collaboro con il gruppo Artistico Culturale di pittura Arte e arti varie I.de.A.A. di Arcene giunto alla sua 17°mostra.
Nel corso degli anni ho vinto 3 edizioni (2004,2005 e 2008) e ho avuto 5 segnalazioni (2000,2001,2002,2010 e aprile 2011).
Le mie opere sono in prevalenza pittura su porcellana con soggetti floreali, sacri e paesaggistici.
Di recente mi sono avvicinata alla pittura ad olio su tela miscelando le tecniche del pittorico con il materico con inserti di foglia d’oro e argento.
MARIA LUISA BERETTA
Maria Luisa Beretta
Tel. 340 0692216
Energia Vitale
Acrilico su tela - cm. 70x100
Maria Luisa Beretta è nata a Bergamo nel 1973 e svolge l’attività di docente presso l’Istituto Comprensivo di Verdello. Espone per la prima volta le proprie opere presso l’Istituto
di CREVAL di Verdello nel 2009. Ad aprile 2010 partecipa alla XVI Mostra di pittura e arti varie organizzata dal gruppo I.de.A.A ad Arcene, ricevendo segnalazione di merito da
parte del Maestro d’Arte Ottorino Pellegri e del Pittore/Scultore Giorgio Versetti. A marzo 2011 espone allo Spazio-Arte del Comune di Fara Gera d’Adda. “La parte migliore del
sentirsi presi dalla passione e dall’entusiasmo è quella meravigliosa sensazione di gioia e di felicità che li accompagna. E’ ciò che io vivo mentre dipingo, mentre do forma alle mie
emozioni attraverso l’accostamento, la sovrapposizione e l’intreccio dei colori, mentre ricerco, scopro e sperimento, di volta in volta, strumenti, tecniche e materiali diversi. Mi piace
pensare, per le mie opere, una “fruizione emotiva” da parte di chi legge e interpreta; mi piace immaginare che chi osserva si lasci trasportare dal fatto di non coglierne razionalmente
il significato, superando la “fase intellettuale”, per comprenderle in modo “immediato”, senza cioè la mediazione della ragione, entrando in contatto con il proprio mondo interiore”.
ALBERTO BESSON
Alberto Besson
Tel. 0373 203461
www.albertobesson.eu
Il Cavaliere del tempo 3
Tecnica mista su tela - cm. 50x70
Alberto Besson nasce a Crema ove tuttora risiede.
Significativi riconoscimenti al Castello Sforzesco di Milano e alla Belle Arti di Torino, lo incoraggiano a continuare il proprio discorso artistico iniziato nel 1965.
Personali a Cremona, Milano, Brescia, Firenze, Ferrara, Varese, Bergamo, Reggio Emilia, Pisa e Monte Carlo. Dal 1980 partecipa a manifestazioni d’arte in Svizzera, Francia, Spagna,
Giappone, Germania, Stati Uniti, Canada, Svezia, Malta, Lussemburgo ed Austria.
Dopo un periodo di esperienze diversificate, si laurea in giurisprudenza presso la Statale di Milano e superato un concorso pubblico, ottiene un impiego statale.
Ha illustrato una trentina di volumi di racconti e poesie pubblicati da varie case editrici.
Oltre trecento le presenze in Gallerie d’Arte, Fondazioni e Musei.
ANNA MARIA BIONDELLI
Anna Maria Biondelli
Cell. 339 7441625
Omaggio a Sharbat Gula (da una fotografia di Steve McCurry, National Geographic)
Scultura in creta semirefrattaria naturale - Altezza cm. 50
Anna Maria Biondelli è nata a Cremona nel 1961. Inizia il suo percorso artistico casualmente, dipingendo col desiderio di esprimere le emozioni dei momenti più turbolenti
tipici dell’adolescenza. Lo studio del colore, assieme all’attenzione per la psiche umana, è la molla più importante per seguire la strada dell’arte, grazie ad un pittore che le
insegna la tecnica dell’acquerello: fresca , trasparente e delicata. Ancora però non era abbastanza per esprimere creando. Inizia allora piccoli lavori con la pasta al sale,
creando e colorando, e abbandonando la pittura. Nel 1999 scopre il “Laboratorio del Cotto” fondato a Cremona dal maestro Giulio Grimozzi, dove viene rapita dal piacere
della manipolazione della creta, dal suo colore caldo e dalla conseguenza terapeutica sulla psiche. La sua ricerca artistica prosegue, usando ad esempio materiali di riciclo
per la creazione di borse in pezzi unici, o la cartapesta che insieme alla creta, seguendo la tradizione settecentesca della maschera veneziana, la riporta allo studio
dell’espressività del volto umano, scenario delle emozioni.
MIRIAM BIZIOLI
Miriam Bizioli
Cell. 347 0349700
www.ippocrene.com
Paesaggio 3
Acquerello e acrilico - cm. 70x100
L’artista si è formata presso il Liceo Artistico di Bergamo, ha conseguito il diploma di Grafica Superiore all’Istituto Superiore di Design a Milano; iscritta all’Accademia di Brera,
negli anni Ottanta, ha frequentato il Corso di Decorazione col professor Giovanni Repossi. E’ attualmente docente presso la Scuola Media di Covo.
Nel corso della sua carriera ha partecipato a diversi concorsi nazionali e a collettive di pittura. L’ultima mostra si è tenuta presso il Circolo Culturale di Palazzolo sull’Oglio nel
febbraio del 2010.
Il suo stile si ispira ad artisti dell’arte moderna , riproponendo l’eleganza decorativa di Klimt, le trasparenze cromatiche di Klee e l’intensità emotiva di Schiele.
Le sue opere, prodotte attraverso una tecnica lenta e minuziosa, traducono le immagini realistiche e i ricordi di viaggio in paesaggi incantati e sospesi nel tempo.
MARTA BOCCONE
Marta Boccone
Cell. 339 1866554
www.martaboccone.it
gallery fotografica:
http://lnx.arsmaiora.it/amjblog/mboccone/24-2/
Serie Materia n. 52
Tecnica mista su tela - circa cm. 100x100 complessivi
Direttore creativo dell’agenzia di comunicazione Atlantide e direttore artistico di Ars Maiora, ha iniziato il suo percorso pittorico negli anni ottanta. Già affermata per i suoi quadri
di ispirazione informale, nel 2007 inizia un nuovo percorso alla ricerca di rinnovate modalità dialogiche che trovano la massima espressione nelle sue opere materiche.
Particolarmente orientata all’uso di materiali naturali nelle sue tele inserisce sassi, specchi, vetro, sabbia e quant’altro serva per rendere l’opera tridimensionale e viva, così che la
luce produca autonomamente giochi di chiaro e scuro che conferiscano al quadro connotazioni sempre diverse a seconda della sua collocazione. Le sue opere, emozionanti e intense, trasmettono con forza lo stato d’animo dell’artista.
SU MISURA: sempre alla ricerca di nuove esperienze creative, collabora con arredatori e privati per realizzare opere “su misura”, pensate per inserirsi al meglio in abitazioni o spazi
lavorativi esistenti. CORSI DI PITTURA: presso il suo studio di Milano organizza corsi di disegno e pittura creativa finalizzati all’identificazione dello stile personale di ogni allievo.
EMILIANO BONFANTI
Emiliano Bonfanti
Cell. 333 6730535
www.emilianobonfanti.com
Rosso
Emiliano Bonfanti nasce a Cassano d’Adda (Milano) nel 1944. Comincia la sua attività a Milano nel 1962. Nel 1965 perviene all’astrazione geometrica. Nel 1966 con altri artisti
fonda la rivista d’arte “Il Parametro Arteconteporanea” e l’anno successivo la galleria laboratorio “Il Parametro”. Nel 1976 la sua pittura si orienta verso una ricerca di
“Texture” e nel 1983 incomincia a sviluppare delle ricerche sui colori primari e sull’ordito lineare. Nel 1986 si stabilisce a Parigi dove rimane fino al 1996. In questo periodo
espone in diverse gallerie e musei a Parigi, Le Mans, Libourne, Vayolle. Nel 1990-1992 espone a “Art Actuel France - Japon” al museo d’Arte Moderna di Tokyo e in altri musei
giapponesi. Nel 1994-95-96-98 espone a Réalités Nouvelles - Musée Quai Branly Parigi. Nel 1999 Personale alla galleria “L’Imprimerie” a Parigi. Nel 2001 Personale alla
“Salpêtrière-Chapelle Saint Louis“ a Parigi e Personale al “Castello Chiaramontano” a Racalmuto (AG). Nel 2005 Personale alla “Villa Sirtori” a Olginate (Lc). Nel 2007 “Breve
antologica 1961-2007” al Comune di Costamasnaga (Lc). Attualmente vive e lavora a Milano in via Ruccellai,10 e Sesto San Giovanni in via Podgora 141.
BATTISTA BREVIGLIERO
Atelier INCLINEA “Laboratorio Creativo”
Cell. 348 8844893
Colori acrilici su tela - cm. 70x70
Atelier INCLINEA “Laboratorio Creativo” di Battista Brevigliero
L’ Atelier, aperto nel 2006, espone opere pittoriche, scultoree e componenti di arredo quali sedie tavoli e tavolini. L’ uso di materiali ecologici quali legno e metallo, è una scelta
obbligata nel processo artistico-creativo attuale, la particolarità dell’esecuzione, che si avvale anche di collaboratori esterni, apre vasti orizzonti nel campo del vivere quotidiano.
Non a caso l’Atelier ha come sottotitolo nel logo “laboratorio creativo” proprio per definire i vari prodotti artistici che vengono realizzati dall’artista.
L’ Atelier è visitabile previo appuntamento telefonico tutti i giorni al numero 348.88.44.893 ingresso libero.
ATELIER INCLINEA Laboratorio Creativo - Via L. da Vinci, 5 - 29958 Villasanta (Mi)
ELENA BUSSOTTI
Elena Bussotti
Cell. 329 0698659
www.gigarte.com/elenabussotti
Misunderstood
Tecnica mista (e collage) su tela - cm. 40x60
E’ nata a Bagno a Ripoli, provincia di Firenze il 15 Aprile 1983. Diplomata presso il Liceo Artistico Statale Leon Battista Alberti di Firenze nel 2002, ha conseguito con il massimo
dei voti il titolo accademico in Arti visive e discipline dello spettacolo - Scultura (prof. Stefano Patti) presso l'Accademia delle Belle Arti di Firenze nel 2007 con una tesi monografica
su Francesco Messina e, con la votazione di 109/110, in Arti visive e discipline dello spettacolo - Pittura (prof. Fabio Cresci) presso la Libera Accademia di Belle Arti (L.A.B.A)
di Firenze nel 2010. Lavora e risiede in Via Brigate Partigiane n. 15, a Bagno a Ripoli, frazione Antella.
Utilizza diversi linguaggi, spaziando dalla Scultura nel senso più tradizionale alla Pittura ed alle varie tecniche su carta, tra le quali in particolare il collage, per arrivare sino all’uso di
programmi di grafica per il computer, indispensabili soprattutto come mezzo. Nel 2010 ha proiettato il proprio interesse soprattutto sul collage di documenti scritti al computer e di proprio
pugno, assemblati su tela insieme a diverse tipologie di carta, foglie e fiori secchi e resina poliestere trasparente, senza tralasciare i pigmenti, la colla vegetale e la colla di coniglio.
ANGELO CEREA
Angelo Cerea
Acquamarina
Olio su cartoncino telato - cm. 41x33
Nato a Vaprio d’Adda nel 1948. Dipinge dal 2005. Ha frequentato corsi di acquarello presso una nota artista. Frequenta attualmente il corso quadriennale alla Scuola di Belle
Arti di Cassano. Ha partecipato a numerose mostre locali, tra le quali tutte le precedenti edizioni della rassegna artistica “M arte sana”. Alcune opere sono state presentate in
TV a cura della galleria Centro Arti Visive.
Dal figurativo sta passando alla sperimentazione dell’espressionismo astratto.
GIORGIO CHIESI
Giorgio Chiesi
[email protected]
www.galleriaminotauro.com
Untitled
Colori collage su multistrato - cm. 60x83
Giorgio Chiesi nasce a Felina (RE). Trasferitosi a Milano, svolge vari lavori che non gli permettono di dedicarsi a tempo pieno alla pittura, che già si manifesta come suo interesse primario.
Grazie ad alcuni artisti, fra cui Enzo Vicentini e Gianfranco Ferroni, si dedica completamente all'arte. La ricerca di un suo stile lo accompagna fino a oggi. Nel 1970 conosce Giuseppe Migneco
e ne frequenta lo studio; questi lo presenta a Paolo Marini, gallerista di Firenze che nel 1979 gli organizza la prima personale con presentazione di Renzo Bertoni. Negli anni successivi,
il legame con Marini e Bertoni sarà determinante per il proseguimento dell'attività di Chiesi, il cui percorso artistico parte dal realismo sociale degli anni '60 quando, con Ferroni, Vespignani,
Cappelli e Sughi già sperimentava nuove tecniche. Negli anni '70 scopre Bacon e Giacometti, ispirandosi ai quali crea le prime figure che urlano, prevenendo la disperazione dell'umanità, in
un mondo che appariva già senza futuro, travolto da un finto benessere materiale. Prosegue negli anni '80, non più con immagini contorte nel dolore, ma con l'utilizzo di colori che danno
alle figure un tono cupo. Dagli anni '90 passa ad una pittura in cui si evince la ribellione delle cose e dipinge, in una assolutezza formale, oggetti totemici in modo fantasioso e ludico.
EMILYN CIOCIO
Emilyn Ciocio
Cell. 339 8830042
www.eyesofemotions.it
Dulce Rèvolucion
Tecnica mista su tela, con pennello in rilievo
cm. 120x100
Emilyn Ciocio nasce nel Texas nel 1976, gira il mondo insieme alla famiglia scoprendo nuove culture ed esperienze. Raccoglie colori e fantasie che trasferisce nelle sue opere per condividerle con chi, come lei, ha il desiderio di viverle.
Le opere sono fresche, ricche di energia e di significato, capaci di trasmettere sorrisi ma anche forti emozioni. Sanno essere enigmatiche e misteriose, creando così un dialogo con chi
le osserva. Le figure umane, i loro volti espressivi, gli sguardi profondi, le loro pose intriganti, immerse in uno sfondo selvaggio o romantico, evocano una sensazione d’altri tempi e
regalano un momento singolare: è come se all’osservatore chiedessero un sorriso, un ricordo intimo, il desiderio di comunicare un momento appena trascorso.
MAURIZIO CIPRANDI
Maurizio Ciprandi
Tel. 335 7323611
La quiete
Pastello su cartoncino - cm. 80x56
Nato a Monza nel 1945, oggi vive e lavora a Capriate S.G.
La critica più qualificata riconosce in Ciprandi un “maestro” della figura. La perfezione grafica con cui realizza le sue opere non è il fine, ma il mezzo di cui si serve per ottenere immagini in perfetto equilibrio tra poesia ed estetica, rivelandosi sempre un profondo conoscitore e traduttore d mirabili sensazioni. In tanti anni di lavoro ha realizzato
numerose “personali” e vinto molti concorsi a livello nazionale ed internazionale. Nel corso del corrente anno 2011 allestirà mostre a Monza, Lazise sul Garda e Cassano d’Adda
presentando lavori assolutamente inediti.
MAURO COLOMBO
Mauro Colombo
Cell. 348 2335294
www.mauro.colombo.name
Ma lo sai quello che fai!
Tecnica mista (legno - vinavil - acrilico) - cm. 35x75 ca.
Ingegnere Meccanico - Classe 1960 - Residente a Trezzano Rosa - Nativo di Colnago di Cornate D’Adda
Ha iniziato a realizzare opere artistiche per hobby dal 2005 a seguito di un periodo difficile, continua per una passione che aveva sin da ragazzino e che si protraendo nel tempo.
Le opere realizzate sono in parte scaturite dalla casualità, tipica dell’informale, ed in parte da una concezione razionale, tipica dell’ingegnere.
Le esposizioni: Biblioteca di Colnago 2005 - Caffè Noir di Inzago 2006 - Ristorante Fiasca Fiorita di Arlate 2006 - Sagra di Sant’Antonio di Vimercate 2007 - Torre Mediovale
di Colnago 2008 - Rassegna “M arte sana” 2009 e 2010.
NADIA MARINA CONTI
Nadia Marina Conti
A ruota libera
Tecnica mista con collage - cm. 70x70
Nadia Marina Conti nasce a Bergamo nel 1960. E‘ cresciuta in provincia dove attualmente risiede, lavora e realizza le sue opere.
Compie gli ultimi studi a Milano, presso la facoltà di Giurisprudenza, dove si laurea nel 1990.
In lei coesistono sia la rigidità, nell’osservanza delle regole, dei precetti, il senso dell‘ordine, un lato che, se di colori dovessimo parlare, potrebbe essere rappresentato dal grigio
e, all’opposto, un lato costituito dalla sua creatività, senza limiti, rappresentata da un ‘esplosione di colori e che, forse, diversamente da quello che appare, più la rappresenta.
Tutto ciò che la circonda, tutto ciò che parrebbe insignificante, tutto ciò che parrebbe non avere più vita propria, attraverso le sue mani e i suoi colori rinasce in un nuovo modo
di esistere e qualsiasi sua creazione ha come linea di congiunzione il colore, forte, deciso, marcato.
E tutte queste sue creazioni, sia quelle pittoriche che quelle scultoree, manifestano una gioia di vivere che viene sollecitata ogniqualvolta i nostri occhi ne vengono catturati.
MICHELE DI NARDO
Michele Di Nardo
Tel. 02 90967052
Il David
Lucano nato a Irsina (Matera) di professione musicista.
Fin da bambino ha coltivato insieme alla passione per la musica l’amore per la pittura e la scultura.
Pittore autodidatta prende spunto dai grandi artisti classici, ma si cimenta anche con tecniche di stile diversi.
FAUSTA DOSSI
Fausta Dossi
Cell. 347 9178406
www.faustadossi.it
Cleopatra
Orecchino con piccoli ciondoli fusi in argento
Fausta Dossi è nata a Rivolta d’Adda ( CR) e vive e lavora a Trezzo sull’Adda. Ha frequentato l’accademia di Brera a Milano e seguito corsi di nudo e scultura a Bergamo.
Si affaccia al mondo artistico nel 1956. La creatività dell’artista si manifesta con diversificate esperienze e ricerche quali scultura lignea,bronzi, terracotte e piccole sculture
d’argento da indossare fino a raggiungere un’espressione sempre più protesa all’essenziale. L’esperienza della riduzione della forma a gioielli, cioè a micro-sculture, ha portato
Fausta Dossi a forme sempre più rastremate, semplificate, essenziali. Sente molto le materie e il colore,ama la scultura e la pittura, due mondi apparentemente diversi, ma
che nel suo modo di operare e nella sua percezione della materia come spazio plasmabile e articolabile si intersecano e coincidono in vari aspetti. Le sue opere pittoriche sono
realizzate a tecniche miste di colori, collage e decollage di carte colorate, leggere e trasparenti su tela, su tavola o su carta. Numerose rassegne nazionali e internazionali l’hanno
vista protagonista in Spagna, Francia, Austria, Germania, Belgio Svizzera e USA.
SALVATORE FALBO
Salvatore Falbo
www.salvatorefalbo.it
Rose
Acquerello e pastello su carta - cm. 70x50
La formazione artistica di Salvatore Falbo è caratterizzata da un’intensa attività di studio nell’uso delle tecniche pittoriche. Il disegno è però alla base della sua preparazione.
Ha compiuto gli studi presso l’Università Statale di Milano dove ha conseguito la laurea in Scienze dei Beni culturali. Da alcuni anni si occupa di critica d’arte curando alcune
mostre di cui ha pubblicato le monografie. Attualmente è direttore della Minotauro Fine Art Gallery di Palazzolo sull’Oglio.
Figlio d’arte, il nonno Salvatore Falbo è stato uno dei più validi coloristi calabresi e i suoi quadri gli hanno trasmesso in primis l’amore per la pittura. Sin da piccolo, frequenta
gli studi di importanti maestri contemporanei. In particolare, è la conoscenza di Aligi Sassu che gli ha trasmesso la passione per l’acquerello e per le sue guizzanti pennellate.
Ed è questa maniera affascinante e difficile che l’artista predilige, con un uso attento del colore, affiancato ad una sapiente sicurezza nel tratto.
GIANLUCA FERRARI
Gianluca Ferrari
www.gianlucaferrari.it
Ammasso di forme
Gianluca Ferrari nasce a Sesto S. Giovanni (MI) nel 1966. Diplomato presso il liceo Artistico I° di Milano e successivamente presso la scuola d’arte del castello Sforzesco
di Milano con la specializzazione nel mosaico artistico.
Inizia ad interessarsi alle arti figurative fino ad approfondire la materia a seguito di studi artistici con sede a Milano ho approfondito la nobile tecnica del mosaico in
cui le tessere assumono un significato solo quando creano nell’insieme ha elaborato le varie tecniche attraverso la produzione di composizioni artistiche ad olio; acrilico;
mista; matite; su supporti quali:Carta; tela juta; cotone; pannelli di faesite e medium density; compensato; plexiglas. Ha frequentato per diversi anni atelier e laboratori
artistici, ha esposto in mostre collettive e personali in spazi espositivi e ville comunali, scuole pubbliche, all’aperto, nonché estemporanee.
RITA FINAZZI
Rita Finazzi
Cell. 339 7996094
Forme d'acqua
Rita Finazzi nasce come architetto e nel corso degli anni sviluppa la passione per di Design del Gioiello. E' l'amore per il mare della Sardegna che ispira la sua ultima
linea "forme d'acqua" in cui utilizza conchiglie, ricci e stelle marine.
ROSALBA FOGLIAZZA D’AVOSSA
Rosalba Fogliazza
Cell. 340 7171934
Flamboyant
Acquerello - cm. 33x25
Rosalba Fogliazza è nata a Cremona.
Ha conseguito il titolo di Maestro d’Arte presso l’Istituto Statale d’Arte “P. Toschi” di Parma.
A Genova ha conseguito l’abilitazione all’insegnamento del Disegno e della Storia dell’Arte nelle Scuole Medie Superiori.
Per venticinque anni ha insegnato Educazione Artistica e Storia dell’Arte.
Ha frequentato diversi corsi di figura tenuti presso il Gruppo Artistica Leonardo di Cremona, tra cui quello dello scultore Piero Ferraroni, ed ha approfondito le proprie
competenze in ambito pittorico presso gli studi di Iginio Sartori e Sereno Cordani.
Vive e lavora tra Cremona ed il Kenya, ove ama soggiornare spesso. Sue opere si trovano presso collezionisti in Italia, in Vaticano, in Francia ed in Kenya.
PATRIZIA FRATUS
Patrizia Fratus
Cell. 338 7100408
www.dovevivonolefate.com
La principessa sul pisello
Scultura tessile - altezza cm. 190
Quel che produco sono progetti: sensibili discutibili godibili.
Il mio dire popbarocco usa il linguaggio popolare delle fiabe dei miti dell'epica. Linguaggio felice immediato emozionale, percorso storico del linguaggio che, con il
nostro fare acquista tridimensionalità e invade con prepotente ironia il nostro intorno il nostro quotidiano legando con un sorriso chi eravamo e chi siamo.
ELISA FRIGERIO
Elisa Frigerio
Tramonto
Le ricerche artistiche della contemporaneità la interessano molto.
Lo studio, unito alla costante pratica pittorica, alimentano nella pittrice il desiderio di scoprire tecniche e modi espressivi fantasiosi e unici.
ZENO GALBIATI
Zeno Galbiati
Acqua
Nato a Treviglio nel 1974. Residente a Arcene. Architetto libero professionista laureato al Politecnico di Milano. Sin da piccolo appassionato del mondo dell’arte e del design,
passione che porta a visitare musei e mostre di arte moderna e contemporanea. Pittore autodidatta. Comincia a realizzare anche opere di grandi dimensioni per progetti di
interior design. Opere realizzate prevalentemente con acrilici e tecniche miste su tele di juta preparate artigianalmente. Le opere son prevalentemente astratte /informali scaturite
dallo studio dei colori della natura e dai giochi di riflessi della luce su fiori e acqua. Partecipazione alla XVI e alla XVII Mostra di pittura nel Comune di Arcene. Opere presenti in
collezioni private.
GIACOMO GHEZZI
Giacomo Ghezzi
Cell. 338 1793877
www.giacomoghezzi.it
Senza titolo
Pastello a olio - cm. 50x70
Giacomo Ghezzi, nato a Gradella nel 1944. Vive e lavora a Rivolta d’Adda. Pittore di grandi spazi e di colori magici, ama il gesto ampio e una campitura vasta che possa contenere
una creatività espansiva tesa a disvelare una dimensione magica che si nasconde dietro le forme del mondo.
Sono figure e nudi, ma insieme sono anche le giungle tropicali del sud America ed anche le pianure della Padania a creare questi finti corpi di donna che si nobilitano in una solitudine totemica. Per questo l’immagine del femmineo fa da guida a coloro che vogliono ritrovarsi davanti a questa arte.
DANIELA GRIFONI
Daniela Grifoni
Magmatismo
Daniela Grifoni, nasce a Firenze e questo è un dato molto importante, perché la memoria visiva ha modo di elaborare costantemente immagini classiche, alle quali inconsciamente
si rapporta tuttora, istituendo quelle armonie compositive che imbrigliano la libera fuoriuscita della pasta cromatica, dando all’opera esuberanza e compostezza insieme.
Solo colore, solo plasmi cromatici, ribelli a qualsiasi oggettiva allusione, magmi in discesa, inedite fusioni fuoco-terra-colore che sembrano attizzare ibride incandescenze sulla tela.
La “metamorfica” ora metamorfismo - personalità dell’artista, unitamente alla naturale inclinazione all’atto plastico, la predispongono anche all’espressione scultorea, ambito
nel quale realizza ottime performances del suo talento.
CARLA GUAZZONI
Carla Guazzoni
Cell. 347 6487886
Cell. 348 4744231
La dove il colore del cielo diventa poesia
Acrilici su tela - cm. 100x100
Nata a Bergamo, vive e lavora a Trezzo sull'Adda.
Autodidatta, da sempre coltiva la passione per l'arte ed ha intrapreso un percorso di approfondimento delle varie tecniche, dal disegno all'acquarello, dall'acrilico all'olio, per
approdare alle sculture in terracotta ed alle esperienze connesse alla manipolazione della creta.
Ha partecipato con successo a tutte le precedenti edizioni della rassegna artistica “M arte sana”, potendo così esprimere le proprie emozioni attraverso l'arte ed il suo universo.
GUALTIERO LODA
Gualtiero Loda
Cell. 333 8465944
www.galleriaminotauro.com
Il mare in campagna
Acrilici - cm. 50x80
Gualtiero Loda nasce ad Adro in provincia di Brescia il 6 luglio 1951. Frequenta le normali scuole dell’obbligo in parte nel paese natale e in parte nel seminario di Rivoltella del
Garda, dove inizia a disegnare sotto la guida di un architetto.
Perfeziona la sua preparazione nel disegno in estemporanea, grazie ad un maestro che pretende un certo realismo nella cura dei dettagli e delle sfumature.
Loda si dedica alla pittura a partire dai vent’anni, quando durante il servizio di leva, si diletta a dipingere sulle camicie e sulle borse militari dei commilitoni. Intraprende così la
strada del Figurativo scomposto che dopo poco tempo abbandona a favore di un Figurativo più curato nei particolari.
Tuttora un cambiamento è avvenuto: l’artista ha intrapreso la strada dell’arte contemporanea, utilizzando più tecniche. Il suo simbolo è la cucitura che compare in quasi tutte le
opere e in forme diverse.
MANUELA LO IACONO
Manuela Lo Iacono
Tecnica mista su tela (gesso, resina, acrilici, rose)
cm. 100x70
Manuela Lo Iacono nata il 05/07/1979 a Milano. Diplomata alla scuola Caterina da Siena come Operatrice di Moda. Fin da piccola inizio ad esprimermi con matite, pennarelli,
pastelli, mi divertiva quel mondo di colori e forme dove è preservato l’istinto, rompevo il silenzio con la fantasia. Come autodidatta inizio a sporcare fogli di carta, ora lavoro
su qualsiasi materiale reclami personalità. Uso tecniche miste, creo anche collage ironici che stuzzichino l’appetito mentale, dando nuovi spunti di riflessione. Amo creare spessori
materici con il gesso, la carta e oggetti che inserisco negli stessi, uso colori acrilici, spesse pennellate dalle tinte forti. Per scelta le mie opere sono senza titolo per non porre limiti a chi
le guarda, un titolo indirizza verso ciò che ha provato il pittore. Io sto bene nel momento in cui creo poi mi sposto e dono, un atto d'amore verso lo spettatore che condivide una parte
di me. Il mio pseudonimo è Fenis Dantès, richiama la Fenice, che muore e rinasce dalla sue ceneri, e Edmond come il Conte di Montecristo, del romanzo di Dumas. Come referenza
con molta umiltà e orgoglio porto nel mio bagaglio e nel mio sangue Francesco Galante Civera, pittore eroe di guerra, a cui è dedicata una pinacoteca a Margherita di Savoia, Puglia.
CLEMENTINA MACETTI
Clementina Macetti
Cell. 338 5905481
www.ippocrene.com
Riflessi in roggia
Olio diluito su tela - cm. 70x70
Clementina Macetti ha frequentato il Liceo Artistico di Bergamo e ha completato gli studi al corso di Pittura presso l’Accademia di Brera a Milano.
Ha iniziato la sua attività artistica negli anni ‘80 con la partecipazione ad alcuni concorsi di pittura nazionali nei quali ha ricevuto alcuni premi e segnalazioni dalla critica.
Ha esposto in varie mostre collettive. La sua ultima mostra personale è stata allestita presso lo stand della Galleria Minotauro nella Fiera d’arte di Cremona a febbraio 2011.
L’artista è attualmente docente di Disegno e Storia dell’Arte presso il Liceo Scientifico di Romano di Lombardia (Bergamo).
Il suo stile si è formato attraverso varie esperienze figurative, tra cui il ritratto, il paesaggio e la natura morta. Ha praticato le diverse tecniche grafiche e pittoriche, privilegiando
l’acquerello ed approfondendo l’affresco.Negli ultimi periodi la sua attenzione è rivolta alla sperimentazione del colore acrilico, tecnica che le permette di replicare gli effetti
di trasparenza e dissolvenza dell’acquerello.
PATRIZIA MARCONI
Patrizia Marconi
Incertezze
Tecnica mista - 4 tele da cm. 40x40
Patrizia Marconi nasce a Milano il primo di agosto del 1961 da una famiglia medio borghese, nella quale le sue ambizioni artistiche non trovano ascolto, perciò frequenta il liceo
scientifico e successivamente la facoltà di matematica. Nel frattempo inizia a lavorare nel settore informatico, nel quale intraprende una brillante carriera che lascerà per dedicarsi
alla famiglia e ai due figli, ed alla sua passione per la pittura mai appagata. Dapprima frequenta un corso di due anni durante il quale inizia ad apprendere i primi rudimenti delle
tecniche, successivamente viene a conoscenza dell’esistenza di una scuola che si ispira al metodo Martenot che frequenta con passione e profitto da 6 anni.
Durante questo percorso inizia naturalmente a produrre le prime opere che le consentono di ottenere i primi riconoscimenti: selezionata nel 2006 alla rassegna “La telaccia d’oro”
per l’opera “Il carattere degli oceani” e nel 2007 per “Aikido”; menzione d’onore nel 2007 al 21° concorso Cesare Frigerio per l’opera “Passione”; medaglia d’oro nel 2008 al
22° concorso Cesare Frigerio con l’opera “Uno sguardo dall’alto”.
ADELIO MARONATI
Adelio Maronati
Tel. 02 58102019
Ruggine
Tecnica mista (carta, garza, colle, ossidi) - cm. 27x27x4
Nato a Milano il 2 agosto 1939 al 28 di via Brera: lo stesso edificio dell’Accademia delle Belle Arti, della Biblioteca Braidense, della Pinacoteca, dell’Osservatorio…
Nascere e vivere in quell’ambiente non poteva che formare la sua percezione del mondo: i suoi primi interlocutori sono stati artisti, intellettuali, studenti, da una parte e artigiani,
mastri, carpentieri, muratori dall’altra. Dai primi ha preso stimoli e curiosità teoriche, con i secondi è riuscito a concretizzare il desiderio di conoscere e manipolare i vari materiali
necessari alla riedificazione del quartiere che, come molti in Milano era distrutto dalla guerra. Così ha “imparato” gessi, cementi, colle, bitumi, argille, pietre… insomma ha
imparato a giocare con la materia e i volumi e a farlo in modo creativo: è diventato scultore. …A metà anni Cinquanta ha assistito alla nascita di Azimut. Negli anni Sessanta
ha conosciuto e collaborato con Leslie White e Nanni Valentini. Nel 1980 con Paolo Schiavocampo ha partecipato alla fondazione della “Cooperativa degli Escavatori” per un
miglior utilizzo del travertino di Serre di Rapolano (SI) e per l’affinamento delle tecniche di lavorazione dei materiali lapidei. Attualmente vive e lavora a Milano in via Gentilino 6.
MARIANGELA MINEO
Mariangela Mineo
Cell. 333 2147696
Giochi d'ombra
Grafite su carta - cm. 70x50
Nata a Milano nel 1958, si è diplomata all’Accademia di Brera.
Ha esposto in varie rassegne e concorsi, ottenendo premi e riconoscimenti. Le sue opere irrompono con prepotenza nella semplicità dell’immagine.
Perfetta armonia tra donna ed il suo essere profondo, l’una vestita di sensualità, l’altra con l’aspirazione di conservare una nota di ottimismo nel legame che determina il suo
posto nella vita.
RITA MORANDI
Rita Morandi
A vele spiegate
Smalto all'acqua e pittura acrilica - cm. 120x100
Maria Rita Morandi , ha compiuto i suoi studi in Farmacia presso l’Università Statale di Milano, ma ha sempre mantenuto vivo l’interesse per l’arte nella sua espressione pittorica.
Ad un certo punto della sua vita ha deciso di seguire la sua vocazione artistica iniziando a dipingere, dando vita così alle sue creazioni.
Nel tempo ha apportato un’evoluzione tecnica ed espressiva alle sue opere in cui intende esprimersi attraverso sensazioni cromatiche ed emozionali riproposti dai colori, dalle
luci o dalle forme.
I soggetti del vissuto diventano presenze simboliche di un mondo fantastico.
GIAMPIERO NOBILE
Giampiero Nobile
Cell. 334 8447868
http://giampieronobile.effectiveweb.it
Big Luciano
Sono nato a Milano nel 1949 e sono un autodidatta, con chiara propensione sin da ragazzo, verso tutto ciò che è arte: pittura, musica e canto. Iniziai a dipingere con tecnica
ad olio attorno ai vent'anni, ottenendo fin da subito, un buon gradimento da coloro che esaminavano le mie opere. In quel periodo ho prodotto molte delle mie opere, delle
quali mi resta pochissimo. Sempre nello stesso periodo, ho partecipato con successo ad un concorso, per un calendario sulle stagioni, indetto da illustrato Fiat, un giornale della
stessa casa automobilistica. Per motivi di lavoro, ho dovuto smettere, perché impegnato in lavori che si svolgevano all'estero e comunque lontano dalla mia residenza. Ho ripreso
l'attività pittorica in modo continuativo, nel 2007, data nelle quale ho lasciato il lavoro, ed ho potuto dedicarmi a tutte le attività che mi piacciono, esponendo in varie mostre
in Piemonte ed in Lombardia. I soggetti che amo dipingere sono soprattutto ritratti, animali, composizioni a tema e fantastici mondi immaginari.
ORNELLA OGLIARI
Ornella Ogliari
Cell. 339 4704363
www.ornellaogliari.it
Opere varie
“Ornella Ogliari, si diploma al Liceo Artistico di Milano, frequenta un corso in Architettura di interni allo IED e di seguito un corso di Trompe L'Oeil e finti materiali.
Specializzata nella decorazione dei mobili grezzi o già esistenti, nonchè nell'esecuzione di Trompe L'Oeil ha voluto abbinare, in alcuni suoi pezzi d'arredo questa tecnica.
L’obiettivo è fare del complemento d'arredo un pezzo artistico, unico in modo tale che i quadri non si possano vedere solo appesi al muro....”
GRAZIA ORNAGO
Grazia Ornago
Cell. 339 1827744
Milano notturna
Acquerello su carta - cm. 70x50
Dipingere è la mia grande passione.
Dopo varie esperienze decennali con la pittura su ceramica, rimango affascinata dalla tecnica dell’acquerello che perfeziono costantemente sotto la guida della mia insegnante
(la pittrice acquarellista Renata Bonzo).
La mia pittura è prevalentemente botanica ma anche naturalistica. Ritraggo generalmente da esemplari vivi, dove richiedono la massima concentrazione nella realizzazione
di una tavola botanica frutto di una perspicacissima osservazione dal vero.
Per questa affascinante e meravigliosa forma artistica ritengo sia indispensabile “sentire” oltre che vedere i soggetti da ritrarre.
FIAMMA PAGLIARI
Fiamma Pagliari
Cell. 347 4218572
gallery prodotti:
www.artideavetridarte.it/Prodotti.asp
gallery artistica:
http://lnx.arsmaiora.it/amjblog/fpagliari/gallery/
Albero argento
vetrofusione, mica, sasso di fiume, ferro, lampada al neon
cm. 35x128x35
Dopo il diploma di Liceo artistico scopre quasi per caso il vetro e tutto il suo fascino. Dapprima impiegata come apprendista artigiana in una vetreria del varesotto, nei primi
anni novanta fonda Artidea, laboratorio artigianale a Saronno dove si progettano e realizzano una grande varietà di oggetti: dai piccoli monili alle vetrate artistiche di grandi
dimensioni, creazioni particolari su richiesta e restauri. Intorno al 2007 raggiunge il massimo livello di divertimento nella realizzazione di complementi d’arredo in vetrofusione,
in particolar modo lampade da tavolo e da terra. Dopo un’attenta ricerca degli effetti di polveri di silicio colorate, miche e ossidi su diversi tipi di vetro, si appassiona alla creazione
di vere e proprie sculture di luce. Fiamma lascia quindi il suo laboratorio per cominciare a esporre in diverse mostre collettive, riscuotendo un discreto successo e vincendo il
terzo premio al 10°premio internazionale Humanware diMonza, dedicato ai maestri vetrai lombardi dell’artigianato d’arte.
Nel frattempo coltiva la sua passione di sempre, la scrittura. Diverse le pubblicazioni di poesie e racconti al suo attivo.
DONATELLA RIBEZZO
Donatella Ribezzo
Velluti
Donatella Ribezzo nasce a Torino il 27 aprile 1964, dove attualmente vive e lavora.
Donatella è particolarmente attratta dalla natura e dagli animali: è un contatto spirituale e diretto che la induce a dedicare a questi la sua attenzione artistica, descrivendoli nel loro
ambiente e penetrando le loro espressioni. Attinge ai perfetti colori della natura per ottenere variazioni cromatiche, profondità e luminosità riportando sulla tela le fondamentali
vibrazioni della natura.
Il suo occhio cerca l’abitante di primitive terre lontane, l’animale selvaggio come la natura lo ha creato, animato da gesti che anelano a congiungersi con essa. Il desiderio di
cogliere la purezza di queste intenzioni dà vita ad una pittura emozionale: i colori disegnano le nobili forme, sapientemente tratteggiate grazie a studi anatomici, mentre gli occhi si
fanno specchio della profondità interiore dell’essere, la cui nobiltà è esplorata con indagine realistica e descrittiva.
ARTURO RICCIOLI
Arturo Riccioli
Cell. 340 5066324
www.arturo.riccioli.too.it
Lo zio di Zarathustra
Acrilico e chine - cm. 15x20
Arturo è nato a Concesa 1947 da genitori toscani. Con la famiglia ha abitato e abita a Vaprio d'Adda, in una antica casa risalente la seconda metà del Cinquecento
incastonata tra il fiume Adda e il canale Martesana.
La visione che mi si offre fin dall’infanzia contribuisce a formare in me la sensibilità e l’attenzione necessaria a raccontare attraverso i colori mondi ideali quali vorrei
che fossero. Dipingendo semplici paesaggi con cieli, montagne, ampie distese verdi, apparizioni di civiltà antiche, voglio trascinare chi guarda a cercare emozioni dalla
natura;
In tutti questi anni ha partecipato a numerose mostre collettive e personali.
ROSSO (SERGIO ROSSI)
Sergio Rossi
Cell. 335 6096546
http://rosso.imag.it/
Grigliata di stagione
ROSSO opera con uno stile molto personale in cui si fondono elementi figurativi e astratti, in una sintesi simbolica di singolare efficacia. Dal 1967 ha esposto in più di 200 sedi
d’arte, pubbliche e private (Milano, Monza, Modena, Varese, Pesaro, Lecco, Stresa, Novara, Como, Torino, Bergamo, Pavia, Reggio Calabria) conseguendo inoltre premi e segnalazioni
di merito in manifestazioni a carattere nazionale e internazionale.
Negli anni 70 espone in permanenza presso la galleria S. Barnaba di Milano. Conseguentemente collabora con il critico d’arte C. Magistretti, con esperti d’arte, galleristi e importanti
collezionisti. Si sono interessati alle sue opere diversi critici ed esperti d’arte tra i quali M. Portalupi, A. De Bono, L.. Lazzari, E. Mastrolonardo, C. Fumagalli, C. Beldì, G. Casiraghi,
G. Falossi, R. Tomasina, C. Magistretti, A. Colombo, F. Lodigiani, A. Galliani, L. Ciatto, A. Peracchio, V. Cracas, M. Piccirillo, P. Bertazzini, J. Rigg, M. Galbiati, L. Soru, F. Tettamanti, T. Condello.
Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero (Svizzera, Francia, Spagna, Olanda, Romania, Germania, USA).
DANIELE RUBINI
Daniele Rubini
Semirette
Legno su legno con colori a smalto ad acqua - cm.35x45
Nella mia evoluzione di gusto e di pensiero sono passato attraverso la pittura "convenzionale" negli anni 60 e 70, quando dipingevo ad olio su tela soggetti naturalistici (paesaggi).
Ho distrutto il tutto. Poi ho vissuto un periodo di inattività assoluta (pittoricamente parlando) per poi riprendere agli inizi del nuovo millennio con astrattismi colorati, sempre ad olio.
Circa tre anni fa, ho intrapreso la strada del soggettivismo informale, lavorando su tela e legno o solo su legno, con soggetti rigorosamente bicromatici a smalto. Il legno è
caldo, naturale, duttile. L’osservazione del legno porta alla meditazione sulla natura. L’esperimento di utilizzare pannelli di legno o elementi in legno per le installazioni, esprime la
volontà di ottenere un oggetto da “toccare” ed entrare così in contatto con il calore della materia. Mi esprimo anche attraverso la fotografia, che vedo come il congelamento dinamico
della realtà, mentre la realizzazione di un quadro o di un’installazione rappresenta il concretizzarsi di un'idea avulsa dalla realtà. Credo sia questa la chiave di lettura di un lavoro
contemporaneo: si passa dall'oggettività dell'opera, che assume più o meno valore in quanto tale, alla soggettività di chi la guarda, dove il protagonista diventa l'osservatore.
ROSALENA SCARDONE
Rosalena Scardone
Cell. 338 2350796
http://rosalenascardone.blogspot.com/
Peruviana
Ritratto su porcellana
Rosalena Scardone è un'artista professionista, che vive a Vimercate e lavora ad Oreno presso il suo Atelier d’Arte di via C. Borromeo 7. Insegnante di decennale esperienza esegue le
sue opere con grande accuratezza e precisione. I suoi acquerelli originali e la sua pittura su porcellana sono presenti in molte mostre e concorsi, riscuotendo numerosi apprezzamenti
da prestigiosi critici d’arte. Il suo stile di pittura le permette di catturare la vita in modo realistico e colorato. Ha frequentato corsi e seminari con maestri di fama internazionale
specializzandosi nell’acquerello botanico e figurativo. Suoi maestri sono stati Patrizia Arvieri, Peter Faust, Teresita Sarto ri, Stefen Merlin Hayes, Irene Shmidt Barkmann, C’somai ed
Elvira Aguiar. Negli anni ha approfondito la conoscenza dell’uso dei materiali e delle più svariate tecniche di decorazione della porcellana: arti figurative, decorazione con oro, ritratti,
miniature, lustri, impressionismo, tecniche moderne, classiche di Meissen, americana e decorazioni della scuola di Herend. Presso il suo studio tiene da diversi anni corsi di pittura di
diversi livelli (principianti, avanzati e di specializzazione). Realizza, inoltre, opere prevalentemente su commissione per privati e per negozi.
FRANCESCO SELVI
Francesco Selvi
Cell. 347 5830252
www.selvifrancesco.it
Equilibrio di colore
Nato 62 anni fa a Milano ho sempre lavorato nell’industria chimica e meccanica, abbinando a questo lavoro nel quale fantasia e senso del colore sono piuttosto limitati, una
grande passione e trasporto per la pittura e per la fotografia.
Mi piace pensare di essere un “informale naturalista” che desidera per quanto sia possibile inserire nel proprio lavoro, aspetti, colori e riflessi che traggono la prima e la più
immediata ispirazione dai colori e dalle luci della natura nelle infinite situazioni che si presentano ai nostri sensi in una semplice passeggiata in mezzo ad essa.
Una pittura semplice, ma desiderosa di essere un piacevole e gioioso messaggio di serenità; qualcosa che possa rappresentare in tutta la sua gioiosa e incomprensibile confusione
la “fotografia” di un’anima buona ed irrequieta.
ROSA SPINA
Rosa Spina
www.arterosaspina.com
Défilage sincronico avviluppato su rete e colore
L’artista Rosa Spina siciliana di origine ma calabrese di adozione, vive e lavora a Catanzaro dove ha insegnato “discipline pittoriche” presso il Liceo Artistico Statale.
La forma espressiva artistica che adotta per i suoi lavori si chiama Fiber Art o in Italiano Arte della Fibra, si tratta di una corrente artistica che si è sviluppata negli Stati Uniti e nel nord
Europa dopo gli anni Sessanta, e che vede al suo interno gli artisti esprimersi con il filo, il tessuto e le fibre. Per la sua creatività utilizza l’icona della tradizione e la racconta attraverso
un linguaggio contemporaneo. Nelle sue opere emerge il Défilage, prodotto del telaio metamorfizzato, operando lacerazioni e sfilacciamenti del frammento di arcane rievocazioni.
Cascate di fili reinterpretate e trasformate esprimono una nuova forza creativa, producono contatti impensabili e allargano nuovi orizzonti mentali e visivi. La straordinaria capacità
di progettare attraverso il telaio, trasformando successivamente il filo in arte, ha reso il lavoro di Rosa Spina elaborato, colto e sofisticato, aperto alle più attuali istanze dei linguaggi
artistici contemporanei, e ha permesso all’artista di evolvere seguendo il proprio istinto creativo lungo diversi percorsi semantici, contando su una sicurezza del fare di eccezionale classe.
STUDIO ARTEGLASS (RENATO ARROBBIO - ROSSELLA RIBOLDI)
Renato Arrobbio
Rossella Riboldi
Tel. 039 483286
www.studioarteglass.com
AcQuA aLtA
IInstallazione di vetro con maschere in vetro-fusione - cm 80x70x30
Renato Arrobbio e Rossella Riboldi sono artisti dello Studio Arteglass di Lissone che opera in Italia e a livello internazionale dal 1986. Esempi di opere di notevole rilevanza artistica
sono infatti presenti in spazi pubblici, privati e sacri in tutto il mondo: Francia, Svizzera, Giappone,Venezuela, Russia,Emirati Arabi.
Specializzati in vetrate artistiche e mosaici, hanno fatto del vetro il protagonista assoluto dei loro lavori spaziando dalla legatura a piombo alla pittura cotta a Gran Fuoco, dalla grisaille
all’ incisione fino alla moderna vetro-fusione. Il mosaico è una tecnica millenaria ma viene riproposto in chiave contemporanea. Le tessere che compongono l’opera musiva sono vetri
d’arte a cui si aggiungono inserti polimaterici, vetri e lavorazioni artigianali d’epoca in una sintesi tra antico e nuovo. Sculture e oggetti unici completano una produzione artistica che
attinge dalla tradizione e sperimenta nuove forme di linguaggio e di tecniche. Hanno partecipato a mostre a Milano e provincia, Verona, Urbino (PS), Carimate (CO), Hannover e
Dusseldorf (Germania), Cina e loro opere sono state esposte al Museo di Arte Contemporanea di Lissone.
TONY TEDESCO
Tony Tedesco
Cell. 347 5334431
www.tonytedesco.net
www.arsvalue.com
Sonorità di una notte Adimensionale
Tony TEDESCO è nato a Milano il 30 Gennaio 1952. Ha frequentato la Scuola d’Arte del Castello Sforzesco e l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Dal ’70 all’82 si dedica
allo studio di forme scomposte d’ispirazione surreale che poi abbandona per la ricerca e lo studio dello sviluppo dell’essenza e l’evoluzione della materia dove arriva a definire
l’Adimensionale. Nel 1989 è fondatore del gruppo M.A.V. Movimento Adimensionale Visivo.
ADIMENSIONALE
Libera composizione nello spazio di forme surrealiste ispirate dalla morfologia della natura e dal suono.
FRANCESCA VILLA
Maurice
Pangea
Tempera su tela - cm. 40x40
In arte MAURICE, nasce a Milano 32 anni fa, autodidatta e creativa da sempre ama essere in continuo movimento : inventa e crea passando di arte in arte. nel 2005 progetta su carta -ACQUARIOMAURICE- scala a chiocciola eco-sostenibile; nel 2008 progetta -LAMAURICE- shopper in tessuto; dipinge su tela -ULIVI SECOLARI-; nel 2009 scrive la
sceneggiatura ed è regista del cortometraggio intitolato -La Magia-; nel 2010 dipinge con tempera su tela -INCOMPRENSIONI-; nel 2011 progetta -MAURICEALCUBO- sedute in
legno con stralci di quadri dell’artista.
MARIO ZAMPEDRONI
Mario Zampedroni
www.zampedroni.com
Emozioni floreali
Mario Zampedroni e’ nato a Milano nel 1945. Non ancora tredicenne, nel 1958, ha frequentato la Scuola Superiore d’Arte del Castello Sforzesco di Milano dove ha seguito
corsi di pittura e disegno. Si e’ subito distinto vincendo diversi premi. Fino alla fine degli anni ’70 ha partecipato a concorsi di pittura e ha vinto sei volte. E’ diplomato in grafica e
pubblicita’ e ha studiato architettura al Politecnico di Milano. Oggi, dopo aver lavorato come designer e dirigente nell’industria dell’arredamento, dedica tutto il suo tempo alla
pittura. I suoi quadri astratti e floreali sono richiesti e collezionati in Italia e all’estero.
Mario Zampedroni non è un naturalista, anche se alcuni suoi soggetti potrebbero trarre in inganno lo spettatore. Egli non copia mai dal vero. I suoi quadri di fiori e paesaggi
partono sempre da un’idea astratta nella cui dimensione a volte si realizzano totalmente. Anche quando prendono forme naturali, più o meno esplicite, i veri protagonisti sono
la forma e il colore, dove con notevole dinamismo cromatico comunica sensazioni cariche di emozioni positive.
ROSALBA ZUCCARI
Rosalba Zuccari
Cell. 349 5651464
www.artevernissage.com
Tokyo
Smalti su tela - Tecnica personale - cm. 60x90
Nata a Roma nel 1943 è pittrice e scultrice autodidatta. Artista poliedrica, usa varie tecniche, si distingue nell’uso della spatola e dipinge anche su vetro, porcellana, tessuti;
è inoltre autrice di poesie ed esegue sculture in creta e fusioni in bronzo. Evidenziata sul catalogo dei pittori e scultori italiani del 900, ha vinto numerosi premi, tra i quali si
citano: premio città di Bologna per l’acquarello, trofeo città del tricolore a Reggio Emilia, secondo premio città di Varese per il pastello; secondo premio d’arte città di Milano
per la spatola, ha inoltre preso parte a diverse rassegne fra cui la mostra Michelangelo Merisi a Caravaggio. Attualmente opera nel campo dell’espressionismo astratto cogliendo
tutte le potenzialità dell’action painting, ma maturando in questa direzione uno stile del tutto personale. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private in diverse
nazioni.
Alla realizzazione del presente catalogo hanno contribuito:
CONVENZIONATO CON S.S.N.
GESSATE - Via della Filanda, 2 - Tel. 02 95740803
roof garden
restaurant & cocktail lounge
Viale Olanda, 16 - 20066 Melzo (MI) - Tel 02/9550945
www.roofgardenmelzo.com
FARMACIA NAZIONALE
dr. Vittorio Zaccanti
Trezzo Sull’Adda - P.zza Nazionale, 7 - tel. 02 9090255
Inzago - Piazza Maggiore, 4
Tel. 02 9547254
LIONS CLUB
LIONS CLUB
PARCO ADDA NORD
PARCO ADDA NORD
La rassegna artistica e mostra mercato “M arte sana” è organizzata
annualmente dal Lions Club Parco Adda Nord (distretto 108 IB4).
Presidente:
Germano Leprini
Vice Presidente:
Domenico Carlini
Segretario:
Adriano Covizzi
Tesoriere:
Laura Bestetti
Comitato organizzatore:
Eugenio Acquati, Gaetano Cereda, Carla Ciceri, Maria Teresa Colombo,
Franco Gambera, Ana Beatriz Lima, Giampiero Nava, Carlo Orlandi,
Mario Ravasi, Salvatore Vitale, Paolo Zaccaria, Mariela Zunino.
Lions Club Parco Adda Nord
c/o Ristorante Belvedere
Via Motta 46
20069 Vaprio d’Adda (MI)
Tel. 02.90988082
e-mail: [email protected]
Finito di stampare Maggio 2011 - Stampa Gruppo Peca - Vaprio d’Adda (MI)
con il patrocinio di
COMUNE DI
VAPRIO D’ADDA

martesana 2011

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Tiziano e la pittura a Venezia dopo la scomparsa di Bellini

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