Canzoni d`autore Un cantante che sia anche autore

Canzoni d’autore
Un cantante che sia anche autore della sua opera viene definito cantautore.
Cosa distingue lo stile cantautorale, dove musica e testi sono creati dalla stessa
persona (ad esempio Georges Brassens, il capostipite del genere) da quello nel
quale la musica è creata da un musicista ed i testi da un diverso autore? Ad
esempio Enrico Cossovich e Teodoro Cottrau sono autori di Santa Lucia, il brano
che Gianni Borgna indica come la prima canzone italiana: vi ricordate? Sul mare
luccica l’astro d’argento… E’ del 1848. Paradossalmente non esisteva ancora
l’Italia quando è nata la prima canzone italiana.
Di solito la composizione di un cantautore è una composizione musicale molto
caratterizzata, riconoscibile (Paolo Conte si individua dopo tre note) che
frequentemente impiega un solo strumento (di norma chitarra o pianoforte, anche
se è sempre più frequente il supporto di gruppi musicali allargati e arrangiamenti
sofisticati) ma soprattutto è caratterizzata dalla elevata qualità dei testi.
Diciamo che musica e testo devono essere talmente un unicum da rendere
impossibile la scissione: La Locomotiva di Francesco Guccini avrebbe mai potuto
essere creata da due distinte persone? Quindi, è un problema di simbiosi, di
sincretismo, di fusione: tant’è che quando gli autori, anche se sono due, sono così
uniti da sembrare uno solo (Lucio Battisti e Mogol, Riccardo Cocciante e Marco
Luberti) è difficile trovare differenze stilistiche ed espressive tra cantautori e
doppi autori.
La differenza non è data quindi dal numero degli autori, ma dalla qualità della
musica e del testo. E’ più corretto, quindi, non tanto parlare di cantautorato
quanto di canzoni d’autore.
Italia del dopoguerra: imperava la canzone, anzi la canzonetta. Derivata da un mix
che fondeva la tradizione napoletana, l’operetta, il cabaret, la musica da ballo e
soprattutto gli standard americani arrivati con lo sbarco alleato, il panorama della
musica d’autore era piuttosto deprimente.
Per sentire un nuovo modo di fare musica d’autore, in quel caso proprio
cantautorale, bisognava attendere l’arrivo dei dischi di Georges Brassens. Questo
chansonnier francese, mezzo italiano da parte di madre, nato a Sète il 22 ottobre
del 1921 e morto a Saint-Gély-du-Fesc sessanta anni dopo, poco prima del suo
compleanno, era un poeta, scrittore e attore di grande classe. Figlio di un
muratore e di Elvira Dagrosa, emigrata da Napoli, in quegli anni scriveva canzoni,
talune sentimentali e malinconiche, altre sarcastiche ed anticonformiste, tutte
comunque ricche di pathos, di ineguagliabile fantasia. Fu per De Andrè una vera
rivelazione: Faber tradusse e interpretò, per primo, Brassens in italia.
Si dice, con una certa esattezza, che il primo cantautore italiano sia stato
Domenico Modugno, un pugliese che tutti hanno, per anni, considerato siciliano.
Probabilmente sarebbe più corretto, filologicamente, considerare come il primo
cantautore italiano un certo Michele Testa, in arte Armando Gill, un napoletano
nato nel 1877 e morto alla fine della guerra, nel 1945. Certo i giovani oggi non
sanno neppure chi sia, ma questo “canzonettista” e poeta popolare era originale,
signorile, acculturato, gradevolissimo: “Versi di Armando, musica di Gill, cantati
da Armando Gill”. Questo era il simpatico incipit che ripeteva sempre prima di
esibirsi col suo repertorio. Se questo non è un cantautore, allora chi lo è?
In tutta la carriera ha interpretato il ruolo del viveur borghese, con frac, papillon
bianco, gardenia all'occhiello e monocolo, a mascherare l'occhio strabico. Non
sembra la descrizione del suicida di Vecchio Frac di Modugno? Come si vede la
storia è rotonda.
E’ difficile considerare cantautori, anche se essendo autori sia della musica sia
delle parole, lo sono a tutti gli effetti, personaggi come Totò, Dario Fo, Nanni
Svampa ed alcuni altri di quei tempi.
Il termine si adatta di più a gente che abbiamo sentito chiamare così sin dalla loro
nascita artistica, come Fabrizio De André, Luigi Tenco, Gino Paoli, Sergio Endrigo,
Giorgio Gaber, Enzo Jannacci, Bruno Lauzi, che seppero riprendere le suggestioni
della canzone francese e trasformarle secondo la sensibilità italiana.
Poi, via via, sono nate diverse “scuole”, suddivise per città o regioni: quella
genovese, quella romana, la napoletana, la bolognese e la milanese. E la cosa si è
diffusa a livello nazionale.
Tra la fine degli anni 60 e gli anni '70, in concomitanza coi movimenti politici e
culturali del periodo, la musica d’autore doveva essere, come si diceva all’epoca,
“impegnata”.
Erano gli anni del golpe in Cile, degli Inti Illimani che coinvolgevano le folle ai
festival dell’Unità, tra salsicce arrostite e flauti andini, con Paolo Pietrangeli che
cantava Contessa in mezzo a gente che diceva sempre “cioè, bisogna portare
avanti un certo tipo di discorso nella misura in cui…”
Tra i più importanti esponenti della musica d’autore, oltre a De André, devono
essere citati Pierangelo Bertoli, Ivano Fossati (che inizia con il gruppo prog rock
I Delirium), Don Backy, Ivan Graziani, Angelo Branduardi, Francesco Guccini,
Francesco De Gregori, Claudio Baglioni, Edoardo Bennato, Massimo Bubola,
Roberto Vecchioni, Lucio Dalla, Antonello Venditti, Rino Gaetano, Ivan Cattaneo,
Sergio Caputo, Fabio Concato, Eugenio Finardi, Renato Zero, Peppino Di Capri,
Amedeo Minghi, Ivano Fossati, Paolo Conte, il meno noto ma bravissimo fratello
minore, Giorgio Conte, Ron (Rosalino Cellamare), Enrico Ruggeri, Umberto Tozzi,
Adelmo Zucchero Fornaciari, per citare solo i maggiori.
Negli anni '80 e negli anni '90 nascono i cantautori rock come Vasco Rossi, Pino
Daniele, Luca Carboni, Luciano Ligabue, Franco Battiato e il primo Jovanotti
ancora legato al mondo della musica Rap.
Con il riflusso degli anni '90 nascono autori che coniugano un gusto postmoderno
con una profondità di testi vicina ai loro predecessori. Tra i più rappresentativi ci
sono Samuele Bersani, Daniele Silvestri, Carmen Consoli, Max Gazzè, Niccolò Fabi,
Giuliana Nava.
Un caso a parte è costituito dal cantautore Gianmaria Testa, poco celebre in Italia
ma molto apprezzato e venduto all'estero, specialmente in Francia.
All'estero, gli omologhi dei cantautori si trovano soprattutto nella canzone
francese (oltre al citato Georges Brassens, Jacques Brel, Leo Ferré o, più
recentemente, Renaud) e nel folk e rock inglese (Donovan e Nick Drake),
americano (Woody Guthrie, Pete Seeger e Bob Dylan) e canadese (Leonard Cohen)
già noto anche in Italia grazie a De Andrè.
Ma possono essere considerati cantautori anche i catalani Joan Manuel Serrat e
Lluís Llach, il portoghese José Afonso, il cileno Víctor Jara, Violeta e Isabel Parra e
tanti altri.
GLI AUTORI
Un rilievo particolare, tra gli autori, lo meritano alcuni personaggi senza i quali la
musica leggera non sarebbe la stessa.
Incominciamo da Lucio Battisti, uno degli innovatori di maggior livello.
Nato il 5 marzo 1943 a Poggio Bustone, in provincia di Rieti è morto a Milano il 9
settembre 1998. Mosse i primi passi nel mondo della musica imparando a suonare
la chitarra da autodidatta. Si trasferisce con i genitori a Roma nel 1947, e, dopo il
diploma in elettrotecnica nel 1962 e un periodo di gavetta a Napoli con I
Mattatori, e successivamente con I Satiri, si trasferisce a Milano, dove si unisce a I
Campioni, il gruppo che accompagna Tony Dallara, capitanato da Roby Matano.
Battisti vivrà tutto il resto della sua vita a Milano, prima nel quartiere popolare
del Giambellino, per trasferirsi negli ultimi anni della sua vita in una villa a
Molteno, in Brianza.
È proprio Matano, che ha più volte rivendicato una sorta di "primogenitura" nella
scoperta del talento di Lucio, a spronarlo a scrivere canzoni: ne nacquero alcuni
pezzi, come Se rimani con me, i cui testi erano stati scritti da Matano (ma
depositati a nome di Lucio perché Matano non era iscritto alla SIAE), che rimasero
perlopiù o sconosciuti o addirittura mai pubblicati. Tuttavia, alcuni di questi pezzi
furono successivamente rimaneggiati da Lucio sulla base di nuovi testi di Mogol,
come Non chiederò la carità, che diverrà Mi ritorni in mente.
Nel 1965, il 14 febbraio Lucio Battisti riesce ad avere un appuntamento con Franco
Crepax: durante il provino viene notato da Christine Leroux. Leroux era una
discografica di origine francese, co-titolare delle edizioni El & Chris, arrivata a
Milano negli anni '60. Lavorava come cacciatrice di talenti per la casa discografica
Ricordi. Fu una delle prime a credere nel talento di Battisti, e fu lei a procurare a
Battisti il "fatale" appuntamento col paroliere Giulio Rapetti, in arte Mogol.
Mogol ha raccontato, circa questo primo incontro con Battisti, di non essere
rimasto particolarmente impressionato dalle canzoni che Lucio gli aveva proposto,
ma di aver comunque deciso di collaborare con lui poiché ben impressionato dalla
sua umiltà nell'ammettere i propri limiti e dalla sua voglia di migliorarsi.
Fu lo stesso Mogol, nel 1966, a insistere su Battisti, scettico egli stesso circa le
proprie doti vocali, perché cantasse in prima persona le sue canzoni, anziché
limitarsi, come autore, ad affidarle ad altri artisti. Mogol dovette superare non
poche resistenze presso la Ricordi, la loro casa discografica, ma alla fine l'ebbe
vinta. Dotato di un'estensione vocale straordinaria, Battisti riuscì, non senza
sofferenze e sforzi, ad imporre un modo di cantare lontano dalle tradizioni
italiane, sebbene chiaramente italiano, imperniato su una continua tensione
interpretativa fatta di alternanze tra alti e bassi (emblematica è la canzone Le tre
verità, cantata su ben tre ottave diverse), tra apparenti raucedini e sorprendenti
acuti in "falsetto" (come si può cogliere paradigmaticamente nella spettacolare
interpretazione della canzone La compagnia), talora facendo ricorso alla
velocissima scansione di più sillabe in pochissime battute, per certi versi
anticipatrice del rap.
Sulla base di preferenze musicali definite (band anglosassoni quali gli Animals e gli
stessi Beatles, ma soprattutto dai grandi del rhythm and blues come Otis Redding)
Lucio Battisti ha percorso una strada compositiva che ha coniugato le sonorità
"nere" da lui predilette con la tradizione italiana.
Si dice, tra musicisti: “Il famigerato giro armonico in Do" è del tutto assente nelle
canzoni di Battisti”. La sua Emozioni ne è uno splendido esempio.
Lucio esordì quindi come solista con il 45 giri che includeva Per una lira e Dolce di
giorno, con modesti risultati di vendite e grandi considerazioni nel circuito
collezionistico. Le due canzoni vengono portate al successo rispettivamente dai
Ribelli capitanati da Demetrio Stratos e dai Dik Dik, e Per una lira, nel circuito
degli "addetti ai lavori", si fa notare come brano fortemente innovativo nel testo e
nella scrittura musicale.
Nel 1967 Mogol e Battisti scrivono 29 Settembre, interpretata dagli Equipe 84, un
clamoroso successo che arriva al primo posto della hit parade grazie alla
trasmissione radiofonica "Bandiera Gialla". Sempre in quel anno scrivono un altro
grande successo per l'ex Camaleonte Riki Maiocchi, la celebre Uno in più,
considerata una canzone-manifesto della cosiddetta linea verde con cui Mogol
intendeva perseguire, lavorando con giovani cantanti e autori quali Battisti, un
deciso rinnovamento della tradizione musicale italiana. Sempre nello stesso anno
suona la chitarra nella sigla iniziale e finale, mai pubblicata su disco, dello
sceneggiato innovativo di Ugo Gregoretti Il circolo Pickwick, intitolato La ballata
di Pickwick e cantato da Gigi Proietti, che in seguito ricorderà il loro unico, storico
incontro.
Nel 1968 incide Prigioniero del mondo, una canzone scritta dall'eccellente
musicista Carlo Donida con testo di Mogol, che doveva essere originariamente
interpretata da Gianni Morandi: di questo brano esiste anche un raro videoclip
girato su pellicola in bianco e nero, che è anche il primo filmato assoluto nel quale
si vede il cantante, girato sulle montagne del Lazio e proposto in televisione su
Raidue nel settembre 2004 in una trasmissione commemorativa a sei anni dalla
scomparsa; sul retro Balla linda, una canzone melodica ma già "sperimentale" per i
canoni musicali dell'epoca, in cui Battisti rifiuta la convenzione delle rime baciate
per i testi, d'accordo con Mogol.
Con questo brano partecipa al Cantagiro, dove si classifica al quarto posto,
entrando per la prima volta, con una canzone da lui interpretata, in hit parade; la
canzone, in una versione in inglese intitolata Bella Linda, otterrà, eseguita dai
Grassroots, un notevole successo nelle classifiche di vendita inglesi (primo posto)
e perfino americane.
Poco amante dei concerti e delle esibizioni televisive, refrattario ai tentativi della
stampa di invadere la sua vita privata, a partire dal 1972 Battisti cessa del tutto di
concedersi al pubblico, manifestando l'intendimento di comunicare con lo stesso
"solo con le sue canzoni", e procedendo con ferrea determinazione su questa
strada, limitandosi alla concessione di rarissime interviste a periodici specializzati
(l'ultima fu concessa nel 1982). La sola eccezione, che quasi nessuno conosce, era
un concerto annuale che, negli anni del suo silenzio, Lucio regolarmente teneva
per in un istituto a beneficio di ragazzi portatori di handicap.
Da un'intervista emerge il suo bisogno di non subire l'onta del successo, capace di
travolgere le abilità artistiche del musicista e soprattutto le abitudini di un uomo
borghese che non ha alcuna intenzione di cambiare a scapito della sua serenità.
Queste musicalità innovative si sono perfettamente amalgamate, nel suo periodo
artisticamente più felice, coi testi scritti da Mogol, spesso alati e trasognati,
all'insegna di un modo di parlare dei sentimenti profondamente moderno e
coraggioso, in cui le virtù e le fragilità maschili e femminili venivano penetrate in
profondità con una capacità di analisi introspettiva davvero notevole.
Intervista al padre di Lucio Battisti
(Raccolta da Claudio Cavalli e Candido Francica di Sorrisi e Canzoni nel settembre
del 2003)
SI
CH I A M A A L FI ER O , H A 90 A N NI , MA N E DI M OST R A ME N O : È I L PA D R E
DI L U CI O B A T T I S T I . L O A B B I A M O I NC O NT R A T O A P O G GI O B UST O N E , I N
PR OV I NC I A DI R I ET I , S U O PA E SE D ' O R I GI N E . È L A P R I MA V O L T A CH E
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PE R CH É E R A L U CI O B A T T I ST I . C ER T O , MI F A P I A CE R E CH E V E N GA
R I C O R DA T O , P ER Ò G L I A N NI V ER SA R I MI R I N N O VA NO I L D O L O R E . T R E
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S P E ZZA T O . O G G I L U CI O A VR EB B E 60 A N NI , E R A N A T O NE L '43. M I
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EL EM E NT A R E , A VE VA 11 A N NI . I L N O NN O MA T ER N O DI L U CI O ER A
M U S I CI S T A , ER A I L D I R E T T O R E DI U NA B A N DA , E A N CH ’ I O NO N S ON O
PR OPR I O A DI GI U N O S U Q UE ST O A R G OM E NT O . P ER Ò Q UE L L A D I
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S E M P L I CE M EN T E , È A ND A T A C OS Ì . A L L ' I NI ZI O S UO NA VA L A CH I T A R R A
CO N I N UM ER ET T I . P OI , VI ST O CH E I NS I S T E VA , G L I H O D ET T O : VA
B E NE , I M PA R A E VA I A V A NT I , MA I NT A NT O CO N T I NUA G L I ST U DI . I O ER O
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PO S T O FI S S O , I N V EC E ...
L A C H I TA R RA I N TE S TA
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DI R E T T OR I DE L L E OR CH EST R E C H E FA C E VA NO S ER A T E I N GI R O . L U CI O
S U O NA VA L A CH I T A R R A MO L T O B E NE E L O R O V O L E VA NO P OR T A R L O VI A .
M A I O M I O PP O N E VO . Q UA N D O T O R NA V O A C A SA L A SE R A , L O T R O V A V O
S E M P R E C O N L A CH I T A R R A I N MA N O , M EN T R E P E NSA V O C H E A V E SS E
PA S S A T O I L G I O R NO A S T U DI A R E . A U N CE R T O PU NT O , L A CH I T A R R A
GL I E L ' H O A N CH E S PA C C A T A S U L L A T EST A . I NT E ND I A M O CI , S EN ZA FA R GL I
M A L E . C OM E T UT T I SA N N O , L A PA R T E I N FE R I OR E D EL L A CH I T A R R A È
S OT T I L E , B A S T A F A R E U N PO ' DI PR ES SI O NE E Q UE L L A SI R OM PE . L U CI O
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I N S I EM E I N U N N E GO Z I O E GL I H O CO MP R A T O U N ' A L T R A CH I T A R R A . C O N
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È VI A V I A P ER F E ZI O NA T O S E MPR E D I P I Ù . A NC H E A L B A R I T A , L ' A L T R A
M I A FI G L I A , S T U DI A VA MU SI CA , E I N PA R T I CO L A R E I L PI A N O FO R T E , M A
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R OB Y M A T A NO , I L CA N T A NT E D I UN C O M PL E SS O CH E A QU EI T EM PI
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D E DI CA T O A L UC I O : SI I N T I T OL A C OM E L U I S E M PR E L O CH I A MA VA , I N
DI A L E T T O “A R O B È ”.
S I M A N T E N E VA DA SO L O , I N CA SA N ON H A M A I C H I ES T O S OL DI . P U R E I
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Q UA N D O S I È DI PL OMA T O , NO N H A CH I ES T O U N A L I R A A L L A MA MMA .
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F ES T E G GI A R E . M I A M O GL I E SI È A F FA C CI A T A , GL I H A D ET T O : «M A V A I
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M O GL I E È A R R I VA T A PU R E I N O L A N DA CO N L A 500. U NA VO L T A , L U C I O
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10 M I L I A R D I PE R U N A TO U R N É E
M O G OL È V E NUT O A L F U N E R A L E DI MI A FI GL I A A L B A R I T A , T R E M E SI FA .
G L I H O A N CH E PR E SE N T A T O I L F I G L I O DI U N MI O CU GI N O , L A U R EA T O I N
M US I C O L O GI A A B OL O G NA , CH E I N FA T T I A D ES S O L A V OR A C O N L U I .
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D ET T O CH E UN G I OR N O N ON MI R I M ET T A A L A V OR A R E C O N L UI ...».
M O G OL C ON OS C E B E N E I L P E R CH É D EL L A S E PA R A Z I O N E ED È P ER
Q UE S T O CH E È R I MA S T O A MI CO DI T UT T I N OI Q UI : È CH E L A M O GL I E D I
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T ES T A DI FA R E L ' A UT R I CE DI T E S T I E L A P O ET E SSA , FI R MA VA "V EL E ZI A "
E VO L EVA C H E L A CO L L A B OR A Z I O N E CO N M O G OL N O N CO NT I NUA SS E .
P R I M A , QUA N D O L E PA R O L E D E L L E CA N Z O NI L E S CR I VE VA M O G OL , L E
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CA NZ O N E CH E P R E F ER I S CO D I MI O FI GL I O È «N O N È F R A NC E SCA ». I L
PE R CH É N O N L O S O , MA È CO SÌ . P A S Q UA L E P A N EL L A I N VE C E L ’ H O
CO N OS CI UT O S O L O A L T EL E FO N O . N O N MI SE M B R A C H E SI A U N A UT OR E
S CA R S O CO M E DI CO N O A L C U NI , A N ZI P ER M E È B R A VI S SI MO . L U CI O
DI C E VA : «B I S O G NA P U R E T E NT A R E A L T R E ST R A D E , P E R M E È U N O T T I M O
A UT OR E ». T R A L E CA N Z ON I DI M O G OL E Q U EL L E D I P A N EL L A I O T A NT A
DI F F ER E N ZA NO N C E L A T R OV O . M O G OL È B R A V O E P A NE L L A N O N È D A
MENO.
N O N È VE R O , C O ME D I C O NO , CH E L U CI O ER A S PA V E NT A T O DA L
CO N T A T T O CO N I L P UB B L I CO . S EM PL I C EM E NT E , N O N VO L EVA E SS ER E
N OT A T O . U NA V OL T A S I A M O A N DA T I A P R E N D E R E L ' OL I O DA U N MI O
A M I CO Q UI I N UN PA ES E VI CI N O , I N S A B I N A . M E NT R E CA R I CA VA M O I
B OT T I GL I O NI D I OL I O A R R I VA U N R A GA Z Z O S U I 15-16 A N N I E GL I
CH I E D E : «M A L E I NO N È L UC I O B A T T I ST I ?». E L U I : «M A GA R I FO SS I
L UC I O B A T T I S T I !» E S E N E È A N DA T O . E R A FA T T O C OS Ì , NO N C I
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GL I I NT E R E S S A VA N O P R OP R I O . I O L ' H O A M MI NI ST R A T O F I N O A L 1988:
A V EV O R I CH I ES T E DA G R A N D I O R GA NI Z ZA T O R I . M A N DA VA N O L ' A SS E G N O
I N B I A N CO , D I C E VA N O : «P UO I M ET T E R E FI N O A 10 M I L I A R DI ». M A L UI
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M A L E , L A T EL E VI S I O N E . N E GL I A N NI S ES SA N T A L U CI O ER A A N DA T O A
P A R I GI P ER U N P R O G R A M MA E , Q UA N DO È T O R NA T O , VA D O A V ED E R E E
S C OP R O CH E G L I A V E VA N O DA T O 70 MI L A L I R E , Q UA N DO S OL T A NT O D I
VI A G GI O N E A V EV A S PE SE 200-300 MI L A . U L T I MA M E NT E L ' A VR EB B ER O
PA GA T O CH I S S À QUA N T O , P E R Ò L UI N ON VO L E VA L O ST ES SO ...
U N A TE SI I N M A TE M A TI C A
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D E L L A S UA M A L A T T I A , L UC I O A M E N O N H A MA I D ET T O NI EN T E . C ER T O
N ES S U N O P E NS A VA CH E A N DA S SE A FI NI R E C OS Ì , MA F OR S E È U NA
Q UE S T I O N E GE N ET I CA . M I O F R A T EL L O È M OR T O A 54 A N NI D EL L A
S T E S S A M A L A T T I A , U NA R A R A F OR MA DI T U M OR E , E A NC H E A L B A R I T A ,
L ' A L T R A M I A FI G L I A , E A N CH E M I A M O GL I E ...
C O N L A M A M M A L U CI O A V EVA U N R A P PO R T O M OL T O F OR T E . Q UA N D O
V EN I VA A T R O VA R C I Q U I A P OG G I O B U ST ON E , L UC I O E R A A L L A MA N O ,
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S T R A N G OZ Z E , C OM E L E CH I A MI A MO Q U I , FA T T E C ON I L P OM O D OR O E I L
B A S I L I C O . G L I EL E PR EP A R A VA N O L A MA MMA O L E Z I E . L U CI O ER A U N
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V ER O CH E A V E VA CH I U S O CO N I CO N C ER T I , I N F A T T I FA C EVA U N O
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PA R E NT I Q UI , N O N L O S A PE VA L A FA M I GL I A , N O N L O SA P E VA NE MM E N O
M I A M O G L I E D EA . L O S A PE V O S OL O I O P ER CH É MA ND A V O SU I S O L D I .
L UC I O , U NA V OL T A A L ME SE , CA N T A VA P ER I B A MB I N I D O W N DI U N
I S T I T U T O D I M I L A N O .”
La scuola genovese dei cantautori
Fabrizio De André, Luigi Tenco, Gino Paoli, Bruno Lauzi, Umberto Bindi, Joe
Sentieri e i fratelli Giampiero e Gianfranco Reverberi sono gli esponenti principali
della cosiddetta scuola genovese, alla quale vanno aggiunti come autori di tesi
Giorgio Calabrese (che con Bindi compone Arrivederci, Il nostro concerto, Non mi
dire chi sei) e Paolo Villaggio, coautore con de Andrè di Carlo Martello. Si può
considerare del gruppo anche Piero Ciampi, che in realtà era livornese, ma in
qualche “adottato” da Gino Paoli.
La scuola bolognese dei cantautori
Realtà che esiste fin dagli anni 70, ma è difficile stabilirne i limiti e definirne lo
stile. Bologna, con la sua Università, il conservatorio, le balere, i locali notturni e
le osterie, ha sempre dato lavoro a numerosi musicisti e orchestrali.
Una città piane di arte, storia e cultura, ma anche di gusto più materiale e
godereccio per la vita (come la tradizione di “tirar tardi” la notte in osteria),
hanno creato il terreno fertile per la nascita di cantautori come Lucio Dalla,
Francesco Guccini, Claudio Lolli, ed in seguito Luca Carboni.
Essendo la città un crocevia tra nord e sud, ed un punto di attrazione culturale,
essa ha chiamato a sé anche musicisti di altre città, ma poi cresciuti all’ombra
delle due torri.
In questo senso più che di scuola bolognese si dovrebbe parlare di scuola emilanoromagnola.
Così, dai classici cantautori-poeti come Guccini e Lolli si passa all’istrionico Dalla,
al modenese Pier Angelo Bertoli, al blues di Zucchero Fornaciari e al rock Vasco
Rossi e Luciano Ligabue, fino all’originalità del romagnolo Samuele Bersani e
all'indefinibile Vinicio Capossela.
Scuola romana dei cantautori
Non tutti sono concordi nell'individuare un filone riconoscibile come "scuola
romana" per la canzone d'autore italiana. Certo è che alla fine degli anni '60 Roma
era la città italiana in cui transitava maggiormente la musica. I motivi
fondamentali erano due: la presenza degli studi RAI più importanti (il massimo
canale promozionale per la discografia), l’attività della RCA e il fervore di
Cinecittà, presso cui lavoravano importanti musicisti e impresari.
Erano molti i locali in cui si esibivano gli artisti, ma uno particolare, il Folkstudio
di Giancarlo Cesaroni, in via Sacchi al numero 3, offriva occasioni di confronto ai
nuovi cantautori. Si suonava, oltre al folk e musica d’autore, donde il nome del
locale, anche molto jazz. Ricorda Marcello Rosa che tra i musicisti, visto i pochi
soldi che giravano in quell’ambiente, il locale veniva chiamato 3 Sacchi, non solo
perché era il suo l’indirizzo, ma perché ognuno veniva pagato solo 3 mila lire, che
alla romana si dice tre sacchi. Vi transitavano anche molti artisti italiani e
internazionali di fama. Una volta persino il mitico Bob Dylan si esibì in quella
cantina, probabilmente con un cachet leggermente diverso. Il locale era
frequentato anche da molti intellettuali, tra cui Pier Paolo Pasolini. In quel clima
artigianale cominciarono a muovere i primi passi Francesco De Gregori (trascinato
da suo fratello, Luigi Grechi, che poco più tardi divenne celebre anche come
autore di Girardengo Vai Grande Campione), Antonello Venditti, Mimmo
Locasciulli, Giovanna Marini, Stefano Rosso, Rino Gaetano, Paolo Pietrangeli, Ivan
Della Mea, Edoardo De Angelis.
Forse proprio dalle esperienze del Folkstudio si può far partire l'idea di una "scuola
romana", che poi si è sviluppata anche fuori da quel contesto.
Molti autori romani, ad esempio, non passarono mai da quel locale: per citarne
solo due, Claudio Baglioni e Riccardo Cocciante.
I temi comuni ai cantautori romani negli anni '70 hanno un aspetto meno
intimistico della Scuola genovese, ma comunque molto impegnato socialmente:
prevale il diffuso sentimento pacifista, la liberalizzazione dei rapporti sociali, lo
sguardo all'Italia povera che annaspa dietro quella del boom. Musicalmente sono
forti le influenze della musica popolare (Antonello Venditti, Giovanna Marini,
Claudio Baglioni, Gabriella Ferri, Franco Califano). L'aspetto sociale e la ricerca
sulla musica popolare sono connotazioni che tendono a sfumarsi molto negli anni
successivi.
Nell'esperienza della scuola romana, favorita dalla presenza di molte autrici (tra
cui Giovanna Marini, Gabriella Ferri, Grazia Di Michele e sua sorella Joanna)
comincia a nascere anche una canzone d'autore "al femminile" che vede proprio in
Grazia Di Michele l'esponente di spicco. Le "cantautrici" si fanno portavoce delle
istanze del movimento femminista, ma molto più importante, sono interpreti di un
nuovo linguaggio, che per la prima volta coniuga al femminile le esperienze
narrative della canzone italiana.
Eredi di quella scuola sono Luca Barbarossa, Paola Turci, Daniele Silvestri e negli
ultimi anni Niccolò Fabi e i Tiromancino.