INDICE DELVOLUME

00_Romane_vol2.QXD
25-11-2005
9:57
Pagina III
INDICE DEL VOLUME
IL QUATTROCENTO
6
Dove e quando, p. 2 • Introduzione, p. 4
7
TECNICHE COSTRUTTIVE
Tra l’eleganza gotica e la sobrietà di uno
stile nuovo, p. 8
Edifici preziosi come oreficerie nel Gotico Internazionale, p. 8
■ Lo spazio si espande in più direzioni, p. 8 ■ Le microarchitetture, p. 9 ■ Il cantiere, p. 9 ■ Una nuova semplicità, p. 10
■ La planimetria degli edifici, p. 10 ■ La comunicazione tra
tutte le regioni dello spazio, p. 11 ■ Il bianco delle pareti,
p. 11 ■ Il cantiere e l’architetto, p. 11
Jacopo della Quercia e Lorenzo Ghiberti
50
Jacopo della Quercia
50
Lorenzo Ghiberti
52
Masaccio: figure reali in uno spazio
umano
54
Il «Trittico di San Giovenale»
e la «Sant’Anna Metterza»
54
La Cappella Brancacci: uomini che
dominano il mondo
56
«La Trinità»: il manifesto della pittura
rinascimentale
64
Leon Battista Alberti: il teorico
e l’architetto
66
1
Nel mondo del Gotico Internazionale
12
Gli ambienti, i dipinti, gli oggetti
12
2
Pittori italiani del Gotico Internazionale
16
I trattati
66
Gentile da Fabriano
16
Pisanello
18
Il Tempio Malatestiano: la trasformazione
di una chiesa gotica in un tempio
rinascimentale
68
L’inizio del Rinascimento
20
Il concorso del 1401
20
Opere fiorentine: Palazzo Rucellai
e la facciata di Santa Maria Novella
70
La prospettiva: la scoperta di un metodo
22
L’unità plastica della forma architettonica:
San Sebastiano
72
Filippo Brunelleschi: architetto
famosissimo, geniale inventore
24
L’antico per risalire la storia: Sant’Andrea
73
La pittura fiamminga e i suoi
protagonisti
74
Una grande esperienza figurativa
74
Il legame con la scultura
75
I ritratti e la pittura religiosa
76
Una tecnica prodigiosa per simulare
la realtà
78
Robert Campin
79
Jan van Eyck
80
Rogier van der Weyden
84
Hans Memling
86
La pittura fiorentina dopo Masaccio
90
Beato Angelico
90
Filippo Lippi
94
Paolo Uccello
96
Andrea del Castagno
98
100
3
4
La cupola del Duomo: un’idea
rinascimentale per una forma gotica
5
24
L’Ospedale degli Innocenti: il primo
edificio in forme rinascimentali
26
La Sagrestia Vecchia: uno spazio
armonico e razionale
28
San Lorenzo: una basilica a misura
d’uomo
30
Donatello: il rinnovamento
nella scultura
32
Il «David»: una statua per Santa Maria
del Fiore
32
Il «San Giorgio»: un nuovo modello
di figura umana
34
«Abacuc» e «Geremia», il popolano
e lo zuccone
38
La formella con «Il banchetto di Erode»:
un dramma in prospettiva
40
8
9
10
Il «David»: un adolescente coinvolto
in una impresa straordinaria
42
Domenico Veneziano
La Cantoria: l’intensificazione della forma
plastica attraverso il movimento
44
Il periodo padovano: l’Altare del Santo
e la statua del Gattamelata
CONFRONTI
Lo spazio e la figura in Beato Angelico,
Filippo Lippi, Andrea del Castagno, p. 102
46
Le opere estreme: i pulpiti di San Lorenzo
49
11
La scultura del Rinascimento fiorentino 104
104
Luca della Robbia
Indice del volume
III
00_Romane_vol2.QXD
12
13
14
15
16
17
23-11-2005
11:37
Pagina IV
Il monumento funebre
106
Il busto-ritratto
107
Agostino di Duccio
108
L’architettura del Rinascimento
fiorentino
110
Michelozzo
110
Giuliano da Sangallo
113
Bernardo Rossellino
114
Piero della Francesca, «maestro raro
e divino»
116
Gli inizi fiorentini e «Il Battesimo
di Cristo»
116
Piero e i ritratti: i duchi di Urbino
18
Antonello da Messina: una rigorosa
sintesi di prospettiva e luce
156
Il «San Gerolamo nello studio» e i ritratti:
l’interesse per la pittura fiamminga
156
La «Pala di San Cassiano»: spazio
razionale e figure monumentali
160
La «Vergine Annunziata» e «Pietà con
un angelo»: densità di corpi e di affetti
Giovanni Bellini: il colore ritrovato
163
164
La «Pietà» di Brera: l’influsso di Andrea
Mantegna
164
«La Trasfigurazione»: il sentimento nuovo
del paesaggio
165
118
Due grandi dipinti d’altare: la «Pala di San
Giobbe» e la «Pala di San Zaccaria»
166
Il ciclo di Arezzo: la «Storia della Vera
Croce»
120
«L’adorazione del Sacro legno e l’incontro
della regina di Saba con Salomone»
Una donna in un paesaggio, una festa
pacata: la «Madonna del Prato» e
«Il convito degli dèi»
168
122
«La battaglia di Costantino contro
Massenzio»
124
19
CONFRONTI
La tenerezza dei volti femminili in Giovanni
Bellini, p. 170
Artisti a Venezia
172
Vittore Carpaccio
172
Mauro Codussi, Pietro Lombardo,
Antonio Rizzo
174
21
Artisti in Lombardia
176
Filarete e Bergognone
176
22
Artisti nell’Italia centrale
178
Antonio del Pollaiolo
178
Andrea del Verrocchio
180
Benozzo Gozzoli
182
138
Domenico Ghirlandaio
184
Pittori a Padova
142
Luca Signorelli
186
La bottega dello Squarcione: Zoppo,
Schiavone, Crivelli
Filippino Lippi
190
142
Perugino
191
Andrea Mantegna: la passione per
l’antico
144
Melozzo da Forlì
192
A Padova
144
La «Pala di San Zeno»: forme intagliate
con la finezza del diamante
146
La Camera degli sposi: la trasfigurazione
di un ambiente
148
20
«Il sogno di Costantino» e
l’«Annunciazione»: due visitazioni
angeliche
126
La «Madonna del Parto»
e la «Resurrezione di Cristo»
128
«La Flagellazione»: Piero e la corte
di Urbino
130
La «Pala Brera»: una delle più originali
«Sacre Conversazioni»
132
Artisti alla corte di Urbino
134
Luciano Laurana
134
Francesco Laurana e Francesco di Giorgio
Martini
23
Sandro Botticelli: l’anima della bellezza 194
Opere giovanili: «Madonna col Bambino
e due angeli» e «La Fortezza»
194
Storie bibliche e ritratti
196
«L’Adorazione dei Magi»: personaggi
in vetrina
198
L’ultima produzione: il mito, la storia,
il sacro
150
Pittori a Ferrara
153
«La Primavera» e «La nascita di Venere»:
sogni per i principi
200
Cosmè Tura, Francesco del Cossa, Ercole
de’ Roberti
153
La «Pala di San Barnaba»: l’opera
più monumentale
204
IV
Indice del volume
00_Romane_vol2.QXD
23-11-2005
11:37
Pagina V
L’«Annunciazione» e il «Compianto
sul Cristo morto»: la devozione severa
206
«La Calunnia»: una meditazione tra
la cultura classica e quella cristiana
208
«La Natività»: il senso della fine
209
CONFRONTI
Volti ed espressioni in Sandro Botticelli,
p. 210
24
La città
212
IL CINQUECENTO
Dove e quando, p. 216 • Introduzione, p. 218
TECNICHE COSTRUTTIVE
Una visione monumentale dell’antichità, p. 222
2
Donato Bramante
224
Milano: Santa Maria presso San Satiro
e Santa Maria delle Grazie
A Firenze: il «David», il cartone
della «Battaglia di Càscina»
e la «Sacra Famiglia»
248
Il «non-finito» di Michelangelo
252
La tomba del papa e le sue statue:
lo «Schiavo morente» e il «Mosè»
254
La volta della Cappella Sistina
257
San Lorenzo a Firenze: la facciata
e la Sagrestia Nuova
266
La Biblioteca Laurenziana
270
Ancora a Roma nella Cappella Sistina:
il «Giudizio Universale»
272
Piazza del Campidoglio
274
La Basilica di San Pietro
276
Il diario segreto dell’artista: le ultime
«Pietà»
278
Raffaello: il pittore gentiluomo
282
224
Una prova giovanile: «Lo Sposalizio
della Vergine»
282
Roma: San Pietro in Montorio e il cortile
del Belvedere
226
A Firenze: la «Sacra Famiglia Canigiani»
e «La Madonna del cardellino»
284
La Basilica di San Pietro
228
Leonardo: la «pittura è scienza
e legittima figliola di natura»
«Santa Caterina d’Alessandria»: come
trasformare la forma in armonia
286
230
«Maddalena Doni»: un ritratto tra ideale
e reale
287
4
A Firenze tra tradizione e innovazione:
l’angelo e il paesaggio nel «Battesimo
di Cristo» del Verrocchio
230
A Roma nelle stanze del papa: la Stanza
della Segnatura
288
L’«Adorazione dei Magi»:
la rappresentazione dei moti dell’anima
232
La Stanza di Eliodoro
292
A Milano: l’architetto e l’urbanista
234
La Stanza dell’«Incendio di Borgo»
297
La «Vergine delle Rocce»: luci, ombre
e la «prospettiva aerea»
I cartoni per gli arazzi della Sistina
298
236
La Cappella Chigi
300
L’«Ultima Cena»: dramma e animazione
238
Villa Madama
301
La decorazione nella Villa della Farnesina
302
I ritratti
304
«La Trasfigurazione»
306
«La Vergine, Sant’Anna, il Bambino
e l’agnello»: la perfetta armonia della
composizione piramidale
3
246
CONFRONTI
Atteggiamenti ed espressioni
in Michelangelo, p. 280
Una architettura imponente, p. 222 ■ La pianta centrale, p.
222 ■ Lo spazio, p. 223 ■ Palazzi e ville, p. 223
1
A Roma: l’interpretazione della classicità
nel «Bacco» e nella «Pietà»
240
Il ritratto della «Gioconda»: una dama
misteriosa conclude il percorso stilistico
del maestro
242
Michelangelo: «più che mortale,
angel divino»
244
La formazione a Firenze e una prova
giovanile: «La battaglia dei Centauri»
244
CONFRONTI
Le Madonne più belle dell’epoca, p. 308
5
Architetti del Cinquecento
310
Antonio da Sangallo il Vecchio e Antonio
da Sangallo il Giovane
310
Indice del volume
V
00_Romane_vol2.QXD
6
7
23-11-2005
11:37
Pagina VI
Pittori classicisti, lo sperimentalismo
e la maniera
356
Fra Bartolomeo
356
Andrea del Sarto
357
Pontormo
359
Rosso Fiorentino
362
320
Beccafumi
364
322
Parmigianino
365
Bronzino
367
Baldassarre Peruzzi
312
Giulio Romano
314
Correggio:
il pittore del sorriso
318
La «Camera di San Paolo»: il salotto
della badessa
318
La cupola di San Giovanni Evangelista:
una visione di luce
La cupola del Duomo di Parma
La «Madonna di San Gerolamo»:
una scena sacra
324
Giorgio Vasari
368
Una scena mitologica: Io sedotta da Giove
325
La Scuola di Fontainebleau
369
Giorgione e Tiziano:
la grande stagione dell’arte veneta
326
La scultura manierista
370
Giorgione
326
Jacopo Barozzi detto il Vignola
372
Gli esordi di Tiziano
330
Il Palazzo di Caprarola: una villa
in una fortezza
L’«Assunta»: uno stile monumentale
332
372
La «Pala Pesaro»: l’innovazione dello
schema compositivo
La Chiesa del Gesù: la chiesa della
Controriforma
333
374
Dee e ninfe per i principi: «Venere»
e «Danae»
Protagonisti dell’architettura
nel Veneto
376
334
Jacopo Tatti detto il Sansovino
376
I ritratti
336
Andrea Palladio
378
Il «Martirio di San Lorenzo»: la svolta
degli anni Quaranta
338
Jacopo Tintoretto: dramma
e dinamismo della realtà
384
Poesie di un vecchio pittore: il «Supplizio
di Marsia»
339
Gli esordi e «Il Miracolo dello schiavo»
384
«Il Ritrovamento del corpo di San Marco»
385
«L’Ultima Cena»
386
I ritratti
387
Paolo Veronese: un maestro del colore
388
La decorazione di Villa Barbaro a Maser
388
Il «Convito in casa di Levi»: una
sconveniente redazione dell’Ultima Cena
389
La città
390
8
Sebastiano del Piombo: un veneziano
e la cultura romana
9
Lorenzo Lotto: un artista irrequieto
e controcorrente
342
Una scena domestica: l’«Annunciazione»
342
Una fanciulla coraggiosa: la «Pala
di Santa Lucia»
343
Pittori delle province lombarde
344
Romanino
344
Giovanni Gerolamo Savoldo
345
Moretto
346
Giovan Battista Moroni
347
La pittura tedesca
348
Albrecht Dürer
348
Mathias Grünewald
352
10
11
12
CONFRONTI
Ritratti di artisti tedeschi del Cinquecento,
p. 354
VI
Indice del volume
13
14
15
16
340
17
18
IL SEICENTO
Dove e quando, p. 392 • Introduzione, p. 394
TECNICHE COSTRUTTIVE
Il trionfo dello spazio, p. 398
I caratteri emergenti della ricerca architettonica, p. 398 ■ Lo
spazio e il movimento, p. 398 ■ Le facciate, p. 399
00_Romane_vol2.QXD
1
2
23-11-2005
11:37
Pagina VII
I Carracci, una famiglia di pittori
400
Ludovico Carracci
400
Agostino Carracci
401
Annibale Carracci
402
Caravaggio: un pittore oltre le regole
404
La formazione
404
Il «Ragazzo morso da un ramarro» e il
«Canestro di frutta»: espressioni e cose
inanimate
Sant’Andrea al Quirinale: una chiesa
geniale
436
La Scala Regia: un percorso di luce
437
La Fontana dei Quattro Fiumi: un gioiello
per la decorazione urbana
438
A Parigi per il re: i progetti per il Louvre
439
Francesco Borromini: un architetto
che voleva trascendere il mondo
440
San Carlino alle Quattro Fontane
440
L’Oratorio dei Filippini
442
Sant’Ivo alla Sapienza
444
6
La decorazione barocca
446
Trionfi e illusioni
446
7
8
La pittura di paesaggio
448
Gli influssi della pittura italiana
in Europa
450
Pieter Paul Rubens
450
Antonie van Dyck
452
Diego Velázquez
453
Rembrandt van Rijn
454
Georges de La Tour
458
Johannes Vermeer
459
Architetti a Roma, Torino, Venezia
460
Pietro da Cortona a Roma
460
Guarino Guarini a Torino
462
Baldassarre Longhena a Venezia
464
La città
466
Bibliografia
468
Esercizi
470
Glossario
515
Indice dei nomi e delle opere
524
5
406
A palazzo dal cardinale: «I bari»
e «I ragazzi che fanno musica»
408
La pittura di storia: «Giuditta e Oloferne»
410
La celebrità: le tele per San Luigi
dei Francesi
412
Una sconvolgente storia senza azione:
«La Conversione di San Paolo»
415
Uno stile tragico: «La Morte della
Vergine»
416
Verso la fine: «La Decollazione
del Battista»
418
CONFRONTI
La ricerca della verità: espressioni
e fisionomie in Caravaggio, p. 420
3
Caravaggismo e carraccismo
422
I Gentileschi e Guido Reni
422
CONFRONTI
Una santa nell’interpretazione naturalistica
e in quella classicista, p. 424
4
Gian Lorenzo Bernini:
il potere dell’immaginazione
426
Lo scultore. Le prime grandi opere:
«David» e «Apollo e Dafne»
426
I busti-ritratto
430
L’«Estasi di Santa Teresa» e «La Beata
Ludovica Albertoni»
431
L’architetto. Le opere per San Pietro:
il baldacchino e il colonnato
434
9
10
Indice del volume
VII