Dino Morra Arte Contemporanea_ Maziar Mokhtari_Ceremony

la galleria è lieta di presentare
Maziar Mokhtari
Ceremony
a cura di Chiara Pirozzi
opening: mercoledì 25 marzo ore 19.00
dal 26.3.2015 al 15.5.2015
Mercoledì 25 marzo la galleria Dino Morra Arte Contemporanea, inaugurando la sua nuova
sede espositiva all’interno del complesso ottocentesco dell’ex Lanificio in Porta Capuana, è
lieta di presentare la mostra personale di Maziar Mokhtari dal titolo Ceremony, a cura di
Chiara Pirozzi.
La poetica di Maziar Mokhtari (Isfahan, Iran, 1980) si offre attraverso le ricerche frutto di una
compagine teorica ed esperienziale complessa, che migra costantemente tra l’identità del paese
d’origine e gli anni di formazione in Italia, giungendo a una stratificazione di simboli e significati
inediti, spunti di riflessione attivi nella comprensione di storie, città e società differenti. Il lavoro di
Maziar Mokhtari si compone in prima istanza attraverso l’uso compositivo, luministico e tonale del
colore, tipico della pittura intesa nel suo senso più classico, mai abbandonata dall’artista a partire
dai suoi studi.
La mostra presenterà un lavoro inedito, in linea con una ricerca che l’artista sta conducendo da
anni sull'uso e sulla definizione di luce, interpretata come momento di svelamento e di costruzione
di senso, applicata soprattutto alla fotografia e al video che Maziar Mokhtari ha utilizzato per
interpretare la sua città, Isfahan, e i suoi muri.
Ceremony è pensata quindi come installazione unica e immersiva, un luogo ricostruito dall’artista
attraverso il colore steso su teli in plastica di uso industriale ed edilizio che invadono, aderiscono e
definiscono le strutture a gli elementi architettonici della galleria. Lo spazio, così diversamente
connotato di nuovo colore e di ricreata luce, si pone a limite tra ambiente interno ed esterno, nella
creazione di un luogo mistico e di contemplazione solitaria o sede di comunione e scambio.
Il risultato è la costruzione di un luogo sacro ma al contempo precario, un luogo in cui ascoltare e
celebrare, pronto ad accogliere e a costruire i suoi significati attraverso la relazione col pubblico.
All'interno di un luogo così riedificato di luce e di colore, l'artista pone una serie di elementi e
oggetti ready-made manipolati e montati, altamente simbolici ma costantemente al limite tra la loro
criptica interpretazione e il palese riferimento alla religiosità, alla storia occidentale e ai culti
filosofici dell'antica Persia fino all’Iran contemporaneo. L’artista indaga la sfera femminile e quella
maschile, l’individuo nella sua unità e dualità, i principi teorici e mitici che regolano all’origine
culture differenti, attraverso un linguaggio simbolico fra tradizione, contemporaneità e cronaca.
Gli oggetti-simbolo inseriti nello spazio andranno a costruire un apparato armonico e ritmato di
rimandi complessi provenienti dal vissuto dell'artista, dal suo vivere continuamente tra due culture
dissimini, come sospeso regolarmente in un viaggio in progress, offrendo a chi osserva,
penetrando in questo luogo di cerimonia, la possibilità di partecipare a un rito, costantemente
attivato dalla luce, dal colore e dal pensiero interpretativo.
In Maziar Mokhtari la luce, intesa come elemento fondante della visione, diviene il denominatore
comune da cui dare origine a una scrittura e a una successiva lettura dei luoghi e delle città che si
attraversano o da cui abbiamo origine. Da questi assunti nasce il progetto Palimpsest (2010), in cui
la luce forgia il colore giallo dei muri della città di Isfahan, città natale dell’artista, rappresentandone
dei confini circolari e senza fine, il cui ritmo resta scandito dal movimento quotidiano della luce del
sole. Il colore giallo è ancora fondante nel lavoro Yellow Apocalypse (2013), in cui l’artista crea una
serie di fotografie, realizzate a partire dalla ricostruzione di set scenografici in luoghi aperti nella
città di Isfahan. Nell’interpretazione di un’apocalisse come svelamento di verità fin ora celate,
Maziar Mokhtari addossa ad architetture ritrovate nella città assemblaggi dalla forte connotazione
identificativa della cultura e dei riti della popolazione iraniana, creando in questo modo
composizioni affascinanti e sospese tra la realtà e l’immaginazione, ma sempre caratterizzate dal
colore giallo, capace di cancellare i dettagli ma di svelarne di nuovi.
Dino Morra Arte Contemporanea
P.zza Enrico De Nicola, 46 - Interno ex Lanificio, 59 - Porta Capuana - 80139 Napoli
[email protected] - www.dinomorraartecontemporanea.eu
F 081 0332263 -M 392 9420783
orari galleria
Martedì/Venerdì dalle ore 10.00/12.30 e dalle 16.00/19.00
Sabato10.00/13.00
Lunedì/Domenica chiuso
the gallery is pleased to present
Maziar Mokhtari
Ceremony
Curated by Chiara Pirozzi
Opening: Wednesday, March 25th 19:00
from March 26th 2015 to May 15th 2015
Wednesday, March 25th the Dino Morra Contemporary Art Gallery, inaugurating its new
exhibition space in the XIX century complex of the former Lanificio in Porta Capuana, is
pleased to introduce to you a solo exhibition by Maziar Mokhtari, entitled Ceremony and
curated by Chiara Pirozzi.
The poetics of Maziar Mokhtari (Isfahan, Iran, 1980) is offered through the research results of a
complex theoretical and experiential whole, which migrates continuously from the identity of the
country of origin to the years of training in Italy, reaching a stratification of unpublished symbols
and meanings, insights which are useful to understand stories, cities and different societies. The
work of Maziar Mokhtari composes itself, first of all, through the compositive, luministic and tonal
use of color, which is typical of the art of painting understood in its most classic sense, and which
has never been abandoned by the artist since his early studies.
The exhibition will present an unpublished work in line with the research that the artist has been
conducting for years on the use and definition of light interpreted as a mome, which are the tools
Maziar Mokhtari has used to interpret his city, Isfahan, and its walls.
Ceremony has been designed as a unique and immersive installation, a place rebuilt by the artist
through the color, which is spread on a plastic sheeting made for industrial use only and which
invades, adheres and defines the structures to the architectural elements of the gallery. The space,
so differently connotated with new color and a re-created light, arises at the boundary between the
internal and the external environment, n the creation of a mystical place, a place of solitary
contemplation or a place of communion and exchange.
The result is the construction of a sacred yet precarious place, a place where to listen and to
celebrate, ready to accept and build its meanings through the relationship with the audience.
In a place so rebuilt with light and color, the artist poses a number of manipulated and assembled
ready-made elements and objects, which are highly symbolic but constantly on the boundary
between their cryptic interpretation and the overt reference to religion, to Western history and the
philosophical cults of the ancient Persia to the contemporary Iran. The artist explores the feminine
and the masculine sphere, the individual in its unity and duality, the theoretical principles and
mythical origin that regulate different cultures, through the symbolic language of tradition,
modernity and chronicle.
The objects-symbols inserted into the space will build a harmonious and rhythmic apparatus of
complex cross-references coming from the experiences of the artist, from his constantly living
between two different cultures as if he were regularly suspended on a journey in progress, giving
the observer, penetrating this place of ceremony, the opportunity to participate in a ritual,
constantly activated by the light, the color and the interpretative thought.
In Maziar Mokhtari, light, understood as a basic element of the vision, becomes the common
denominator from which giving rise to a writing and a subsequent reading of the places and cities
that are crossed or from which we come from. The project Palimpsest (2010) arises from these
assumptions. In this project the light forges the yellow walls of the city of Isfahan, the artist's
birthplace, representing its circular and no ending boundaries, the pace of which is marked by the
daily movement of the light of the sun. The color yellow is still foundational in the work Yellow
Apocalypse (2013), in which the artist creates a series of photographs taken from the
reconstruction of scenic places open in the city of Isfahan. In the interpretation of an apocalypse as
the unveiling of truth hitherto hidden, Maziar Mokhtari places against architectures found in the city,
some assemblies with distinctive identification of the culture and rituals of the Iranian people, thus
creating fascinating compositions. suspended between reality and imagination, but always
characterized by the color yellow, able to delete the details but to reveal new ones.
Dino Morra Arte Contemporanea
Piazza Enrico De Nicola, 46 - Internal former Lanificio, 59 - Porta Capuana - 80139 Napoli
[email protected] - www.dinomorraartecontemporanea.eu
F 081 0332263 - M 392 9420783
Gallery hours:
Tuesday / Friday from 10.00 / 12.30 and 16.00 / 19.00
Saturday10.00 / 13.00
Monday / Sunday closed