Shostakovich Stravinskij Françaix - i

Shostakovich
Kammersinfonie per archi
Stravinskij
Concerto in re per archi
Françaix
Symphonie d’archets
I Solisti di Pavia
Enrico Dindo
Conductor
Dmitrij Shostakovic (1906-1975), al pari di
Jean Françaix, fonda la sua produzione ed estetica musicale sul desiderio di comunicare in
modo immediato e comprensibile al pubblico,
per non essere condannato a restare isolato dal
mondo. Appartenente alla prima generazione di
artisti nati sotto il regime sovietico, e dunque
simbolo dell’ordine nuovo russo, stabilisce la
sua poetica sull’indagine quanto più approfondita del linguaggio degli strumenti. I suoi temi si
muovono ampiamente, spesso toccando registri
estremi, compiendo balzi dal grave all’acuto,
richiedendo sonorità squillanti e immediatamente
dopo profonde, passaggi all’ottava o all’unisono,
glissandi, inattesi contrasti timbrici, lunghe
melodie articolate e figurazioni ritmiche ripetute
implacabilmente. Nonostante i numerosi passi
elaborati, però, la sua musica ‘suona’ sempre.
E la Kammersinfonie per orchestra d’archi in
do minore op. 110, qui presentata nella trascrizione di Rudolf Barshai, lo dimostra. Composta
in pochi giorni nel luglio 1960, ebbe la prima
esecuzione a Leningrado il 2 ottobre ad opera
del Beethoven Quartet. Fortemente influenzata
dalla visione del film Cinque giorni-cinque notti,
per il quale Shostakovic aveva scritto la colonna sonora (e che era interamente incentrato su
episodi della seconda guerra mondiale), offre al
compositore il pretesto per meditare sull’eccidio
(la dedica è infatti “alle vittime del fascismo e
della guerra”) e nel contempo di riflettere sul
proprio stato, secondo quanto suggerisce la testimonianza della figlia, ma secondo anche quanto
si evidenzia attraverso la nutrita serie di autocitazioni quali quelle del trio n. 2, della prima e della
quinta sinfonia, di Lady Macbeth del distretto
di Mcensk. Netti contrasti di atmosfere, contrappunti raffinati, tessitura lineare, ritmi cangianti e
vive armonie, che tendono al cromatismo, sono
gli ingredienti-base dei cinque movimenti. Il
Largo iniziale prende avvio dall’esposizione del
soggetto D S C H (re, mib, do si, monogramma
musicale di Shostakovic) per esplodere nel
secondo movimento (Allegro molto) permeato
da una forte tensione drammatica, resa ancor più
lacerante dall’introduzione di un amaro valzer, al
quale subentra il motivo iniziale del primo concerto per violoncello, che serve da introduzione al
terzo movimento (Allegretto). Anche nel quarto
tempo (Largo) si ritrova una citazione: quella
di un canto rivoluzionario utilizzato dall’autore nell’undicesima sinfonia. L’ultimo Largo si
presenta invece privo di riferimenti al repertorio
precedente, ma offre la chiara visione di ciò che
il musicista voleva intendere affermando: “la
buona musica solleva e rincuora la gente per il
lavoro e lo sforzo. Può essere tragica, ma deve
essere forte”.
Il Concerto in re per archi viene invece completato da Igor Stravinskij (1882-1971) nel 1946 su
commissione di Paul Sacher che lo voleva destinare alla celebre Orchestra da Camera di Basilea
e che lo diresse per la prima volta in quella città
l’anno successivo. La fama che accompagna
questa pagina in cui Stravinskij ancora una volta
desiderava si valutasse e apprezzasse la musica
per se stessa, è dovuta al balletto - La cage - che
il coreografo Jerome Robbins ideò su questa
composizione, descrivendo gli amori della man-
tide religiosa. Il concerto appartiene a una terza
fase stilistica (oltre che umana, coincidente con
il trasferimento definitivo negli Stati Uniti) in cui
il compositore, dopo il distacco dal nazionalismo
russo e l’avvicinamento al mero classicismo, si
lascia affascinare dalla scuola schoenbergiana.
Nel Vivace iniziale domina lo stile brandeburghese: si ode un tema diatonico, semplice, continuamente oscillante attorno a identici e ravvicinati
poli tonali. L’Arioso successivo è incentrato su
una melodia lirica, delicatamente accompagnata,
mentre il Rondò finale travolge per la sua rapidità
in cui si alternano e sovrappongono insistentemente forti tensioni armoniche.
Allievo di Nadia Boulanger al Conservatorio
di Parigi, Jean Françaix (1912-1997) è stato
definito da un critico francese un “Offenbach formatosi alla scuola di Ravel” ovvero un musicista
brillante e leggero, non intenzionato a lasciarsi coinvolgere nelle problematiche ideologiche
e linguistiche del suo tempo. Stilisticamente
orientato verso un diatonismo talora modaleggiante, terso e lineare, affronta con affascinante
eclettismo forme di consolidata tradizione. Lo
dimostra in modo compiuto anche la Symphonie
d’archets pour orchestre à cordes completata nel
1948 in cui accanto a strutture tradizionali fanno
capolino soluzioni innovative e, per certi versi,
audaci. Il primo movimento è introdotto da un
Andantino misterioso dominato da un semplice
motivo in pianissimo ribadito con regolarità,
talora mimetizzato, che trapassa dopo una lunga
corona in un Allegro assai che alterna sezioni
scanzonate e giocose, staccate e pizzicate a temi
più ampi, cantabili. La mescolanza dei caratteri,
già evidente dalla prima sezione si enfatizza
nell’evoluzione del discorso musicale mediante
l’inserimento di nuovo materiale tematico che
spesso esplora i principi della variazione e della
ripetizione, sottoponendo i singoli strumenti a un
tour de force notevole con impieghi di “tutti” e
“divisi”. L’Andante molto successivo accentua
ulteriormente l’uso solistico della compagine
strumentale e richiede di volta in volta effetti
differenti alle diverse sezioni (i violini e i contrabbassi in particolare), esplorando le risorse
timbriche tradizionali. Scanzonato e fantasioso
lo Scherzo successivo, seguito dal tradizionale
Trio, in cui l’inventiva tematica si mescola a
una grande varietà ritmica, spesso desunta dalla
danza, che accentua la verve dell’intero movimento. L’Allegretto assai finale esalta ancora una
volta il ruolo solistico degli esecutori e conduce
briosamente, attraverso un percorso creativo già
sperimentato in precedenza e fondato su alternanze e contrasti, alla conclusione in evanescenza.
Mariateresa Dellaborra
Dmitri Shostakovich (1906-1975) as much as
Jean Françaix did, based its own musical production and aesthetics on the desire to communicate
immediately and comprehensibly to the audience,
in order not to feel isolated from the rest of the
world. Shostakovich belonged to the first generation of artists born under the soviet regime and
for this reason he was identified as a symbol of
the new Russian order. He researched extensively
into the different ranges and the various colours
of all musical instruments; his themes were quite
broad, often using extreme ranges shifting rapidly
from the lowest to the highest pitches, demanding
brilliant sonorities as well as grave moods from
all the orchestral sections. His constant use of
unison and octave passages, glissandi, unexpected contrasts in timbre, long and articulated melodies and rhythmic patterns repeated to the limit
make his music quite elaborate but nonetheless
very easy to listen to. Just as the Kammersinfonie
for String Orchestra in C minor op.110 presented
in this recording in the transcription by Rudolf
Barshai of the original String Quartet n.8, written
by Dmitri Shostakovich in just a few days in July
1960 and performed by the Beethoven Quartet
at its première in Leningrad on October 2nd of
the same year. The composer was very much
influenced by the viewing of the film “Five daysFive nights”, a movie based on episodes from the
Second World War, for which he wrote the music
score. He meditated much about the bloodshed of
war (the piece is indeed dedicated “to the victims
of fascism and war”) and in the meantime he
reflected on his own state of mind, as suggested
by his own daughter and by the series of quotations from previous compositions such as the Trio
n.2, the First and Fifth Symphonies and the opera
“Lady Macbeth of the Mtsensk District”.
Clean contrasts in atmospheres, refined counterpoint, straightforward tessitura, dazzling
rhythms and vivid chromatic harmonies are the
main ingredients to the five movements of this
piece. The initial Largo begins with the exposition of the subject D S C H (Shostakovich’s
musical monogram in the German notation) followed by the explosive second movement Allegro
molto. Dense with drama, it becomes even more
stirring when a grievous waltz is presented just
before the initial motif of the First cello concerto
serves as an introduction to the third movement,
Allegretto. The following Largo presents another
quote, this time a revolutionary song which the
composer used in his Symphony n.11. The last
Largo bears no relations to the previous movements while at the same time it clearly shows
what the composer intended to assert: “good
music comforts and relieves people from their
work and struggle. It might be tragic, while it
must be strong”.
The Concerto in D for Strings by Igor Stravinsky
(1882-1971), written in 1946, was commissioned
by Paul Sacher for his own Basel Chamber
Orchestra and had its première in the same
city the following year. The fame surrounding
this particular piece, which Stravinsky believed
deserved full recognition of its own, is due to the
ballet La Cage, which American choreographer
Jerome Robbins set to this music, describing the
love life of the praying mantis.
The Concerto belongs to Stravinsky’s third stylistic phase, coinciding with the composer’s
final decision to settle in the United States. After
estranging himself from Russian nationalism and
with his further approach to the mere classicism
in music, Stravinsky was drawn to the Viennese
School, particularly through Arnold Schoenberg.
The initial Vivace is clearly dominated by the
Brandenburg style: a diatonic theme, simple yet
constantly fluctuating between the principal and
relative keys. The following Arioso is based on
a delicately accompanied lyrical melody while
the overwhelming final Rondo presents fast and
furious, alternating and overlapping dramatically
tense harmonies.
Jean Françaix (1912-1997), a pupil of Nadia
Boulanger at the Paris Conservatoire, was defined
by a French critic as “an Offenbach formed by the
school of Ravel”, a brilliant and light musician,
determined not to be involved in the problematic
issues within the ideologies and styles of his own
time. Françaix was indeed stylistically oriented
towards a clean and linear whereas sometimes
modal diatonicism, but dealt with extreme versatility with musical forms of long and consolidated
traditions. A clear example is portrayed in the
Symphonie d’archets pour orchestre à cordes
composed in 1948, where Françaix introduces
alongside those traditional forms some rather
daring innovative solutions.
The first movement begins with an Andantino
misterioso with five solo instruments (two violins, viola, cello and double-bass), and it revolves
around a simple pianissimo motif, methodically
repeated, and at times well blended into the score
turning into the following Allegro assai after a
long fermata. This movement alternates light
and joyous staccato and pizzicato sections with
more broad and cantabile themes. This particular
array of characters, already evident in the first
section, is emphasized in the evolution of the
movement by means of new thematic material
which explores the principles of variation and
reiteration, with the various instruments being
subjected to a real tour de force, particularly
in the “divisi” sections. The following Andante
molto brings out once again the virtuoso aspect
of the composition by giving the various sections
different sound effects (particularly in the violins
and the double-basses), meanwhile exploring
the traditional timbre resources. The fancy and
rather saucy Scherzo with the following Trio is
very creative in the thematic material as well
as in its rhythmic diversity, closely drawn to
dance-like forms which only emphasize the verve
of the whole movement. The final Allegretto
assai enhances once again the solo parts, while
maintaining the creative and contrasting aspects
presented throughout the piece, all the way to its
fading conclusion.
violini:
marco rogliano ** # #
roberto righetti*
renato donà* #
francesco tagliavini
luca braga
Dimitri Shostakovich
Kammersinfonie per archi op. 110a
1
2
3
4
5
(REVISIONE BARSHAI)
(Edizioni Sikorski, Amburgo,
rappresentante per l’Italia Casa Ricordi, Milano)
largo 5:32
allegro molto 2:59
allegretto 4:07
largo 7:01
largo 4:55
Igor Stravinskij
Concerto in re per archi
6
7
8
(Edizioni Boosey & Hawkes , Londra;
rappresentante per l’Italia Casa Ricordi, Milano)
vivace 6:13
arioso; andantino 2:57
rondò 3:17
Jean Françaix
Symphonie d’archets
9
10
11
12
(Edizioni Schott Musik International
rappresentante per l’Italia Sugarmusic spa)
andantino misterioso 5:33
andante molto 4:34
scherzo 5:37
allegretto assai 4:55
Tempo totale 57:44
ilaria cusano
pierantonio cazzulani
fabio ravasi
federico fabbris
pierfrancesco fiordaliso
donatella colombo
lucia ronchini
viole:
massimo piva*
dino de palma
adriana tataru
giovanni furlanetto
violoncelli:
jacopo di tonno*
andrea agostinelli
andrea favalessa
contrabbasi:
libero lanzillotta*
anita mazzantini
**violino di spalla
* prime parti
# # violino solo in Stravinskij e Françaix
# violino solo in Shostakovich
24bit / 96kHz original recordings made at Castello
Visconteo, Pavia, Italy, on Frebruary 2, 3, 4 - 2005
Production
VELUT LUNA
Musical producer
FABIO FRAMBA
Sound Engineer
MARCO LINCETTO
Digital editing and mastering
FABIO FRAMBA
Marketing manager
FRANCESCO PESAVENTO
Sales manager
MORENO DANIELI
World wide sales contacts
CRISTIANA DALLA VALLE
Press agent
EMANUELA DALLA VALLE
Photo
SILVIA LELLI