IL SETTECENTO. Il Vedutismo nasce a Venezia e si espande nelle

IL
SETTECENTO. Nel 1700 vi sono tre forme d'arte diversa che esistono nello
stesso tempo in luoghi diversi: il Vedutismo, il Rococò e il Neoclassicismo.
Il Vedutismo nasce a Venezia e si espande nelle città italiane più
importanti: Firenze e Roma.
Nasce grazie all’invenzione della camera ottica, che facilità il disegno
grazie al ricalco.
Lo scopo della pittura è quello di vendere i dipinti ai turisti e pubblicizzare
una Venezia che sta decadendo a causa dello spostamento del commercio
verso l'America.
Pittori importanti. Francesco Guardi e Canaletto.
Il Rococò è la continuazione del Barocco anche durante il 1700, ma
diventa esagerato, eccessivo e viene utilizzato nelle residenze reali e
chiese, per ostentare la ricchezza.
Il Neoclassicismo è uno stile nato nel 1700 in epoca illuminista. Le idee
neoclassiche combaciano con quelle illuministe e vengono diffuse per
mezzo della stampa. In questo periodo è molto importante la cultura e il
sapere (enciclopedia). Si moltiplicano le scuole e l'arte viene considerata
un metodo educativo che migliora le generazioni successive.
Il Neoclassicismo propone lo stile classico che intanto emerge dagli scavi
di Ercolano e Pompei (città sommerse dalla lava durante l'esplosione
vulcanica del 79. d. C. del Vesuvio).
 Nasce la voglia di scavare dappertutto (Egitto e Grecia).
 Nascono leggi per la tutela dei reperti archeologici.
 Nasce il collezionismo e gli artigiani e le industrie ripropongono i
modelli degli oggetti ritrovati a Pompei.
 Nasce il senso della storia. Si usano i vestiti dell’epoca in cui si vuole
contestualizzare il dipinto.
 Viene quindi riproposta e classificata l’arte classica.
 Vengono scritti i trattati sull’architettura e il primo libro della Storia
dell'arte e degli stili.
 Si allestiscono musei d'arte vicino alle scuole d'arte affinché gli
allievi abbiano la possibilità di imparare l'arte copiando l'arte.
ANTONIO CANOVA
 Nasce a Possagno (Treviso) nel 1757. Muore nel 1822.
 Esegue i bozzetti in creta.
 Gli allievi realizzano la statua.
 Lui, poi, interviene alla fine, la rifinisce nei minimi particolari, con
estrema accuratezza.
 Inoltre levigava alla perfezione la superficie.
 Usava il latte d'asina per lucidare il marmo e dare un aspetto rosato.
OPERE
 Napoleone come Marte Pacificatore.
 Paolina Borghese come Venere Vincitrice.
 Ebe (coppiera degli Dei)
 Le Tre Grazie
 Teseo sul Minotauro
Il Romanticismo
(inizio 1800)
L’arte nel Romanticismo vuole esprimere i SENTIMENTI.
Investe tutte le arti meno l'architettura (si ripropone il gotico).
1. Si oppone al neoclassicismo, il quale, si ispirava alla mitologia, alla storia e
all’arte classica.
2. Quindi si dipingono fatti di cronaca accaduti e recenti.
3. Nascono gli studiosi medievalisti (rivalutano, classificano
e apprezzano il
medioevo).
4. Si esalta la fantasia e la libertà creativa dell'artista (caratteristiche anche degli
artisti medioevali).
5.
I pittori si ispirano a due personaggi del medioevo Dante e Shakespeare,
dipingendo scene tratte dalle loro opere.
6. In Architettura si copia l’arte gotica perché è quella che
rende di più l’idea del
trascendente, dello spirituale, del divino.
7. Nel
romanticismo lo spirituale è nei sentimenti dell’uomo, mentre nel
medioevo c’è la religione.
pittura
8. IL PAESAGGIO esprime i sentimenti dell’uomo.
L’uomo è misero ed impotente di fronte alla natura (cattiva).
I Macchiaioli
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[Realismo Italiano, Pittori toscani]
Termine dispregiativo dato da un giornalista a questo gruppo di pittori locali.
I pittori adottano questo termine poiché li rappresenta nel loro modo di
catturare l'essenziale attraverso i contrasti di colori.
Si incontrano al “caffè Michelangelo” per decidere la nuova arte.
Diego Martelli (critico d’arte, ispiratore del gruppo).
I pittori sono impegnati politicamente: Partecipano alla guerra.
Vengono delineate alcune regole:
1. Ci si oppone all’accademia: usando il nero e non facendo riferimento al
disegno.
2. Amano la vicinanza delle zone scure con quelle chiare: l’occhio comprende
lo stesso.
 Maggior esponente Giovanni Fattori (utilizzava sovente un muro per creare
l'ombra).
 Temi: scene campestri, lavoro dell’uomo, animali, soldati.
Architettura tra il 1800 e 1900.
Nuove tipologie di edifici.
 Nascono le strutture portanti in metallo coperte da vetri.
 Acquista importanza l’ingegnere.
 Mole Antonelliana, Tour Eiffel, Mercati coperti, Esposizioni universali,
Grattacieli Chicago, Stazioni ferroviarie.
 Nascono a Parigi, sotto Napoleone III i boulevard e le città cominciano ad
illuminarsi di notte (prima illuminazione a gas e poi elettrica). Nascono i locali per
uscire e divertirsi alla sera: caffè, teatrini con cantanti, ballerine di cancan,
ecc..
Impressionismo (primo periodo dopo l’avvento della fotografia che ha per
scopo il dipingere cio’ che la fotografia non può fare ).
 1874 esposizione “Impression soleil levant” di Monet nello studio di Nadar.
 I pittori si incontrano al Caffè Guerbois, anche con Cezanne e Manet, per
discutere e definire il nuovo stile. (Dopo 8 mostre il gruppo si scioglie nel
1886 poiché ogni artista prosegue la propria attività con il proprio stile ed i
propri interessi).
 Il termine “Impressionisti” è un termine negativo, coniato da un giornalista
dell’epoca: Leroy.
 Gli impressionisti utilizzano questo termine, poichè per loro è positivo.
 Nascono i colori ad olio in tubetto.
 si dipinge “en plain air”
 non si disegna più prima di dipingere
 non si mescolano i colori ma si accostano sulla tela vicini, utilizzando
la sintesi additiva (Maxwell, Chevreul).
 Si rifiuta la pittura di storia e la rappresentazione del soggetto.
 L’impressionismo non dipende da che cosa si dipinge ma da come
 Solitamente non si usa il nero, le ombre sono colorate
 Si dipinge l’atmosfera (prospettiva aerea di Leonardo).
 Vi è interesse per il movimento, procurato dagli effetti dell’acqua
(laghetti, mare, stagni, pioggia, neve..) e dalla luce.
 Viene utilizzata la macchina fotografica solo per le inquadrature, che
determinano nuovi modi, anche inconsueti, di vedere un’immagine.
Art Nouveau o Stile Liberty
 Il termine Art Nouveau cambia a seconda del paese europeo in cui si sviluppa,
ma il significato del termine è: Arte nuova, giovane, moderna, rifiuto del
passato e dell’arte antica (per loro vecchia e non adatta ai giovani che hanno
voglia di cose nuove).
 Nasce a Parigi dagli ultimi 20 anni del 1800 fino alla prima guerra mondiale.
 Si sviluppa rapidamente grazie alla diffusione dei giornali di moda.
 Grande benessere economico per la classe borghese: sono gli anni della Belle
Epoque.
 E’ un’arte che si rivolge a tutti. Tutti possono avere oggetti di stile Liberty, ma
con materiali diversi secondo il ceto sociale e le proprie possibilità.
 E’ un’arte che utilizza le arti decorative minori: gioielli, carte da parati,
arredamento, arredamento urbano, stoffe, abiti, ferro battuto, lampade
(tiffany).
Caratteristiche:
 Uso di forme vegetali stilizzate, di fiori e colori ispirati all’arte
giapponese.
 Uso di linee libere e sinuose come ad esempio quella a “colpo di
frusta”
 Ci si ispira all’arte antica là dove la linea è protagonista: Gotico ed
elementi moreschi.
 Le architetture necessitano di un “progettista globale” (edifici sono un
risultato della fusione tra pittura, scultura e architettura).
 Gaudì : architetto. Casa Milà, Casa Batlò, Villa e parco Guell e
Sagrada Famiglia a Barcellona.
Cubismo
 Nasce nel 1907 (data dell’esposizone delle “DEMOISELLES D’AVIGNON”)
 con due artisti, che in città diverse maturano le stesse idee e lo stesso modo di
dipingere:
 Picasso (SPAGNA), Braque (FRANCIA).
Ambroise Vollard, mercante d’arte, mette in contatto i 2 artisti.
 È un’arte prevalentemente pittorica.
 Viene introdotto in pittura il concetto di quarta dimensione: il tempo.
 L’introduzione del tempo ha come conseguenza la visione simultanea.
 I pittori cubisti prendono spunto da Cezanne che amava geometrizzare le
forme e che pensava che la pittura fosse un processo mentale dovuto alla
rielaborazione delle immagini da parte del cervello.
 Il cubismo si divide in due periodi:
 il cubismo analitico (1907-1912), caratterizzato dall’utilizzo della
visione simultanea;
 il cubismo sintetico (1912-1914), caratterizzato dalla sintesi del
procedimento della visione simultanea, frantumando ulteriormente le
immagini e introducendo l’uso di nuove tecniche: quella del papier
collée (incollaggio di materiali) e delle tecniche miste.
temi sono le nature morte, paesaggi e soggetti.
I colori sono smorti e scuri nel cubismo analitico, nel cubismo sintetico si ripristina il
colore.
PABLO PICASSO
(Malaga 1881- 1973)
 bambino prodigio.
 padre docente all’accademia belle arti, Pablo cambia cognome da RUITZ a Picasso
(cognome della madre).
 Periodo Blu: muore il suo amico Casagemas periodo triste.
 Periodo Rosa: periodo migliore, ancora temi malinconici. Circo, acrobati,
saltimbanchi, giocolieri, gente emarginata.
 Periodo cubista.
 Crisi artistica: Che cos’è l’arte? L’arte è istinto.
 Periodo dove fa quello che sente (ceramiche, sculture..)
 Ama la polvere che si posa. (segno del tempo che passa).
 Unico che espone al museo del Louvre di Parigi da vivo.
 Unico che diventa ricco e famoso da giovane.
GUERNICA (bombardamento città Spagnola) 1937
 Opera in stile cubista in Bianco e nero, poiché la guerra non può avere colore.
 Simboli: soldato morto, fiore in mano. Cavallo esprime il dolore del popolo; toro:
popolo spagnolo; luce elettrica e lampada olio rappresentano la luce della verità che
prevale sulla menzogna.
PRIMITIVISMO è una filosofia dell’inizio del secolo 1900.
 Colonialismo favorisce la vendita di opere e manufatti africani.
 Il primitivismo è creato e capito dalla gente colta, la quale vede nelle popolazioni
che vivono in modo primitivo, un sistema di vita e di espressione artistica valida.
 Il primitivismo è l'apprezzare le opere africane poiché espressione libera e non
vincolata dell'uomo che non rappresenta ma esprime liberamente la sua
spiritualità.
Futurismo (Italia)
 1909 manifesto di Filippo Tommaso Marinetti (Poeta ed ispiratore del gruppo)
 L’Italia è protagonista di questo nuovo movimento culturale.
 Gli artisti si propongono a Parigi con una mostra e pubblicano le loro idee sul
“le figaro”.
 Il futurismo interessa non solo la pittura scultura e architettura ma anche:
poesia, musica, teatro, danza.
 Viene esaltato il progresso e la velocità tramite il dinamismo delle immagini.
 Amano la guerra e odiano tutto ciò che rappresenta la cultura.
 PITTURA: si utilizza la cronofotografia per rappresentare il movimento.
Qualsiasi cosa è degna di essere rappresentata, tuttavia i temi soliti sono: auto,
città, treni, fabbriche e persone. Autori: Balla, Boccioni.
 SCULTURA: Solo Boccioni si cimenta a rappresentare il movimento in
scultura. Ricordiamo “forme uniche di continuità nello spazio”.
 ARCHITETTURA: Antonio Sant’Elia inventa e progetta edifici irrealizzabili
dal punto di vista tecnologico. I suoi progetti sono avveniristici.
Astrattismo
 Inizia nel 1911 con il primo acquerello astratto di Kandinsky: “senza titolo”.
 Vietato rappresentare la realtà.
 Si cercano analogie fra i vari linguaggi delle arti: vengono messi a confronto
testi letterari, poesie con spartiti musicali ed immagini (cromatismo, tonalità).
 La grafica infantile diventa oggetto di studio per psicologi e artisti.
 Gli artisti pensano che sia necessario un “viaggio purificatore” per poter
eseguire dipinti astratti. Il viaggio purificatore fa riacquistare la capacità di
esprimere i propri sentimenti. I bambini lo fanno già naturalmente.
 L’astrattismo quindi vuole dipingere le emozioni interiori, attraverso segni,
forme e colori, comunicando in colui che guarda delle sensazioni, senza
descrivere nulla.
 La Musica è la più astratta delle arti, quindi la si utilizza per dipingere.
 Viene ripreso il concetto greco secondo il quale la musica è in grado di
mettere in comunicazione l'uomo con gli Dei, inoltre la musica è evocativa,
può far comparire anime dei morti (Orfeo ed Euridice). Gli studi musicali di
inizio secolo parlano del potere che la musica ha di rievocare il momento in
cui la si è ascoltata per la prima volta, facendo rivivere le stesse emozioni, sia
positive che negative.
 Il maggior esponente è Kandinskij che scrive un trattato: “lo spirituale
nell’arte”.
 Kandinskij è amico di Schoenberg (pianista che ha inventato la musica
dodecafonica, scrive il trattato).
 L’astrattismo si divide in due stili principali:
 L’astrattismo lirico (colorazione libera a suon di musica) esprime i sentimenti.
 L’astrattismo geometrico si esprime con forme geometriche e lo studio preciso
dell’accostamento fra forme e colori (vedi: lo spirituale nell’arte). Non serve
per esprimere i sentimenti. Non serve la musica.
Action Painting (pittura d’azione).
 Nasce in Europa e negli Stati Uniti alla fine della II guerra mondiale, verso la
fine degli anni 40.
 Il maggior esponente è Jackson Pollok
 la tecnica utilizzata è il dripping.(sgocciolamento).
 Pennello
 Bastoncino
 Direttamente dalla latta
 La tela è molto grande, viene posta sul pavimento e i colori sono ad olio o
smalti e vernici.
 Con la Action Painting si elimina il cavalletto e l’uso della pittura tradizionale.
 Il dripping si esegue camminando dentro l’opera o sgocciolando da una scala.
 Il significato della action painting va ricercato nella novità di utilizzare la tela
e di approcciare alla pittura. Non più tela e cavalletto ma tela sul pavimento
dove vivere fisicamente l'opera che è il risultato della gestualità del braccio e
dello spostamento del corpo.
Iperrealismo
 Nasce negli Stati Uniti agli inizi degli anni 70.
 Si sviluppa in pittura e scultura.
 In pittura nascono i colori acrilici, molto brillanti e si usa l’aerografo. Si
riproduce da fotografia.
 In scultura viene messa a punto l’invenzione della vetroresina e le statue
vengono realizzate così e poi vestite ed accessoriate come fossero persone
vere.